اسرار استادان قدیمی ویژگی های ایجاد نقاشی به سبک نقاشی فلاندری اسرار استادان قدیمی

مطالعات مدرن آثار هنری به ما این امکان را می دهد که به این نتیجه برسیم که نقاشی استادان قدیمی فلاندری همیشه بر روی زمین چسبنده سفید انجام می شده است. رنگ ها در یک لایه لعاب نازک و به گونه ای اعمال می شدند که نه تنها تمام لایه های نقاشی، بلکه رنگ سفید زمین که از طریق رنگ نیمه شفاف، تصویر را از داخل روشن می کند، در ایجاد آن شرکت داشتند. اثر تصویری کلی همچنین عدم وجود عملی رنگ سفید در نقاشی قابل توجه است، به استثنای مواردی که لباس های سفید یا پرده ها رنگ می شدند. گاهی اوقات آنها هنوز در قوی ترین نورها یافت می شوند، اما حتی در آن زمان فقط به شکل نازک ترین لعاب ها.

تمام کارهای روی تصویر به ترتیب دقیق انجام شد. با طراحی روی کاغذ ضخیم به اندازه تصویر آینده شروع شد. معلوم شد به اصطلاح "مقوا". نمونه ای از این مقواها، طراحی لئوناردو داوینچی برای پرتره ایزابلا d'Este است.

مرحله بعدی کار انتقال نقاشی به زمین است. برای انجام این کار، آن را با یک سوزن در امتداد کل کانتور و مرزهای سایه ها سوراخ کردند. سپس مقوا را روی یک پرایمر صیقلی سفید که روی تخته اعمال می شود قرار داده و نقاشی را با پودر زغال چوب منتقل می کنیم. با وارد شدن به سوراخ های ساخته شده در مقوا، زغال چوب یک طرح کلی از الگوی بر اساس تصویر به جا گذاشت. برای رفع آن، ردی از زغال سنگ با مداد، خودکار یا نوک تیز قلم مو ترسیم شد. در این مورد یا از جوهر یا نوعی رنگ شفاف استفاده می شد. هنرمندان هرگز مستقیماً روی زمین نقاشی نمی‌کشیدند، زیرا می‌ترسیدند سفیدی آن را به هم بزنند، همانطور که قبلاً ذکر شد، نقش روشن‌ترین لحن را در نقاشی داشت.

پس از انتقال نقاشی، آنها شروع به سایه زدن با رنگ قهوه ای شفاف کردند و مطمئن شدند که زمین همه جا از لایه آن می درخشد. سایه زدن با تمپر یا روغن انجام می شد. در حالت دوم، برای اینکه چسب رنگ ها جذب خاک نشود، آن را با یک لایه چسب اضافی می پوشانند. در این مرحله از کار، هنرمند تقریباً تمام وظایف تصویر آینده را به استثنای رنگ حل کرد. در آینده هیچ تغییری در طراحی و ترکیب بندی ایجاد نشد و قبلاً در این شکل کار یک اثر هنری بود.

گاهی اوقات، قبل از اتمام یک تصویر رنگی، کل نقاشی به اصطلاح «رنگ‌های مرده» یعنی رنگ‌های سرد، روشن و کم‌شدت آماده می‌شد. این آماده سازی لایه نهایی لعاب رنگ ها را به خود اختصاص داد و به کمک آن به کل کار جان بخشیدند.

لئوناردو داوینچی. "کارتن برای پرتره ایزابلا دی" استه.
زغال سنگ، سانگویین، پاستل. 1499.

البته یک طرح کلی از روش نقاشی فلاندری ترسیم کرده ایم. طبیعتاً هر هنرمندی که از آن استفاده می‌کرد، چیزی از خودش به همراه داشت. به عنوان مثال، ما از زندگی نامه هنرمند هیرونیموس بوش می دانیم که او با استفاده از روش ساده فلاندری یکباره نقاشی کرده است. در عین حال نقاشی های او بسیار زیبا هستند و رنگ ها به مرور زمان تغییر رنگ نداده اند. او مانند همه معاصران خود، زمین سفید نازکی را آماده کرد که دقیق ترین نقاشی را روی آن منتقل کرد. او آن را با رنگ تمپر قهوه ای سایه زد و پس از آن تصویر را با لایه ای از لاک شفاف به رنگ گوشت پوشاند که پرایمر را از نفوذ روغن از لایه های رنگ بعدی جدا می کند. پس از خشک شدن تصویر، باقی ماند تا پس زمینه با لعاب هایی از زنگ های از پیش ساخته شده ثبت شود و کار به پایان رسید. فقط گاهی اوقات برخی مکان ها با لایه دوم برای افزایش رنگ تجویز می شدند. پیتر بروگل آثار خود را به شیوه ای مشابه یا بسیار نزدیک نوشته است.

تنوع دیگری از روش فلاندری را می توان در آثار لئوناردو داوینچی مشاهده کرد. اگر به کار ناتمام او، ستایش مجوس، نگاه کنید، می بینید که در زمین سفید شروع شده است. نقاشی ترجمه شده از مقوا با رنگ شفاف مانند زمین سبز ترسیم شده بود. نقاشی با یک رنگ قهوه ای، نزدیک به قهوه ای، از سه رنگ تشکیل شده است: سیاه، مداد رنگی و اخرایی قرمز. کل کار سایه زده است، زمین سفید هیچ جا نانوشته باقی نمانده است، حتی آسمان با همان لحن قهوه ای آماده شده است.

