عصر نقره ای فرهنگ روسیه. مفهوم عصر نقره ویژگی های کلی فرهنگ عصر نقره. آموزش و علم. ادبیات. تئاتر. عصر نقره ای سینما به عنوان یک عصر فرهنگی و تاریخی

عصر نقره معمولاً دوره توسعه فرهنگ روسیه در اواخر قرن 19-20 نامیده می شود. خود این اصطلاح فقط برای فرهنگ روسیه قابل استفاده است؛ در غرب و شرق، تعاریف دیگری برای اشاره به این دوره استفاده می شود، به عنوان مثال، در فرانسه "belle-epoque" یا مدرنیسم در کشورهای انگلیسی زبان. اغلب، صحبت از عصر نقره، فرهنگ هنری و عمدتا شعر است.

عصر نقره با قیاس با عصر طلایی، دوره آغاز قرن نوزدهم، زمانی که پوشکین و دانش آموزان شاعران-لیسه کار می کردند، به این نام نامگذاری شده است. علاوه بر این، عصر نقره نه با شکوفایی فرهنگ، بلکه با افول آن، دوران انحطاط و نوستالژی دوران گذشته همراه است.

همه شاعران و هنرمندانی که در این دوره زندگی و کار کرده اند را نمی توان به فرهنگ عصر نقره نسبت داد، علاوه بر این، بسیاری از کسانی که نماینده کلاسیک عصر نقره محسوب می شوند، پس از اتمام آن به فعالیت خلاقانه خود ادامه دادند.

مشهورترین شاعران عصر نقره عبارتند از: A. Akhmatova، N. Gumilyov، A. Blok، K. Balmont، M. Voloshin، M. Tsvetaeva، V. Bryusov، A. Bely، I. Severyanin، B. Pasternak، I. Annensky و غیره

نویسنده اصطلاح عصر نقره را فیلسوف ن. بردیایف می دانند که با صحبت از دوره بین دو قرن، آن را رنسانس روسیه نامیده است. در اینجا چیزی است که فیلسوف در کار خود "خودشناسی" درباره او می نویسد (بردایف N. A. خودشناسی (تجربه یک زندگی نامه فلسفی). - M، 1990): "اکنون تصور فضای آن زمان دشوار است. بسیاری از خیزش خلاقانه آن زمان وارد توسعه بیشتر فرهنگ روسیه شد و اکنون متعلق به همه مردم با فرهنگ روسیه است. اما پس از آن یک سرمستی با یک خیزش خلاقانه، تازگی، تنش، مبارزه، چالش وجود داشت. در این سال ها هدایای زیادی به روسیه فرستاده شد. این دوران بیداری تفکر مستقل فلسفی در روسیه، شکوفایی شعر و تشدید حساسیت زیبایی‌شناختی، اضطراب و جستجوی مذهبی، علاقه به عرفان و غیبت بود. روح‌های جدید پدیدار شد، منابع جدیدی از زندگی خلاق کشف شد، طلوع‌های جدید دیده شد، احساس زوال و مرگ با امید به دگرگونی زندگی ترکیب شد. اما همه چیز در یک دور باطل اتفاق افتاد ... ".

عکس ن. بردیایف 1912

فرهنگ عصر نقره اساساً یک فرهنگ نخبه گرایانه و روشنفکرانه بود که برای خوانندگان انبوه طراحی نشده بود. اما در آن زمان اصلاً مفهوم ادبیات توده ای وجود نداشت. در این راستا، نمی توان مفهوم عصر نقره را در کل فرهنگ روسیه در این دوره به کار برد. بنابراین، برخی از محققان نسبت به در نظر گرفتن عصر نقره تنها به عنوان یک دوره زمانی، با توجه به ویژگی های رسمی هشدار می دهند.

عصر نقره بیشتر نوعی طرز تفکر است که مشخصه شاعران و فیلسوفان خاصی است که غالباً با یکدیگر بحث می کردند و حامل دیدگاه های کاملاً متضادی بودند. با این حال، تمام این مجادلات، جست و جوهای خلاقانه، زمینه سیاسی-اجتماعی که اساساً در آن اتفاق افتاد و آن فضای خاصی را شکل داد که امروزه معمولاً عصر نقره نامیده می شود، و سخنان بردیایف که در بالا به آن اشاره شد، آن را با ظرفیتی توصیف می کند.

در آغاز قرن در فرهنگ هنری روسیه، به ویژه در ادبیات، یک جهت هنری جدید ظهور کرد - مدرنیسم. این یک روند جهانی بود، زیرا مدرنیسم مشخصه فرهنگ اروپایی و آمریکایی است. مدرن نتیجه طبیعی جستجو برای روشی جدید برای شناخت دنیای اطراف ما بود. بخشی از روشنفکران روسیه معتقد بودند که می توان دید مستقیم و ساده لوحانه ای نسبت به طبیعت داشت. این بخش با رد تحلیل روابط اجتماعی و پیچیدگی روان انسان، آرامش را در «شعر آرام زندگی روزمره» جستجو کرد. بخشی دیگر معتقد بودند که هنر باید برای شدت احساسات و عواطف تلاش کند، که تصویر هنری در هنر باید به نمادی تبدیل شود که تداعی های پیچیده ای را به وجود آورد. نمادگرایی به عنوان یک روند هنری در شعر روسی به وجود آمد. ویژگی های آن در آثار نمادگرایان اوایل قرن بیستم مانند V. Bryusov، A. Blok، Vyach ظاهر شد. ایوانف، آ.بلی. عقیده آنها: جهان مادی تنها نقابی است که دنیای دیگری از روح از طریق آن می درخشد. تصاویر یک نقاب، یک غریبه مرموز، یک بانوی زیبا اغلب در شعر و نثر سمبولیست ها ظاهر می شود. دنیای اطراف در آثار آنها به عنوان چیزی توهم‌آمیز، آشفته، به‌عنوان واقعیتی پست در رابطه با دنیای ایده‌ها به تصویر کشیده می‌شود.

آغاز عصر نقره به شدت با سمبولیست ها مرتبط است. در واقع، فرهنگ شناسان پیشنهاد می کنند که آغاز این دوره در سال 1892 در نظر گرفته شود، زمانی که ایدئولوگ و قدیمی ترین عضو جنبش سمبولیستی D. Merezhkovsky گزارش "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" را خواند. بنابراین برای اولین بار سمبولیست ها خود را اعلام کردند، بنابراین عصر نقره آغاز شد.

از چپ به راست: D. Filosofov، Z. Gippius، D. Merezhkovsky

اوایل قرن بیستم این دوران برای سمبولیست ها دوران شکوفایی بود، اما در دهه 1910، پدیده های بحران در آن رشد کرده بودند. تلاش سمبولیست ها برای رهبری نهضت ادبی و تسلط بر شعور هنری عصر شکست خورد. در جامعه، دوباره این سوال در مورد رابطه هنر با واقعیت، در مورد معنا و جایگاه هنر در توسعه تاریخ و فرهنگ ملی روسیه مطرح می شود.

سنت پترزبورگ. عکس مربوط به دهه 1900

حال و هوای بدبینی که پس از شکست انقلاب 1905 در جامعه تشدید شد، به وضوح در شعر آکمیست ها و آینده پژوهان، به ویژه در آثار L. Andreev، N. Gumilyov، A. Akhmatova متجلی شد. نثرنویسان I. Bunin و A. Kuprin که به شیوه ای واقع گرایانه می نوشتند، اشکال جدیدی از رمانتیسم را وارد ادبیات کردند.

N. Gumilyov در مقاله معروف خود "میراث نمادگرایی و آکمیسم" نوشت (Gumilev N. The Heritage of Symbolism and Acmeism // Gumilev N. Favorites. - M., 2001): "جهت جدیدی جایگزین نمادگرایی می شود، مهم نیست. چگونه آن را آکمیسم (از کلمه acme ("آکم") بالاترین درجه چیزی، رنگ، زمان شکوفه) یا آدامیسم (نگاه شجاعانه محکم و روشن به زندگی) می نامند، در هر صورت، که به تعادل قدرت بیشتری نیاز دارد. و شناخت دقیق تری از رابطه بین سوژه و ابژه، از آنچه در نمادگرایی بود. در چنین نامگذاری از خود، تمایل خود آکمیست ها به درک اوج مهارت ادبی منعکس می شود. نمادگرایی ارتباط بسیار نزدیکی با آکمئیسم داشت که ایدئولوژیست های آن دائماً بر آن تأکید داشتند و از نمادگرایی در ایده های خود شروع کردند.

سنت های سمبولیست ها، که پایه و اساس عصر نقره را پایه گذاری کردند، در نقاشی نیز منعکس شد، به ویژه در آثار هنرمندان M. Vrubel، V. Serov (هنرمند دوره گرد)، K. A. Korovin، N. K. Roerich و بسیاری دیگر.

شاهزاده خانم قو. کاپوت ماشین. M. Vrubel، 1900، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

هنر نو در این قرن در نقاشی، مجسمه سازی و معماری تسلط داشت. این نامی بود که به سبک مدرن در هنر اروپایی و آمریکایی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم داده شد. او با شاعرانگی نمادگرایی، نظم بالای ترکیب، زیبایی شناسی تأکید شده در تفسیر جزئیات سودمند، ریتم تزئینی خطوط انعطاف پذیر، روان، اشتیاق به انگیزه های اجتماعی و عاشقانه، تأکید بر فردیت هنرمند متمایز است.

در عصر نقره در نقاشی، به جای روش واقع گرایانه برای انعکاس مستقیم واقعیت در قالب های این واقعیت، اولویت فرم های هنری که واقعیت را فقط به طور غیرمستقیم منعکس می کنند، مطرح می شود. دو قطبی شدن نیروهای هنری در آغاز قرن بیستم، بحث و جدل گروه های هنری متعدد فعالیت های نمایشگاهی و انتشاراتی (در حوزه هنر) را تشدید کرد.

ژانر نقاشی در دهه 90 قرن نوزدهم. نقش رهبری خود را از دست می دهد. هنرمندان در جست‌وجوی مضامین جدید به تغییراتی در شیوه زندگی سنتی روی می‌آورند که خودشان آن را مشاهده می‌کنند. صنعتی شدن که جایگزین مناسبات سنتی کشاورزی شده است در خلاقیت هنری منعکس می شود. مضمون انشعاب جامعه دهقانی، نثر کار حیرت‌انگیز و رویدادهای انقلابی 1905 هنرمندان را جذب می‌کند. محو شدن مرزهای بین ژانرها در آغاز قرن در مضمون تاریخی به ظهور ژانر تاریخی منجر شد. . به عنوان مثال، هنرمند A.P. Ryabushkin به رویدادهای تاریخی جهانی علاقه مند نبود، اما به زیبایی شناسی زندگی روسیه در قرن هفدهم، زیبایی تصفیه شده تزئینات باستانی روسیه، و بر تزئینات تأکید داشت (Rapatskaya L.A. فرهنگ هنری روسیه. -M., 1993). ).

دارند می آیند! (مردم مسکو در هنگام ورود سفارت خارجی به مسکو در پایان قرن هفدهم) هود. A. P. Ryabushkin، 1901، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

در فلسفه عصر نقره گرایش به کیهان گرایی وجود دارد که به معنای میل به شناخت انسان در وحدت او با کیهان، فعالیت دنیای معنوی اوست. فیلسوفانی که به این روند پایبند بودند، جهان را به عنوان یک موجود زنده، به عنوان یک سیستم یکپارچه متحرک معرفی کردند و از عدم امکان جدایی طبیعی و معنوی صحبت کردند. در چارچوب فلسفه عصر نقره و تحت تأثیر بی امان نمادگرایی، معنای نظریه تکامل مورد بازاندیشی قرار گرفت، زیرا این نظریه بر جوهر معنوی انسان تأثیری نداشت.

در میان فیلسوفان عصر نقره، چندین جهت وجود داشت: فلسفی و الهیاتی که درخشان ترین نمایندگان آن V. S. Solovyov و N. F. Fedorov بودند. علوم طبیعی، که توسط A. L. Chizhevsky، V. I. Vernadsky و K. E. Tsiolkovsky دفاع شد. هنری، با الهام از N. K. Roerich.

تئاتر و موسیقی در اواخر قرن در روسیه نیز با مهر عصر نقره مشخص شده است. مهمترین رویداد افتتاح یک تئاتر هنری در مسکو در سال 1898 بود که توسط K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko تأسیس شد. در روی صحنه بردن نمایشنامه های چخوف و گورکی اصول جدیدی در بازیگری، کارگردانی و طراحی اجرا شکل گرفت. یک آزمایش تئاتری برجسته که با اشتیاق مورد استقبال مردم دموکرات قرار گرفت، توسط انتقاد محافظه کارانه و همچنین نمایندگان نمادگرایی پذیرفته نشد. V. Bryusov، یکی از حامیان زیبایی شناسی یک تئاتر نمادین متعارف، به آزمایشات V.E. نزدیکتر بود. Meyerhold - بنیانگذار تئاتر استعاری (Balakina T.I. تاریخ فرهنگ روسیه. قسمت 2. -M.، 1994).

ساختمان تئاتر هنر مسکو در کامرگرسکی لین. عکس دهه 1900

در سال 1904، تئاتر V. F. Komissarzhevskaya در سن پترزبورگ به وجود آمد که رپرتوار آن منعکس کننده آرزوهای روشنفکران دموکراتیک بود. کار کارگردانی E. B. Vakhtangov با جستجوی فرم های جدید مشخص شده است، تولیدات او در سال های 1911-12. شاد و سرگرم کننده هستند در سال 1915، واختانگف سومین استودیو تئاتر هنری مسکو را ایجاد کرد که بعداً به نام او تبدیل شد (1926).

ساختمان تئاتر کومیسارژفسکایا در سن پترزبورگ. عکس دهه 1900

توسعه بهترین سنت های تئاتر موزیکال با تئاتر ماریینسکی سن پترزبورگ و بولشوی مسکو و همچنین با اپرای خصوصی S. I. Mamontov و S. I. Zimin در مسکو مرتبط است. برجسته ترین نمایندگان مکتب آوازی روسیه، خوانندگان در سطح جهانی، فرزندان واقعی عصر نقره، F. I. Chaliapin، L. V. Sobinov، N. V. Nezhdanova بودند. استاد باله M. M. Fokin و بالرین A. P. Pavlova اصلاح طلبان تئاتر باله شدند. هنر موسیقی روسیه شروع به شناسایی و تحسین در سراسر جهان کرد.

فئودور شالیاپین

آهنگساز برجسته N.A. Rimsky-Korsakov به کار در ژانر مورد علاقه خود در اپرای افسانه ادامه داد. بالاترین نمونه درام رئالیستی، اپرای عروس تزار (1898) او بود. در آثار آهنگسازان عصر نقره، انحراف از مسائل واقع گرایانه اجتماعی، افزایش علاقه به مسائل فلسفی و اخلاقی، به کیهان وجود داشت که ایده های آن نه تنها فیلسوفان، بلکه کل لایه روابط فرهنگی آن دوران را به خود اختصاص داده بود. . این کامل ترین بیان خود را در کار پیانیست و رهبر ارکستر برجسته، آهنگساز برجسته S. V. Rachmaninoff یافت. در موسیقی شدید احساسی A. N. Scriabin، با ویژگی های تیز مدرنیسم؛ در آثار I. F. Stravinsky که به طور هماهنگ علاقه به فولکلور و مدرن ترین فرم های موسیقی را ترکیب می کند (Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Culturology. کتاب درسی. ویرایش 3 - M .: Unity, 2010).

وحدت و یکپارچگی مفهوم عصر نقره و تمام فرهنگ روسی مرتبط با آن در ترکیب قدیم و جدید، برآمده و در حال ظهور، در تأثیر متقابل انواع مختلف هنر، در آمیختگی سنت ها و نوآوری نهفته است. در واقع، رنسانس روسیه سنت های واقع گرایانه قرن نوزدهم، مسیرهای خروجی و جدید قرن نوپا - قرن بیستم را با هم ترکیب کرد.

عصر نقره واقع گرایی را در پالت کلی خلاقیت فرهنگی روسیه لغو نکرد. در دوران عصر نقره بود که ساخته های بعدی L. N. Tolstoy ("رستاخیز" ، "جسد زنده") ، دراماتورژی تئاتر A. P. چخوف ("مرغ دریایی" ، "عمو وانیا") ، آثار V. G. Korolenko ، V. V. Veresaeva، A. I. Kuprin، I. A. Bunin، آثار اولیه ام. گورکی. هنرمندان رئالیست نیز بر روی بوم فرهنگی عصر نقره حضور داشتند - رپین و سوریکوف آثار خود را نوشتند و در همه جا به نمایش گذاشتند. بلکه می‌توان گفت که عصر نقره سنت‌های رئالیسم را غنی‌تر کرد و به آنها جهت جدیدی داد، که شخص را با جست‌وجو و رنج معنوی خود در خط مقدم قرار داد.

در پایان، منطقی است که چند کلمه در مورد تأثیر فرهنگ عصر نقره در توسعه بیشتر فرهنگ و به طور کلی تعیین اهمیت فرهنگی آن بیان شود.

فرهنگ عصر نقره آخرین مرحله در شکل گیری و توسعه ملت روسیه بود که تا پایان قرن نوزدهم انجام شد. نشانه های به دست آمده از یک جامعه قومی یکپارچه. فرهنگ ملی روسیه، که در عصر نقره شکوفا شد، نقش تحکیم‌کننده‌ای در امپراتوری چند ملیتی روسیه ایفا کرد که سپس به جمهوری شوروی تبدیل شد.

تحولاتی که در اواخر قرن در روسیه رخ داد، اساساً بر زندگی فرهنگی و معنوی آن تأثیر گذاشت. هنرمندان، شاعران و فیلسوفان عصر نقره عجله داشتند تا توجه را به انسان، به جایگاه او در جهان و به رابطه ای که در تمام فضای زندگی نفوذ می کند (کیهان گرایی) جلب کنند و توجه به مسئله اجتماعی بودن را کاهش دهند. آنها مطمئناً موفق شدند، زیرا دوران آغاز قرن به عنوان اوج هنر و فرهنگ روسیه در نظر گرفته می شود و تنها می توان آن را در مقیاس با عصر طلایی پوشکین مقایسه کرد.

مرزبندی نیروهای خلاق عصر نقره را با طیف گسترده ای از فعالیت های هنری فراهم کرد که حتی پس از اتمام آن نیز متوقف نشد. و این تأثیر تعیین کننده عصر نقره بر توسعه همه فعالیت های اجتماعی-فرهنگی بعدی است. هنرمندان در همه حوزه های هنری در چارچوب قوانین کلاسیک تثبیت شده شلوغ شدند. همه اینها منجر به ایجاد گرایش های جدید شد: نمادگرایی، آکمیسم، آینده گرایی، کوبیسم، انتزاع گرایی و غیره. هنرمند از نوع جهانی تبدیل به ایده آل زمان شده است و می ماند.

