داستان افسانه جادوگر خوب والت دیزنی. The Fairy Tale of the Good Wizard والت دیزنی هنرمندان انیمیشن دیزنی

نام والت دیزنی احتمالا برای هر یک از ما آشناست. این به ویژه برای کسانی که با فیلم ها و کارتون های او بزرگ شده اند صادق است. همه موش انعطاف پذیر میکی موس، احمق دیوانه، اردک دونالد خنده دار را به یاد می آورند و چقدر دختر بزرگ شده اند و در شاهزاده خانم های دیزنی بزرگ شده اند!

با این حال، ما آنقدر به کارتون های صدا و رنگ عادت کرده ایم که کارهای دیزنی را بدیهی و بدیهی می دانیم. هنوز هم می خواهد! حالا چه کسی می تواند با میکی ماوس شگفت زده شود، اگر انیمیشن مدت هاست به سطحی رسیده است که شخصیت ها به معنای واقعی کلمه در حال خزیدن از صفحه های سه بعدی درست در سینما هستند.

تصور اینکه کارتون ها زمانی سیاه و سفید و ساکت بودند برای ما سخت است. و اینکه این والت دیزنی بود که در زمینه انیمیشن انقلاب کرد، رویای پسر، رویای او را به واقعیت تبدیل کرد.

تعداد کمی از مردم می دانند، اما این کار دیزنی بود که نمونه ای برای بقیه جهان شد. انیماتورهای ژاپنی یک بار وظیفه رسیدن به سطح سفید برفی معروف را دریافت کردند - و بنابراین انیمه ظاهر شد. خود رفیق استالین، که از نزدیک دستاوردهای دیزنی را دنبال می کرد، گفت که کارتون های شوروی باید یکسان باشد: شگفت زده خواهید شد، اما بیشتر کارتون های دوران اتحاد جماهیر شوروی دقیقاً به عنوان تقلیدی از استودیو انیمیشن آمریکایی متولد شدند (" The Scarlet Flower، "The Little Humpbacked Horse") و در برخی ("سه خوک کوچک") ترانه هایی که به طور کلی به روسی ترجمه شده اند. "ما از گرگ خاکستری نمی ترسیم" - برای اولین بار این آهنگ در نسخه دیزنی از افسانه در مورد سه خوک کوچک اجرا شد.

چه بگویم .... نابغه های دیگری از سراسر جهان به دیزنی کشیده شدند. خود سرگئی پروکوفیف، موسیقیدان مشهور شوروی، شخصاً از والت دیزنی خواست تا برای پتیا و گرگ خود کارتون بکشد! یک فیلم انیمیشن بر اساس موسیقی این آهنگساز کمی بعد در یک استودیو آمریکایی ساخته شد. همچنین پروژه انیمیشن ناتمام شناخته شده است که توسط نابغه انیمیشن ساخته شده است.

در یک کلام، شایستگی های والت دیزنی به سختی قابل ارزیابی است ... آنها واقعاً در مقیاس بزرگ بودند. که البته در تعداد جوایز - به ویژه اسکار - بیان می شود. هیچ کس هنوز نتوانسته رکورد دیزنی را بشکند - او 25 جایزه اسکار را در طول زندگی خود و یک اسکار پس از مرگ دریافت کرد (برخی از کارشناسان عدد 29 را نشان می دهند، زیرا یکی از جوایز یک اسکار بزرگ و 4 اسکار کوچک بود).

این نابغه کارتون در طول زندگی خود ابراز تاسف کرد که هر کودکی شخصیت های خود را می شناسد، اما تعداد کمی از چهره خود، شخصیت او را می شناسند. در واقع، ما تقریباً هیچ چیز در مورد او نمی دانیم. با این حال، شخصیت والت دیزنی سزاوار توجه کمتر از کار او نیست.

امروز ما به بیوگرافی دقیق والت دیزنی نخواهیم پرداخت، بلکه تنها مهمترین، جالب ترین و بحث برانگیزترین حقایق و عبارات زندگی را می گیریم، آنها را از دیدگاه روانشناسی بردار سیستمی در نظر می گیریم، که به ما امکان می دهد این نابغه مرموز را بهتر درک کنید.

والت دیزنی در پرتو روانشناسی بردار سیستمی

مانند اکثر نابغه ها، والت دیزنی دارای وکتور صدا بود. از این گذشته ، این افراد هستند که معمولاً به عنوان مبتکر عمل می کنند: آنها می توانند ایده های جدیدی را ایجاد کنند ، فراتر از چیزهای معمول نگاه کنند ، چیزی اساساً جدید ایجاد کنند ، گاهی اوقات توسط جامعه محکوم و پذیرفته نشده است ، اما البته ، اورجینال افراد دارای ناقل صدا که دارای هوش انتزاعی هستند، ذاتا مخترع هستند (به ویژه صدای پوست و صدای مجرای ادرار). آنها همیشه خارج از چارچوب، متفاوت فکر می کنند.

والت دیزنی علاوه بر وکتور صدا دارای وکتورهای دیداری، دهانی، مقعدی و پوستی نیز بود. بردارهای مقعدی و بصری به کاریکاتوریست این فرصت را دادند تا به آنچه که بود - خالق کارتون تبدیل شود. چگونه بدون حس ظریف سبک و رنگ (طبق منابع مختلف، والت دیزنی بیش از 1500 سایه را متمایز کرد، در حالی که چشم یک فرد معمولی قادر به درک میانگین 356 است) و بدون کمال گرایی، همراه با پشتکار، یک کارتون خلق کنید؟ فقط تصور کنید چقدر کار برای حرکت دادن تصویر لازم است! والت دیزنی اولین شخصیت هایش را خودش صداپیشگی کرد. و در این مورد وکتور شفاهی نیز به او کمک کرد.

و البته، کاریکاتوریست درخشان یک رهبر و سازمان دهنده عالی بود، کارگردانی که یک استودیوی انیمیشن بزرگ ایجاد کرد، که برای مدت طولانی انحصار بازار انیمیشن را به خود اختصاص داد. در این مورد، والت دیزنی توسط یک بردار پوستی که به درستی راه را به او نشان می داد کمک گرفت. ناگفته نماند که «دیکتاتور کارتونی» بیش از یک میلیون دلار از کاریکاتورهایش درآمد داشته است؟

ویژگی های انیمیشن والت دیزنی. کارتون چطور شروع شد؟

انیمیشن مدرن چگونه آغاز شد؟ از این واقعیت که والت دیزنی در نوجوانی 14 ساله در حال مهتابی به عنوان یک پسر کاغذی، به نوعی کارتون بی‌صدا درباره سفید برفی را در سینما دید. در آن زمان بود که رویای او متولد شد که کمی بعد به حقیقت پیوست ... بالاخره این سفید برفی 1937 بود که به استاندارد کارتون های سطح بالا تبدیل شد که در نهایت قلب کودکان و بزرگسالان را در سراسر جهان به دست آورد. .

اولین کارتون های دیزنی (درباره اسوالد خرگوش، میکی ماوس و غیره) با طنز پیوند ناگسستنی دارند. طنز دیزنی خاص است، همیشه واضح نیست، گاهی اوقات احمقانه مقعدی، مبتذل دهانی و مضحک به نظر می رسد. اولین نوارهای نابغه انیمیشن آنقدر برای کودکان نیست که برای بزرگسالان. این یک طنز در مورد موضوعات موضوعی است که ظالمانه ناقص بودن دنیای مدرن را محکوم می کند. اما کار والت دیزنی را نمی‌توان به این محدود کرد وگرنه او را نابغه نمی‌خواندند.

کارتون های والت دیزنی نیز با موسیقی پیوند ناگسستنی دارند. با شروع با Paraboat Willie، موسیقی شروع به ایفای نقش بسیار مهمی در فیلم های این کاریکاتوریست می کند، که البته برای فردی با بردار صدا که دنیا را از طریق گوش درک می کند، تعجب آور نیست. موسیقی فقط زمینه ای برای دیالوگ های شخصیت ها نیست. بخش مرکزی کارتون های یک نابغه را اشغال می کند: بسیاری از آهنگ ها تا به امروز در حافظه مخاطبان زندگی می کنند. کارتون های والت دیزنی دنیایی از هماهنگی بین تصویر و صدا هستند.

از این منظر، فانتزی 1940 سزاوار توجه ویژه است، که تلاشی برای انتقال موسیقی به صورت رنگی، تابع ساختن نقاشی به بافت موسیقی است. والت دیزنی آثار بزرگترین نوابغ موسیقی - باخ، چایکوفسکی، بتهوون، استراوینسکی و سایر نوابغ را می گیرد. «فانتزی» یک کاریکاتور-انجمن، یک کاریکاتور-انتزاعی است که مورد تمسخر منتقدان آن زمان قرار گرفت و به عنوان معیار بد سلیقه ای شناخته شد. با این حال، در حال حاضر در دهه 60، این نوار امتیاز بالاتری دریافت کرد. فانتزی برای اولین بار دارای صدای استریو است. همراهی موسیقی خود کارتون توسط ارکستر سمفونیک فیلادلفیا به رهبری لئوپولد استوکوفسکی ضبط شد.