در کارهای تمام شده لئوناردو داوینچی، نورها به لطف زمین سفید به دست می آیند. او پس‌زمینه آثار و لباس‌ها را با نازک‌ترین لایه‌های شفاف رنگ روی هم می‌کشید.

لئوناردو داوینچی با استفاده از روش فلاندری توانست به رندر فوق العاده ای از کیاروسکورو دست یابد. در عین حال لایه رنگ یکنواخت و بسیار نازک است.

روش فلاندری برای مدت کوتاهی توسط هنرمندان مورد استفاده قرار گرفت. بیش از دو قرن به شکل خالص خود وجود نداشت، اما بسیاری از آثار بزرگ به این ترتیب خلق شدند. علاوه بر استادانی که قبلاً ذکر شد، هنرمندان Holbein، Dürer، Perugino، Rogier van der Weyden، Clouet و سایر هنرمندان از آن استفاده کردند.

نقاشی های ساخته شده به روش فلاندری به خوبی حفظ شده است. ساخته شده بر روی تخته های چاشنی، خاک جامد، آنها به خوبی در برابر آسیب مقاومت می کنند. فقدان مجازی رنگ سفید در لایه تصویری که هر از چند گاهی قدرت پنهان خود را از دست می دهد و در نتیجه رنگ کلی اثر را تغییر می دهد، باعث شد که نقاشی ها را تقریباً به همان شکلی ببینیم که از کارگاه سازندگانشان بیرون آمده اند.

شرایط اصلی که باید در هنگام استفاده از این روش رعایت شود ترسیم دقیق، بهترین محاسبه، ترتیب صحیح کار و صبر زیاد است.

