مدرسه سازهای محلی قفقاز. فرهنگ موسیقی سنتی مردمان قفقاز شمالی: آلات موسیقی عامیانه و مشکلات تماس های قومی-فرهنگی سازهای محلی گروه قفقازی

مدرسه نواختن سازهای محلی قفقاز از همه دعوت می کند تا در دنیای موسیقی سنتی مردم قفقاز غوطه ور شوند و نحوه نواختن آن را بیاموزند: آکاردئون قفقازی، طبل و دالا-فندیر. معلمان با تجربه و دوست داشتنی به همه - بزرگسالان و کودکان کمک می کنند تا نحوه نواختن محبوب ترین سازهای سنتی قفقازی را یاد بگیرند.

چه بومی پایتخت باشید یا یک قفقازی که به اراده سرنوشت به مسکو آورده شده اید، به همان اندازه برای شما جالب خواهد بود که بتوانید از سازهای محلی قفقازی، به اصطلاح، برای هدف مورد نظر خود استفاده کنید. معلمان حرفه ای رویکردی فردی برای هر یک از دانش آموزان خود پیدا می کنند به طوری که یادگیری یک یا همه سازهای قفقازی به طور همزمان به راحتی و در یک نفس انجام می شود.

ما به شما یاد خواهیم داد که چگونه سازدهنی قفقازی را به گونه ای بنوازند که هیچ کس نتواند با آن برقصد. ما به شما یاد می دهیم که چگونه طبل قفقازی را به گونه ای بنوازند که پاهای کسانی که به شما گوش می دهند شروع به رقصیدن کنند، با دانستن نحوه نواختن چنین طبل، می توانید لزگینکا - مهمترین رقص قفقازی - را همراهی کنید. در اینجا شما با ساز عجیب و غریب دالا-فندیر آشنا می شوید و می توانید صداهای پیچیده ای را از آن استخراج کنید که دل هر قفقازی را دوست دارد. سنتی سازهای عامیانه قفقازی"آواز" در دستان شما، اما به یک شرط. اگر آموزش (شروع و پایان) را در مدرسه سازهای محلی ما گذرانده اید.

همه می توانند در مدرسه ما درس بخوانند: چه کسانی که تحصیلات موسیقی دارند و چه آنهایی که آن را ندارند. حتی کار کردن با آخرین گروه برای ما آسان تر است - تصاویر روی یک صفحه تمیز همیشه زیبا هستند.

یک برنامه مناسب برای حضور در کلاس ها، هزینه های تحصیل مقرون به صرفه، معلمان دلسوز و دلپذیر که کاملاً می دانند چگونه سازهای سنتی قفقازی را بنوازند - همه اینها باعث می شود مدرسه ما در پایتخت قابل تشخیص و محبوب باشد. آیا می خواهید شخصاً با غرور قفقاز در مواجهه با اساتید نوازندگی سازهای محلی قفقاز آشنا شوید؟ مدرسه سازهای عامیانهاین فرصت را به شما می دهد.

  • تخصص HAC RF07.00.07
  • تعداد صفحات 450

فصل اول. جنبه های اصلی مطالعه سازهای زهی سنتی مردمان قفقاز شمالی.

§1. ویژگی های مقایسه ای آلات موسیقی زهی (توضیح، اندازه گیری و فن آوری ساخت).

§2.امکانات فنی و موسیقیایی- بیانی سازها.

§3. سازهای کنده شده.

§4. نقش و هدف کمان و آلات کوبیده در فرهنگ آیینی و روزمره مردمان.

قفقاز شمالی.

فصل ¡¡. ویژگی های بادی و سازهای کوبه ای مردمان قفقاز شمالی.

§ 1. توضیحات، پارامترها و روش های ساخت سازهای بادی.

§2.امکانات فنی و موسیقیایی- بیانی سازهای بادی.

§3. سازهای کوبه ای.

§4. نقش سازهای بادی و کوبه ای در آیین ها و زندگی روزمره مردمان قفقاز شمالی.

فصل سوم. پیوندهای قومی فرهنگی مردمان قفقاز شمالی.

فصل چهارم. خوانندگان و نوازندگان فولک.

فصل U. آداب و رسوم مرتبط با آلات موسیقی سنتی مردمان قفقاز شمالی

لیست پیشنهادی پایان نامه ها

  • سنت های قهرمانانه-میهنی در هنر آواز عامیانه چرکس ها (بر اساس مطالب تاریخی و قوم نگاری) 1984، کاندیدای علوم تاریخی چیچ، گیسا کارویچ

  • سازدهنی ملی در فرهنگ موسیقی سنتی چرکس ها در نیمه دوم قرن 19 تا اواخر قرن 20. 2004، کاندیدای علوم تاریخی گوچوا، آنجلا ویاچسلاوونا

  • چند صدایی عامیانه آدیگه 2005، دکتر هنر آشخوتوف، بسلان گالیموویچ

  • فرهنگ رقص، آواز و موسیقی کابردیان در نیمه دوم قرن بیستم 2004، کاندیدای علوم تاریخی کشوا، زارما محمدوانا

  • چند صدایی آوازی قفقاز شمالی: گونه شناسی الگوهای آواز 2012، دکترای هنر Vishnevskaya، Lilia Alekseevna

مقدمه پایان نامه (بخشی از چکیده) با موضوع "فرهنگ موسیقی سنتی مردمان قفقاز شمالی: آلات موسیقی عامیانه و مشکلات تماس های قومی-فرهنگی"

قفقاز شمالی یکی از چند ملیتی ترین مناطق روسیه است؛ بخش عمده ای از مردم قفقاز (بومی)، عمدتاً از نظر تعداد نسبتاً کم، در اینجا متمرکز شده اند. دارای ویژگی های منحصر به فرد طبیعی و اجتماعی فرهنگ قومی است.

قفقاز شمالی در درجه اول یک مفهوم جغرافیایی است که کل سیسکوکاسیا و دامنه شمالی قفقاز بزرگ را در بر می گیرد. قفقاز شمالی با محدوده اصلی یا تقسیم کننده قفقاز بزرگ از ماوراء قفقاز جدا می شود. با این حال، نوک غربی معمولاً به طور کامل به قفقاز شمالی نسبت داده می شود.

به گفته وی. در عین حال، بر اساس داده های مردم شناسی، اکثر گروه های قومی قفقاز شمالی (از جمله اوستی ها، آبخازی ها، بالکرها، کاراچایی ها، آدیگ ها، چچن ها، اینگوش ها، آوارها، دارگین ها، لک ها) اگرچه به خانواده های زبانی مختلف تعلق دارند، به گونه‌های مردم‌شناختی قفقازی (ساکنان مناطق کوهستانی قفقاز) و پونتیکی (کلشی) و در واقع نشان‌دهنده مردمان خودمختار باستانی از لحاظ فیزیکی مرتبط با رشته‌های اصلی قفقاز هستند.

قفقاز شمالی از بسیاری جهات منحصر به فردترین منطقه در جهان محسوب می شود. این امر به ویژه در مورد طرح قومی زبانی آن صدق می کند، زیرا به سختی می توان چنین تراکم بالایی از گروه های قومی مختلف را در یک منطقه نسبتاً کوچک در جهان یافت.

قوم زایی، اجتماع قومی، فرآیندهای قومی که در فرهنگ معنوی مردم تجلی پیدا می کند، یکی از پیچیده و

1 آلکسیف V.P. خاستگاه مردمان قفقاز. - م.، 1974. - ص. 202-203. 5 مسئله جالب قوم نگاری مدرن، باستان شناسی، تاریخ، زبان شناسی، فولکلور و موسیقی شناسی.

مردم قفقاز شمالی را به دلیل نزدیکی فرهنگ ها و سرنوشت تاریخی خود، با تنوع زبانی فراوان، می توان یک جامعه منطقه ای قفقاز شمالی به حساب آورد. این را مطالعات باستان شناسان، مورخان، قوم شناسان، زبان شناسان نشان می دهد: Gadlo A.V.، Akhlakov A.A.، Treskova I.V.، Dalgat O.B.، Korzun V.B.، Autlev P.U.، Meretukov M.A. و دیگران.

تاکنون هیچ اثر تک نگاری در مورد آلات موسیقی سنتی مردم قفقاز شمالی وجود نداشته است که درک کلی فرهنگ سازهای منطقه، تعریف کلی و ملی-خاص در خلاقیت موسیقی سنتی را بسیار پیچیده می کند. مردمان متعدد قفقاز شمالی، یعنی. توسعه مشکلات مهمی مانند تأثیرات متقابل تماسی، رابطه ژنتیکی، اشتراک گونه‌شناختی، وحدت ملی و منطقه‌ای و اصالت در تحول تاریخی ژانرها، شعر و غیره.

حل این مشکل پیچیده باید با توصیف علمی عمیق آلات موسیقی سنتی مردمی یا گروهی از مردمان نزدیک به هم باشد. در برخی از جمهوری های قفقاز شمالی، گام مهمی در این راستا برداشته شده است، اما چنین کار واحد و هماهنگی در زمینه تعمیم، درک کل نگر از الگوهای پیدایش و تکامل سیستم ژانرهای خلاقیت موسیقی وجود ندارد. مردم کل منطقه

این کار یکی از اولین گام ها در اجرای این کار دشوار است. بررسی کلی سازهای سنتی

1 بروملی یو.وی. قومیت و قوم نگاری. - م.، 1973; او هست. مقالاتی در مورد تئوری قومیت. -م.، 1983; چیستوف K.V. سنت های عامیانه و فولکلور. - L., 1986. 6 قوم مختلف منجر به ایجاد پایگاه علمی، نظری و واقعی لازم می شود که بر اساس آن تصویری کلی از میراث فولکلور مردمان قفقاز شمالی ارائه می شود و عمق بیشتری ارائه می شود. بررسی مسائل عام و خاص ملی در فرهنگ سنتی جمعیت کل منطقه.

قفقاز شمالی یک جامعه چندملیتی است که از نظر ژنتیکی عمدتاً از طریق تماس به هم مرتبط است و به طور کلی از نظر توسعه تاریخی و فرهنگی نزدیک است. برای قرن‌های متمادی، فرآیندهای بین قومی شدیدی در میان قبایل و مردمان متعددی اتفاق افتاد که منجر به تأثیرات متقابل فرهنگی پیچیده و متنوع شد.

محققان به مجاورت منطقه ای قفقازی اشاره می کنند. به گفته Abaev V.I. «تمام مردمان قفقاز، نه تنها مستقیماً در مجاورت یکدیگر، بلکه دورتر، با رشته‌های عجیب و غریب پیوندهای زبانی و فرهنگی به هم مرتبط هستند. این تصور به وجود می آید که با همه چندزبانگی غیرقابل نفوذ، یک جهان فرهنگی واحد در قفقاز شکل گرفته است». فولکلور گرجی و محقق M.Ya. توطئه ها و تصاویر عمیقاً معنی دار، که با آنها آرمان های زیبایی شناختی والا مرتبط است، اغلب با تلاش های خلاق جمعی ایجاد شده اند. روند غنی سازی متقابل سنت های فولکلور مردم قفقاز سابقه ای طولانی دارد».

1 آبائف V.I. زبان اوستیایی و فولکلور. -M., -L.: انتشارات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1949. - P.89.

2 چیکوانی م.یا. توطئه های نارت گرجستان (موازی ها و بازتاب ها) // افسانه نارت ها - حماسه مردمان قفقاز. - M., Nauka, 1969. - S.232. 7

فولکلور بخش مهمی از زندگی موسیقی سنتی مردم قفقاز شمالی است. این به عنوان یک ابزار موثر برای درک عمیق تر از توسعه فرهنگ موسیقی عمل می کند. آثار اساسی در مورد حماسه عامیانه توسط V.M. Zhirmunsky، V.Ya. Propp، P.G. Bogatyrev، E.M. Meletinsky، B.N. الگوهای اصلی توسعه ژانرهای فولکلور. نویسندگان با موفقیت مسائل مربوط به پیدایش، ویژگی ها، ماهیت روابط بین قومی را حل می کنند.

در اثر A.A.Akhlakov "ترانه های تاریخی مردم داغستان و قفقاز شمالی"1 جنبه های مختلفی از ترانه های تاریخی مردمان شمال قفقاز در نظر گرفته شده است. نویسنده به تفصیل از گونه‌شناسی آیین‌ها در فولکلور ترانه‌های تاریخی می‌گوید و با این پیش‌زمینه، اصل قهرمانی را در فولکلور شعر اواخر قرون وسطی و دوران مدرن (تقریباً قرون 16-19) توصیف می‌کند، ماهیت محتوا را نشان می‌دهد. و شکل تجلی آن در شعر مردمان شمال قفقاز. او به خلقت یکنواخت نوع‌شناسی ملی و کلی یا مربوط به ژنتیک تصویر قهرمانی پی می‌برد. او در عین حال از روش های مختلفی برای بررسی فولکلور قفقاز استفاده می کند. منشأ سنت‌های قهرمانانه که در فولکلور تاریخی و آهنگ منعکس شده است، به دوران باستان بازمی‌گردد، همانطور که حماسه نارت نشان می‌دهد که تقریباً در تمام مردم قفقاز شمالی به اشکال مختلف وجود دارد. نویسنده این مشکل را از جمله قسمت شرقی داغستان قفقاز می داند، اما در قسمتی که مردمان شمال قفقاز را مورد توجه قرار می دهد به تحلیل آثار او می پردازیم.

1 آخلاکوف A.A. ترانه های تاریخی مردم داغستان و قفقاز شمالی "علم". -M., 1981. -S.232. 8

Akhlakov A.A.1 بر اساس یک رویکرد تاریخی به گونه شناسی تصاویر در فولکلور تاریخی-آهنگ در قفقاز شمالی و همچنین در گونه شناسی مضامین توطئه ها و انگیزه ها بر روی یک ماده بزرگ تاریخی-قوم نگاری و فولکلور نشان می دهد. خاستگاه ترانه های تاریخی-قهرمانی، الگوهای توسعه، اشتراک و ویژگی های آنها در کار مردم قفقاز شمالی و داغستان. این محقق سهم بسزایی در علم تاریخی و قوم نگاری دارد و مشکلات تاریخ گرایی در عصر ترانه، اصالت بازتاب زندگی اجتماعی را آشکار می کند.

وینوگرادوف B.C. او در آثار خود با استفاده از مثال‌های خاص، برخی از ویژگی‌های زبان و موسیقی فولکلور را نشان می‌دهد، نقش آن‌ها را در بررسی قوم‌شناسی آشکار می‌کند. نویسنده درباره موضوع پیوندها و تأثیر متقابل در هنر موسیقی می نویسد: «پیوندهای خویشاوندی در هنر موسیقی گاه در موسیقی مردمانی که از نظر جغرافیایی از یکدیگر فاصله دارند، دیده می شود. اما پدیده های متضاد نیز مشاهده می شود، زمانی که دو قوم همسایه، با داشتن سرنوشت تاریخی مشترک و پیوندهای چندمنظوره طولانی مدت در موسیقی، نسبتاً دور هستند. موارد فراوانی از خویشاوندی موسیقایی اقوام متعلق به خانواده‌های زبانی مختلف وجود دارد.» 2. همانطور که وینوگرادوف اشاره می‌کند، خویشاوندی زبانی مردمان لزوماً با خویشاوندی فرهنگ موسیقی آنها و روند شکل‌گیری و تمایز زبان‌ها همراه نیست. با فرآیندهای مشابه در موسیقی، که توسط ویژگی های خاص موسیقی تعیین می شود، متفاوت است.

کار K. A. Vertkov "آلات موسیقی به عنوان

1 آخلاکوف A.A. فرمان. کار. - S. 232

وینوگرادوف B.C. مشکل قوم زایی قرقیزها در پرتو برخی داده های فولکلور موسیقی آنها. // مسائل موسیقی شناسی. - T.Z., - M., 1960. - S.349.

3 همان. - ص 250. 9 بنای تاریخی جامعه قومی و تاریخی-فرهنگی مردم اتحاد جماهیر شوروی. در آن، K.A. Vertkov، با تکیه بر موازی های موسیقی در زمینه آلات موسیقی عامیانه مردم اتحاد جماهیر شوروی، استدلال می کند که سازهایی وجود دارند که فقط به یک قوم تعلق دارند و فقط در یک قلمرو وجود دارند، اما یکسان یا تقریباً یکسان نیز وجود دارند. سازهایی در میان چندین قوم که از نظر سرزمینی از یکدیگر فاصله دارند. با ورود ارگانیک به فرهنگ موسیقی هر یک از این اقوام و ایفای نقشی برابر و گاه حتی مهمتر از سایر سازها، توسط خود مردم به عنوان واقعاً ملی تلقی می شوند.

I.I. Zemtsovsky در مقاله "موسیقی و قوم زایی" معتقد است که اگر یک قوم به عنوان یک کل در نظر گرفته شود، اجزای مختلف آن (زبان، لباس، زینت، غذا، موسیقی و غیره) در یک وحدت فرهنگی-تاریخی توسعه می یابد، اما با داشتن قوانین درونی و ریتم های حرکت مستقل، تقریباً همیشه به طور موازی تکامل نمی یابند. تفاوت در زبان کلامی مانعی برای توسعه شباهت موسیقی نیست. مرزهای بین قومیتی در حوزه موسیقی و هنر، تحرک بیشتری نسبت به مرزهای زبانی دارند.

موقعیت نظری آکادمیک V.M. ژیرمونسکی در مورد سه علت احتمالی و سه نوع اصلی تکرار نقوش و طرح‌های فولکلور است. همانطور که وی.ام.

1 Vertkov K.A. آلات موسیقی به عنوان یادبودهای جامعه قومی و تاریخی-فرهنگی مردم اتحاد جماهیر شوروی. // فولکلور موسیقی اسلاوی -M., 1972.-S.97.

2 Vertkov K. A. کار مشخص. - س 97-98. ل

Zemtsovsky I. I. موسیقی و قوم شناسی. // قوم نگاری شوروی. 1988. - شماره 3. -ص23.

10 و فرهنگ‌های آنها)، تاریخی و فرهنگی (تماس‌هایی که می‌توانند عمل وام‌گیری را تسهیل کنند، یا به همگرایی اشکالی که در منشأ متفاوت هستند کمک کنند)، عملکرد الگوهای کلی (همگرایی یا "تولید خود به خود"). خویشاوندی اقوام به دلایل دیگر و همچنین به عنوان مثال، مدت زمان تماس های قومی فرهنگی، ظهور شباهت یا شباهت را تسهیل می کند. این نتیجه‌گیری نظری بدون شک می‌تواند به عنوان یکی از معیارهای اصلی برای مطالعه قوم‌شناسی در پرتو فولکلور موسیقی باشد.

موضوع پیوند و روابط متقابل فرهنگ‌های موسیقی محلی در پرتو الگوهای تاریخی در کتاب «آلات موسیقی عامیانه آبخاز» اثر «ای.م.خشبا» مورد توجه قرار گرفته است. در این مطالعه، I.M.Khashba به آلات موسیقی مردمان قفقاز - چرکس ها، گرجی ها، اوستی ها و دیگران اشاره می کند. مطالعه تطبیقی ​​این سازها با سازهای آبخازی شباهت آنها را هم از نظر شکل و هم از نظر عملکرد آشکار می کند که به نویسنده زمینه را می دهد تا به این نتیجه برسد: سازهای موسیقی آبخازی از آلات موسیقی اصلی ainkiaga، abyk (نی) تشکیل شده است. ابیک (کمین)، اشمشیگ، آچارپین، آیوما، اخیما، اپخیارتسا3 و معرف ادول، آچمگور، آپاندور، آمیرزاکان4. این دومی گواه روابط فرهنگی کهن بین مردمان قفقاز است.

همانطور که I.M. Khashba اشاره می کند، در مطالعه تطبیقی ​​آلات موسیقی آبخاز با سازهای مشابه آدیگه

1 ژیرمونسکی V.M. حماسه قهرمانی عامیانه: مقالات تاریخی تطبیقی. - م.، - ل.، 1962. - ص94.

2 خشبا ای.م. آلات موسیقی محلی آبخازیا. - سوخومی، 1979. - ص114.

3 Ainkaga - ساز کوبه ای. ابیک، اشمشیگ، آچارپین - سازهای بادی; ayumaa, ahymaa - apkhyartsa رشته کنده - تار کمان.

4 Adaul - ساز کوبه ای. achzmgur, appandur - رشته کنده شده; amyrzakan - سازدهنی.

11 قبیله هم از نظر ظاهری و هم از نظر عملکردی مشابه هستند که موید رابطه ژنتیکی این مردمان است. چنین تشابهی از آلات موسیقی آبخازها و آدیغ ها دلیلی بر این باور است که آنها یا حداقل نمونه های اولیه آنها در زمان بسیار طولانی، حداقل حتی قبل از تمایز مردمان آبخاز-آدیغه پدید آمده اند. انتصاب اولیه که تا به امروز به یادگار مانده است، مؤید این عقیده است.

برخی از مسائل مربوط به رابطه بین فرهنگ های موسیقی مردمان قفقاز در مقاله VV Ahobadze1 پوشش داده شده است. نویسنده به نزدیکی ملودیک و ریتمیک آوازهای محلی آبخازیا با اوستیایی اشاره می کند. رابطه ترانه های محلی آبخازیا با آوازهای آدیگه و اوستیایی نیز توسط V.A.Gvakharia نشان داده شده است. V.A.Gvakharia دو صدایی را یکی از نشانه های مشترک ارتباط بین آوازهای آبخازی و اوستیایی می داند، اما گاهی اوقات سه صدایی نیز در ترانه های آبخازی ظاهر می شود. این فرضیه همچنین با این واقعیت تأیید می شود که تناوب چهارم و پنجم، کمتر اکتاو، در آهنگ های عامیانه اوستیایی ذاتی است، و همچنین مشخصه آوازهای آبخازی و آدیگه است. همانطور که نویسنده پیشنهاد می کند، ترانه های دو صدایی اوستیای شمالی ممکن است نتیجه تأثیر فولکلور موسیقی مردمان آدیگه باشد، زیرا اوستیایی ها به گروه زبان های هندواروپایی تعلق دارند4. V.I. Abaev به رابطه ترانه های آبخازی و اوستیایی اشاره می کند

1 آخوبادزه وی.و. پیشگفتار // ترانه های آبخازی. - م.، - 1857. - س.11.

گواخاریا V.A. در مورد رابطه باستانی بین موسیقی محلی گرجستان و قفقاز شمالی. // مطالبی در مورد قوم نگاری گرجستان. - تفلیس، 1963، - S. 286.

5 آبائف V.I. سفر به آبخازیا // زبان اوستیایی و فولکلور. - M., - JL, -1949.-S. 322.

1 O و K.G. Tshurbaeva. به گفته V.I. Abaev ، ملودی های آهنگ های آبخاز بسیار نزدیک به آهنگ های اوستیایی است و در برخی موارد کاملاً یکسان است. کیلوگرم. Tshurbaeva با اشاره به ویژگی های مشترک در نحوه اجرای انفرادی آوازهای اوستیایی و آبخازی در ساختار آهنگی آنها می نویسد: "بی شک ویژگی های مشابهی وجود دارد، اما فقط ویژگی های جداگانه. تجزیه و تحلیل دقیق تر آهنگ های هر یک از این قوم ها به وضوح ویژگی های ملی عجیب و غریب دو صدایی را نشان می دهد که در میان آبخازی ها با وجود شدت صدای همان همخوانی های کونت چهارم ، همیشه شبیه اوستیایی نیست. علاوه بر این، ساختار حالت- آهنگ آنها به شدت با اوستی متفاوت است و فقط در موارد جداگانه نزدیکی به آن را نشان می دهد.»

همانطور که S.I. Taneev می نویسد، موسیقی رقص بالکار با غنا و تنوع ملودی و ریتم متمایز است. رقص ها با آواز یک گروه کر مردانه و نواختن پیپ همراه بود: گروه کر به صورت هماهنگ می خواندند و چندین بار یک عبارت دو نواری را تکرار می کردند، گاهی اوقات با تغییرات جزئی، این عبارت هماهنگ، که ریتم تند و مشخصی داشت و می چرخید. صدای یک سوم یا یک کوارت، کمتر اوقات یک پنجم یا ششم، مانند یک باس-باسو اوستیناتو تکراری است که مبنایی برای تغییری است که یکی از نوازندگان روی پیپ می نواخت. تغییرات شامل پاساژهای سریع هستند، اغلب تغییر می کنند و ظاهراً به خودسری بازیکن بستگی دارند. لوله "sybsykhe" از لوله تفنگ ساخته شده است، همچنین از نی ساخته شده است. شرکت کنندگان در گروه کر و شنوندگان با کف زدن زمان را می کوبیدند. کف زدن با کلیک یک ساز کوبه ای ترکیب می شود،

1 شوربایوا K.G. درباره آهنگ های قهرمانانه اوستیایی. - Ordzhonikidze، - 1965. -S. 128.

2 آبائف V.I. کار مشخص شده - S. 322.

3 Tshurbaeva K.G. فرمان. کار. - S. 130.

13 به نام "chra"، متشکل از تخته های چوبی که در یک طناب قرار می گیرند. در یک و همان آهنگ با آهنگ ها، نیم صداها، هشتم ها، سه قلوها مواجه می شوید.

ساختار ریتمیک بسیار پیچیده است، عبارات از تعداد متفاوتی از معیارها اغلب با هم مقایسه می شوند، بخش های پنج، هفت و ده معیار وجود دارد. همه اینها به ملودی های کوه یک شخصیت عجیب و غریب می دهد که برای گوش ما غیرمعمول است.

