اسکوپاس هرکول جوان. کلاسیک متأخر: آثار اسکوپاس. اسکوپاس و "مائناد" دیوانه اش

اسکوپاس

اسکوپاس را به درستی می توان یکی از بزرگترین مجسمه سازان یونان باستان نامید. جهتی که او در هنر پلاستیک باستانی ایجاد کرد برای مدت طولانی از این هنرمند دوام آورد و تأثیر زیادی نه تنها بر معاصران خود، بلکه بر استادان نسل های بعدی نیز داشت.

معروف است که اسکوپاس اهل جزیره پاروس در دریای اژه بود، جزیره ای که به دلیل سنگ مرمر فوق العاده اش معروف است و بین سال های 370-330 قبل از میلاد کار می کرد. پدرش آریستندروس مجسمه ساز بود که ظاهراً استعداد اسکوپاس در کارگاه او شکل گرفت.

این هنرمند سفارشات شهرهای مختلف را اجرا کرد. دو اثر از اسکوپاس در آتیکا وجود داشت. یکی، که الهه های انتقام جو Erinyes را به تصویر می کشد، در آتن است، دیگری، Apollo-Phoebe، در شهر Ramnunte. دو اثر از اسکوپاس شهر تبس در بئوتیا را زینت داده است.

یکی از غنی ترین آثار اسکوپاس از نظر احساسی، گروهی متشکل از سه چهره است که اروس، پوتوس و هیمروس را به تصویر می کشد، یعنی عشق، اشتیاق و میل. این گروه در معبد الهه عشق آفرودیت در مگاریس، ایالتی واقع در جنوب بئوتیا بودند.

تصاویر اروس، هیمروس و پوتوس، به گفته پاوسانیاس، به همان اندازه با یکدیگر متفاوت هستند که احساسات آنها در واقع متفاوت است.

A. G. Chubova می نویسد: "ساخت ترکیبی مجسمه پوتوس بسیار پیچیده تر از کارهای قبلی اسکوپاس است." - ریتم یک حرکت نرم نرم از میان بازوهای دراز شده به یک طرف، سر بلند شده، بدن به شدت متمایل می گذرد. برای انتقال احساسات شور، اسکوپاس در اینجا به حالات چهره قوی متوسل نمی شود. چهره پوتوس متفکر و متمرکز است، نگاهی غمگین مالیخولیایی به سمت بالا معطوف شده است. به نظر می رسد همه چیز در اطراف او برای مرد جوان وجود ندارد. مجسمه پوتوس مانند تمام مجسمه های یونانی نقاشی شده بود و رنگ نقش مهمی در طراحی کلی هنری داشت. شنل آویزان شده از بازوی چپ مرد جوان آبی روشن یا قرمز بود که به خوبی بر سفیدی بدن برهنه، به رنگ مرمر باقی مانده بود. در پس زمینه شنل، پرنده ای سفید با بال هایی که کمی خاکستری رنگ شده بودند به وضوح خودنمایی می کرد. مو، ابرو، چشم، گونه و لب پوتوس نیز نقاشی شده بود.

احتمالاً مجسمه پوتوس مانند مجسمه هیمروس روی یک پایه کم ارتفاع و مجسمه اروس روی یک پایه بلندتر قرار داشته است. این چرخش فیگور پوتوس و جهت نگاه او را توضیح می دهد. وظیفه ای که اسکوپاس در این اثر تعیین کرده بود برای هنرهای پلاستیکی آن زمان جدید و بدیع بود. او با تجسم در مجسمه های اروس، پوتوس و هیمروس ظرایف احساسات بزرگ انسانی، امکان انتقال احساسات مختلف دیگر را به هنر پلاستیک نشان داد.

اسکوپاس با کار در معبد شهر پلوپونز تگی، نه تنها به عنوان یک مجسمه ساز، بلکه به عنوان یک معمار و سازنده نیز مشهور شد.

معبد باستانی در Tegea در سال 395 قبل از میلاد در آتش سوخت. پاوسانیاس می‌گوید که «معبد فعلی، در عظمت و زیبایی‌اش، از همه معابد پیشی می‌گیرد، چه تعداد در پلوپونز وجود دارد... معمار آن پریان اسکوپاس بود، کسی که مجسمه‌های بسیاری را در هلاس باستان، ایونیا و کاریا ساخت. ”

در قسمت شرقی معبد آتنا آلئا در تگیا، استاد شکار گراز کالیدونی را ارائه کرد.

G. I. Sokolov می نویسد: "صحنه ای از یک اسطوره بر روی پدینت غربی نشان داده شده است، "همچنین دور از مشارکت خدایان برتر المپیک که در قرن پنجم رایج بود، اما با برخوردی پیچیده و پایانی دراماتیک. یونانی ها پسر هرکول تلفوس را که به جنگ تروا رفت، نشناختند و نبردی آغاز شد که با کشته شدن بسیاری از شرکت کنندگان در آن پایان یافت. غم انگیز است نه تنها طرح های انتخاب شده برای این پدیمنت ها، بلکه خود تصاویر نیز هستند.

استاد سر یکی از مجروحین را که کمی به عقب پرتاب شده نشان می دهد، انگار دردی طاقت فرسا دارد. خطوط منحنی تیز ابروها، دهان، بینی هیجان و تنش فوق العاده ای از احساسات را منتقل می کند. گوشه‌های داخلی حفره‌های چشم که عمیقاً به ضخامت سنگ مرمر بریده شده است، کنتراست کیاروسکورو را افزایش می‌دهد و جلوه‌های دراماتیک قدرتمندی ایجاد می‌کند. تسکین صورت با ماهیچه های متورم قوس های فوقانی، گوشه های متورم دهان، ناهموار، ناهموار، مخدوش شده توسط رنج پنهان است.

مهم ترین ساخته های اسکوپاس در پلاستیک گرد را می توان مجسمه Bacchante (Maenad) با یک بچه دانست.