N. IGNATOVA، محقق ارشد، گروه تحقیقات آثار هنری، مرکز علمی و مرمتی تمام روسیه به نام I. E. Grabar

از نظر تاریخی، این اولین روش کار با رنگ روغن است و افسانه ها اختراع آن و همچنین اختراع خود رنگ ها را به برادران ون ایک نسبت می دهند. روش فلاندری نه تنها در شمال اروپا محبوب بود. به ایتالیا آورده شد، جایی که تمام هنرمندان بزرگ رنسانس تا تیسیان و جورجیونه به آن متوسل شدند. این عقیده وجود دارد که هنرمندان ایتالیایی مدت ها قبل از برادران ون ایک آثار خود را به این روش نقاشی می کردند. ما به تاریخ نخواهیم پرداخت و روشن خواهیم کرد که چه کسی اولین کسی بود که آن را اعمال کرد، اما سعی خواهیم کرد در مورد خود روش صحبت کنیم.
مطالعات مدرن آثار هنری به ما این امکان را می دهد که به این نتیجه برسیم که نقاشی استادان قدیمی فلاندری همیشه بر روی زمین چسبنده سفید انجام می شده است. رنگ ها در یک لایه لعاب نازک و به گونه ای اعمال می شدند که نه تنها تمام لایه های نقاشی، بلکه رنگ سفید زمین که از طریق رنگ نیمه شفاف، تصویر را از داخل روشن می کند، در ایجاد آن شرکت داشتند. اثر تصویری کلی همچنین فقدان قابل توجه است
او در نقاشی سفید کاری می کرد، به استثنای مواردی که لباس های سفید یا پرده ها رنگ می شد. گاهی اوقات آنها هنوز در قوی ترین نورها یافت می شوند، اما حتی در آن زمان فقط به شکل نازک ترین لعاب ها.
تمام کارهای روی تصویر به ترتیب دقیق انجام شد. با طراحی روی کاغذ ضخیم به اندازه تصویر آینده شروع شد. معلوم شد به اصطلاح "مقوا". نمونه ای از این مقواها طراحی لئوناردو داوینچی برای پرتره ایزابلا d'Este است.
مرحله بعدی کار انتقال الگو به زمین است. برای انجام این کار، آن را با یک سوزن در امتداد کل کانتور و مرزهای سایه ها سوراخ کردند. سپس مقوا را روی یک پرایمر صیقلی سفید که روی تخته اعمال می شود قرار داده و نقاشی را با پودر زغال چوب منتقل می کنیم. با وارد شدن به سوراخ های ساخته شده در مقوا، زغال چوب یک طرح کلی از الگوی بر اساس تصویر به جا گذاشت. برای رفع آن، ردی از زغال سنگ با مداد، خودکار یا نوک تیز قلم مو ترسیم شد. در این مورد یا از جوهر یا نوعی رنگ شفاف استفاده می شد. هنرمندان هرگز مستقیماً روی زمین نقاشی نمی‌کشیدند، زیرا می‌ترسیدند سفیدی آن را به هم بزنند، همانطور که قبلاً ذکر شد، نقش روشن‌ترین لحن را در نقاشی داشت.
پس از انتقال نقاشی، آنها شروع به سایه زدن با رنگ قهوه ای شفاف کردند و مطمئن شدند که زمین همه جا از لایه آن می درخشد. سایه زدن با تمپر یا روغن انجام می شد. در حالت دوم، برای اینکه چسب رنگ ها جذب خاک نشود، آن را با یک لایه چسب اضافی می پوشانند. در این مرحله از کار، هنرمند تقریباً تمام وظایف تصویر آینده را به استثنای رنگ حل کرد. در آینده هیچ تغییری در طراحی و ترکیب بندی ایجاد نشد و قبلاً در این شکل کار یک اثر هنری بود.
گاهی اوقات، قبل از اتمام یک تصویر رنگی، کل نقاشی به اصطلاح «رنگ‌های مرده» یعنی رنگ‌های سرد، روشن و کم‌شدت آماده می‌شد. این آماده سازی لایه نهایی لعاب رنگ ها را به خود اختصاص داد و به کمک آن به کل کار جان بخشیدند.
البته یک طرح کلی از روش نقاشی فلاندری ترسیم کرده ایم. طبیعتاً هر هنرمندی که از آن استفاده می‌کرد، چیزی از خودش به همراه داشت. به عنوان مثال، ما از زندگی نامه هنرمند هیرونیموس بوش می دانیم که او با استفاده از روش ساده فلاندری یکباره نقاشی کرده است. در عین حال نقاشی های او بسیار زیبا هستند و رنگ ها به مرور زمان تغییر رنگ نداده اند. او مانند همه معاصران خود، زمینی سفید و نه ضخیم آماده کرد که دقیق ترین نقاشی را روی آن منتقل کرد. او آن را با رنگ تمپر قهوه ای سایه زد و پس از آن تصویر را با لایه ای از لاک شفاف به رنگ گوشت پوشاند که پرایمر را از نفوذ روغن از لایه های رنگ بعدی جدا می کند. پس از خشک شدن تصویر، باقی ماند تا پس زمینه با لعاب هایی از زنگ های از پیش ساخته شده ثبت شود و کار به پایان رسید. فقط گاهی اوقات برخی مکان ها با لایه دوم برای افزایش رنگ تجویز می شدند. پیتر بروگل آثار خود را به شیوه ای مشابه یا بسیار نزدیک نوشته است.
تنوع دیگری از روش فلاندری را می توان در آثار لئوناردو داوینچی مشاهده کرد. اگر به کار ناتمام او، ستایش مجوس، نگاه کنید، می بینید که در زمین سفید شروع شده است. نقاشی ترجمه شده از مقوا با رنگ شفاف مانند زمین سبز ترسیم شده بود. نقاشی با یک رنگ قهوه ای، نزدیک به قهوه ای، از سه رنگ تشکیل شده است: سیاه، مداد رنگی و اخرایی قرمز. کل کار سایه زده است، زمین سفید هیچ جا نانوشته باقی نمانده است، حتی آسمان با همان لحن قهوه ای آماده شده است.
در کارهای تمام شده لئوناردو داوینچی، نورها به لطف زمین سفید به دست می آیند. او پس‌زمینه آثار و لباس‌ها را با نازک‌ترین لایه‌های شفاف رنگ روی هم می‌کشید.
لئوناردو داوینچی با استفاده از روش فلاندری توانست به رندر فوق العاده ای از کیاروسکورو دست یابد. در عین حال لایه رنگ یکنواخت و بسیار نازک است.
روش فلاندری برای مدت کوتاهی توسط هنرمندان مورد استفاده قرار گرفت. بیش از دو قرن به شکل خالص خود وجود نداشت، اما بسیاری از آثار بزرگ به این ترتیب خلق شدند. علاوه بر استادانی که قبلاً ذکر شد، هنرمندان Holbein، Dürer، Perugino، Rogier van der Weyden، Clouet و سایر هنرمندان از آن استفاده کردند.
نقاشی های ساخته شده به روش فلاندری به خوبی حفظ شده است. ساخته شده بر روی تخته های چاشنی، خاک جامد، آنها به خوبی در برابر آسیب مقاومت می کنند. فقدان مجازی رنگ سفید در لایه تصویری که هر از چند گاهی قدرت پنهان خود را از دست می دهد و در نتیجه رنگ کلی اثر را تغییر می دهد، باعث شد که نقاشی ها را تقریباً به همان شکلی ببینیم که از کارگاه سازندگانشان بیرون آمده اند.
شرایط اصلی که باید هنگام استفاده از این روش رعایت شود، ترسیم دقیق، بهترین محاسبه، ترتیب صحیح کار و صبر زیاد است.

رنگ های گذشته، بازی نور و سایه، تناسب هر لهجه، وضعیت کلی، رنگ، مجذوب خود می شوند. اما آنچه اکنون در گالری‌ها می‌بینیم، که تا به امروز باقی مانده است، با آنچه که معاصران نویسنده دیده‌اند متفاوت است. رنگ روغن به مرور زمان تغییر می کند، این امر تحت تأثیر انتخاب رنگ، تکنیک اجرا، پایان کار و شرایط نگهداری است. این اشتباهات کوچکی را که یک استاد با استعداد می تواند هنگام آزمایش روش های جدید مرتکب شود، در نظر نمی گیرد. به همین دلیل، برداشت بوم ها و توصیف ظاهر آنها ممکن است در طول سال ها متفاوت باشد.