یکی از غنای اصلی فرهنگ معنوی مردم، هنر موسیقایی خلق شده توسط آنهاست. موسیقی فولکلور همیشه زایش داده است و در تمرین اجتماعی بالاترین احساسات معنوی یک فرد را ایجاد می کند - به عنوان پایه و اساس شکل گیری ایده یک فرد در مورد زیبایی و عالی، قهرمانانه و تراژیک. در این تعاملات یک فرد با دنیای اطراف است که تمام غنای احساسات انسان، قدرت عاطفی او آشکار می شود و اساس شکل گیری توانایی های خلاقیت (از جمله موسیقی) طبق قوانین موجود است. هماهنگی و زیبایی

هر ملتی با استفاده گسترده از غنای ژانرهای هنر عامیانه شفاهی سهم شایسته خود را در خزانه فرهنگ مشترک انجام می دهد. در این راستا، مطالعه سنت‌های روزمره، که موسیقی محلی در اعماق آنها رشد می‌کند، اهمیت کمی ندارد. مانند دیگر ژانرهای هنر عامیانه، موسیقی فولکلور نه تنها یک کارکرد زیبایی شناختی، بلکه یک کارکرد قومی نیز دارد. در ارتباط با مسائل قوم زایی، در ادبیات علمی به موسیقی محلی توجه زیادی شده است. موسیقی ارتباط نزدیکی با قومیت دارد

1 Taneev S.I. درباره موسیقی تاتارهای کوهستان // به یاد S. Taneev. - M. - L. 1947. - S.195.

2 بروملی یو.وی. قومیت و قوم نگاری. - م.، 1973. - S.224-226. ل

Zemtsovsky I.I. قوم زایی در پرتو فولکلور موسیقی // Narodno stvaralashstvo. T.8; St. 29/32. Beograd، 1969; مال خودش. موسیقی و قوم شناسی (پیش شرط های تحقیق، وظایف، راه ها) // قوم نگاری شوروی. - م.، 1367، شماره 2. - ص 15-23 و دیگران.

تاریخ مردم و بررسی آن از این منظر ماهیت تاریخی و قوم نگاری دارد. از اینجاست که اهمیت مطالعه منبع موسیقی فولکلور برای تحقیقات تاریخی و قوم نگاری نشات می گیرد.

موسیقی که بازتاب فعالیت کارگری و زندگی مردم است، هزاران سال است که زندگی آنها را همراهی کرده است. مطابق با توسعه عمومی جامعه بشری و شرایط خاص تاریخی زندگی یک قوم خاص، هنر موسیقی آن توسعه یافت.

هر یک از مردم قفقاز هنر موسیقی خود را توسعه دادند که بخشی از فرهنگ عمومی موسیقی قفقاز است. در طول قرن ها، او به تدریج "... ویژگی های آهنگین، ریتم، ساختار ملودی مشخصی را ایجاد کرد، آلات موسیقی اصلی را ایجاد کرد" 3 و بنابراین زبان موسیقی ملی خود را پدید آورد.

در جریان توسعه پویا، برخی از ابزارها که شرایط زندگی روزمره را برآورده می کردند، قرن ها بهبود یافتند و حفظ شدند، برخی دیگر پیر شدند و ناپدید شدند، در حالی که برخی دیگر برای اولین بار ساخته شدند. «موسیقی و هنرهای نمایشی در عین توسعه، نیازمند ابزارهای اجرایی مناسبی بود و سازهای پیشرفته‌تر نیز به نوبه خود بر موسیقی و هنرهای نمایشی تأثیر گذاشت و به رشد بیشتر آنها کمک کرد. در این زاویه با تاریخ است

1 Maisuradze N.M. موسیقی محلی گرجستان و جنبه های تاریخی و قوم نگاری آن (به زبان گرجی) - تفلیس، 1989. - ص 5.

2 Vertkov K.A. پیشگفتار "اطلس آلات موسیقی خلق های اتحاد جماهیر شوروی"، M., 1975.-S. 5.

از منظر قوم نگاری، باید ابزار موسیقی غنی مردمان شمال قفقاز را در نظر گرفت.

موسیقی دستگاهی در میان مردم کوهستان در سطح کافی توسعه یافته است. موادی که در نتیجه این مطالعه آشکار شد نشان داد که همه انواع سازها - کوبه ای، بادی و سیم های چیده شده از دوران باستان سرچشمه می گیرند، اگرچه بسیاری از آنها قبلاً از کار افتاده اند (به عنوان مثال، سیم های کنده شده - پشچیناتارکو، آیوما، دوداستانون، آپشین، دالا. -فندیر، دچیگ پوندار، سازهای بادی - بژامی، اوادینز، آبیک، سبک‌ها، سیرین، لالیم اوادینز، فیدیوگ، شدیگ).

لازم به ذکر است که به دلیل ناپدید شدن تدریجی برخی از سنت ها از زندگی مردم قفقاز شمالی، سازهایی که نزدیک به این سنت ها هستند در حال منسوخ شدن هستند.

بسیاری از سازهای محلی این منطقه تا به امروز شکل اولیه خود را حفظ کرده اند. از آن جمله ابتدا باید به ابزارهایی اشاره کرد که از چوب کنده شده و تنه نی ساخته می شوند.

مطالعه تاریخچه ایجاد و توسعه آلات موسیقی قفقاز شمالی نه تنها دانش فرهنگ موسیقی این مردمان را به طور کلی غنی می کند، بلکه به بازتولید تاریخ سنت های روزمره آنها نیز کمک می کند. مطالعه تطبیقی ​​آلات موسیقی و سنت های روزمره مردمان قفقاز شمالی، به عنوان مثال، آبخازی ها، اوستی ها، آبازین ها، وایناخ ها و مردم داغستان به شناسایی روابط نزدیک فرهنگی و تاریخی آنها کمک می کند. باید تاکید کرد که خلاقیت موسیقایی این مردمان بسته به تغییر شرایط اجتماعی-اقتصادی به تدریج بهبود و توسعه یافت.

بنابراین، خلاقیت موسیقی مردمان قفقاز شمالی نتیجه یک فرآیند اجتماعی خاص است که در ابتدا مرتبط بود.

16 با جان مردم. به طور کلی به توسعه فرهنگ ملی کمک کرد.

همه موارد فوق ارتباط موضوع تحقیق را تایید می کند.

چارچوب زمانی این مطالعه کل دوره تاریخی شکل گیری فرهنگ سنتی مردمان قفقاز شمالی قرن 19 را در بر می گیرد. - من نیمی از قرن بیستم. در این چارچوب، سؤالاتی در مورد منشاء و توسعه آلات موسیقی، کارکردهای آنها در زندگی روزمره پوشش داده شده است. هدف این مطالعه آلات موسیقی سنتی و سنت‌ها و آیین‌های خانوادگی مردمان قفقاز شمالی است.

یکی از اولین مطالعات تاریخی و قوم نگاری فرهنگ موسیقی سنتی مردم قفقاز شمالی شامل آثار مربیان S.-B.Abaev، B.Dalgat، A.-Kh.Dzhanibekov، S.-A.Urusbiev، Sh.Nogmov، S. Khan Giray، K. Khetagurova، T. Elderkhanova.

دانشمندان روسی، محققان، مسافران، روزنامه نگاران V.Vasilkov، D.Dyachkov-Tarasov، N.Dyachkov-Tarasov، N.Dubrovin، L.L.Lulier، K.Stal، P.Svinin، L.Lopatinsky، F. .Tornau، V.Potto، N.Nechaev ، P.Uslar1.

1 Vasilkov V.V. انشا در مورد زندگی Temirgoevs // SMOMPK. - موضوع. 29. - تفلیس، 1901; دیاچکوف-تاراسوف A.N. ابادزهی // ZKOIRGO. - تفلیس، 1902، کتاب. XXII. موضوع. IV; Dubrovin N. چرکسیان (Circassians). - کراسنودار 1927; Lulie L.Ya. چرکه سیا. - کراسنودار، 1927; فولاد K.F. مقاله قوم نگاری مردم چرکس // مجموعه قفقازی. - T.XXI - تفلیس، 1910; Nechaev N. سوابق سفر در جنوب شرقی روسیه // تلگراف مسکو، 1826; تورناو اف.اف. خاطرات یک افسر قفقازی // بولتن روسیه، 1865. - M .; لوپاتینسکی ال.جی. آهنگ در مورد نبرد بزیوک // SMOMPK, - Tiflis, Vol. XXII; مال خودش. پیشگفتار آهنگ های آدیگه // SMOMPK. - موضوع. XXV. - تفلیس، 1898; Svinin P. جشن بایرام در روستای چرکسی // Otechestvennye zapiski. - شماره 63، 1825; Uslar P.K. قوم نگاری قفقاز. - موضوع. II. - تفلیس، 1888.

ظهور اولین مربیان، نویسندگان و دانشمندان در میان مردمان قفقاز شمالی در دوران پیش از انقلاب به دلیل نزدیک شدن مردم قفقاز شمالی با مردم روسیه و فرهنگ آنها امکان پذیر شد.

در میان چهره های ادبیات و هنر از محیط زیست مردمان قفقاز شمالی در قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. از دانشمندان، نویسندگان-روشنگران باید نام برد: آدیگ ها عمر برسی، کازی آتاژوکین، تولیب کاشهف، ابازا عادل گیره کشف (کلامبیا)، کاراچایز ایمولت خوبیوف، اسلام تبردیچ (کریمشمخازوف)، بالکارها اسماعیل و صفرعلی اوروسبولاتریان، شاعران: اوروسبیف. مامسوروف و بلاشکا گورجیبکوف، نثرنویسان اینال کانوکوف، سک گادیف، شاعر و روزنامه‌نگار گئورگی تساگولوف، مربی آفاناسی گاسیف.

آثار نویسندگان اروپایی که تا حدی به موضوع سازهای عامیانه پرداخته اند، از اهمیت ویژه ای برخوردار است. از جمله آثار E.-D. d" Ascoli، J.-B. Tavernier، J. Bella، F. Dubois de Monpe-ré، K. Koch، I. Blaramberg، J. Potocki، J.-V.-E. Tebu de Marigny، N. Witsen1 ، که در آن اطلاعاتی وجود دارد که امکان بازیابی ذره ذره حقایق فراموش شده، شناسایی آلات موسیقی از بین رفته است.

مطالعه فرهنگ موسیقی مردم کوهستان توسط چهره های موسیقی شوروی و فولکلور M.F. Gnesin، B.A. گالاف، G.M. Kontsevich، A.P. Mitrofanov، A.F. Grebnev، K.E. Mattsyutin،

1 آدیگ ها، بالکارها و کاراچایی ها در اخبار نویسندگان اروپایی قرن 13-19 - نالچیک، 1974.

T.K.Sheibler، A.I.Rakhaev1 و دیگران.

لازم است به محتوای کار Autleva S.Sh.، Naloev Z.M.، Kanchaveli L.G.، Shortanov A.T.، Gadagatl A.M.، Chicha G.K.2 و دیگران توجه شود. با این حال، نویسندگان این آثار شرح کاملی از مشکل مورد نظر ما ارائه نمی دهند.

منتقدان هنری ش.س. برخی از مقالات آنها به بررسی سازهای عامیانه آدیگه مربوط می شود.

برای بررسی فرهنگ موسیقی عامیانه آدیگه، انتشار کتاب چند جلدی «آوازهای عامیانه و

1 گنسین م.ف. آهنگ های چرکسی // هنر عامیانه، شماره 12، 1937: ANNI Archive, F.1, P.27, d.Z; گالاف بی.ا. آهنگ های محلی اوستیایی. - م.، 1964; میتروفانوف A.P. خلاقیت موسیقایی و آواز کوهستانی قفقاز شمالی // مجموعه مطالب موسسه تحقیقات کوه قفقاز شمالی. T.1. - آرشیو دولتی روستوف، R.4387، op.1، d.ZO; گربنو A.F. آدیگه اوردهر. آهنگ ها و ملودی های عامیانه آدیگه (چرکسی). - M., - L., 1941; ماتسیوتین K.E. آهنگ آدیگه // موسیقی شوروی، 1956، شماره 8; شیبلر T.K. فولکلور کاباردی // Uchen.zapiski KENYA - Nalchik, 1948. - T. IV; Rakhaev A.I. آهنگ حماسه بالکاریا. - نالچیک، 1988.

2 Autleva S.Sh. ترانه های تاریخی و قهرمانانه آدیگه قرن های شانزدهم تا نوزدهم. - نالچیک، 1973; نالوف ز.ام. ساختار سازمانی dzheguako // فرهنگ و زندگی چرکس ها. - مایکوپ، 1986; مال خودش. جگواکو در نقش هاتیاکو // فرهنگ و زندگی چرکس ها. - مایکوپ، 1980. شماره. III; کنچاولی ل.جی. در مورد ویژگی های بازتاب واقعیت در تفکر موسیقی چرکس های باستان // بولتن کنیا. -نالچیک، 1973. شماره. VII; شورتانوف A.T.، Kuznetsov V.A. فرهنگ و زندگی سیندها و سایر آدیگ های باستان // تاریخ ASSR کاباردینو-بالکاریا. - T. 1; - م.، 1967; Gadagatl A.M. حماسه قهرمانانه "نارتز" مردمان آدیگه (چرکس). - مایکوپ، 1987; چیچ گ.ک. سنت های قهرمانانه و میهنی در هنر آواز عامیانه چرکس ها // چکیده نویسنده. پایان نامه. - تفلیس، 1984.

3 شو ش.س. شکل گیری و توسعه رقص عامیانه آدیگه // چکیده نویسنده. کاندید تاریخ هنر. - تفلیس، 1983.

4 سوکولووا A.N. فرهنگ ساز عامیانه چرکس ها // چکیده. کاندید تاریخ هنر. - سن پترزبورگ، 1993.

5 Pshizova R.Kh. فرهنگ موسیقی چرکس ها (خلاقیت آهنگ عامیانه: سیستم ژانر) // چکیده نویسنده. کاندید تاریخ هنر. -م.، 1996.

19 آهنگ سازهای چرکس ها" با ویرایش E.V. Gippius (تألیف V.Kh. Baragunov و Z.P. Kardangushev)1.

بنابراین، مرتبط بودن مسئله، اهمیت نظری و عملی زیاد مطالعه آن، انتخاب موضوع و چارچوب زمانی این مطالعه را تعیین کرد.

هدف از این کار برجسته کردن نقش آلات موسیقی در فرهنگ مردم قفقاز شمالی، منشاء و روش های ساخت آنها است. مطابق با این، وظایف زیر تعیین می شود: تعیین مکان و هدف ابزارها در زندگی روزمره مردمان مورد بررسی.

آلات موسیقی فولکلور قبلی موجود (غیر استفاده) و موجود (از جمله بهبود یافته) را کاوش کنید.

ایجاد امکانات اجرایی، موسیقایی و بیانی و ویژگی های سازنده آنها؛

نشان دادن نقش و فعالیت های خوانندگان و نوازندگان فولکلور در توسعه تاریخی این مردمان.

آداب و رسوم مرتبط با سازهای سنتی مردمان قفقاز شمالی را در نظر بگیرید. اصطلاحات اصلی طراحی سازهای عامیانه را تعیین کنید.

تازگی علمی این مطالعه در این واقعیت نهفته است که برای اولین بار سازهای عامیانه مردمان قفقاز شمالی به صورت تک نگاری مورد مطالعه قرار گرفته است. تکنولوژی عامیانه ساخت انواع آلات موسیقی به طور کامل مورد مطالعه قرار گرفته است. نقش نوازندگان چیره دست در توسعه سازهای محلی

1 آهنگ های عامیانه و آهنگ های ساز چرکس ها. - T.1، - M.، 1980، -T.P. 1981، - TLI. 1986.

20 فرهنگ; امکانات فنی-اجرای و موسیقی- بیانی سازهای بادی و زهی برجسته شده است. این مقاله به بررسی روابط قومیتی فرهنگی در زمینه آلات موسیقی می پردازد.

موزه ملی جمهوری آدیگه قبلاً از توصیفات و اندازه‌گیری‌های ما در مورد همه آلات موسیقی عامیانه که در مجموعه‌ها و نمایشگاه‌های موزه هستند استفاده می‌کند. محاسبات انجام شده در مورد فناوری ساخت آلات عامیانه در حال حاضر به صنعتگران عامیانه کمک می کند. روش های توصیف شده برای نواختن سازهای عامیانه در کلاس های اختیاری عملی در مرکز فرهنگ عامیانه دانشگاه دولتی آدیگه تجسم یافته است.

ما از روش های تحقیق تاریخی- مقایسه ای، ریاضی، تحلیلی، تحلیل محتوا، روش مصاحبه و غیره استفاده کردیم.

هنگام مطالعه مبانی تاریخی و قوم نگاری فرهنگ و زندگی، ما به آثار مورخان-قوم شناسان الکسیف V.P.، Bromley Yu.V.، Kosven M.O.، Lavrov L.I.، Krupnov E.I.، Tokarev S. A.، Mafedzeva S.Kh. , موسوکاوا A.I., Inal-Ipa Sh.D., Kalmykova I.Kh., Gardanova V.K., Bekizova L.A., Mambetova G.Kh., Dumanova H. M., Aliyeva A.I., Meretukova M.A., Bgazhnokova B.Kh., Kantari , Maisuradze N.M., Shilakadze M.I.,

1 آلکسیف V.P. خاستگاه مردمان قفقاز - M., 1974; بروملی یو.وی. قوم نگاری. - م.، ویرایش. "دبیرستان"، 1982; Kosven M.O. قوم نگاری و تاریخ قفقاز تحقیقات و مواد. - م.، ویرایش. «ادبیات شرقی»، 1961; لاوروف L.I. مقالات تاریخی و قوم نگاری قفقاز. - L., 1978; کروپنوف E.I. تاریخ و فرهنگ باستان کاباردا. - م.، 1957; توکارف S.A. قوم نگاری مردم اتحاد جماهیر شوروی. - م.، 1958; Mafedzev S.Kh. آیین ها و بازی های آیینی چرکس ها. - نالچیک، 1979; موسوکایف A.I. درباره بالکاریا و بالکرها. - نالچیک، 1982; اینال ایپا ش.د. درباره تشابهات قوم نگاری آبخاز و آدیغه. // اوچن. برنامه ARI. - T.1U (تاریخ و قوم نگاری). - کراسنودار، 1965; او هست. آبخازی ها اد. 2 - سوخومی، 1965; کالمیکوف I.Kh. چرکس ها - چرکسک، شعبه کاراچای-چرکس انتشارات کتاب استاوروپل، 1974؛ گاردانوف VK سیستم اجتماعی مردمان آدیگه. - م.، ناوکا، 1967؛ بکیزوا L.A. فولکلور و خلاقیت نویسندگان آدیگه قرن نوزدهم. // مجموعه مقالات KCHNII. - موضوع. VI. - چرکسک، 1970; Mambetov G.Kh., Dumanov Kh.M. چند سوال در مورد عروسی مدرن کاباردی // قوم شناسی مردمان کاباردینو-بالکاریا. - نالچیک. - شماره 1، 1356; Aliev A.I. حماسه آدیگه نارت. - م.، - نالچیک، 1969؛ مرتوکوف M.A. زندگی خانوادگی و خانوادگی چرکس ها در گذشته و حال. // فرهنگ و زندگی چرکس ها (تحقیقات قوم نگاری). - مایکوپ. - شماره 1، 1355; بگاژنوکوف B.Kh. آداب آدیگه. -نالچیک، 1978; Kantaria M.V. برخی از سوالات تاریخ قومی و اقتصاد چرکس ها //فرهنگ و زندگی چرکس ها. - مایکوپ، - شماره ششم، 1986; Maisuradze N.M. موسیقی محلی گرجی-آبخازایی-آدیگه (ساختار هارمونیک) در پرتو فرهنگی و تاریخی. گزارش در بیست و یکمین جلسه علمی انستیتوی تاریخ و قوم نگاری آکادمی علوم GSSR. چکیده گزارش ها. - تفلیس، 1972; شیلاکادزه M.I. موسیقی سازهای محلی گرجستان. دیس . شمرده تاریخ علوم - تفلیس، 1967; Kodzhesau E.L. در مورد آداب و سنن مردم آدیغه. // اوچن. برنامه ARI. -T.U1P.- Maykop، 1968.

2 بالاکیرف M.A. ضبط موسیقی محلی قفقاز. // خاطرات و نامه ها. - م.، 1962; Taneev S.I. در موسیقی تاتارهای کوهستانی. // به یاد S.I. Taneev. -م.، 1947; آراکیشویلی (آراکچیف) D.I. توصیف و اندازه گیری آلات موسیقی محلی. - تفلیس، 1940; مال خودش. خلاقیت موسیقی گرجی. // مجموعه مقالات کمیسیون موسیقی و قوم نگاری. - اون - م.، 1916; اصلانی شویلی ش.س. آهنگ محلی گرجی. - T.1. - تفلیس، 1954; گواخاریا V.A. در مورد روابط باستانی بین موسیقی محلی گرجستان و قفقاز شمالی. مطالبی در مورد قوم نگاری گرجستان. - T.VII. - T.VIII. - تفلیس، 1963; Kortua I.E. آوازها و آلات موسیقی محلی آبخاز. - سوخومی، 1957; خشبا ای.م. آلات موسیقی محلی آبخازیا. - سوخومی، 1967; خشبا م.م. سرودهای کارگری و آیینی آبخازیان. - سوخومی، 1977; البوروف اف.ش. آلات موسیقی سنتی اوستیایی (سازهای بادی) // مشکلات

اشیاء اصلی این مطالعه آلات موسیقی بودند که در عمل تا به امروز باقی مانده اند و همچنین آنهایی که از بین رفته اند و فقط به عنوان نمایشگاه موزه وجود دارند.

برخی از منابع ارزشمند از آرشیو موزه ها استخراج شده است که در طی مصاحبه ها داده های جالبی به دست آمده است. بیشتر مطالب استخراج شده از منابع آرشیوی، موزه ها، اندازه گیری ابزارها، تجزیه و تحلیل آنها برای اولین بار وارد گردش علمی می شود.

این کار از مجموعه های منتشر شده از مقالات علمی موسسه قوم شناسی و مردم شناسی به نام N.N. آکادمی علوم جاواخیشویلی گرجستان، مؤسسه جمهوری‌خواه آدیگه برای تحقیقات بشردوستانه، مؤسسه جمهوری‌خواه کاباردینو-بالکاریا برای تحقیقات بشردوستانه زیر نظر کابینه وزیران KBR، مؤسسه جمهوری‌خواه کراچای-چرکس برای تحقیقات بشردوستانه، مؤسسه تحقیقات بشردوستانه اوستیای شمالی، مؤسسه آبخازیا برای تحقیقات بشردوستانه به نام D.I. Gulia، موسسه تحقیقات بشردوستانه چچن، موسسه تحقیقات بشردوستانه اینگوش، مطالبی از نشریات محلی، مجلات، ادبیات عمومی و ویژه در مورد تاریخ، قوم نگاری و فرهنگ مردم روسیه.

جلسات و گفتگو با خوانندگان و داستان نویسان محلی، صنعتگران و نوازندگان فولکلور (به ضمیمه مراجعه کنید)، روسای ادارات و مؤسسات فرهنگی کمک هایی را در برجسته کردن تعدادی از مسائل تحقیقاتی ارائه کردند.

مواد قوم نگاری میدانی که ما در قفقاز شمالی از آبخازی ها، آدیغ ها جمع آوری کردیم، بسیار مهم است.

23 کاباردی ها، چرکس ها، بالکل ها، قراچایی ها، اوستی ها، آبازین ها، نوگای ها، چچن ها و اینگوش ها، به میزان کمتری در میان مردم داغستان، در دوره 1986 تا 1999. در مناطق آبخازیا، آدیگه، کاباردینو-بالکاریا، کاراچای-چرکسیا، اوستیا، چچن، اینگوشتیا، داغستان و دریای سیاه شاپسوگیا در قلمرو کراسنودار. در طول سفرهای مردم نگاری، افسانه ها ضبط، طرح، عکس برداری، اندازه گیری آلات موسیقی و آهنگ ها و آهنگ های محلی روی نوار ضبط شد. نقشه ای از پراکندگی آلات موسیقی در مناطقی که ساز وجود دارد تهیه شده است.

در کنار این، از مواد و اسناد موزه ها استفاده شد: موزه قوم نگاری روسیه (سن پترزبورگ)، موزه مرکزی دولتی فرهنگ موسیقی به نام M.I. گلینکا (مسکو)، موزه تئاتر و هنر موسیقی (سن پترزبورگ) ، موزه مردم شناسی و مردم شناسی به نام . پتر کبیر (Kunstkamera) آکادمی علوم روسیه (سنت پترزبورگ)، بودجه موزه ملی جمهوری آدیگه، موزه Teuchezh Tsug در روستای Gabukai جمهوری آدیگه، شعبه ملی موزه جمهوری آدیگه در روستای Dzhambechiy، موزه فرهنگ‌های محلی جمهوری کاباردینو-بالکاریا، موزه تاریخ، معماری و ادبیات کشور اوستیای شمالی، موزه تاریخ، معماری و ادبیات جمهوری‌خواه چچن-اینگوش. به طور کلی مطالعه انواع منابع به ما این امکان را می دهد که موضوع انتخاب شده را با کامل بودن کافی پوشش دهیم.