نوآوری والت دیزنی تنها به صدا محدود نمی شد. کارتون‌های او اولین کارتون‌هایی بودند که از دوربین‌های سه‌فیلم برای فرآیند تکنیکالر سه رنگ استفاده کردند. دیزنی مدتهاست که با ثبت اختراع از این فناوری استفاده کرده است.

والت دیزنی مبتکر برای اصالت و توانایی ارائه ایده در افرادی که در استودیوی او کار می کردند ارزش قائل بود. او کارمندانش را همان طور که بود - صاحبان با استعداد وکتور صدا - می گرفت و به هر طریق ممکن آنها را برای راه حل های جدید و ترفندهای بدیع تشویق می کرد. کمی بعد، یکی از پروژه های دیزنی، دانشگاهی برای جوانان خلاق خواهد بود، که، افسوس، مقدر نبود که در طول زندگی یک نابغه محقق شود.

موضوعات اصلی در کار نابغه

یکی از موضوعات اصلی آثار والت دیزنی موضوع خانواده است. بسیاری از قهرمانان او یتیمانی هستند که نزدیکترین افراد خود - والدین خود (اغلب مادرشان) را از دست داده اند. عدم حضور مادران در بسیاری از آثار دیزنی اغلب باعث شایعات و شایعات در بین بینندگان شده است... تا جایی که انیماتور را به جنسیت گرایی متهم می کنند. با این حال، دلایل دیگری پشت این موضوع وجود دارد.

دلیل اول- والت دیزنی در نوارهای خود می خواست نشان دهد که چگونه شخصیت شخصیت هایش تغییر می کند و رشد می کند. از دست دادن پدر و مادر (و به ویژه مادر) قهرمان را از کودکی بی دغدغه محروم می کند و نیاز به بزرگ شدن را در برابر می گیرد. حالا او باید یاد بگیرد که مسئولیت را بپذیرد. با زندگی روبرو می شود و با وجود همه چیز می ایستد و پیروز می شود.

دلیل دیگرعدم حضور مادران در بسیاری از فیلم های دیزنی با تجربیات شخصی انیماتور مرتبط است. واقعیت این است که در سال 1938 یک تراژدی در زندگی یک نابغه اتفاق افتاد - مادر او، نزدیک ترین و مهم ترین فرد برای هر صاحب بردار مقعدی، بر اثر نشت گاز درگذشت. والت دیزنی در مورد این تراژدی احساس گناه کرد، زیرا او بود که خانه را برای والدینش خرید که نیاز به تعمیرات جدی داشت. مادر دیزنی اغلب از مشکلات گازرسانی شکایت می کرد، اما انیماتور همیشه حل این موضوع را به بعد موکول می کرد که در نهایت به فاجعه منجر شد.

والت دیزنی احساس گناه می کرد و نمی توانست با این از دست دادن کنار بیاید. موضوع از دست دادن مادرش برایش بسیار دردناک شد. احتمالاً با این افکار در سالهای 42-1941. او کارتون های دامبو و بامبی را می سازد که انگیزه اصلی آن از دست دادن مادرشان است.

در مورد طرف دیگر منتسب به والت دیزنی، با ادراک معمولی از یک زن توسط مردی با بردار مقعدی همراه است. مانند اکثر سکس مقعدی، دیزنی از یک سو زنان را بت می کرد و آنها را تحسین می کرد، اما از سوی دیگر دیدگاه های مردسالارانه داشت. مرد نان آور خانه، سرپرست خانواده، پدر است. زن، مادر و همسری است که وظایف آنها شامل زندگی و فرزندان است. به همین دلیل او انیماتورهای زن را در استودیوی خود نمی پذیرفت و معتقد بود که مرد با این کار بهتر عمل می کند.

خود والت دیزنی با لیلان باندز زیبا، دختری با رباط بینایی پوست ازدواج کرد. برای مدت طولانی، لیلیان باندز، مانند بسیاری از زنان پوستی-بصری، نمی توانست باردار شود. چند مورد از بارداری های او به سقط جنین ختم شد. در پایان، پس از 8 سال، این زوج توانستند بچه دار شوند - کودک دایان مری به دنیا آمد. دومین دختر دیزنی به فرزندی پذیرفته شد و نام شارون می را به او داد.

برای مردی که ناقل مقعدی دارد، مهم نیست که چقدر باهوش باشد، خانواده همچنان در اولویت است. والت دیزنی تمام اوقات فراغت خود را به همسر و دختران زیبایش اختصاص داد. در طول پیاده روی بعدی بود که نابغه ایده ایجاد پارکی برای کودکان و بزرگسالان - دیزنی لند را به ذهنش رسید.

والت دیزنی یک انیماتور و کارگردان فیلم آمریکایی، بنیانگذار استودیوی والت دیزنی پروداکشنز است که اکنون به امپراتوری چند رسانه ای قدرتمند شرکت والت دیزنی تبدیل شده است. این دیزنی بود که اولین خالق کارتون های صدا بود. او در طول فعالیت حرفه ای خود بیش از 100 فیلم ساخت که برای آنها 26 بار تندیس اسکار دریافت کرد و همچنین صاحب چندین جایزه معتبر سینمایی دیگر بود.

والت دیزنی در شیکاگو به دنیا آمد، اما وقتی هنوز پنج ساله نشده بود، والدینش پسر و برادر بزرگترش روی را به روستایی در میسوری و چند سال بعد به کانزاس سیتی منتقل کردند. والت از کودکی دوست داشت نقاشی کند، اما آموزش خاصی ندید.

او در نوجوانی مجبور بود برای کمک به خانواده‌اش در زمان‌های سخت زنده بمانند - جنگ جهانی اول در جریان بود. به هر حال، دیزنی موفق شد یک سال قبل از پایان جنگ خدمت کند. او راننده آمبولانس در فرانسه بود.

پس از بازگشت به خانه، مرد جوان به عنوان یک هنرمند در یک استودیو فیلم مشغول به کار می شود، جایی که از او برای ایجاد تبلیغات استفاده می شد. پس از آن بود که والت شروع به آزمایش انیمیشن های دستی کرد و حتی اولین استودیوی خود را با نام Laugh-O-Gram تأسیس کرد، اما به سرعت ورشکست شد.

با این حال، این امر باعث توقف دیزنی نشد. او برادر بزرگتر خود را به تجارت متصل می کند و با او به لس آنجلس نقل مکان می کند و استودیوی هالیوود "شرکت والت دیزنی" را سازماندهی می کند. سپس یک دفتر کوچک بود که کارمندان اصلی آن خود برادران و همچنین دوست آنها، هنرمند آب ایورکس بودند.

کارتون ها

اولین تجربه دیزنی سریال کارتونی Alice in Cartoon Land بود. والت بیش از 50 داستان صامت کوتاه درباره آلیس، قهرمان افسانه لوئیس کارول کشیده است. در همان زمان، سبک خاصی از فیلم های دیزنی شروع به ظهور کرد.

اولین شخصیت نویسنده ای که دیزنی خلق کرد اصلا میکی موس معروف نبود، بلکه اسوالد خرگوش بود، کارتون که در سال 1927 در مورد آن منتشر شد و بسیار محبوب شد. و موش افسانه ای یک سال بعد در فیلم هواپیمای دیوانه ظاهر شد و ابتدا مورتیمر نام داشت.

اما در همان سال ، میکی موس نام واقعی خود را به دست آورد و در سراسر جهان سروصدا کرد ، زیرا کارتون "Steamboat Willie" با مشارکت او به اولین کارتون صوتی در تاریخ سینما تبدیل شد. به هر حال، خود والت دیزنی صداگذاری موش را بر عهده داشت.

پس از آن چرخه عظیمی از بیش از 70 داستان موزیکال تحت عنوان کلی «سمفونی های خنده دار» دنبال شد. در آنها، بیننده برای اولین بار با شخصیت های مورد علاقه خود - جوجه اردک دونالد داک، سگ گوفی، سگ زرد پلوتون و بسیاری دیگر آشنا شد.

به زودی والت دیزنی به این فکر افتاد که اولین کارتون تمام قد دنیا را بسازد. این اقتباس سینمایی از افسانه برادران گریم "سفید برفی و هفت کوتوله" بود که عنوان پادشاه انیمیشن را برای نویسنده به ارمغان آورد.

موفقیت بعدی توسط سایر فیلم های انیمیشن تمام قد تقویت شد - پینوکیو، دامبو، بامبی، سیندرلا، 101 دالماسی و بسیاری دیگر. آخرین کارتون که در طول زندگی والت دیزنی منتشر شد، داستان موگلی "کتاب جنگل" بود. پس از مرگ او، هنرمندان دیگر فیلم «گربه‌ها-اشراف‌سالار» را به پایان رساندند، اما کار مشترک دیزنی با هنرمند بزرگ «دستینو» متأسفانه برای همیشه ناتمام ماند.