تنها یک نسخه عالی از مجسمه که در موزه درسدن نگهداری می شود، باقی مانده است. اما نویسنده قرن چهارم کالیستراتوس شرح مفصلی از مجسمه به جای گذاشته است:

اسکوپاس مجسمه ای از باکانته را از سنگ مرمر پریان خلق کرد، او زنده به نظر می رسید... می توانستید ببینید که چگونه این سنگ، طبیعت سخت، که از لطافت زنانه تقلید می کند، به خودی خود تبدیل به نور شد و تصویری زنانه به ما می بخشد... ماهیت توانایی حرکت، آن را زیر دست هنرمند، او آموخت که به چه معناست که در یک رقص باکیک عجله کردن به چه معناست... وجد جنون آمیز به وضوح در چهره باکانت بیان شد، اگرچه تجلی خلسه است. مشخصه سنگ نیست. و هر چیزی که روح را در آغوش می کشد، زخمی شده از نیش جنون، همه این نشانه های رنج شدید روحی در اینجا به وضوح توسط هدیه خلاق هنرمند در ترکیبی مرموز ارائه شده است. موها، همانطور که بود، به اراده زفیر داده شد تا او با آن بازی کند، و به نظر می رسید که خود سنگ به کوچکترین تارهای موی باشکوه تبدیل شود ...

همین مطالب برای به تصویر کشیدن زندگی و مرگ در خدمت هنرمند بود. هنگامی که او برای کیفرون تلاش می کند، او باکانته را زنده به ما ارائه کرد و این بز قبلاً مرده است ...

بنابراین، اسکوپاس که حتی از این موجودات بی‌جان نیز تصاویری خلق می‌کرد، هنرمندی سرشار از حقیقت بود. در بدن او توانست معجزه احساسات معنوی را بیان کند ... "

شاعران زیادی درباره این اثر شعر سروده اند. اینجا یکی از آنها است:
سنگ پریان باکانته،
اما مجسمه ساز به سنگ روح بخشید.
و مثل مستی از جا پرید و با عجله وارد رقص شد.
پس از ایجاد این فیادا در دیوانگی با یک بز مرده
در حال پرستش اسکنه، معجزه کردی اسکوپاس.

مخلوقات معروف اسکوپاس نیز در آسیای صغیر بود، جایی که او در دهه پنجاه قرن چهارم قبل از میلاد کار می کرد، به ویژه، او معبد آرتمیس در افسس را تزئین کرد.

و مهمتر از همه، اسکوپاس همراه با مجسمه سازان دیگر در طراحی مقبره هالیکارناسوس که در سال 352 تکمیل شد و با شکوه واقعی شرقی تزئین شده بود، شرکت کرد. مجسمه‌های خدایان، Mausolus، همسرش، اجدادش، مجسمه‌های سوارکاران، شیرها و سه دیوار برجسته وجود داشت. در یکی از فریزها مسابقه ارابه سواری به تصویر کشیده شده بود، از سوی دیگر - مبارزه یونانیان با سنتورها (نیمه انسانهای فوق العاده، نیمه اسب)، در سوم - آمازونوماکی، یعنی نبرد یونانیان با آمازون ها از دو نقش برجسته اول، تنها قطعات کوچکی باقی مانده است، از سوم - هفده تخته.

یک فریز با آمازونوماکی به ارتفاع کل 0.9 متر با ارقامی برابر با حدود یک سوم قد انسان، کل سازه را احاطه کرده است و اگر نتوانیم با دقت بگوییم در کدام قسمت قرار گرفته است، باز هم می‌توان طول آن را تعیین کرد. ، تقریباً برابر با 150-160 متر است. احتمالاً بیش از 400 شکل روی آن قرار داده شده است.

افسانه آمازون ها - قبیله ای افسانه ای از جنگجویان زن - یکی از موضوعات مورد علاقه هنر یونانی بود. طبق افسانه، آنها در آسیای صغیر در رودخانه فرمودون زندگی می کردند و با انجام لشکرکشی های دوردست، حتی به آتن هم رسیدند. آنها با بسیاری از قهرمانان یونانی وارد نبرد شدند و با شجاعت و مهارت متمایز شدند. یکی از این نبردها بر روی دیواره هالیکارناسی به تصویر کشیده شده است. نبرد به شدت در جریان است و نمی توان گفت که چه کسی برنده خواهد شد. اکشن با سرعتی سریع پیش می رود. آمازون ها و یونانیان پیاده و سواره به شدت حمله می کنند و شجاعانه از خود دفاع می کنند. چهره رزمندگان اسیر هتک نبرد است.

یکی از ویژگی های ساختار ترکیبی دیوار، قرار دادن آزادانه فیگورها بر روی پس زمینه ای بود که زمانی به رنگ آبی روشن نقاشی شده بود. مقایسه اسلب های باقی مانده، مفهوم کلی هنری، ساختار ترکیبی کلی فریز را نشان می دهد. این امکان وجود دارد که این ترکیب متعلق به یک هنرمند باشد، اما بعید است که خود نویسنده همه شخصیت ها و گروه ها را تنظیم کرده باشد. او می‌توانست آرایش کلی پیکره‌ها را ترسیم کند، ابعاد آنها را بیان کند، ویژگی کلی عمل را درک کند، و سایر صنعتگران را به پایان رساندن نقش برجسته به جزئیات بسپارند.

بر روی تخته‌های این دیوارکوب که به بهترین شکل حفظ شده، «دست‌خط» چهار استاد کاملاً مشخص است. سه تخته سنگ با ده مجسمه از یونانیان و آمازون ها، که در ضلع شرقی خرابه ها یافت شده اند، با شایستگی هنری برجسته ای متمایز هستند. آنها را به اسکوپاس نسبت می دهند. بر روی تخته‌هایی که کار لئوچار و تیموتی به حساب می‌آیند، سرعت حرکت نه تنها توسط وضعیت‌های مبارزان مورد تأکید قرار می‌گیرد، بلکه با شنل شنل‌ها و کیتون‌ها نیز تقویت می‌شود. برعکس، اسکوپاس آمازون ها را فقط با لباس های تنگ کوتاه و یونانی ها را کاملاً برهنه به تصویر می کشد و عمدتاً با چرخش های جسورانه و پیچیده فیگورها و بیان ژست ها به بیان قدرت و سرعت حرکت دست می یابد.

یکی از تکنیک های آهنگسازی مورد علاقه اسکوپاس، تکنیک برخورد حرکات با جهت مخالف بود. بنابراین، یک جنگجوی جوان که روی زانو می افتد، تعادل را حفظ می کند، با دست راست خود زمین را لمس می کند و از ضربه آمازون فرار می کند، با کشیدن دست چپ خود با سپر به جلو از خود دفاع می کند. آمازون در حال دور شدن از جنگجو، در همان زمان تبر خود را به سمت او تاب داد. کیتون آمازون به خوبی با بدن منطبق است و به خوبی فرم ها را مشخص می کند. خطوط تاشو بر حرکت شکل تاکید می کند.