در تمرینات موسیقی جهان، چندین طبقه بندی از آلات موسیقی وجود دارد که بر اساس آن ها مرسوم است که سازها را به چهار گروه تقسیم می کنند: ایدیفون (پرکاشن)، ممبرانوفون (ممبران)، کوردوفون (زه ها)، آئروفون (بادی). در هسته

24 طبقه بندی ویژگی های زیر است: منبع صدا و روش استخراج آن. این طبقه بندی توسط E. Hornbostel، K. Zaks، V. Mayyon، F. Gevaert و دیگران شکل گرفت. با این حال، در عمل و تئوری موسیقی عامیانه، این طبقه بندی ریشه نگرفت و حتی به طور گسترده ای شناخته نشد. بر اساس سیستم طبقه بندی اصل فوق، اطلس آلات موسیقی خلق های اتحاد جماهیر شوروی تدوین شد. اما از آنجایی که ما در حال مطالعه آلات موسیقی موجود و غیر موجود در قفقاز شمالی هستیم، از ویژگی آنها اقتباس می کنیم و تنظیمات خاصی را در این طبقه بندی انجام می دهیم. به ویژه، ما سازهای موسیقی مردمان قفقاز شمالی را بر اساس میزان شیوع و شدت استفاده از آنها تنظیم کردیم و نه به ترتیبی که در اطلس آمده است. بنابراین سازهای عامیانه به ترتیب زیر ارائه می شوند: 1. (کوردوفون) سازهای زهی. 2. (Aerophones) سازهای بادی. 3. (Idiophones) سازهای کوبه ای خودصدا. 4. (Membranophones) سازهای غشایی.

این اثر شامل یک مقدمه، 5 فصل با پاراگراف، یک نتیجه‌گیری، فهرست منابع، ادبیات مورد مطالعه و یک پیوست با تصاویر عکس، نقشه توزیع آلات موسیقی، فهرستی از خبرچین‌ها و جداول است.

1 Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. کار مشخص شده. - S. 17-18.

پایان نامه های مشابه در رشته تخصصی "مردم شناسی، قوم شناسی و مردم شناسی"، 07.00.07 کد VAK

  • فرهنگ موسیقی آدیگه به ​​عنوان وسیله ای برای آموزش زیبایی شناختی دانش آموزان جوان تر 2004، کاندیدای علوم تربیتی پشیماخوا، فاطمه شاخامبیونا

  • آلات موسیقی سنتی مردمان ولگا-اورال: شکل گیری، توسعه، عملکرد. تحقیق تاریخی و قوم نگاری 2001، دکترای علوم تاریخی یاکولف، والری ایوانوویچ

  • تحلیل قومی زبانی واژگان اصطلاحی موسیقی در زبان های نوشتاری اولیه: در مورد مواد زبان های اوستیایی و آدیگه 2003، کاندیدای علوم فیلولوژیکی توتونوا، ایرینا خوشینووا

  • جنبه های اجتماعی-فرهنگی زندگی موسیقیایی چرکس ها 2001، کاندیدای فرهنگ. سییوخوا، امینت ماگامتوونا

  • آیین های سنتی آبخاز و شعر آیینی 2000، کاندیدای علوم فیلولوژی تاباگوا، سوتلانا آندریونا

نتیجه گیری پایان نامه با موضوع "مردم شناسی، قوم شناسی و مردم شناسی"، کاگازژف، بایزت شاتبیویچ

نتیجه

غنا و تنوع سازهای عامیانه، رنگ سنت های خانگی نشان می دهد که مردم قفقاز شمالی دارای فرهنگ ملی اصیل هستند که ریشه های آن به قرن ها پیش باز می گردد. در تعامل و تأثیر متقابل این مردمان توسعه یافت. این امر به ویژه در فناوری ساخت و اشکال آلات موسیقی و همچنین در روش های نواختن آنها مشهود بود.

آلات موسیقی و سنت های روزمره مردمان شمال قفقاز بازتابی از فرهنگ مادی و معنوی مردم خاصی است که میراث آنها شامل انواع آلات موسیقی بادی، زهی و کوبه ای است که نقش آنها در زندگی روزمره بسیار زیاد است. این رابطه قرن ها در خدمت سبک زندگی سالم مردم بوده و جنبه های معنوی و اخلاقی آن را توسعه داده است.

در طول قرن ها، آلات موسیقی عامیانه، همراه با توسعه جامعه، راه درازی را پیموده است. در همان زمان، انواع و زیرگونه های خاصی از آلات موسیقی از بین رفته اند، در حالی که برخی دیگر تا به امروز باقی مانده اند و به عنوان بخشی از گروه ها استفاده می شوند. سازهای کمان دار بیشترین سطح توزیع را دارند. این سازها به طور کامل در بین مردم قفقاز شمالی نشان داده شده است.

مطالعه فن آوری ساخت سازهای زهی مردمان قفقاز شمالی اصالت صنعتگران عامیانه آنها را نشان داد که بر توانایی های فنی-اجرای و موسیقی- بیانی آلات موسیقی تأثیر گذاشت. دانش تجربی از خواص آکوستیک مواد چوب و همچنین اصول آکوستیک، قوانین مربوط به نسبت طول و ارتفاع صدای استخراج شده را می توان در روش های ساخت سازهای زهی دنبال کرد.

بنابراین، سازهای کمان اکثر مردم قفقاز شمالی از بدنه ای چوبی به شکل قایق تشکیل شده است که یک سر آن به یک ساقه کشیده شده است، انتهای دیگر آن به یک گردن باریک با سر می رود، به جز کیسین اوستیایی. fandyr و ahoku-pondur چچنی که بدنی کاسه ای شکل دارند که با غشای چرمی پوشانده شده است. هر استادی طول گردن و شکل سر را متفاوت می ساخت. در قدیم، صنعتگران سازهای عامیانه را به روشی دست ساز می ساختند. مواد برای ساخت گونه های درختی مانند شمشاد، خاکستر و افرا بود، زیرا دوام بیشتری داشتند. برخی از استادان مدرن در تلاش برای بهبود ساز، از طراحی قدیمی آن انحراف کردند.

مطالب قوم نگاری نشان می دهد که سازهای آرشه ای جایگاه قابل توجهی را در زندگی مردمان مورد مطالعه اشغال کرده اند. گواه این واقعیت این است که هیچ جشن سنتی بدون این سازها انجام نمی شود. همچنین جالب است که در حال حاضر سازدهنی با صدای روشن تر و قوی تر، جایگزین سازهای آرشه ای شده است. با این حال، سازهای آرشه ای این مردمان به عنوان آلات موسیقی همراه با حماسه تاریخی، که از دوران باستان هنر عامیانه شفاهی سرچشمه می گیرد، از اهمیت تاریخی زیادی برخوردار است. لازم به ذکر است که اجرای سرودهای آیینی از جمله نوحه، شادی، رقص، سرودهای پهلوانی همواره با اتفاق خاصی همراه بوده است. با همراهی آدوکو-پوندور، کیسین-فندیر، آپخیار-سی، شیچپشچینا بود که ترانه سراها چشم انداز وقایع مختلفی را در زندگی مردم به روزهای ما آوردند: قهرمانانه، تاریخی، نارت، روزمره. استفاده از سازهای زهی در آیین های مرتبط با آیین مردگان نشان از قدمت پیدایش این سازها دارد.

بررسی سازهای زهی آدیغ ها نشان می دهد که آپپ شین و پشینتارکو کارکرد خود را در زندگی عامیانه از دست داده و از کار افتاده اند، اما تمایل به احیا و استفاده از آن ها در گروه های ساز وجود دارد. این ابزارها مدتی است که در اقشار ممتاز جامعه وجود داشته است. اطلاعات کاملی در مورد نواختن این سازها یافت نشد. در این راستا می توان الگوی زیر را دنبال کرد: با ناپدید شدن نوازندگان درباری (جگواکو)، این سازها زندگی روزمره را ترک کردند. و با این حال، تنها نسخه از ساز اپپشین تا به امروز باقی مانده است. او عمدتاً یک ساز همراه بود. با همراهی او ترانه های نارت، تاریخی و قهرمانانه، عاشقانه، غزلیات و همچنین آهنگ های روزمره اجرا شد.

سایر مردم قفقاز سازهای مشابهی دارند - شباهت زیادی به چنگوری و پاندوری گرجی و همچنین آغاچ کوموز داغستانی، دالا-فندیر اوستیایی، دچیک پوندور وایناخ و آچامگور آبخازی دارد. این سازها نه تنها از نظر ظاهری، بلکه در نحوه اجرا و چیدمان سازها به یکدیگر نزدیک هستند.

بر اساس مطالب قوم‌نگاری، ادبیات خاص و نمایشگاه‌های موزه، ابزاری مانند چنگ که تا به امروز تنها در میان سوان‌ها باقی مانده است، در میان آبخازیان، چرکس‌ها، اوستی‌ها و برخی از مردمان دیگر نیز وجود داشته است. اما حتی یک نسخه از ساز چنگ به شکل آدیگه یعنی pshinatarko تا به امروز باقی نمانده است. و این واقعیت که چنین ابزاری در بین چرکس ها وجود داشته و وجود داشته است با تجزیه و تحلیل اسناد عکاسی 1905-1907 که در بایگانی موزه ملی جمهوری آدیگه و کاباردینو-بالکاریا ذخیره شده است تأیید شد.

خویشاوندی پسیناتارکو با آیوماهای آبخاز و چنگی گرجی و همچنین نزدیکی آنها به سازهای چنگ شکل خاور نزدیک

281 پلیس، نشان دهنده خاستگاه باستانی آدیگه pshine-tarko است.

مطالعه سازهای بادی مردمان قفقاز شمالی در دوره‌های مختلف تاریخ نشان می‌دهد که از تمام سازهای بادی که از قرن چهارم شروع شده است، وجود داشته است. قبل از میلاد مانند بزامی، سیرین، کامیل، اوادینز، شدیگ، آچارپین، واشن، سبک هایی حفظ شده است: کمیل، آچارپین، سبک ها، شدیگ، اوادینز. آنها تا به امروز بدون تغییر باقی مانده اند، که بیشتر علاقه به مطالعه آنها را افزایش می دهد.

گروهی از سازهای بادی مربوط به موسیقی سیگنال بودند، اما اکنون معنای خود را از دست داده اند، برخی از آنها به شکل اسباب بازی باقی مانده است. به عنوان مثال، اینها سوت هایی هستند که از برگ های ذرت، پیاز و سوت هایی که از تکه های چوب به شکل پرندگان کوچک حک شده اند، ساخته شده اند. سازهای بادی فلوت یک لوله استوانه‌ای نازک هستند که در دو انتها باز می‌شوند و سه تا شش سوراخ نوازندگی در انتهای آن سوراخ شده است. سنت در ساخت کامیل ابزار آدیگه در این واقعیت آشکار می شود که از یک ماده کاملاً قانونی برای آن استفاده می شود - نی (نی). از این به بعد نام اصلی آن - کامیل (ر.ک. acharpyn آبخازی (Hogweed) است. در حال حاضر، روند بعدی در ساخت آنها مشخص شده است - از یک لوله فلزی با توجه به دوام خاص.

تاریخچه ظهور چنین زیرگروه خاصی مانند سازهای کیبورد-نی - آکاردئون به وضوح نشان دهنده جابجایی سازهای سنتی از زندگی مردمان قفقاز شمالی در نیمه دوم قرن نوزدهم است. با این حال، همراهی با آهنگ های تاریخی و قهرمانانه در هدف کاربردی آن گنجانده نشده است.

توسعه و گسترش سازدهنی در قرن 19 به دلیل گسترش روابط تجاری و اقتصادی بین چرکس ها و روسیه بود. سازدهنی با سرعت فوق العاده ای در موسیقی محلی محبوبیت پیدا کرد.

فرهنگ 282 کالری. در این راستا سنت‌ها، آیین‌ها و مراسم عامیانه غنی‌تر شد.

در تکنیک نواختن گندم باید این واقعیت را برجسته کرد که علیرغم بودجه محدود، هارمونیست موفق می شود ملودی اصلی را بنوازد و با استفاده از لهجه های روشن، با بافتی مشخص و مکرر در رجیستر بالا، شکاف ها را پر کند. حرکات مقیاس مانند و وتر مانند از بالا به پایین.

ویژگی های این ساز و مهارت های اجرایی هارمونیست به هم مرتبط هستند. این رابطه با شیوه نواختن سازدهنی تقویت می شود، زمانی که در حین رقص نوازنده سازدهنی با حرکات مختلف سازدهنی به مهمان افتخاری توجه می کند یا با صداهای ارتعاشی رقصندگان را تشویق می کند. قابلیت‌های فنی سازدهنی همراه با جغجغه‌ها و همراهی ملودی‌های صوتی، به موسیقی دستگاهی فولک اجازه داده و هنوز هم اجازه می‌دهد درخشان‌ترین رنگ‌ها را با بیشترین پویایی به نمایش بگذارد.

بنابراین، گسترش ابزاری مانند سازدهنی در قفقاز شمالی نشان دهنده شناخت آن توسط مردم محلی است، بنابراین، این روند در فرهنگ موسیقی آنها طبیعی است.

تجزیه و تحلیل آلات موسیقی نشان می دهد که برخی از انواع آنها اصل اساسی را حفظ می کنند. آلات موسیقی بادی عامیانه شامل کامیل، آچارپین، شدیگ، سبک ها، اوادینز، پسینه، سازهای زهی - شیچپشین، اپخیارتسا، کیسین-فندیر، آدوکو-پندور، سازهای کوبه ای خودصدا - پخاچیچ، خرگوش، پخارچک، کارتسگانگ. تمامی آلات موسیقی ذکر شده دارای دستگاه، صدا، قابلیت های فنی و دینامیکی هستند. بسته به این، آنها به تکنوازی، سازهای گروهی اشاره می کنند.

در عین حال، اندازه‌گیری طول بخش‌های مختلف (اندازه‌گیری خطی) ابزارها نشان داد که آنها با اندازه‌های عامیانه طبیعی مطابقت دارند.

مقایسه آلات موسیقی عامیانه آدیگه با آلات موسیقی آبخاز-گرجستان، آبازا، وایناخ، اوستیایی، کاراچای بالکار، پیوندهای خانوادگی آنها را از نظر شکل و ساختار نشان داد که نشان دهنده اشتراک فرهنگی بین مردمان قفقاز در گذشته تاریخی است.

همچنین لازم به ذکر است که محافل ساخت و نواختن سازهای محلی در شهرهای ولادیکاوکاز، نالچیک، مایکوپ و روستای آسوکولای جمهوری آدیگه به ​​آزمایشگاهی خلاق تبدیل شده است که در آن روندهای جدیدی در فرهنگ موسیقی مدرن شکل می گیرد. مردمان قفقاز شمالی، غنی ترین سنت های موسیقی محلی حفظ شده و خلاقانه توسعه یافته است. تعداد نوازندگان سازهای محلی بیشتر و بیشتر می شود.

لازم به ذکر است که فرهنگ موسیقی اقوام مورد مطالعه در حال تجربه یک جهش جدید است. بنابراین، در اینجا مهم است که ابزارهای منسوخ را بازیابی کنیم و استفاده از ابزارهایی که به ندرت استفاده می شوند را گسترش دهیم.

سنت استفاده از ابزار در زندگی روزمره در بین مردم قفقاز شمالی یکسان است. هنگام اجرا، ترکیب گروه توسط یک سیم (یا بادی) و یک ساز کوبه ای تعیین می شود.

در اینجا لازم به ذکر است که گروه سازهای متعدد و علاوه بر این، ارکستر برای تمرین موسیقی مردم منطقه مورد مطالعه معمول نیست.

از اواسط قرن XX. در جمهوری های خودمختار قفقاز شمالی، ارکسترهایی با سازهای عامیانه بهبود یافته ایجاد شد، اما نه گروه های ساز و نه ارکسترها در تمرین موسیقی عامیانه ریشه نداشتند.

مطالعه، تجزیه و تحلیل و نتیجه گیری در مورد این موضوع، به نظر ما، اجازه می دهد تا توصیه های زیر را ارائه دهیم:

اولاً، ما معتقدیم که پیمودن مسیر بهبود، نوسازی آلات موسیقی باستانی که تا به امروز باقی مانده است غیرممکن است، زیرا این امر منجر به از بین رفتن ساز اولیه ملی می شود. در این راستا، تنها یک راه در توسعه آلات موسیقی وجود دارد - توسعه فناوری جدید و کیفیت های فنی و اجرایی جدید، انواع جدید آلات موسیقی.

هنگام ساخت آثار موسیقی برای این سازها، آهنگسازان باید ویژگی های یک نوع یا زیرگونه خاص از یک ساز باستانی را مطالعه کنند که روش نوشتن آن را تسهیل می کند و از این طریق آهنگ های محلی و آهنگ های ساز را حفظ می کند و سنت های نواختن سازهای عامیانه را انجام می دهد.

ثانیاً، به نظر ما، برای حفظ سنت های موسیقی اقوام، ایجاد بستر مادی و فنی برای ساخت سازهای محلی ضروری است. برای این منظور، با انتخاب صنعتگران مناسب، کارگاهی را برای ساخت با توجه به تکنولوژی توسعه یافته و توضیحات نویسنده این تحقیق ایجاد کنید.

ثالثاً در حفظ صدای اصیل آرشه و سنت های موسیقایی و روزمره مردم، شیوه های صحیح نواختن آلات موسیقی عامیانه کهن از اهمیت بالایی برخوردار است.

چهارم، شما نیاز دارید:

1. احیاء، اشاعه و ترویج، برانگیختن علاقه و نیاز معنوی مردم به آلات موسیقی و به طور کلی در فرهنگ موسیقی نیاکان خود. این امر زندگی فرهنگی مردم را غنی تر، جالب تر، معنادارتر و روشن تر می کند.

2. سازماندهی تولید انبوه سازها و کاربرد گسترده آنها هم در صحنه حرفه ای و هم در اجراهای آماتور.

3. کتابچه راهنمای روش شناختی برای یادگیری اولیه نواختن همه سازهای محلی تهیه کنید.

4. تدارک آموزش معلمان و سازماندهی آموزش نواختن این سازها در کلیه مؤسسات آموزشی موسیقی جمهوریها.

پنجم، گنجاندن دوره های ویژه خلاقیت موسیقی محلی در برنامه های مؤسسات آموزشی موسیقی جمهوری های قفقاز شمالی به مصلحت است. برای این منظور تهیه و انتشار راهنمای آموزشی ویژه ضروری است.

به نظر ما، استفاده از این توصیه‌ها در کار علمی عملی به مطالعه عمیق‌تر تاریخ مردم، آلات موسیقی، سنت‌ها، آداب و رسوم آنها کمک می‌کند که در نهایت باعث حفظ و توسعه بیشتر فرهنگ ملی مردمان قفقاز شمالی می‌شود.

در خاتمه باید گفت که مطالعه آلات موسیقی محلی همچنان مهمترین مشکل منطقه قفقاز شمالی است. این مشکل مورد توجه روزافزون موسیقی شناسان، مورخان و قوم شناسان است. این دومی نه تنها توسط پدیده فرهنگ مادی و معنوی، بلکه با امکان شناسایی الگوهای توسعه تفکر موسیقی، جهت گیری های ارزشی مردم جذب می شود.

حفظ و احیای آلات موسیقی عامیانه و سنت های روزمره مردمان قفقاز شمالی بازگشتی به گذشته نیست، بلکه شاهدی بر تمایل به غنی سازی حال و آینده ما، فرهنگ انسان مدرن است.

فهرست منابع تحقیق پایان نامه دکترای علوم تاریخی کاگازژف، بایزت شاتبیویچ، 2001

1. Abaev V.I. سفر به آبخازیا زبان اوستیایی و فولکلور، - M.-L.: آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، - T.1، 1949. 595 ص.

2. Abaev V.I. فرهنگ لغت تاریخی و ریشه شناسی زبان اوستیایی.

3. ت.1-ش. M.-L.: آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، - 1958.

4. افسانه های آبخاز. سوخومی: آلشارا، - 1961.

5. آدیگ ها، بالکارها و قرهچایی ها در اخبار نویسندگان اروپایی قرن 13-19. نالچیک: البروس، - 1974. - 636 ص.

6. آدیگه oredyzhkher (ترانه های عامیانه آدیگه). Maikop: کتاب. انتشارات، 1946.

7. فولکلور آدیگه در دو کتاب. کتاب. I. Maikop: کتاب. انتشارات، 1980. - 178s.

8. آدیگ ها، شیوه زندگی، رشد جسمانی و بیماری آنها. روستوف روی دان: کتاب. انتشارات، 1930. - 103 ص.

9. مشکلات واقعی کاباردا فئودالی و بالکاریا. نالچیک: انتشارات KBNII. 1992. 184 ص.

10. Alekseev E.P. تاریخ باستان و قرون وسطی کاراچای-چرکس. M.: Nauka، 1971. - 355 ص.

11. Alekseev V.P. خاستگاه مردمان قفقاز M .: Nauka 1974. - 316 p. P.Aliev A.G. سنت های عامیانه، آداب و رسوم و نقش آنها در شکل گیری یک فرد جدید. ماخاچکالا: شاهزاده. انتشارات، 1968. - 290 ص.

12. Anfimov N.V. از گذشته کوبان. کراسنودار: کتاب. انتشارات، 1958. - 92 ص.

13. Anchabadze Z.V. تاریخ و فرهنگ آبخازیا باستان. م.، 1964.

14. Anchabadze Z.V. مقاله در مورد تاریخ قومی مردم آبخازیا. سوخومی، آلاشارا، 1976. - 160 ص.

15. Arutyunov S.A. مردم و فرهنگ ها: توسعه و تعامل. -م.، 1989. 247 ص.

16. Autlev M.G., Zevakin E.S., Khoretlev A.O. آدیگ ها Maikop: کتاب. انتشارات، 1957.287

17. Autleva S.Sh. ترانه های تاریخی و قهرمانانه آدیگه قرن های شانزدهم تا نوزدهم. Nalchik: Elbrus, 1973. - 228 p.

18. آراکیشویلی دی.ای. موسیقی گرجی. Kutaisi 1925. - 65 p. (به گرجی).

19. آتالیکوف وی.م. صفحات تاریخ. Nalchik: Elbrus, 1987. - 208p.

20. اشخماف د.ا. مروری کوتاه بر لهجه های آدیگه. Maikop: کتاب. انتشارات، 1939. - 20 ص.

21. آخلاکوف A.A. ترانه های تاریخی مردم داغستان و قفقاز شمالی. ویرایش مسئول B.N. Putilov. م.، 1981. 232 ص.

22. بالکاروف بی.خ. عناصر آدیگه در زبان اوستیایی. نالچیک: نارت، 1965. 128 ص.

23. بگاژنوکوف بی.خ. آداب آدیگه - نالچیک: البروس، 1978. 158 ص.

24. بگاژنوکوف بی.خ. مقالاتی در مورد قوم نگاری ارتباطات چرکس ها. Nalchik: Elbrus, 1983. - 227 p.

25. بگاژنوکوف بی.خ. بازی چرکس. نالچیک: شاهزاده. انتشارات، 1991.

26. بشکوک م.ن.، ناگایتسوا ال.جی. رقص محلی آدیگه. Maikop: کتاب. انتشارات، 1982. - 163 ص.

27. Belyaev V.N. راهنمای اندازه گیری آلات موسیقی -M., 1931. 125 ص.

28. بروملی یو.و. قومیت و قوم نگاری. M.: Nauka، 1973. - 281 p.

29. بروملی یو.و. مشکلات مدرن قوم نگاری. M.: Nauka، 1981. - 389 p.

30. بروملی یو.و. مقالاتی در مورد تئوری قومیت. M.: Nauka، 1983، - 410 p.

31. برونفسکی اس.ام. آخرین اخبار جغرافیایی و تاریخی در مورد قفقاز، - M .: کتاب. انتشارات، 1824، - 407 ص.

32. Bulatova A.G. لک ها در قرن 19 و اوایل قرن 20. (مقالات تاریخی و قوم نگاری). - ماخاچکالا: شاهزاده. انتشارات، 1968. - 350 ص.

33. Bucher K. کار و ریتم. م.، 1923. - 326 ص288

34. Vertkov K.، Blagodatov G.، Yazovitskaya E. اطلس آلات موسیقی مردمان اتحاد جماهیر شوروی. M. : Music, 1975. - 400 p.

35. Volkova N.G., Javakhishvili G.N. فرهنگ روزمره گرجستان در قرن 19-20; سنت و نوآوری. م.، 1982. - 238 ص.

36. مسائل هنر مردمان قرهچای-چرکس. چرکسک: کتاب. انتشارات، 1993. - 140 ص.

37. مسائل فیلولوژی و تاریخ قفقاز. نالچیک: شاهزاده. انتشارات، 1982. - 168 ص.

38. Vyzgo T.S. آلات موسیقی آسیای مرکزی. م.، 1972.

39. گداگتل ع.م. حماسه قهرمانانه "Narts" و پیدایش آن. کراسنودار: کتاب. انتشارات، 1967. -421 ص.

40. گازاریان س.س. در دنیای آلات موسیقی ویرایش دوم M .: آموزش و پرورش، 1989. - 192 e.، ill.

41. Galaev B.A. آهنگ های محلی اوستیایی. م.، 1964.

42. گانیوا ا.م. آهنگ محلی لزگین. M. 1967.

43. گاردانوف V.K. ساختار اجتماعی مردمان آدیگه (هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم) - M .: Nauka، 1967. - 329 p.

44. گردانتی م.ک. آداب و رسوم دیگوریان. ORF SONIA، فولکلور، f-163 / 1-3 / p. 51 (به زبان اوستیایی).

45. لوله کوه: آهنگ های محلی داغستان. ترجمه های N. Kapiyeva. ماخاچکالا: شاهزاده. انتشارات، 1969.

46. ​​گربنو A.S. آدیگه اوردهر. آهنگ ها و ملودی های عامیانه آدیگه (چرکسی). M.-L., 1941. - 220 p.

47. گومنیوک A.I. مردم را با شرومنتی های موسیقی تزئین کنید. کیف، 1967.