تهیه کننده

در اواخر دهه 40، استودیوی والت دیزنی شروع به گسترش قابلیت های خود کرد، که قبلا فقط به انیمیشن محدود می شد. فیلم های بلند روی پرده ها ظاهر شدند که عمدتاً مخاطبان کودک بودند. فیلم های آموزشی کارگردانی دیزنی در مورد حیات وحش - "دشت ناپدید شدن"، "صحرای زنده" و دیگران نیز برای نوجوانان و کودکان در نظر گرفته شده بود.

والت به عنوان تهیه کننده در فیلم های ماجراجویی "جزیره گنج"، "" و موزیکال معروف "مری پاپینز" بازی کرد که پنج جایزه اسکار دریافت کرد.

لازم به ذکر است که برای دیزنی نه تنها "تصویر" بلکه صدا نیز از اهمیت بالایی برخوردار بود. او همیشه همراهی موسیقی را با دقت انتخاب می کرد تا تأثیر ادراک وقایع را برجسته و تقویت کند. همچنین کارگردان انیمیشن بارها در سینما مبتکر بوده است.

او اولین کارتون صدا را ساخت، اولین فیلم با صدای استریو، اولین فیلم بلند انیمیشن، اولین فیلمی که از فیلمبرداری در سه فیلم به طور همزمان استفاده کرد. علاوه بر این، او به هر کارمندی که ایده جالبی را پیشنهاد می کرد، پاداش می داد، بنابراین همکاران همیشه به کار پربار علاقه مند بودند.

دیزنی لند

یک بار، والت دیزنی در حالی که با دخترانش راه می رفت، به این فکر کرد که مکانی ویژه برای کودکان ایجاد کند، جایی که آنها بتوانند در کنار والدین خود، در محاصره شخصیت های کارتونی مورد علاقه خود، تفریح ​​کنند و زمانی را سپری کنند.

در سال 1953، او سرانجام 17 خانواده را متقاعد کرد که زمینی به او بفروشند و یک شهربازی در 50 کیلومتری لس آنجلس ساخت که از نظر اندازه و قابلیت های فنی خیره کننده بود. افتتاح این پارک دو سال بعد انجام شد و اکنون با نام «دیزنی لند» شهرت جهانی دارد.

زندگی شخصی

والت دیزنی تنها یک بار ازدواج کرده است. زن مورد علاقه او لیلیان باندز، منشی استودیوی او بود که تا زمان مرگش با او زندگی کرد. آنها در سال 1925 ازدواج کردند، برای مدت طولانی رویای یک فرزند را داشتند، اما به مدت 8 سال هر بارداری به طرز غم انگیزی به پایان رسید. والت و لیلیان بسیار رنج کشیدند تا اینکه سرانجام در سال 1933 صاحب دختری به نام دایان مری شدند.

پس از 4 سال، آنها دختری رها شده را به فرزندی پذیرفتند که شارون می نام داشت. همانطور که همه آشنایان اشاره کردند، والت همیشه یک مرد خانواده نمونه بود و تمام اوقات فراغت خود را به همسر و فرزندانش اختصاص می داد.

خنده دار است اما خالق میکی موس در تمام عمرش از موش می ترسید.

والت دیزنی در دیدگاه های سیاسی خود یک ضد کمونیست سرسخت بود، با اف بی آی همکاری می کرد و کارمندان هالیوود را که مظنون به همدردی با "قرمزها" بودند، محکوم می کرد. و در اسنادی که در قرن بیست و یکم از طبقه بندی خارج شده بودند، یک مورد دیگر کشف شد. به نظر می رسد که در طول جنگ جهانی دوم، دیزنی از ایده یهودی ستیزی حمایت می کرد و به سیاست آلمان وفادار بود.

مرگ

والت دیزنی در سال 1966 بر اثر سرطان ریه درگذشت. به همین دلیل، از آن زمان، فیلم ها و کارتون های دیزنی شخصیت های سیگاری را نشان نداده اند. به هر حال، یک نسخه بسیار رایج این است که بدن انیماتور در یک اتاق مخصوص منجمد شده است تا او را در آینده احیا کند. در واقع، بقایای دیزنی در قبرستان Forest Lawn در لس آنجلس آرام می گیرد.

دو فیلم به مرد افسانه ای تقدیم شد. در درام زندگینامه ای نجات آقای بنکس، والت توسط یک بازیگر و در فیلم مستند سریال نوابغ و شروران دوران گذشته، توسط بازیگر روسی دیمیتری فیلیمونوف به تصویر کشیده شد.

فیلم شناسی

• 1922-1927 - "ماجراهای آلیس"
• 1927 - "خرگوش اسوالد"
• 1928 - "کشتی بخار ویلی"
• 1937 - "سفید برفی و هفت کوتوله"
• 1940 - "پینوکیو"
• 1940 - "فانتزی"
• 1941 - "دامبو"
• 1942 - "بامبی"
• 1950 - "سیندرلا"
• 1951 - "آلیس در سرزمین عجایب"
• 1953 - "پیتر پن"
• 1959 - زیبای خفته
• 1961 - "صد و یک سگ خالدار"
• 1963 - "شمشیر در سنگ"
• 1966 - کتاب جنگل

والت دیزنی در 5 دسامبر 1901 در شیکاگو به دنیا آمد. خانواده دیزنی بزرگ بود: علاوه بر او، والدین سه پسر و یک دختر دیگر نیز بزرگ کردند. پدر با یک شخصیت مستبد متمایز بود که به احتمال زیاد به دلیل تلاش های ناموفق او برای تأمین معاش خانواده بود. هر کاری که او برعهده گرفت - چه کار ساختمانی و چه فروش روزنامه - در همه جا شکست خورد. والت پس از ضرب و شتم توسط پدرش، از برادر بزرگتر و مادرش که با افسانه ها بر زخم های روحی او التیام می بخشید، آرامش می جوید.

وقتی والت 5 ساله بود، خانواده به مزرعه ای در میسوری و چند سال بعد - به کانزاس سیتی نقل مکان کردند. اینجا دیزنی احساس خیلی بهتری داشت. او از حیوانات خانگی مراقبت می کرد که بیشتر آنها را در آینده در کارتون هایش شخصیت ساخت. در همان زمان، والت ابتدا به نقاشی معتاد شد. پدر مخالف سرگرمی جدید پسرش بود، بنابراین هرگز برای او مداد و کاغذ نخرید.

با این حال ، این مرد ماهر هنوز هم موفق شد با چوب و رزین نقاشی بکشد. یک بار یکی از همسایه ها نقاشی یک اسب را از دیزنی به قیمت 25 سنت خرید. این اتفاق والت را بر آن داشت تا به هنرمند شدن فکر کند. عصرها شخصیت های افسانه ای را نقاشی می کرد و روزها در شرکت پدرش کار می کرد و کتابچه ها و نامه های تبلیغاتی پخش می کرد.

در سال 1917، خانواده دیزنی به شیکاگو بازگشتند. والت پس از کمی کار در شرکت پدرش به اروپا رفت، جایی که جنگ جهانی اول در جریان بود. او یک سال تمام با آمبولانس صلیب سرخ در فرانسه رانندگی کرد. پس از بازگشت به آمریکا، دیزنی مدت کوتاهی به عنوان کاریکاتوریست روزنامه و سپس به عنوان هنرمند در یک استودیوی تبلیغاتی فیلم مشغول به کار شد. در آن زمان ، او قبلاً رویایی را در سر می پروراند - ساخت یک استودیوی فیلم که در آن امکان فیلمبرداری فیلم های انیمیشن وجود دارد.

در راه شکوه

فعالیت طوفانی والت دیزنی در دهه 20 آغاز شد، زمانی که او به همراه دوستش Ub Iwerks استودیوی انیمیشن Laugh-O-Gram را ایجاد کردند. با این حال، دشوار بود که آن را یک استودیوی تمام عیار بنامیم. در یک گاراژ قرار داشت و دارای تجهیزات ابتدایی بود. فیلمسازان مبتدی عملاً هیچ پولی نداشتند. وقتی اولین کارتون کلاه قرمزی والت و آب شکست خورد، مجبور شدند برای فرار از طلبکاران خود شهر را ترک کنند.

والت با برادرش در لس آنجلس نقل مکان کرد که به ایده های او ایمان داشت و پذیرفت که در شرکت سرمایه گذاری کند. آنها با هم استودیوی "شرکت والت دیزنی" را تأسیس کردند که آغاز یک امپراطوری بزرگ فیلم بود. والت مسئول توسعه فیلم، برادرش روی مسئول امور مالی و ایورکس هنرمند اصلی شد. در سال 1924، اولین کارتون موفق دیزنی، روز آلیس در دریا، به نمایش درآمد.