عقب به جلو

توجه! پیش نمایش اسلاید فقط برای اهداف اطلاعاتی است و ممکن است گستره کامل ارائه را نشان ندهد. اگر به این کار علاقه مند هستید، لطفا نسخه کامل آن را دانلود کنید.

هدف:به دانش آموزان یک ایده کلی از شعر "عصر نقره" بدهید. تعریف اصول اساسی شعر مدرنیسم؛ ماهیت اجتماعی و ارزش هنری روندهای جدید در هنر اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم را آشکار می کند. بهبود مهارت های خواندن بیانی؛ آموزش آرمان های اخلاقی، بیدار کردن تجربیات و احساسات زیبایی شناختی.

تجهیزات:کتاب درسی، متون شعر، پرتره شاعران عصر نقره، جدول.

نوع درس:درسی در جذب دانش جدید و شکل گیری مهارت ها و توانایی ها.

نتایج پیش بینی شده:دانش آموزان چکیده های سخنرانی معلم را می سازند. در یک گفتگو در مورد مطالب قبلاً مطالعه شده شرکت کنید. تعریف اصول اساسی مدرنیسم؛ شعرهای شاعران عصر نقره را به طور صریح بخوانید و نظر دهید و اصالت هنری آنها را آشکار کند. اشعار منتخب را تفسیر کنید

در طول کلاس ها

من. مرحله سازمانی

II. به روز رسانی دانش پایه

دقیقه شاعرانه

خواندن توسط معلم شعر توسط B.A. Slutsky.

یک قرن کج

نه ماشین - موتور
آن ماشین ها نامیده شد
به راحتی اکنون با آن -
و سپس آنها فوق العاده بودند.
خلبان خلبان،
هواپیما - هواپیما،
حتی با نقاشی نور - عکس
نامیده می شود در آن قرن عجیب،
اتفاقی که اتفاقی افتاد
بین بیستم و نوزدهم،
نهصدم شروع شد
و هفدهم شد.

• شاعر از کدام قرن صحبت می کند؟ چرا او کمتر از دو دهه را یک قرن می نامد؟ این دوران علاوه بر موارد ذکر شده توسط B. Slutsky با چه اختراعات و نظریه های علمی مرتبط است؟
• “عصر نقره ای” ... با شنیدن این کلمات چه افکاری در ذهن شما ایجاد می شود؟ صدای این کلمات چه تداعی هایی را تداعی می کند؟

III. انگیزه فعالیت آموزشی. پیام در مورد موضوع و هدف درس.

حرف معلم

قرن بیستم ... در چه تصاویر، ایده ها، نویسندگان، اشکال ادبی نقش بسته است؟ در آغاز قرن بیستم. دلیل شکوفایی اندیشه فلسفی دینی روسیه است. در سال 1909، گروهی از فیلسوفان و صاحب نظران (P. Struve، N. Berdyaev، S. Bulgakov، S. Frank) مجموعه "Milestones" را منتشر کردند. این شامل مقالاتی در مورد روشنفکران روسیه و انتخاب آن است. نویسندگان کتاب نسبت به ماهیت فاجعه بار مسیر انقلابی برای روسیه هشدار دادند.

V. Solovyov، N. Berdyaev، S. Bulgakov، V. Rozanov، N. Fedorov تأثیر زیادی در توسعه حوزه های مختلف فرهنگ داشتند.

نوبت قرن 19 - 20 "عصر نقره" شعر روسی نامیده می شود. این دوره جهش فرهنگی بی سابقه، شکوفایی شعر و فلسفه، جستجوهای ادبی و مذهبی است. در شعر، جهت ها و مکتب های مختلفی وجود دارد.

و امروز در این درس با پدیده "عصر نقره" آشنا خواهیم شد، ارزش هنری روندهای جدید هنر اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم را آشکار می کنیم.

IV. روی موضوع درس کار کنید

1. سخنرانی معلم (دانش آموزان چکیده می نویسند.)

بنابراین، ما با کل جهان، دنیای جدید - "عصر نقره" ملاقات می کنیم. بسیاری از شاعران با استعداد جدید، بسیاری از گرایش های ادبی جدید وجود دارد. اغلب آنها نامیده می شوند مدرنیستیا منحط

کلمه "مدرن" در ترجمه فرانسوی به معنای "جدیدترین"، "مدرن" است. گرایش های مختلفی در مدرنیسم روسی نشان داده شد: نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری و غیره. مدرنیست ها ارزش های اجتماعی را انکار کردند و با رئالیسم مخالفت کردند. هدف آنها ایجاد فرهنگ شعری جدید و کمک به بهبود معنوی بشر بود.

نام "عصر نقره" در دوره توسعه هنر روسیه در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 به شدت تثبیت شد. زمانی بود که با انبوه نام هنرمندانی که راه های واقعاً جدیدی را در هنر گشودند شگفت زده می شد: A.A. آخماتووا و O.E. ماندلشتام، A.A. Blok و V.Ya. Bryusov، D.S. مرژکوفسکی و ام. گورکی، وی. وی. مایاکوفسکی و وی. خلبانیکف. این فهرست را با اسامی نقاشان (M.A. Vrubel، M.V. Nesterov، K.A. Korovin، V.A. Serov، K.A. Somov، و غیره)، آهنگسازان (A.N. Skryabin، I. F. Stravinsky، S.S. Prokofiev، S.V. Rakhmaninov)، philos ادامه خواهیم داد. N.A. بردیایف، V.V. Rozanov، G.P. Fedotov، P.A. Florensky، L.I. Shestov).

وجه مشترک هنرمندان و متفکران احساس آغاز عصر جدیدی در توسعه بشر بود... امروزه "عصر نقره" فرهنگ روسیه را دوره ای کوتاه تاریخی در اواخر قرن 19 - 20 می نامند. که با جهش خلاقانه خارق العاده در شعر، علوم انسانی، نقاشی، موسیقی، تئاتر مشخص شده است. برای اولین بار این نام توسط N. A. Berdyaev پیشنهاد شد. این دوره همچنین "رنسانس روسیه" نامیده می شود. پرسش از مرزهای زمانی این پدیده در نقد ادبی در نهایت حل نشده است. این دوره همچنین بر شرایط وجود فرهنگ به طور عام و ادبیات به طور خاص تأثیر گذاشت. جریان ها، گروه ها، گروه بندی های زیادی وجود داشت. به موازات آن، روندهای زیبایی شناختی مختلفی وجود داشت. در کنار واقع گرایی، مدرنیسم نیز فراگیر شد.

رئالیسم تأثیرگذارترین جنبش ادبی در آغاز قرن 19 و 20 باقی ماند. نویسندگان این جریان سنت های ادبیات بزرگ روسیه در قرن نوزدهم را ادامه دادند. درخشان ترین آنها I. Bunin، A. Kuprin، I. Shmelev، B. Zaitsev، V. Veresaev، M. Gorky هستند.

جنبش های مدرنیستی معمولاً شامل نمادگرایی، آکمئیسم، آینده نگری است.

نمادگرایی اولین و بزرگترین جنبش مدرنیستی است که در روسیه به وجود آمد. آغاز خود تعیینی نظری نمادگرایی روسی توسط D.S. Merezhkovsky گذاشته شد. نسل جدید نویسندگان با «یک کار مقدماتی و انتقالی عظیم» روبرو شدند. D. S. Merezhkovsky عناصر اصلی این اثر را "محتوای عرفانی، نمادها و گسترش تأثیرپذیری هنری" نامید. جایگاه مرکزی در این سه گانه مفاهیم به نماد داده شد. "نماد" چیست؟ این یک کلمه - نشانه است که همیشه گسترده تر از آنچه تعیین شده است، یک نشانه ماهوی یا شرطی است که شاعر می خواهد از طریق آن ماهیت پدیده را بیان کند.

از همان آغاز وجودش، نمادگرایی یک روند ناهمگون بود: چندین گروه مستقل در اعماق آن شکل گرفتند. با توجه به زمان شکل گیری و با توجه به ویژگی های موقعیت جهان بینی، مرسوم است که دو گروه اصلی از شاعران را در نمادگرایی روسی تشخیص دهیم. طرفداران گروه اول، که اولین کار خود را در دهه 1890 انجام دادند، "نمادگرایان ارشد" نامیده می شوند (V.Ya. Bryusov، K.D. Balmont، D.S. Merezhkovsky، Z.N. Gippius، F. Sologub، و دیگران). در دهه 1900 نیروهای جدید به نمادگرایی سرازیر شدند و ظاهر جریان را به طور قابل توجهی به روز کردند (A.A. Blok ، Andrey Bely ، V.I. Ivanov و غیره). نام پذیرفته شده "موج دوم" نمادگرایی "نمادگرایی جوان" است. نمادگرایان «بالغ» و «جوانتر» نه چندان از نظر سن، بلکه به دلیل تفاوت در نگرش ها و جهت گیری خلاقیت از هم جدا بودند (برای مثال، ویاچ. ایوانف، از نظر سنی از وی. سمبولیست نسل دوم).

نمادگرایی با اکتشافات بسیاری فرهنگ شعر روسیه را غنی کرده است. سمبولیست ها به کلمه شاعرانه تحرک و ابهام دادند، شعر روسی را آموختند تا سایه ها و جنبه های معنایی بیشتری را در کلمه کشف کنند. نمادگرایی تلاش کرد تا فلسفه جدیدی از فرهنگ ایجاد کند، پس از یک دوره دردناک ارزیابی مجدد ارزش ها، به دنبال ایجاد یک جهان بینی جدید جهانی بود. سمبولیست ها پس از غلبه بر افراط های فردگرایی و ذهنیت گرایی در سپیده دم قرن بیستم. سوال نقش اجتماعی هنرمند را به روشی جدید مطرح کرد، جستجو برای چنین اشکال هنری را آغاز کرد که درک آنها می تواند دوباره مردم را متحد کند.

در اوایل دهه 1910 جنبش ادبی جدیدی پدید آمد آکمیسماز نظر ژنتیکی با نمادگرایی مرتبط بود. شاعران N. Gumilyov، S. Gorodetsky، O. Mandelstam، A. Akhmatova در گروه "کارگاه شاعران" متحد شدند. آنها در کار خود، آرمان های عرفانی نمادگرایی را در مقابل «عنصر طبیعت» قرار دادند. ادراک انضمامی-حسی از «جهان مادی» را اعلام کرد، بازگشتی به کلمه به معنای اصلی آن.

آکمیسم، به گفته N.S. گومیلیوف، تلاشی برای کشف مجدد ارزش زندگی انسانی، کنار گذاشتن میل "عفیفانه" نمادگرایان برای شناخت ناشناخته ها وجود دارد.

آینده نگری، مانند نمادگرایی، یک پدیده ادبی بین المللی بود (از لات. آینده- "آینده") - نام عمومی جنبش های آوانگارد هنری دهه 1910 - اوایل دهه 1920، عمدتاً در ایتالیا و روسیه.

زمان تولد آینده پژوهی روسی سال 1910 در نظر گرفته می شود، زمانی که اولین مجموعه آینده نگرانه "باغ داوران" منتشر شد. تأثیرگذارترین شاعران این جریان عبارتند از D. Burliuk، V. Khlebnikov، V. Mayakovsky، A. Kruchenykh، V. Kamensky.

چندین گروه بندی آینده نگر وجود داشت: آینده نگر(I. Severyanin، I. Ignatiev، K. Olimpov و دیگران)؛ یک انجمن "سانتریفیوژ"(ب. پاسترناک، ن. آسیف، ک. بولشاکوف و دیگران).

آینده نگری به عنوان یک گرایش در شعر روسی در روسیه سرچشمه نمی گیرد. این پدیده ای است که به طور کامل از غرب آمده است، جایی که از آنجا منشأ گرفته و به لحاظ نظری اثبات شده است. آینده پژوهان نابودی فرم ها و قراردادهای هنر را به منظور ادغام آن با روند زندگی پرشتاب قرن بیستم تبلیغ می کردند. آنها با تحسین عمل، حرکت، سرعت، قدرت و پرخاشگری مشخص می شوند. خود بزرگ بینی و تحقیر ضعیفان; اولویت زور، شکوه جنگ و ویرانی تایید شد. آینده پژوهان اعلامیه هایی می نوشتند، شب هایی برگزار می کردند که در آن این اعلامیه ها از روی صحنه خوانده می شد و تنها پس از آن منتشر می شد. این شب ها معمولاً با مشاجره های شدید با مردم خاتمه می یافت و به دعوا تبدیل می شد. بنابراین، این روند محبوبیت رسوایی و بسیار گسترده خود را دریافت کرد. شاعران آینده نگر (V.V. Mayakovsky، V.V. Khlebnikov، V.V. Kamensky) با شعر کلاسیک مخالفت کردند، سعی کردند ریتم ها و تصاویر شعری جدیدی بیابند تا شعر آینده را بیافرینند.

2. بررسی سطح ادراک شنیده ها: دیکته ادبی (متقاطع).

عصر نقره در فرهنگ هنری روسیه

عصر نقره در تاریخ هنر روسیه دوره بالاترین ظهور است که شاید بتوان آن را با ظهور هنر فرانسوی عصر امپرسیونیسم مقایسه کرد. سبک جدیدی در هنر روسیه در دهه 80 بوجود آمد. قرن 19 به شدت تحت تأثیر امپرسیونیسم فرانسوی قرار گرفته است. اوج شکوفایی آن با شروع قرن 19 و 20 مشخص شد. و تا پایان دهه 10. در قرن بیستم، سبک آرت نوو در هنر روسیه، که عصر نقره با آن مرتبط است، نقش غالب خود را به روندهای جدید از دست می دهد.

برای چندین دهه پس از افول، هنر عصر نقره به عنوان انحطاط و بد سلیقه تلقی می شد. اما در اواخر هزاره دوم، برآوردها شروع به تغییر کردند. واقعیت این است که دو نوع شکوفایی فرهنگ معنوی وجود دارد. اولین مورد با نوآوری های قدرتمند و دستاوردهای بزرگ مشخص می شود. نمونه‌های بارز آن، آثار کلاسیک یونانی قرن پنجم تا چهارم است. قبل از میلاد مسیح. و به ویژه رنسانس اروپا. عصر طلایی فرهنگ روسیه قرن 19 است: A.S. Pushkin، N.V. Gogol، A.A. Ivanov، P.I. Tchaikovsky، L.N. Tolstoy، F.M. Dostoevsky و بسیاری دیگر. نوع دوم با ظرافت و ظرافت ارزش های ایجاد شده توسط او متمایز می شود، او نور خیلی روشن را دوست ندارد و با ماه مرتبط است، و دومی به نوبه خود به طور سنتی با نقره و زنانگی شناخته می شود. (در مقابل آفتاب مردانه و طلا). هنر عصر نقره آشکارا متعلق به نوع دوم است.

عصر نقره در فرهنگ روسیه مفهومی گسترده است. این فقط نقاشی و معماری مدرنیته نیست، نه تنها تئاتر نمادگرا که ایده سنتز هنرها را تجسم می بخشد، زمانی که هنرمندان و آهنگسازان با کارگردانان و بازیگران روی تولید یک اجرا کار می کردند، این ادبیات نمادین است و به ویژه شعر که با نام «شعر عصر نقره» وارد تاریخ ادبیات جهان شد. و بالاتر از همه، این سبک دوران است، یک روش زندگی است.

حتی در اواسط قرن نوزدهم. نمایندگان رمانتیسم رویای ایجاد یک سبک واحد را در سر می پروراندند که می تواند فرد را با زیبایی احاطه کند و در نتیجه زندگی را متحول کند. تغییر جهان به وسیله هنر - چنین وظیفه ای در برابر خالقان زیبایی توسط ریچارد واگنر و پیش رافائلی ها قرار داده شد. و در حال حاضر در پایان قرن نوزدهم. اسکار وایلد گفت: "زندگی به جای هنر زندگی از هنر تقلید می کند." نمایشی واضحی از رفتار و زندگی وجود داشت، بازی نه تنها ماهیت فرهنگ هنری، بلکه سبک زندگی سازندگان آن را نیز تعیین کرد.

ساختن شعر از زندگی شما مهمترین وظیفه ای است که قهرمانان عصر نقره برای خود تعیین می کنند. شاعر ولادیسلاو خداسویچ آن را اینگونه توضیح می دهد: «سمبولیست ها اول از همه نمی خواستند نویسنده را از شخص جدا کنند، زندگی نامه ادبی را از شخصی. نمادگرایی نمی خواست فقط یک مکتب هنری، یک جنبش ادبی باشد. او در تمام مدت تلاش می کرد تا به روشی خلاقانه برای زندگی تبدیل شود و این عمیق ترین و شاید غیرقابل درک ترین حقیقت او بود. و در این تلاش مداوم، در واقع، تمام تاریخ آن جریان داشت. این مجموعه‌ای از تلاش‌ها بود، گاهی واقعاً قهرمانانه، برای یافتن تلفیقی واقعی بی‌سرزنش از زندگی و خلاقیت، نوعی سنگ فلسفی هنر.

جنبه های تاریکی نیز برای این تلاش وجود داشت. گفتار و حرکات بیش از حد رفتار، لباس تکان دهنده، مواد مخدر، معنویت گرایی - در آستانه قرن ها، همه اینها نشانه هایی از انتخاب شدن بود و باعث ایجاد نوعی اسنوبیسم شد.

بوهمای ادبی و هنری که به شدت با توده‌ها مخالفت می‌کرد، به دنبال تازگی، غیرمعمول بودن، تیزبینی تجربیات بود. یکی از راه های غلبه بر زندگی روزمره، غیبت در متنوع ترین جلوه های آن بود. سحر و جادو، معنویت گرایی و تئوسوفی نه تنها به عنوان مواد رنگارنگ برای آثار هنری، بلکه به عنوان راه هایی واقعی برای گسترش افق های معنوی خود، سمبولیست های نو رمانتیک را به خود جذب کردند. آنها معتقد بودند که تسلط بر دانش جادویی در نهایت یک شخص را خدا می کند و این مسیر برای همه کاملاً فردی است.

نسل جدیدی از روشنفکران ادبی و هنری در روسیه ظاهر شدند. تفاوت قابل توجهی با نسل دهه شصت نه تنها در علایق خلاقانه داشت. تفاوت های خارجی نیز قابل توجه بود. دنیای هنر، حاملان آبی، سمبولیست ها و آکمیست ها به طور کلی به لباس و ظاهر توجه جدی داشتند. این گرایش دندییسم روسی نامیده می شود. این ویژگی افراد با گرایش آشکارا غربی است.