حتی دشوارتر از آن، قرار گرفتن شکل آمازون در صفحه بعدی است. جنگجوی جوان، در حال عقب نشینی از یونانی ریشو که به سرعت حمله می کرد، هنوز موفق می شود با یک ضربه پر انرژی به او ضربه بزند. مجسمه ساز در انتقال حرکات ماهرانه آمازون کار خوبی انجام داد، به سرعت از حمله فرار کرد و بلافاصله به یک حمله تبدیل شد. صحنه‌سازی و تناسبات شکل، لباس‌هایی که باز شدند به طوری که نیمی از بدن آمازون در معرض دید قرار گرفت - همه چیز بسیار شبیه مجسمه معروف Bacchante است. اسکوپاس به خصوص جسورانه از تکنیک حرکات متضاد در شکل آمازون سوارکار استفاده کرد. سوارکار ماهر اسبی را که به خوبی ورزیده بود به سوی تاخت پرتاب کرد و او را پشت سر خود برگرداند و با کمان به سوی دشمنان شلیک کرد. کیتون کوتاه او باز شد و ماهیچه های قوی را نشان داد.

در ترکیبات اسکوپاس، برداشت از شدت مبارزه، سرعت سریع نبرد، سرعت برق آسا ضربات و حملات نه تنها با ریتم متفاوت حرکت، قرار دادن آزادانه فیگورها در هواپیما، بلکه به دست می آمد. همچنین با مدل سازی پلاستیک و اجرای استادانه لباس. هر رقم در ترکیب اسکوپاس به وضوح "خوانده شده است". علیرغم برجستگی کم، عمق فضا در همه جا احساس می شود. اسکوپاس احتمالاً در صحنه مسابقه ارابه رانی نیز کار کرده است. تکه‌ای از خط دیواری با نقش ارابه‌ران باقی مانده است. چهره ای رسا، انحنای صاف بدن، لباس های بلند که محکم به پشت و باسن می چسبد - همه چیز شبیه آمازون های اسکوپاس است. تعبیر چشم و لب به سرهای تگه نزدیک است.

شخصیت درخشان اسکوپاس، روش‌های ابتکاری او در آشکار کردن دنیای درونی یک شخص، در انتقال تجربیات دراماتیک قوی نمی‌توانست بر همه کسانی که در کنار او کار می‌کردند تأثیر بگذارد. اسکوپاس تأثیر شدیدی بر استادان جوان - لئوهار و بریاکسیس داشت. به گفته پلینی، این مجسمه سازان اسکوپاس، تیموتی، بریاکسیس و لئوهار بودند که این بنا را با آثار خود چنان برجسته کردند که در عجایب هفتگانه جهان قرار گرفت.

A. G. Chubova می نویسد: "اسکوپاس که به تکنیک های مختلف مجسمه سازی مسلط بود، هم در سنگ مرمر و هم برنز کار می کرد." - دانش او از آناتومی پلاستیک کامل بود. تصویر پیچیده ترین موقعیت های شخصیت انسانی برای او دشوار نبود. فانتزی اسکوپاس بسیار غنی بود، او یک گالری کامل از تصاویر واضح و واضح ایجاد کرد.

آثار رئالیستی او سرشار از انسان گرایی بالایی است. اسکوپاس با گرفتن جنبه های مختلف تجربیات عمیق، به تصویر کشیدن غم، رنج، اشتیاق، خلسه باکی، شور رزمی، هرگز این احساسات را به روشی طبیعی تفسیر نکرد. او آنها را شاعرانه کرد و بیننده را مجبور کرد که زیبایی معنوی و قدرت قهرمانان خود را تحسین کند.

لئوهر

لئوچارس، مجسمه‌ساز قدیمی یونانی.

دیانا از ورسای "ربودگی گانیمد" آپولو بلودر

پراکسیتل

پراکسیتل(دیگر یونانی Πραξιτέλης) - مجسمه ساز یونان باستان قرن 4 قبل از میلاد. ه. نویسنده ادعایی ساخته های معروف "هرمس با بچه دیونیسوس" و "آپولو در حال کشتن مارمولک". بیشتر آثار پراکسیتلس از نسخه‌های رومی یا از توضیحات نویسندگان باستانی شناخته شده است. مجسمه های پراکسیتلس توسط هنرمند آتنی نیکیاس نقاشی شده است. پراکسیتلس اولین مجسمه‌سازی است که یک زن برهنه را تا حد امکان واقعی به تصویر کشیده است: مجسمه‌ای از آفرودیت کنیدوس که در آن الهه‌ای برهنه با دست خود ردایی افتاده را نگه داشته است. پس از آن، بسیاری از مجسمه سازان الهه را در حالتی مشابه به تصویر کشیدند. آفرودیت پراکسیتلس آنقدر محبوب شد که نوع خاصی را در مجسمه سازی زنانه پدید آورد: نوع آفرودیت کنیدوس (به عنوان مثال ونوس د میلو به این نوع تعلق دارد).دهانه ای در عطارد به نام پراکسیتلس نامگذاری شده است.

آفرودیت کنیدوس، آپولو در حال کشتن مارمولک "هرمس با بچه یونیس"

350-330 بعد از میلاد قبل از میلاد مسیح ه. سنگ مرمر. لوور، پاریس

لوور، پاریس

اسکوپاس

اسکوپاس (یونانی Σκόπας, Skopas؛ حدود 395 قبل از میلاد، پاروس - 350 قبل از میلاد) - مجسمه ساز یونان باستان و معمار اواخر دوران کلاسیک، نماینده مکتب نئو آتیک. یکی از اولین استادان کلاسیک یونانی که سنگ مرمر را ترجیح می داد و عملاً استفاده از برنز را که ماده مورد علاقه استادان قبلی به ویژه میرون و پولیکلت بود کنار گذاشت.

با پراکسیتلس همکاری کرد. در ساخت معبد آتنا در تگیا (350-340 قبل از میلاد) و مقبره در هالیکارناسوس (اواسط قرن چهارم قبل از میلاد) شرکت کرد و هم به عنوان معمار و هم به عنوان مجسمه ساز عمل کرد.