48. دالگات U.B. حماسه قهرمانانه چچن ها و اینگوش ها. تحقیق و متون. م.، 1972. 467 ص. از بیمار

49. دالگات بی.ا. زندگی قبیله ای چچن ها و اینگوش ها. گروزنی: شاهزاده. انتشارات، 1935.289

50. Danilevsky N. قفقاز و کوه نشینان آن در موقعیت فعلی خود. M., 1846. - 188 p.

51. Dakhkilchov I.A. فولکلور تاریخی چچن ها و اینگوش ها. - وحشتناک: شاهزاده. انتشارات، 1978. 136 ص.

52. Japaridze O.M. در طلوع تاریخ قومی-فرهنگی قفقاز. تفلیس: Metsniereba, 1989. - 423 p.

53. جورتوبایف M.Ch. باورهای باستانی بالکارها و کاراچای ها: مقاله ای مختصر. نالچیک: شاهزاده. انتشارات، 1991. - 256 ص.

54. Dzamikhov K.F. آدیگ ها: نقاط عطف تاریخ. نالچیک: شاهزاده. انتشارات، 1994. -168 ص.

55. Dzutsev Kh.V.، Smirnova Ya.S. آداب و رسوم خانواده اوستی مطالعه قومی جامعه شناختی سبک زندگی. Vladikavkaz "Ir"، 1990. -160 p.

56. Dubrovin N.F. چرکس ها (آدیگه). کراسنودار: کتاب. انتشارات، 1927. - 178 ص.

57. دومانوف خ.م. حقوق عرفی مالکیت کابردیان. نالچیک: شاهزاده. انتشارات، 1976. - 139 ص.

58. Dyachkov-Tarasov A.P. آبادزخی. مقاله تاریخی و قوم نگاری. تفلیس، 1902. - 50 ص.

59. Eremeev A.F. خاستگاه هنر. م.، 1970. - 272 ص.

60. ژیرمونسکی وی ام حماسه پهلوانی ترکی. J1.،: Nauka، 1974. -728 ص.

61. زیمین پ.ن.، تولستوی سی.جی. همراه موسیقیدان-قوم شناس. -M .: بخش موسیقی جیزه "a, 1929. 87 p.

62. زیمین پ.ن. آلات موسیقی چیست و چگونه صداهای موسیقی از آنها به دست می آید. M .: بخش موسیقی جیزه "a، 1925. - 31 p.

63. ایژیره آدیگه اوردخر. ترانه های محلی آدیگه. گردآوری شده توسط Shu Sh.S. Maikop: کتاب. انتشارات، 1965. - 79 ص. (به زبان آدیگه).

64. اینال ایپا ش.د. آبخازی ها سوخومی: آلشارا، 1960. - 447 ص290

65. اینال ایپا ش.د. صفحات قوم نگاری تاریخی آبخازیان (مواد تحقیق). سوخومی: آلشارا، 1971. - 312 ص.

66. اینال ایپا ش.د. سوالات تاریخ قومی-فرهنگی آبخازیا. سوخومی: آلشارا، 1976. - 454 ص.

67. Ionova S.Kh. توپونیوم ابازا. چرکسک: کتاب. انتشارات، 1992. -272 ص.

68. فولکلور تاریخی. ORF SONIA، فولکلور، f-286، ص 117.

69. تاریخ اتحاد جماهیر شوروی کاباردینو-بالکاریا در 2 جلد، - م.، ج 1، 1967. 483 ص.

70. فولکلور کاباردی. M., -JI., 1936. - 650 p.

71. مجموعه قوم نگاری قفقازی. م.: ناوکا، 1972. شماره. V. -224 ص.

72. Kagazezhev B.S. فرهنگ ابزاری چرکس ها. Maikop: انتشارات کتاب جمهوری آدیگه، 1992. - 80 ص.

73. Kalmykov I.Kh. چرکس ها چرکسک: شعبه کاراچای-چرکسی انتشارات کتاب استاوروپل. 1974. - 344 ص.

74. Kaloev B.A. کشاورزی مردم قفقاز شمالی. -M.: Nauka، 1981.

75. Kaloev B.A. دامپروری مردمان قفقاز شمالی. M.,:, Nauka, 1993.

76. Kaloev B.A. مطالعات تاریخی و قوم نگاری اوستی. M .: Nauka، 1999. - 393 e.، ill.

77. کانتاریا ام.و. از تاریخ زندگی اقتصادی کاباردا. -تفلیس: کتاب. انتشارات، 1982. 246 ص.

78. کانتاریا ام.و. جنبه های زیست محیطی فرهنگ سنتی اقتصادی مردم قفقاز شمالی. تفلیس: Metsniereba. -1989. - 274 ص.

79. Kalistov D. مقالاتی در مورد تاریخ منطقه شمال دریای سیاه در دوران باستان. L., 1949. - 26 ص 291

80. Karaketov M. از آیین سنتی و زندگی مذهبی کاراچایی ها. M: Nauka، 1995.

81. کاراپتیان ای.ت. جامعه خانوادگی ارمنی ایروان، 1958. -142 ص.

82. فولکلور کاراچای-بالکارایی در اسناد و نشریات قبل از انقلاب. نالچیک: شاهزاده. انتشارات، 1983. 432 ص.

83. کرجیاتس ب.م. آداب و رسوم باستانی اوستی ها. از زندگی کورتاتگوم. ORF SONIA، تاریخ، f-4، d. 109 (به زبان اوستیایی).

84. کراشف تی.م. سوار تنها (رمان). مایکوپ: کتاب کراسنودار. انتشارات، شعبه آدیگه، 1977. - 294 ص.

85. Kovalevsky M.M. عرف مدرن و قوانین باستانی. م.، 1886، - 340 ص.

86. کواچ ک.و. 101 آهنگ محلی آبخاز. سوخومی: کتاب. انتشارات، 1929.

87. Kovach K.V. آهنگ های کودوری آبخازیان. سوخومی: کتاب. انتشارات، 1930.

88. کوکیف جی.آ. مقالاتی در مورد قوم نگاری مردم اوستیا. ORF SONIA، تاریخ، f-33، d. 282.

89. Kokov D.N. توپونیوم آدیگه (چرکسی). Nalchik: Elbrus, 1974. - 316 p.

90. Kosven M.O. مقالاتی در مورد تاریخ فرهنگ بدوی. M.: انتشارات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1957. - 238 ص.

91. Kosven M.O. قوم نگاری و تاریخ قفقاز. تحقیق و مواد. - م.: انتشارات ادبیات شرق، 1961. - 26 ص.

92. Kruglov Yu.G. آهنگ های آیینی روسی: راهنمای مطالعه. چاپ دوم، - م.: دبیرستان، 1989. - 320 ص.

93. Krupnov E.I. تاریخ باستان قفقاز شمالی. M.، انتشارات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1969. - 520 ص.

94. Krupnov E.I. آثار فرهنگ مادی CHIASSR در مورد چه می گویند؟ گروزنی: شاهزاده. انتشارات، 1960.292

95. Kudaev M.Ch. مراسم عروسی کاراچای بالکار. نالچیک: انتشارات کتاب، 1988. - 128 ص.

96. Kuznetsova A.Ya. هنر عامیانه کاراچایی ها و بالکارها. - نالچیک: البروس، 1982. 176 ص. از بیمار

97. Kumakhov M.A., Kumakhova Z.Yu. زبان فولکلور آدیغه. حماسه نارت. M.: Nauka، 1985. - 221 p.

98. فرهنگ و زندگی مردمان قفقاز شمالی 1917-1967. ویرایش شده توسط V.K. گاردانوف. M.: Nauka، 1968. - 349 p.

99. فرهنگ و زندگی دهقانان مزرعه جمعی منطقه خودمختار آدیگه. M.: Nauka، 1964. - 220 p.

100. فرهنگ و زندگی چرکس ها (بررسی قوم نگاری). Maikop: شاخه آدیغه. کتابفروشی کراسنودار. انتشارات، جلد. I, 1976. -212 e.; موضوع. IV, 1981. - 224 e., Issue VI - 170 s; شماره VII، 1989. - 280 ص.

101. کوشوا ای.ن. مردمان قفقاز شمالی و روابط آنها با روسیه. نیمه دوم 16، 30 قرن 17. M.: انتشارات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1963. - 369 ص.

102. لاوروف ال.آی. مقالات تاریخی و قوم نگاری قفقاز. ل.: علم. 1978. - 190 ص.

103. لاوروف ال.آی. قوم نگاری قفقاز (بر اساس مواد میدانی 1924-1978). ل.: علم. 1982. - 223 ص.

104. Lakerbay M.A. مقالاتی در مورد هنر تئاتر آبخاز. سوخومی: کتاب. انتشارات، 1962.

105. افسانه صحبت می کند. ترانه ها و افسانه های مردم داغستان. Comp. لیپکین اس ام، 1959.

106. لئونتویچ F.I. آدات کوه نشینان قفقاز. مطالب مربوط به حقوق عرفی شمال و شرق قفقاز. اودسا: نوع. A.P. Zelenago، 1882، - شماره. 1, - 437p.293

107. لوگانسکی ن.ال. آلات موسیقی عامیانه کالمیک Elista: انتشارات کتاب کلیمی، 1987. - 63 ص.

108. Lulie L.Ya. چرکس (مقالات تاریخی و قوم نگاری). کراسنودار: کتاب. انتشارات، 1927. - 47 ص.

109. Magometov A.Kh. فرهنگ و زندگی دهقانان اوستیایی. Ordzhonikidze: کتاب. انتشارات، 1963. - 224 ص.

110. Magometov A.Kh. فرهنگ و زندگی مردم اوستیا. Ordzhonikidze: Ir Publishing House, 1968, - 568 p.

111. Magometov A.Kh. پیوندهای قومی و فرهنگی-تاریخی بین آلان اوستی ها و اینگوش ها. Ordzhonikidze: کتاب. انتشارات، - 1982. - 62 ص.

112. مدائوا ز.ا. تعطیلات تقویم عامیانه وایناخ ها. گروزنی: شاهزاده. انتشارات، 1990. - 93 ص.

113. مایسورادزه ن.م. فرهنگ موسیقی شرق گرجستان -تفلیس: «متسنیربا»، 1971. (به گرجی با خلاصه روسی).

114. Makalatiya S.I. خوسورتی. مقاله تاریخی و قوم نگاری در مورد زندگی پیش از انقلاب. تفلیس، 1940. - 223 ص.

115. Malkonduev Kh.Kh. فرهنگ آواز باستانی بالکرها و کاراچایی ها. نالچیک: شاهزاده. انتشارات، 1990. - 152 ص.

116. Malbakhov E.T. وحشتناک است راه اوشکماخو: رمان. م.: نویسنده شوروی، 1987. - 384 ص.

117. Mambetov G.Kh. فرهنگ مادی جمعیت روستایی کاباردینو-بالکاریا. Nalchik: Elbrus, 1971. - 408 p.

118. Markov E. Skeches of the Caucasus, - S.-Pb., 1887. 693 p.

119. Mafedzev S.Kh. آیین ها و بازی های آیینی چرکس ها. Nalchik: Elbrus, 1979. 202 p.

120. Mafedzev S.Kh. مقالاتی در مورد آموزش کار چرکس ها. نالچیک البروس، 1984. - 169 ص.

121. مرتوکوف م.ا. خانواده و ازدواج در میان مردمان آدیغه. Maikop: شاخه آدیغه. کتابفروشی کراسنودار. انتشارات، 1366. - 367 ص294

122. Mizhaev M.I. اسطوره‌شناسی و شعر آیینی چرکس‌ها. چرکسک: مؤسسه تحقیقاتی Karachay-Cherkess, 1973. - 208 p.

123. میلر وی.ف. اتودهای اوستیایی، شماره دوم. M.، 1882.

124. مورگان ال.جی. جامعه باستانی L., 1934. - 346 p.

125. مورگان ال.جی. خانه ها و زندگی خانگی بومیان آمریکایی. L .: انتشارات مؤسسه خلق های شمال کمیته اجرایی مرکزی اتحاد جماهیر شوروی، 1934. - 196 ص.

126. مدر ع. آلات موسیقی. م.: مزگیز، 1959. - 267 ص.

127. فرهنگ موسیقی جمهوری های خودمختار RSFSR. (خلاصه مقالات). م.، 1957. - 408 ص. با نه. بیمار

128. آلات موسیقی چین. -م.، 1958.

129. موسوکایف A.I. درباره بالکاریا و بالکرها. نالچیک: شاهزاده. انتشارات، 1982.

130. ناگویف آ.خ. فرهنگ مادی کاباردی ها در اواخر قرون وسطی قرن 11-17. Nalchik: Elbrus, 1981. 88 p.

131. نالوف ز.م. از تاریخ فرهنگ چرکس ها. Nalchik: Elbrus, 1978. - 191 p.

132. نالوف ز.م. جگواکو و شاعران (به زبان کاباردی). Nalchik: Elbrus, 1979. - 162 p.

133. نالوف ز.م. اتودهایی در مورد تاریخ فرهنگ چرکس ها. Nalchik: Elbrus, 1985. - 267 p.

134. مردمان قفقاز. مقالات قوم نگاری. M.: انتشارات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1960. - 611 p.

135. آهنگ های عامیانه و آهنگ های ساز چرکس ها. M .: آهنگساز شوروی، 1980. T. I. - 223 p.; 1981. تی.پ. - 231 e. 1986. ج سوم. - 264 ص.

136. نوگموف ش.ب. تاریخ قوم آدیگه. Nalchik: Elbrus, 1982. - 168 p.295

137. Ortabaeva R.A.-K. آهنگ های محلی کاراچای-بالکارایی. شعبه کاراچای-چرکس انتشارات کتاب استاوروپل، - چرکسک: شاهزاده. انتشارات، 1977. - 150 ص.

138. حماسه اوستی. داستان هایی در مورد نارت ها Tskhinvali: "Iryston" 1918. - 340 p.

139. مقالاتی درباره تاریخ آدیگه. مایکوپ: انتشارات کتاب آدیگه 1957. - 482 ص.

140. Pasynkov L. زندگی و بازی های مردم قفقاز. کتاب روستوف روی دان. انتشارات، 1925.141. آهنگ های کوهستانی ها. م.، 1939.

141. Nogais را متوقف کنید. گردآوری و ترجمه N. Kapiyeva. استاوروپل، 1949.

142. پوکروفسکی ام.و. از تاریخ چرکس ها در پایان قرن هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم. مقالات اجتماعی-اقتصادی. - شاهزاده کراسنودار. انتشارات، 1989. - 319 ص.

143. Porvenkov V.G. آکوستیک و کوک آلات موسیقی راهنمای کوک. -م.، موسیقی، 1990. 192 ص. یادداشت ها، بیمار

144. پوتیلوف بی.ن. حماسه قهرمانی روسیه و اسلاوی جنوبی. مطالعه تیپولوژی تطبیقی. م.، 1971.

145. پوتیلوف بی.ن. تصنیف تاریخی اسلاوی. M.-L.، 1965.

146. پوتیلوف بی.ن. فولکلور تاریخی و آهنگ روسی قرن XIII-XVI - M.-L.، 1960. Pokrovsky M.V. روابط تجاری روسیه و آدیغه. Maikop: انتشارات کتاب آدیگه، 1957. - 114 ص.

147. Rakhaev A.I. آهنگ حماسه بالکاریا. نالچیک: شاهزاده. انتشارات، 1988 - 168 ص.

148. ریمسکی-کورساکوف A.B. آلات موسیقی. م.، 1954.

149. بقایای مذهبی در میان چرکسیان شاپسوگ. مواد سفر شاپسوگ 1939. مسکو: دانشگاه دولتی مسکو، 1940. - 81 p.296

150. Rechmensky H.S. فرهنگ موسیقی اتحاد جماهیر شوروی چچن-اینگوش. -م.، 1965.

151. سادوکوف پی.جی. فرهنگ موسیقی خوارزم باستان: «علم».- 1970. 138 ص. بیمار

152. سادوکوف پی.جی. هزار قطعه ساز طلایی. م.، 1971. - 169 ص. بیمار

153. Salamov BS. آداب و رسوم کوه نشینان. Ordzhonikidze، "Ir". 1968. - 138 ص.

154. آیین های خانوادگی وایناخ ها. مجموعه آثار علمی - گروزنی، 1982. 84 ص.

155. Semenov N. بومیان قفقاز شمال شرقی (داستان ها، مقالات، تحقیقات، یادداشت هایی در مورد چچن ها، کومیکس ها، نوگای ها و نمونه هایی از شعر این مردمان). SPb.، 1895.

156. Sikaliev (Sheikhaliev) A.I.-M. حماسه قهرمانی نوگای. -Cherkessk, 1994. 328 ص.

157. افسانه درباره نارت. حماسه مردمان قفقاز. M.: Nauka، 1969. - 548 p.

158. اسمیرنوا یا.س. خانواده و زندگی خانوادگی مردمان قفقاز شمالی. طبقه دوم. قرن XIX-XX م.، 1983. - 264 ص.

159. روابط اجتماعی میان مردمان قفقاز شمالی. Ordzhonikidze، 1978. - 112 p.

160. فرهنگ و زندگی مدرن مردم داغستان. M.: Nauka، 1971.- 238 p.

161. Steshchenko-Kuftina V. فلوت پان. تفلیس، 1936.

162. کشورها و مردم. زمین و بشریت بررسی کلی م.، اندیشه، 1978.- 351 ص.

163. کشورها و مردم. انتشارات علوم مردمی جغرافیا و قوم نگاری در 20 جلد. زمین و بشریت مشکلات جهانی -م.، 1364. 429 ه.، ill.، نقشه 297

164. Thornau F.F. خاطرات یک افسر قفقازی 1835، 1836، 1837، 1838. M., 1865. - 173 p.

165. Subanaliev S. آلات موسیقی قرقیزستان: Idiophones، membranophones، aerophones. Frunze, 1986. - 168 e., ill.

تکسمی چ.م 166. مشکلات اصلی قوم نگاری و تاریخ نیوخ ها - ل.، 1975.

167. تکیف ک.م. کاراچایی ها و بالکرها. م.، 1989.

168. توکارف A.S. قوم نگاری مردم اتحاد جماهیر شوروی. M.: انتشارات دانشگاه مسکو. 1958. - 615 ص.

169. توکارف A.S. تاریخ قوم نگاری روسیه (دوره پیش از اکتبر). M.: Nauka، 1966. - 453 p.

170. آیین های سنتی و جدید در زندگی مردم اتحاد جماهیر شوروی. م.: 1981 - 133 ص.

171. Treskov I.V. رابطه فرهنگ های شعر عامیانه - نالچیک، 1979.

172. اورززیاتی ق.م. فرهنگ اوستیایی: ارتباط با مردم قفقاز. Ordzhonikidze، "Ir"، 1990. - 189 e., ill.

173. اورززیاتی ق.م. بازی های عامیانه و سرگرمی اوستی ها. Ordzhonikidze، "Ir"، 1987. - 160 p.

174. Khalebsky A.M. آهنگ وایناخ ها. گروزنی، 1965.

175. خان گیرای. آثار برگزیده. Nalchik: Elbrus, 1974 - 334 p.

176. خان گیرای. یادداشت هایی در مورد چرکس. Nalchik: Elbrus، 1978. - 333s

177. خشبا ای.م. آلات موسیقی محلی آبخازیا. سوخومی: آلشارا، 1967. - 240 ص.

178. خشبا م.م. سرودهای کارگری و آیینی آبخازیان. سوخومی آلشارا، 1977. - 132 ص.

179. ختاگوروف K.L. لیر اوستی (Iron Fandyr). Ordzhonikidze "Ir"، 1974. - 276 p.298

180. ختاگوروف ک.جی. مجموعه آثار در 3 جلد. جلد 2. اشعار. آثار نمایشی. نثر. م.، 1974. - 304 ص.

181. Tsavkilov B.Kh. درباره سنت ها و آداب و رسوم. نالچیک: کتاب کاباردینو-بالکاریایی. انتشارات، 1961. - 67 ص.

182. تسخوربوف ز.پ. سنت های گذشته و حال. تسخینوالی، 1974. - 51 ص.

183. چژموف A.Z., Khamitsev A.F. فلوت از خورشید. Ordzhonikidze: "Ir"، 1988.

184. Chekanovska A. قوم نگاری موسیقی. روش شناسی و تکنیک. M.: آهنگساز شوروی، 1983. - 189 ص.

185. فولکلور موسیقی چچن-اینگوش. 1963. T.I.

186. چوبینیشویلی ت.ن. قدیمی ترین مکان های باستان شناسی متسختا. تفلیس، 1957 (به زبان گرجی).

187. چشمه های معجزه آسا: افسانه ها، افسانه ها و ترانه های مردمان اتحاد جماهیر شوروی چچن-اینگوش. Comp. Arsanov S.A. گروزنی، 1963.

188. Chursin G.F. موسیقی و رقص کاراچایی ها. «قفقاز»، شماره 270، 1906م.

189. قدم به سحر. نویسندگان روشنگری آدیگه در قرن نوزدهم: آثار برگزیده. کتابفروشی کراسنودار. انتشارات، 1986. - 398 ص.

190. Shakhnazarova N.G. سنت های ملی و خلاقیت آهنگساز. م.، 1992.

191. شرستوبیتوف وی.ف. در خاستگاه هنر. م.: هنر، 1971. -200 ص.

192. Shilakidze M.I. سازهای محلی گرجستان و موسیقی دستگاهی. تفلیس، 1970. - 55 ص.

193. اسطوره شناسی آدیگه شارتانوف A.T. Nalchik: Elbrus, 1982. -194 p.299

194. شو ش.س. رقص های محلی آدیگه. Maikop: شاخه آدیغه. شاهزاده کراسنودار انتشارات، 1971. - 104 ص.

195. شو ش.ص. چند سوال از تاریخ هنر چرکس ها. ابزار. مایکوپ: منطقه آدیغه. جامعه «دانش»، 1368.- 23.ص.

196. Shcherbina F.A. تاریخچه ارتش قزاق کوبان. T. I. - یکاترینودار، 1910. - 700 ثانیه

197. فرآیندهای قومی و فرهنگی در قفقاز. M., 1978. - 278 e., ill.

198. جنبه های قوم نگاری مطالعه مدرنیته. JI.: Nauka، 1980. - 175 ص.

199. یاکوبوف م.ا. مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی شوروی داغستان. -تی. I. 1917-1945 - ماخاچکالا، 1974.

200. Yatsenko-Khmelevsky A.A. چوب قفقاز. ایروان، 1954.

201. Blackind J. مفهوم هویت و مفاهیم عامیانه از خود: مطالعه موردی وندا. در: هویت: Persona f. اجتماعی فرهنگی اوپسالا، 1983، ص. 47-65.

202. Galpin F/ Nhe موسیقی سومویان، بادیلونیان، آشوریان. کامبواید، 1937، ص. 34، 35.1. مقالات

203. عبداللهف M.G. در مورد ماهیت و اشکال تجلی برخی از تعصبات قومی در زندگی روزمره (بر اساس مواد قفقاز شمالی) // اوچن. برنامه موسسه آموزشی استاوروپل. موضوع. I. - Stavropol, 1971. - S. 224-245.

204. البوروف ف.ش. ابزار مدرن مردم اوستیا // اخبار موسسه تحقیقاتی اوستیای جنوبی. - تسخینوالی. - موضوع. XXII. -1977.300

205. البوروف ف.ش. آلات موسیقی بادی عامیانه اوستیایی // مجموعه مقالات موسسه تحقیقات اوستیای جنوبی. - تفلیس موضوع. 29. - 1985.

206. ارکلیان گ.س. چرکوسوگای (مطالعه تاریخی و قوم نگاری) / / قفقاز و بیزانس. - ایروان. - ص 28-128.

207. Autlev M.G., Zevkin E.S. آدیغ ها // مردمان قفقاز. M.: انتشارات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1960. - ص 200 - 231.

208. Autlev P.U. مطالب جدید در مورد دین چرکس ها // اوچن. برنامه ARI. داستان. مایکوپ. - T.IV، 1965. - S.186-199.

209. Autlev P.U. در سؤال از معنای «مئوت» و «مئوتیدا». اوچن. برنامه ARI. داستان. - Maykop، 1969. T.IX. - ص 250 - 257.

210. بنین ع.ا. مقاله در مورد تاریخ مطالعه فرهنگ ساز و موسیقی روسیه سنت نانوشته // فولکلوریسم موسیقی. شماره 3. - م.، 1986. - S.105 - 176.

211. بل جی. خاطرات اقامت در چرکس در طول 1837، 1838، 1839. // آدیگ ها، بالکرها و کاراچایی ها در اخبار نویسندگان اروپایی قرن سیزدهم نوزدهم. - نالچیک: البروس، 1974. - ص 458 - 530.

212. Blaramberg F.I. توصیف تاریخی، توپوگرافیک، قوم نگاری قفقاز // آدیگ ها، بالکرها و کاراچایی ها در اخبار نویسندگان اروپایی قرن XIII قرن نوزدهم. - Nalchik: Elbrus, 1974. -S.458 -530.

213. بویکو یو.ای. سن پترزبورگ: معتبر و ثانویه // سوالات ابزار دقیق. شماره ز. - SPb., 1997. - S.68 - 72.

214. بویکو یو.ای. ساز و نوازندگان در متون دیتی ها // علم ساز: علم جوان. SPb., - S.14 - 15.

215. بروملی یو.و. به پرسش از ویژگی های مطالعه قوم نگاری مدرنیته // قوم نگاری شوروی، 1997، شماره 1. S.Z -18.301

216. Vasilkov B.V. مقاله در مورد زندگی Temirgoevs // SMOMPK، 1901 - شماره. 29، ثانیه 1. ص71 - 154.

217. Veidenbaum E. نخلستان ها و درختان مقدس در میان مردمان قفقاز // ایزوستیا از بخش قفقازی انجمن جغرافیایی امپراتوری روسیه. - تفلیس، 1877 - 1878. - ج.5، شماره 3. - ص 153 -179.

