شعر سمفونیک هیدالگو. «شعر سمفونیک» به چه معناست؟ ببینید «شعر سمفونیک» در لغت نامه های دیگر چیست

اشعار سمفونیک لیست یکی از درخشان ترین صفحات موسیقی رمانتیک اروپایی، حوزه ای از جستجوهای خلاقانه خستگی ناپذیر، به روز رسانی های شگفت انگیز در زمینه موضوع، فرم، ارکستراسیون و تعامل با ریشه های مختلف ملی است. در اشعار، تمایل مشخص آهنگساز به سنتز با هنرهای دیگر، برای خلق آثار برنامه‌ای به وضوح خود را نشان می‌داد. تصاویری از اسطوره های باستانی ("پرومته" و "اورفیوس")، تصاویری از شاهکارهای ادبیات جهان ("تاسو" به قول گوته، "مازپا" و "آنچه در کوه شنیده می شود" به گفته هوگو، "هملت" به گفته شکسپیر. "ایده‌ها" به گفته شیلر، "پرلودها" به گفته لامارتین)، تصاویر هنرهای زیبا ("نبرد هون‌ها" به قول کاولباخ، "از گهواره تا گور" به گفته زیچی) و در نهایت، تصاویری از میهن ("مجارستان"، "مرثیه برای قهرمانان")، همه اینها در آثار سمفونیک لیست بیان شد. با همه تنوع طرح ها و شخصیت ها، مضامین اصلی که آهنگساز در اینجا مجسم می کند، عظمت انسان و کردار او، میل پرشور به آزادی و خوشبختی، پیروزی اجتناب ناپذیر خوبی و عدالت، اثر شفابخش هنر، کمک به بهبود نوع بشر، برجسته شدن در امداد.

با زیبایی صدا شگفت زده می شود شعر سمفونیک شماره 1 "آنچه در کوه شنیده می شود"، که در ابتدا "سمفونی کوه" نامیده می شد. لیست در اینجا از شعری به همین نام اثر ویکتور هوگو الهام گرفته شده است. برنامه شعر بر اساس ایده عاشقانه تضاد طبیعت باشکوه با غم ها و رنج های انسانی است. در کوه های ساحل بریتانی چه شنیده می شود؟ صدای باد از ارتفاعات یخبندان، غرش امواج اقیانوس که با صخره ها برخورد می کنند، نغمه های چوپان از چمنزارهای سرسبز در پای صخره ها... و فریاد انسانیت رنج کشیده. و شما می توانید همه اینها را در موسیقی بشنوید.

قهرمان شعر سمفونیک شماره 2 "تاسو"- شاعر بزرگ ایتالیایی رنسانس تورکواتو تاسو (1544-1595) که شعر حماسی او "اورشلیم آزاد شده" در طول قرن ها الهام بخش بسیاری از جمله گوته بود. این شاعر در سن 35 سالگی به دلیل دسیسه های دادگاه به یک دیوانه خانه و در همان زمان در زندان رفت. افسانه عشق را دلیل حبس نامید - شاعر گستاخانه و همه موانع طبقاتی را از بین برد عشق خواهر دوک آلفونس النور د "استه. هفت سال بعد، پس از ترک سیاهچال به لطف شفاعت پاپ، تاسو - در حال حاضر کاملاً یک شخص شکسته - به عنوان بزرگترین شاعر ایتالیا معرفی شد و به یک تاج گل اهدا شد که قبلاً فقط یک بار به پترارک بزرگ اهدا شده بود. اما مرگ زودتر فرا رسید و در یک مراسم رسمی در کاپیتول روم فقط تابوت شاعر با تاج گذاری شد. لیست در برنامه این شعر دراماتیک نوشت که تمام پیچ و تاب های زندگی شاعر - از زندان و خاطرات عشق تا شهرت شایسته را به تصویر می کشد.

شعر سمفونیک شماره 3 - «پیش درآمد».نام و برنامه آن توسط آهنگساز از شعری به همین نام از شاعر فرانسوی لامارتین به عاریت گرفته شده است. با این حال، لیست به طور قابل توجهی از ایده اصلی شعر که به تأملات در مورد ضعف وجود انسان اختصاص داشت، فاصله گرفت. او موسیقی پر از ترحم های قهرمانانه و موید زندگی خلق کرد. تصاویر زندگی توسط لیست در مجموعه ای از اپیزودهای روشن و رنگارنگ مملو از جزئیات ژانر و تصویری (راهپیمایی، شبانی، طوفان، نبرد، سیگنال های شیپور، آهنگ های شبان) مجسم شده است. آنها با توجه به اصل تضاد مقایسه می شوند و در عین حال ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند: لیست در سراسر شعر به طرز ماهرانه ای مضمون اصلی را تغییر می دهد و از اصل تک موضوعی مشخصه او استفاده می کند.

AT شعر سمفونیک شماره 4 "اورفیوس"افسانه اسطوره ای این خواننده خوش صدای، که به عنوان اورتور اپرای گلوک به همین نام تصور می شد، در یک طرح فلسفی تعمیم یافته مجسم شد. اورفئوس برای لیست به نماد جمعی هنر تبدیل می شود. این یکی از شلوغ ترین و بزرگ ترین آثار لیست است. شعر چند مضمونی است، اما همه مضامین به صورت آهنگی به هم پیوسته اند و یکی در دیگری جاری می شود. صدای بلند مدت "G" بوق ها با کندن چنگ جایگزین می شود - واضح است که این تصویر اورفئوس کیفرد است که به دنیای اطرافش گوش می دهد. صدای جادویی این صداها در بوق های فرانسوی شما را در حال و هوای عالی قرار می دهد، شما را وارد فضایی شاعرانه می کند. قسمت اصلی باد و ریسمان انبار دیاتونیک به سمت وسعت حماسی می کشد، هرچند به آن نمی رسد. این تصویری از جهان است که هنرمند به دنبال شناخت آن است، واقعیتی عینیت یافته و غیرشخصی. مضمون اتصال گسترش نیافته که جایگزین آن می شود، نماد تلاش هنرمند است. لیست با چهره ای ملودیک نزولی و آویزان، تصویر موسیقی اوریدیک را به تصویر می کشد که اورفئوس به دنبال آن است. لیست در تلاش برای دادن گرما و وضوح ویژه به این تم، تم را به ویولن سولو و سپس به تکنوازی ویولن سل می سپرد. نیت برنامه‌ای آهنگساز در اینجا شفاف و روشن است: ایده‌آل دست نیافتنی است، اوریدیک فقط سرابی است که حفظ آن غیرممکن است. هنر محکوم به جستجوهای ابدی بدون دستاورد است.