یو بی دمیدنکو می نویسد: «تصور K.A. Somov، استاد شناخته شده صحنه های شجاعانه، غیرممکن است، که با دقت و عشق در نقاشی های خود «روح چیزهای کوچک جذاب و مطبوع» را با لباسی کسل کننده و قدیمی بازسازی کرد. پالتوی مد روز یا در یک بلوز کار تیره. او کت‌هایی با برش‌های خاص و کراوات‌های بسیار نفیس می‌پوشید. M. Vrubel و V. Borisov-Musatov، L. Bakst، S. Diaghilev و سایر اهالی هنر دنیای هنر نیز کمتر برازنده لباس می پوشیدند. در این باره شواهد زیادی وجود دارد. اما میخائیل کوزمین به حق به عنوان پادشاه سنت پترزبورگ از زیبایی‌شناسان عصر نقره در نظر گرفته می‌شود. سنگ سفید هم عقب نیفتاد. بسیاری از کارمندان دفاتر تحریریه مجلات "پشم طلایی" و "ترازو" نیز حق داشتند که دندی های روسی خوانده شوند.

تئاتری شدن زندگی به آرامی به یک کارناوال سرازیر شد. بر خلاف بوهمیای زیباشناختی طرفدار غرب، طرفداران ایده ملی لباس روستایی و بیشتر اوقات در لباس های شبه روستایی می پوشیدند. زیر پیراهن، پیراهن ابریشمی، بلوز، چکمه مراکشی، کفش بست و غیره. Yesenin، Klyuev، Chaliapin، Gorky با لذت استفاده کردند. هم غربی‌ها و هم اسلاووفیل‌ها در آغاز قرن به یک اندازه تمایل داشتند که اصول زیبایی‌شناختی خود را در رفتار بیان کنند و در نتیجه شکاف بین زندگی و هنر را پر کنند.

عصر نقره در روسیه باعث شد تا تعداد زیادی از محافل و جلسات برای نخبگان ایجاد شود. بنیانگذاران "دنیای هنر" سفر خود را با سازماندهی حلقه ای از خودآموزی آغاز کردند، آنها خود را خودآموز نامیدند. در اولین نشست ها گزارش هایی از موضوعات مرتبط با توسعه هنرهای زیبا ارائه شد.

مشهورترین و در عین حال بسیار مرموزترین ملاقات در سن پترزبورگ در آغاز قرن، چهارشنبه بود

ویاچسلاو ایوانف - در برج افسانه ای. یکی از عمیق ترین متفکران نمادگرایی روسی، ویاچ ایوانف، به فلسفه اف. نیچه علاقه داشت و از فرهنگ باستان آگاه بود. او به خصوص به اسرار دیونیسیا علاقه مند بود (کار اصلی او در این زمینه، دیونیسوس و پرادونیسیانیسم، با تأخیر تنها در سال 1923 منتشر شد). آپارتمان ایوانف، واقع در طبقه بالای یک خانه گوشه ای در خیابان تاوریچسکایا، که بر فراز آن برج قرار داشت، به محل تجمع نخبگان هنری و ادبی نمادگرایی تبدیل شد. K.Somov، M.Dobuzhinsky، A.Blok، Z.Gippius، F.Sologub، Vs.Meyerhold، S.Sudeikin اغلب از اینجا بازدید می کردند. شایعات زیادی برج ایوانف را احاطه کرده است. مسلماً مشخص است که بازی‌های دیونیسیایی در آن همراه با لیز و لباس‌های باستانی ترتیب داده می‌شد. جلسات معنوی در اینجا برگزار می شد، نمایش های بداهه اجرا می شد، اما نکته اصلی گزارش ها و بحث ها در مورد مسائل مختلف فلسفی، مذهبی، زیبایی شناختی بود. ویاچ ایوانف و یارانش مکاشفه آینده روح القدس را موعظه کردند. فرض بر این بود که دین جدیدی به زودی پدید خواهد آمد - عهد سوم (اولین - عهد عتیق - از خدای پدر؛ دوم - عهد جدید - از خدای پسر؛ سوم - از روح القدس). طبیعتاً کلیسای ارتدکس چنین عقایدی را محکوم کرد.

چنین محافل و جوامعی، شاید، در تمام مراکز فرهنگی امپراتوری روسیه وجود داشت. اندکی بعد آنها به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی مهاجرت روسیه تبدیل شدند.

یکی دیگر از نشانه های تئاتری شدن زندگی عصر نقره، پیدایش کاباره های ادبی و هنری فراوان است. در سن پترزبورگ، تئاترهای کاباره "سگ ولگرد" و "کمدین هالت" محبوب ترین بودند، در مسکو - "خفاش".

تئاتر-کاباره "خفاش" که در سال 1908 توسط نیکیتا بالیف سازماندهی شد، در سال 1915 زمانی که در زیرزمین آسمان خراش معروف - خانه Nirnsee در Bolshoy Gnezdnikovsky Lane مستقر شد، به ویژه شهرت یافت. هنرمند سرگئی سودیکین سالن را نقاشی کرد و پرده طبق طرح او ساخته شد. این تئاتر کاباره مستقیماً از صحنه های شاد تئاتر هنر مسکو رشد کرد ، جایی که نیکیتا بالیف حرفه بازیگری خود را آغاز کرد. رپرتوار "خفاش" شامل مینیاتورهای تئاتر، اپرت ها و اجراهای کاملا جدی بود. تماشاگرانی که روی میزها می‌جویدند، در نهایت جای خود را به تماشاگرانی در ردیف‌های صندلی دادند. دنیای هنری مسکو در اینجا استراحت و سرگرمی کرد. در سال 1920، بالیف با بهترین بخش گروه به مهاجرت رفت.

بنابراین، سبک واحدی که در روسیه سرچشمه گرفت و مترادف با مفهوم عصر نقره شد، واقعاً جهانی بود، زیرا - هرچند برای مدت کوتاهی - نه تنها تمام زمینه های خلاقیت، بلکه مستقیماً زندگی افراد باله را نیز پوشش می داد. دوران de siecle هر سبک عالی چنین است.

وروبل
1856 –1910

سرافیم شش بال یکی از آخرین آثار وروبل است. او آن را در بیمارستان، در شرایط روحی دشوار نوشت. وروبل در آخرین نقاشی های خود از رئالیسم در به تصویر کشیدن فیگورها و فضا فاصله می گیرد. او یک ضربه موزاییک بسیار خاص و منحصر به فرد را ایجاد می کند که جلوه تزئینی محلول پلاستیکی را افزایش می دهد. احساس ارتعاش نور معنوی در کل تصویر وجود دارد.

"سرافی شش بال" ظاهراً الهام گرفته از شعر معروف A.S. پوشکین "پیامبر". این تصویر همتراز با "دیو" درک می شود و به تصاویر بعدی منتهی می شود - "سر پیامبر" و "رؤیای حزقیال پیامبر".

سروو
1865 –1911

در میان دنیای هنر، والنتین سروف به سنت واقع گرایانه نزدیک تر بود. شاید او مهم ترین نقاش پرتره روسی عصر نقره بود. او پرتره-نقاشی خلق کرد که در آن شخصیت در تعامل فعال با محیط زندگی ارائه می شود.

این اصل همچنین با یکی از بهترین آثار او در دوره گذشته - پرتره ای از پرنسس اولگا کنستانتینوونا اورلووا - سازگار است. همه چیز در اینجا بر اساس تقارن و تضادها ساخته شده است، اما در هماهنگی خاصی قرار گرفته است. بنابراین، سر و بدن شخصی که به تصویر کشیده می شود بسیار حجیم است و پاها به صورت شبح و تقریباً صاف داده می شوند. مثلثی که شکل در آن حک شده است روی یک زاویه حاد قرار دارد. قاب های عکس به شدت به سمت سر مدل نشانه رفته است. با این حال، بیان آرام و کاملاً مطمئن چهره، که توسط یک کلاه بزرگ قاب شده است، به نظر می رسد که حرکات تیز اشیاء داخلی غنی را متوقف می کند. ظاهراً سروف نسبت به شخصی که به تصویر کشیده شده بود نسبتاً کنایه آمیز بود.

روریچ
1874 –1947

نیکلاس روریچ نه تنها یک هنرمند، بلکه یک مورخ نیز بود. علاقه او به باستان شناسی نیز مشخص است. این در هنر او منعکس شده است. این هنرمند به ویژه به دوران باستان بت پرستی اسلاو و مسیحیت اولیه علاقه مند بود. روریچ به دنیای معنوی افراد گذشته دور و توانایی آنها برای حل شدن در دنیای طبیعی نزدیک است.

نقاشی "الکساندر نوسکی به جارل بیرگر ضربه می زند" یک سبک سازی بسیار موفق از یک مینیاتور قدیمی است. نقش تعیین کننده در تصویر توسط خطوط کانتور و نقاط رنگی محلی ایفا می شود.

باکست
1866 –1924

لئو باکس، بیش از سایر محققان دنیای هنر، به نوع اروپایی هنر نو نزدیکتر شد. این موضوع در اثر «شام» او به وضوح دیده می شود. کانتور انعطاف پذیر، تفسیر تعمیم یافته فرم، مختصر بودن رنگ و صاف بودن تصویر گواه تأثیر هنرمندان غربی مانند ادوارد مونک، آندرس زورن و دیگران بر باکس است.

بوریسوف-موساتوف
1870 –1905

در تمام نقاشی های بوریسوف-موساتوف، یک رویای عاشقانه از هارمونی زیبا، کاملاً بیگانه با دنیای معاصر او، بیان می شود. او یک غزلسرای واقعی بود که ماهیت را به طرز ماهرانه ای احساس می کرد و آمیختگی انسان با طبیعت را احساس می کرد.

«برکه» شاید کامل ترین اثر این هنرمند باشد. تمام نقوش اصلی کار او در اینجا وجود دارد: یک پارک قدیمی، "دختران تورگنیف"، یک ترکیب ایستا کلی، یک رنگ آرام، یک اثر تزئینی "ملیله" افزایش یافته ... تصاویر قهرمانان "مخزن" را به تصویر می کشند. خواهر و همسر این هنرمند

بوریسوف-موساتوف در شاهکار خود موفق شد حالتی بی زمان را به تصویر بکشد. نام خنثی تعمیم یافته "برکه" تصویری از وحدت طبیعی و انسانی هماهنگ جهانی - جدایی ناپذیری را تداعی می کند و خود تصویر به نشانه ای تبدیل می شود که نیاز به تفکر خاموش دارد.

فرهنگ روسیه اواخر XIX - اوایل قرن XX. نام عصر نقره (اصطلاح N. A. Berdyaev) را دریافت کرد. در این دوره، دو جریان فرهنگی مختلف با هم برخورد کردند: از یک سو، سنت های مربوط به قرن 19 غالب شد، از سوی دیگر، تمایل به جستجو برای اشکال غیر سنتی ظاهر شد.

ویژگی این دوره این بود که مکاتبی که از مضامین سیاسی-اجتماعی در هنر فاصله می گرفتند اغلب به عنوان نمایندگان مخالفان در نظر گرفته می شدند (A. Blok and A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). کسانی که آگاهانه سنت‌های کلاسیک را ادامه می‌دادند به عنوان سخنگویان ایده‌های دموکراتیک عمومی تلقی می‌شدند.

در آغاز قرن، انجمن های هنری بسیاری در روسیه به وجود آمدند: دنیای هنر، اتحادیه هنرمندان روسیه، و غیره. به اصطلاح مستعمرات هنری ظاهر شدند - آبرامتسوو و تالاشکینو، که نقاشان، معماران و موسیقیدانان را زیر یک سقف جمع کردند. . در معماری، سبک آرت نوو در حال ترویج است. یکی از ویژگی های فرهنگ اوایل قرن بیستم، ظهور و گسترش سریع فرهنگ توده ای شهری بود. بارزترین نمونه از این پدیده، موفقیت بی‌سابقه نوع جدیدی از نمایش - سینما بود.

رشد صنعت تقاضا برای افراد تحصیل کرده را ایجاد کرد. با این حال، سطح تحصیلات کمی تغییر کرده است: سرشماری 1897 21 نفر باسواد به ازای هر 100 نفر از ساکنان امپراتوری را ثبت کرد، و در بالتیک و آسیای مرکزی، در میان زنان و در روستا، این سطح کمتر بود. اعتبارات دولت برای مدرسه از سال 1902 تا 1912 افزایش یافت. بیش از 2 بار از آغاز قرن، مسئله آموزش ابتدایی اجباری مطرح شده است (در سال 1908 در سطح قانونگذاری به تصویب رسید). پس از انقلاب 1905-1907 دموکراتیزاسیون خاصی در آموزش عالی وجود داشت: انتخابات روسای و روسای دانشگاه ها مجاز شد، تشکل های دانشجویی شروع به شکل گیری کردند.

تعداد مؤسسات آموزش متوسطه و عالی به سرعت رشد کرد: تا سال 1914 بیش از 200 مؤسسه وجود داشت. دانشگاه ساراتوف (1909) تأسیس شد. در مجموع تا سال 1914 حدود 100 دانشگاه در کشور با 130 هزار دانشجو وجود داشت.

به طور کلی نظام آموزشی جوابگوی نیازهای کشور نبود. بین سطوح مختلف تحصیلی تداومی وجود نداشت.

در علوم انسانی در آغاز قرن بیستم. یک نقطه عطف مهم رخ می دهد. انجمن های علمی نه تنها نخبگان علمی، بلکه آماتورها را نیز متحد کردند، همه کسانی که می خواهند در فعالیت های تحقیقاتی شرکت کنند. معروف ترین آنها عبارت بودند از:

1) جغرافیایی؛

2) تاریخی؛

3) جوامع باستان شناسی و سایر جوامع.

توسعه علوم طبیعی در ارتباط نزدیک با علم جهان اتفاق افتاد.

بارزترین پدیده، ظهور اندیشه دینی و فلسفی روسی است که از ویژگی های فلسفه روسی است.

مدرسه تاریخی روسیه در آغاز قرن بیستم. به رسمیت شناختن جهانی دست یافت. مطالعات A. A. Shakhmatov در مورد تاریخ نگارش وقایع نگاری روسیه، V. Klyuchevsky (دوره پیش از پترین تاریخ روسیه) به طور گسترده در جهان شناخته شده است. دستاوردهای علم تاریخی نیز با نام ها همراه است:

1) P. N. Milyukov;

2) N. P. Pavlov-Silvansky;

3) A. S. Lappo-Danilevsky و دیگران.

نوسازی کشور همچنین مستلزم هجوم تازه نیروها به حوزه علوم طبیعی بود. موسسات فنی جدید در روسیه افتتاح شد. دانشمندان در سطح جهانی فیزیکدان P. N. Lebedev، ریاضیدانان و مکانیک N. E. Zhukovsky و S. A. Chaplygin، شیمیدانان N. D. Zelinsky و I. A. Kablukov بودند. مسکو و سن پترزبورگ به پایتخت های علمی شناخته شده جهان تبدیل شده اند.

در آغاز قرن، "کشف" جغرافیایی روسیه هنوز ادامه داشت. گستره های عظیم کشف نشده دانشمندان و مسافران را تشویق به انجام سفرهای پرخطر می کرد. سفرهای V. A. Obruchev، G. Ya. Sedov، A. V. Kolchak محبوبیت زیادی به دست آورد.

از جمله دانشمندان مشهور این زمان است V. I. Vernadsky(1863-1945) - دایره المعارف، یکی از بنیانگذاران ژئوشیمی، آموزه بیوسفر، که بعدها اساس ایده او را از نووسفر یا حوزه ذهن سیاره ای تشکیل داد. در سال 1903، کار خالق نظریه پیشران موشک منتشر شد K. E. Tsiolkovsky(1875-1935). کار قابل توجهی بود N. E. ژوکوفسکی(1847-1921) و I. I. سیکورسکی(1889-1972) در ساخت هواپیما، I. P. Pavlova، I. M. Sechenovaو غیره.

توسعه ادبیات مطابق با سنت های ادبیات کلاسیک روسیه در قرن 19 پیش رفت که شخصیت زنده آن L.N. Tolstoy بود. ادبیات روسی آغاز قرن بیستم. با نام های A. P. Chekhov، M. Gorky، V. G. Korolenko، A. N. Kuprin، I. A. Bunin و غیره نشان داده شده است.

اوایل قرن بیستم اوج شکوفایی شعر روسی بود. روندهای جدیدی متولد شدند: آکمیسم (A. A. Akhmatova، N. S. Gumilyov)، نمادگرایی (A. A. Blok، K. D. Balmont، A. Bely، V. Ya. Bryusov)، آینده نگری (V. V. Khlebnikov، V. V. Mayakovsky) و دیگران.

این دوره با ویژگی هایی مانند:

1) تفکر مدرنیستی فرهنگ سازان.

2) نفوذ قوی انتزاع گرایی.

3) حمایت

مطبوعات دوره ای اهمیت زیادی در زندگی جامعه روسیه پیدا کرده اند. رهایی (1905) مطبوعات از سانسور اولیه به افزایش تعداد روزنامه ها (در پایان قرن نوزدهم - 105 روزنامه روزانه، در سال 1912 - 1131 روزنامه به 24 زبان) و افزایش تیراژ آنها کمک کرد. بزرگترین مؤسسات انتشاراتی - I. D. Sytin، A. S. Suvorin، "Knowledge" - نسخه های ارزانی تولید کردند. هر جنبش سیاسی ارگان های مطبوعاتی خود را داشت.

زندگی تئاتری نیز غنی بود، جایی که تئاترهای بولشوی (مسکو) و مارینسکی (پترزبورگ) موقعیت های پیشرو را اشغال کردند. در سال 1898، K. S. Stanislavsky و V. N. Nemirovich-Danchenko تئاتر هنری مسکو (در اصل تئاتر هنری مسکو) را تأسیس کردند که نمایشنامه هایی از چخوف، گورکی و دیگران در صحنه آن به صحنه رفتند.

در آغاز قرن XX. توجه جامعه موسیقی به آثار آهنگسازان با استعداد روسی مانند:

1) A. N. Skryabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S.V. Rachmaninov.

4) I. F. Stravinsky.

به ویژه در میان اقشار مختلف جمعیت شهری موردی بود که در اواخر قرن 19-20 ظاهر شد. سینما; در سال 1908 اولین فیلم روسی "استنکا رازین" اکران شد. تا سال 1914 بیش از 300 نقاشی در کشور تولید شد.