علیرغم شروع موفقیت آمیز، درآمدها فقط برای پرداخت بدهی کافی بود. شایان ذکر است که ده سال اول شرکت همیشه در آستانه ورشکستگی بود و تنها عدم تمایل دیزنی به تسلیم شدن باعث نجات آن شد. در روزهای سخت، والت همیشه تحت حمایت همسرش لیلیان باندز بود که در سال 1925 با او ازدواج کرد. او ابتدا به عنوان منشی در استودیو کار می کرد و سپس به همسرش در رنگ آمیزی شخصیت ها کمک کرد. آنها با هم دو دختر بزرگ کردند: دایان مری بومی و شارون می فرزندخوانده.

در یکی از دوره های ورشکستگی، والت طرحی از یک موش ساخت که بعدها میکی موس نام گرفت و نام دیزنی را جاودانه کرد. تهیه کننده اغلب به یاد می آورد که این تصویر به طور تصادفی در سر او ایجاد شده است. وقتی در گاراژ کار می کرد، مدام موش ها را تماشا می کرد و حتی یکی را اهلی می کرد. در آن سال‌ها، همه آمریکا درباره پرواز لیندبرگ از اقیانوس اطلس بحث می‌کردند و دیزنی مدبر به این فکر افتاد که قهرمانش را در راس هواپیما قرار دهد. اینگونه بود که اولین فیلم صامت با بازی میکی موس به نام دیوانه هواپیما (1928) ظاهر شد که موفقیت چشمگیری داشت.

بهترین لحظه روز

خیلی زود اولین کارتون صوتی "شرکت والت دیزنی" "Steamboat Willie" (1928) روی پرده ها منتشر شد که در مورد ماجراهای همان میکی ماوس صحبت می کند. این فیلم گران تمام شد و استودیو را به ورشکستگی کشاند. اما دیزنی تسلیم نشد. او همیشه می گفت کاریکاتور نساخته که پول در بیاورد، بلکه برای ساختن کاریکاتور پول درآورده است. این اولین و آخرین موقعیتی از این دست در کارنامه تهیه کننده نبود. وقتی در سال 1934 والت شروع به ساخت کارتون بلند سفید برفی و هفت کوتوله (1937) کرد، می‌دانست که ریسک بزرگی می‌کند. ترس او موجه بود. این فیلم تقریباً شرکت را ورشکست کرد، اما موفقیت چشمگیری داشت و برای دیزنی اسکار به ارمغان آورد.

ایجاد دیزنی لند

به تدریج استودیوی فیلم والت دیزنی از بحران بیرون آمد و به یکی از تأثیرگذارترین استودیوهای صنعت فیلم آمریکا تبدیل شد. دهه 40 و 50 عصر طلایی انیمیشن بود. کارتون هایی مانند "پینوکیو" (1940)، "فانتزی" (1940)، "دامبو" (1941)، "بامبی" (1942)، "سیندرلا" (1950)، "پیتر پن" (1953)، "زیبای خفته" (1959). استودیو شاهکار پس از شاهکار خلق کرد و دیزنی فرصتی برای دریافت جوایز از سراسر جهان نداشت.

با این حال، دیزنی ایده دیوانه کننده دیگری داشت - ایجاد یک پارک تفریحی که در آن والدین می توانند با فرزندان خود سرگرم شوند. وقتی این موضوع را به برادرش گفت، فقط خندید. کارشناسان به والت اطمینان دادند که این پروژه محکوم به ورشکستگی است، اما او تا آخر به موفقیت خود ایمان داشت. تهیه کننده خانه خود را فروخت، اما این پول فقط برای ساختن نقاشی ها کافی بود. و سپس با بدترین دشمنش معامله کرد.

آن روزها هالیوود و تلویزیون برای تماشاچیان می جنگیدند. هالیوود انحصار سرگرمی را در اختیار داشت، بنابراین تلویزیون محبوبیتی نداشت. هنگامی که مدیریت کانال ABC به کتابخانه فیلم دیزنی چشم دوخت، او موافقت کرد که در ازای کمک مالی، حق نمایش کارتون هایش را بدهد. بنابراین رویای یک تهیه کننده فیلم محقق شد و در سال 1955 اولین دیزنی لند در آناهیم افتتاح شد.

گفتنی است که این معامله نه تنها به ایجاد بزرگترین مجموعه تفریحی در جهان کمک کرد، بلکه ماهیت تلویزیون را زیر و رو کرد. هفته ای یک بار ، برنامه "والت دیزنی ارائه می دهد ..." در ABC ظاهر شد ، جایی که کارتون های تهیه کننده همیشه نمایش داده می شد. بنابراین، با کمک دیزنی، تلویزیون سرگرم کننده شد!

والت دیزنی نقشه‌های بزرگ بسیاری داشت، اما قرار نبود همه چیز را محقق کند. در 15 دسامبر 1966 این تهیه کننده بزرگ سینما درگذشت. تجارت او توسط دختر خود دایان، مری، که برای مدت طولانی یکی از رهبران شرکت والت دیزنی بود، دیزنی لند معروف خود را تجهیز و بهبود بخشید، ادامه داد.

در خاتمه این را بگویم که والت دیزنی با 59 بار نامزدی اسکار و دریافت 26 تندیس به نوعی رکورد زد! با این حال، او هرگز دنبال شهرت و پول نبود و همیشه می گفت موفقیت تنها در صورتی حاصل می شود که به سود مادی فکر نکنید. و مهمتر از همه، رویاهای خود را دنبال کنید و در جاده بمانید!

من واقعاً امیدوارم که ما هرگز یک چیز را فراموش نکنیم - اینکه همه چیز با یک موش شروع شد.

والتر الیاس دیزنی

والت دیزنی- یک انیماتور، کارگردان، بازیگر، فیلمنامه نویس و تهیه کننده برجسته آمریکایی، خالق مجموعه ای از کارتون های بلند که شهرت جهانی برای او به ارمغان آورده است. پدر میکی موس، اسوالد خرگوش، دانلد داک و بیش از 200 شخصیت دیگر که مورد علاقه همه کودکان جهان هستند. او برنده 29 جایزه اسکار و بالاترین جایزه دولتی غیرنظامی در ایالات متحده، مدال آزادی است. بنیانگذار والت دیزنی پروداکشنز و خالق اولین پارک تفریحی بزرگ جهان، دیزنی لند.

داستان موفقیت، بیوگرافی والت دیزنی

بیوگرافی والتر دیزنی در سال 1901 در 5 دسامبر آغاز شد، زمانی که چهارمین فرزند از پنج فرزند، والتر الیاس، در خانواده یک نجار و یک معلم متولد شد. پدر والت، الیاس دیزنی، ایرلندی-کانادایی و مادرش فلورا آلمانی-آمریکایی بود.

الیاس و فلورا دیزنی - والدین والت دیزنی

دوران کودکی والت را نمی توان خوش شانس نامید، زیرا پدر پسر او را به شیوه ای نه کاملاً دموکراتیک بزرگ کرد. پدر اغلب پسر را مورد ضرب و شتم قرار می دهد و به این نکته اشاره می کند که تنبیه بدنی بهترین آموزش است. اما در واقع، الیاس (این نام پدر دیزنی بود) به سادگی اعضای خانواده اش را شکست: دلیل این امر ورشکستگی پدرش بود: هر کاری که او شروع به انجام آن می کرد همیشه با شکست ختم می شد، خواه ساخت و ساز باشد یا فقط در حال رشد. میوه.

والت دیزنی بسیار کوچک

"نه! بابا نه! دیگر این کار را نمی کنم!" - نابغه آینده انیمیشن به طرز دلخراشی فریاد می زند که توسط زانوی پدری قدرتمند به یک نیمکت چوبی فشار داده شده است. کمربند پهنی از پوست گاو بر روی پشتی پسرانه چروکیده می‌چرخد - والت با شش سال بدجنسی معمولی روبرو می‌شود.

گاهی اوقات والت شک می کرد که آیا الیاس واقعاً پدر خودش است یا خیر: بالاخره هر روز کتک و ضرب و شتم اتفاق می افتاد. اما همه اعضای خانواده آنقدر ظالم نبودند: بچه اغلب برای کمک به برادر بزرگترش روی می رفت که همیشه می توانست کودک را آرام کند و به او کمک کند.

مادر نیز هرگز طرف پدرش را نگرفت و سعی کرد از پسرش مراقبت کند. خواندن داستان های قبل از خواب مایه تسلی بود. همه اینها به کودک کمک کرد تا به طور موقت دنیای واقعی بی رحمانه را فراموش کند و حداقل کمی در دنیای فانتزی فرو برود. این به احتمال زیاد به اسطوره آینده کمک کرد تا در زمینه انیمیشن بهترین شود.