شعر سمفونیک شماره 5 "پرومته"تقدیم شده است به رنجور و انسان دوست افسانه ای که برای قرن ها تخیل نخبگان خلاق بشر را برانگیخته است. این شعر به عنوان پیش‌فرض بر درام شاعر معروف آلمانی گوتفرید هردر سرچشمه گرفته است. «رنج (بدبختی) و شکوه (سعادت)! بنابراین می توان ایده اصلی این داستان کاملاً واقعی را به صورت فشرده بیان کرد و در این شکل مانند یک طوفان مانند یک رعد و برق چشمک زن می شود. اندوه غلبه بر سرسختی انرژی شکست ناپذیر - این همان چیزی است که در این مورد جوهر محتوای موسیقی را تشکیل می دهد.

شعر سمفونیک شماره 6 "مازپا"،به شخصیتی تاریخی در سرنوشت تقدیم شده است که به وضوح نقطه مقابل رنج و پیروزی را آشکار کرد، محبوب رمانتیک ها. شعر هوگو به صورت کامل به صورت برنامه در پارتیتور منتشر شده است. لیست عمدتاً از قسمت اصلی و اول شعر، پر از تصاویر رنگارنگ، جزئیات وحشتناک، حس وحشت مرگ الهام گرفته شده است - در مقایسه با پیروزی قهرمان ناگسستنی که مورد استقبال همه مردم قرار گرفت: "او عجله می کند، او پرواز می کند، می افتد، و به عنوان یک پادشاه برمی خیزد!»

مفهوم نرم افزار شعر سمفونیک شماره 7 "آواهای جشن"با رویدادهای تاریخی یا توطئه های ادبی مرتبط نیست. مشخص است که آهنگساز در اینجا اتحادیه خود (یعنی عروسی) را با پرنسس کارولین ویتگنشتاین خواند و نمی توانست بدون ویژگی های پرتره خود و دوست دخترش انجام دهد.

شعر سمفونیک شماره 8 "مرثیه برای قهرمانان"ایجاد شده بر اساس "سمفونی انقلابی" (1830) که به انقلاب فرانسه اختصاص یافته بود، که توسط لیست جوان تکمیل نشد. گلایه های تلخ و تجلیل از مبارزات انقلابی، اندوه جهانی و اعتراض اجتماعی در این شعر دراماتیک با فرم غیرعادی شنیده می شود که در آن طبل وحشتناک و صحنه های اعدام در وسط جای خود را به یکی از بهترین مضامین غزلیات در آثار آهنگساز داده است. ارتباط هنری کلی این اثر با یکی از محبوب‌ترین قطعات پیانوی لیست وجود دارد - "مراسم تشییع جنازه" که به عنوان یادبود موسیقی برای قهرمانان غم انگیز انقلاب که در زادگاهش مجارستان اتفاق افتاد ایجاد شده است. ظاهر این اثر مهر ناامیدی غم انگیز یک هنرمند رمانتیک را دارد و در درجه اول با شکست انقلابی مرتبط است که کشورهای اروپای مرکزی را در سالهای 1848-1849 در نوردید.

شعر سمفونیک شماره 9 "مجارستان"اغلب ارکسترال راپسودی مجارستانی نامیده می شود. این شعر در پاسخ به شعری که شاعر مجارستانی ورشمارتی به لیست تقدیم کرده بود، پدید آمد. وروسمارتی با این شعر، یک دهه و نیم پیش، در ژانویه 1840، از ورود یک پیانیست جوان، هنوز 30 ساله، اما از قبل مشهور جهانی، به وطنش استقبال کرد. سپس تورهای لیست شخصیت یک جشن ملی را به خود گرفت. به وی عنوان شهروند افتخاری شهرستان پست اعطا شد. پس از یک کنسرت در تئاتر ملی، جایی که لیست با لباس ملی مجارستان اجرا کرد، از طرف ملت "شمشیر افتخار" به او اهدا شد. این تأثیرات در ساخته های آهنگساز در مورد موضوعات ملی که در همان زمان بوجود آمد - "راهپیمایی قهرمانانه به سبک مجارستانی" و "ملودی ها و راپسودی های ملی مجارستان" منعکس شد. سال‌ها بعد، لیست برای شعر سمفونیک «مجارستان» سه مضمون را از آنجا وام گرفت: دو موضوع قهرمانانه، راهپیمایی و یکی با روح رقص عامیانه آتش‌زا Czardas.

شعر سمفونیک شماره 10 "هملت"- جدیدترین شعر دوره وایمار، با این حال، زمانی که زیر شماره ده منتشر شد. مانند بسیاری از دیگر اشعار سمفونیک لیست، از اورتوری که برای به صحنه بردن یک تراژدی شکسپیر بود، ناشی شد. همه قهرمانان تراژدی شکسپیر در موسیقی اسیر شده اند - هملت و هم اوفلیا و غیره.

نمونه اولیه نرم افزار نبرد شعر سمفونیک شماره 11 - "نبرد هون ها"کاملا غیر معمول او تصویری است. نقاشی دیواری به همین نام که در سال های 1834-1835 توسط نقاش تاریخی شیک ویلهلم فون کاولباخ کشیده شد، پلکان جلوی موزه جدید برلین را تزئین کرد. این نقاشی نبرد خونینی را به تصویر می‌کشد که در تمام طول روز ادامه داشت و تنها چند زخمی روی زمین برجای گذاشت. در بهشت ​​ادامه می یابد، جایی که در مرکز یک گروه یک هون قدرتمند با کلاه ایمنی با شمشیری برافراشته قرار دارد و گروهی دیگر توسط فرشته ای در حال پرواز با یک صلیب تحت الشعاع قرار می گیرند. لیست مجذوب معنای عمیقاً انسان‌گرایانه خلقت این هنرمند بود: پیروزی عشق و رحمت مسیحی بر وحشیگری و تشنه‌ی خون بت پرستان.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

شعر سمفونیک شماره 12 "ایده آل ها"با الهام از شعری به همین نام از شیلر: "آرمان - هیچ چیز مطلوب تر و دست نیافتنی تر نیست. تنها او راهی به سوی آن خواهد یافت که آهسته می آفریند و هرگز ویران نمی کند".