در هنرهای تجسمی، یک روند واقع گرایانه وجود داشت - I. E. Repin، انجمن نمایشگاه های مسافرتی - و گرایش های آوانگارد. یکی از گرایش ها، توسل به جستجوی زیبایی اصیل ملی بود - آثار M. V. Nesterov، N. K. Roerich و دیگران. امپرسیونیسم روسی با آثار V. A. Serov، I. E. Grabar (اتحادیه هنرمندان روسی)، K. A Korovina نشان داده شده است. ، P. V. Kuznetsova ("Golubayaroza") و دیگران.

در دهه های اول قرن XX. هنرمندان متحد شدند تا نمایشگاه های مشترک ترتیب دهند: 1910 - نمایشگاه "جک الماس" - P. P. Konchalovsky، I. I. Mashkov، R. R. Falk، A. V. Lentulov، D. D. Burliuk و دیگران. هنرمندان مشهور این دوره - K. S. Malevich، M. 3. E. Chagall، تاتلین. نقش عمده ای در پیشرفت هنرمندان، ارتباط با هنر غربی، نوعی «زیارت پاریس» بود.

جهت هنری "دنیای هنر" که در پایان قرن نوزدهم بوجود آمد، نقش مهمی در توسعه هنر روسیه ایفا کرد. در پترزبورگ. در 1897-1898 اس دیاگیلف سه نمایشگاه را در مسکو سازماندهی و برگزار کرد و با حمایت مالی در دسامبر 1899 مجله "دنیای هنر" را ایجاد کرد که نام این جنبش را به خود اختصاص داد.

دنیای هنر نقاشی های فنلاندی و اسکاندیناوی و هنرمندان انگلیسی را به روی عموم مردم روسیه باز کرد. به عنوان یک انجمن ادبی و هنری یکپارچه، دنیای هنر تا سال 1904 وجود داشت. از سرگیری فعالیت گروه در سال 1910 دیگر نتوانست نقش سابق خود را بازگرداند. هنرمندان A. N. Benois، K. A. Somov، E. E. Lansere، M. V. Dobuzhinsky، L. S. Bakst و دیگران در اطراف مجله متحد شدند. کارگردانان تئاتر و تزئینات، نویسندگان.

کارهای اولیه M. V. Nesterova(1862-1942)، که خود را شاگرد V. G. Perov و V. E. Makovsky می‌دانست، در موضوعات تاریخی به شیوه‌ای واقع گرایانه ساخته شده است. اثر اصلی نستروف چشم انداز بارتولومی جوان (1889-1890) است.

K. A. Korovina(1861-1939) اغلب به عنوان "امپرسیونیست روسی" شناخته می شود. در واقع، از تمام هنرمندان روسی در قرن نوزدهم-XX. او به برخی از اصول این جهت کاملاً تسلط داشت - درک شادی از زندگی، میل به انتقال احساسات زودگذر، بازی ظریف نور و رنگ. مکان بزرگی در کار کورووین توسط چشم انداز اشغال شده بود. این هنرمند همچنین بلوارهای پاریس ("پاریس. بلوار کاپوچین"، 1906)، مناظر تماشایی دریا و طبیعت روسیه مرکزی را نقاشی کرد. کورووین برای تئاتر بسیار کار کرد، اجراهایی را طراحی کرد.

هنر V. A. Serova(1865-1911) به سختی می توان به یک جهت خاص نسبت داد. در آثار او جایی برای رئالیسم و ​​امپرسیونیسم وجود دارد. سروف بیشتر از همه به عنوان یک نقاش پرتره معروف شد، اما او همچنین یک منظره پرداز عالی بود. از سال 1899، سروف در نمایشگاه های انجمن "دنیای هنر" شرکت کرد. سروف تحت تأثیر آنها به موضوع تاریخی (عصر پیتر اول) علاقه مند شد. در سال 1907، او به سفری به یونان رفت (نقاشی "اودیسه و ناوسیکا"، "ربودگی اروپا"، هر دو 1910).

این هنرمند بزرگ روسی به طور گسترده ای شناخته شده است M. A. Vrubel(1856-1910). اصالت شیوه تصویری او در خرد شدن بی پایان فرم در آستانه بود. M. A. Vrubel نویسنده شومینه های کاشی کاری شده با قهرمانان روسی، نیمکت هایی با پری دریایی، مجسمه ها ("Sadko"، "Snow Maiden"، "Berendey" و غیره).

اهل ساراتوف V. E. Borisov-Musatov(1870-1905) در هوای آزاد (در طبیعت) بسیار کار کرد. او در طرح های خود سعی می کرد بازی هوا و رنگ را به تصویر بکشد. در سال 1897، او طرح آگاو را کشید و یک سال بعد، سلف پرتره با خواهر ظاهر شد. شخصیت های او افراد خاصی نیستند، خود نویسنده آنها را اختراع کرد و آنها را در لباس های مجلسی، کلاه گیس های سفید، لباس هایی با کرینولین پوشاند. این نقاشی‌ها دنیایی شاعرانه و ایده‌آلی از «لانه‌های نجیب» آرام قدیمی را نشان می‌دهند که به دور از سردرگمی عمومی دوران انتقادی مدرن است.

در معماری، سبک جدیدی گسترش یافته است - مدرن با تمایل مشخص خود برای تأکید بر هدف ساختمان های مسکونی و عمومی. او به طور گسترده از موارد زیر استفاده کرد:

1) نقاشی های دیواری؛

2) موزاییک؛

3) پنجره های رنگی.

4) سرامیک؛

5) مجسمه سازی؛

6) طرح ها و مواد جدید.

معمار ف. او شختل(1859-1926) خواننده سبک آرت نو شد، شکوفایی معماری این سبک در روسیه با نام او مرتبط است. او در طول زندگی خلاق خود مقدار خارق العاده ای ساخت: عمارت های شهری و کلبه های تابستانی، ساختمان های مسکونی چند طبقه، ساختمان های تجاری و صنعتی، بانک ها، چاپخانه ها و حتی حمام ها. علاوه بر این، استاد نمایش های تئاتری، کتاب های مصور، نقاشی آیکون ها، طراحی مبلمان و ساخت ظروف کلیسا را ​​طراحی کرد. در 1902-1904 F. O. Shekhtel ایستگاه راه آهن یاروسلاوسکی را در مسکو بازسازی کرد. نما با پانل های سرامیکی ساخته شده در کارگاه Bramtsevo، داخلی - با نقاشی های کنستانتین کرووین تزئین شده است.

در دهه اول قرن بیستم، در دوران اوج هنر نو، علاقه به آثار کلاسیک در معماری احیا شد. بسیاری از صنعتگران از عناصر نظم و دکور کلاسیک استفاده می کردند. بنابراین یک جهت سبک خاص وجود داشت - نئوکلاسیک.

در آستانه قرن XIX-XX. نسل جدیدی از مجسمه سازان تشکیل شد که مخالف جهت واقع گرایانه بودند. اکنون اولویت نه به جزئیات دقیق فرم، بلکه به تعمیم هنری داده شد. حتی نگرش به سطح مجسمه، که بر روی آن اثر انگشت یا پشته های استاد حفظ شده بود، تغییر کرده است. آنها که به ویژگی های مواد علاقه مند بودند، اغلب چوب، سنگ طبیعی، خاک رس و حتی پلاستیک را ترجیح می دادند. به خصوص در اینجا برجسته است A. S. Golubkina(1864-1927) و S. T. Konenkov،که مجسمه سازان مشهور جهان شدند.

آکادمی دولتی فرهنگ و هنر چلیابینسک

گروه تاریخ

عصر نقره ای فرهنگ روسیه

چلیابینسک 2011

مقدمه

1 مفهوم "عصر نقره"

2 فرهنگ روسیه در آغاز قرن

فصل 3 علوم

2 علوم انسانی

فصل 4. فلسفه

فصل 5. ادبیات

1 جهت واقع گرایانه

2 مدرنیسم روسی

3 نماد

4 آکمیسم

5 آینده پژوهی

فصل 6

2 تئاترهای دیگر در روسیه

فصل 7. باله

فصل 8

فصل 9

فصل 10

فصل 11 معماری

فصل 12. مجسمه سازی

فصل 13

نتیجه

مقدمه

آثار شاعران عصر نقره همیشه توجه من را به خود جلب کرده است. با آشنایی با آثار خالقان درخشان این دوران، به این موضوع علاقه مند شدم که هنر علاوه بر ادبیات در چنین برهه دشوار و حساس تاریخ چگونه رشد کرد. به منظور بررسی هر چه بیشتر این موضوع با جزئیات، یک کار تحقیقاتی با موضوع "عصر نقره ای فرهنگ روسیه" انجام شد.

برای درک بهتر هنر خلق شده در عصر نقره، شناخت پیشینه تاریخی خلق آثار بزرگ ضروری است. این اهمیت مطالعه این موضوع است. بر اساس تحلیل ادبیات تاریخی می توان آرزوهای هنرمندان آن زمان را مشخص کرد. کار آنها همچنان مرتبط است. شعر عصر نقره مضامین ابدی را لمس می کند که خوانندگان مدرن را به وجد می آورد. عناصر سبک معماری "مدرن" پژواک خود را در طراحی مدرن می یابند. سینمایی که اکنون بسیار محبوب است دقیقاً در آغاز قرن بیستم متولد شد. اکتشافات انجام شده در آن دوره به عنوان پایه ای برای توسعه علوم مدرن عمل کرد. همه اینها نشان می دهد که علاقه به هنر عصر نقره هنوز از بین نرفته است.

"پیوستن به اعصار" مبنایی مطلوب برای دوره ای به نام "عصر نقره ای" فرهنگ روسیه بود. "قرن" زیاد دوام نیاورد - حدود بیست سال ، اما نمونه های شگفت انگیزی از تفکر فلسفی را به جهان ارائه داد ، زندگی و آهنگ شعر را نشان داد ، نماد باستانی روسیه را احیا کرد ، انگیزه ای به حوزه های جدیدی از نقاشی ، موسیقی و تئاتر داد. هنر عصر نقره به زمان شکل گیری آوانگارد روسیه تبدیل شد.

دوره فرهنگ‌های «انتقالی» همیشه دراماتیک است و رابطه بین فرهنگ سنتی و کلاسیک گذشته همیشه پیچیده و متناقض است - آشنا، آشنا، اما دیگر علاقه‌مندی زیادی برانگیخته نیست، و فرهنگ نوظهور از نوع جدید. جدید است که تظاهرات آن نامفهوم است و گاهی باعث واکنش منفی می شود. این طبیعی است: در اذهان، تغییر انواع فرهنگ ها بسیار دردناک رخ می دهد. پیچیدگی وضعیت تا حد زیادی با تغییر جهت گیری های ارزشی، آرمان های هنجارهای فرهنگ معنوی تعیین می شود. ارزش های قدیمی کارکرد خود را انجام داده اند، نقش خود را ایفا کرده اند، هنوز ارزش جدیدی وجود ندارد. آنها فقط جمع می شوند و صحنه خالی می ماند.

در روسیه، مشکل در این واقعیت بود که آگاهی عمومی در شرایطی شکل گرفت که وضعیت را حتی بیشتر دراماتیک کرد. روسیه پس از اصلاحات در حال حرکت به سمت اشکال جدید روابط اقتصادی بود. پیوندهای سنتی پاره می شود، روند حاشیه نشینی افراد بیشتری را اسیر خود می کند. روشنفکران روسیه در برابر تقاضاهای جدید توسعه سیاسی تقریباً درمانده بودند: یک سیستم چند حزبی ناگزیر توسعه یافت و عمل واقعی بسیار جلوتر از درک نظری اصول فرهنگ سیاسی جدید بود. فرهنگ روسیه به طور کلی یکی از اصول اساسی وجود خود را از دست می دهد - احساس اتحاد یک فرد با فرد دیگر و یک گروه اجتماعی.

در سال 1894، امپراتور نیکلاس دوم بر تخت نشست که قصد خود را برای پیروی از مسیر محافظه کارانه پدرش الکساندر سوم اعلام کرد و از مردم خواست که آن را رها کنند. رویاهای بی معنی در مورد گسترش حقوق دولت های محلی و معرفی هر گونه نمایندگی مردمی. اوایل قرن بیستم با ظهور جنبش توده ای کارگری و دهقانی مشخص شد. تشدید تضادهای سیاسی-اجتماعی در روسیه با شکست در جنگ روسیه و ژاپن تشدید شد. در پایان سال 1904، کشور در آستانه انقلاب بود.

روسیه نجیب قدیم به طرز ناامیدکننده ای ویران شده بود. ساختمان باستانی در شرف فروریختن بود. آنهایی که خوش شانس نباشند زیر آوار خواهند مرد، آنهایی که خوش شانس باشند بی خانمان خواهند ماند. خیلی ها این را حس کرده اند. و این احساس به تمام جنبه های زندگی معنوی روسیه نفوذ کرد - از علم گرفته تا دین.

افرادی که جهان بینی ساده و روشن قرن نوزدهم را حفظ کردند (عمدتاً سوسیالیست ها و همچنین محافظه کاران افراطی) این روحیه را درک نکردند، آنها آن را به عنوان "منحط" (انحطاط) نامیدند. اما، به طرز عجیبی، این خلق و خوی بود که باعث ظهور جدیدی در فرهنگ روسیه در آغاز قرن شد. و پارادوکس دیگر: در دستاوردهای فرهنگ اوایل قرن بیستم. کوچکترین سهم را آن «خوش‌بینان» که «منحطیان» را افشا کردند، انجام دادند.

عصر نقره جایگاه بسیار ویژه ای در فرهنگ روسیه دارد. این زمان متناقض جستجوها و سرگردانی معنوی به طور قابل توجهی همه انواع هنرها و فلسفه را غنی کرد و باعث پیدایش کهکشانی از شخصیت های خلاق برجسته شد. در آستانه یک قرن جدید، پایه های عمیق زندگی شروع به تغییر کرد و باعث فروپاشی تصویر قدیمی جهان شد. تنظیم کننده های سنتی هستی - دین، اخلاق، قانون - نتوانستند با کارکردهای خود کنار بیایند و عصر مدرنیته متولد شد.

با این حال، گاهی گفته می شود که عصر نقره یک پدیده غربی است. در واقع، او زیبایی‌شناسی اسکار وایلد، معنویت گرایی فردگرایانه آلفرد دو وینی، بدبینی شوپنهاور، ابرمرد نیچه را به عنوان راهنمای خود انتخاب کرد. عصر نقره اجداد و متحدان خود را در کشورهای مختلف اروپا و در قرون مختلف یافت: ویلون، مالارمه، رمبو، نوالیس، شلی، کالدرون، ایبسن، مترلینک، d'Annuzio، گوتیه، بودلر، ورهارن.

به عبارت دیگر، در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم ارزیابی مجدد ارزش ها از دیدگاه اروپایی گرایی صورت گرفت. اما در پرتو عصر جدید، که دقیقاً برعکس دورانی بود که جایگزین آن شد، گنجینه‌های ملی، ادبی و فولکلور در نوری متفاوت و درخشان‌تر از همیشه ظاهر شدند. به راستی، این خلاقانه ترین دوران در تاریخ روسیه بود، بوم نقاشی از عظمت و مشکلات قریب الوقوع روسیه مقدس.

این دوره در توسعه فرهنگ روسیه با خیزش در تمام زمینه های زندگی معنوی جامعه روسیه همراه است: از این رو اصطلاح "رنسانس معنوی" به آن تعبیر می شود. احیای بهترین سنت های فرهنگ روسیه در گسترده ترین طیف: از علم، اندیشه فلسفی، ادبیات، نقاشی، موسیقی و پایان دادن به هنر تئاتر، معماری، هنر و صنایع دستی.

چگونه فرهنگ در بحرانی‌ترین، بحرانی‌ترین و وحشتناک‌ترین لحظه تاریخ روسیه به چنین ارتفاعی در رشد خود رسید؟ پاسخ به این سوال هدف کار است. بر اساس هدف، اهداف تحقیق به شرح زیر تعریف شد:

.ادبیات تاریخی در مورد موضوع را مطالعه کنید

2.اطلاعات دریافتی را بر حسب سوال مطرح شده تجزیه و تحلیل کنید

.پس از درک انتقادی مطالب، دیدگاه خود را نسبت به مشکل توسعه دهید

.نتیجه گیری مناسب بر اساس مطالعه.

.به سوال مطرح شده در ابتدای مطالعه پاسخ دهید

فصل 1. عصر نقره ای فرهنگ روسیه

1 مفهوم "عصر نقره"

اوایل قرن بیستم - یک نقطه عطف نه تنها در زندگی سیاسی و اجتماعی-اقتصادی روسیه، بلکه در وضعیت معنوی جامعه. عصر صنعتی شرایط و هنجارهای زندگی خود را دیکته کرد و ارزش ها و عقاید سنتی مردم را از بین برد. هجوم تهاجمی تولید منجر به نقض هماهنگی بین طبیعت و انسان، هموارسازی فردیت انسان، به پیروزی استانداردسازی همه جنبه های زندگی شد. این باعث سردرگمی شد، احساس ناراحت کننده ای از فاجعه قریب الوقوع. همه ایده‌های خوب و بد، حقیقت و دروغ، زیبایی و زشتی که نسل‌های پیشین از آن رنج می‌بردند، اکنون غیرقابل دفاع به نظر می‌رسند و نیازمند بازنگری فوری و ریشه‌ای هستند.