تکنیک استادان قدیمی

تکنیک رنگ روغن مزیت بزرگی در کار می دهد: یک تصویر را می توان برای سال ها نقاشی کرد، به تدریج فرم را مدل سازی کرد و جزئیات را با لایه های نازک رنگ (لعاب) تجویز کرد. بنابراین، نوشتن بدن، جایی که آنها بلافاصله سعی می کنند تصویر را کامل کنند، برای شیوه کلاسیک کار با روغن معمولی نیست. استفاده مرحله‌ای از رنگ‌ها به خوبی به شما امکان می‌دهد به سایه‌ها و جلوه‌های شگفت‌انگیزی دست پیدا کنید، زیرا هر لایه قبلی، هنگام لعاب، از طریق لایه بعدی می‌درخشد.

روش فلاندری، که لئوناردو داوینچی بسیار دوست داشت از آن استفاده کند، شامل مراحل زیر بود:

• روی یک زمین روشن، نقاشی به یک رنگ، با قهوه ای - کانتور و سایه های اصلی نوشته شده بود.
• سپس یک زیرسازی نازک با مدل سازی حجمی ساخته شد.
• مرحله نهایی چندین لایه لعاب از بازتاب و جزئیات بود.

اما با گذشت زمان، کتیبه قهوه ای تیره لئوناردو، با وجود لایه نازک، به شدت از طریق تصویر رنگارنگ خودنمایی کرد که منجر به تیره شدن تصویر در سایه شد. در لایه پایه، او اغلب از عصاره سوخته، اخرای زرد، آبی پروس، زرد کادمیوم و سینا سوخته استفاده می کرد. استفاده نهایی او از رنگ آنقدر ظریف بود که گرفتن آن غیرممکن بود. خود توسعه یافته است روش اسفوماتو (سایه زدن) اجازه داد که این کار به راحتی انجام شود. راز او در کار با رنگ بسیار رقیق شده و برس خشک است.

روبنس، ولاسکوئز و تیتیان به روش ایتالیایی کار کردند. با مراحل زیر مشخص می شود:

• استفاده از پرایمر رنگی روی بوم (با افزودن هر رنگدانه)؛
• انتقال طرح کلی با گچ یا زغال به زمین و تثبیت آن با رنگ مناسب.
• رنگ زیرین که در بعضی جاها به خصوص در نواحی نورانی تصویر متراکم بود و در بعضی جاها کاملاً وجود نداشت، رنگ زمین را ترک کرد.
• کار نهایی در 1 یا 2 مرحله با نیمه لعاب، کمتر با لعاب نازک. در رامبراند، توپ از لایه های تصویر می تواند به ضخامت یک سانتی متر برسد، اما این یک استثنا است.

در این تکنیک، اهمیت ویژه ای به استفاده از رنگ های اضافی روی هم داده می شد که امکان خنثی کردن زمین اشباع شده را در مکان ها فراهم می کرد. به عنوان مثال، زمین قرمز را می توان با رنگ زیر خاکستری-سبز تراز کرد. کار در این تکنیک سریعتر از روش فلاندری انجام شد که بیشتر مورد پسند مشتریان بود. اما انتخاب اشتباه رنگ زمین و رنگ های لایه نهایی می تواند تصویر را خراب کند.

رنگ تصویر

برای رسیدن به هارمونی در نقاشی از تمام قدرت رفلکس ها و مکمل بودن رنگ ها استفاده می کنند. همچنین ترفندهای کوچکی مانند استفاده از پرایمر رنگی، مانند روش ایتالیایی، یا لاک زدن نقاشی با رنگدانه وجود دارد.

پرایمرهای رنگی می توانند چسب، امولسیون و روغن باشند. دومی یک لایه خمیری رنگ روغن با رنگ دلخواه است. اگر پایه سفید جلوه درخشندگی می دهد، آنگاه پایه تیره به رنگ ها عمق می بخشد.

رامبراند روی زمین خاکستری تیره نقاشی می کرد، بریولوف روی پایه ای با رنگدانه نارنجی، ایوانف بوم ها را با اخرای زرد رنگ آمیزی می کرد، روبنس از رنگدانه های قرمز و خاکستری انگلیسی استفاده می کرد، بوروویکوفسکی زمین خاکستری را برای پرتره ها و لویتسکی سبز خاکستری را ترجیح می داد. تیره شدن بوم در انتظار همه کسانی بود که از رنگ های خاکی بیش از حد استفاده می کردند (سینا، اومبر، اخرای تیره).

برای کسانی که از نقاشی های هنرمندان بزرگ در قالب دیجیتال کپی می کنند، این منبع مورد علاقه خواهد بود که پالت های هنرمندان مبتنی بر وب را ارائه می دهد.

لاک زدن

علاوه بر رنگ‌های خاکی که با گذشت زمان تیره می‌شوند، روکش‌های رزینی (رزین، کوپال، کهربا) نیز روشنایی تصویر را تغییر می‌دهند و رنگ‌های زرد به آن می‌دهند. برای قدمت مصنوعی به بوم، رنگدانه اخر یا هر رنگدانه مشابه دیگری به لاک اضافه می شود. اما تیرگی شدید بیشتر احتمال دارد که باعث ایجاد روغن اضافی در کار شود. همچنین می تواند منجر به ترک شود. اگرچه چنین است اثر کراکلور بیشتر با کار روی رنگ نیمه مرطوب همراه است، که برای رنگ روغن قابل قبول نیست: فقط روی یک لایه خشک یا مرطوب می نویسند، در غیر این صورت باید آن را تراشید و مجدداً ثبت کرد.