در تابستان 1881، آهنگساز، غرق در افکار مرگ قریب الوقوع، آخرین خود را می نویسد. شعر سمفونیک شماره 13 "از گهواره تا گور"، با الهام از نقاشی های قلم "از گهواره تا تابوت" که توسط هنرمند مشهور مجارستانی میهالی زیچی به او داده شده است. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg به درخواست پرنسس ویتگنشتاین، کلمه "تابوت" با "قبر" جایگزین شد و در نهایت شعر "از گهواره تا قبر." موسیقی آخرین شعر لیست غمگین و روشن است...

دو قسمت از "فاوست" لنائو - "روشن شب" و "رقص در میخانه دهکده (مفیستو والتز)" . تصاویر فاوست و مفیستوفل لیست را در تمام زندگی خلاق او نگران می کرد. لناو تحت سلطه مفیستوفل است، روح انکار و نابودی، که دارای اراده ای خم نشدنی و قدرت مهار نشدنی احساسات است. پیروزی شر بدون شک است: چنین مفیستوفل به راحتی فاوست را تحت سلطه خود در می آورد - مردی گیج که اکنون غرق در لذت است و اکنون در ورطه ناامیدی فرو رفته است و قادر به کنترل احساسات یا شرایط زندگی خود نیست. بخش افتتاحیه The Night Procession بر اساس کنتراست شدید ساخته شده است. اولین مضمون او، غم انگیز و غم انگیز، توصیفی از وضعیت ذهنی فاوست است. طبیعت آرام بهاری با قهرمان مخالفت می‌کند: در صدای شفاف سیم‌ها، بادهای چوبی، بوق‌ها، می‌توان صدای بلبل، خش‌خش درختان، زمزمه نهرها را شنید. صدای زنگ از راه دور خبر از قسمت مرکزی می دهد - راهپیمایی واقعی. لیست آن را بر اساس مضمون سرود کاتولیک "Pange lingua gloriosi" ("آواز، زبان") که متن آن به توماس آکویناس نسبت داده شده است. سازهای بیشتری وارد می‌شوند، راهپیمایی نزدیک می‌شود، سپس به دوردست محو می‌شود. دوباره سکوت حکمفرماست و مانند انفجار ناامیدی، مضمون اولیه به نظر می رسد: "گریه شدید"، طبق اظهارات نویسنده، انگیزه های ویولن، فلوت و ابوا فرو می ریزد. آنها در باس های کسل کننده گروه زهی فرو می نشینند، بنابراین کل کار را با تصویری از روح قهرمان قاب می کنند، که برای لیست مهمتر از طرح های زیبا است. والس مفیستو تضاد شدیدی را با قسمت اول ایجاد می کند. این یک شعر والس واقعی است - سریع، هیجان انگیز، کاملاً عاری از سرعت کند. دو تصویر به طرز ماهرانه ای با هم مقایسه می شوند: یک رقص واقعی روزمره با جلوه های کمیک و یک رقص فوق العاده. اولی مظهر نوازندگی نوازندگان روستایی است و یک ارکستر سمفونیک کامل صدای یک گروه دهقانی را تقلید می کند. نوازندگان برای مدت طولانی آماده می شوند، کوک می شوند، شجاعت خود را جمع می کنند. در نهایت، طبق گفته نویسنده، ویولاها و ویولن سل با اطمینان یک تم روستایی، بی ادبانه و با لهجه تند اجرا می کنند. سرگرمی بیشتر می شود، همه رقصندگان جدید در یک رقص خشن می چرخند. بعد خسته می ایستند. ویولن سل در یک رجیستری غیرمعمول بالا مضمون جدیدی را آغاز می کند (یادداشت نویسنده "محرمانه، عاشقانه" است) - بی حال، شهوانی، رنگی، که در یک الگوی رقص واضح قرار نمی گیرد. مفیستوفل بود. تم او با صدای محو شدن تکنوازی ویولن تکمیل می شود. یک اپیزود خارق العاده تندتر شروع می شود. و هنگامی که رقص دهکده برمی گردد، ملودی شیطانی به آن اجازه نمی دهد بچرخد، انگیزه های آن را تحریف می کند - آنها از اراده مفیستوفل اطاعت می کنند، به همان اندازه شکسته می شوند، رنگ آمیزی می شوند. حالا خود شیطان سر کار است. رقص به یک باکانالیای دیوانه تبدیل می شود، متر سه قسمتی با یک دو قسمتی جایگزین می شود، "حرکت والس به نوعی چارداش وحشی، پر از آتش و شور افسارگسیخته تبدیل می شود." در اوج، رقص قطع می شود و قسمت فوق العاده یک بار دیگر تکرار می شود. تا حد زیادی کاهش یافته است، آن را با صدای صلح آمیز طبیعت (فلوت سولو cadenza، چنگ گلیساندو) به پایان می رسد. اما آخرین کلمه با مفیستوفل باقی می ماند: رقص دیوانه وار دوباره منفجر می شود، به طرزی تهدیدآمیز پیروز می شود، انگیزه شیطانی بارها و بارها در باس های ارکستر تأیید می شود. ناگهان همه چیز فروکش می کند، در دوردست ها ناپدید می شود. فقط صدای محو شدن صدای تیمپانی و پیزیکاتو ویولن سل و کنترباس باقی مانده است. پس از گلیساندوی چنگ، لیست آخرین خط لنائو را نوشت: "و، دریای شور، آنها را می بلعد."