فرآیندهای بازاندیشی در مسائل اساسی بشر تا حدی بر فلسفه، علم، ادبیات و هنر تأثیر گذاشته است. و اگرچه چنین وضعیتی نه تنها برای کشور ما معمولی بود، اما در روسیه تلاش های معنوی دردناک تر، نافذتر از کشورهای تمدن غربی بود. شکوفایی فرهنگ در این دوره بی سابقه بود. همه انواع فعالیت های خلاقانه را پوشش داد، باعث ایجاد آثار برجسته هنری و اکتشافات علمی، زمینه های جدید تحقیقات خلاقانه شد، کهکشانی از نام های درخشان را باز کرد که به افتخار نه تنها روسی، بلکه فرهنگ، علم و فناوری جهان تبدیل شده است. این پدیده اجتماعی-فرهنگی با نام عصر نقره ای فرهنگ روسیه در تاریخ ثبت شد. برای اولین بار این نام توسط فیلسوف N. بردیایف پیشنهاد شد که در بالاترین دستاوردهای فرهنگ معاصران خود بازتابی از شکوه روسیه در دوران "طلایی" قبلی را مشاهده کرد، اما این عبارت در نهایت وارد گردش ادبی شد. دهه 60 قرن گذشته

1.2 فرهنگ روسیه در آغاز قرن

فرهنگ روسی عصر نقره ای

فرهنگ روسیه اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم یک دوره پیچیده و بحث برانگیز در توسعه جامعه روسیه است. فرهنگ آغازین قرن همیشه حاوی عناصر یک دوره گذار است که شامل سنت های فرهنگ گذشته و گرایش های نوآورانه یک فرهنگ نوظهور جدید است. انتقال سنت ها وجود دارد و نه فقط انتقال، بلکه ظهور سنت های جدید. همه اینها با روند پرتلاطم جستجوی راههای جدید توسعه فرهنگ مرتبط است و با توسعه اجتماعی زمان معین اصلاح می شود. آغاز قرن در روسیه دوره ای از تغییرات عمده است: تغییر در سیستم دولتی، تغییر از فرهنگ کلاسیک قرن نوزدهم به فرهنگ جدید قرن بیستم. جست‌وجوی راه‌های جدید توسعه فرهنگ روسی با جذب روندهای مترقی در فرهنگ غربی همراه است. تنوع جهت ها و مدارس یکی از ویژگی های فرهنگ روسیه در آغاز قرن است. گرایش های غربی با گرایش های مدرن، پر از محتوای خاص روسی، در هم تنیده و تکمیل می شوند. یکی از ویژگی های فرهنگ این دوره جهت گیری آن به سمت درک فلسفی از زندگی، نیاز به ساختن تصویری کل نگر از جهان است که در آن هنر، همراه با علم، نقش بسیار زیادی ایفا می کند. کانون فرهنگ روسیه اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 شخصی بود که از یک سو به نوعی حلقه اتصال در انواع مختلف مکاتب و حوزه های علمی و هنری تبدیل شد و به نوعی نقطه شروع برای تجزیه و تحلیل همه چیز شد. متنوع ترین آثار فرهنگی، از سوی دیگر. از این رو بنیاد فلسفی قدرتمندی است که زیربنای فرهنگ روسیه در آغاز قرن حاضر است.

فصل 2. تعلیم و تربیت و روشنگری

در سال 1897 سرشماری جمعیت سراسر روسیه انجام شد. طبق سرشماری، در روسیه میانگین نرخ باسوادی 21.1٪ بود: برای مردان - 29.3٪، برای زنان - 13.1٪، حدود 1٪ از جمعیت دارای تحصیلات عالی و متوسطه بودند. در مقطع متوسطه نسبت به کل جمعیت باسواد فقط 4 درصد درس می خواندند. در آغاز قرن، سیستم آموزشی همچنان شامل سه سطح بود: ابتدایی (مدارس محلی، مدارس دولتی)، متوسطه (وزارتگاه های کلاسیک، مدارس واقعی و تجاری) و آموزش عالی (دانشگاه ها، موسسات).

در سال 1905، وزارت آموزش عمومی پیش نویس قانون "در مورد معرفی آموزش ابتدایی جهانی در امپراتوری روسیه" را برای بررسی توسط دومای ایالتی دوم ارائه کرد، اما این پیش نویس هرگز قدرت قانون را دریافت نکرد. اما نیاز روزافزون به متخصصان به توسعه آموزش عالی به ویژه فنی کمک کرد. در سال 1912، علاوه بر موسسات آموزش عالی خصوصی، 16 موسسه آموزش عالی فنی در روسیه وجود داشت. دانشگاه افراد هر دو جنس را بدون توجه به ملیت و دیدگاه های سیاسی پذیرش می کرد. بنابراین، تعداد دانشجویان به طور قابل توجهی افزایش یافت - از 14 هزار نفر در اواسط دهه 90 به 35.3 هزار نفر در سال 1907. آموزش عالی زنان نیز توسعه بیشتری یافت و در سال 1911 حق زنان برای تحصیلات عالی به طور قانونی به رسمیت شناخته شد.

همزمان با مدارس یکشنبه، انواع جدیدی از مؤسسات فرهنگی و آموزشی برای بزرگسالان شروع به فعالیت کردند - دوره های کاری، انجمن های کارگری آموزشی و خانه های مردم - باشگاه های اصیل با کتابخانه، سالن اجتماعات، چایخانه و مغازه تجاری.

توسعه مطبوعات ادواری و نشر کتاب تأثیر زیادی در آموزش داشت. در دهه 1860، 7 روزنامه روزانه منتشر شد و حدود 300 چاپخانه مشغول به کار بودند. در دهه 1890 - 100 روزنامه و حدود 1000 چاپخانه. و در سال 1913، 1263 روزنامه و مجله قبلاً منتشر می شد و در شهرها تقریباً 2 هزار کتابفروشی وجود داشت.

روسیه از نظر تعداد کتاب های منتشر شده پس از آلمان و ژاپن در رتبه سوم جهان قرار دارد. در سال 1913، 106.8 میلیون نسخه کتاب تنها به زبان روسی منتشر شد. بزرگ‌ترین ناشران کتاب A.S. Suvorin در سن پترزبورگ و I.D. Sytin در مسکو به آشنایی مردم با ادبیات کمک کردند و کتاب‌هایی را با قیمت‌های مقرون به صرفه منتشر کردند: «کتابخانه ارزان سوورین» و «کتابخانه خودآموزی» Sytin.

روند آموزشی فشرده و موفقیت آمیز بود و تعداد افراد کتابخوان به سرعت افزایش یافت. گواه این واقعیت است که در پایان قرن نوزدهم. حدود 500 کتابخانه عمومی و حدود 3 هزار اتاق مطالعه عامیانه زمستوو وجود داشت و قبلاً در سال 1914 در روسیه حدود 76 هزار کتابخانه عمومی مختلف وجود داشت.

فصل 3 علوم

1 سهم جهانی علم روسیه

قرن موفقیت چشمگیری در توسعه علم داخلی به ارمغان می آورد: ادعا می کند که با اروپای غربی برابری می کند و گاهی اوقات حتی برتر است. غیرممکن است که به تعدادی از آثار دانشمندان روسی که به دستاوردهای در سطح جهانی منجر شده اند اشاره ای نکنیم. DI. مندلیف در سال 1869 جدول تناوبی عناصر شیمیایی را کشف کرد. A.G. استولتوف در 1888-1889. قوانین اثر فوتوالکتریک را تعیین می کند. در سال 1863، کار I.M. سچنوف "بازتاب های مغز". ک.ا. تیمیریازف مکتب روسی فیزیولوژی گیاهی را تأسیس کرد. پ.ن. Yablochkov یک لامپ قوس الکتریکی ایجاد می کند، A.N. Lodygin - یک لامپ رشته ای. مانند. پوپوف رادیو تلگراف را اختراع کرد. A.F. موژایسکی و N.E. ژوکوفسکی با تحقیقات خود در زمینه آیرودینامیک پایه های هوانوردی را بنا نهاد و K.E. تسیولکوفسکی به عنوان بنیانگذار فضانوردی شناخته می شود. پ.ن. لبدف بنیانگذار تحقیقات در زمینه سونوگرافی است. I.I. Mechnikov زمینه آسیب شناسی مقایسه ای، میکروبیولوژی و ایمونولوژی را بررسی می کند. پایه های علوم جدید - بیوشیمی، بیوژئوشیمی، زمین شناسی رادیویی - توسط V.I. Vernadsky گذاشته شد. و این لیست کاملی از افرادی نیست که سهم ارزنده ای در توسعه علم و فناوری داشته اند. اهمیت آینده نگری علمی و تعدادی از مشکلات اساسی علمی که توسط دانشمندان در آغاز قرن مطرح شد، اکنون آشکار شده است.

2 علوم انسانی

علوم انسانی بسیار تحت تأثیر فرآیندهای در حال وقوع در علوم طبیعی بود. دانشمندان علوم انسانی مانند V.O. کلیوچفسکی، S.F. پلاتونوف، اس.ا. ونگروف و دیگران در زمینه اقتصاد، تاریخ و نقد ادبی کار پرباری کردند. ایدئالیسم در فلسفه رواج یافته است. فلسفه دینی روسیه، با جستجوی راه‌هایی برای ترکیب مادی و معنوی، اظهار آگاهی دینی «جدید»، شاید مهم‌ترین حوزه نه تنها علم، مبارزه ایدئولوژیک، بلکه در کل فرهنگ بود.

پایه‌های رنسانس مذهبی و فلسفی، که عصر نقره‌ای فرهنگ روسیه را رقم زد، توسط V.S. سولوویف نظام او تجربه ای از ترکیب دین، فلسفه و علم است و این آموزه مسیحی نیست که به بهای فلسفه توسط او غنی می شود، بلکه برعکس: او اندیشه های مسیحی را وارد فلسفه می کند و اندیشه فلسفی را غنی و بارور می کند. آنها او با برخورداری از استعداد درخشان ادبی، مسائل فلسفی را در دسترس محافل وسیع جامعه روسیه قرار داد، علاوه بر این، او اندیشه روسی را به فضاهای جهانی آورد.

فصل 4. فلسفه

1 در جستجوی یک ایده آل اجتماعی

ورود روسیه به عصر جدید با جستجوی ایدئولوژی ای همراه بود که بتواند نه تنها تغییراتی را که در حال وقوع است توضیح دهد، بلکه چشم انداز توسعه کشور را نیز ترسیم کند. مشهورترین نظریه فلسفی در روسیه در آغاز قرن بیستم مارکسیسم بود. او با منطق، سادگی ظاهری و مهمتر از همه - همه کاره بودن رشوه داد. علاوه بر این، مارکسیسم در روسیه در برابر سنت انقلابی روشنفکران روسیه و اصالت شخصیت ملی روسیه با عطش عدالت و برابری، تمایل به مسیحیت (اعتقاد به ظهور منجی، مسیح) در روسیه زمین مساعدی داشت. ).

با این حال، بخشی از روشنفکران روسیه خیلی زود از مارکسیسم سرخورده شدند، زیرا او اولویت زندگی مادی بر زندگی معنوی را بدون قید و شرط به رسمیت شناخت. و پس از انقلاب 1905، اصل انقلابی سازماندهی مجدد جامعه نیز مورد بازنگری قرار گرفت.

2 رنسانس مذهبی روسیه

احیای دینی روسیه در اوایل قرن بیستم توسط فیلسوفان و متفکرانی مانند N.A.Bardyaev، S.N. Bulgakov، P.B. Struve، S.L. Frank، P.A. Florensky، S.N. و E.N. Trubetskoy. چهار نفر اول که از شخصیت های محوری خداجویی هستند، مسیر دشوار تکامل معنوی را طی کردند. آنها به عنوان مارکسیست، ماتریالیست و سوسیال دموکرات شروع کردند. با آغاز قرن بیستم، آنها چرخشی از مارکسیسم و ​​ماتریالیسم به ایده آلیسم کردند، امکانات توضیح علمی جهان را به میزان قابل توجهی محدود کردند و به لیبرالیسم روی آوردند. این را مقالات آنها در مجموعه مسائل ایده آلیسم (1902) منتشر کردند.

پس از انقلاب 1905-1907. تکامل آنها کامل شد و سرانجام خود را به عنوان متفکران دینی تثبیت کردند. آنها دیدگاه های جدید خود را در مجموعه Milestones (1909) بیان کردند. اس.بولگاکف کشیش شد.

نویسندگان مجموعه روایتی ظالمانه از روشنفکران روسیه ارائه کردند و آن را به جزم گرایی، پیروی از آموزه های فلسفی منسوخ قرن نوزدهم، ناآگاهی از فلسفه مدرن، پوچ گرایی، آگاهی حقوقی پایین، انزوا از مردم، الحاد، فراموشی و تهمت متهم کردند. تاریخ روسیه و غیره همه این خصوصیات منفی به نظر آنها منجر به این شد که این روشنفکران روسیه بودند که محرک اصلی انقلاب بودند که کشور را به آستانه یک فاجعه ملی رساندند. مردم وخی به این نتیجه رسیدند که ایده‌های دگرگونی انقلابی در روسیه چشم‌اندازی ندارد، پیشرفت اجتماعی در کشور تنها از طریق تغییرات تدریجی و تکاملی امکان‌پذیر است، که باید با توسعه آرمان‌های دینی و اخلاقی جدید مبتنی بر آموزه‌های مسیحی آغاز شود. فیلسوفان مذهبی روسی بر این باور بودند که کلیسای رسمی ارتدکس که بیش از حد به دولت خودکامه گره خورده بود، نمی تواند نقش ناجی ارواح روسیه را بر عهده بگیرد.

مفهوم احیای دینی روسیه ثمره درک تاریخ چند صد ساله روسیه و غرب بود. از بسیاری جهات، به ادامه و توسعه اسلاووفیلیسم تبدیل شد. بنابراین می توان آن را اسلاووفیلیسم جدید تعریف کرد. همچنین توسعه ایده ها و دیدگاه های N.V. Gogol، F.M. Dostoevsky، L.N. Tolstoy و V.S. Solovyov بود.

گوگول عمدتاً با کتاب خود "مقاله های منتخب از مکاتبات با دوستان" بر نمایندگان خداجویی تأثیر گذاشت ، جایی که او در مورد سرنوشت تاریخی روسیه تأمل می کند و خواهان تعمیق و خودسازی مسیحی است. در مورد F. M. Dostoevsky، زندگی او یک نمونه آموزنده برای طرفداران احیای مذهبی بود. شور و شوق انقلاب پیامدهای غم انگیزی برای نویسنده داشت، بنابراین او کار خود را وقف جستجوی راه های مسیحیت برای اتحاد و برادری انسانی کرد. او در این امر ویژگی روش روسی را دید.

بسیاری از ایده‌ها و به‌ویژه دکترین عدم خشونت توسط لئو تولستوی، با دیدگاه‌های نمایندگان رنسانس مذهبی همخوانی داشت. تدریس Vl. سولوویف در مورد وحدت، در مورد سوفیا - روح جهانی و زنانگی ابدی، درباره پیروزی نهایی وحدت و خوبی بر دشمنی و فروپاشی اساس معنوی مشترک احیای مذهبی روسیه و مدرنیسم روسی - به ویژه نمادگرایی - را تشکیل می دهد. Vl است. سولوویف مفهوم احیای روسیه را بر اساس مبانی مسیحی توسعه داد. او زندگی خود را وقف مبارزه خستگی ناپذیر علیه نگرش خصمانه روشنفکران نسبت به کلیسا کرد، برای غلبه بر شکاف بین آنها، خواستار آشتی متقابل شد.

نمایندگان احیای دینی با توسعه ایده های پیشینیان خود به شدت از مسیر توسعه غربی انتقاد می کنند. به نظر آنها غرب تمدن را به ضرر فرهنگ ترجیح می دهد. او تلاش خود را بر ترتیب بیرونی وجود، ایجاد راه آهن و ارتباطات، آسایش و آسایش زندگی متمرکز کرد. در همان زمان، دنیای درون، روح انسان به فراموشی و مهجوریت افتاد. از این رو پیروزی الحاد، عقل گرایی و فایده گرایی است. همان‌طور که نمایندگان خداجو خاطرنشان می‌کنند، این جنبه‌هاست که توسط روشنفکران انقلابی روسیه پذیرفته شد. او در مبارزه خود برای رفاه و خوشبختی مردم، آزادی آن، ابزارهای رادیکال را انتخاب کرد: انقلاب، خشونت، ویرانی و ترور.

حامیان رنسانس مذهبی در انقلاب 1905-1907 مشاهده کردند. آنها به عنوان یک تهدید جدی برای آینده روسیه، آن را آغاز یک فاجعه ملی تلقی کردند. از این رو، آنها با فراخوانی برای دست کشیدن از انقلاب و خشونت به عنوان ابزاری برای مبارزه برای عدالت اجتماعی، کنار گذاشتن سوسیالیسم الحادی غربی و آنارشیسم غیرمذهبی، برای تشخیص ضرورت استقرار مبانی دینی و فلسفی جهان بینی به روشنفکران رادیکال روی آوردند. موافقت با مصالحه با کلیسای ارتدکس تجدید شده.

آنها نجات روسیه را در احیای مسیحیت به عنوان پایه و اساس همه فرهنگ ها، در احیای و تأیید آرمان ها و ارزش های اومانیسم مذهبی می دیدند. راه حل مشکلات زندگی اجتماعی برای آنها از طریق خودسازی شخصی و مسئولیت پذیری شخصی است. لذا توسعه آموزه شخصیت را کار اصلی می دانستند. نمایندگان خداجویی به عنوان آرمان‌ها و ارزش‌های جاودانه انسان، قداست، زیبایی، حقیقت و نیکی را در معنای دینی و فلسفی می‌دانستند. خدا بالاترین و مطلق ترین ارزش بود.

مفهوم احیای دینی با همه جذابیت‌هایش بی‌عیب و آسیب‌ناپذیر نبود. نمایندگان خداجویی در حالی که به درستی روشنفکری انقلابی را به دلیل گرایش به شرایط بیرونی و مادی زندگی سرزنش می کردند، به افراط دیگر رفتند و تقدم بی قید و شرط اصل معنوی را اعلام کردند.

فراموشی علایق مادی باعث شد که راه انسان به سوی سعادت خود کم مشکل و آرمان شهر نباشد. همانطور که در مورد روسیه اعمال شد، مسئله شرایط اجتماعی-اقتصادی زندگی از شدت استثنایی برخوردار بود. در همین حال ، لوکوموتیو تاریخ از نوع غربی مدتهاست در خاک روسیه قرار دارد. با برداشتن سرعت، از میان فضاهای وسیع آن هجوم برد. برای توقف یا تغییر جهت آن، تلاش های عظیم و تغییرات چشمگیری در ساختار جامعه لازم بود.

فراخوان برای رد انقلاب و خشونت نیاز به حمایت در جنبش مقابله با مقامات رسمی و نخبگان حاکم داشت. متأسفانه تمام اقدامات انجام شده در این زمینه به طور کامل الزامات تاریخی را برآورده نکرد. مقامات نیاز فوری به تغییر را احساس نکردند، محافظه کاری تزلزل ناپذیر نشان دادند، آنها می خواستند به هر قیمتی قرون وسطی را حفظ کنند.

به ویژه، تزار نیکلاس دوم، به عنوان فردی بسیار تحصیلکرده که پنج زبان خارجی می دانست و دارای ذوق زیبایی شناسی ظریف بود، در عین حال در دیدگاه های خود فردی کاملاً قرون وسطایی بود. او عمیقاً و صمیمانه متقاعد شده بود که ساختار اجتماعی موجود در روسیه بهترین است و نیازی به نوسازی جدی ندارد. از این رو نیمه کاره و ناهماهنگی در اجرای اصلاحات است. از این رو بی اعتمادی اصلاح طلبانی مانند S.Yu Witte و P.A. Stolypin است. خانواده سلطنتی توجه اصلی خود را به مشکل سلامتی وارث معطوف کرد که برای حل آن خود را با شخصیت های بسیار مشکوکی مانند G. Rasputin احاطه کردند. وقوع جنگ جهانی اول اوضاع را بیشتر وخیم تر کرد.