دبلیو دیزنی با خواهرش

شیکاگو، جایی که خانواده در آن زندگی می کردند، در آن زمان توانست نه تنها به بزرگترین صنعتی، بلکه جنایتکارترین شهر ایالات متحده تبدیل شود. شکیبایی دیزنی با قتل یک پلیس که در یکی از خیابان های اطراف رخ داد، لبریز شد. پس از این اتفاق، خانواده دیزنی به سمت برادر پدر خانواده، در شهر کوچک مارسلین، میسوری نقل مکان کردند. دیزنی در آنجا مزرعه ای خرید. والت در آن زمان تنها 4 سال داشت. جو خانواده در اینجا خشن بود: الیاس دیزنی تصور خود را از اینکه کودکی شاد چیست داشت. جایی برای هیچ چیز مزخرفی نیست، مثل مداد رنگی که هیچ کس به آن نیاز ندارد: والت با گریه از پدرش التماس می کند که حداقل یک جعبه بخرد، اما الیاس سرسخت است. پسر با شاخه ها و رزین مایع مدیریت می کند - در نتیجه، یک گاو رزینی زیبا روی دیوار خانه ظاهر می شود ... به دنبال آن یک کتک زدن مخصوصاً بی رحمانه دنبال می شود و گاو روی دیوار مزرعه هنوز هم دیده می شود.

دوران کودکی و جوانی والت دیزنی

بسیاری از مردم مارسلین والت را می شناختند. او روحیه شادی داشت، بنابراین همسایه ها و آشنایان بسیار او را دوست داشتند. یکی از همسایه ها، کهنه سرباز مسن، دکتر شروود، 25 سنت به والت پرداخت تا پسرش اسبش را روی کاغذ بکشد. بعدها، دیزنی بر این باور بود که این پرتره موفق دکتر شروود از مادیان بود که او را ترغیب کرد تا هنرمند شود.

مدادها از دسته "زیورآلات بی فایده" به دسته "چیزهای مفید" منتقل شدند - والت دو جعبه را به طور همزمان دریافت کرد و تمام کاغذهایی را که در خانه بود مصرف کرد. زندگی پسر با نقاشی و عشق به حیوانات روشن شد: یک خوک، یک سگ، یک لاک پشت، یک موش نجات یافته از یک گربه در بخش های او بودند... قانون جبران روانی احتمالاً در اینجا کار می کرد: والت از پدرش می ترسید. ابتدا، و سپس صمیمانه از او متنفر شد و مهربانی او را به حیوانات منتقل کرد. آنها نه تنها تا آخر عمر دوستان والت خواهند ماند، بلکه نسل های زیادی از بینندگان جوان نیز آنها را می شناسند و دوست خواهند داشت. به عنوان مثال، گراز Porker، که نوزاد بر آن سوار شد، به نمونه اولیه کارتون احمقانه در سه خوک کوچک تبدیل شد. در خاطرات دیزنی، او از اعتراف به نوستالژی عمیق دوستان در بازی های دوران کودکی خود خجالت نمی کشید.

والت از کودکی به طراحی علاقه نشان داد و در سن هفت سالگی شروع به فروش اولین کمیک های خود کرد. والت جوان به عنوان هنرمند و عکاس در ایجاد روزنامه مدرسه شرکت کرد و عصرها در آکادمی هنرهای زیبا حاضر شد. سپس دوره ای را در کاریکاتوریست های روزنامه گذراند ، جایی که آنها تفکر غیر استاندارد ، نقض خنده دار منطق معمول و روشی لاکونیک را آموزش دادند.

به محض اینکه پسر 8 ساله شد، خانواده دوباره نقل مکان کردند، اکنون به کانزاس. پدر والت هنوز نتوانسته درآمد مناسبی پیدا کند تا آنها در فقر زندگی نکنند. پدرش شروع به بار کردن او کرد. پسر نامه ها و تبلیغات شرکت پدرش را تحویل داد: در هر آب و هوایی، باران، برف، صبح زود یا اواخر شب، والت با چکمه های کهنه خود در خیابان ها دوید و برای تحویل به موقع نامه ها عجله داشت. تمام پولی که والت به دست آورده بود توسط پدرش گرفته شد. اما والت غر نمی‌زد: او به سادگی دو برابر بیشتر از آنچه پدرش می‌خواست، کار را مخفیانه از «رئیس» سخت‌گیرش می‌گرفت و هر چیزی را که بیش از حد به دست می‌آورد برای مخارج جیبی نگه می‌داشت.

وقتی دیزنی 10 ساله بود، پدرش به تیفوس مبتلا شد. فلورا دیزنی کنار شوهرش نشست و تکه های پرتقال را روی لب های پژمرده اش فشار داد و سعی کرد حداقل کمی آب میوه به دهان الیاس برود. " این تکه‌های پرتقال برای من و برادرم آنقدر شگفت‌انگیز به نظر می‌رسند که ما هم خواب می‌بینیم که از تیفوس یا حتی از یک بیماری وحشتناک به زمین بیفتیم، اگر فقط می‌توانستیم چند قطره از آب میوه مورد نظرمان را بگیریم.خواهر والت، روث، به یاد می آورد.

به زودی پدر بهبود یافت و آنها تصمیم گرفتند مانند بسیاری از خانواده های فقیر که در جستجوی کار بی وقفه در سراسر آمریکا مهاجرت کردند به کانزاس سیتی نقل مکان کنند. این حرکت نقش بسزایی در زندگی والت داشت. در کانزاس سیتی یک عمارت غول‌پیکر غول‌پیکر وجود داشت که در پشت حصار بلندی پنهان شده بود و اطراف آن را باغی سرسبز احاطه کرده بود. این عمارت متعلق به یک مالک خصوصی بود و مورد علاقه کودکان محلی بود. همه آن‌ها می‌خواستند از سوراخی مخفی بخزند، در باغ بازی کنند، و شاید حتی وارد عمارت شوند، در اطراف انفیلادهای مجلل آن بدوند، به پرتره‌های قدیمی خیره شوند.

والت بارها تلاش کرد تا وارد قلمرو ملک شود و تمام تلاش های او با شکست مواجه شد. بعد قسم خورد که وقتی بزرگ شد حتماً خانه ای عظیم با سرگرمی برای بچه ها و باغی بزرگ برای بازی بسازد. بنابراین، ظاهراً، چهل سال بعد، رویایی متولد شد که در دیزنی لند تجسم یافت.

اولین دوست صمیمی دیزنی والت فایفر بود. پسرها تمام پول جیبی خود را برای رفتن به سینما خرج کردند. بت آنها چارلی چاپلین بود. وقتی سینما را ترک کردند، در خیابان پرسه زدند و به نوبت پیاده روی چارلی را تقلید کردند و سعی کردند حقه های او را برای یک زوج بازی کنند. در آن زمان دوستان، معلمان والت و خود والت معتقد بودند که او باید حتماً وارد عرصه بازیگری شود.

در پاییز 1918، این مرد جوان سعی کرد در ارتش ثبت نام کند. با این حال، والت به دلیل جوانی اش رد شد، بنابراین او برای صلیب سرخ داوطلب شد و به خارج از کشور فرستاده شد، جایی که یک سال به عنوان راننده آمبولانس کار کرد. این خودرو به یک نقطه عطف محلی تبدیل شده است، زیرا والت همه آن را با نقاشی های خنده دار تزئین کرده است.

در آنجا استعدادهای او به عنوان نقشه‌کش، هنرمند و تاجر شکوفا شد: والت روی لباس‌های همکارانش سفارش‌هایی را با هزینه‌ای متوسط ​​نقاشی کرد، روی کلاه‌های ایمنی - سوراخ‌هایی از گلوله‌ها. آمبولانسش از بالا تا پایین رنگ شده بود. با بازگشت به خانه، دیزنی اولین اجرای خود را اجرا کرد. والت از جلو هدیه ای برای مادرش آورد: پس از باز کردن جعبه، خانم دیزنی ناله کرد، قلبش را چنگ زد و بی سر و صدا روی زمین لیز خورد. انگشت خونین انسان در آنجا خوابیده بود. علاوه بر همه چیز، کنده حرکت کرد. دیزنی خوشحال بود - زودتر از موعد در جعبه سوراخ کرد و انگشت کوچک خود را در آن فرو کرد. این سبک مشخص او بود: اومانیست بزرگ با چنین شوخی هایی تا زمان مرگ خویشاوندان و دوستان خود را خوشحال کرد.

پس از بازگشت، والت موفق شد در موسسه هنر شیکاگو ثبت نام کند، جایی که متوجه شد استعداد واقعی او در حوزه مفهوم سازی و هماهنگی پروژه ها نهفته است. او می خواست سریعتر از این ساختمان خارج شود و خودش شروع به کار کند. او می خواست به سرعت این مطالعه را تکمیل کند، اگر فقط تمام روح خود را به طراحی اختصاص دهد.

بالاخره تمومش میکنه و بلافاصله، یک سوال نسبتا دشوار در برابر هنرمند مشتاق دیزنی مطرح شد: کجا برای کار برویم؟ ابتدا در یکی از شرکت های رستوران داری مشغول به کار شد که به نقاشی های تبلیغاتی خنده دار به شکل تابلو نیاز داشت. مدیر آن به سختی دیزنی را استخدام کرد و او دستمزد نه چندان بالا - فقط 50 دلار در هفته!