رهبر ارپاد جو (هنگ. ارپاد جو)او در 8 ژوئن 1948 در بوداپست به دنیا آمد، از یک خانواده باستانی مجارستانی، یک کودک اعجوبه. او حتی در کودکی مورد توجه زولتان کودای قرار گرفت و تحت حمایت او قرار گرفت، او در آکادمی موسیقی بوداپست تحصیل کرد. فرانتس لیست در Pala Kadosi و Josef Gat. در سال 1962 برنده مسابقه پیانو لیست و بارتوک در بوداپست شد. سپس در مدرسه جولیارد و در دانشگاه ایندیانا به تحصیل در رشته رهبری پرداخت و با ایگور مارکویچ در مونت کارلو تحصیل کرد. در سال 1973-1977. رهبر اصلی ارکستر سمفونیک ناکسویل از 1977-1984 - ارکستر فیلارمونیک کلگری، 1988-1990. - ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون اسپانیا. با ارکستر سمفونیک لندن اجرا داشته است. او به عنوان رهبر مهمان با ارکستر جامعه اروپا کار کرده است. ضبط یک چرخه کامل از آثار کودالی و بارتوک توسط رهبر ارکستر به یک رویداد نه تنها در مجارستان تبدیل شد. در سال 1985، در صدمین سالگرد مرگ لیست، او با ارکستر سمفونیک بوداپست مجموعه کاملی از اشعار سمفونیک خود را ضبط کرد که برای آن جایزه مورد علاقه را دریافت کرد. "گرند پریکس دو دیسک"در پاریس، مستقیماً از دست وزیر فرهنگ فرانسه لئوتار. چرا فرانسوی ها لیست را اینقدر دوست داشتند که توسط بوداپستری ها و آرپاد جو اجرا می شد؟ احتمالاً نرمی و انعطاف تعبیر. هیچ "جلوه های ویژه" خیره کننده معمولی و آسیب های بیرونی مصنوعی وجود ندارد، اما ملودی های صمیمانه ای وجود دارد.

گوش کنید:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

Ferenc List - اشعار سمفونیک کامل
ارکستر سمفونیک بوداپست / آرپاد جو
ضبط شده بوداپست 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque"، پاریس، فرانسه

فرانتس لیست (1811-1886)

CD1
شعر سمفونیک شماره 1. آنچه در کوه شنیده می شود ("سمفونی کوه") (پس از هوگو، 1847-1857) (30:34)
شعر سمفونیک شماره 2. تاسو. شکایت و پیروزی (اثر گوته، 1849-1856) (21:31)
شعر سمفونیک شماره 3. پیش درآمد (پس از لامارتین، 1850-1856) (15:52)

CD2
شعر سمفونیک شماره 4. اورفئوس (به عنوان مقدمه و پایان نامه گلوک اورفئوس، 1856)(11:36)
شعر سمفونیک شماره 5. پرومتئوس (به گفته هردر، 1850-1855) (13:29)
شعر سمفونیک شماره 6. مازپا (توسط هوگو، 1851-1856) (15:54)
شعر سمفونیک شماره 7. صداهای جشن (کارولین ویتگنشتاین، 1853-1861) (19:47)

CD3
شعر سمفونیک شماره 8. مرثیه برای قهرمانان (بر اساس اولین موومان "سمفونی انقلابی"، 1830-1857) (24:12)
شعر سمفونیک شماره 9. مجارستان (پاسخ به شعر میهنی از Vörösmarty، 1839-1857) (22:22)
شعر سمفونیک شماره 10. هملت (پس از شکسپیر، 1858-1861)(14:35)

CD4
شعر سمفونیک شماره 11. نبرد هون ها (پس از نقاشی دیواری کاولباخ، 1857-1861) (13:58)
شعر سمفونیک شماره 12. ایده آل ها (به گفته شیلر، 1857-1858)(26:55)
شعر سمفونیک شماره 13. از گهواره تا گور (طبق نقاشی M. Zichy, 1881-1883)
اول گهواره (6:31) / دوم. مبارزه برای هستی (3:14) / III. قبر (7:38)

CD5
دو قسمت از "فاوست" لنائو (1857-1866)
اول. راهپیمایی شبانه (15:15)
II. رقص در میخانه روستایی (مفیستو والس شماره 1) (11:54)
Mephisto Waltz No. 2 (1880-1881) (11:41)
درخواست تجدید نظر و سرود مجارستان (1873) (10:13)

پیوند صوتی به روز شده Ewa Kwiatkowska ().:

پوترکوو هستند

http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B

G. Krauklis «اشعار سمفونیک F. Listt».
مسکو، 1974، 144 ص.
این کتاب یک مقاله علمی عامه پسند درباره اشعار سمفونیک لیست است.
محتوا
سمفونیزم برنامه ای اف. لیست و اشعار سمفونیک او 5
"آنچه در کوه شنیده می شود" ("Ce qu'on entend sur la montagne") 30
"تاسو. شکایت و پیروزی» («Tasso. Lamento e trionfo») 43
"پرلودها" ("Les Préludes") 53
اورفئوس 62
پرومتئوس 71
"Mazeppa" ("Mazeppa") 77
"صدای جشن" ("Fest-Klänge") 85
"مرثیه برای قهرمانان" ("Héroїde funèbre") 93
"مجارستان" 99
"هملت" 107
"نبرد هون ها" ("Hunnenschlacht") 114
"ایده‌آل‌ها" ("Die Ideale") 122
یادداشت 135
برنامه های کاربردی 140
مراجع 141

ویژگی های انتزاع ایده آلیستی، بلاغت، پاتوس ظاهری سخنورانه از بین می رود. در عین حال، اهمیت اساسی کار سمفونیک لیست بسیار زیاد است: او با پیگیری مداوم ایده خود در مورد "نوسازی موسیقی از طریق ارتباط آن با شعر"، به کمال هنری قابل توجهی در تعدادی از ساخته ها دست یافت.

برنامه نویسی زیربنای اکثریت قریب به اتفاق آثار سمفونیک لیست است. طرح انتخاب شده ابزارهای بیانی جدیدی را برانگیخت، الهام بخش جستجوهای جسورانه در زمینه فرم و ارکستراسیون بود، که لیست همیشه با صدایی و درخشندگی درخشان مشخص می کرد. آهنگساز معمولاً سه گروه اصلی ارکستر - زهی، بادی های چوبی و برنجی - را به وضوح متمایز می کرد و به طور مبتکرانه از صداهای انفرادی استفاده می کرد. در توتی، ارکستر هماهنگ و متعادل به نظر می رسد، و در لحظات اوج، مانند واگنر، اغلب از یونیسون های برنجی قدرتمند در پس زمینه فیگوراسیون های زهی استفاده می کرد.