او در تکنیک کیاروسکورو (نور-سایه) کار کرد که در آن تضاد متضادی بین نواحی تاریک تصویر و مناطق روشن وجود دارد. قابل ذکر است که حتی یک طرح از کاراواجو پیدا نشده است. او بلافاصله روی نسخه نهایی کار کار کرد.

نقاشی قرن هفدهم در ایتالیا، اسپانیا و هلند روندهای جدید را به عنوان نفس تازه ای گرفت. دی فیوری و جنتیلسکی ایتالیایی، ریبرا اسپانیایی، تربروگن و باربورن در تکنیک مشابهی کار کردند.
کارواگیسم همچنین تأثیر زیادی بر مراحل خلاقیت استادانی چون پیتر پل روبنس، ژرژ دو لاتور و رامبراند داشت.

بوم های حجیم کارواگیست ها با عمق و توجه به جزئیات شگفت زده می شود. بیایید بیشتر در مورد نقاشان هلندی که با این تکنیک کار کرده اند صحبت کنیم.

اولین ایده ها توسط هندریک تربروگن اتخاذ شد. او در آغاز قرن هفدهم از رم دیدن کرد و در آنجا با مانفردی، ساراسینی و جنتیلسکی ملاقات کرد. این هلندی بود که مکتب نقاشی اوترخت را با این تکنیک آغاز کرد.

توطئه های بوم ها واقع گرایانه هستند، آنها با طنز ملایم صحنه های به تصویر کشیده شده مشخص می شوند. تربروگن نه تنها لحظات فردی از زندگی معاصر خود را نشان داد، بلکه طبیعت گرایی سنتی را نیز بازاندیشی کرد.

Honthorst در توسعه مدرسه بیشتر پیش رفت. او به داستان های کتاب مقدس روی آورد، اما طرح را از دیدگاه روزمره هلندی های قرن هفدهم ساخت. بنابراین، در نقاشی های او تأثیر آشکار تکنیک کیاروسکورو را می بینیم. آثار او تحت تأثیر کارواژگان بود که او را در ایتالیا به شهرت رساند. برای صحنه های ژانر خود در نور شمع، او لقب "شب" را دریافت کرد.

برخلاف مکتب اوترخت، نقاشان فلاندری مانند روبنس و ون دایک به حامیان سرسخت کارواژیسم تبدیل نشدند. این سبک در آثار آنها تنها به عنوان مرحله ای جداگانه در شکل گیری یک سبک شخصی نشان داده شده است.

آدریان بروور و دیوید تنیرز

برای چندین قرن، نقاشی استادان فلاندری دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است. ما بررسی خود را از هنرمندان از مراحل بعدی آغاز خواهیم کرد، زمانی که از نقاشی‌های یادبود فاصله گرفتیم و به موضوعاتی با تمرکز محدود روی آوردیم.

ابتدا بروور، و سپس تنیرز جوان، بر اساس صحنه هایی از زندگی روزمره مردم هلندی معمولی. بنابراین، آدریان، در ادامه انگیزه های پیتر بروگل، تا حدودی تکنیک نوشتن و تمرکز نقاشی هایش را تغییر می دهد.

روی غیرجذاب ترین جنبه زندگی تمرکز می کند. انواع بوم هایی که او در میخانه ها و میخانه های دودی و نیمه تاریک به دنبال آن است. با این وجود، نقاشی های بروور با بیان و عمق شخصیت هایشان شگفت زده می شوند. این هنرمند شخصیت های اصلی را در اعماق پنهان می کند و طبیعت های بی جان را در معرض دید قرار می دهد.

دعوا بر سر بازی تاس یا ورق، سیگاری خوابیده یا مستان رقصنده. این موضوعات بود که نقاش را مورد توجه قرار داد.

اما آثار بعدی بروور نرم می شوند، در آنها طنز بر غوغا و بی بند و باری غلبه دارد. اکنون بوم ها حاوی حالات فلسفی هستند و کندی شخصیت های متفکر را منعکس می کنند.

محققان می گویند که در قرن هفدهم، هنرمندان فلاندری در مقایسه با نسل قبلی استادان شروع به کوچک شدن کردند. با این حال، ما صرفاً شاهد گذار از بیان روشن موضوعات اسطوره‌ای روبنس و بورلسک جوردن به زندگی آرام دهقانان توسط تنیرس جوان هستیم.

دومی، به ویژه، بر لحظات بی دغدغه تعطیلات روستا متمرکز بود. او سعی داشت عروسی ها و جشن های کشاورزان عادی را به تصویر بکشد. علاوه بر این، توجه ویژه ای به جزئیات بیرونی و ایده آل سازی سبک زندگی شد.

فرانس اسنایدرز

او مانند آنتون فن دایک که بعداً در مورد او صحبت خواهیم کرد، تمرینات خود را با هندریک فن بالن آغاز کرد. علاوه بر این، پیتر بروگل جوان نیز مربی او بود.