در مجموع، می توان گفت که رادیکالیسم افراطی تا حدی توسط محافظه کاری افراطی ایجاد شده است. در عین حال، پایگاه اجتماعی مخالفت با وضعیت موجود بسیار گسترده بود. نسخه انقلابی حل مشکلات و تضادهای فوری نه تنها توسط جنبش‌های رادیکال، بلکه در میان جنبش‌های میانه‌روتر نیز به اشتراک گذاشته شد. از این رو، توسل حامیان احیای دینی برای گام نهادن در مسیر مسیحیت برای حل مسائل حاد زندگی، پشتوانه مطلوبی پیدا نکرد.

انتشار مجموعه "مایلستون" علاقه زیادی را برانگیخت. فقط در یک سال پنج نسخه را پشت سر گذاشت. در همان زمان بیش از 200 پاسخ در مطبوعات منتشر شد، پنج مجموعه به بحث در مورد مشکلات "وخی" منتشر شد. با این حال، اکثریت قریب به اتفاق نظرات منفی بودند. خداجویان جدید نه تنها از سوی انقلابیون و اپوزیسیون چپ، بلکه بسیاری از راست گرایان از جمله لیبرال ها نیز با آن مخالفت کردند. بخصوص رهبر حزب کادت پ.ن.

لازم به ذکر است که حتی در محافل کلیسا-ارتدوکس نیز هیچ جنبش ضد واقعی و به اندازه کافی گسترده وجود نداشت. شورای مقدس در ابتدا از رویدادهای برگزار شده در سال های 1901-1903 حمایت کرد. جلسات مذهبی و فلسفی و سپس آنها را ممنوع کرد. کلیسا نسبت به بسیاری از ایده های جدید شرکت کنندگان در احیای دینی نسبتاً محتاط بود، در صداقت آنها تردید داشت و انتقاد را ناشایست و دردناک می دانست.

در جریان جلسات، غالباً تفاوت کامل در دیدگاه های نمایندگان جهان سکولار و کلیسا آشکار می شد و برخی از شرکت کنندگان در جلسات فقط به ارزیابی های منفی متقابل خود اطمینان می دادند. بنابراین، واکنش معاصران نشان داد که سخنگویان احیای دینی و فلسفی بسیار جلوتر از زمان خود هستند. با این حال، ابتکارات و درخواست های آنها بیهوده نبود. آنها به احیای زندگی معنوی کمک کردند، علاقه روشنفکران را به کلیسا و مسیحیت افزایش دادند.

فصل 5. ادبیات

1 جهت واقع گرایانه

روند واقع گرایانه در ادبیات روسیه در آستانه قرن 19-20. ادامه L.N. تولستوی، A.P. چخوف که بهترین آثارش را خلق کرد که مضمون آن جستجوی ایدئولوژیک روشنفکران و مرد «کوچولو» با دغدغه های روزانه اش بود و نویسندگان جوان I.A. بونین و A.I. کوپرین.

در ارتباط با گسترش نئورومانتیسم، کیفیت های هنری جدیدی در رئالیسم ظاهر شد که واقعیت را منعکس می کند. بهترین آثار رئالیستی A.M. گورکی تصویر وسیعی از زندگی روسیه در آغاز قرن بیستم را با ویژگی ذاتی توسعه اقتصادی و مبارزه ایدئولوژیک و اجتماعی منعکس کرد.

آغاز خیزش انقلابی با میل به نهادینه کردن اتحاد نویسندگان رئالیست مشخص شد. انجمن ادبی سردا که در سال 1899 در مسکو توسط N. Teleshov ایجاد شد، به یکی از مراکز این تجمع تبدیل شد. بونین، سرافیموویچ، ورسایف، گورکی، آندریف اعضای جامعه شدند. در جلسات سردا چخوف، کورولنکو، مامین-سیبیریاک، چالیاپین، لویتان، واسنتسف حضور داشتند.

بسیار مهم است که در فرهنگ آغاز قرن، مشکل فلسفی و اخلاقی بسیار حاد است: یک شخص به چه چیزی نیاز دارد - یک دروغ شیرین یا یک حقیقت تلخ؟ مدتهاست که متفکران و هنرمندان مختلف را به هیجان آورده است و در قرن اخیر به طور فعال مورد بحث قرار گرفته است. این موضوع در درام گورکی "در پایین" به نظر می رسد و یک ایده آل اخلاقی خاص آن زمان را تشکیل می دهد. معنای چنین آرمانی یافتن خدا در خود، خودسازی درونی فرد است. جست‌وجوی جهت‌گیری ارزشی جدید در نظام رفتار، اولویت اصل شخصی، مانند یک نخ قرمز از «رستاخیز» ال. تولستوی و «دوئل» آ. کوپرین می‌گذرد.

در آغاز قرن، L. Andreev جایگاه ویژه ای در سیستم فرهنگ هنری داشت. نقد فلسفی او که از نقد وضعیت اجتماعی به نقد هستی به طور کلی تبدیل می شود، از نوعی «بدبینی کیهانی» اشباع می شود. یادداشت های فزاینده بی ایمانی، ناامیدی و ظهور عناصر اکسپرسیونیسم (فر. بیان - بیان، بیان) ال. آندریف را با نویسندگان مدرنیسم روسی (فر. مدرن - مدرن) مرتبط می کند.

2 مدرنیسم روسی

مدرنیسم روسی به یک پدیده معنوی مهم عصر نقره تبدیل شد. این بخشی از رنسانس معنوی است و تجسم احیای هنری روسیه است. مانند رنسانس دینی، مدرنیسم وظیفه خود را احیای ارزش نفس و خودکفایی هنر و رهایی آن از نقش اجتماعی، سیاسی یا هر نقش خدماتی دیگر قرار داد. او هم علیه فایده‌گرایی در رویکرد به هنر و هم علیه آکادمیک‌گرایی سخن گفت، و معتقد بود که در حالت اول، هنر به یک کارکرد مفید غیر هنری و غیر زیبایی‌شناختی تبدیل می‌شود: باید روشنگر، تعلیم، تربیت، الهام بخش اعمال و کردار بزرگ باشد. و بدین وسیله وجود آنها را توجیه کنند. در حالت دوم، زنده نیست، معنای درونی خود را از دست می دهد.

از منظر مدرنیسم، هنر باید از این دو افراط مشخص دور شود. باید هنر برای هنر باشد، هنر «ناب»! هدف آن حل مشکلات درونی خود، جستجوی اشکال جدید، فنون و ابزارهای جدید بیان است. صلاحیت او شامل دنیای معنوی درونی یک فرد، حوزه احساسات و احساسات، تجربیات صمیمی و غیره است.

مدرنیسم روسی تفاوت های محسوسی با رنسانس مذهبی دارد. اگر دومی به سوی اسلاووفیلیسم گرایش پیدا کرد و مشغول جستجو و حفظ هویت روسی بود، آنگاه اولی بخش اروپایی شده روشنفکر روسیه را پذیرفت. این امر به ویژه در مورد نمادگرایی روسی که تحت تأثیر مستقیم نمادگرایی غربی به وجود آمد صادق است! مانند غرب، مدرنیسم روسی با انحطاط و انحطاط مشخص می شود. بسیاری از نمایندگان آن به عرفان، سحر و جادو، فرقه های مذهبی غیبی و شیک علاقه داشتند. به طور کلی، مدرنیسم روسی پدیده ای پیچیده، ناهمگون و متناقض است.

مدرنیسم روسی یک پدیده طبیعی است که ناشی از فرآیندهای عمیق فرهنگ روسیه است. سؤالات توسعه بیشتر ادبیات روسیه در حال بلوغ بود و اساساً بر سه مشکل متمرکز بود: نگرش نسبت به سنت های ادبیات روسی ، تعریف تازگی محتوا و فرم ، تعریف یک جهان بینی کلی زیبایی شناسی. نیاز به یافتن رهنمودهایی برای توسعه ادبیات وجود داشت.

3 نماد

ادبیات روسی آغاز قرن بیستم. شعر قابل توجهی را پدید آورد و مهمترین جهت آن نمادگرایی بود. نمادگرایی روسی در اواخر دهه 80 - 90 به وجود آمد. قرن نوزدهم و خود را به عنوان یک گرایش ایدئولوژیک - هنری و مذهبی - فلسفی پیشرو درک کرد. تمام دستاوردهای فرهنگ آغازین قرن را جذب کرد، و بنابراین تا حد زیادی بزرگترین دستاوردهای فلسفی، هنری و همچنین غیرمستقیم علمی و سیاسی-اجتماعی عصر نقره، از جمله آوانگارد هنری، فلسفه دینی روسیه، را تعیین کرد. به عنوان مثال، کیهان گرایی روسی. نمادگرایی در روسیه ادعا می‌کرد که کارکردهای جهانی و ایدئولوژیک را در زندگی اجتماعی و فرهنگی روسیه انجام می‌دهد (برخلاف نمادگرایی فرانسوی، آلمانی یا اسکاندیناوی که پدیده‌های ادبی و هنری باقی ماندند).

ایده سنتز هنر، فلسفه، ایجاد یک سبک کل نگر - تبدیل به آپوتئوز نمادگرایی روسی شد. همین ویژگی بود که او را از دیگر انواع نمادگرایی ملی متمایز کرد. برخلاف نمادگرایی اروپای غربی که در دهه 1920 به اکسپرسیونیسم، سوررئالیسم و ​​غیره تکامل یافت، نمادگرایی روسی پایه و اساس پدیده های پسامبولیستی فرهنگ روسیه مانند آوانگارد، آکمیسم را تشکیل داد که به نئوکلاسیک و آینده نگری تبدیل شد که به یکی از این پدیده ها تبدیل شد. مهم‌ترین گرایش‌های فرهنگ انقلابی در کنار پدیده‌های نزدیک به گونه‌شناسی - تصویرگرایی و ساخت‌گرایی.

برای سمبولیست هایی که به وجود جهانی دیگر اعتقاد داشتند، این نماد نشانه او بود و نشان دهنده ارتباط بین دو جهان بود. یکی از ایدئولوژیست های نمادگرایی D.S. مرژکوفسکی که در رمان‌هایش سرشار از اندیشه‌های مذهبی و عرفانی است، غلبه رئالیسم را دلیل اصلی انحطاط ادبیات می‌دانست و نمادها، محتوای عرفانی را اساس هنر جدید می‌دانست. نمادگرایی روسی به طور مداوم و به گفته بسیاری از منتقدان ناگهانی خود را اثبات کرد. در سال 1892 مقاله ای از دیمیتری مرژکوفسکی "درباره علل انحطاط و جدیدترین روند در ادبیات مدرن روسیه" در مجله Severny Vestnik منتشر شد و برای مدت طولانی مانیفست نمادگرایان روسی به حساب می آمد. مرژکوفسکی در رئالیسم، این ماتریالیسم هنری، علت افول ادبیات مدرن را می‌بیند.

ویژگی های اصالت نمادگرایی روسی بیش از همه در آثار به اصطلاح "سمبلیست های جوان" در اوایل قرن بیستم - A. Blok، A. Bely، Vyach آشکار شد. ایوانووا در کار آنهاست که روش هنری سمبولیست ها تفسیری عینی-ایده آلیستی دریافت می کند. دنیای مادی تنها نقابی است که از طریق آن دنیای دیگری از روح می درخشد. تصاویر یک نقاب، یک بالماسکه مدام در شعر و نثر سمبولیست ها چشمک می زند. جهان مادی در مقایسه با دنیای ایده ها و موجودات به عنوان چیزی آشفته، توهم آمیز، به عنوان واقعیتی پست ترسیم می شود.

نمادگرایی روسی تعدادی از نگرش های زیبایی شناختی و فلسفی را از غرب اقتباس کرد و آنها را از طریق آموزه های Vl. سولوویف "روی روح جهان" (13، ص 245). شاعران روسی با تنش دردناکی مشکل شخصیت و تاریخ را در "ارتباط اسرارآمیز" خود با ابدیت، با جوهر "فرایند جهانی" جهانی تجربه کردند. دنیای درونی فرد برای آنها نشانگر وضعیت کلی غم انگیز جهان است، از جمله "دنیای وحشتناک" واقعیت روسیه، محکوم به مرگ، طنین انداز عناصر تاریخی طبیعی، ظرفی برای پیشگویی های نبوی از تجدید قریب الوقوع.

نمادگرایی نوعی کلید جادویی است که با آن می توان جهان را باز کرد و آن را متحول کرد. کل تاریخ نمادگرایی، همانطور که V. Khodasevich نوشت، نشان داد: "یک سلسله تلاش برای یافتن تلفیقی از زندگی و خلاقیت، نوعی سنگ فلسفی هنر" (14، ص 132). از این رو، تلفیق فرهنگ عصر نقره به عنوان یک اصل مسلط خاص که تمام شخصیت های فرهنگی عصر نقره فعالیت های خود را بر اساس آن استوار کردند: فیلسوفان، هنرمندان، شاعران، نویسندگان، موسیقی دانان، معماران، کارگران تئاتر.

عصر نقره ای برای ارگانیکی جدید تلاش می کند - از این رو میل نامحدود آن به هنر جادویی، نوعی تقدس که واقعیت را خالص و دگرگون می کند. این اصول در مورد هنر به شیوه ای بسیار عجیب در قضاوت های مربوط به سیاست ادغام شد: ویاچ معتقد است: «تنها در این صورت آزادی سیاسی محقق می شود». ایوانف، - زمانی که صدای کرال چنین جوامعی رفراندوم واقعی اراده مردم باشد» (9، ص 39).

آغاز نمادین محتوای اصلی تعیین کننده جهان و حتی واقعی تر از تجلی عینی آن در واقعیت اجتماعی بود. در اشکال خاص هنری، اخلاقی، سیاسی، مذهبی و غیره. از این رو اعتراف به شعار ویاچسلاو ایوانف: حرکت، تلاش، پیشرفت - "از واقعی به واقعی تر" (9، ص 9).

برای نمادگرایی روسی، پدیده تئورگی مشخصه بود - تحقق خلاقانه اصل الهی توسط یک شخص، یا جذب خود با خدای خالق. بنابراین، جهت گیری خلاقانه و تحقق شخصیت (در هر زمینه ای از فعالیت - فلسفه، هنر، علم و غیره) به منصه ظهور می رسد، از این رو مهمترین ویژگی نمادگرایی روسی شناخت جهان نیست، بلکه دگرگونی آن است. ، نه تفکر، بلکه "ساختن زندگی" .

ایده هنر به طور کلی به فعالیت های انسانی گسترش می یابد، از جمله همه چیز: مذهب غیر متعارف، انقلاب، عشق، "تفریح ​​هوشمندانه" مردم و غیره. در عین حال، نمادگرایی تا حد زیادی بر موضع داستایوفسکی "زیبایی" تکیه داشت. جهان را نجات خواهد داد» که توسط Vl. سولوویف به عنوان مبنایی متافیزیکی برای مفهوم وحدت او. فلسفه وحدت ول است. سولوویف و آثار شعری او پایه و اساس نمادگرایی روسی شد.

سمبولیست ها افسانه ای رنگارنگ در مورد جهانی که بر اساس قوانین زیبایی ابدی ایجاد شده است به خواننده ارائه کردند. اگر به این تصویرسازی نفیس، موزیکال بودن و سبکی سبک بیفزاییم، محبوبیت مداوم شعر در این مسیر قابل درک می شود. تأثیر نمادگرایی با جست و جوی معنوی شدید آن، هنری گیرا و خلاقانه نه تنها توسط آکمیست ها و آینده پژوهان که جایگزین نمادگرایان شدند، بلکه توسط نویسنده رئالیست A.P. چخوف نیز تجربه شد.

4 آکمیسم

«سمبولیسم دایره رشد خود را کامل کرده است» با آکمئیسم جایگزین شد (5، ص 153). آکمیسم (از یونانی akme - بالاترین درجه چیزی، قدرت شکوفایی). این به عنوان یک انجمن شعر "کارگاه شاعران" (1911) به وجود آمد که خود را با نمادگرایی مخالفت می کرد که مرکز آن "آکادمی شعر" بود. طرفداران آکمئیسم ابهام و اشارات، ابهام و بی نهایت، انتزاع و انتزاع نمادگرایی را رد کردند. آنها ادراک ساده و روشن از زندگی را بازسازی کردند، ارزش هارمونی، فرم و ترکیب را در شعر احیا کردند. می توان گفت که آکمیست ها شعر را از آسمان به زمین آوردند و به دنیای طبیعی و زمینی بازگرداندند. در عین حال، آنها معنویت بالای شعر، میل به هنر واقعی، معنای عمیق و کمال زیبایی شناختی را حفظ کردند. ن. گومیلیوف بیشترین سهم را در توسعه نظریه آکمیسم داشت. او آن را شعر جدیدی می‌داند که جایگزین نمادگرایی می‌شود، که هدفش نفوذ به جهان‌های ماوراء و درک ناشناخته‌ها نیست. او ترجیح می دهد کارهایی را انجام دهد که قابل درک تر باشد. با این حال، این به معنای کاهش آن به اهداف عملی نیست. گومیلوف شعر و مذهب را با هم ترکیب می کند و معتقد است که هر دوی آنها به کار معنوی از شخص نیاز دارند. آنها نقش عمده ای در تبدیل روحی انسان به نوع برتر دارند.

آکمیسم با رد جست و جوهای اخلاقی و معنوی، تمایل به زیبایی شناسی مشخص می شود. آ. بلوک، با احساس شهروندی شدید ذاتی خود، به اشکال اصلی آکمیسم اشاره کرد: "... آنها سایه ای از ایده ای در مورد زندگی روسیه و زندگی جهان به طور کلی ندارند و نمی خواهند داشته باشند." (3 ص 592). با این حال، آکمیست ها همه فرضیه های خود را عملی نکردند، این را روانشناسی اولین مجموعه های A. Akhmatova، غزل 0. ماندلشتام اولیه نشان می دهد. در اصل، آکمئیست ها نه چندان یک جنبش سازمان یافته با یک پلت فرم نظری مشترک، بلکه گروهی از شاعران با استعداد و بسیار متفاوت بودند که با دوستی شخصی متحد شده بودند.

5 آینده پژوهی

در همان زمان، روند مدرنیستی دیگری به وجود آمد - آینده گرایی، که به چندین گروه تقسیم شد: "انجمن آینده نگرها"، "میزان شعر"، "سانتریفیوژ"، "هیلیا"، که اعضای آن خود را کوبو-آینده گرا، بودوتلیان می نامیدند. ، یعنی افرادی از آینده

از میان همه گروه هایی که در آغاز قرن این تز را اعلام کردند: "هنر یک بازی است"، آینده پژوهان به طور مداوم آن را در کار خود تجسم دادند. در مقابل نمادگرایان با ایده خود از "زندگی ساز"، یعنی. آینده پژوهان با تغییر جهان با هنر، بر نابودی دنیای قدیم تأکید کردند. مشترک آینده پژوهان، انکار سنت ها در فرهنگ، اشتیاق به خلق فرم بود. تقاضای کوبو- فوتوریست ها در سال 1912 برای «پرتاب پوشکین، داستایوفسکی و تولستوی از کشتی مدرنیته» (12، ص 347) بدنام شد.