لیست به عنوان خالق یک ژانر رمانتیک جدید - "شعر سمفونیک" وارد تاریخ موسیقی شد: برای اولین بار او نه اثر را نام برد که تا سال 1854 تکمیل شد و در 1856-1857 منتشر شد. بعداً چهار شعر دیگر سروده شد.

اشعار سمفونیک لیست آثار اصلی برنامه به صورت تک موومان آزاد هستند. (فقط آخرین شعر سمفونیک - از گهواره تا گور (1882) - به سه بخش کوچک تقسیم می شود که بدون وقفه پیش می رود.)، که در آن اصول مختلف شکل دهی اغلب با هم ترکیب می شوند (سونات، تنوع، روندو). گاهی اوقات این تک بخشی عناصر یک چرخه سمفونیک چهار قسمتی را «جذب» می کند. ظهور این ژانر توسط کل دوره توسعه سمفونیسم رمانتیک آماده شد.

از یک سو، گرایش به وحدت چرخه چند قسمتی، وحدت آن با مضامین مقطعی، ادغام قطعات (سمفونی اسکاتلندی مندلسون، سمفونی شومان در d-moll و دیگران) وجود داشت. از سوی دیگر، پیشین شعر سمفونیک اورتور کنسرت برنامه بود که آزادانه فرم سونات را تفسیر می کرد (اورتورهای مندلسون و پیش از آن لئونور شماره 2 و کوریولانوس بتهوون). لیست با تأکید بر این رابطه، بسیاری از اشعار سمفونیک آینده خود را در نسخه های اول اوورتور کنسرت نامید. آماده تولد یک ژانر جدید و آثار بزرگ تک موومان برای پیانو، عاری از برنامه دقیق - فانتزی، تصنیف، و غیره (شوبرت، شومان، شوپن).

دایره تصاویری که لیست در اشعار سمفونیک تجسم یافته است بسیار گسترده است. او از ادبیات جهان در تمام اعصار و مردم الهام گرفت - از اسطوره باستانی ("اورفیوس"، "پرومته")، تراژدی های انگلیسی و آلمانی قرن هفدهم تا هجدهم ("هملت" اثر شکسپیر، "تاسو" اثر گوته) تا اشعار معاصران فرانسوی و مجارستانی ("آنچه در کوه شنیده شد" و "مازپا" از هوگو، "پیش درآمد" از لامارتین، "به فرانتس لیست" از Vöröshmarty). لیست، مانند کارهای پیانو، اغلب تصاویری از نقاشی را در اشعار خود مجسم می کرد ("نبرد هون ها" بر اساس نقاشی هنرمند آلمانی کاولباخ، "از گهواره تا گور" بر اساس نقاشی هنرمند مجارستانی زیچی). و غیره.

اما در میان انواع مختلف توطئه ها، جاذبه به مضمون قهرمانی به وضوح نمایان می شود. لیست توسط موضوعاتی که افراد با اراده قوی، تصاویر جنبش های بزرگ مردمی، نبردها و پیروزی ها را به تصویر می کشند، جذب شد. او تصویر قهرمان باستانی پرومتئوس را در موسیقی خود مجسم کرد که به نمادی از شجاعت و اراده سرسخت تبدیل شد. لیست مانند شاعران رمانتیک کشورهای مختلف (بایرون، هوگو، اسلواکی) نگران سرنوشت مازپا جوان بود، مردی که بر رنجی ناشنیده غلبه کرد و به شهرت فراوانی دست یافت. (چنین توجهی به دوران جوانی مازپا (طبق افسانه ها، او به پشت اسبی بسته بود که روزها و شب های زیادی از استپ می دوید) و نه به سرنوشت تاریخی هتمان اوکراین - خائن به وطن - بر خلاف پوشکین، برای رمانتیک های خارجی معمول است.). در «هملت»، «تاسو»، «پرلودها» آهنگساز شاهکار زندگی انسان، انگیزه های ابدی او را به سوی نور، شادی، آزادی تجلیل کرد. در "مجارستان" او سرود گذشته باشکوه کشورش، مبارزات قهرمانانه آن برای رهایی. "مرثیه برای قهرمانان" تقدیم به مبارزان انقلابی که برای آزادی میهن خود جان باختند. در "نبرد هون ها" او تصویری از درگیری عظیم مردمان (نبرد ارتش مسیحی با انبوهی از آتیلا در سال 451) ترسیم کرد.

لیست رویکردی عجیب به آثار ادبی دارد که اساس برنامه شعر سمفونیک را تشکیل می دهند. مانند برلیوز، او معمولاً با ارائه مفصلی از طرح داستان (اغلب بسیار گسترده، شامل تاریخچه پیدایش ایده و استدلال فلسفی انتزاعی) مقدمه موسیقی را می‌گوید. گاهی اوقات - گزیده هایی از یک شعر و به ندرت فقط به یک عنوان کلی محدود می شود ("هملت" ، "زنگ های جشن"). اما، بر خلاف برلیوز، لیست برنامه تفصیلی را به شیوه ای تعمیم یافته تفسیر می کند، نه اینکه توسعه ثابت طرح را از طریق موسیقی منتقل کند. او معمولاً تلاش می کند تا تصویری روشن و محدب از شخصیت مرکزی ایجاد کند و تمام توجه شنونده را روی تجربیات خود متمرکز کند. این تصویر مرکزی نیز نه به صورت انضمامی روزمره، بلکه به شیوه ای تعمیم یافته به عنوان حامل یک ایده بزرگ فلسفی تفسیر می شود.

لیست در بهترین اشعار سمفونیک توانست تصاویر موسیقایی به یاد ماندنی خلق کند و آنها را در موقعیت های مختلف زندگی نشان دهد. و هرچه شرایطی که قهرمان در آن مبارزه می کند و تحت تأثیر آنها جنبه های مختلف شخصیت او آشکار می شود ، چندوجهی تر است ، هرچه ظاهر او روشن تر باشد ، محتوای اثر به عنوان یک کل غنی تر است.

ویژگی های این شرایط زندگی توسط تعدادی از وسایل بیانی موسیقی ایجاد می شود. تعمیم از طریق ژانر نقش مهمی ایفا می کند: لیست از ژانرهای مشخص و تاریخی تثبیت شده مارش، کرال، مینوئت، پاستورال و غیره استفاده می کند که به عینی سازی تصاویر موسیقی کمک می کند و درک آنها را تسهیل می کند. او اغلب از تکنیک های بصری برای ایجاد تصاویری از طوفان، جنگ، مسابقه و غیره استفاده می کند.