218. گادلو ع.ب. شاهزاده اینال آدیگو شجره نامه های کاباردی // از تاریخ روسیه فئودالی. - جی.، 1978

219. گاردانوف V.K. تحولات اجتماعی-اقتصادی در میان مردمان قفقاز شمالی. - م.، 1968. - S.7-57.221. Gafurbekov T.B. میراث موسیقی ازبک ها // فولکلور موسیقی. شماره 3. - م.، 1986. - S.297 - 304.

220. گلوانی ک. شرح چرکس در 1724 // مجموعه مطالبی برای توصیف نواحی و قبایل قفقاز. تفلیس. موضوع. 17, 1893.-C150 177.

221. گنسین م.ف. ترانه های چرکسی // هنر عامیانه. م.، شماره 12، 1937. - S.29-33.

222. طلایی جی. آلات موسیقی آفریقایی // موسیقی مردمان آسیا و آفریقا. م.، 1973، شماره 2. - S.260 - 268.

223. گوستیوا جی. K., Sergeeva G.A. مراسم تشییع جنازه در میان مردم مسلمان قفقاز شمالی و داغستان / اسلام و فرهنگ عامیانه. م.، 1998. - S.140 - 147.

224. گرابوفسکی ن.ف. انشا درباره دادگاه و جرایم جنایی در ناحیه کابردیان // مجموعه اطلاعات کوهستانی قفقاز. شماره چهارم - تفلیس، 1870.

225. گرابوفسکی ن.ف. عروسی در جوامع کوهستانی منطقه کاباردیان // مجموعه ای از اطلاعات کوهستانی قفقاز. شماره I. - تفلیس، 1869.

226. گروبر آر.آی. تاریخ فرهنگ موسیقی. م. D., 1941, V.1, part 1 - S. 154 - 159.

227. Dzhanashiya N. فرقه و شیوه زندگی آبخازیان // شرق مسیحی. -خ.و. شماره G پتروگراد، 1916. - S.157 - 208.

228. Dzharylgasinova R.Sh. نقوش موسیقی در نقاشی مقبره های باستانی گور // موسیقی مردمان آسیا و آفریقا. مسئله 2. -M., 1973.-S.229 - 230.

229. Dzharylgasinova R.Sh. سادوکووا A.R. مسائل بررسی فرهنگ موسیقی مردمان آسیای مرکزی و قزاقستان در آثار پ.ج1. سادوکووا (1929 1984) // اسلام و فرهنگ عامیانه. - م.، 1998. - S.217 - 228.

230. جیموف بی.ام. از تاریخ اصلاحات دهقانی و مبارزه طبقاتی در آدیگه در دهه 60-70 قرن نوزدهم. // اوچن. برنامه ARI. مایکوپ. -T.XII, 1971. - S.151-246.

231. Dyachkov-Tarasov A.P. آبادزخی. (مقاله تاریخی و قوم نگاری) // یادداشت های اداره قفقازی امپراتوری. انجمن جغرافیایی روسیه. - تفلیس، کتاب 22، شماره 4، 1902. - س.1-50.

232. Dubois de Monpere F. سفر از طریق قفقاز به چرکس ها و آباد-زک ها. به کلخیدیا، گرجستان، ارمنستان و کریمه // آدیگ ها، بالکارها و کاراچایی ها در اخبار نویسندگان اروپایی قرن XIII XIX - نالچیک، 1974. ص 435-457.

233. اینال ایپا ش.د. درباره تشابهات قوم نگاری آبخاز-آدیگه // اوچن. برنامه ARI. T.IV. - مایکوپ، 1955.

234. Kagazezhev B.S. آلات موسیقی سنتی چرکس ها // پیک پتروفسکی کونستکامرا. موضوع. 6-7. SPb., - 1997. -S.178-183.

235. Kagazezhev B.S. آلات موسیقی عامیانه آدیگه شیچپشین // فرهنگ و زندگی چرکس ها. مایکوپ. موضوع. VII. 1989. -ص.230-252.

236. Kalmykov I.Kh. فرهنگ و زندگی مردمان چرکس. // مقالاتی در مورد تاریخ کاراچای-چرکسیا. استاوروپل - T.I، 1967. - S.372-395.

237. کانتاریا م.و. درباره برخی از بقایای فرقه کشاورزی در زندگی کاباردیان // اوچن. برنامه ARI. قوم نگاری. مایکوپ، T.VII. 1968. - S.348-370.

238. کانتاریا م.و. برخی از مسائل تاریخ قومی و اقتصاد آدیگ ها // فرهنگ و زندگی آدیگ ها. مایکوپ. موضوع. VI, 1986. -p.3-18.

239. کاردانوا بی.بی. موسیقی دستگاهی Karachay-Cherkessia // بولتن دانشگاه آموزشی دولتی کاراچای-چرکس. چرکسک، 1998. - S.20-38.

240. کاردانوا بی.بی. ترانه های آیینی ناگای ها (برای توصیف ژانرها) // سوالات هنر مردمان کاراچای-چرکس. چرکسک، 1993. - S.60-75.

241. Kashezhev T. مراسم عروسی در میان کابردیان // بررسی قوم نگاری، شماره 4، کتاب 15. صص 147-156.

242. Kazanskaya T.N. سنت های هنر ویولن محلی منطقه اسمولنسک // آلات موسیقی عامیانه و موسیقی دستگاهی. 4.II. م.: آهنگساز شوروی، 1988. -S.78-106.

243. کراشف تی.م. هنر آدیگه // انقلاب و هایلندر. Rostov-on-Don, 1932, No. 2-3, - P. 114-120.

244. Kodzhesau E.L., Meretukov M.A. زندگی خانوادگی و اجتماعی // فرهنگ و زندگی دهقانان مزرعه جمعی منطقه خودمختار آدیگه. M.: Nauka، 1964. - S.120-156.

245. Kodzhesau E.L. در مورد آداب و سنن مردم آدیگه // اوچن. زاپ. ARI. مایکوپ. - T.VII، 1968، - C265-293.

246. Korolenko P.P. یادداشت هایی در مورد چرکس ها (موادی در مورد تاریخ منطقه کوبان) // مجموعه کوبان. یکاترینودار. - T.14, 1908. - С297-376.

247. Kosven M.O. بقایای مادرسالاری در میان مردمان قفقاز // قوم نگاری یاسووت، 1936، شماره 4-5. صص 216-218.

248. Kosven M.O. رسم بازگشت به وطن (از تاریخ ازدواج) // گزارش های مختصر مؤسسه قوم نگاری، 1946، شماره 1. S.30-31.

249. کوستانوف دی.جی. فرهنگ مردم آدیگه // منطقه خودمختار آدیگه. Maykop، 1947. - S.138-181.

250. Koh K. سفر از طریق روسیه و سرزمین های قفقاز // آدیگ ها، بالکارها و کاراچای ها در اخبار نویسندگان اروپایی قرن XIII-XIX. Nalchik: Elbrus, 1974. - S.585-628.

251. لاوروف ال.آی. باورهای پیش از اسلام آدیغ ها و کاباردی ها // مجموعه مقالات موسسه قوم نگاری آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی. T.41, 1959, - S.191-230.

252. Ladyzhinsky A.M. به بررسی زندگی چرکس ها // انقلاب و کوهنورد، 1928، شماره 2. C.63-68.305

253. Lamberti A. شرح کلخیس، که اکنون Mingrelia نامیده می شود، که به منشأ، آداب و رسوم و ماهیت این کشورها اشاره دارد // آدیگ ها، بالکرها و کاراچایی ها در اخبار نویسندگان اروپایی قرن XIII-XIX. نالچیک، 1974، - S.58-60.

254. لاپینسکی تی. مردمان کوهستانی قفقاز و مبارزه آنها علیه روسها برای آزادی // ZKOIRGO. سن پترزبورگ، 1864. کتاب 1. صص 1-51.

255. لوین اس.یا. در مورد آلات موسیقی مردم آدیگه // اوچن. برنامه ARI. مایکوپ. T.VII, 1968. - S.98-108.

256. Lovpache N.G. پردازش هنری فلز در میان چرکس ها (قرن X-XIII) // فرهنگ و زندگی چرکس ها. مایکوپ، 1978، شماره دوم. -ص133-171.

257. Lulie L.Ya. اعتقادات، آیین های مذهبی، تعصبات در میان چرکس ها // ZKOIRGO. تفلیس، کتاب 5، 1862. - S.121-137.

258. مالینین ال.و. در مورد پرداخت های عروسی و جهیزیه در میان کوهنوردان قفقاز // بررسی قوم نگاری. م.، 1890. کتاب 6. شماره 3. - ص 21-61.

259. Mambetov G.Kh. در مورد مهمان نوازی و آداب سفره چرکس ها // اوچن. برنامه ARI. قوم نگاری. مایکوپ. T.VII, 1968. - S.228-250.

260. Makhvich-Matskevich A. Abadzekhs، شیوه زندگی، آداب و رسوم آنها // گفتگوی مردم، 1864، شماره 13. صص 1-33.

261. Matsievsky I.V. ابزار موسیقی عامیانه و روش تحقیق آن // مشکلات واقعی فولکلور مدرن. L., 1980. - S.143-170.

262. مچاوریانی ک.د. برخی از ویژگی های زندگی آبخازیان // مجموعه مطالب برای توصیف سرزمین قبایل قفقاز (SMOMPC) - شماره IV. تفلیس، 1884.

263. مرتوکوف م.ا. کلیم و جهیزیه در میان چرکس ها // اوچن. برنامه ARI.- Maikop. T.XI. - 1970. - S.181-219.

264. مرتوکوف م.ا. صنایع دستی و صنایع دستی در میان چرکس ها // فرهنگ و زندگی چرکس ها. مایکوپ. شماره IV. - ص 3-96.

265. Minkevich I.I. موسیقی به عنوان یک ابزار پزشکی در قفقاز. صورتجلسه انجمن پزشکی شاهنشاهی قفقاز. شماره 14. 1892.

266. Mitrofanov A. هنر موسیقی کوهنوردان قفقاز شمالی // انقلاب و کوهنورد. شماره 2-3. - 1933.

267. برخی از سنت ها و آداب و رسوم کاباردی ها و بالکرها مرتبط با مسکن // بولتن موسسه تحقیقاتی کاباردینو-بالکاریا. نالچیک. شماره 4، 1970. - ص 82-100.

268. Nechaev N. سوابق سفر در جنوب شرقی روسیه // تلگراف مسکو، 1826.

269. نیکیتین F.G. هنر عامیانه چرکس ها به عنوان ابزار مهم آموزش زیبایی شناسی // اوچن. برنامه ARI. فولکلور و ادبیات. - Maykop، 1973. - T.XVII. - ص 188-206.

270. Ortabayeva P.A.-K. قدیمی ترین ژانرهای موسیقی مردمان کاراچای-چرکس (ژانرهای سنتی و داستان سرایی). Cherksk, 1991. S.139-149.

271. Ortabaeva R.A.-K. دژیرشی و حیات معنوی جامعه // نقش فولکلور در شکل گیری زندگی معنوی مردم. چرکسک، 1986. - S.68-96.

272. Ortabayeva P.A.-K. درباره خوانندگان عامیانه کاراچای-بالکارایی // مجموعه مقالات KChNIIFE. چرکسک، 1973. - شماره VII. صص 144-163.

273. پوتوتسکی یا. سفر به استپ های آستاراخان و قفقاز // آدیگ ها، بالکرها و کاراچای ها در اخبار نویسندگان اروپایی قرن های XIII-XIX. Nalchik: Elbrus, 1974. - S.225-234.

274. Rakhimov R.G. باشکر کوبیز // سوالات ابزار دقیق. مسئله 2. - SPb., 1995. - S.95-97.

275. رشتوف ا.م. سال نو سنتی چینی // فولکلور و قوم نگاری. پیوندهای فولکلور با عقاید و آیین های باستانی. جی.، 1977.

276. رشتوف ا.م. به تفسیر بازگشت به خانه تازه ازدواج کرده // کنفرانس علمی بیست و هفتم. م.، 1996.

277. Robakidze A.I. برخی از ویژگی های فئودالیسم کوهستانی در قفقاز // قوم نگاری شوروی، 1978. شماره 2. صص 15-24.

278. سیدوروف وی. ساز عامیانه فریبنده نوسنگی // آلات موسیقی عامیانه و موسیقی دستگاهی. قسمت اول - م.، آهنگساز شوروی، 1987. - S.157-163.

279. Sikaliev A.I.-M. شعر قهرمانانه نوگای "Koplanly batyr" // سوالات فولکلور مردمان کاراچای-چرکس. چرکسک، 1983. - С20-41.

280. Sikaliev A.I.-M. هنر عامیانه شفاهی نوگای ها (در مورد ویژگی های ژانرها) // فولکلور مردمان کاراچای-چرکس. ژانر و تصویر. چرکسک، 1988. - S.40-66.

281. Sikaliev A.I.-M. فولکلور نوگای // مقالاتی در مورد تاریخ کاراچای-چرکسیا. Stavropol, - T.I., 1967, - S.585-588.

282. Siskova A. Nivkh آلات موسیقی سنتی // مجموعه مقالات علمی. L., 1986. - S.94-99.

283. اسمیرنوا یا.س. تربیت کودک در روستای آدیگه در گذشته و حال // اوچن. برنامه ARI. T.VIII، 1968. - س 109-178.

284. Sokolova A.N. سازدهنی آدیگه در آیین ها // نتایج مطالعات فولکلور-قوم نگاری فرهنگ های قومی کوبان برای سال 1997. مواد کنفرانس. صص 77-79.

285. Steel K. طرح قوم نگاری مردم چرکس // مجموعه قفقازی، 1900. T.XXI, od.2. صص 53-173.

286. Studenetsky E.H. پارچه. فرهنگ و زندگی مردمان قفقاز شمالی. - M.: Nauka، 1968. - S.151-173.308

287. Tavernier J.B. شش سفر به ترکیه، ایران و هند به مدت چهل سال // آدیگ ها، بالکارها و قراچایی ها در اخبار نویسندگان اروپایی قرن 13-19. Nalchik: Elbrus, 1947. -p.73-81.

288. Taneev S.I. درباره موسیقی تاتارهای کوهستانی // به یاد تانیف، 1856-1945. M., 1947. - S.195-211.

289. Tebu de Marigny J.-V.E. سفر به چرکس // آدیگ ها، بالکارها و قرهچایی ها در اخبار نویسندگان اروپایی قرن های 13-19 - نالچیک: البروس، 1974. P.291-321.

290. توکارف اس.ا. بقای مذهبی در میان چرکس های شاپسوگ. مواد سفر Shapsug 1939. مسکو: دانشگاه دولتی مسکو، 1940. - P.3-10.

291. خشبا م.م. موسیقی در شفای عامیانه آبخاز (موازی های قومی-موسیقی آبخاز-گرجستان) // موازی های قوم نگاری. مطالب جلسه هفتم جمهوری خواه قوم شناسان گرجستان (5-7 ژوئن 1985، سوخومی). تفلیس: Metsniereba, 1987. - P112-114.

292. Tsey I.S. چپچ // انقلاب و کوهنورد. روستوف-آن-دون، 1929. شماره 4 (6). - ص 41-47.

293. چیکوانی م.یا. داستان های نارت در گرجستان (موازی ها و بازتاب ها) // قصه های نارت ها، حماسه مردمان قفقاز. - M.: Nauka، 1969.- S.226-244.

294. چیستالف پی.آی. ساز زهی آرشه سیگودک قوم کومی // آلات موسیقی عامیانه و موسیقی دستگاهی. قسمت دوم. - م.: آهنگساز شوروی، 1988. - S.149-163.

295. خواندن G.S. اصول و روش کار مردم نگاری میدانی // قوم نگاری شوروی، 1957. شماره 4. -S.29-30.309

296. چورسین جی.ف. فرهنگ آهن در میان مردمان قفقاز // مجموعه مقالات موسسه تاریخی و باستان شناسی قفقاز. تفلیس. T.6، 1927. - S.67-106.

297. Shankar R. Tala: handclaps // موسیقی مردمان آسیا و آفریقا. مسئله 5. - م.، 1987. - S.329-368.

298. Shilakadze M.I. موازی های گرجستان و قفقاز شمالی. ساز موسیقی زهی. هارپ // مطالب جلسه هفتم جمهوری خواه قوم شناسان گرجستان (5-7 ژوئن 1985، سوخومی)، تفلیس: Metsniereba، 1987. ص 135-141.

299. شیخین یو.آی. تمرین موسیقی سنتی اوده بر روی ساز آرشه ای تک سیم // آلات موسیقی عامیانه و موسیقی دستگاهی قسمت دوم. - م.: آهنگساز شوروی، 1988. - S.137-148.

300. شورتانوف A.T. حماسه قهرمانانه چرکس ها "Narts" // Tales of the Narts - حماسه مردمان قفقاز. - M.: Nauka، 1969. - S.188-225.

301. شو ش.ص. هنر موسیقی و رقص // فرهنگ و زندگی دهقانان مزرعه جمعی منطقه خودمختار آدیگه. M.-JL: Science، 1964. - S.177-195.

302. شو ش.ص. آلات موسیقی عامیانه آدیگه // فرهنگ و زندگی چرکس ها. مایکوپ، 1976. شماره 1. - س 129-171.

303. شو ش.ص. رقص های آدیگه // مجموعه مقالات در مورد قوم نگاری آدیگه. Maikop، 1975. - S.273-302.

304. شوروف وی.م. در مورد سنت های منطقه ای در هنر موسیقی عامیانه روسیه // فولکلوریسم موسیقی. شماره 3. - م.، 1986. - س 11-47.

305. Emsheimer E. آلات موسیقی عامیانه سوئدی // آلات موسیقی محلی و موسیقی دستگاهی. قسمت دوم. - م.: آهنگساز شوروی، 1988. - P.3-17.310

306. Yarlykapov A.A. آیین بارش باران در میان نوقایان // اسلام و فرهنگ عامیانه. M., 1998. - S. 172-182.

307. Pshizova R.Kh. فرهنگ موسیقایی چرکس‌ها (نظام خلاقیت آواز عامیانه). چکیده دیس. .cand. تاریخ هنر. م.، 1996 - 22 ص.

308. یاکوبوف م.ا. مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی شوروی داغستان. -T.I. 1917 - 1945 - ماخاچکالا، 1974.

309. Kharaeva F.F. آلات موسیقی سنتی و موسیقی دستگاهی چرکس ها. چکیده dis.cand. تاریخ هنر. م.، 2001. - 20.

310. خشبا م.م. موسیقی فولکلور آبخازی ها و موازی های قفقازی آن. خلاصه دیس دکتر ist. علوم. M., 1991.-50 p.

312. نوروزوف م.م. کمانچه ساز محلی آذربایجان و اشکال وجودی آن: دیس. . شمرده تاریخ هنر. باکو، 1987. - 220s.

313. خشبا م.م. آهنگ های کارگری آبخاز: دیس. . شمرده ist علوم. - سوخومی، 1971.

314. Shilakadze M.I. موسیقی سازهای محلی گرجستان. دیس Ph.D. علوم. تفلیس، 1967.1. چکیده ها

315. جاندار م.ع. جنبه های روزمره آهنگ های آیینی خانوادگی چرکس ها: چکیده پایان نامه. . شمرده ist علوم. ایروان، 1988. -16 ص.

316. سوکولووا A.N. فرهنگ سازهای آدیگه. چکیده دیس. .کاندیدای نقد هنری. SPb., 1993. - 23 p.

317. مایسورادزه ن.م. مشکلات پیدایش، شکل گیری و توسعه موسیقی محلی گرجستان: چکیده پایان نامه. .cand. ist علوم. -تفلیس، 1983. 51s.

318. Khakimov N.G. فرهنگ ابزاری اقوام ایرانی: (عهد باستان و اوایل قرون وسطی) // چکیده پایان نامه. . شمرده تاریخ هنر. M., 1986.-27s.

خراطیان گ.س.319. تاریخ قومی چرکس ها: چکیده پایان نامه. . شمرده ist علوم. -JL, 1981. -29p.

320. چیچ گ.ک. سنت های قهرمانانه-میهنی در هنر آواز عامیانه چرکس ها. چکیده دیس. . شمرده ist علوم. تفلیس، 1984. - 23s.

321. فرهنگ اصطلاحات موسیقی

322. نام ابزار و قطعات آن

323. سازهای زهی msh1k'vabyz aidu-phyartsa apkhyartsa shyk'pshchin dombra KISYM-fANDf teatae kyish adhoku-pomdur 1ad hyokhush pondur lar.phsnash1. STRINGS a "ekhu bzepsy bow pschynebz aerdyn 1ad

324. GOLOVKA اخی پشینشخ توپ کورتا پوست آلی ماس پشچینتخک1وم کولاک کاس بس لتوس مرز چوگ آرچیژ چادی.

325. CASE apk a "mgua PSHCHYNEPK raw kus

327. گردن ابزار

328. ایستادن یک «سی پسچینک1ت خراج حائراگ جار جور

329. DECA بالا

330. HORSE HIR shyk!e melons xchis

331. بند چرمی aacha bgyrypkh sarm1. لگ آشیاپا پسچینپاک!

332. آلات موسیقی رزین چوب

333. جدول مقایسه ای ویژگی های اصلی سازهای آرشه ای

334. ابزارهای بدن شکل مواد تعداد سیم

335. عرشه بالای بدنه کمان رشته

336. ABAZA قایق شکل خاکستر افرا درخت چنار رگه خاکستر مو اسب داگ فندق 2

337. آبخاز قایق افرا نمدار توسکا صنوبر نمدار کاج مو اسب فندق داگ 2.

338. شمشاد گلابی شمشاد قایق شکل آدیگه شمشاد ممرز زبان گنجشک گلابی گیلاس آلو گیلاس 2

339. BALKARO-KARACHAYEV قایق گردو گلابی خاکستر گلابی گردو موی اسب گیلاس آلو 2

340. اوستیایی کاسه ای شکل گرد افرا پوست بز بز موی اسب گردو سگ داگ 2 یا 3

341. چچن-اینگوش کاسه شکل گرد نمدار گلابی توت چرم موی اسب 2 یا 33171. فهرست اطلاع رسانی

342. آبائف ایلیکو میتکایویچ 90 ساله /1992/، روستای تارسکو، اوستیای شمالی

343. آزماتوف آندری 35 ساله /1992/، ولادیکوکاز، اوستیای شمالی.

344. آکوپوف کنستانتین 60 ساله /1992/، روستای گیزل، اوستیای شمالی.

345. آلبوروف فلیکس 58 ساله /1992/، ولادیکوکاز، اوستیای شمالی.

346. باگائف نستور 69 ساله /1992/، روستای تارسکو، اوستیای شمالی.

347. Bagaeva Asinet 76 ساله /1992/، روستای تارسکو، اوستیای شمالی.

348. Baete Inver 38 l. /1989/، مایکوپ، آدیگه.

349. باتیز محمود 78 ساله /1989/، روستای Tahtamukay، Adygea.

350. بشکوک ماگومد 45 ل. /1988/، aul Gatlukai، Adygea.

351. بیتلو مورات 65 ل. /1992/، aul Nizhny Ekankhal، Karachaevo1. چرکس.

352. Genetl Raziet 55 l. /1988/، روستای توگورگوی، آدیگه. زاراموک ایندریس - 85 لیتر. /1987/، aul Ponezhukai، Adygea. Zareuschuili Maro - 70 لیتر. /1992/، روستای تارسکو، اوستیای شمالی. Kereytov Kurman-Ali - 60 y.o. /1992/، روستای نیژنی اکانخال، کاراچای-چرکسیا.

353. سیکالیوا نینا 40 ساله /1997/، روستای ایکان-خالک، کراچای-چرکسیا

354. Skhashok Asiet 51 / 1989 /, aul Ponezhukai, Adygea.

355. Tazov Tlyustanbiy 60 l. /۱۳۶۷/، روستای خاکورینوخبل، آدیگه.

356. Teshev Murdin 57 ساله /1987/، شهرک شخافیت، منطقه کراسنودار.

357. Tlekhusezh Guchesau 81 / 1988 /, aul Shenjiy, Adygea.

358. تله خوچ مگدین 60 ساله /1988/، روستای Assokalay، Adygea.

359. Tlyanchev Galaudin 70 ساله /1994/، aul Kosh-Khabl، Karachayevo1. چرکس.

360. Toriev Khadzh-Murat 84 / 1992 /، روستای Pervoe Dachnoe، اوستیای شمالی319

361. آلات موسیقی، داستان های خوانندگان محلی، نوازندگان و گروه های ساز

362. Adhoku-pondur under inv. شماره 0C 4318 از ایالت. موزه فرهنگ‌های محلی، گروزنی، جمهوری چچن. عکس فوری 1992.1. L "رتبه" "1. نمای عقب 324

363. عکس 3. Kisyn-fandyr under inv. شماره 9811/2 از ایالت اوستیای شمالی. موزه عکس فوری 1992.1. نمای جلو نمای جانبی

364. عکس 7. Shichepshii شماره 11691 از موزه ملی جمهوری آدیگه.329

365. عکس 8. Shichepship M> I-1739 از موزه قوم نگاری روسیه (Saikt-Petersburg).330

366. عکس 9. Shimepshin MI-2646 از موزه قوم نگاری روسیه (سنت پترزبورگ).331

367. عکس 10. Shichetiin X ° 922 از موزه مرکزی ایالتی فرهنگ موسیقی. M.I. گلینکا (مسکو).332

368. عکس 11. شیچتین شماره 701 از موزه فرهنگ موسیقی. گلینکا (مسکو).333

369. عکس 12. شیچتین شماره 740 از موزه فرهنگ موسیقی. گلینکا. (مسکو).

370. نمای جلو نمای جانبی نمای پشت

371. عکس 14. Shichepshii شماره 11949/1 از موزه ملی جمهوری آدیگه.