با توجه به آثار این استاد، با جنبه دیگری از خلاقیت آشنا می شویم که در نقاشی فلاندری بسیار غنی است. نقاشی های اسنایدر با بوم های نقاشی های هم عصر او کاملاً متفاوت است. فرانس موفق شد جایگاه خود را پیدا کند و در آن به ارتفاعات یک استاد بی نظیر پیشرفت کند.

او در به تصویر کشیدن طبیعت بی جان و حیوانات بهترین شد. به عنوان یک نقاش حیوانات، او اغلب توسط نقاشان دیگر، به ویژه روبنس، دعوت می شد تا بخش هایی از شاهکارهای خود را خلق کند.

آثار اسنایدر نشان دهنده گذار تدریجی از طبیعت بی جان در سال های اولیه به صحنه های شکار در دوره های بعدی است. با تمام بیزاری از پرتره ها و تصاویر مردم، آنها همچنان روی بوم های او حضور دارند. چگونه از این وضعیت خارج شد؟

ساده است، فرانس از Janssens، Jordaens و دیگر استادان آشنا از انجمن دعوت کرد تا تصاویری از شکارچیان خلق کنند.

بنابراین، می بینیم که نقاشی قرن هفدهم در فلاندر منعکس کننده یک مرحله ناهمگون از گذار از تکنیک ها و نگرش های قبلی است. مانند ایتالیا به آرامی پیش نرفت، اما خلاقیت های کاملاً غیرمعمولی از استادان فلاندری به جهان داد.

جیکوب جردن

نقاشی فلاندری قرن هفدهم با آزادی بیشتری نسبت به دوره قبل مشخص می شود. در اینجا می توانید نه تنها صحنه های زنده زندگی، بلکه آغاز طنز را نیز ببینید. به ویژه، او اغلب به خود اجازه می داد تا یک تکه بورلسک را به بوم هایش اضافه کند.

او در کار خود به عنوان یک نقاش پرتره به ارتفاعات قابل توجهی نرسید، اما با این وجود، شاید در انتقال شخصیت در تصویر بهترین بود. بنابراین، یکی از سریال های اصلی او - "جشن های پادشاه لوبیا" - بر اساس تصویرسازی فولکلور، گفته های عامیانه، جوک ها و گفته ها ساخته شده است. این بوم ها زندگی شلوغ، شاد و شلوغ جامعه هلند را در قرن هفدهم به تصویر می کشند.

در مورد هنر نقاشی هلندی این دوره، اغلب نام پیتر پل روبنس را ذکر می کنیم. این تأثیر او بود که در آثار اکثر هنرمندان فلاندری منعکس شد.

جردنس نیز از این سرنوشت در امان نماند. او مدتی در کارگاه های روبنس کار کرد و طرح هایی را برای نقاشی خلق کرد. با این حال، جیکوب در ایجاد تنبریسم و ​​کیاروسکورو در این تکنیک بهتر بود.

اگر به شاهکارهای جوردن با دقت نگاه کنید، آنها را با آثار پیتر پل مقایسه کنید، تأثیر آشکار دومی را خواهیم دید. اما بوم های جیکوب با رنگ های گرمتر، آزادی و نرمی متمایز می شوند.

پیتر روبنس

هنگام بحث درباره شاهکارهای نقاشی فلاندری، نمی توان از روبنس نام برد. پیتر پل در طول زندگی خود استاد شناخته شده ای بود. او را یک هنرپیشه مضامین مذهبی و اسطوره ای می دانند، اما این هنرمند در تکنیک منظره و پرتره استعداد کمتری از خود نشان نداد.

او در خانواده‌ای بزرگ شد که در جوانی به خاطر حیله‌های پدرش به آبروی رفت. به زودی پس از مرگ یکی از والدین، شهرت آنها احیا می شود و روبنس و مادرش به آنتورپ باز می گردند.

در اینجا مرد جوان به سرعت ارتباطات لازم را به دست می آورد ، او صفحه ای از کنتس د لالن ساخته می شود. علاوه بر این، پیتر پل با توبیاس، ورهاخت، ون نورت ملاقات می کند. اما اتو ون وین به عنوان یک مربی تأثیر ویژه ای روی او گذاشت. این هنرمند بود که نقش تعیین کننده ای در شکل گیری سبک استاد آینده داشت.

پس از چهار سال کارآموزی با اتو روبنس، آنها در انجمن صنفی هنرمندان، حکاکی‌ها و مجسمه‌سازان به نام انجمن سنت لوک پذیرفته می‌شوند. پایان تمرین طبق سنت دیرینه استادان هلندی سفر به ایتالیا بود. در آنجا پیتر پل بهترین شاهکارهای این دوران را مطالعه و کپی کرد.

جای تعجب نیست که نقاشی های هنرمندان فلاندری در ویژگی های خود شبیه تکنیک برخی از استادان ایتالیایی رنسانس است.

روبنس در ایتالیا با نیکوکار و مجموعه دار معروف وینچنزو گونزاگا زندگی و کار می کرد. محققان این دوره از کار او را دوره مانتو می نامند، زیرا املاک حامی پیتر پل در این شهر قرار داشت.