در میان آثار اسکوپاس که به دست ما رسیده است، شاخص ترین آنها به حساب می آید فریز مقبره در هالیکارناسوس که آمازونوماکی را به تصویر می کشد(به طور مشترک با Briaxis، Leochar و Timothy ایجاد شد؛ قطعاتی در موزه بریتانیا).

بسیاری از آثار اسکوپاس از نسخه های رومی ("پوتوس"، "هرکول جوان"، "ملیگر"، "مائناد") شناخته شده است. رد سبک کلاسیک سنتی یونان بر اساس ایده هارمونی و آرامش، اسکوپاس موضوع تجارب عاطفی، مبارزه با احساسات را وارد هنرهای تجسمی کرد.برای انجام این کار، او از ترکیب پویا و تکنیک های بیانی بدیع برای مجسمه سازی پرتره (چشم های عمیق، چین و چروک و غیره) استفاده کرد.

آثار اسکنه اسکوپاس، مجسمه‌ساز بزرگی که در قرن چهارم قبل از میلاد می‌زیسته، اندک است، تنها نسخه‌های رومی باستان باقی مانده است و حتی آن‌ها به صورت تکه‌هایی به دست ما رسیده است. اما لاشه هواپیما خیلی چیزها را می گوید. اسکوپاس هنرمند طوفان، پرشور، آتشین بود و مائناد او طوفان رقص دیونیزی است.

اسکوپاس و "مائناد" دیوانه اش

تمام مجسمه های اسکوپاس در لحظه حرکت ثبت می شوند، حرکات فیگورها تند است، تقریبا تعادل خود را از دست می دهند. منادش تمام بدنش را تحت فشار می‌گذارد، نیم تنه‌اش را تشنج می‌کند و سرش را عقب می‌اندازد. نمی توان فکر نکرد: عیاشی یونانی ها باید جدی بوده باشد - نه فقط سرگرمی، بلکه واقعا "بازی های دیوانه کننده". ظاهراً موضوع به رقص پرانرژی محدود نمی شود، دستور زبان اسکندریایی، کالیستراتوس، این اثر اسکوپاس را با عنوان «مائناد در حال دریدن بز» توصیف می کند.

اما چرا این موضوع اسکوپاس را جذب کرد؟ رقص های دیوانه وار مائنادها یک رسم بسیار باستانی بود ، اما قبلاً عنصر دیونیزیایی با چنین نیرویی در هنر رخنه نکرد - وضوح و هماهنگی در هنر پیروز شد.

اما اسکوپاس آرامش هارمونیک را که معمولاً عقاید ما درباره دوران باستان با آن مرتبط است، رد کرد. و او ترجیح داد - اشتیاق: چشم های دیوانه، دهان باز، ویژگی های صورت مخدوش. این امر بر نسل های بعدی مجسمه سازان و به طور کلی هنر تأثیر گذاشت.

مجسمه معیناد را می توان از جهات مختلف نگریست - هر دیدگاه چیز جدیدی را آشکار می کند: یا بدن با قوسش به کمان کشیده تشبیه شده است یا به نظر می رسد که به صورت مارپیچی مانند زبانه ای از شعله خمیده است. و این یک گام دیگر به جلو بود. در واقع، در روزگاران قدیم، مجسمه سازی به گونه ای طراحی می شد که تنها از یک دیدگاه قابل درک باشد.

اسکوپاس مجسمه ساز معروف یونان باستان اواخر دوره کلاسیک است.
او در جزیره پاروس متولد شد و آثار خود را در مناطق مختلف یونان خلق کرد: بوئوتیا، آتیکا، آسیای صغیر، آرکادیا بین سال‌های 370 تا 330.
بناهای یادبود او با ترحم و تحریک احساسات مشخص می شود.
نویسندگان باستان بیش از بیست اثر از اسکوپاس را ذکر می کنند، اگرچه تعداد بسیار کمتری از آنها به زمان ما رسیده است.
اسکوپاس، در میان دیگر استادان، دیوارهای برجسته مقبره هالیکارناسوس را تزئین کرد. تغییر احساسات، که در مناد با شکل پذیری یک مجسمه گرد بیان می شود، که هنگام قدم زدن در اطراف مجسمه احساس می شد، در اینجا بر روی یک نوار فریز صاف آشکار می شود.
تنوع زوایای نقش برجسته ها با کنار هم قرار گرفتن استادانه بدن های سبک دخترانه و بدن های سنگین مردانه تکمیل می شود که در مبارزه ای بی رحمانه و بی رحمانه به تصویر کشیده شده اند.
اسکوپاس ترکیبی از دو یا سه فیگور را بازی می‌کند و آنها را از طرف‌های مختلف و در لحظات مختلف حرکت نشان می‌دهد. قدرت شدت احساس در اینجا به طرز غیرقابل مقایسه ای بیشتر از آثار قرن پنجم قبل از میلاد است.
زیبایی دنیای جدیدی که اسکوپاس در هنر نشان می دهد در توسعه درام، در جرقه های احساسات انسانی، در آمیختگی احساسات پیچیده نهفته است. و در عین حال، از دست دادن وضوح به یاد ماندنی کلاسیک های بالا قابل توجه است. بالاخره در آثار این دوره بود که ذهن انسان به عنوان عالی ترین اصل در برخورد با عناصر افسارگسیخته پیروز شد.
در نقش برجسته‌های دوره کلاسیک متأخر، مانند زوفورای پارتنون، هماهنگ و کل‌نگر نیست، بلکه جهان‌بینی آشفته و تند حاکم است، زیرا آنها در دوره نابودی ایده‌های آشنا به زمان خلق شده‌اند. کلاسیک گرایی بر اساس این عقاید، شخص برای تسلط معقول در جهان پیرامونش فرا خوانده می شود. بنابراین حتی در نمونه‌ای از یک بنای تاریخی، می‌توانیم ضعف و قوت امکانات ذاتی هنر کلاسیک متأخر را ببینیم.
این هنر چیزهای جدیدی را در ماهیت احساسات و عواطف انسانی کشف کرد، اما این دستاورد به قیمت از بین رفتن آرامش و هماهنگی کلاسیک های عالی به دست آمد.
پراکسیتلس مجسمه ساز معروف یونان باستان، معاصر جوان تر اسکوپاس است. متولد حدود 390 ق.م. او در آثار خود حالات کاملاً متفاوتی نسبت به اسکوپاس بیان می کرد.
پراکسیتل از خانواده ای مجسمه ساز بود. پدربزرگ او، پراکسیتلس بزرگ، مجسمه ساز بود. پدر - Kefisodot the Elder - یک استاد مشهور در یونان، نویسنده مجسمه Eirene با پلوتوس بود.