372. نمای جلو نمای جانبی نمای پشت

373. عکس 15. شیچپشین از دانشگاه دولتی آدیگه. عکس فوری 1988.337

374. عکس 16 عکس فوری 1988

375. نمای جلو نمای جانبی نمای پشت

376. عکس 17. Pshipekeb شماره 4990 از موزه ملی جمهوری آدیگه. عکس فوری 1988

377. عکس 18. Khavpachev X., Nalchik, KBASSR. عکس فوری 1974.340

378. عکس 19. Dzharimok T., a. Jijikhabl, Adygea, عکس گرفته شده در 1989341:

379. عکس 20. Cheech Tembot، a. نشوکای، آدیگه. عکس فوری 1987.342

380. عکس 21. Kurashev A., Nalchik. عکس فوری 1990.343

381. عکس 22. تشیف م.، الف. شخافیت، قلمرو کراسنودار عکس گرفته شده در سال 1990.

382. اوجوهو ب.، الف. Teuchezhkhabl, Adygea عکس گرفته شده در 1989.345

383. عکس 24. تله خوچ مقدی، الف. آسوکولای، آدیگه. عکس فوری 1991.346

384. عکس 25. جعلی ن" الف. آسوکولای، آدیگه. عکس فوری 1990

385. عکس 26. Donezhuk Yu., a. Asokolai, Adygea عکس گرفته شده در سال 1989.

386. عکس 27. باتیز محمود، الف. تختاموکای، آدیگه. عکس فوری 1992.350

387. عکس 29. Tazov T., a. خاکورینوخابل، آدیگه عکس گرفته شده در سال 1990.351

388. منطقه Tuapsiysky، منطقه کراسنودار. Snapshot353

389. عکس 32. Geduadzhe G., a. آسوکولای. عکس فوری 1989.

390. نمای جلو نمای جانبی VVD عقب

391. عکس 34 آرچوی، اوستیای شمالی عکس فوری 1992

392. عکس 35. Kisyn-fandyr Abaeva Iliko از روستا. تارسکوئه سو. اوستیا عکس فوری 1992

393. عکس 38. Adhoku-pondar از مجموعه Sh. Edisultanov، ny، جمهوری چچن. عکس فوری 1992

394. عکس 46. Dala-fandyr under inv. شماره 9811/1 از موزه دولتی شمال. عکس گرفته شده در سال 92. 3681. نمای جلو نمای عقب

395. عکس 47. Dala-fandyr under inv. شماره 8403/14 از ایالت اوستیای شمالی. موزه عکس فوری 1992.370

396. عکس 49. Dala-fandyr از NMTsNT جمهوریخواه اوستیای شمالی. استاد-سازنده Azamatov A. Snapshot 1992.

397. ساز زهی دوداستانون-فندیر تحت Inv. شماره 9759 از ایالت اوستیای شمالی. موزه.372

398. عکس 51. ساز زهی چیده شده dudastanon-fandyr under Inv. شماره 114 از ایالت اوستیای شمالی. موزه

399. نمای جلو نمای جانبی نمای پشت

400. عکس 53 مااز جمهوری چچن. عکس فوری 1992

401. نمای جلو نمای جانبی نمای عقب

402. عکس 54. دچش-پوپدار از مجموعه ش.ادیسولتایوف، گروزنی، جمهوری چچن. عکس فوری 1992.1. نمای جلویی

403. عکس 55. Dechik-poidar از مجموعه 111. Edisultaiova، گروزنی، جمهوری چچن. عکس فوری 1992.376

404. عکس 56. کمیل شماره 6477 6482.377

405. عکس 57. کامیل شماره 6482 از AOKM.

406. کمیل از خانه فرهنگ روستایی، الف. پسیتوک، آدیگه. عکس گرفته شده در سال 1986. نمای جلو 1. نمای جلویی

407. عکس 63 شماره 9832 از ایالت اوستیای شمالی. موزه ساخته شده در آغاز قرن 20th.1. نمای جانبی نمای بالا

408. عکس 67. هارمونیست Shadzhe M., a.

409. عکس 69. Pshipe Zheietl Raziet، a. توگورگوی، آدیگه. عکس فوری 1986

410. ساز کوبه ای گمنش از مجموعه ادیسلتانوف شیتا، گروزنی. عکس فوری 1991.392

411. Dechik-pondar از موزه دولتی فرهنگ های محلی، گروزنی، جمهوری چچن. عکس فوری 1992

412. نمای جلو نمای جانبی نمای پشت

413. شیچپشین از دبیرستان شماره 1 الف. Khabez، Karachay-Cherkessia. عکس فوری 1988

414. نمای جلو نمای جانبی نمای عقب

415. Pshikenet Baete Itera، Maykop. عکس فوری 1989.395

416. هارمونیست بلمهوف پایو (خائه/سونکیور)، الف. Khataekukai، Adygea.396

417. خواننده و نوازنده شاچ چوکبار، ص. کالداخوارا، آبخازیا،

418. ساز کوبه ای Gemansh از مجموعه Sh. Edisultanov، گروزنی، جمهوری چچن. عکس فوری 1992.399

419. راوی Sikaliev A.-G.، A. Ikon-Hulk، Karachay-Cherkessia.1. عکس فوری 1996

420. آیین «چپشچ»، الف. پشیزخبل، آدیغه. عکس گرفته شده در سال 1929

421. آیین «چپشچ»، الف. خاکورینوخابل، آدیگه. عکس فوری 1927.403

422. خواننده و کمیلاپش چلبی حسن، ا. خاموش کن، آدیگه. عکس فوری 1940.404

423. Pshinetarko ساز باستانی چیده شده، مانند چنگ گوشه Mamigia Kaziev (کاباردیان)، ص. زایوکوو، منطقه باکسینسکی، دفتر طراحی SSR. عکس فوری 1935.405

424. Koblev Liu، A. Khakurinokhabl، Adygea. عکس فوری 1936 - داستان نویس Udychak A.M., a. نشوکای، آدیگه. عکس فوری 1989. 40841041 T

425. جمیرزه اول، الف. آفیپسیپ، آدیگه. عکس فوری 1930.412

426. راوی خباهو د.، ا. پونژوکای، آدیگه. عکس فوری 1989

428. نوازنده kisyn-fandyr Guriev Urusbi از Vladikavkaz, Sev. اوستیا عکس فوری 1992

429. ارکستر سازهای محلی مدرسه هنر مایکوپ. عکس فوری 1987

430. اجرا کننده Pshinetarko Tlekhusezh Svetlana از Maykop، Adygea. عکس فوری 1990.417

431. گروه اولیاپسکی جگواکوف، آدیگه. عکس فوری 1907.418

432. گروه کاباردیان جگواکوف، ص. زایوکو، کاباردینو-بالکاریا عکس فوری 1935.420

433. استاد ساز و نوازنده سازهای محلی ماکس آندری آزماتوف از ولادیکاوکاز. عکس فوری 1992

434. واشر سازهای بادی سوت Alborov Felix از Vladikavkaz, Sev. اوستیا عکس فوری 1991

435. اجرا کننده روی دچیک-پندار دامکایف عبدالوحید، pos. مااز، جمهوری چچن عکس فوری 1992.423

436. نوازنده کیسین-فندیر کوکویف تمیربولات از دهکده. نوگیر. Sev. اوستیا عکس فوری 1992

437. تپ ساز غشایی از مجموعه ادیسلتانوف شیتا، گروزنی. عکس فوری 1991.4.25

438. گاوال ساز ممبران کوبه ای از مجموعه Edisul-tanov Shita، گروزنی. عکس گرفته شده در سال 1991. ساز کوبه ای تپ از مجموعه شیتا ادیسلتانوف، گروزنی. عکس فوری 1991.427

439. نوازنده روی دچیگ پوند ولید داگایف از شهر گروزنی جمهوری چچن.

440. راوی آکوپوف کنستانتین از روستا. Gizel Sev. اوستیا عکس فوری 1992.429

441. راوی توریف خادژ مورات (اینگوش) از قریه. I Dachnoe، Sev. اوستیا عکس فوری 1992.430

442. راوی لیاپوف خوسن (اینگوش) از قریه. کرزا، سو. اوستیا، 1. عکس فوری 1992.431

443. داستان نویس یوسفوف الدار خدیش (چچن) از شهر گروزنی. جمهوری چچن عکس فوری 1992.432

444. راوی باگائف نستر از قریه تارسکوئه سو. اوستیا عکس فوری 1992.433

445. راویان: خوگاوا کاتو، باگاوا آسینت، خوگاوا لیوبا از قریه. تارسکو، سو. اوستیا. عکس فوری 1992.435

446. گروه هارمونیست ها، الف. آسوکولای » آدیگه. عکس فوری 1988

447. راوی و اجراکننده کیسیف-فندیر تسوگارایف سوزیری کو از خیدیکوس، سِو. اوستیا عکس فوری 1992

448. اجرا کننده در kisyn-fandyr Khadartsev Elbrus از خ. آرخونسکایا، سو. اوستیا عکس فوری 1992.438

449. راوی و اجرا کننده کیسین-فندیر آبائف ایلیکو از روستا. تارسکو، سو. اوستیا عکس فوری 1992

450. گروه فولکلور-قوم نگاری "کوبادی" ("خبادی") DK them. ختاگوروف، ولادیکاوکاز.1. عکس فوری 1987

451. راوی آنا و ایلیکو آبائف از روستا. تارسکو، سو. اوستیا.1. عکس فوری 1990

452. گروهی از نوازندگان و خوانندگان از الف. آفیپسیپ، آدیگه. عکس فوری 1936.444

453. مجری بجامیه، آدیگه. Snapshot طبقه دوم. قرن نوزدهم.

454. هارمونیست Bogus T.، a. گابوکای، آدیگه. عکس فوری 1989.446،

455. ارکستر سازهای عامیانه اوستیایی، ولادیکاوکاز، 1. اوستیای شمالی

456. گروه فولکلور-قوم نگاری، آدیگه. عکس فوری 1940.450

لطفاً توجه داشته باشید که متون علمی ارائه شده در بالا برای بررسی ارسال شده و از طریق تشخیص متن پایان نامه اصلی (OCR) به دست آمده است. در این رابطه، آنها ممکن است حاوی خطاهای مربوط به نقص الگوریتم های تشخیص باشند. در فایل های پی دی اف پایان نامه ها و چکیده هایی که تحویل می دهیم چنین خطایی وجود ندارد.

دودوک یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی بادی در جهان است که تا به امروز تقریباً بدون تغییر باقی مانده است. برخی از محققان معتقدند که دودوک اولین بار در آثار مکتوب ایالت اورارتو واقع در قلمرو ارتفاعات ارمنستان (قرن XIII-VI قبل از میلاد) ذکر شده است.

برخی دیگر ظهور دودوک را به دوران سلطنت پادشاه ارمنی تیگران دوم بزرگ (95-55 قبل از میلاد) نسبت می دهند. در آثار مورخ ارمنی قرن پنجم م. موسی خورناتسی درباره ساز «سیراناپخ» (پیپ درخت زردآلو) صحبت می کند که یکی از قدیمی ترین آثار مکتوب این ساز است. دودوک در بسیاری از نسخه های خطی ارمنی قرون وسطی به تصویر کشیده شده است.

به دلیل وجود ایالت های ارمنی نسبتاً گسترده (ارمنستان بزرگ، ارمنستان کوچک، پادشاهی کیلیکیه و غیره) و به لطف ارامنه ای که نه تنها در ارتفاعات ارمنی زندگی می کردند، دودوک در سرزمین های ایران، میانه در حال گسترش است. شرق، آسیای صغیر، بالکان، قفقاز، کریمه. دودوک همچنین به لطف راه های تجاری موجود که برخی از آنها از ارمنستان نیز عبور می کردند، فراتر از منطقه توزیع اصلی خود نفوذ کرد.

دودوک که در کشورهای دیگر وام گرفته شده و به عنصری از فرهنگ مردمان دیگر تبدیل شده است، در طول قرن ها دستخوش تغییراتی شده است. به عنوان یک قاعده، این مربوط به ملودی، تعداد سوراخ های صدا و موادی است که ساز از آن ساخته شده است.

به درجات مختلف، آلات موسیقی نزدیک به دودوک در طراحی و صدا در حال حاضر در میان بسیاری از مردم موجود است:

  • بالابان ساز محلی آذربایجان، ایران، ازبکستان و برخی از مردم شمال قفقاز است
  • گوان یک ساز محلی در چین است
  • می یک ساز محلی در ترکیه است
  • هیتیریکی یک ساز محلی در ژاپن است.

صدای بی نظیر دودوک

تاریخچه دودوک

باد جوان در کوه ها بلند شد و درخت زیبایی را دید. باد شروع به بازی با او کرد و صداهای شگفت انگیزی بر فراز کوه ها جاری شد. شاهزاده بادها از این امر خشمگین شد و طوفانی بزرگ به پا کرد. باد جوان از درختش محافظت کرد، اما قدرتش به سرعت رفت. او به پای شاهزاده افتاد و از او خواست که زیبایی را از بین نبرد. حاکم موافقت کرد، اما مجازات کرد: "اگر درخت را ترک کنی، مرگ آن در انتظار است." زمان گذشت، باد جوان خسته شد و روزی به آسمان بلند شد. درخت مرد، فقط شاخه ای باقی ماند که ذره ای از باد در آن گیر کرد.

مرد جوانی آن شاخه را پیدا کرد و لوله ای از آن برید. فقط صدای آن پیپ غمگین بود. از آن زمان، دودوک در ارمنستان در مراسم عروسی و مراسم خاکسپاری چه در جنگ و چه در صلح نواخته می شود.

این افسانه دودوک، ساز موسیقی ملی ارمنستان است.

ویژگی های طراحی دودوک مواد

دودوک ارمنی یک ساز بادی موسیقی عامیانه باستانی است که یک لوله چوبی با هشت سوراخ نوازندگی در قسمت جلوی ساز و دو سوراخ در پشت ساز است. اجزای دودوک به شرح زیر است: بشکه، دهنی، رگلاتور و کلاهک.

فقط از انواع خاصی از درخت زردآلو که فقط در ارمنستان رشد می کند ایجاد می شود. فقط آب و هوای ارمنستان باعث رشد این گونه زردآلو می شود. تصادفی نیست که زردآلو در لاتین "fructus armeniacus" یعنی "میوه ارمنی" است.


استادان بزرگ ارمنی سعی کردند از انواع دیگر چوب استفاده کنند. بنابراین، به عنوان مثال، در زمان های قدیم دودوک از آلو، گلابی، سیب، گردو و حتی استخوان ساخته می شد. اما فقط زردآلو صدای مخملی بی‌نظیری از ویژگی‌های این ساز بادی بی‌نظیر می‌دهد. سایر آلات موسیقی بادی نیز از زردآلو - شوی و زورنا - ساخته می شود. زردآلوی شکوفا نماد عشق اول لطیف و چوب آن نمادی از قدرت روح، عشق واقعی و طولانی است.

اجرای موسیقی روی دودوک به صورت دوئت فراگیر شده است، جایی که نوازنده برجسته دودوک ملودی را می نوازد و همراهی در دودوک دوم که "دام" نیز نامیده می شود، پخش می شود. هنگام اجرای دودوک، نوازنده باید ویژگی های زیر را داشته باشد: تکنیک تنفس دایره ای (پیوسته) و انتقال صدا کاملاً یکنواخت.

"سد" یک نت پیوسته از تونیک است که ملودی اصلی اثر در برابر آن توسعه می یابد. هنر اجرا توسط یک خانم نوازنده (دامکش) ممکن است در نگاه اول پیچیدگی خاصی به نظر نرسد. اما، همانطور که نوازندگان حرفه ای دودوک می گویند، نواختن تنها چند نت از یک دم بسیار دشوارتر از یک موسیقی کامل یک دودوک انفرادی است. هنر نواختن بانو در دودوک به مهارت های خاصی نیاز دارد - تنظیم صحیح در طول بازی و حمایت ویژه مجری که به طور مداوم هوا را از خود عبور می دهد.
صدای روان نت ها با تکنیک نوازندگی خاص نوازنده تضمین می شود که هوا را از طریق بینی در گونه ها استنشاق می کند و جریان مداوم به زبان را تضمین می کند. به این تکنیک تنفس دائمی نیز می گویند (یا به آن تنفس گردشی می گویند).

اعتقاد بر این است که دودوک مانند هیچ ساز دیگری قادر به بیان روح مردم ارمنستان نیست. آرام خاچاتوریان آهنگساز معروف زمانی گفته بود که دودوک تنها سازی است که او را به گریه می اندازد.

انواع دودوک. اهميت دادن

بسته به طول، چندین نوع ابزار متمایز می شود:

رایج ترین آنها مدرن، دودوک در سیستم لا، از 35 سانتی متر طول. این کوک جهانی مناسب برای اکثر ملودی ها دارد.

ساز سی تنها 31 سانتی متر طول دارد و به همین دلیل صدایی بالاتر و لطیف تری دارد و بیشتر برای آهنگ های دو نفره و غزلیات مناسب است.
کوتاه ترین دودوک، ساختمان Mi، در موسیقی محلی رقص استفاده می شود و طول آن 28 سانتی متر است.


مانند هر ساز موسیقی "زنده"، دودوک نیاز به مراقبت مداوم دارد. مراقبت از دودوک شامل مالیدن قسمت اصلی آن با روغن گردو است. علاوه بر این واقعیت که چوب زردآلو دارای چگالی بالا (772 کیلوگرم بر متر مکعب) و مقاومت در برابر سایش بالا است، روغن گردو به سطح دودوک استحکام بیشتری می بخشد که از آن در برابر اثرات تهاجمی آب و هوا و محیط محافظت می کند - رطوبت، گرما، دمای پایین علاوه بر این، روغن گردو از نظر زیبایی شناسی زیبایی منحصر به فردی به ساز می بخشد.

ابزار باید در مکانی خشک و نه مرطوب نگهداری شود، در حالی که نگهداری طولانی مدت آن در مکان های بسته و با تهویه ضعیف نامطلوب است، تماس با هوا ضروری است. همین امر در مورد عصا نیز صدق می کند. اگر نی دودوک در جعبه یا جعبه کوچک در بسته نگهداری می شود، توصیه می شود چندین سوراخ کوچک روی آن ایجاد کنید تا هوا به آنجا برسد.

اگر ابزار برای چندین ساعت استفاده نشود ، صفحات نی (دهنی) "به هم می چسبند". این در فقدان شکاف لازم بین آنها بیان می شود. در این حالت، قطعه دهانی را با آب گرم پر می کنند، خوب تکان می دهند، سوراخ پشتی آن را با انگشت می بندند، سپس آب را بیرون می ریزند و برای مدتی در وضعیت عمودی نگه می دارند. پس از حدود 10-15 دقیقه به دلیل وجود رطوبت در داخل، شکافی در قسمت دهانی باز می شود.

پس از شروع نواختن، می توانید با حرکت دادن رگولاتور (گیره) در قسمت میانی قطعه دهان، گام ساز را (در یک نیم تن) تنظیم کنید. نکته اصلی این است که بیش از حد آن را سفت نکنید، زیرا هرچه دستگیره محکم تر کشیده شود، دهانه نی باریک تر می شود و در نتیجه، تن صدا فشرده تر می شود و از ته رنگ اشباع نمی شود.

میراث مدرن دودوک

چه چیزی نام مارتین اسکورسیزی، ریدلی اسکات، هانس زیمر، پیتر گابریل و برایان می را از گروه افسانه ای کوئین متحد می کند؟ یک فرد آشنا به سینما و علاقه مند به موسیقی می تواند به راحتی بین آنها تشبیه کند، زیرا همه آنها در یک زمان با یک نوازنده منحصر به فرد همکاری می کردند که بیش از هر کس دیگری برای شناخت و محبوبیت "روح مردم ارمنی" در این زمینه تلاش کرد. صحنه جهانی این البته در مورد جیوان گاسپاریان است.
جیوان گاسپاریان، نوازنده ارمنی، اسطوره زنده موسیقی جهان، فردی که جهان را با فولکلور ارمنی و موسیقی دودوک آشنا کرد.


او در سال 1928 در روستای کوچکی در نزدیکی ایروان به دنیا آمد. او اولین دودوک خود را در سن 6 سالگی انتخاب کرد. او اولین گام های خود را در موسیقی کاملاً مستقل انجام داد - او نواختن دودوک را که به او داده شده بود، فقط با گوش دادن به نوازندگی استادان قدیمی و بدون هیچ گونه آموزش و پایه موسیقی آموخت.

در بیست سالگی، اولین حضور خود را در صحنه حرفه ای انجام داد. در طول سال‌های فعالیت موسیقی خود، او بارها جوایز بین‌المللی از جمله یونسکو را دریافت کرده است، اما تنها در سال 1988 به شهرت جهانی دست یافت.

و برایان انو، یکی از بااستعدادترین و مبتکرترین نوازندگان زمان خود، که به حق پدر موسیقی الکترونیک محسوب می شود، در این امر سهیم بود. در سفرش به مسکو به طور اتفاقی بازی جیوان گاسپاریان را شنید و او را به لندن دعوت کرد.

از همان لحظه صحنه بین المللی جدیدی در کار موسیقی او آغاز شد که شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد و جهان را با موسیقی محلی ارمنستان آشنا کرد. نام جیوان به لطف موسیقی متنی که با پیتر گابریل (پیتر گابریل) برای فیلم "آخرین وسوسه مسیح" مارتین اسکورسیزی کار کرد، برای مخاطبان گسترده ای شناخته شد.

جیوان گاسپاریان تور در سراسر جهان را آغاز می کند - او همراه با کوارتت کرونوس، ارکسترهای سمفونیک وین، ایروان و لس آنجلس، تورهای سراسر اروپا و آسیا اجرا می کند. در نیویورک اجرا می کند و با ارکستر فیلارمونیک محلی در لس آنجلس کنسرت می دهد.

در سال 1999 بر روی موسیقی فیلم "Sage" کار کرد و در سال 2000. - شروع به همکاری با هانس زیمر (هانس زیمر) در موسیقی متن فیلم "گلادیاتور" می کند. تصنیف «سیرتسی، یارس تاران» که این موسیقی متن بر اساس آن ساخته شد، جایزه گلدن گلوب را در سال 2001 برای جیوان گاسپاریان به ارمغان آورد.

هانس زیمر درباره همکاری با او چنین می گوید: «همیشه دوست داشتم برای جیوان گاسپاریان موسیقی بنویسم. من فکر می کنم او یکی از شگفت انگیزترین نوازندگان جهان است. او صدای منحصر به فردی ایجاد می کند که بلافاصله در حافظه فرو می رود.

این نوازنده با بازگشت به میهن خود استاد کنسرواتوار ایروان می شود. او بدون ترک فعالیت تور، شروع به تدریس می کند و بسیاری از نوازندگان معروف دودوک را تولید می کند. از جمله نوه او جیوان گاسپاریان جونیور است.

امروزه می‌توانیم دودوک را در بسیاری از فیلم‌ها بشنویم: از فیلم‌های تاریخی گرفته تا فیلم‌های پرفروش مدرن هالیوود. موسیقی جیوان را می توان در بیش از 30 فیلم شنید. طی بیست سال گذشته، رکوردی از موسیقی با ضبط دودوک در جهان منتشر شده است. مردم نواختن این ساز را نه تنها در ارمنستان، بلکه در روسیه، فرانسه، بریتانیا، ایالات متحده آمریکا و بسیاری از کشورهای دیگر یاد می گیرند. در سال 2005، جامعه مدرن صدای دودوک ارمنی را به عنوان شاهکاری از میراث ناملموس جهانی یونسکو به رسمیت شناخت.

حتی در دنیای مدرن، در طول قرن ها، روح درخت زردآلو همچنان به صدا در می آید.

«دودوک زیارتگاه من است. اگر این ساز را نمی زدم، نمی دانم کی بودم. در دهه 40 مادرم را از دست دادم، در سال 41 پدرم به جبهه رفت. ما سه نفر بودیم، تنها بزرگ شدیم. احتمالاً خدا تصمیم گرفت که من دودوک بزنم تا او مرا از تمام آزمایشات زندگی نجات دهد.

عکس برتر ارائه شده توسط https://www.armmuseum.ru

کوهستانی ها مردمی موزیکال هستند، آوازها و رقص ها برایشان مانند برقع و کلاه آشناست. آنها به طور سنتی نسبت به ملودی و کلمه سختگیر هستند، زیرا چیزهای زیادی در مورد آنها می دانند.

موسیقی با سازهای مختلف - بادی، زهی، ضربی و ضربی اجرا می شد.

زرادخانه نوازندگان کوه شامل فلوت، زورنا، تنبور، سازهای زهی پاندور، چاگان، کمانگا، تار و انواع ملی آنها بود. بالالایکا و دومرا (در میان نوگای ها)، بسامئی (در میان چرکس ها و آبازا) و بسیاری دیگر. در نیمه دوم قرن نوزدهم، آلات موسیقی کارخانه ای روسی (آکاردئون و غیره) شروع به نفوذ به زندگی موسیقی کوهستانی کردند.

به گفته Sh. B. Nogmov، در کاباردا یک ساز دوازده سیمی از "نوع سنج" وجود داشت. K. L. Khetagurov و آهنگساز S. I. Taneev نیز از یک چنگ با 12 سیم موی اسب گزارش می دهند.

ن. گرابوفسکی برخی از سازهایی را که رقص کاباردی ها را همراهی می کرد، توصیف می کند: "موسیقی که جوانان با آن می رقصیدند شامل یک لوله چوبی بلند بود که کوه نشینان آن را "سیبیزگا" می نامیدند و چندین جغجغه چوبی - "خاره" (خاره شامل می شود. یک تخته چهارگوش مستطیل دسته دار؛ در نزدیکی پایه دسته، چند تخته کوچکتر دیگر به طور آزاد به تخته بسته شده اند که با برخورد به یکدیگر، صدای ترق ترق ایجاد می کنند).