گروه‌بندی‌های آکمئیست‌ها و آینده‌پژوهان که در بحث‌های نمادین به وجود آمدند، در عمل بسیار نزدیک به او بودند، زیرا نظریه‌هایشان بر اساس یک ایده فردگرایانه و میل به خلق اسطوره‌های زنده و توجه غالب به فرم بود.

در شعر آن زمان فردیت های روشنی وجود داشت که نمی توان آنها را به یک روند خاص نسبت داد - M. Voloshin، M. Tsvetaeva. هیچ دوره دیگری چنین انبوهی از اعلامیه های انحصاری خود را ارائه نکرده است.

جایگاه ویژه ای در ادبیات آغازین قرن توسط شاعران دهقانی مانند N. Klyuev اشغال شد. آنها بدون ارائه یک برنامه زیباشناختی روشن، ایده های خود (ترکیب انگیزه های مذهبی و عرفانی با مشکل حفاظت از سنت های فرهنگ دهقانی) را در کار خود مجسم کردند. اس. یسنین در آغاز سفر خود به شاعران دهقانی نزدیک بود و سنت های فولکلور و هنر کلاسیک را در آثار خود ترکیب می کرد.

فصل 6

1 تئاتر هنر مسکو

عصر نقره نه تنها ظهور شعر است، بلکه عصر اکتشافات هنری در هنر تئاتر نیز هست. در پایان قرن نوزدهم. هنر تئاتر در حال عبور از یک بحران بود که خود را در این واقعیت نشان می داد که رپرتوار تئاتر عمدتاً ماهیت سرگرم کننده داشت ، به مشکلات مبرم زندگی دست نمی زد ، بازیگری با انبوهی از تکنیک ها متمایز نمی شد. تغییرات عمیقی در تئاتر لازم بود و با ظهور نمایشنامه های A.P. چخوف و ام.گورکی. در سال 1898 ، تئاتر هنر عمومی مسکو (از سال 1903 ، تئاتر هنر مسکو) افتتاح شد که بنیانگذاران آن سازنده S.T. Morozov ، K.S. استانیسلاوسکی و V.I. نمیروویچ-دانچنکو، مبتکران هنر تئاتر. برای بازسازی کل زندگی تئاتر روسیه، حذف تمام خزانه، به تسخیر تمام نیروهای هنری با یک جامعه از منافع - این است که چگونه وظایف تئاتر جدید تعریف شده است.

سازندگان تئاتر هنری مسکو سه هدف اصلی را برای خود تعیین کردند. اولاً برای جذب تماشاچی از مردم عادی که توانایی خرید بلیط تئاترهای امپراتوری را نداشتند به سالن. ثانیاً، با حذف ملودرام تبلوید و کمدی خالی از آن، کارنامه را تازه کنیم. ثالثاً اصلاح تجارت تئاتر. در ابتدا تئاتر جدید کار سختی داشت. درآمد حاصل از اجراها کفاف هزینه ها را نمی داد. ساوا موروزوف با سرمایه گذاری نیم میلیون روبل در تئاتر در مدت پنج سال به کمک آمد. با تشکر از او، یک ساختمان جدید در Kamergersky Lane ساخته شد.

استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو با استفاده از تجربه داخلی و جهانی تئاتر، نوع جدیدی از هنر را مطرح کردند که با روح زمانه مطابقت دارد. نمایشنامه های A.P. چخوف ("مرغ دریایی"، "عمو وانیا"، "سه خواهر")، سپس م. گورکی ("خرده بورژوا"، "در پایین"). بهترین اجراها ساخته های «وای از شوخ» اثر A.S. گریبایدوف، «یک ماه در روستا» نوشته I.S. تورگنیف، «پرنده آبی» نوشته ام. مترلینک، «هملت» اثر دبلیو شکسپیر. این رپرتوار نیاز به مجریان با استعداد داشت. K. استانیسلاوسکی سیستمی از بازیگری و کارگردانی را ایجاد کرد، علیه آماتوریسم صحبت کرد، به دنبال آموزش یک بازیگر-شهروند بود که اجرای آن منجر به ایجاد یک فرآیند ارگانیک مطابق با منطق خوب فکر شده شخصیت صحنه شود. قهرمان، بازیگر باید به چهره اصلی تئاتر تبدیل شود. تئاتر هنر خیلی زود به تئاتر پیشرو و پیشرفته در روسیه تبدیل شد که در درجه اول به دلیل ماهیت دموکراتیک آن بود.

2 تئاترهای دیگر در روسیه

در سال 1904، تئاتر V.F. Komissarzhevskaya، که کارنامه اش منعکس کننده آرمان های روشنفکران دموکراتیک بود. کار کارگردانی E.B. واختانگف با جستجوی اشکال جدید مشخص شده است، تولیدات او در سالهای 12-1911. شاد و سرگرم کننده هستند در سال 1915، واختانگف سومین استودیو تئاتر هنری مسکو را ایجاد کرد که بعداً به نام او تبدیل شد (1926). یکی از اصلاح طلبان تئاتر روسیه، بنیانگذار تئاتر مجلسی مسکو A.Ya. تایروف تلاش کرد تا "تئاتر ترکیبی" را با یک رپرتوار عمدتاً رمانتیک و تراژیک ایجاد کند تا بازیگرانی با مهارت هنرپیشه را شکل دهد.

فصل 7. باله

روندهای جدید صحنه باله را نیز تحت تأثیر قرار داد. آنها با نام طراح رقص M.M. فوکینا (1880-1942). یکی از بنیانگذاران انجمن "دنیای هنر" S.L. دیاگیلف فصول روسیه را در پاریس سازماندهی کرد - اجرای رقصندگان باله روسی در 1909-1911. این گروه شامل M.M. فوکین، ال.ال. پاولوا، دی.ف. نژینسکی، تی.پی. کارساوینا، ای.ب. گلتسر، ام. موردکین و دیگران فوکین طراح رقص و کارگردان هنری بود. اجراها توسط هنرمندان شناخته شده طراحی شده اند: A. Benois، L. Bakst، A. Golovin، N. Roerich. اجراهای "La Sylphides" (موسیقی اف. شوپن)، رقص های پولوفسی از اپرای "شاهزاده ایگور" بورودین، "پرنده آتشین" و "پتروشکا" (موسیقی از ای. استراوینسکی) و ... به نمایش درآمد. این اجراها پیروزی هنر رقص روسیه بود. هنرمندان ثابت کردند که باله کلاسیک می تواند مدرن باشد، بیننده را هیجان زده کند، اگر رقص بار معنایی را با وسایل رقص مناسب حمل کند، به طور ارگانیک با موسیقی و نقاشی ترکیب شود. بهترین تولیدات فوکین «پتروشکا»، «پرنده آتشین»، «شهرازاده»، «قو در حال مرگ» بودند که در آن موسیقی، نقاشی و رقص با هم متحد شدند.

فصل 8

اوایل قرن بیستم - این زمان برخاستن خلاقانه آهنگسازان و مبتکران بزرگ روسی A. Scriabin، I. Stravinsky، S. Taneyev، S. Rachmaninov است. آنها در کار خود سعی کردند فراتر از موسیقی سنتی کلاسیک، فرم ها و تصاویر جدید موسیقی خلق کنند. فرهنگ اجرای موسیقی نیز شکوفا شد. مکتب آوازی روسی با نام خوانندگان برجسته - F. Chaliapin، A. Nezhdanova، L. Sobinov، I. Ershov - ارائه شد.

فصل 9

اوایل قرن بیستم - این زمان ظهور یک هنر جدید - سینما است. از سال 1903، اولین "تئاترهای الکتریکی" و "توهمات" در روسیه ظاهر شد و تا سال 1914 حدود 4000 سینما ساخته شد.

در سال 1908، اولین فیلم روسی "استنکا رازین و شاهزاده خانم" و در سال 1911 - اولین فیلم بلند "دفاع از سواستوپل" فیلمبرداری شد. فیلمبرداری به سرعت توسعه یافت و محبوب شد. در سال 1914 حدود 30 شرکت فیلمسازی داخلی در روسیه وجود داشت. و اگرچه عمده تولید فیلم را فیلم‌هایی با طرح‌های ملودراماتیک بدوی تشکیل می‌داد، چهره‌های مشهور سینمای جهان در روسیه ظاهر می‌شوند: کارگردان Y. Protazanov، بازیگران I. Mozzhukhin، V. Kholodnaya، V. Maksimov، A. Koonen و دیگران.

شایستگی بی‌تردید سینما در دسترس بودن آن برای همه اقشار مردم بود. فیلم‌های روسی که عمدتاً به عنوان اقتباس از آثار کلاسیک خلق می‌شوند، اولین نشانه‌های شکل‌گیری فرهنگ توده‌ای، ویژگی ضروری جامعه بورژوایی بودند.

فصل 10

1 انجمن "دنیای هنر"

در اواخر قرن XIX-XX، تغییرات قابل توجهی در نقاشی روسی رخ داد. صحنه های ژانر در پس زمینه محو شدند. منظره کیفیت عکاسی و چشم انداز خطی خود را از دست داد و بر اساس ترکیب و بازی لکه های رنگی دموکراتیک تر شد. پرتره‌ها اغلب مرسوم بودن زینتی پس‌زمینه و شفافیت مجسمه‌سازی صورت را با هم ترکیب می‌کردند. آغاز مرحله جدیدی از نقاشی روسی با انجمن خلاق "دنیای هنر" همراه است. در پایان دهه 80 قرن نوزدهم. در سن پترزبورگ حلقه‌ای از دانش‌آموزان و دانش‌آموزان هنردوست به وجود آمد. آنها در آپارتمان یکی از شرکت کنندگان - الکساندر بنوا جمع شدند. اعضای دائمی آن کنستانتین سوموف و لو باکست بودند. بعداً یوگنی لانسر و سرگئی دیاگیلف که از استانها آمده بودند به آنها پیوستند. جلسات حلقه کمی شخصیت دلقک بود. اما گزارش های ارائه شده توسط اعضای آن با دقت و جدیت تهیه شده بود. دوستان مجذوب ایده اتحاد انواع هنر و گرد هم آوردن فرهنگ های مردمان مختلف بودند. آنها با نگرانی و تلخی درباره این واقعیت صحبت کردند که هنر روسیه در غرب کمتر شناخته شده است و استادان روسی به اندازه کافی با دستاوردهای هنرمندان معاصر اروپایی آشنا نیستند. دوستان بزرگ شدند، به سمت خلاقیت رفتند، اولین کار جدی خود را ایجاد کردند. دیاگیلف رئیس دایره می شود.

در سال 1898 دیاگیلف نمایشگاهی از هنرمندان روسی و فنلاندی در سن پترزبورگ ترتیب داد. در اصل، این اولین نمایشگاه هنرمندان مسیر جدید بود. به دنبال آن نمایشگاه های دیگری و سرانجام در سال 1906 - نمایشگاهی در پاریس "دو قرن نقاشی و مجسمه سازی روسی" برگزار شد. "شکوفایی فرهنگی" روسیه در اروپای غربی مرهون تلاش و اشتیاق دیاگیلف و دوستانش بود. در سال 1898، حلقه Benois-Dyagilev شروع به انتشار مجله "World of Art" کرد. مقاله برنامه‌ای دیاگیلف بیان می‌کرد که هدف هنر، ابراز وجود خالق است. دیاگیلف نوشت، هنر نباید برای نشان دادن هیچ دکترین اجتماعی مورد استفاده قرار گیرد. اگر اصیل باشد، به خودی خود حقیقت زندگی، تعمیم هنری و گاهی مکاشفه است.

نام "دنیای هنر" از مجله به انجمن خلاق هنرمندان منتقل شد که ستون فقرات آن همه همان دایره بود. استادانی مانند V. A. Serov، M. A. Vrubel، M. V. Nesterov، I. I. Levitan، N. K. Roerich به انجمن پیوستند. همه آنها شباهت کمی به یکدیگر داشتند، به شیوه ای خلاقانه متفاوت کار می کردند. و با این حال در کار، حالات و دیدگاه های آنها اشتراکات زیادی وجود داشت.

Miriskusniks نگران ظهور عصر صنعتی بودند، زمانی که شهرهای بزرگ رشد کردند، با ساختمان‌های کارخانه‌ای بدون چهره و ساکنان افراد تنها ساخته شدند. آنها نگران بودند که هنری که برای ایجاد هماهنگی و آرامش در زندگی طراحی شده بود، به طور فزاینده ای از آن خارج می شد و به مالکیت حلقه کوچکی از "برگزیدگان" تبدیل می شد. آنها امیدوار بودند که هنر، با بازگشت به زندگی، به تدریج مردم را نرم، معنوی و متحد کند. «دنیای هنر» معتقد بود که در دوران پیش از صنعتی شدن مردم با هنر و طبیعت ارتباط نزدیک تری داشتند. قرن هجدهم برای آنها جذاب به نظر می رسید. اما آنها هنوز درک می کردند که عصر ولتر و کاترین آنقدرها که به نظر می رسد هماهنگ نیست و بنابراین واحد ورسای و مناظر تزارسکوی سلو با پادشاهان، امپراتورها، سواره نظام ها و خانم ها در مه نور غم و اندوه و خودخواهی پوشیده شده است. کنایه

احیای گرافیک کتاب، هنر کتاب، با کار دنیای هنر مرتبط است. هنرمندان بدون محدود کردن خود به تصویرسازی، برگه‌های جلد، نقاشی‌های پیچیده و پایان‌بندی‌ها را به سبک آرت نوو در کتاب‌ها معرفی کردند. این تفاهم حاصل شد که طراحی کتاب باید ارتباط نزدیکی با محتوای آن داشته باشد. طراح گرافیک شروع به توجه به جزئیاتی مانند اندازه کتاب، رنگ کاغذ، فونت، لبه کرد. بسیاری از اساتید برجسته آن زمان به طراحی کتاب مشغول بودند. پوشکین "سوار برنزی" با نقاشی های بنوآ و تولستوی "حاجی مراد" - با تصاویر لانسره پیوند محکمی دارد. اوایل قرن بیستم در قفسه های کتابخانه با بسیاری از نمونه های با کیفیت بالا از هنر کتاب.

هنرمندان «دنیای هنر» به موسیقی قدردانی کردند. مناظر هنرمندان آن زمان - گاه به طرز بدیع، گاه شعله ور مانند آتش - در ترکیب با موسیقی، رقص، آواز، منظره ای مجلل خیره کننده ایجاد می کرد. L. S. Bakst سهم قابل توجهی در موفقیت باله Scheherazade (به موسیقی Rimsky-Korsakov) داشت. A. Ya. Golovin باله The Firebird (با موسیقی I. F. Stravinsky) را به همان روشنی و جشن طراحی کرد. منظره N.K. برعکس، روریچ برای اپرای "شاهزاده ایگور" بسیار محدود و شدید هستند. باله "پتروشکا" که در بسیاری از کشورها به صحنه تئاتر رفت، اثر مشترک ایگور استراوینسکی آهنگساز و هنرمند الکساندر بنویس بود. در زمینه نقاشی تئاتر، دنیای هنر به تحقق رویای گرامی خود نزدیک شد - ترکیب انواع مختلف هنر در یک اثر.

سرنوشت انجمن "دنیای هنر" آسان نبود. انتشار مجله پس از سال 1904 متوقف شد. در این زمان، بسیاری از هنرمندان از انجمن دور شده بودند و به اندازه دایره اصلی کاهش یافت. ارتباطات خلاقانه و شخصی اعضای آن سال ها ادامه داشت. دنیای هنر به نماد هنری مرز بین دو قرن تبدیل شده است. یک مرحله کامل در توسعه نقاشی روسی با او همراه است. جایگاه ویژه ای در انجمن توسط M. A. Vrubel، M. V. Nesterov و N. K. Roerich اشغال شد.

2 نمادگرایی در نقاشی روسی

در سال 1907 نمایشگاهی با عنوان "رز آبی" در مسکو افتتاح شد که در آن آ. آراپوف، ن. کریموف، پی. کوزنتسوف، ن. ساپونوف، م. ساریان و دیگران که در مجموع 16 هنرمند بودند، شرکت کردند. جوانی جستجوگر، ناراضی از وضعیت هنر، آشنا با دستاوردهای هنرمندان غربی و تلاش برای یافتن فردیت آنها در ترکیب تجربه غربی و سنت های ملی.

نمایندگان "رز آبی" ارتباط نزدیکی با شاعران نمادگرا داشتند که اجرای آنها یکی از ویژگی های ضروری ورنیساژها بود. اما نمادگرایی در نقاشی روسی هرگز یک گرایش سبک واحد نبوده است. به عنوان مثال، هنرمندان مختلفی را در سیستم های تصویری خود گنجانده است، مانند M. Vrubel، K. Petrov-Vodkin و دیگران.

3 جهت آوانگارد در هنر

در همان زمان، گروه بندی در نقاشی روسی ظاهر شد که نشان دهنده روند آوانگارد در هنر است. در سال 1910 نمایشگاهی به نام "جک الماس" در مسکو برپا شد و در سال 1911 شرکت کنندگان آن در جامعه ای به همین نام متحد شدند. این کار تا سال 1917 ادامه داشت. پی. کنچالوفسکی، آی. ماشکوف، آ. لنتولوف، آر. فالک، وی. زندگی اجتماعی و سیاسی، ادبی و سایر تابعیت ها، به او توانایی استفاده کامل از ابزارهای ذاتی او - رنگ، خط، شکل پذیری را به او بازگرداند. آنها زیبایی را در سطح بوم، پوشیده شده با لایه ای از رنگ، در ترکیبی منحصر به فرد از رنگ ها مشاهده کردند. محبوب ترین ژانر "جک های الماس" زندگی بی جان بود.

تعدادی از هنرمندان بزرگ روسی - V. Kandinsky، M. Chagall، P. Filonov و دیگران - به عنوان نمایندگان سبک های منحصر به فرد که روندهای آوانگارد را با سنت های ملی روسیه ترکیب می کردند، وارد تاریخ فرهنگ جهانی شدند.