بلیط 19.

1. هنر بیزانس قرن ششم (دوران ژوستینیانوس)

فرهنگ عمیقاً عجیب بیزانس سفر خود را بلافاصله از نقطه اوج آغاز کرد: اولین شکوفایی آن در قرن ششم، "عصر ژوستینیان" (527-565) می افتد. در این زمان امپراتوری بیزانس به قدرت نهایی خود رسید که قابل مقایسه با عظمت امپراتوری روم بود. قلمرو وسیعی را اشغال کرده بود و اعتبار بین المللی زیادی داشت. خارجی ها از ظاهر چشمگیر پایتخت بیزانس، قسطنطنیه، شکوه و تجمل دربار امپراتوری، وقار خدمات کلیسا شگفت زده شدند.

نیروهای اصلی که امپراتور ژوستینیان بر آنها تکیه داشت ارتش و کلیسا بودند که در او حامی غیور یافتند. تحت ژوستینیانوس، اتحادیه ای از قدرت معنوی و سکولار، مخصوص بیزانس، بر اساس اولویت باسیلئوس - امپراتورها تشکیل شد.

در عصر ژوستینیان، معماری بیزانسی به بالاترین حد خود رسید. استحکامات متعددی در مرزهای کشور برپا شده است، معابد و کاخ ها در شهرها ساخته شده اند که با عظمت مقیاس و شکوه امپراتوری مشخص شده است. در این زمان، دو زیارتگاه اصلی قسطنطنیه تأسیس شد - کلیسای ایلخانی سنت. صوفیه و کلیسای St. رسولان

ایاصوفیه بالاترین دستاورد معماری بیزانس بود: در تمام قرن های بعدی تاریخ بیزانس، هیچ معبدی به اندازه آن ایجاد نشد. ساختمان غول پیکر، خلقت معماران آسیای صغیر Anfimy از Thrall و Isidore از Miletus، تجسم قدرت دولت بیزانس و پیروزی دین مسیحیت شد.

طبق نقشه آن، کلیسای St. سوفیا یک باسیلیکای سه شبستانی است، یعنی یک بنای مستطیل شکل، اما فضای مستطیل شکل اینجا با گنبدی گرد عظیم (به اصطلاح باسیلیکای گنبدی) تاج گذاری شده است. این گنبد از دو طرف توسط دو نیم گنبد پایینی که هر کدام به نوبه خود در مجاورت سه نیم گنبد کوچکتر قرار دارند، پشتیبانی می شود. بنابراین، کل فضای کشیده شبستان مرکزی، سیستمی از نیم گنبدهایی را تشکیل می دهد که به سمت بالا، به سمت مرکز رشد می کنند.

چهار ستون نگهدارنده عظیم که گنبد اصلی را حمل می کنند خود را از بیننده استتار می کنند، در حالی که چهل پنجره که پایه آن را در یک تاج گل تقریباً پیوسته نورانی احاطه کرده است، جلوه ای خیره کننده ایجاد می کند. به نظر می رسد کاسه عظیم گنبد مانند تاجی نورانی در هوا شناور است. جای تعجب نیست که کلیسای St. به نظر می‌رسید که سوفیا «نه به نیروی انسانی، بلکه به اذن خدا» آفریده شده است.

نمای خارجی کلیسای St. صوفیه، با دیوارهای صاف خود، با سادگی شدید مشخص می شود. اما در داخل اتاق، تصور به طرز چشمگیری تغییر می کند. جاستینیان قصد داشت ساختمانی را نه تنها بزرگترین، بلکه غنی ترین ساختمان را در دکوراسیون داخلی بسازد. این کلیسا با بیش از صد ستون مالاکیت و پورفیری تزئین شده است که مخصوصاً از معابد مختلف باستانی آورده شده است، تخته هایی از سنگ مرمر چند رنگ از با ارزش ترین نژادها، موزاییک های شگفت انگیز، با زرق و برق طلایی پس زمینه و شکوه رنگ ها، هزاران سنگ عظیم. شمعدان نقره ای بالای منبر - سکویی که خطبه بر آن ایراد می شود - سایبانی از فلزات گرانبها قرار داشت که تاج آن با صلیب طلایی پوشیده شده بود. از طلا کاسه ها، ظروف، صحافی کتب مقدس وجود داشت. تجمل بی سابقه این کلیسای جامع، سفرای شاهزاده ولادیمیر کی یف را که در قرن دهم میلادی از قسطنطنیه بازدید کردند (به عنوان شهر اصلی بیزانس در روسیه نامیده می شد) چنان شگفت زده کرد که آنها، همانطور که تواریخ می گوید، نمی توانند بفهمند که آیا آنها هستند یا خیر. در زمین یا در آسمان

سنت سوفیا به الگویی برای توسعه بعدی معماری بیزانس تبدیل نشد، اما به آن انگیزه قدرتمندی داد: برای قرن ها نوع کلیسای گنبدی در اینجا تأسیس شد.

در بیشتر کلیساهای بیزانسی، گنبد که نماد طاق بهشت است، در مرکز ساختمان بالا می رود. طرح هر چه که باشد - گرد، مربع، چند وجهی - همه چنین ساختمان هایی مرکز نامیده می شوند. رایج ترین آنها در میان آنها از قرن هفتم، کلیساهای گنبدی متقاطع هستند که در پلان آنها شبیه یک صلیب همپای (یونانی) است که در یک مربع حک شده است؟

ترکیب محوری معماران بیزانسی را با تعادل و احساس آرامش به خود جذب می کرد و چیدمان (صلیب) بیش از همه الزامات نمادگرایی مسیحی را برآورده می کرد.

اگر بیان معبد باستانی عمدتاً در ظاهر بیرونی آن بود (از آنجایی که تمام مراسم و جشن ها در بیرون، در میدان برگزار می شد)، پس محتوای اصلی و زیبایی کلیسای مسیحی در داخل متمرکز است، زیرا معبد مسیحی است. مکانی که مؤمنان برای شرکت در مراسم راز گرد هم می آیند. میل به ایجاد محیطی خاص در داخل کلیسا، به گونه ای که گویی از دنیای بیرون جدا شده است، باعث توجه ویژه به دکوراسیون داخلی مرتبط با نیازهای عبادت مسیحی شد.