اطلاعات جالب زیادی در مورد فرهنگ موسیقی وایناخ ها و سازهای ملی آنها در کتاب یو. ا. آیدایف "چچن ها: تاریخ و مدرنیته" وجود دارد: "یکی از قدیمی ترین سازهای زهی در میان چچنی ها، ساز زهی دچیک پوندور است. . این ساز دارای بدنه چوبی درازی است که از یک تکه چوب توخالی شده است، با صفحه‌ای صاف و صفحه‌ای منحنی پایینی. تخته فرت دچیک پوندورا دارای فرچه است و باندهای عرضی طناب یا رگه روی گردن به عنوان مهره فرت در سازهای باستانی عمل می کردند. صداهای روی دچیک پوندورا مانند بالالایکا با انگشتان دست راست با ضربه زدن به سیم ها از بالا به پایین یا از پایین به بالا، لرزش، جغجغه و کندن استخراج می شود. صدای یک دچیک پوندورای قدیمی رنگی ملایم از شخصیت خش خش دارد. یکی دیگر از سازهای زهی آرشه ای عامیانه - آدوکو پوندور - بدنی گرد دارد - نیمکره هایی با گردن و یک پای نگهدارنده. آدوکو پوندورا با کمان نواخته می شود و در طول بازی بدن ساز در حالت عمودی قرار می گیرد. او که با دست چپ از گردن حمایت می کند، پای خود را روی زانوی چپ بازیکن قرار می دهد. صدای آدوکو پوندور شبیه ویولن است... از سازهای بادی در چچن، زورنا وجود دارد که در همه جا در قفقاز وجود دارد. این ساز صداهای عجیب و تا حدی خشن دارد. از میان سازهای کیبورد و بادی در چچن، رایج ترین ساز هارمونیکا قفقازی است... صدای آن در مقایسه با آکاردئون دکمه ای روسی، عجیب، خشن و لرزان است.

طبل با بدنه استوانه ای (vota) که معمولاً با چوب های چوبی، اما گاهی اوقات با انگشتان نواخته می شود، جزء جدایی ناپذیر گروه های سازهای چچنی به ویژه هنگام اجرای رقص های محلی است. ریتم های پیچیده لزگینکاهای چچنی از مجری نه تنها به تکنیک حرفه ای بلکه به یک حس بسیار پیشرفته از ریتم نیاز دارد. یکی دیگر از سازهای کوبه ای - یک تنبور، کمتر گسترده نیست ... "

موسیقی داغستان نیز سنت های عمیقی دارد.

متداول ترین سازهای آوارها عبارتند از: تمور دو سیم (پندور) - ساز کوبیده، زورنا - ساز بادی چوبی (شبیه به ابوا) با صدایی درخشان و نافذ و چاگانای سه سیم - ساز کمانی. که شبیه یک ماهیتابه مسطح است که روی آن با پوست حیوانات یا مثانه ماهی پوشانده شده است. آواز زنان اغلب با صدای ریتمیک تنبور همراه بود. گروه مورد علاقه ای که رقص ها، بازی ها، مسابقات ورزشی آوارها را همراهی می کرد زورنا و طبل است. راهپیمایی های مبارز در اجرای چنین گروهی بسیار مشخص است. صدای وزورنا همراه با ضربات موزون چوب بر روی پوست کشیده شده طبل، سر و صدای هر جمعیتی را قطع می کرد و در سراسر روستا و دوردست شنیده می شد. آوارها ضرب المثلی دارند که می گوید: یک زورناچ برای کل لشکر کافی است.

ساز اصلی دارگین ها آگاچ کوموز سه سیم، شش فرت (دوازده فرت در قرن نوزدهم)، با امکانات بیانی بسیار زیاد است. نوازندگان سه سیم آن را به طرق مختلف کوک کردند و انواع ترکیب ها و توالی هارمونی را به دست آوردند. آگاچ کوموز بازسازی شده از دارگین ها و دیگر مردم داغستان به عاریت گرفته شده است. گروه موسیقی دارگین همچنین شامل چونگور (ساز کنده شده) و بعدها - کمانچا، ماندولین، سازدهنی و سازهای بادی و کوبه ای رایج داغستانی بود. در ساخت موسیقی لک ها، آلات موسیقی رایج داغستان به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفت. این را نیز N. I. Voronov در مقاله خود "از سفر در داغستان" ذکر کرد: "در طول شام (در خانه کازیکوموخ خانشا سابق - Auth.) موسیقی شنیده شد - صداهای تنبور همراه با آواز خواندن صدای زنانه و کف زدن ابتدا در گالری آواز خواندند، زیرا به نظر می رسد خواننده ها تا حدودی خجالت می کشیدند و جرأت نمی کردند وارد اتاقی شوند که در آن شام خوردیم، اما سپس وارد شدند و در گوشه ای ایستادند و صورت خود را با تنبور پوشانیدند. هم زده ... به زودی یک نوازنده به خوانندگان پیوست و پیپ (zurne - Auth.) می نواخت. رقص ها ساخته شد. خادمان خنشا به عنوان سواره خدمت می کردند و کنیزان و زنان دعوت شده از روستا به عنوان بانوان خدمت می کردند. زن و مرد دوتایی می رقصیدند و به آرامی یکی پس از دیگری دنبال می شدند و دایره ها را توصیف می کردند و با افزایش سرعت آهنگ شروع به چمباتمه زدن کردند و زنان مراحل بسیار خنده داری انجام دادند. یکی از محبوب ترین گروه های لزگین ترکیب زورنا و طبل است. با این حال ، بر خلاف مثلاً دوئت آوار ، گروه لزگین یک سه گانه است که شامل دو زورن است. یکی از آنها همیشه لحن مرجع ("زور") را حفظ می کند، و دیگری یک خط ملودیک پیچیده را هدایت می کند، گویی که دور "زور" می پیچد. نتیجه نوعی صدای دوگانه است.

سایر سازهای لزگین تار، کمانچه، ساز، سازدهنی کروماتیک و کلارینت هستند. آلات موسیقی اصلی در میان کومیکس ها آگاچ کوموز است که از نظر طراحی شبیه به دارگین است، اما با کوک متفاوتی نسبت به ناگورنو داغستان، و "آرگان" (آکاردئون آسیایی). سازدهنی عمدتا توسط زنان و آاچ کوموز توسط مردان نواخته می شد. کومیکس ها اغلب از زورنا، فلوت چوپان و سازدهنی برای اجرای قطعات موسیقی مستقل استفاده می کردند. بعدها بیان، آکاردئون، گیتار و تا حدی بالالایکا به آنها اضافه شد.

یک تمثیل کومیکی حفظ شده است که ارزش فرهنگ ملی را آشکار می کند.


چگونه مردم را بشکنیم


در زمان های قدیم، یک تزار قدرتمند، پیشاهنگ خود را به کومیکیا فرستاد و به او دستور داد که ببیند آیا مردم کومیک بزرگ هستند، آیا ارتش آنها قوی است، با چه سلاح هایی می جنگیدند و آیا امکان تسخیر آنها وجود دارد یا خیر. با بازگشت از کومیکیا ، پیشاهنگ در برابر پادشاه ظاهر شد:

- ای سرور من، کومیکس ها مردم کوچکی هستند و لشکرشان کم است و سلاح هایشان خنجر و چکر و کمان و تیر است. اما تا زمانی که ابزار کوچکی در دست نداشته باشند نمی توان آنها را تسخیر کرد...

چه چیزی به آنها چنین قدرتی می دهد؟ - شاه تعجب کرد.

- این یک کوموز، یک ساز ساده موسیقی است. اما در حالی که آن را می نوازند، می خوانند و می رقصند، از نظر روحی نمی شکنند، یعنی می میرند، اما تسلیم نمی شوند...

خوانندگان و ترانه ها

خوانندگان و داستان سرایان عشوق محبوبیت های محبوبی داشتند. قراچایی ها، چرکس ها، کاباردی ها، چرکس ها آنها را dzhirchi، dzheguako، geguako می نامیدند. اوستیایی ها - Zaraegs; چچن و اینگوش - ایلانچی.

یکی از مضامین فولکلور موسیقی کوهستانی ها، مبارزه مردم محروم علیه خودسری اشراف فئودال، برای سرزمین، آزادی و عدالت بود. از طرف طبقه دهقانان ستمدیده، داستانی در آهنگ های آدیگه "مرثیه سرف ها" ، "شاهزاده و شخم زن" ، وایناخ - "آهنگ از زمان مبارزه کوهستان های آزاد با اربابان فئودال، "شاهزاده کاگرمن"، نوگای - "خواننده و گرگ"، آوار - "رویای بینوایان"، دارگین - "شخم زن، بذرکار و درو"، تصنیف کومیکی "بی و قزاق". در اوستیا آهنگ و افسانه ای در مورد قهرمان معروف چرمن رواج یافت.

اشعار حماسی و افسانه های مبارزه با فاتحان خارجی و فئودال های محلی از ویژگی های فولکلور موسیقی کوهستانی بود.

ترانه های تاریخی به جنگ قفقاز اختصاص داده شده است: "بیبولات تایمیف"، "شمیل"، "شمیل و حاجی مراد"، "حاجی مراد در آکسای"، "بوک ماگومد"، "شیخ از کوموخ"، "قلعه کوراخ" (" Kurugyi-yal Kala)) و غیره کوهستانی ترانه هایی در مورد قیام 1877 ساختند: "تسخیر تسودهار" ، "ویرانه چوخا" ، "درباره فتعلی" ، "درباره جعفر" و غیره.

در مورد آهنگ ها و موسیقی وایناخ ها، کتاب یو. ا. آیدایف می گوید: "موسیقی عامیانه چچن ها و اینگوش ها از سه گروه یا ژانر اصلی تشکیل شده است: آهنگ ها، آثار ابزاری - به اصطلاح "موسیقی برای گوش دادن". ، موسیقی رقص و راهپیمایی. ترانه های قهرمانانه و حماسی ماهیت حماسه ها یا افسانه ها، صحبت از مبارزه مردم برای آزادی یا تجلیل از قهرمانان، سنت ها و افسانه های عامیانه "ایلی" نامیده می شود. ترانه‌هایی که متنی به آن‌ها ضمیمه شده است، گاهی اوقات «ایلی» نیز نامیده می‌شوند. آهنگ های عاشقانه با اشعار ثابت و آهنگ هایی با محتوای طنز مانند دیتی که فقط توسط خانم ها خوانده می شود «اشارش» نامیده می شود. کارهایی که معمولاً محتوای برنامه دارند و بر روی سازهای محلی اجرا می شوند، "لادوگو یش" نامیده می شوند - آهنگی برای گوش دادن. آهنگ هایی با کلماتی که توسط خود اجراکنندگان ساخته شده اند "ییش" هستند. پیر - اینها آهنگهای روسی و سایر آهنگهای غیر چچنی هستند که در بین چچنی ها رایج است.

...هزاران مجری آهنگ فولکلور ایلانچه ناشناخته ماندند. آنها در هر روستا و شهر زندگی می کردند، آنها به هموطنان خود الهام می بخشیدند تا شاهکارهای اسلحه برای آزادی و استقلال مردم انجام دهند، آنها سخنگوی افکار و آرزوهای آنها بودند. آنها در میان مردم شناخته شده بودند، نام بسیاری از آنها هنوز به یادگار مانده و به یادگار مانده است. افسانه هایی در مورد آنها وجود دارد. در قرن نوزدهم، آنها همچنین از طریق نمایندگان فرهنگ خود که در قفقاز به پایان رسید، به روسیه شناخته شدند. در میان اولین ها M. Yu. Lermontov بود. در شعر «خلیج عزماعیل» که در سال 1832 سروده شد، با اشاره به این که چنین طرح دراماتیک شعر توسط «پیرمرد چچنی، بومی فقیر خط الراس قفقاز» به او پیشنهاد شده است، شاعر یک خواننده عامیانه را به تصویر می کشد:

در اطراف آتش، گوش دادن به خواننده،
جوانان ازدحام کردند،
و پیرمردهای مو خاکستری پشت سر هم
آنها با توجه خاموش ایستاده اند.
روی سنگ خاکستری، بی سلاح،
یک غریبه ناشناس می نشیند، -
او به لباس جنگی نیاز ندارد،
مغرور و فقیر، خواننده است!
کودک استپ، مورد علاقه آسمان،
او بدون طلا است، اما بدون نان نیست.
اینجا شروع می شود: سه رشته
در حال حاضر در دست است.
و سرزنده، با سادگی وحشیانه
آهنگ های قدیمی می خواند.

در داغستان، آوارها به هنر آواز خود معروف بودند. آهنگ های آنها با شدت مردانه همراه با قدرت و اشتیاق مشخص می شود. شاعران و خوانندگان علی گاجی از اینهو، الداریلاو، چنکا در بین مردم بسیار مورد احترام بودند. در میان خان ها، برعکس، آهنگ های آزادی خواهانه که بی عدالتی را محکوم می کرد، خشم کور را برانگیخت.

انخیل مارین خواننده به دستور خان ها به دوختن لب های او رسید، اما آهنگ های او همچنان در کوه ها به صدا درآمد.

ترانه مردانه آوار معمولاً داستانی درباره یک قهرمان یا یک رویداد تاریخی است. سه قسمتی است: قسمت اول و آخر نقش مقدمه (آغاز) و خاتمه را دارد و قسمت میانی داستان را بیان می کند. آواز غزلی زنانه آوار "کچ" یا "روکول کچ" (آهنگ عاشقانه) با آواز گلویی با صدای باز و با صدای بلند مشخص می شود که به ملودی لحنی پرشور و تا حدودی یادآور صدای زورنه می دهد.

در میان آوارها، افسانه ای در مورد قهرمان خوچبر برجسته است که در بین سایر اقوام مشابهی دارد. خوچبر رهبر جامعه آزاد گیدتلی بود. سالها قهرمان با خان آواریا مخالفت کرد. او بین هزاران فقیر «هر یک صد گوسفند» از گله‌های خان، «هشتصد گاو شش گاو» از گله‌های خان را به هزاران فقرا تقسیم کرد. خان سعی کرد با او و خود جامعه برخورد کند، اما کاری از پیش نبرد. سپس نوتسال خان موذی تصمیم گرفت او را فریب دهد و او را به دیدار او دعوت کند، ظاهراً برای آتش بس.

در اینجا گزیده ای از افسانه ترجمه شده توسط P. Uslar آمده است:

«قاصدی از آورخان آمد تا گیداتلین خوچبر را صدا کند. "مادر من باید به خونزخ بروم؟"

- نرو عزیزم تلخی خون ریخته از بین نمی رود. خان ها نابود شوند با فریب مردم را آزار دهند.

- «نه، من می روم. در غیر این صورت، نوتسال حقیر فکر می کند که من از کار افتاده ام.

خوچبر گاو نر را هدیه به نوتسال سوار کرد و برای زنش انگشتری گرفت و به خونزخ آمد.

- سلام بر تو ای آور نوتسال!

- «و سلام بر تو، گیداتلین خوچبر! تو بالاخره آمدی، گرگی که قوچ ها را نابود کرد...»

در حالی که نوتسال و خوچبر مشغول صحبت بودند، منادی آور فریاد زد: «هر که گاری دارد، از جنگل کاج بالای روستا هیزم بیاور. کسی که گاری ندارد، خر را ببندد. اگر الاغ ندارید، آن را بر پشت خود حمل کنید. دشمن ما خوچبر به دست افتاد: آتشی برافروزیم و بسوزانیم. منادی به پایان رسید؛ شش شتافتند و خوچبر را بستند. در سربالایی طولانی خون زاخ، آتشی افروخته شد به طوری که سنگ داغ شد. خوچبر را آورد. اسب خلیج او را به آتش آوردند و آن را با شمشیر خرد کردند. نیزه نوک تیز او را شکستند و در میان شعله های آتش انداختند. حتی قهرمان خوچبر هم پلک نزد!…»

آورخان با تمسخر اسیری دستور داد خوچبر را باز کنند تا آواز در حال مرگ خود را بخواند. قهرمان خود با یادآوری کارهای خود به مردم و خواهان ادامه مبارزه با خان ها به داخل آتش شتافت و دو پسر نوتسال خان را که برای خیره شدن به اعدام آمده بودند با خود برد... انتقام چنین بود. به دلیل نقض بی سابقه قوانین مقدس مهمان نوازی.

فولکلور موسیقی لک ها بسیار روشن و متنوع بود. غنای ملودیک در آن با وسعت وسایل مدال ترکیب شده است. سنت آهنگ لک ها در اجرا به خوانندگان ارجحیت می داد.

آهنگ های طولانی و گسترده لک ها "بالای" نامیده می شد. آنها با عمق محتوای شاعرانه و ملودی آهنگ و آواز توسعه یافته متمایز شدند. اینها ترانه های تصنیف اصلی هستند که در مورد سرنوشت مردم عادی، در مورد اوتخودنیک ها، وقایع جنبش آزادیبخش ملی (به عنوان مثال، آهنگ "وای چی خیتری خخولیخسا" - "چه نوع غباری در جاده است") صحبت می کنند. قیام 1877 و غیره

گروه ویژه‌ای متشکل از آهنگ‌های حماسی «تت‌تخال‌بالی» (آواز پدربزرگ‌ها) بود که با همراهی تنبور یا سایر آلات موسیقی به‌عنوان تلاوت ملودیک اجرا می‌شد. هر یک از این آهنگ ها ملودی خاصی به نام «تطاعل لکوان» («نغمه پدربزرگ ها») داشت.

آهنگ های کوتاه و سریع «شنلی» نامیده می شد. ترانه‌های طنز لک «شم مردو» شبیه به دیتی‌های روسی، بویژه در میان جوانان محبوبیت خاصی داشت. ماهیت خوش خلق و خوی ملودی با متون شاد «شمرده» که پسران و دختران اغلب در حین اجرا بداهه می‌پرداختند، همخوانی خوبی داشت. قسمت اصلی "شانلا" نیز از شوخی های کودکانه تشکیل شده بود که قهرمانان آن حیوانات بودند: زاغی، روباه، موش، گاو، الاغ و غیره.

یادبود قابل توجه حماسه قهرمانی لک ها آهنگ "Partu Patima" است که در مورد ژان آرک داغستان می گوید که تحت رهبری او کوهنوردان در سال 1396 انبوهی از Tamerlane را شکست دادند:

- "هورا!" دره ها و دره ها را اعلام می کند
و رعد و برق در سمت کوه غوغا می کند،
و مغول ها ناله می کنند، مغول ها می لرزند،
دیدن پارتو پاتیما سوار بر اسب.
دور کلاه ایمنی، بافته های ضخیم خود را می پیچند،
آستین هایت را تا آرنج بالا بزن،
آنجا، جایی که مخالفان بدترین هستند،
او با بی باکی مغرور یک شیر پرواز می کند.
تکان دادن به سمت راست - و سر دشمن را قطع کنید،
به سمت چپ دست تکان داد - و اسب را برید.
"هورا!" فریاد بزن - و سواران بفرست،
"هورا!" جیغ بزن و به جلو فرار کن
و زمان می گذرد و زمان می گذرد
گروه ترکان مغول به عقب برگشتند.
اسب ها سواران خود را نمی یابند،
لشکر تیمور در حال فرار...

ترانه های قهرمانانه نیز شامل "خونا باوا" ("مادر پیر")، "بیارنیل کورککای رایخانات" ("راگانات در لبه دریاچه")، "مرتضعلی" است. دومی از مبارزه کوه نشینان داغستان علیه فاتحان ایرانی در دهه 30-40 قرن هجدهم می گوید.

پی اسلار که داستان های عامیانه را به خوبی مطالعه کرده بود، می نویسد: "در سراشیبی چوخسکی، به گفته شاعر کوهستان، نادرشاه با دیدن اندالال ها که نزدیک می شوند، فریاد زد: "چه نوع موش هایی روی گربه های من بالا می روند؟" که مرتضعلی، رهبر اندلان، به فرمانروای نیمه جهان، فاتح هندوستان، اعتراض کرد: «... به کبکهای خود و عقابهای من بنگرید. بر کبوترها و شاهین هایم!» پاسخ کاملاً مناسب بود، زیرا در واقع نادرشاه در فرود چوخسکی شکست سختی را متحمل شد ... "

در میان مردم ترانه هایی در مورد کیدار (Gyuhallal Kaydar) یک مبارز شجاع و شجاع برای آزادی و استقلال، "Sultan from Huna" ("Hunainnal Sultan")، "Saida from Kumukh" ("Gyumuchyal Said") و داودی از بلخارا» («بالحلال داودی») و دیگران.

در اینجا نمونه ای از نثر قافیه آمده است که از ایثار کوهنوردان در جنگ می گوید:

ما خواهیم پرسید - آنها ما هستیم(دشمنان - اعتبار.) و آنها به شما اجازه ورود نمی دهند. بیایید تعظیم کنیم - آنها ما را نمی بینند. امروز اجازه دهید مردان شجاع خود را نشان دهند. هر که امروز بمیرد، نامش نخواهد مرد. شجاعت، آفرین! چمن را با خنجر برش دهید ، انسداد بسازید. جایی که انسداد نمی رسد - اسب ها را ببرید و پایین بیاورید. هر که بر گرسنگی غلبه کند، گوشت اسب بخورد. هر که تشنگی بر او چیره شود، خون اسب را بنوشد. زخم بر او غلبه کند، بگذار در آوار دراز بکشد. شنل ها را بگذارید، روی آنها باروت بریزید. زیاد شلیک نکنید، خوب هدف بگیرید. هر که امروز خجالتی باشد، جنگجوی پاکی بر او خواهند گذاشت. هر که ترسو بجنگد، محبوبش بمیرد. ای دوستان خوب، از تفنگ های بلند کریمه شلیک کنید، تا زمانی که دود به لوله ها بپیچد. با شمشیرهای فولادی برش دهید تا بشکنند، تا زمانی که فقط دسته ها باقی بمانند.

در طول نبرد، جنگجویان کوهستانی معجزات شجاعت از خود نشان می‌دهند: «یکی مثل عقاب هجوم آورد و بال‌هایش را جمع کرد. دیگری مانند گرگ در آستان گوسفندان در میان دشمن هجوم آورد. دشمن مانند برگ‌هایی که باد پاییزی رانده شده می‌گریزد...» در نتیجه کوه‌نوردان با غنیمت و شکوه به خانه بازمی‌گردند. شاعر ترانه خود را با این آرزو به پایان می رساند: "انشاالله هر مادری چنین پسرانی داشته باشد!"

خوانندگان دارگین به خاطر نواختن چنگور و بداهه های شاعرانه معروف بودند. O. Batyray از عشق عمومی لذت می برد. اشراف از ترس آهنگ های متهم کننده او برای هر اجرای باتیر ​​در برابر مردم جریمه می خواستند - یک گاو نر. مردم یک گاو نر در استخر خریدند تا خواننده مورد علاقه خود را بشنوند، آهنگ های او را در مورد یک زندگی ناعادلانه، در مورد یک میهن بدبخت، در مورد آزادی مطلوب:

آیا زمان سخت فرا خواهد رسید
در برابر صد - یک خواهد رفت،
گرفتن تیغه مصری
مانند الماس تیز شده است.
اگر مشکلی وجود دارد،
با هزاران نفر وارد بحث خواهی شد،
گرفتن سنگ چخماق
همه در یک قطعه طلا.
شما تسلیم دشمنان خود نخواهید شد.
هنوز پر نشده
چکمه های چرم تیره
خون قرمز بالای لبه.

Batyray درباره معجزه عشق مانند هیچ کس دیگری آواز خواند:


آنها می گویند در مصر وجود دارد
عشق قدیمی ما
خیاط چیره دست هستن
الگوهایی را روی آن برش دهید.
بر اساس شایعات در شماخی وجود دارد
اشتیاق ما بود:
برای او در بازرگانان مبادله
سفیدپوستان پول می گیرند.
بله، به طوری که او کاملا نابینا است،
جادوگر مس لک:
کوزه درخشان شما
همه بچه ها را خیره می کند!
بله، به طوری که دست ها برداشته شود
از استادان Kaitag:
شال تو با آتش می سوزد -
حتی اگر درجا زمین بخوری!

می گویند با شنیدن صدای او، زن تهیه کننده خینکال با خمیر در دست به میدان آمد. سپس اشراف، Batyray را نیز به اغوای همسر شخص دیگری متهم کردند. اما مردم به خواننده محبوب خود توهین نکردند، به او اسب و زمین دادند. M. Yakubov، نویسنده مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی داغستان شوروی، خاطرنشان کرد که در موسیقی آوازی، دارگین ها با یکنواختی و گاهی اوقات آواز همخوانی کرال مشخص می شوند. برخلاف آوارها، که به طور مساوی عملکرد مردانه و زنانه را توسعه داده اند، در فولکلور موسیقی دارگین ها جایگاه مهم تری به خوانندگان مرد و بر این اساس، ژانرهای آهنگ مردانه تعلق داشت: آهنگ های قهرمانانه تلاوت آهسته، از نظر نوع شبیه به آوار و کومیک، به عنوان مثال. و همچنین آهنگ های تفکر، به نام "درد" (غم و اندوه). آهنگ‌های روزانه دارگین (غزلی، طنز و غیره) به نام «دالایی» با تسکین و سادگی الگوی ملودیک مشخص می‌شوند، مانند آهنگ عاشقانه «واهولارا دیلارا» (آه، چرا قرار بود عشق ما متولد شود؟). لزگی ها و دیگر مردمان ساکن در جنوب داغستان تحت تأثیر فولکلور موسیقی آذربایجان بودند. شعر عشوق نیز توسعه یافت.

نام شاعران و خوانندگان محبوب معروف است: حاجیالی از تساخور، گومن از میشلش و ....