دهه 1920 پسر جوان و ناشناخته ای به نام والتر الیاس دیزنی به عنوان هنرمند در یک استودیوی تبلیغاتی در کانزاس سیتی استخدام می شود. و اگرچه این چهارمین تلاش برای استقرار در این مکان بود، چیزی باعث شد والتر تسلیم نشود و به دنبال کار در زمینه هنری باشد. در این مرحله، دیزنی قبلاً تجربه ای به عنوان یک هنرمند داشت: علیرغم اولین شکستش در روزنامه استار، او به زودی در استودیوی هنری Pesmen-Rubin، یک استودیوی تبلیغاتی کوچک که در آن والت تبلیغاتی برای روزنامه ها و مجلات طراحی می کرد، شغلی پیدا کرد. در این استودیو، دیزنی با دوست و شریک آینده خود یوب ایورکس ملاقات می کند. به زودی، دیزنی و ایورکس اخراج می شوند، اما دوستان بدون اینکه دوبار فکر کنند، تصمیم می گیرند شرکت خود را تأسیس کنند: Iwerks-Disney Commercial Artists. این شرکت به تولید اقلام تزئینی می پرداخت و این اقلام را به شرکت های بازرگانی می فروخت. بنابراین، Iwerks-Disney Commercial Artists به موفقیت هایی دست می یابد. اما، سال 1920 فرا می رسد و ما به آغاز باز می گردیم: صدایی درونی در دیزنی از خواب بیدار می شود و او را به کشیدن دعوت می کند و او که شرکت را به یکی از دوستانش سپرده است، به عنوان یک هنرمند در یک شرکت تبلیغاتی مشغول به کار می شود. Iwerks-Disney Commercial Artists بر دوش Yub Iwerks دوام نیاورد: به زودی شرکت ورشکست شد و Iwerks در همان مکان دیزنی مستقر شد.

یوب ایورکس و والت دیزنی

ایجاد شرکت والت دیزنی

کار در یک شرکت تبلیغاتی قسمتی است که بقیه زندگی والت دیزنی را رقم زد. اینجاست که به وضوح می فهمد که می خواهد انیمیشن بسازد و اینجاست که این هنر را یاد می گیرد. علاوه بر این، در اینجا دیزنی به طور فعال دیدگاه خلاقانه و غیر استاندارد ذاتی خود را از جهان نشان می دهد: او ایده ای نوآورانه برای طراحی روی صفحات سلولوئید و قرار دادن آنها بر روی یکدیگر ارائه می دهد. این ایده در پس زمینه تکنیک قدیمی ایجاد انیمیشن انقلابی به نظر می رسید: تصاویر مونتاژی از کبریت ها یا فیگورهای کاغذی به گونه ای حرکت می کردند که به صورت حیوانات دست و پا چلفتی جمع می شدند و به کلمات تبدیل می شدند. با این حال، دیزنی که در آن زمان هنوز یک مرد جوان بی احترام بود، به صحبت هایش گوش داده نشد. والت که متوجه می شود از این طریق نمی تواند کاری برای شرکت انجام دهد، تصمیم می گیرد خودش ایده هایش را بپذیرد. بنابراین او یک دوربین قدیمی که شرکت به آن نیازی ندارد برمی‌دارد و در اوقات فراغت خود اولین کارتون تجربی (هنوز تبلیغاتی) خود را با آن می‌سازد که مجموعه‌ای از آن را «خنده-ا-گرام» (Laugh-O-Gram) می‌سازد. ". کارتون‌های دیزنی به دلیل کیفیت تصویربرداری (به لطف آزمایش‌های مداوم والت در زمینه نورپردازی، صحنه‌پردازی و خود نقاشی‌ها) و سرزندگی قابل توجه بودند، زیرا آثار دیزنی شوخ و درخشان بودند.

"Opening" "Newman Laugh-O-Grams". کاریکاتوریست ترسیم شده - پرتره ای از خود دیزنی

مشتری اصلی دیزنی، مالک سینما، فرانک نیومن بود، که دیزنی برای او یک سری کارتون به نام نیومن خنده-ا-گرم ساخت. سری Newman Laugh-O-Grams بسیار محبوب می شود: سفارشات به دیزنی سرازیر می شوند، کار زیادی وجود دارد، زمان کافی وجود ندارد. بنابراین، والت شرکت تبلیغاتی را ترک می‌کند و «استودیو Laugh-O-Gram» خود را ایجاد می‌کند. در این استودیو، او کارگرانی را استخدام می کند - اکثراً دوستانش (از جمله Iverks). همه آنها تفسیرهای اصلی از افسانه های قدیمی بودند. این سریال به سادگی «خنده-ا-گرم» نام داشت.

والت دیزنی که به طور جدی به انیمیشن علاقه مند شده، تصمیم می گیرد زادگاهش کانزاس را ترک کند و در آگوست 1923 با چیزی جز چند طراحی، یک فیلم انیمیشن تمام شده و 40 دلار در جیب به هالیوود می رود.

ایده ساخت کارتون برای او وسواسی شد. " من از یک استودیو به استودیو دیگر نقل مکان کردم، جایی که تمام دفاتر را پشت سر هم، از بخش پرسنل گرفته تا مجموعه، بازدید کردم. تنها شغلی که توانستم به دست بیاورم کار اضافی بود. مجبور شدم چند متری سوار اسب شوم - در انبوهی از وسایل اضافی. با این حال، باران شدیدی می بارید، فیلمبرداری به روز دیگری موکول شد و سپس صحنه ما به سادگی از فیلمنامه خارج شد. این پایان دوران بازیگری من بود."دیزنی در خاطراتش می نویسد.

والت که ناامید برای یافتن شغل در هالیوود است، گاراژ عمو رابرت خود را اجاره می دهد. اجاره کلمه بزرگی است. او به سادگی گاراژ بدنام را تصاحب می کند و قول می دهد روزی هزینه استفاده از آن را بپردازد. در گاراژ، او تجهیزات لازم را که با پول قرض گرفته شده از برادرش روی خریده است - رنگ، قلم مو، نورافکن - همه چیز برای تولید کارتون ذخیره می کند. روی شریک والت می شود (سهم روی 250 دلار و 500 دلار دیگر قرض گرفته شد) و آنها یک استودیوی کارتون به نام استودیوی کارتون برادران دیزنی راه اندازی کردند.

به زودی، روی با یک مشکل عظیم روبرو می شود: چگونه و چه چیزی به برادرش که با سر درازی در کار فرو رفته است، غذا بدهد؟ روی معمولاً گاراژ را ترک می‌کرد و به اتاق کوچکی می‌رفت که هر دو با هم جمع شده بودند تا یک شام ساده برای دو نفر درست کنند. اما ناگهان والت که به هیچ مشکل روزمره توجهی نمی کرد، رسوایی وحشتناکی ترتیب می دهد که در طی آن بر روی گیج فریاد می زند که او آن شوره بدبختی را که برادرش تغذیه می کند، نخواهد خورد. و سپس روی تصمیم می گیرد "گامی ناامید کننده" بردارد: او به دوست دختر مورد علاقه خود ، ادنا فرانسیس ، که همسر آشپز بدشانس روی شده است ، با برادرانش نقل مکان می کند و ماه ها آشپز آنها می شود.

روی دیزنی و همسرش ادنا فرانسیس

و خود والت قبلاً به ازدواج فکر می کرد. یک دختر فوق العاده به نام لیلیان باندز در استودیو شغلی پیدا کرد. او عمدتاً مشغول پر کردن رنگ ها بود - یعنی نقاشی شخصیت های خلق شده توسط والت. والت نیازی به مراقبت ویژه از لیلیان نداشت - او بلافاصله عاشق "رئیس" خود شد و وقتی او شکست خورد ، به راحتی از 15 دلار در هفته او به نفع استودیو امتناع کرد.

والت دیزنی با همسرش لیلیان

والت پس از علاقه به کارتون های مکس فلیشر ایده اولین کارتون را به دست آورد. من دیدم که فلیشر از یک تکنیک بسیار جالب استفاده می کند: ترکیب انیمیشن با فیلم واقعی. آن ها - شخصیت کارتونی، همانطور که بود، وارد دنیای واقعی می شود. اما دیزنی راه حل ابتکاری فلیشر را کپی نکرد. او کارها را کمی متفاوت انجام داد - او یک شخصیت واقعی را وارد دنیای کارتونی کرد که در واقع بسیار پیچیده تر است. اول از همه، انتخاب یک طرح (برای ارائه یک فیلمنامه) ضروری بود. والت از کودکی عاشق کتاب "آلیس در سرزمین عجایب" بود، بنابراین تصمیم گرفت با مشارکت این شخصیت - دختر کوچک آلیس - کارتون بسازد.