تقدم تصویر مرکزی باعث ایجاد اصل تک موضوعی می شود - کل کار بر اساس اصلاح یک موضوع اصلی است. اینگونه است که بسیاری از شعرهای قهرمانانه لیست ساخته شده اند ("تاسو"، "پیش درآمدها"، "مازپا".) تک موضوعی توسعه بیشتر اصل تنوع است: به جای آشکار کردن تدریجی امکانات موضوع، مقایسه مستقیم دوردست آن. دور، اغلب انواع متضاد داده می شود. به لطف این، یک تصویر واحد و در عین حال چند وجهی و متغیر از قهرمان ایجاد می شود. تغییر موضوع اصلی به عنوان نشان دادن جنبه های مختلف شخصیت او - به عنوان تغییراتی که در نتیجه شرایط خاص زندگی ایجاد می شود - درک می شود. بسته به موقعیت خاصی که قهرمان در آن بازی می کند، ساختار تم او نیز تغییر می کند.

شعر سمفونیک

ژانر موسیقی برنامه سمفونیک. یک اثر ارکسترال تک حرکتی، مطابق با ایده رمانتیک سنتز هنرها، که به منابع برنامه های متنوع (ادبیات، نقاشی، کمتر فلسفه یا تاریخ) اجازه می دهد. خالق این ژانر اف. لیست است.

ویکیپدیا

شعر سمفونیک

شعر سمفونیک- ژانری از موسیقی سمفونیک که ایده رمانتیک سنتز هنرها را بیان می کند. شعر سمفونیک یک اثر ارکسترال تک قسمتی است که امکان منابع برنامه های مختلف (ادبیات و نقاشی، کمتر فلسفه یا تاریخ، تصاویر طبیعت) را فراهم می کند. یک شعر سمفونیک با توسعه آزاد مواد موسیقی، ترکیب اصول مختلف شکل دادن، اغلب سونات و تک موضوعیبا چرخه و تنوع

ظهور شعر سمفونیک به عنوان یک ژانر در درجه اول با نام فرانتس لیست مرتبط است که در سال های 1848-1881 12 اثر از این شکل را خلق کرد. با این حال، برخی از محققان به مقاله سزار فرانک در سال 1846 با عنوان "آنچه در کوه شنیده می شود" بر اساس شعری از ویکتور هوگو و قبل از ترکیب لیست بر همین اساس اشاره می کنند. شعر فرانک اما ناتمام و منتشر نشد و آهنگساز خیلی بعد دوباره به این ژانر روی آورد. سلف بلافصل لیست فلیکس مندلسون است که مهمترین آنها اوورتور Hebrides او (1830-1832) است.

پس از لیست، بسیاری از آهنگسازان دیگر در این ژانر کار کردند - M. A. Balakirev، H. von Bülow، J. Gershwin، A. K. Glazunov، A. Dvorak، V. S. Kalinnikov، M. Karlovich، S. M. Lyapunov، S. S. Prokofiev، S. V. A. Rachman. سن-سانس، جی. سیبلیوس، آ. ان. اسکریابین، بی. اسمتانا، جی. سوک، ز. فیبیچ، اس. فرانک، پی. آی. چایکوفسکی، ام. ک. سیورلیونیس، آ. شوئنبرگ، ای. شاوسون، دی. دی. شوستاکوویچ، آر. اشتراوس، جی. انسکو و دیگران.

"شعر" برای ویولن و ارکستر توسط E. Chausson نیز تحت تأثیر ژانر شعر سمفونیک سروده شد.

"شعر رقص" "والس" از ام راول یک شعر سمفونیک است که امکان تجسم صحنه را نشان می دهد.

رادیکال ترین بازاندیشی ژانر شعر سمفونیک توسط D. Ligeti در شعر سمفونیک برای 100 مترونوم پیشنهاد شد.

ژانرهای دیگر نیز در توسعه خود تحت تأثیر شعر سمفونیک قرار گرفتند -

انواع مختلف هنر در انزوا مطلق وجود ندارند - آنها نه تنها مضامین و طرح ها، بلکه مفاهیم را نیز از یکدیگر وام می گیرند. در موسیقی اصطلاحی که برگرفته از ادبیات است ریشه دوانده است - شعر. شعرهای موسیقی چیست و این ژانر از چه زمانی پدید آمد؟

اشعار در موسیقی متفاوت است - و اولین در زمان وقوع یک شعر سمفونیک است. "پدر" او یک آهنگساز رمانتیک مجارستانی در نظر گرفته می شود، اما، البته، او ژانر جدیدی را از ابتدا ایجاد نکرد. سلف بلافصل شعر سمفونیک را می توان اورتور دانست که در قرن نوزدهم گام مهمی در توسعه آن برداشت و از اجراها جدا شد. البته اورتورهای اجراهای اپرا و درام همچنان ایجاد می شد، اما در کنار آنها - با دست سبک فلیکس مندلسون-بارتلدی - اورتورهای کنسرت ظاهر شد که واقعاً یک قدم تا یک شعر سمفونیک وجود داشت و این مرحله توسط فرانتس لیست ... چطور شد؟ خیلی ساده است - او اورتور تاسو را که در سال 1849 نوشته شده بود یک شعر سمفونیک نامید و متعاقباً تمام آثار یک موومان خود را سمفونیک نامید که تعداد کمی از آنها را خلق کرد - فقط سیزده اثر.