غنای دکوراسیون داخلی، قبل از هر چیز، توسط موزاییک هایی ایجاد شد که طاق ها و قسمت بالایی دیوارها را تزئین می کرد. موزاییک یکی از انواع اصلی هنرهای یادبود است که تصویر یا نقشی از قطعات شیشه‌ای چند رنگ جداگانه و بسیار محکم، سنگ‌های رنگی، فلزات، مینا و غیره است.

در بیزانس، موزاییک ها به دلیل گرانبها بودن، توانایی دستیابی به اثرات نوری غیرمنتظره ارزش داشتند. مکعب های کوچکی از سنگ تراشی موزاییکی که در زوایای کمی نسبت به یکدیگر قرار گرفته اند، نور را به صورت پرتوهای متقاطع منعکس می کنند که درخشش جادویی رنگین کمانی ایجاد می کند. مکعب های بزرگتر مالت که در ردیف های مساوی قرار می گیرند، برعکس، یک سطح "آینه" ایجاد می کنند و موزاییک جلوه ای از درخشش قوی به دست می آورد.

کلیساها و مقبره‌های راونا، شهری در شمال ایتالیا، در نزدیکی دریای آدریاتیک، نمونه‌های منحصر به فردی از موزاییک‌های بیزانسی را نگهداری می‌کنند. قدیمی ترین آنها تزئین مقبره ملکه بیزانسی گالا پلاکیدیا (اواسط قرن پنجم) است. در داخل مقبره، بالای در ورودی، ترکیب شگفت انگیزی وجود دارد که نشان دهنده مسیح، شبان خوب در منظره ای تپه ای است. او جوان و بی ریش است: مسیح در قرون اول مسیحیت، زمانی که عقاید باستانی در مورد جوانی ابدی به عنوان ویژگی یک خدا هنوز زنده بود، به این شکل به تصویر کشیده شد. عیسی با یک حرکت موقر، صلیب، نماد اصلی مسیحیت را برافراشت.

چرخه ای متأخر از موزاییک ها در کلیسای سن ویتال (سنت ویتالی) در راونا (قرن ششم) یافت می شود. همراه با صحنه های کتاب مقدس، دو صحنه "تاریخی" در اینجا ارائه شده است، خروج تشریفاتی امپراتور ژوستینیان و همسرش امپراتور تئودورا با همراهانشان به معبد. آنها ثروت و تجملات دربار بیزانس، عظمت ابرزمینی پادشاه را تسخیر کردند. فیگورهای منجمد جلویی در یک ردیف ثابت بر روی زمینه طلایی چیده شده اند. تشریفات سخت حاکم است، در همه چهره های شبیه به یکدیگر، جدایی شدید و صلابت خوانده می شود.

در میان برجسته‌ترین آثار نقاشی یادبود بیزانس، موزاییک‌های گمشده کلیسای عروج در نیکیه (قرن هفتم) بود که «فرشتگان قدرت‌های آسمانی» را به تصویر می‌کشید. چهره این فرشتگان با جذابیت های نفسانی متمایزشان شگفت انگیز است. اما این حس نفسانی غیر جسمانی است، با الهام درونی وجد آمیز همراه است. میل به انتقال یک تمرکز معنوی عظیم، به معنویت نهایی شکل هنری برای قرن ها ایده آل برای هنر بیزانس باقی ماند.

جایگاه ویژه ای در مجموعه کلیسای مسیحی متعلق به نماد است. مسیحیان اولیه هر تصویری از یک قدیس را به این ترتیب می نامیدند و آن را با یک "بت"، یک تصویر بت پرست، مقایسه می کردند. بعداً ، کلمه "آیکون" شروع به نامگذاری فقط آثار سه پایه کرد و سعی کرد آنها را از آثار هنری تاریخی (موزاییک ها ، نقاشی های دیواری) متمایز کند.

بر خلاف یک نقاشی معمولی، یک نماد یک موضوع دعا است. او توسط کلیسا به عنوان یک نماد خاص در نظر گرفته می شود که به طور مرموزی با جهان "الهی" و فوق محسوس مرتبط است. با تأمل در تصویر آیکون، شخص می تواند از نظر معنوی به این جهان بپیوندد.

منشأ آیکون ها معمولاً با پرتره های تصویری مردگان مصر باستان مرتبط است که برای "انتقال" شخص به دنیای دیگر در نظر گرفته شده است. با توجه به محل اولین کشف بزرگ این بناها در واحه فیوم (1887)، آنها را پرتره های فیوم (فیوم) می نامیدند. این تصاویر که در زمان حیات مشتری روی تخته های چوبی با رنگ مومی اجرا شده بود، پس از مرگ او به عنوان ماسک تشییع جنازه عمل می کرد.

قدیمی ترین آیکون های باقی مانده، نزدیک به پرتره های فیوم، به قرن ششم باز می گردد. آنها معمولاً یک قدیس را به تصویر می کشند، اغلب تا کمر یا سینه، دقیقاً در جلو یا سه چهارم چرخش. نگاه پر از عمق معنوی قدیس مستقیماً متوجه بیننده است، زیرا باید نوعی ارتباط عرفانی بین او و نماز ایجاد شود.

سه نماد از صومعه St. کاترین در سینا: "مسیح"، "پیتر رسول" و "بانوی ما بین سنت. فدور و سنت. جورج".

دوره رونق درخشان (قرن VI-VII) با یک زمان غم انگیز برای هنر بیزانس جایگزین شد. در قرون هشتم - نهم، جنبش شمایل شکن در کشور بیداد کرد که با ممنوعیت تصاویر با موضوعات مسیحی همراه بود. شمایل شکنان، که امپراطور و دربار او، پدرسالار و بالاترین حلقه روحانیون در کنار آنها ایستاده بودند، بر اساس استدلال های الهیاتی مبنی بر عدم امکان بازتولید ذات الهی مسیح در مادی، علیه نمایش دادن خدا و مقدسین به شکل انسانی قیام کردند. فرم.

در دوره شمایل‌بازی، نمادها به طور رسمی ممنوع شدند و بسیاری از آنها از بین رفتند. کلیساها عمدتاً با تصاویر نمادهای مسیحی و نقاشی های زینتی تزئین شده بودند. هنر سکولار پرورش داده شد: مناظر زیبا، تصاویر حیوانات و پرندگان، نقشه های اسطوره های باستانی، و حتی مسابقات در هیپودروم. این نقاشی‌های دیواری تقریباً به‌طور کامل توسط حامیان پرستش شمایل (عمدتاً بخش‌های وسیعی از مردم عادی، روحانیون پایین‌تر که به پرستش شمایل‌ها عادت داشتند) پس از بازسازی، نابود شدند.