اما مکان استانی و تمایل گونزاگا به استفاده از آن، روبنس را خوشحال نکرد. او در نامه ای می نویسد که با همین موفقیت، ویچنزو می تواند از خدمات پرتره نگاران صنعتگر استفاده کند. دو سال بعد، مرد جوان حامیانی پیدا می کند و در رم دستور می دهد.

دستاورد اصلی دوره روم نقاشی سانتا ماریا در والیسلا و محراب صومعه در فرمو بود.

پس از مرگ مادرش، روبنس به آنتورپ باز می گردد، جایی که به سرعت به پردرآمدترین استاد تبدیل می شود. دستمزدی که در دربار بروکسل دریافت می کرد به او اجازه می داد به سبک بزرگ زندگی کند، یک کارگاه بزرگ و شاگردان زیادی داشته باشد.

علاوه بر این، پیتر پل با نظم یسوعی که او را در کودکی پرورش داد، رابطه داشت. از آنها او سفارشات دکوراسیون داخلی کلیسای سنت چارلز بورومئو آنتورپ را دریافت می کند. در اینجا بهترین دانش آموز - آنتون ون دایک - به او کمک می کند که بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

روبنس نیمه دوم عمر خود را در مأموریت های دیپلماتیک گذراند. اندکی قبل از مرگش، او برای خود ملکی خرید و در آنجا ساکن شد، مناظری را به تصویر کشید و زندگی دهقانان را به تصویر کشید.

در آثار این استاد بزرگ به ویژه تأثیر تیتیان و بروگل به چشم می خورد. از معروف ترین آثار می توان به بوم های «سامسون و دلیله»، «شکار کرگدن»، «ربودگی دختران لوکیپوس» اشاره کرد.

روبنس چنان تأثیر شدیدی بر نقاشی اروپای غربی داشت که در سال 1843 بنای یادبودی برای او در میدان سبز آنتورپ ساخته شد.

آنتون ون دایک

یک نقاش پرتره دربار، استاد موضوعات اسطوره ای و مذهبی در نقاشی، یک هنرمند - همه اینها ویژگی های آنتون ون دایک، بهترین شاگرد پیتر پل روبنس است.

تکنیک های نقاشی این استاد در حین تحصیل نزد هندریک ون بالن شکل گرفت که به عنوان شاگرد به او سپرده شد. سالهای گذراندن در کارگاه این نقاش بود که به آنتون اجازه داد به سرعت شهرت محلی به دست آورد.

در چهارده سالگی اولین شاهکار خود را نوشت و در پانزده سالگی اولین کارگاه خود را افتتاح کرد. بنابراین در سن جوانی، ون دایک به یک سلبریتی آنتورپ تبدیل می شود.

در سن هفده سالگی، آنتون در انجمن صنفی سنت لوک پذیرفته شد و در آنجا نزد روبنس شاگردی کرد. ون دایک به مدت دو سال (از سال 1918 تا 1920) پرتره هایی از عیسی مسیح و دوازده رسول را روی سیزده تخته می کشد. امروزه این آثار در بسیاری از موزه های جهان نگهداری می شوند.

هنر نقاشی آنتون ون دایک بیشتر بر مضامین مذهبی متمرکز بود. او در کارگاه روبنس نقاشی های معروف خود "تاج گذاری با تاج" و "بوسه یهودا" را می نویسد.

از سال 1621، دوره سفر آغاز می شود. ابتدا این هنرمند جوان در لندن زیر نظر پادشاه جیمز کار می کند، سپس به ایتالیا می رود. در سال 1632، آنتون به لندن بازگشت، جایی که چارلز اول به او لقب شوالیه داد و منصب نقاش دربار را به او داد. در اینجا او تا زمان مرگش کار کرد.

بوم های او در موزه های مونیخ، وین، لوور، واشنگتن، نیویورک و بسیاری از تالارهای دیگر جهان به نمایش گذاشته شده است.

بنابراین، امروز ما، خوانندگان عزیز، با نقاشی فلاندری آشنا شده ایم. شما ایده ای در مورد تاریخچه شکل گیری آن و تکنیک ایجاد بوم دارید. علاوه بر این، به طور مختصر با بزرگترین استادان هلندی این دوره دیدار کردیم.

در این بخش می‌خواهم میهمانان خود را با تلاش‌های خود در زمینه تکنیک بسیار قدیمی نقاشی لایه‌ای که اغلب تکنیک نقاشی فلاندری نیز نامیده می‌شود آشنا کنم. با دیدن آثار استادان قدیمی، هنرمندان رنسانس: یان ون ایک، پیتر پل روبنس، به این تکنیک علاقه مند شدم.
پتروس کریستوس، پیتر بروگل و لئوناردو داوینچی. بی شک این آثار به ویژه از نظر تکنیک اجرا همچنان الگو هستند.
تجزیه و تحلیل اطلاعات در مورد این موضوع به من کمک کرد تا اصولی را برای خودم فرموله کنم که کمک می کند، اگر تکرار نشود، حداقل سعی کنم و به نوعی به آنچه تکنیک نقاشی فلاندری نامیده می شود نزدیک شوم.