اشعار سمفونیک فرانتس لیست به ما کمک می کند تا بفهمیم که چگونه یک شعر با یک اورتور متفاوت است و چه چیزی باعث شد لیست نتواند آهنگ هایش را اورتور بنامد. هر دوی آنها متعلق به حوزه موسیقی برنامه هستند، یعنی موسیقی هایی که محتوای آن به صورت کلامی مشخص می شود. اما مفهوم اورتور «گذشته» آن را منعکس می‌کند - ارتباطش با اثر صحنه‌ای که می‌تواند (یا اصولاً می‌توانست) باز کند - بالاخره حتی «تاسو» لیست در ابتدا به عنوان مقدمه‌ای ارکستری برای تولید تراژدی خلق کرد. «تورکواتو تاسو» نوشته یوهان ولفگانگ گوته. اما بیایید نگاهی دقیق‌تر به دیگر اشعار لیست بیندازیم: «پیش‌درآمدها» بر اساس شعری از شاعر فرانسوی آلفونس دو لامارتین، «مازپا» بر اساس شعری از ویکتور هوگو - این آثار ادبی به صحنه نمی‌روند، فقط خوانده می‌شوند و مطمئنا نمی توان آنها را با یک مقدمه ارکستری "باز کرد"! علاوه بر این، برای نقاشی دیواری که لیست را برای خلق نبرد هون ها الهام گرفته است، غیرممکن است. بنابراین، شعر سمفونیک با داشتن یک برنامه ادبی، از همان ابتدای پیدایش خود تنها اجرای کنسرت را در نظر گرفت. در همان زمان، حضور یک برنامه اجباری بود - تصادفی نبود که لیست این اصطلاح را از زرادخانه ادبیات وام گرفت.

بنابراین ویژگی های یک شعر سمفونیک اجرای برنامه ای، تک قسمتی و کنسرتی (خارج از تئاتر) است. اما او - با شروع اشعار - ویژگی های خاصی از فرم را نیز به دست آورد. می توان گفت که در شکل آن ویژگی های سونات و چرخه با هم ادغام شدند - گویی فرم سونات "رشد" کرد و سایر بخش های چرخه سونات-سمفونی (حرکت آهسته، اسکرو، فینال) را "جذب" کرد. نسبت بخش های یک شعر سمفونیک شبیه مقایسه مضامین و بخش های یک فرم سونات است - اما هر یک از آنها کامل تر و خودکفاتر است که بخش ها را به بخش هایی از یک سمفونی نزدیک می کند. اگر در فرم سونات همیشه سه بخش وجود دارد - نمایش، توسعه و تکرار - پس در یک شعر سمفونیک می تواند بخش های بیشتری وجود داشته باشد و از این نظر آهنگساز آزادتر است و این فرم برای تجسم هر طرح خاص بسیار راحت تر است. .

لیست پایه و اساس ژانر شعر سمفونیک را گذاشت، ابتکار عمل توسط آهنگسازان رمانتیک دیگر انجام شد. اشعار "ریچارد سوم"، "کمپ والنشتاین" را خلق کرد، اما به طور خاص چرخه اشعار خود را "وطن من" تجلیل کرد. اشعار سمفونیک توسط Camille Saint-Saens ساخته شده است: "Distaff of Omala"، "Phaeton"، "Youth of Hercules" و معروف ترین آنها - "رقص مرگ". ژانر شعر سمفونیک در آثار او جایگاه مهمی را اشغال کرده است: "دون خوان"، "چنین گفت زرتشت"، "تیل اولن اشپیگل" - اینها فقط برخی از اشعار او هستند. قابل توجه است که در اشتراوس دیگر آن نشانه‌هایی از فرم را نخواهیم یافت که از زمان لیست با شعر مرتبط بوده است - آهنگساز فرمی را انتخاب می‌کند که برای طرح مربوطه مناسب‌تر است: سونات آلگرو در دون جووانی، تغییرات در دون کیشوت، ترکیبی از روندو و واریاسیون در «تیل اولن اشپیگل».

آهنگسازان روسی اشعار سمفونیک نیز خلق کردند و اول از همه از الکساندر نیکولاویچ اسکریابین با "شعر خلسه" و "پرومته" ("شعر آتش") یاد می شود. با این حال، اسکریابین اشعار دیگری نیز دارد - پیانوفورته ("شعر شیطانی"، شعر "به شعله"). شعر برای ساز تکنوازی را می توان از نسل مستقیم شعر سمفونیک دانست.

سرانجام، تعریف "شعر" در قرن بیستم شروع به اعمال برخی از آثار کرال کرد - به عنوان مثال، "ده شعر کرال" یا شعر کرال "لادوگا". قابل توجه است که یکی از کانتاتهای او سویریدوف عنوان "شعری به یاد سرگئی یسنین" را داده است.

تمامی حقوق محفوظ است. کپی ممنوع

این مفهوم در هنر موسیقی در سال 1854 ظاهر شد: فرانتس لیست آهنگساز مجارستانی "شعر سمفونیک" را برای اثر ارکستری خود "Tasso" تعریف کرد که در ابتدا به عنوان یک اورتور تصور می شد. او با این تعریف می خواست تاکید کند که تاسو فقط یک قطعه موسیقی برنامه ای نیست. از نظر محتوایی بسیار با شعر مرتبط است. لیست بعداً دوازده شعر سمفونیک دیگر نوشت.
مشهورترین آنها پرلود است. این بر اساس شعر شاعر رمانتیک فرانسوی لامارتین "Preludes" (به طور دقیق تر، "Preludes") است که در آن تمام زندگی انسان به عنوان مجموعه ای از اپیزودها در نظر گرفته می شود - "پیش درآمد" منجر به مرگ. آثار لیست همچنین فرمی را ایجاد کرد که مشخصه یک شعر سمفونیک بود: آزاد، اما با ویژگی های واضح چرخه سونات-سمفونی (به داستان مربوط به سمفونی مراجعه کنید)، اگر بدون وقفه بین قسمت ها اجرا شود. در قسمت‌های متنوع شعر سمفونیک، شباهتی با بخش‌های اصلی فرم سونات وجود دارد: بخش‌های اصلی و جانبی نمایش، توسعه و تکرار. و در عین حال، قسمت های جداگانه شعر را می توان به عنوان بخشی از یک سمفونی درک کرد. پس از لیست، آهنگسازان زیادی به ژانری که او خلق کرد روی آوردند. موسیقی کلاسیک چک Bedřich Smetana دارای چرخه ای از اشعار سمفونیک است که با نام مشترک "سرزمین من" متحد شده است.
ریچارد اشتراوس آهنگساز آلمانی بسیار به این سبک علاقه داشت. دون ژوان، دن کیشوت، ترفندهای شاد تا اولن اشپیگل او به طور گسترده شناخته شده اند. آهنگساز فنلاندی یان سیبلیوس شعر سمفونیک "Kalevala" را نوشت که بر اساس حماسه عامیانه فنلاند به عنوان منبع ادبی است. آهنگسازان روسی ترجیح دادند تعاریف دیگری را برای آثار ارکسترال خود از این نوع ارائه دهند: اوورتور-فانتزی، تصنیف سمفونیک، اورتور، تصویر سمفونیک. ژانر تصویر سمفونیک، رایج در موسیقی روسی، تفاوت هایی دارد. برنامه نویسی آن مربوط به طرح داستان نیست، اما منظره، پرتره، ژانر یا صحنه نبرد را ترسیم می کند. احتمالاً همه با نقاشی های سمفونیک مانند "سادکو" اثر ریمسکی-کورساکوف، "در آسیای مرکزی" اثر بورودین، "بابا یاگا"، "کیکیمورا" و "دریاچه جادویی" اثر لیادوف آشنا هستند. یکی دیگر از انواع این ژانر - فانتزی سمفونیک - که توسط آهنگسازان روسی نیز مورد علاقه است، با آزادی بیشتر ساخت و ساز، اغلب با حضور عناصر خارق العاده در برنامه، متمایز می شود.