مدل آلیس در زندگی واقعی دختر کاترین بومونت بود که صداپیشگی خود را نیز انجام می داد.

کار بر روی این کارتون نیاز به استرس غیرقابل تحملی داشت. والت قبلاً نمی توانست برای مدت طولانی شب بیدار بماند، بنابراین دو هنرمند مشتاق را استخدام کرد. آنها دو دوست بودند که در همان مدرسه هنری دیزنی تحصیل کردند - رودولف ایزینگ و هیو هارمن، نویسندگان آینده مجموعه انیمیشن "ماجراهای بوسکو"، "خرس بارنی" و "هرمونی های شاد". دیزنی نیازهای خود را برای یک فیلم انیمیشن برای این دو نفر توضیح داد و در نهایت کار شروع به جوشیدن کرد.

ترکیب اولیه والت دیزنی پروداکشنز

پس از دریافت پول کمی برای این کارتون، والت و روی تصمیم گرفتند نام استودیو را تغییر دهند. در 16 اکتبر 1923، والت دیزنی قراردادی را با مارگارت وینکلر، توزیع کننده ای از نیویورک امضا کرد. این تاریخ را روز تاسیس شرکت فعلی والت دیزنی می دانند. این نام برای برادران خوش شانس تر بود.

نایب رئیس شرکت والت دیزنی، شرکت روی دیزنی

این استودیو به مدت چهار سال فیلم های آلیس را تولید کرد و سپس والت تصمیم گرفت به تولید کارتون های کاملاً متحرک روی بیاورد. ستاره سری جدید یک خرگوش بامزه به نام اسوالد بود که توسط والت دیزنی اختراع و ترسیم شد. تنها در عرض یک سال، استودیو 26 قسمت در مورد ماجراهای یک خرگوش منتشر کرد، اما زمانی که زمان شروع فصل جدید فرا رسید، والت با وحشت متوجه شد که مارگارت وینکلر عملی موفق به شکار چهار هنرمند استودیویی شده است و اکنون قصد دارد کارتون هایی را منتشر کند. درباره اسوالد بدون مشارکت سازنده. افسوس که قرارداد به گونه ای تنظیم شد که این توزیع کننده بود و نه نویسنده که حقوق شخصیت کارتونی را در اختیار داشت. این یک درس تلخ اما مفید برای دیزنی بود، که از آن زمان به بعد مراقب بود که حقوق تمام ساخته هایش فقط متعلق به او باشد.

مارگارت وینکلر

تیم استودیو والت دیزنی در اینجا می توانید یوبا ایورکس و والت دیزنی را ببینید که لوئیس هاردویک، چهارمین و آخرین دختر نقش آلیس را در آغوش گرفته اند. پایین وسط - روی دیزنی.

آغاز دوران میکی موس

پس از از دست دادن اسوالد، دیزنی چاره ای جز ارائه یک ستاره جدید برای کارتون های خود نداشت. بنابراین موش معروف میکی موس متولد شد (" اسم کوچک او مورتیمر ماوس بود، اما همسرم لیلیان این نام را دوست نداشت و پیشنهاد داد که او را میکی صدا کنند. من نمی توانستم چنین چیز کوچکی را از او رد کنم - میکی موس اینگونه متولد شد که شهرت جهانی را برای شرکت من به ارمغان آورد."- به یاد می آورد دیزنی.)، به طرز مشکوکی شبیه به برادر بزرگترش خرگوش است. خود دیزنی و هنرمند اصلی استودیو او، Ab Iwerks، در ساخت آن شرکت داشتند.

با این حال ، استودیو نتوانست دو کارتون اول را با مشارکت میکی موس بفروشد: آنها ساکت بودند و صدا قبلاً به سینماها آمده بود. کارتون ها خیلی سریع برای استودیوهای آن زمان ساخته شدند و علاوه بر این، نباید فراموش کنیم که استودیو دیزنی تا حدودی صنعتگر بود. به محض اینکه فیلم های صوتی در سال 1927 ظاهر شدند، والت بلافاصله تجربه همتایان سینماگر خود را پذیرفت و شروع به صداگذاری کارتون کرد. سومین فیلم از این مجموعه (از قبل با صدا) در 18 نوامبر 1928 اکران شد و این روز آغاز دوران میکی موس بود.

به موازات آن، والت دیزنی مجموعه جدیدی را راه اندازی کرد - سمفونی های احمقانه. این بر اساس اصول مختلفی ساخته شده بود: شخصیت های جدیدی در هر فیلم ظاهر می شدند که قرار بود تفکر خلاقانه انیماتورهای استودیو را تحریک کند. این مجموعه چیزی شبیه به یک زمین آموزشی برای هنرمندان دیزنی شده است، جایی که آنها تکنیک های جدید انیمیشن را قبل از استفاده از آنها در پروژه های بزرگتر تمرین می کردند. با این وجود، این کارتون این مجموعه بود که در سال 1932 اولین اسکار را برای استودیو به عنوان بهترین فیلم انیمیشن برد. از آن زمان تا پایان دهه قبل از جنگ، کارتون های دیزنی هر سال یک اسکار دریافت می کردند. او برای کارهایش 29 جایزه از این دست دریافت کرد.

بسیار مفید برای شرکت دیزنی، معلوم شد که شخصیت های کارتونی می توانند منبع خوبی برای درآمد اضافی باشند. یک روز، تاجری از نیویورک به دیزنی 300 دلار پیشنهاد داد تا اجازه دهد تصویری از میکی موس را روی خودکارها بگذارد. والت دیزنی فقط به پول نیاز داشت، بنابراین با کمال میل پذیرفت که تصویر یک موش را تکرار کند.

Yub Iwerks میکی موس را می کشد

پس از آن، پرتره های میکی موس و دیگر شخصیت های دیزنی به معنای واقعی کلمه در همه جا ظاهر شد: روی بشقاب ها و مسواک ها، حوله ها و دفترهای مدرسه، بسته بندی های آب نبات و کاغذ دیواری برای اتاق کودکان. در سال 1930 اولین سری از کمیک های میکی موس منتشر شد. همه اینها پول خوبی به همراه داشت و از همه مهمتر به تبلیغ شخصیت های کارتونی کمک کرد و در نهایت به این واقعیت منجر شد که بسیاری از آنها به اسطوره های ملی در آمریکا تبدیل شدند.

در سال 1927 والت دیزنیو همسرش لیلیان به آپارتمان نسبتا بزرگ خود نقل مکان می کنند. والت به عنوان هدیه کریسمس به لیلیان یک سگ می دهد. او شروع به بازی در نقش فرزند محبوب لیلیان کرد که فرزندی نداشت. به هر حال، دو تلاش زوج دیزنی برای بچه دار شدن شکست خورد: هر دو بار لیلیان سقط جنین داشت. و هنگامی که برای سومین بار باردار شد، دیزنی که به نظر می رسید می خواست وارثی به دست آورد، ناگهان تمام علاقه خود را به همسرش از دست داد. والت در یکی از نامه‌هایش به پسر عمویش نوشت: من متاهل هستم و تنها چیزی که می‌توانم به آن ببالم یک همسر زیبا و یک چو چاو خوش‌تیپ است.

بنابراین، در سال 1933، دختر والت و لیلیان، دایانا، متولد می شود. والت در آستانه تولدش نامه ای برای مادرش می فرستد و در آنجا شکایت می کند: لیلی در انتظار یک دختر است. من شخصاً به آن توجهی نمی کنم. من ناامیدی بیشتری نمی خواهم. کل اتاق ما تبدیل به تقلیدی از یک مهد کودک شده است، پوشک های صورتی و آبی همه جا هستند ... اما من نمی خواهم چیزی در مورد آن بدانم. من معتقدم که من نفرت انگیزترین پدر دنیا را خواهم ساخت ... "خنده دار است که در همین زمان، در پایان سال 1933 بود که والت توسط مجله "Parents" ("Parents") به خاطر سهمش در تربیت نسل جوان آمریکایی ها جایزه گرفت.

همچنین در سال 1933، دیزنی اولین کارتون رنگی خود را با نام The Three Little Pigs منتشر کرد. آهنگ "ما از گرگ خاکستری نمی ترسیم" که در آنجا به صدا درآمد به یک موفقیت ملی تبدیل شد.

در همین حال، استودیو در حال رشد است. چندین کارتون دیگر در حال فیلمبرداری است. میکی موس قلب میلیون ها نفر را به دست می آورد - و نه تنها آمریکایی ها، بلکه اروپایی ها. «ملودی‌های شاد» در حال فیلم‌برداری است، اردک دانلد، سگ زوزه‌کش پلوتون و گوفی احمق که سعی می‌کنند آب را از برکه به یک آبکش بریزند، روی پرده‌ها ظاهر می‌شوند. دیزنی با کلمبیا پیکچرز و سپس با یونایتد آرتیستز به توافق رسید.