پس از پیروزی بر شمایل‌بازی، که به عنوان بدعت در سال 843 شناخته شد، مهمترین پدیده برای توسعه بیشتر آن در هنر بیزانس رخ داد. آنها با آغاز شکل گیری کانون شمایل نگاری مرتبط هستند - طرح های نمادین ثابت، که قرار نبود هنگام به تصویر کشیدن موضوعات مقدس از آن منحرف شود. نقاشی های دیواری معابد در یک سیستم منسجم آورده شده است، هر ترکیب مکانی کاملاً مشخص را به دست می آورد.

مسیح پانتوکراتور (عالی) در گنبد معبد که توسط فرشتگان احاطه شده بود به تصویر کشیده شد. بین پنجره های طبل - قسمت فوقانی بنا که به عنوان پایه گنبد عمل می کند - پیامبران یا حواریون قرار داشتند. بر روی بادبان ها، در بالای ستون های نگهدارنده گنبد، مبشرین، چهار "ستون" آموزه انجیل، قرار گرفتند. در اپید، طاقچه محراب، تصویری از مادر خدا وجود دارد که اغلب به نوع اورانتا است، یعنی با دستان برافراشته دعا می کند. فرشتگان مایکل و جبرئیل در اطراف آن شناور هستند. در قسمت بالای دیوارهای معبد، قسمت هایی از زندگی مسیح ارائه شده است که لزوماً شامل تصاویری از 12 تعطیلات (بعثت، کریسمس، شمع، عیسی و غیره) بود. در قسمت پایین معبد چهره هایی از پدران کلیسا، کاهنان اعظم، شهدای مقدس وجود دارد. پس از یافتن، این سیستم نقاشی در ویژگی های اصلی خود برای قرن ها در تمام کشورهای جهان ارتدکس بدون تغییر باقی ماند.

در دوره پس از شمایل‌شکنی، به‌ویژه در قرن‌های 11-12، هنر بیزانسی کامل‌ترین و ایده‌آل‌ترین اشکال خود را هم در موزاییک‌ها و هم در شمایل‌ها و مینیاتورهای کتاب می‌یابد. معنویت عمیق چهره ها، چهره های سبک "شناور"، سیالیت صاف خطوط، خطوط گرد، درخشندگی طلا، اشباع کردن تصویر با نور غیرمعمول، عدم وجود هرگونه تنش - همه اینها یک دنیای تصویری بسیار خاص را ایجاد می کند که سرشار از آرامش عالی است. هماهنگی و الهام الهی

قرن سیزدهم و چهاردهم - دوران فرهنگ اواخر بیزانس. علیرغم قوی ترین تضعیف اقتصادی و سیاسی بیزانس، که بیشتر قلمروهای خود را از دست داد، هنر این زمان با بالاترین دستاوردها، در درجه اول در نقاشی، مشخص شد. یادبودهای قابل توجه آغاز قرن چهاردهم، زمانی که هنر به سوی بیان و آزادی بیشتر، به انتقال حرکت کشیده شد، نماد "12 حواری" است، موزاییک های کلیسای Kahriy Dzhami در قسطنطنیه، که نشان دهنده زندگی مسیح و مادر خدا.

با این حال، آرمان های هنری جدید قرار نبود واقعاً در خاک بیزانس در حال محو شدن قوی تر شوند. ظاهراً تصادفی نبود که با استعدادترین استاد قسطنطنیه نیمه دوم قرن چهاردهم ، تئوفان یونانی ، امپراتوری را ترک کرد و روسیه را به آن ترجیح داد.

در سال 1453، بیزانس که توسط ترکها فتح شده بود، وجود نداشت، اما فرهنگ آن اثر عمیقی در تاریخ بشریت بر جای گذاشت. بیزانسی ها با زنده نگه داشتن سنت باستانی، اولین کسانی بودند که در جهان قرون وسطی سیستم هنری را ایجاد کردند که با آرمان های معنوی و اجتماعی جدید مطابقت داشت و به عنوان نوعی معلم و مربی در ارتباط با سایر مردم اروپای قرون وسطی عمل می کرد.

مجسمه لئوهارا

لئوهار - مجسمه ساز یونان باستان از اواسط قرن 4 قبل از میلاد. ه. نماینده گرایش آکادمیک در هنر کلاسیک متأخر. او که یک آتن بود، نه تنها در آتن، بلکه در المپیا، دلفی، هالیکارناسوس (همراه با اسکوپاس) کار کرد. او از طلا و عاج چندین مجسمه پرتره از اعضای خانواده فیلیپ پادشاه مقدونی را تراشید (با استفاده از تکنیک مجسمه‌سازی کرایزوالفانتین)، مانند لیسیپ، استاد دربار پسرش اسکندر مقدونی («اسکندر در شکار شیر»، برنزی بود. ). او تصاویری از خدایان ("آرتمیس ورسای"، کپی سنگ مرمر رومی، لوور) و صحنه های اساطیری خلق کرد.