پیتر کلاسز، طبیعت بی جان

در اینجا چیزی است که اغلب در مورد او در ادبیات و اینترنت نوشته می شود:
به عنوان مثال، چنین ویژگی در وب سایت http://www.chernorukov.ru/ به این فناوری داده شده است.

"از نظر تاریخی، این اولین روش کار با رنگ روغن است و افسانه ها اختراع آن و همچنین اختراع خود رنگ ها را به برادران ون ایک نسبت می دهند. مطالعات مدرن آثار هنری نشان می دهد که نقاشی فلاندرزهای قدیمی مسترها همیشه روی پرایمر چسب سفید کار می‌کردند، رنگ‌ها با یک لایه لعاب نازک اجرا می‌شد و به گونه‌ای بود که نه تنها تمام لایه‌های نقاشی، بلکه رنگ سفید زمین که شفاف از روی رنگ می‌شود، رنگ را روشن می‌کند. تصویر از داخل، در ایجاد جلوه تصویری کلی نقش داشته است.همچنین نکته قابل توجه فقدان عملی رنگ سفید در نقاشی است، به استثنای مواردی که لباس‌های سفید یا پارچه‌ها رنگ می‌شدند. گاهی اوقات هنوز در شدیدترین نور یافت می‌شوند، اما حتی در آن زمان فقط به شکل نازک‌ترین لعاب‌ها. تمام کارهای روی تصویر به ترتیب دقیق انجام می‌شد. با طراحی روی کاغذ ضخیم به اندازه تصویر آینده شروع شد. به این شکل به نام "مقوا" مشخص شد. نمونه ای از این مقواها شکل L است لئوناردو داوینچی برای پرتره ایزابلا d'Este. مرحله بعدی کار انتقال الگو به زمین است. برای انجام این کار، آن را با یک سوزن در امتداد کل کانتور و مرزهای سایه ها سوراخ کردند. سپس مقوا را روی یک پرایمر صیقلی سفید که روی تخته اعمال می شود قرار داده و نقاشی را با پودر زغال چوب منتقل می کنیم. با وارد شدن به سوراخ های ساخته شده در مقوا، زغال چوب یک طرح کلی از الگوی بر اساس تصویر به جا گذاشت. برای رفع آن، ردی از زغال سنگ با مداد، خودکار یا نوک تیز قلم مو ترسیم شد. در این مورد یا از جوهر یا نوعی رنگ شفاف استفاده می شد. هنرمندان هرگز مستقیماً روی زمین نقاشی نمی‌کشیدند، زیرا می‌ترسیدند سفیدی آن را به هم بزنند، همانطور که قبلاً ذکر شد، نقش روشن‌ترین لحن را در نقاشی داشت. پس از انتقال نقاشی، آنها شروع به سایه زدن با رنگ قهوه ای شفاف کردند و مطمئن شدند که زمین همه جا از لایه آن می درخشد. سایه زدن با تمپر یا روغن انجام می شد. در حالت دوم، برای اینکه چسب رنگ ها جذب خاک نشود، آن را با یک لایه چسب اضافی می پوشانند. در این مرحله از کار، هنرمند تقریباً تمام وظایف تصویر آینده را به استثنای رنگ حل کرد. در آینده هیچ تغییری در طراحی و ترکیب بندی ایجاد نشد و قبلاً در این شکل کار یک اثر هنری بود. گاهی اوقات، قبل از اتمام یک تصویر رنگی، کل نقاشی به اصطلاح «رنگ‌های مرده» یعنی رنگ‌های سرد، روشن و کم‌شدت آماده می‌شد. این آماده سازی لایه نهایی لعاب رنگ ها را به خود اختصاص داد و به کمک آن به کل کار جان بخشیدند.
نقاشی های ساخته شده به روش فلاندری به خوبی حفظ شده است. ساخته شده بر روی تخته های چاشنی، خاک جامد، آنها به خوبی در برابر آسیب مقاومت می کنند. فقدان مجازی رنگ سفید در لایه تصویری که هر از چند گاهی قدرت پنهان خود را از دست می دهد و در نتیجه رنگ کلی اثر را تغییر می دهد، باعث شد که نقاشی ها را تقریباً به همان شکلی ببینیم که از کارگاه سازندگانشان بیرون آمده اند.
شرایط اصلی که باید هنگام استفاده از این روش رعایت شود، ترسیم دقیق، بهترین محاسبه، ترتیب صحیح کار و صبر زیاد است.

اولین تجربه من البته طبیعت بی جان بود. من یک نمایش گام به گام از پیشرفت کار ارائه می دهم
لایه 1 امپریماتورا و طراحی جالب نیست، بنابراین از آن صرف نظر می کنم.
لایه 2 ثبت نام تخم طبیعی است

لایه سوم می تواند اصلاح و فشرده سازی لایه قبلی باشد یا یک "لایه مرده" ساخته شده با رنگ سفید و سیاه و اضافه کردن اخر، عرق سوخته و اولترامارین برای کمی گرما یا سردی.

لایه چهارم اولین و ضعیف ورود رنگ به تصویر است.

لایه 5 رنگ اشباع تری را معرفی می کند.

لایه ششم محل ثبت نهایی مشخصات می باشد.

لایه هفتم را می توان برای شفاف کردن لعاب ها، به عنوان مثال، برای "بی صدا کردن" پس زمینه استفاده کرد.