پی ایوسلیانی مورخ گرجستانی نوشت: «اختین ها شکارچیان آواز هستند که با نواختن چنگور و بالابان (پیپ مانند کلارینت) همراه است. خوانندگان (آشوق ها) گاهی مسابقاتی ترتیب می دهند که خوانندگانی را از کوبا (که مشهور هستند)، نوخا و گاهی از الیزوتپل و قره باغ جذب می کنند. آهنگ ها به لزگی و بیشتر به زبان آذربایجانی خوانده می شود. آشوق که بر رقیب خود پیروز شده است، چنگور را از او می گیرد و جریمه نقدی توافقی دریافت می کند. آشوق که چنگور خود را از دست داده است، شرمنده می شود و اگر بخواهد دوباره به عنوان خواننده فعالیت کند، از آنجا دور می شود.

هنر موسیقی کومیکس دارای ژانرهای آهنگ خاص خود، برخی از سازهای مشخص و اشکال خاص اجرا (چند صدایی کرال) بود.

داستان های حماسی در مورد باتیرز (قهرمانان) با همراهی موسیقی آاچ کوموز توسط خوانندگان مرد به نام "یرچی" (خواننده، قصه گو) اجرا می شد. یک آهنگ مردانه از یک انبار تلاوت-اعلامی ("yyr") اغلب با مضامینی با ماهیت حماسی، قهرمانانه و تاریخی همراه بود. با این حال، «سال‌ها» محتوای طنز، طنز و حتی عاشقانه‌ای وجود داشت.

"یرم" همچنین شامل آهنگ های کرال مردانه کومیکس است. رایج ترین آن دو صدایی است که در آن صدای بالا، تکنواز، ملودی را رهبری می کند و صدای پایین که توسط کل گروه کر اجرا می شود، یک صدا را می کشد. تکنواز همیشه آهنگ را شروع می کند و گروه کر بعداً به آن می پیوندد (مثلاً آهنگ کر "وای، گیچچی ​​کییز" - "آه، دختر کوچک").

گروه دیگری از "Yrs" شامل ترانه های غیر آیینی سوگواری در مورد مردگان بود که حاوی بیان غم و اندوه، تأملات غم انگیز در مورد آن مرحوم، خاطرات زندگی او بود که اغلب شایستگی های او را ستوده بود.

یکی دیگر از حوزه های ژانر نه چندان گسترده ترانه سرایی کومیک "سارین" است. «سارین» آهنگی است روزمره با ماهیتی عاشقانه-غزلی، آیینی یا طنز که با ریتمی واضح و با سرعتی متحرک اجرا می شود. دیتی کومیک ("اریشیولو سارینلار") همچنین از نظر سبکی با "سارین" مرتبط است - ژانری که در نتیجه ارتباط طولانی مدت بین کومیکس ها و روس ها به دست آمده است.

علاوه بر دو حوزه اصلی ژانر شرح داده شده، آهنگ های کومیکی مرتبط با کار (آشپزی، کار در مزرعه، خمیر کردن خشت برای ساختن خانه و غیره)، آیین های بت پرستی باستانی (باران خواندن، توطئه بیماری و غیره) وجود دارد. ، آداب و رسوم و تعطیلات ملی (ترانه های تعطیلات بهاری نوروز ، "بویانکا" - یعنی کمک جمعی به همسایه و غیره) آهنگ های کودکانه و لالایی.

یرچی کوزاک شاعر برجسته کومیکی بود. آهنگ های گیرا او در مورد عشق، در مورد قهرمانان گذشته و قهرمانان جنگ قفقاز، در مورد سختی دهقانان و بی عدالتی زندگی واقعاً محبوب شده است. مقامات او را یاغی دانستند و به سیبری تبعید کردند، زیرا شاعران روسی به خاطر اشعار آزادی خواهانه به قفقاز تبعید شدند. این شاعر در سیبری به کار خود ادامه داد و بی عدالتی و ستمگران مردم بومی خود را محکوم کرد. او به دست قاتلان ناشناس درگذشت، اما کار او بخشی از زندگی معنوی مردم شد.

لک ها بودودوگال-موسا، اینگوش موکیز و بسیاری دیگر به دلیل آهنگ های فتنه انگیز به همان سیبری تبعید شدند.

لزگینکا معروف به نام یکی از مردم داغستان در سراسر جهان شناخته شده است. لزگینکا یک رقص پان قفقازی در نظر گرفته می شود، اگرچه مردمان مختلف آن را به روش خود اجرا می کنند. خود لزگین ها به این رقص تند مزاجی به مقدار 6/8 «خکادردای مکیام» یعنی «رقص پریدن» می گویند.

ملودی های زیادی از این رقص با نام های اضافی یا محلی وجود دارد: لزگینکای اوستیایی، لزگینکا چچنی، کاباردینکا، "لکوری" در گرجستان و غیره. لزگینکا. علاوه بر این، رقص‌های آرام و آرام در میان آنها رایج است: «اختی چای»، «پریزات خانم»، «یوسینل»، «بخت‌آور» و غیره.

در طول جنگ، "رقص شمیل" در سراسر قفقاز رایج شد که با یک دعای فروتنانه شروع شد و سپس به یک لزگینکای آتشین تبدیل شد. نویسنده یکی از نسخه های این رقص ("دعای شمیل") هارمونیست و آهنگساز چچنی ماگومایف نام دارد. این رقص، مانند رقص لزگینکا، کاباردیان و سایر رقص ها، توسط همسایگان کوهستانی - قزاق ها، که از آنها به روسیه آمدند، پذیرفته شد.

نقش بزرگ آغاز ساز و رقص در میان لزغین ها و در ژانر خاصی از آهنگ های رقص متجلی است. بین ابیات چنین آهنگی، اجراکنندگان با موسیقی می رقصند.

پ. ایوسلیانی در مورد رقص مردم اختی نوشته است: «بیشتر به اصطلاح میدان می رقصند. کاره یک لزگینکا است که معمولاً در میان کوهستانی ها استفاده می شود. او با تنوع های مختلف می رقصد. اگر خیلی سریع می رقصند، به آن تباسارانکا می گویند. اگر آهسته برقصند به آن پریزاد می گویند. خود دختران رقصندگان خود را انتخاب می کنند و اغلب آنها را به رقابت دعوت می کنند. اگر مرد جوان خسته شود، سکه نقره ای به چاوش (فریاد زن) می دهد، که دومی آن را به گوشه روسری بلند رقصنده، از پشت پرتاب می کند - سپس رقص را متوقف می کند. آنها با صدای زورنا و دندانم و گاهی یک تنبور عظیم می رقصند.

یو. آ. آیدایف در مورد رقص های چچنی ها می نویسد: "نغمه های رقص عامیانه "خلخار" نامیده می شود. اغلب، آهنگ های محلی که با حرکتی متوسط ​​یا آهسته شروع می شوند، با شتاب تدریجی سرعت، به یک رقص تند و تند تبدیل می شوند. این گونه رقص ها از ویژگی های موسیقی محلی وایناخ است...

اما به خصوص مردم عاشق رقص هستند و بلدند. ملودی های باستانی "رقص پیرمردها"، "رقص های مردان جوان"، "رقص های دختران" و دیگران با دقت توسط مردم حفظ می شوند ... تقریباً هر آول یا روستا لزگینکای خود را دارد. آتاگینسکایا، اوروس-مارتانوفسکایا، شالی، گودرمسکایا، چچنسکایا و بسیاری از لزگینکاهای دیگر در میان مردم وجود دارند ...

موسیقی راهپیمایی های محلی بسیار بدیع است که با سرعت راهپیمایی های سواره نظام اجرا می شود ...

علاوه بر آهنگ ها و رقص ها، آثار برنامه ساز در میان چچنی ها بسیار رایج است که با موفقیت بر روی سازدهنی یا دچیک-پوندورا اجرا می شود. معمولا عنوان چنین آثاری تعیین کننده محتوای آنهاست. به عنوان مثال، "کوه های بلند" یک اثر عامیانه با ماهیتی بداهه است که بر اساس یک بافت هارمونیک ساخته شده و زیبایی و عظمت کوه های چچن را می خواند. از این دست آثار زیاد است... وقفه های کوچک - مکث های کوتاه برای موسیقی فولک دستگاهی چچن بسیار معمول است...»

نویسنده همچنین در مورد تجربه منحصر به فرد استفاده از موسیقی در طب عامیانه می نویسد: «دردهای شدید هنگام پاناریتیوم با نواختن بالالایکا با موسیقی خاص آرام می شد. این انگیزه به نام "انگیزه رفع آبسه روی دست" توسط آهنگساز A. Davidenko ضبط شد و نت موسیقی آن دو بار (1927 و 1929) منتشر شد. T. Khamitsaeva در مورد رقص های اوستیایی نوشت: "... آنها با همراهی یک ساز آرشه ای مردمی - kisyn fandyr و بیشتر اوقات با آواز کرال خود رقصندگان می رقصیدند. ترانه‌های سنتی «سیمد»، «چپنا»، «وایتا-ویراو» از این قبیل بودند.

«چپنا» پس از آوردن عروس به خانه داماد اجرا می شد. رقصیدن، اکثراً مردان مسن، زیر بغل گرفته شدند، دایره را بسته بودند. رهبر-خواننده شد وسط. ممکن است یک زن باشد. همچنین یک رقص "دو طبقه" وجود داشت: رقصندگان دیگر روی شانه های رقصندگان ردیف قبلی ایستادند. کمربندهای یکدیگر را گرفتند و دایره را نیز بستند. «چپنا» با سرعت متوسط ​​شروع شد، اما به تدریج ریتم و بر همین اساس رقص تا حداکثر ممکن شتاب گرفت و سپس ناگهان به پایان رسید.

ن. گرابوفسکی رقص کاباردی را چنین توصیف کرد: «...همه این جمعیت، همانطور که در بالا گفتم، در یک نیم دایره ایستاده بودند. اینجا و آنجا مردانی بین دختران ایستاده بودند و آنها را با بازوهای آنها گرفته بودند و به این ترتیب یک زنجیر بلند ناگسستنی تشکیل می دادند. این زنجیره به آرامی، از پا به پا تغییر می کند، به سمت راست حرکت می کند. پس از رسیدن به یک نقطه خاص، یک جفت افراطی جدا شدند و کمی سرزنده تر، قدم های بدون عارضه ای در گام برداشتند، به سمت مخالف رقصندگان حرکت کردند و دوباره به آنها نزدیک شدند. پشت سر آنها یکی دیگر، جفت بعدی، و غیره، به نوعی حرکت می کنند تا زمانی که موسیقی پخش شود. برخی از زوج ها، چه به خاطر میل به الهام بخشیدن به رقصندگان یا به رخ کشیدن توانایی خود در رقصیدن، از زنجیره جدا شدند و به وسط دایره رفتند، پراکنده شدند و شروع به رقصیدن چیزی شبیه به لزگینکا کردند. در این زمان، موسیقی تبدیل به فورتیسیمو شد، همراه با اوف و شلیک.

آهنگسازان برجسته روسی M. A. Balakirev و S. I. Taneev کارهای زیادی برای مطالعه آهنگ و فرهنگ موسیقی مردم کوهستان انجام دادند. اولین در 1862-1863 آثار فولکلور موسیقی کوهستانی را در قفقاز شمالی ضبط کرد و سپس 9 ملودی کاباردی، چرکسی، کراچایی و دو ملودی چچنی را تحت عنوان "نت های موسیقی محلی قفقاز" منتشر کرد. M. A. Balakirev بر اساس آشنایی خود با موسیقی کوهستانی ها در سال 1869 فانتزی سمفونیک معروف "Ielamey" را خلق کرد. S. I. Taneyev که در سال 1885 از کاباردا، کاراچای و بالکاریا بازدید کرد، همچنین آهنگ هایی را ضبط کرد و مقاله ای در مورد موسیقی مردمان قفقاز شمالی منتشر کرد.

نمایندگی

اجراهای تئاتری ارتباط نزدیکی با هنر موسیقی مردمان قفقاز شمالی داشت که بدون آن هیچ تعطیلی نمی توانست انجام دهد. اینها نمایش ماسک‌ها، مامرها، بوفون‌ها، کارناوال‌ها و غیره است. آداب و رسوم «راه رفتن مانند بز» (با نقاب بز) در تعطیلات ملاقات و دیدن زمستان، برداشت محصول، یونجه‌زنی بسیار رایج بود. برگزاری مسابقات خوانندگان، رقصندگان، نوازندگان، شاعران، قاریان. اجراهای تئاتری عبارت بودند از نمایش های کاباردی "شوپشچاکو"، اوستیایی "مایمولی" (به معنای واقعی کلمه "میمون")، بالماسکه های کوباچی "گولالو آکوبوکون"، بازی عامیانه کومیکی "سیویدتسمتایاک" و غیره.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، تئاتر عروسکی در قفقاز شمالی رواج یافت. خواننده مشهور در اوستیای شمالی، کورم بیبو (بیبو دزوگوتوف) در دهه 80 قرن نوزدهم، اجراهای خود را با عروسک هایی ("chyndzytae") که در کت های چرکسی یا لباس های زنانه پوشیده بودند، همراهی کرد. با حرکت انگشتان خواننده، عروسک ها با موسیقی شاد او شروع به چرخیدن کردند. دیگر بداهه نوازان عامیانه نیز از عروسک استفاده می کردند. تئاتر ماسک ها در میان کوهستانی ها از موفقیت زیادی برخوردار بود که در آن صحنه های خنده دار پخش می شد.

عناصر جداگانه ای از نمایش های تئاتری کوهستانی ها بعدها اساس تئاترهای حرفه ای ملی را تشکیل دادند.

زندگی روزمره کوه نشینان قفقاز شمالی در قرن 19 کازیف شاپی ماگومدوویچ

آلات موسیقی

آلات موسیقی

کوهستانی ها مردمی موزیکال هستند، آوازها و رقص ها برایشان مانند برقع و کلاه آشناست. آنها به طور سنتی نسبت به ملودی و کلمه سختگیر هستند، زیرا چیزهای زیادی در مورد آنها می دانند.

موسیقی با سازهای مختلف - بادی، زهی، ضربی و ضربی اجرا می شد.

زرادخانه نوازندگان کوه شامل فلوت، زورنا، تنبور، سازهای زهی پاندور، چاگان، کمانگا، تار و انواع ملی آنها بود. بالالایکا و دومرا (در میان نوگای ها)، بسامئی (در میان چرکس ها و آبازا) و بسیاری دیگر. در نیمه دوم قرن نوزدهم، آلات موسیقی کارخانه ای روسی (آکاردئون و غیره) شروع به نفوذ به زندگی موسیقی کوهستانی کردند.

به گفته Sh. B. Nogmov، در کاباردا یک ساز دوازده سیمی از "نوع سنج" وجود داشت. K. L. Khetagurov و آهنگساز S. I. Taneev نیز از یک چنگ با 12 سیم موی اسب گزارش می دهند.

ن. گرابوفسکی برخی از سازهایی را که رقص کاباردی ها را همراهی می کرد، توصیف می کند: "موسیقی که جوانان با آن می رقصیدند شامل یک لوله چوبی بلند بود که کوه نشینان آن را "سیبیزگا" می نامیدند و چندین جغجغه چوبی - "خاره" (خاره شامل می شود. یک تخته چهارگوش مستطیل دسته دار؛ در نزدیکی پایه دسته، چند تخته کوچکتر دیگر به طور آزاد به تخته بسته شده اند که با برخورد به یکدیگر، صدای ترق ترق ایجاد می کنند).

اطلاعات جالب زیادی در مورد فرهنگ موسیقی وایناخ ها و سازهای ملی آنها در کتاب یو. ا. آیدایف "چچن ها: تاریخ و مدرنیته" وجود دارد: "یکی از قدیمی ترین سازهای زهی در میان چچنی ها، ساز زهی دچیک پوندور است. . این ساز دارای بدنه چوبی درازی است که از یک تکه چوب توخالی شده است، با صفحه‌ای صاف و صفحه‌ای منحنی پایینی. تخته فرت دچیک پوندورا دارای فرچه است و باندهای عرضی طناب یا رگه روی گردن به عنوان مهره فرت در سازهای باستانی عمل می کردند. صداهای روی دچیک پوندورا مانند بالالایکا با انگشتان دست راست با ضربه زدن به سیم ها از بالا به پایین یا از پایین به بالا، لرزش، جغجغه و کندن استخراج می شود. صدای یک دچیک پوندورای قدیمی رنگی ملایم از شخصیت خش خش دارد. یکی دیگر از سازهای زهی آرشه ای عامیانه - آدوکو پوندور - بدنی گرد دارد - نیمکره هایی با گردن و یک پای نگهدارنده. آدوکو پوندورا با کمان نواخته می شود و در طول بازی بدن ساز در حالت عمودی قرار می گیرد. او که با دست چپ از گردن حمایت می کند، پای خود را روی زانوی چپ بازیکن قرار می دهد. صدای آدوکو پوندور شبیه ویولن است... از سازهای بادی در چچن، زورنا وجود دارد که در همه جا در قفقاز وجود دارد. این ساز صداهای عجیب و تا حدی خشن دارد. از میان سازهای کیبورد و بادی در چچن، رایج ترین ساز هارمونیکا قفقازی است... صدای آن در مقایسه با آکاردئون دکمه ای روسی، عجیب، خشن و لرزان است.

طبل با بدنه استوانه ای (vota) که معمولاً با چوب های چوبی، اما گاهی اوقات با انگشتان نواخته می شود، جزء جدایی ناپذیر گروه های سازهای چچنی به ویژه هنگام اجرای رقص های محلی است. ریتم های پیچیده لزگینکاهای چچنی از مجری نه تنها به تکنیک حرفه ای بلکه به یک حس بسیار پیشرفته از ریتم نیاز دارد. یکی دیگر از سازهای کوبه ای - یک تنبور، کمتر گسترده نیست ... "

موسیقی داغستان نیز سنت های عمیقی دارد.

متداول ترین سازهای آوارها عبارتند از: تمور دو سیم (پندور) - ساز کوبیده، زورنا - ساز بادی چوبی (شبیه به ابوا) با صدایی درخشان و نافذ و چاگانای سه سیم - ساز کمانی. که شبیه یک ماهیتابه مسطح است که روی آن با پوست حیوانات یا مثانه ماهی پوشانده شده است. آواز زنان اغلب با صدای ریتمیک تنبور همراه بود. گروه مورد علاقه ای که رقص ها، بازی ها، مسابقات ورزشی آوارها را همراهی می کرد زورنا و طبل است. راهپیمایی های مبارز در اجرای چنین گروهی بسیار مشخص است. صدای وزورنا همراه با ضربات موزون چوب بر روی پوست کشیده شده طبل، سر و صدای هر جمعیتی را قطع می کرد و در سراسر روستا و دوردست شنیده می شد. آوارها ضرب المثلی دارند که می گوید: یک زورناچ برای کل لشکر کافی است.

ساز اصلی دارگین ها آگاچ کوموز سه سیم، شش فرت (دوازده فرت در قرن نوزدهم)، با امکانات بیانی بسیار زیاد است. نوازندگان سه سیم آن را به طرق مختلف کوک کردند و انواع ترکیب ها و توالی هارمونی را به دست آوردند. آگاچ کوموز بازسازی شده از دارگین ها و دیگر مردم داغستان به عاریت گرفته شده است. گروه موسیقی دارگین همچنین شامل چونگور (ساز کنده شده) و بعدها - کمانچا، ماندولین، سازدهنی و سازهای بادی و کوبه ای رایج داغستانی بود. در ساخت موسیقی لک ها، آلات موسیقی رایج داغستان به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفت. این را نیز N. I. Voronov در مقاله خود "از سفر در داغستان" ذکر کرد: "در طول شام (در خانه کازیکوموخ خانشا سابق - Auth.) موسیقی شنیده شد - صداهای تنبور همراه با آواز خواندن صدای زنانه و کف زدن ابتدا در گالری آواز خواندند، زیرا به نظر می رسد خواننده ها تا حدودی خجالت می کشیدند و جرأت نمی کردند وارد اتاقی شوند که در آن شام خوردیم، اما سپس وارد شدند و در گوشه ای ایستادند و صورت خود را با تنبور پوشانیدند. هم زده ... به زودی یک نوازنده به خوانندگان پیوست و پیپ (zurne - Auth.) می نواخت. رقص ها ساخته شد. خادمان خنشا به عنوان سواره خدمت می کردند و کنیزان و زنان دعوت شده از روستا به عنوان بانوان خدمت می کردند. زن و مرد دوتایی می رقصیدند و به آرامی یکی پس از دیگری دنبال می شدند و دایره ها را توصیف می کردند و با افزایش سرعت آهنگ شروع به چمباتمه زدن کردند و زنان مراحل بسیار خنده داری انجام دادند. یکی از محبوب ترین گروه های لزگین ترکیب زورنا و طبل است. با این حال ، بر خلاف مثلاً دوئت آوار ، گروه لزگین یک سه گانه است که شامل دو زورن است. یکی از آنها همیشه لحن مرجع ("زور") را حفظ می کند، و دیگری یک خط ملودیک پیچیده را هدایت می کند، گویی که دور "زور" می پیچد. نتیجه نوعی صدای دوگانه است.

سایر سازهای لزگین تار، کمانچه، ساز، سازدهنی کروماتیک و کلارینت هستند. آلات موسیقی اصلی در میان کومیکس ها آگاچ کوموز است که از نظر طراحی شبیه به دارگین است، اما با کوک متفاوتی نسبت به ناگورنو داغستان، و "آرگان" (آکاردئون آسیایی). سازدهنی عمدتا توسط زنان و آاچ کوموز توسط مردان نواخته می شد. کومیکس ها اغلب از زورنا، فلوت چوپان و سازدهنی برای اجرای قطعات موسیقی مستقل استفاده می کردند. بعدها بیان، آکاردئون، گیتار و تا حدی بالالایکا به آنها اضافه شد.

یک تمثیل کومیکی حفظ شده است که ارزش فرهنگ ملی را آشکار می کند.

چگونه مردم را بشکنیم

در زمان های قدیم، یک تزار قدرتمند، پیشاهنگ خود را به کومیکیا فرستاد و به او دستور داد که ببیند آیا مردم کومیک بزرگ هستند، آیا ارتش آنها قوی است، با چه سلاح هایی می جنگیدند و آیا امکان تسخیر آنها وجود دارد یا خیر. با بازگشت از کومیکیا ، پیشاهنگ در برابر پادشاه ظاهر شد:

- ای سرور من، کومیکس ها مردم کوچکی هستند و لشکرشان کم است و سلاح هایشان خنجر و چکر و کمان و تیر است. اما تا زمانی که ابزار کوچکی در دست نداشته باشند نمی توان آنها را تسخیر کرد...

چه چیزی به آنها چنین قدرتی می دهد؟ - شاه تعجب کرد.

- این یک کوموز، یک ساز ساده موسیقی است. اما در حالی که آن را می نوازند، می خوانند و می رقصند، از نظر روحی نمی شکنند، یعنی می میرند، اما تسلیم نمی شوند...

از کتاب اینکاها. ژنرال فرهنگ. دین نویسنده بودن لوئیس

از کتاب حبشی ها [نوادگان پادشاه سلیمان (لیتر)] نویسنده باکستون دیوید

موسیقی و آلات موسیقی حبشی‌ها اختراع موسیقی کلیسایی خود را - همراه با ریتم‌ها، کلیدها، نت‌نویسی و رقص همراه آن - به یارد، قدیس قرن ششمی نسبت می‌دهند که در خاطرات سپاسگزار آیندگان حفظ شده است. در میان اپیزودها

از کتاب نوبی ها [تمدن قدرتمند آفریقای باستان (لیتر)] توسط شینی پیتر

ابزار و سلاح تسلط بر هنر ذوب و فلزکاری تغییرات خاصی را در ماهیت و کمیت ابزار و سلاح های موجود در اختیار مرویت ها ایجاد کرد. با این حال، از آنجایی که نفوذ آن به زندگی روزمره کند بود، برنز همچنان مورد استفاده قرار می گرفت.

برگرفته از کتاب چگونه در پایان دنیا زنده بمانیم و زنده بمانیم نویسنده رالز جیمز وسلی

ابزارها برای اینکه آماده مبادله یک میلیارد سکه، شمش یا ضایعات طلا باشید، انجام نوعی آزمایش مهم است: آزمایش واکنش اسید، آزمایش شعله، مقیاس بسیار دقیق و مجموعه ای برای ارزیابی اصالت ثابت برای مبادله کنسرو، شما

برگرفته از کتاب دنیای بزرگسالان اقامتگاه های امپراتوری. ربع دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. نویسنده زیمین ایگور ویکتورویچ

سرگرمی های موسیقی اعضای خانواده امپراتوری یک عنصر اجباری و کاملاً طبیعی در تربیت فرزندان اشراف روسی آموزش کامل موسیقی بود. موسیقی برای آنها نوعی زیستگاه است. البته برای دختران این رشته

برگرفته از کتاب اسطوره مطلق گرایی. تغییرات و تداوم در توسعه سلطنت اروپای غربی در اوایل دوره مدرن نویسنده هنشال نیکلاس

از کتاب دندان های اژدها. 30 سالگی من نویسنده توروفسکایا مایا

ابزارهای خودگردانی در ابتدا، دستگاه دولتی تهدید کمتری برای قدرت سلطنتی به شمار می‌رفت، زیرا هم موجودیت و هم قدرت خود را مدیون آن بود. خطرناکتر در صورت بی دقتی مدیریت موسساتی بودند که داشتند

از کتاب نویسنده

IA Pyriev و کمدی های موزیکال او در مورد مشکل ژانر ماجراهای این مقاله به زمان کنفرانس 1974 "درباره ژانرها" که در بالا ذکر شد برمی گردد. برای این جلسه نوشته شد، اما تحویل داده نشد (موضوع من از ژانرها به مجموعه ها منتقل شد). او نبود