فصل 11 معماری

در آغاز قرن 19 و 20، روند مدرنیسم در معماری تعدادی از کشورهای اروپایی متولد شد. "بحران علم" در آغاز قرن، رد ایده های مکانیکی در مورد جهان باعث جذب هنرمندان به طبیعت، میل به آغشته شدن به روح آن، به نمایش گذاشتن عنصر متغیر آن در هنر شد.

معماری عصر "مدرن" با عدم تقارن و تحرک فرم ها، جریان آزاد "سطح پیوسته"، جریان فضاهای داخلی متمایز شد. نقوش گل و خطوط روان در تزیین غالب بود. میل به انتقال رشد، توسعه، حرکت مشخصه همه انواع هنر در سبک آرت نوو بود - در معماری، نقاشی، گرافیک، نقاشی خانه ها، شبکه های ریخته گری، روی جلد کتاب. «مدرن» بسیار ناهمگون و متضاد بود. از یک سو، او به دنبال جذب و بازنگری خلاقانه اصول عامیانه بود، تا معماری ای بیافریند که مانند دوره التقاط گرایی، اما اصیل نبود.

استادان دوران "مدرن" با تعیین این کار حتی گسترده تر، اطمینان حاصل کردند که اقلام روزمره نشان سنت های عامیانه را دارند. در این راستا، حلقه هنرمندانی که در Abramtsevo، املاک حامی S. I. Mamontov کار می کردند، کارهای زیادی انجام شد. V. M. Vasnetsov، M. A. Vrubel، V. D. Polenov در اینجا کار کردند. کار آغاز شده در آبرامتسوو در تالاشکینو در نزدیکی اسمولنسک، املاک شاهزاده خانم M. A. Tenisheva ادامه یافت. هم در آبرامتسوو و هم در تالاشکینو کارگاه هایی وجود داشت که بر اساس نمونه های ساخته شده توسط هنرمندان، مبلمان و ظروف خانگی تولید می کردند. نظریه پردازان «مدرن» هنرهای عامیانه زنده را در مقابل تولید صنعتی بی چهره قرار دادند. اما، از سوی دیگر، معماری "مدرن" به طور گسترده ای از دستاوردهای تکنولوژی ساختمان مدرن استفاده می کند. مطالعه دقیق احتمالات موادی مانند بتن مسلح، شیشه، فولاد منجر به اکتشافات غیرمنتظره شد. شیشه محدب، ارسی های پنجره منحنی، اشکال سیال میله های فلزی - همه اینها از "مدرن" به معماری آمده است.

از همان ابتدا، دو جهت در "مدرن" داخلی ظهور کرد - پان-اروپایی و ملی-روسی. شاید دومی غالب بود. در خاستگاه آن کلیسایی در آبرامتسوو است - آفرینش اصیل و شاعرانه دو هنرمند که به عنوان معمار عمل می کردند - واسنتسف و پولنوف. با در نظر گرفتن معماری باستانی نوگورود-پسکوف، با عدم تقارن زیبا، جزئیات فردی را کپی نکردند، بلکه روح معماری روسی را در متریال مدرن آن تجسم دادند.

«مدرن» اولیه با آغازی «دیونیزیایی» مشخص می شد، یعنی. تلاش برای خودانگیختگی، غوطه ور شدن در جریان شکل گیری، توسعه. در اواخر "مدرن" (در آستانه جنگ جهانی)، آغاز آرام و روشن "آپولونی" آغاز شد. عناصر کلاسیک به معماری بازگشتند. در مسکو، موزه هنرهای زیبا و پل بورودینو بر اساس پروژه معمار R.I. Klein ساخته شد. در همان زمان، ساختمان های بانک های تجاری و صنعتی آزوف-دان و روسیه در سن پترزبورگ ظاهر شدند. بانک های پترزبورگ به سبک یادبود، با استفاده از روکش گرانیتی و سطوح بنایی "پاره" ساخته شده اند. این، همانطور که بود، محافظه کاری، قابلیت اطمینان، ثبات آنها را نشان می داد.

عصر "مدرن" بسیار کوتاه بود - از اواخر قرن 19. قبل از شروع جنگ جهانی اما دوره بسیار درخشانی در تاریخ معماری بود. در آغاز قرن، ظاهر او با انبوهی از انتقادات مواجه شد. برخی آن را سبکی "منحط" و برخی دیگر آن را فیلیسی می دانستند. اما «مدرن» سرزندگی و دموکراسی خود را ثابت کرده است. ریشه های عامیانه داشت، بر پایه صنعتی پیشرفته تکیه داشت و دستاوردهای معماری جهان را جذب می کرد. «مدرن» سختگیری کلاسیک را نداشت. این به جهات و مدارس زیادی تقسیم شد که یک پالت چند رنگ از آخرین شکوفایی معماری در آستانه تحولات بزرگ قرن بیستم را تشکیل داد.

برای یک دهه و نیم، همزمان با رونق ساخت و ساز، "مدرن" در سراسر روسیه گسترش یافته است. هنوز هم می توان آن را امروزه در هر شهر قدیمی پیدا کرد. فقط باید به پنجره های گرد، گچبری های نفیس و توری های بالکن منحنی هر عمارت، هتل یا مغازه نگاه کرد.

فصل 12. مجسمه سازی

مجسمه سازی نیز در این دوره جهش خلاقانه ای را تجربه کرد. بیداری او عمدتاً به دلیل گرایش های امپرسیونیسم بود. پیشرفت قابل توجهی در این مسیر تجدید توسط P. P. Trubetskoy حاصل شد. پرتره‌های مجسمه‌سازی او از L.N. Tolstoy، S. Yu. Witte، F. I. Chaliapin و دیگران بسیار شناخته شده بودند. آنها به طور مداوم قانون اصلی هنری استاد را منعکس می‌کردند: گرفتن حرکت درونی آنی حتی اگر به سختی قابل توجه باشد. یک نقطه عطف مهم در تاریخ مجسمه سازی یادبود روسیه، بنای یادبود الکساندر سوم بود که به عنوان نوعی پادپود برای یک بنای تاریخی بزرگ دیگر - "اسبکار برنزی" اثر E. Falcone در نظر گرفته شد.

ترکیبی از تمایلات امپرسیونیستی و مدرن کار A. S. Golubkina را مشخص می کند. در عین حال، ویژگی اصلی آثار او نمایش یک تصویر خاص یا واقعیت زندگی نیست، بلکه ایجاد یک پدیده تعمیم یافته است: "پیرمرد" (1898)، "مرد متحرک" (1903)، "سرباز" (1907)، "خواب زده ها" (1912)، و غیره.

علامت قابل توجهی در هنر روسیه عصر نقره توسط S.T. Konenkov بر جای گذاشت. آثار او تجسم تداوم سنت های رئالیسم در مسیرهای جدید شده است. او شیفتگی میکل آنژ را با "سامسون شکستن زنجیر"، دوران باستان "نیکا"، مجسمه چوبی عامیانه روسی "لسوویک"، "اخوان گدا"، سنت های دوره گرد "مبارز سنگ"، پرتره رئالیستی سنتی "A.P. Chekhov" پشت سر گذاشت. و با همه اینها، او استاد یک شخصیت خلاق روشن باقی ماند.

به طور کلی، مکتب مجسمه سازی روسیه اندکی تحت تأثیر گرایش های آوانگارد قرار گرفت و چنین طیف پیچیده ای از آرزوهای نوآورانه را که مشخصه نقاشی است، توسعه نداد.

فصل 13

در مقابل پس زمینه غنی حمایت روسیه، دوره اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. به درستی می توان آن را "عصر طلایی" نامید، گاهی اوقات اوج واقعی آن. و این زمان عمدتاً با فعالیت های سلسله های تجاری برجسته مرتبط بود که خیرین موروثی می دادند. آنها فقط در مسکو چنین اقدامات بزرگی را در زمینه فرهنگ، آموزش، پزشکی و متنوع ترین زمینه های علمی انجام دادند که به درستی می توان ادعا کرد: این یک مرحله کیفی جدید در امور خیریه بود.

تاجر P.M. ترتیاکوف (1838-1898)، مجموعه‌دار آثار نقاشی روسی، در سال 1892 مجموعه خود را به مسکو (گالری ترتیاکوف) اهدا کرد، برادرش اس. در پدیده پ.م. ترتیاکوف تحت تاثیر وفاداری به هدف قرار گرفته است. چنین ایده ای - برای پایه گذاری یک مخزن عمومی و در دسترس از هنر - از هیچ یک از معاصران او برخاسته نیست، اگرچه مجموعه داران خصوصی قبل از ترتیاکوف وجود داشتند، اما آنها نقاشی ها، مجسمه ها، ظروف، کریستال و غیره را به دست آوردند. اول از همه، برای خود، برای مجموعه های خصوصی خود، و کمتر کسی می تواند آثار هنری متعلق به مجموعه داران را ببیند. همچنین قابل توجه است که او تحصیلات هنری خاصی نداشت، با این حال، هنرمندان با استعداد را زودتر از دیگران شناخت. قبل از خیلی ها، او به مزیت های هنری ارزشمند شاهکارهای نقاشی نمادهای روسیه باستان پی برد.

SD. مامونتوف (1841-1918) اپرای خصوصی روسیه را در مسکو تأسیس کرد و از نقاشان روسی حمایت کرد. املاک او آبرامتسوو مرکز مهم زندگی هنری بود؛ آی.ای در اینجا زندگی و کار کرد. رپین، M.A. وروبل، K.A. Koroviy و دیگران. حلقه هنری مامونتوف یک انجمن منحصر به فرد بود. کاملاً می توان گفت که اگر تمام دستاوردهای اپرای خصوصی مامونتوف فقط به این واقعیت محدود می شد که Chaliapin ، نابغه صحنه اپرا را تشکیل می داد ، این برای بالاترین قدردانی از فعالیت های مامونتوف و مامونتوف کافی است. تئاتر او

صنعتگر S.T.Morozov (1862-1905) حامی تئاتر هنر مسکو بود.

A. A. Bakhrushin (1865-1929)، بر اساس مجموعه خود، یک موزه ادبی و تئاتر خصوصی ایجاد کرد که اکنون موزه تئاتر است. باخروشین.

M. Kl. Tenisheva (1867-1929) فردی برجسته، صاحب دانش دایره المعارفی در هنر، عضو افتخاری اولین اتحادیه هنرمندان روسیه بود. مقیاس فعالیت های اجتماعی او، که در آن روشنگری اصلی ترین اصل بود، قابل توجه است: او مدرسه دانش آموزان صنایع دستی (نزدیک بریانسک) را ایجاد کرد، چندین مدرسه عمومی ابتدایی را افتتاح کرد، مدارس نقاشی را همراه با رپین سازماندهی کرد، دوره هایی را برای آموزش معلمان باز کرد، و آنالوگ آبرامتسف در نزدیکی مسکو - تالاشکینو - حتی یک واقعی را در منطقه اسمولنسک ایجاد کرد. روریچ تنیشوا را «خالق و گردآورنده» نامید (11، ص 344).

برای اینکه استعداد خود را به دنیا باز کنید، نه تنها به استعداد، بلکه اغلب به پول نیاز دارید. حامیان در این زمینه کمک ارزشمندی به فرهنگ روسیه کردند. تمام ثروتی که موزه های ما دارند، حرکت بسیار مترقی آثار موزه در روسیه، جستجوها، اکتشافات، ما مدیون آنها هستیم - علاقه مندان، مجموعه داران، حامیان. هر مجموعه‌دار به دایره سرگرمی‌های خود اختصاص داشت، شواهد گذشته را که دوست داشت جمع‌آوری می‌کرد، آثار هنرمندان، تا جایی که می‌توانست، آنها را نظام‌بندی می‌کرد، گاهی اوقات تحقیق و منتشر می‌کرد. اما عواقب این فعالیت خودجوش در نهایت بزرگ بود: از این گذشته، تمام سرمایه های موزه های روسیه پیش از انقلاب نه چندان از اشیاء فردی، بلکه از مجموعه هایی تشکیل شده بود که با دقت انتخاب شده بودند. آنها با کمک زیادی به ایجاد میراث فرهنگی روسیه، نام خود را جاودانه کردند.

نتیجه

تنش اجتماعی-سیاسی در روسیه به وجود می آید: یک درگیری عمومی که در آن فئودالیسم طولانی در هم تنیده شده است، ناتوانی اشراف در ایفای نقش سازمان دهنده جامعه و توسعه یک ایده ملی، هجوم بورژوازی جدید، کندی سلطنت، که امتیاز نمی خواست، نفرت دیرینه دهقان از ارباب - همه اینها باعث ایجاد حس روشنفکران از تحولات قریب الوقوع شد. و در عین حال یک موج شدید، شکوفایی زندگی فرهنگی. از این گذشته، در موقعیت های بحرانی و شدید است که فرد استعدادهای خارق العاده ای از خود بروز می دهد. افراد خلاق از طریق فعالیت های خود نگرش خود را نسبت به واقعیت اطراف نشان دادند. مجلات جدید در حال انتشار هستند، تئاترها افتتاح می شوند، هنرمندان، بازیگران و نویسندگان فرصت های بی سابقه ای دارند. تأثیر آنها بر جامعه بسیار زیاد است. در همان زمان، یک فرهنگ توده ای در حال شکل گیری است که برای مصرف کننده ناآماده طراحی شده است و یک فرهنگ نخبه با تمرکز بر خبره ها. هنر در حال فروپاشی است. در عین حال، فرهنگ روسیه در حال تقویت ارتباطات با فرهنگ جهانی است. اقتدار بی قید و شرط در اروپای تولستوی و چخوف، چایکوفسکی و گلینکا. «فصول روسیه» در پاریس از شهرت جهانی برخوردار شد. نام پروف، نستروف، کورووین، شاگال، مالویچ در نقاشی می درخشد. در تئاتر: میرهولد، نژدانوا، استانیسلاوسکی، سوبینوف، چالیاپین. در باله: نژینسکی و پاولوا؛ در علم: مندلیف، تسیولکوفسکی، سچنوف، ورنادسکی. مارینا تسوتاوا استدلال کرد که "پس از چنین فراوانی استعدادها، طبیعت باید آرام شود" (4، ص 154).

عصر نقره دقیقاً نقطه عطفی بود که تغییرات آینده را در این ایالت پیش‌بینی می‌کرد و با ظهور سال 1917 قرمز خونی که به طرز غیرقابل تشخیصی روح مردم را تغییر داد به چیزی از گذشته تبدیل شد. بعد از آن عصر نقره ای وجود نداشت. در دهه بیست، اینرسی (دوران اوج تخیل) ادامه یافت، زیرا موج گسترده و قدرتمندی مانند عصر نقره روسیه، می توانست برای مدتی پیش از فروپاشی و شکستن حرکت کند. بسیاری از شاعران، نویسندگان، منتقدان، فیلسوفان، هنرمندان، کارگردانان، آهنگسازان هنوز زنده بودند که خلاقیت فردی و کار مشترک آنها عصر نقره را ایجاد کرد، اما خود دوران به پایان رسید. هر یک از شرکت کنندگان فعال آن آگاه بودند که اگرچه مردم باقی مانده بودند، اما فضای مشخص عصری که در آن استعدادها رشد می کرد، از بین رفته بود.

تلاش برای "مدرن کردن" فرهنگ، مرتبط با اصلاحات P.A. Stolypin، ناموفق بود. نتایج آن کمتر از حد انتظار بود و باعث بحث و جدل های جدیدی شد. تنش‌ها در جامعه سریع‌تر از یافتن پاسخ‌هایی برای درگیری‌های نوظهور رشد کردند. تضاد بین فرهنگ های کشاورزی و صنعتی تشدید شد که در تضاد اشکال اقتصادی، علایق و انگیزه های خلاقیت مردم در زندگی سیاسی جامعه نیز نمود پیدا کرد.

برای ایجاد زمینه برای خلاقیت فرهنگی مردم، سرمایه گذاری های قابل توجه در توسعه حوزه معنوی جامعه، پایگاه فنی آن، که دولت بودجه کافی برای آن در اختیار نداشت، تحولات عمیق اجتماعی لازم بود. حمایت، حمایت خصوصی و تأمین مالی رویدادهای مهم عمومی و فرهنگی نیز موجب صرفه جویی در این امر نشد. هیچ چیز نمی تواند چهره فرهنگی کشور را اساساً تغییر دهد. کشور در دوره توسعه ناپایدار قرار گرفت و راهی جز انقلاب پیدا نکرد.

فرهنگ عصر نقره روشن، پیچیده، متناقض، اما جاودانه و منحصر به فرد بود. او واقعیت موجود را منعکس کرد. و اگرچه ما این زمان را عصر "نقره" و نه "طلایی" می نامیم، شاید این دوره خلاقانه ترین دوران در تاریخ روسیه بود.

فهرست ادبیات استفاده شده

بالاکینا، تی.آی. تاریخ فرهنگ روسیه.-M.:Az، 1996

2. نیکوکاران و حامیان گذشته و حال: فرهنگ لغت - کتاب مرجع از الف تا ض / ویرایش.

بلوک، الف. اشعار، شعرها، تئاتر / آ. بلوک.

خاطرات مارینا تسوتاوا: مجموعه / کامپوزیت. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // یادداشت ها - M .: نویسنده شوروی، 1992

Gumilev، N. آثار در 3 جلد / N. Gumilev // جلد 3 .- M .: داستان، 1991

دانیلوف، A.A. تاریخ روسیه، قرن بیستم: کتاب درسی برای کلاس 9 / A.A. دانیلوف، L.G. Kosulina.-7th ed.-M.: Enlightenment، 2001

دیمیتریف، S.S. مقالاتی در مورد تاریخ فرهنگ روسیه در آغاز قرن بیستم - مسکو، روشنگری، 1985

ژولکوفسکی، A.N. رویاهای سرگردان. از تاریخ مدرنیسم روسی.-م.: نویسنده شوروی، 1992

ایوانف، ویاچ. درباره یک کاردستی شاد و سرگرمی هوشمند // هنر تزئینی - 1993. - شماره 3.

Rapatskaya، L.A. فرهنگ هنری روسیه.-M.: Vlados، 1998

Roerich, N. به یاد ماریا Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // میراث ادبی.- M., 1974

سوکولوف A.G.، Mikhailova M.V. نقد ادبی روسیه از اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20: گلچین // Kubofuturists.- M .: مدرسه عالی، 1982

سولوویف، ول. میراث فلسفی: Op. در 2 جلد / ول. سولوویف // جلد 2.-M.: اندیشه، 1998

Khodasevich، V. "Necropolis" و خاطرات دیگر / V. Khodasevich. - M.: دنیای هنر، 1992

شمورین، ای. روندهای اصلی شعر روسی پیش از انقلاب - مسکو، 1993

اتکیند، آ. سدوم و روان. مقالاتی در مورد تاریخ فکری عصر نقره - M.: Garant، 1996

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.