در سال 1934، والت دیزنی به کارمندان خود اعلام کرد که قصد دارد یک انیمیشن بلند سینمایی سفید برفی و هفت کوتوله بسازد. در ابتدا، بسیاری در مورد این ایده تردید داشتند: تعداد کمی معتقد بودند که تصویری که در آن هیچ بازیگر زنده ای وجود نداشته باشد، می تواند به همان شکلی که یک فیلم بزرگ، مخاطب را جذب کند. با این حال، به تدریج ایده دیزنی دیگر خارق العاده به نظر نمی رسد و کار شروع به جوشیدن کرد.

فیلمبرداری این فیلم سه سال به طول انجامید و در آن زمان مبلغی دیوانه وار هزینه کرد - 1.499 میلیون دلار. فقط وام بانک آمریکا که آمادئو جیانینی رئیس آن بسیار به میکی موس علاقه داشت، دیزنی را از نابودی نجات داد. اما نتیجه ارزش پول را داشت، زیرا سفید برفی برای مدت طولانی پردرآمدترین فیلم تمام دوران بود (رکورد آن تنها توسط Gone with the Wind شکسته شد). و در سال 1939، والت دیزنی برای این کارتون تمام قد نهمین اسکار متوالی را دریافت کرد. شایان ذکر است که در طی مراسم جوایز، علاوه بر یک مجسمه تمام عیار، دیزنی همچنین به طور نمادین هفت "اسکور" کوچک - با توجه به تعداد گنوم ها - دریافت کرد. از آن زمان، استودیو دیزنی شروع به در نظر گرفتن کارتون های تمام قد به عنوان اصلی ترین و بالقوه سودآورترین محصول کرد.

با رشد استودیو، خانواده دیزنی نیز رشد می کند. لیلیان که دوباره در زمینه مادری شکست خورده است، تصمیم به فرزندخواندگی می گیرد. در سال 1937، والت و لیلیان دختر کوچکی را می گیرند و نام او را شارون مای دیزنی می گذارند.

پول بیشتر و بیشتر وجود دارد. رکود بزرگ تقریباً هیچ تأثیری بر کار دیزنی نداشت. خوب، با این تفاوت که فقط چند اعتصاب در استودیو وجود داشت - می بینید، هنرمندان نمی خواستند زیر نظر شخصی کار کنند که بدتر از آنها نقاشی می کشد و تحصیلات ناچیز دارد (یک سال دانشگاه). اما که خود را کارگردان می داند. اعتصاب به زودی "منحل شد": در واقع، درگیری بر اساس مشاجرات والت با تهیه کنندگانی که می خواستند به عنوان نویسندگان رسمی دیزنی تبدیل شوند، رشد کرد.

والت پس از ثروتمند شدن، یک عمارت برای والدینش می خرد. با این حال، پس از بررسی دقیق تر، این عمارت تا حدودی ناقص است: دارای یک سیستم گرمایش گاز آسیب دیده خطرناک است. یک صبح آفتابی نوامبر در سال 1938، گاز از یک لوله مستقیماً به محل زندگی نشت می کند، فلورا دیزنی، مادر "قهرمان" ما، مرده روی زمین می افتد، الیاس دیزنی سعی می کند او را بلند کند و خود او نیز دریافت می کند. دوز خطرناک گاز الیاس زنده ماند، اما فلور نتوانست نجات پیدا کند. والت پس از مرگ مادرش مدت‌ها از احساس گناه رنج می‌برد، زیرا از آسیب سیستم گرمایشی می‌دانست، اما حل این مشکل را به بعد موکول می‌کرد.

پینوکیو، فانتزیا، دامبو و بامبی که در طول جنگ جهانی دوم فیلمبرداری شدند، که از هر شانسی برای تکرار موفقیت سفید برفی برخوردار بودند، سود مورد انتظار را برای دیزنی به ارمغان نیاوردند. در طول جنگ، استودیو عمدتاً روی ساختن فیلم‌های تبلیغاتی و آموزشی برای ارتش به سفارش وزارت خارجه ایالات متحده تمرکز می‌کرد.

والت دیزنی با مدال طلا برای بامبی

و جوآن بنت که صداپیشگی بامبی را بر عهده داشت

اما همه چیزهای بد به پایان می رسد. در اوایل دهه 1950، کمپانی دیزنی توانست بازارهای خارجی را که جنگ از آن گرفته شده بود، به دست آورد و دوباره شروع به ساخت فیلم های بلند، از جمله فیلم هایی با بازیگران زنده کرد.

در سال 1954، شرکت دیزنی نیز شروع به تولید برنامه های تلویزیونی کرد و به یکی از پیشگامان تلویزیون ابتدا سیاه و سفید و سپس رنگی در ایالات متحده تبدیل شد. اولین موفقیت تلویزیونی دیزنی، سریال دیزنی لند بود که با چندین بار تغییر نام، 29 سال روی پرده های آمریکا ماندگار شد و به طور انحصاری در پرایم تایم نمایش داده شد. یک سال بعد ، برنامه معروف The Mickey Mouse Club آغاز شد که در آن بسیاری از ستاره های آینده تجارت نمایش آمریکایی اولین گام های خود را برداشتند.

دیزنی در حال حاضر یک فرد بالغ و موفق است که به دلیل این واقعیت که قبلاً چیزهای زیادی به دست آمده است ، فرصت رشد خلاقانه را از دست داده است ، اما برای این کار کمتر از شور و شوق نیست. به لطف او است که دیزنی تا حدودی راهی برای خروج از رکود خلاقانه خود پیدا می کند: عشق به حیوانات، که کیفیت والت از کودکی بود و هنگام کار بر روی کارتون های کامل اولیه خود را نشان داد، دوباره احساس کرد و به دیزنی آمد. ذهن، این بار، در قالب ایده ساخت سریال مستند طبیعت. بنابراین، از سال 1953 تا 1959، تیم دیزنی 7 فیلم مستند ساختند که در سری True Life Adventures متحد شدند.

البته این فیلم‌ها فوق‌العاده بودند و نه تنها پروژه‌های بعدی شرکت، بلکه برنامه‌های مستند معمولی درباره طبیعت را نیز تحت تأثیر قرار دادند، اما به این ترتیب، دیزنی تنها توانست روح او را بگیرد، اما به هیچ وجه موفقیت خود را به عنوان یک فیلم تکرار نمی‌کند. مبتکر دنیای سینما اما، همانطور که معمولاً اتفاق می‌افتد، دیزنی قبل از شروع آخرین و جاه‌طلبانه‌ترین و پر از رمانتیک‌ترین پروژه آزمایشی عمرش به کمی استراحت و ثبات نیاز داشت: ایجاد کشوری که در آن همه شخصیت‌هایش زندگی کنند و در میان مکان‌های افسانه‌ای پرسه بزنند. و هر کس که بخواهد می تواند بیاید و با آنها کاملاً غوطه ور در یک افسانه قدم بزند. بنابراین، در آناهیم، ​​کالیفرنیا، در سال 1955، اولین دیزنی لند افتتاح شد.

دیزنی لند - سرزمین رویایی برای کودکان در تمام سنین

با این حال، به تدریج استعداد والت دیزنی در تجارت فیلم و تلویزیون شلوغ شد. با تجربه پدرش زمینه جدیدی برای فعالیت به او پیشنهاد شد. والت که با دخترانش قدم می زد، اغلب به باغ وحش ها، کارناوال ها و سایر رویدادهای سرگرمی می رفت. در حالی که بچه ها سوار چرخ و فلک می شدند، پدر صبورانه روی نیمکت می نشست و منتظر مستی دختران بود. در طول این گردهمایی ها، او به این نتیجه رسید که آمریکا واقعاً فاقد مکانی است که در آن زمان برای بزرگسالان و کودکان جالب باشد. و سپس دیزنی تصمیم گرفت خودش چنین مکانی را ایجاد کند.

والد دیزنی با همسر و دخترانش. 1954

در پروژه اول، دیزنی چند صد هزار دلار پول شخصی و چندین میلیون وام سرمایه گذاری کرد. تعداد کمی به شانس اعتقاد داشتند: حتی روی وفادار معتقد بود که برادرش عجیب است. یک زمین بزرگ بی ارزش خریداری شد - به زودی یک راه آهن اسباب بازی، یک رودخانه پر از کروکودیل های الکترونیکی، قلعه سفید برفی، میکی موس بی شمار و شگفتی های دیگر روی آن ظاهر شد. پارک هنوز ناتمام شروع به کسب سود کرد. پروژه دوم، دنیای دیزنی، حتی موفق تر بود. شرکت ایجاد شده توسط دیزنی با سرعت تمام کار می کرد و مرگ ناگهانی پدر موسس دستگاهی را که او اشکال زدایی کرد متوقف نکرد. حتی جنگ قدرت بعدی نیز بر سود تأثیری نداشت: روی جونیور و شوهر دایانا، بازیکن سابق فوتبال ران میلر، حدود ده سال بر سر ارث با هم دعوا کردند.