اوج شکوفایی هنر لئوهارا به 350-320 قبل از میلاد برمی گردد. ه. در این زمان او گروهی را انتخاب کرد که در دوران باستان بسیار محبوب بود و جوان زیبای گانیمد را که توسط عقابی که توسط زئوس فرستاده شده به المپوس حمل می شود و همچنین مجسمه آپولو که به نام "آپولو" شهرت جهانی پیدا کرد را به تصویر می کشید. Belvedere" (نام از کاخ Belvedere واتیکان، جایی که مجسمه در آن به نمایش گذاشته شده است) - هر دو اثر در سنگ مرمر رومی حفظ شده است.
کپی (موزه پیو کلمنتینو، واتیکان). در مجسمه آپولو بلودره، بهترین اثر لئوچار که به صورت رومی به دست ما رسیده است، نه تنها کمال تصویر، بلکه تسلط بر تکنیک را نیز تسخیر می کند. مجسمه ای که در رنسانس کشف شد، برای مدت طولانی بهترین اثر دوران باستان به شمار می رفت و در اشعار و توصیفات متعددی خوانده می شد. آثار لئوهار با مهارت فنی فوق‌العاده‌ای ساخته شده‌اند و افلاطون از کار او بسیار استقبال کرد.
«دیانا شکارچی» یا «دیانای ورسای»، مجسمه‌ای که توسط لئوچار در حدود ۳۴۰ سال قبل از میلاد ساخته شده است. حفظ نشده است. مجسمه هایی از این نوع برای باستان شناسان از حفاری در لپتیس مگنا و آنتالیا شناخته شده است. یکی از نسخه ها در موزه لوور است.
آرتمیس با کیتون دوریان و هیماتیون پوشیده شده است. او با دست راست خود را آماده می کند تا تیری را از تیرک خود بیرون بیاورد، در حالی که دست چپش روی سر آهویی که او را همراهی می کند قرار گرفته است. سر به سمت راست و به سمت طعمه احتمالی چرخیده است.
"Apollo Belvedere"، مجسمه ای برنزی که توسط لئوچار در حدود 330 قبل از میلاد اجرا شده است. n ه. این مجسمه باقی نمانده است، اما در نسخه های مرمر رومی حفظ شده است. یکی از مجسمه های مرمری در Belvedere، یکی از ساختمان های موزه واتیکان است. در اوایل قرن شانزدهم در خرابه‌های ویلای نرون در آنتیا پیدا شد.
این مجسمه آپولو، خدای خورشید و نور یونان باستان را در قالب یک مرد جوان زیبا در حال تیراندازی از کمان به تصویر می کشد. مجسمه برنزی لئوچار، اجرا شده در سال. .، در زمان کلاسیک های متاخر، حفظ نشد.
مونتورسولی، شاگرد میکل آنژ، دست ها را ترمیم کرد، اما او این کار را اشتباه انجام داد: در دست راست او، آپولو قرار بود تاج گلی را نگه دارد، در دست چپ او یک کمان وجود داشت، همانطور که با کوفت پشت آپولو نشان می دهد. این صفات در دست یک خدا به این معنی بود که آپولون گناهکاران را مجازات می کند و توبه کنندگان را پاک می کند.

اسکوپاس مجسمه ساز معروف یونان باستان اواخر دوره کلاسیک است.

او در جزیره پاروس متولد شد و آثار خود را در مناطق مختلف یونان خلق کرد: بوئوتیا، آتیکا، آسیای صغیر، آرکادیا بین سال‌های 370 تا 330. بناهای یادبود او با ترحم و تحریک احساسات مشخص می شود. نویسندگان باستان بیش از بیست اثر از اسکوپاس را ذکر می کنند، اگرچه تعداد بسیار کمتری از آنها به زمان ما رسیده است.

یکی از آثار معروف آن دوره مجسمه معناد است. احساساتی که توسط Bacchante و همدم خدای Dionysus غلبه کرده است به بیننده منتقل می شود که در تجربه تصویر گنجانده شده است. اسکوپاس با "مائناد" خود فضا را برای مجسمه سازی تسخیر کرد. با این حال، اگرچه مجسمه او برای پیاده روی دایره ای طراحی شده است و مانند «دیسکوبولوس» مایرون صاف نیست، اما همچنان به همان شیوه اجرا می شود و نمی تواند از «سیلندری» بسته ای که رقص او در آن اجرا می شود خارج شود.

اسکوپاس همراه با مجسمه سازان دیگر در تزئین مقبره هالیکارناسوس با دیوارهای برجسته شرکت کردند. او به همراه دیگران تصاویری از ارابه ها، آمازونوماکی و سنتاوروماکی خلق کرد. از این تعداد، تنها چند قطعه از خط دیواری سوم که در سال 352 ایجاد شده است، باقی مانده است. در آنها سبک استادان مختلف کاملاً به وضوح احساس می شود.

در نقش برجسته های اسکوپاس بیشتر به بیان کشتی گیران توجه شده است. فیگورهای او آزادتر قرار می گیرند.

نزدیکتر کردن آنها غیرممکن است، زیرا بیان احساسی هر یک از آنها بسیار زیاد است. اگر آنها نزدیکتر بودند، شروع به شلوغ کردن یکدیگر می کردند.

در میان دیگر استادان، علاقه به بازی تزئینی چین های شنل و لباس غالب است. بر فراز مقبره هالیکارناسوس، تضادهای کیاروسکورو جلوه خاصی ایجاد می کنند: فلاش های نور را به نمایش می گذارند که با سایه های عمیق جایگزین می شوند. آنها اضطرابی را به صحنه نبرد می آورند که با نقش برجسته های قرن پنجم بیگانه بود. برخلاف زوفوروس پارتنون، که حرکت به آرامی آغاز شد، سپس سریع‌تر رفت، و در انتها دوباره کند شد و با صلحی جدی به پایان رسید، در اینجا حرکت اغلب قطع می‌شود، گویی با مانعی روبرو می‌شوید. و در لحظه بعد با قدرت بیشتری آشکار می شود.

در تصاویر فریز بر تناوب شخصیت های کم ارتفاع و بلند تاکید شده است که زانو زده یا تمام قد و گاه دراز کشیده اند، به طوری که از اتصال نقاط بالایی پیکره ها خط موجی ایجاد می شود. در همان زمان، افزایش و کاهش تنش نبرد، تغییر در خلق و خوی نشان داده می شود. خشم همراه با ناامیدی است.

اسکوپاس.
آرامگاه یک مرد جوان.
در حدود 340 ق.م
ملی
باستان شناسی
موزه آتن.

اسکوپاس.
مناد.
اواسط قرن چهارم قبل از میلاد مسیح.
کپی رومی
از یک اصل یونانی
درسدن آلبرتینوم.

(حدود 395 قبل از میلاد - 350 قبل از میلاد)

در قسمت شرقی معبد آتنا آلئا در تگیا، استاد شکار گراز کالیدونی را ارائه کرد.

مهم ترین ساخته های اسکوپاس در پلاستیک گرد را می توان مجسمه Bacchante (Maenad) با یک بچه دانست.

شاعران زیادی درباره این اثر شعر سروده اند. اینجا یکی از آنها است:

سنگ پریان باکانته،

اما مجسمه ساز به سنگ روح بخشید.

و مثل مستی از جا پرید و با عجله وارد رقص شد.

پس از ایجاد این فیادا در دیوانگی با یک بز مرده

در حال پرستش اسکنه، معجزه کردی اسکوپاس.