ارزش ساعت شعر سمفونیکدر سایر لغت نامه ها

شعر از جی.- 1. اثر هنری روایی در منظوم. // عنوان آثار بزرگ منظوم یا منثور، متمایز از عمق محتوا و پوشش گسترده حوادث.........
فرهنگ لغت توضیحی افرموا

شعر- (بعد)، اشعار، ف. (یونانی poiema - خلقت). 1. اثر هنری روایی در منظوم (شیر.). منظومه ای حماسی (به تصویر کشیدن برخی از رویدادهای مهم زندگی بشر، ........
فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

شعر- -ها؛ و [یونانی poiema]
1. اثر بزرگ غزلی-حماسی در منظوم. غنایی، حماسی، اشعار تعلیمی بولو. // اثری منثور بر اساس ........
فرهنگ لغت توضیحی کوزنتسوف

شعر- وام گرفتن از فرانسوی، جایی که شما حفاری می کنید، به لاتین dig از پویئما یونانی برمی گردد که از فعل poiein - "انجام دادن، ایجاد کردن" تشکیل شده است.
فرهنگ ریشه شناسی کریلوف

شعر قهرمانی- نام روسی برای بورلسک.

شعر- (یونانی poiema) - 1) یک ژانر شاعرانه با حجم زیاد، عمدتاً حماسی غنایی. در دوران باستان و قرون وسطی به یک حماسه قهرمانانه (حماسه) شعر می گویند -........
فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

موسیقی سمفونیک- آثار موسیقی که برای اجرای ارکستر سمفونیک در نظر گرفته شده است. شامل آثار بزرگ یادبود و نمایشنامه های کوچک است. ژانرهای اصلی: سمفونی، ........
فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

شعر سمفونیکیک ژانر از موسیقی برنامه سمفونیک است. یک اثر ارکسترال تک قسمتی مطابق با ایده رمانتیک سنتز هنرها که امکان منابع متنوع را فراهم می کند.
فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

شعر- - یک ژانر شاعرانه با حجم زیاد، عمدتاً غنایی - حماسی. در دوران باستان و قرون وسطی، پی را حماسه قهرمانانه یادبود می نامیدند.
فرهنگ لغت تاریخی

شعر در مورد ویلان های ورسون- یک اثر شعر قرن سیزدهم در مورد دهقانان وابسته صومعه سن میشل در روستای ورسون (نرماندی). به فرانسوی قدیم نوشته شده است. زبان استو له گوزوم. حاوی توضیحات.........

شعر در مورد رنج دیده بی گناه- شعر بابلی. در نسخه ای از کتابخانه آپلور پادشاه آشوربانیپال (قرن هفتم پیش از میلاد) نگهداری می شود، جایی که از نسخه اصلی که در کتابخانه معبد نیپور بود کپی شده است.
دایره المعارف تاریخی شوروی

کلیسای سمفونیک مسکو- گروه کر. جمعی که در سالهای 1905-1914 در مسکو وجود داشت. موسس و دست. V. A. Bulychev. فعالیت م با. به خصلت آموزشی داشت. عمومی اجراها قبل از ........
دایره المعارف موسیقی

شعر- (فرانسوی poime، یونانی poinma، از poieo - می کنم، می آفرینم).
1) ابزار نمایشنامه درام غنایی یا روایت غنایی شخصیتی که با آزادی ساخت و غنای عاطفی مشخص می شود .........
دایره المعارف موسیقی

تصویر سمفونیک- نوعی سمفونیک، ب. h. کار برنامه یک قسمتی (به موسیقی برنامه مراجعه کنید). S. k نزدیک به یک شعر سمفونیک است. بر خلاف دومی، S. به. معمولاً متصل نیست ........
دایره المعارف موسیقی

موسیقی سمفونیک- موسیقی در نظر گرفته شده برای اجرای سمفونی. ارکستر؛ مهم ترین و غنی ترین منطقه اینستر. موسیقی، دربرگیرنده آثار بزرگ چند قسمتی، اشباع ........
دایره المعارف موسیقی

شعر سمفونیک- (Symphonische Dichtung آلمانی، فرانسوی poime symphonique، شعر سمفونیک انگلیسی، poema sinfonica ایتالیایی) - سمفونی نرم افزاری تک قسمتی. کار کردن ژانر S. p. به طور کامل در کار F. Liszt توسعه یافت. از او........
دایره المعارف موسیقی

فانتزی سمفونیک- (آلمانی symphonische Fantasie، فرانسوی fantasie symphonique، انگلیسی symphonic fantasia) - سرده سمفونی ها. کار برنامه یک قسمتی (به برنامه موسیقی مراجعه کنید)، orc. نوعی فانتزی می توان در نظر گرفت ....
دایره المعارف موسیقی

سمفونیک شخصیت— - جامعه ای با ویژگی های شخصیتی. ال.کارساوین مردمان، گروه های اجتماعی، کلیساها، کل بشریت را شخصیت هایی سمفونیک می دانست و کل جهان خلقت را توصیف می کرد.
فرهنگ لغت فلسفی

شعر- شعر، -y، f. 1. یک اثر شاعرانه بزرگ با مضمونی غنایی تاریخی، قهرمانانه یا متعالی. اشعار حماسی هومر، و. پوشکین "کولی ها". 2. انتقال .........
فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف