مشاهده نقاشی های ساندرو بوتیچلی. ساندرو بوتیچلی - بیوگرافی و نقاشی های هنرمند در ژانر رنسانس اولیه - چالش هنر. نقاشی های معروف ایتالیایی

"در زمان لورنزو مدیچی بزرگ، باشکوه، که به یک عصر واقعا طلایی برای هر شخص با استعداد تبدیل شد، الساندرو نیز شکوفا شد، بین ما به نام ساندرو، ملقب به بوتیچلو" - اینگونه است که جورجیو وازاری زندگی نامه ساندرو بوتیچلی را باز می کند (1568) ). همانطور که از این کلمات پیداست، بوتیچلی یکی از برجسته ترین چهره های دوران پربرکت برای همه هنرمندان بود که با نام لورنزو باشکوه همراه بود.

نام واقعی هنرمند الساندرو فیلیپی (برای دوستان ساندرو) است. او کوچکترین پسر از چهار پسر ماریانو فیلیپی و همسرش اسمرالدا بود و در سال 1445 در فلورانس به دنیا آمد. ماریانو از نظر حرفه ای یک دباغ بود و با خانواده اش در محله سانتا ماریا نوولا در Via Nuova زندگی می کرد و در آنجا آپارتمانی را در خانه ای که متعلق به Rucellai بود اجاره کرد. او کارگاه خود را در نزدیکی پل سانتا ترینیتا در اولترارنو داشت، این تجارت درآمد بسیار کمی داشت، و فیلیپیپی پیر آرزو داشت که به سرعت پسرانش را ببندد و در نهایت بتواند این حرفه پر زحمت را ترک کند.

اولین ذکر الساندرو و همچنین سایر هنرمندان فلورانسی را در به اصطلاح "portate al Catasto" می‌یابیم، یعنی کاداستر، جایی که صورت‌های درآمد برای مالیات تهیه می‌شد، که مطابق با فرمان جمهوری 1427، رئیس هر فلورانسی موظف به انجام خانواده ها بود. بنابراین در سال 1458، ماریانو فیلیپی پی نشان داد که دارای چهار پسر جووانی، آنتونیو، سیمونه و ساندرو سیزده ساله است و افزود که ساندرو "خواندن را یاد می گیرد، او پسری بیمار است."

تا به حال، منشا نام مستعار ساندرو - "بوتیچلی" مورد تردید است: شاید از نام مستعار برادر بزرگتر تشکیل شده باشد که ظاهراً با تمایل به کمک به پدر پیر خود ، کارهای زیادی برای تربیت فرزند کوچکتر انجام داده است. یا شاید این نام مستعار در هماهنگی با هنر برادر دوم، آنتونیو به وجود آمد. با این حال، مهم نیست که سند فوق را چگونه تفسیر کنیم، هنر جواهرات نقش مهمی در رشد بوتیچلی جوان ایفا کرد، زیرا دقیقاً در این جهت بود که همان برادر آنتونیو او را هدایت کرد. الساندرو به جواهرفروش (به قول وازاری، "بوتیچلو معینی"، مردی که هویتش تا به امروز مشخص نشده است) توسط پدرش فرستاده شد، از "ذهن اسراف گرایانه" خود خسته، با استعداد و قادر به یادگیری، اما بی قرار. و هنوز هم حرفه واقعی را پیدا نمی کند. شاید ماریانو می خواست که پسر کوچکش راه آنتونیو را که حداقل از سال 1457 به عنوان زرگری کار می کرد، دنبال کند و این آغاز یک تجارت خانوادگی کوچک اما قابل اعتماد باشد.

به گفته وازاری، در آن زمان چنان ارتباط تنگاتنگی بین جواهرسازان و نقاشان وجود داشت که ورود به کارگاه یکی به معنای دسترسی مستقیم به هنر دیگران بود، و ساندرو، که در طراحی بسیار ماهر بود - هنری که برای دقیق بودن لازم است. و با اعتماد به نفس "سیاه شدن" به زودی به نقاشی علاقه مند شد و تصمیم گرفت خود را وقف آن کند و در عین حال ارزشمندترین درس های هنر جواهرسازی را فراموش نکند، به ویژه شفافیت در طرح خطوط کانتور و استفاده ماهرانه از طلا. بعدها اغلب توسط هنرمند به عنوان افزودنی به رنگ یا به شکل خالص آن برای پس زمینه استفاده می شد.

در حدود سال 1464، ساندرو از صومعه کارمینه، عالی ترین نقاش آن زمان، وارد کارگاه فرا فیلیپو لیپی شد که در سال 1467 در سن بیست و دو سالگی آن را ترک کرد.

او که کاملاً وقف نقاشی بود، پیرو استادش شد و از او تقلید کرد، به طوری که فرا فیلیپو عاشق او شد و با آموزش او به زودی او را به درجه ای رساند که هیچ کس تصورش را نمی کرد.

کارگاه لیپی در آن زمان در پراتو بود، جایی که استاد تا سال 1466 روی نقاشی‌های دیواری کلیسای جامع کار می‌کرد (اما، شناسایی دست شاگرد معروف در این نقاشی‌های دیواری ممکن نبود). در سال 1465، فیلیپ مدونا و کودک را با فرشتگان نقاشی کرد که اکنون در اوفیزی است. او برای برخی از آثار اولیه بوتیچلی، یعنی مدونا و کودک با یک فرشته (گالری یتیم خانه، فلورانس) و مدونا روی لژیا (اوفیزی) به یک مدل غیرقابل انکار در ترکیب و سبک تبدیل شد. حتی آثار اولیه ساندرو با فضایی خاص و تقریباً گریزان از معنویت ، نوعی حجاب شاعرانه از تصاویر متمایز می شوند.

"مدونای جوانی با کودک و فرشته" (1465-1467، فلورانس، گالری خانه آموزشی)، توسط بوتیچلی مدت کوتاهی پس از نقاشی فیلیپو لیپی در طرحی مشابه ("مدونا و کودک"، 1465، فلورانس، اوفیزی) ساخته شد. به راحتی می توان فهمید که بوتیچلی با چه دقتی ترکیب معلم «مدونا» فرا فیلیپ را بازتولید می کند. فرا فیلیپ - "استاد استعداد استثنایی و نادر" (وازاری) - یک راهب کارملیتی بود و از رابطه او با راهبه صومعه پراتو لوکرزیا بوتی، فیلیپینو لیپی متولد شد که بعدها شاگرد بوتیچلی شد.

در سال 1467، فرا فیلیپو به اسپولتو رفت، جایی که به زودی درگذشت، و بوتیچلی، همچنان که می‌خواست عطش خود را برای دانش رفع کند، شروع به جستجوی منبع دیگری در میان بالاترین دستاوردهای هنری آن دوره کرد. او برای مدتی در استودیوی آندریا وروکیو، صنعتگر، مجسمه‌ساز، نقاش و جواهرساز همه کاره که رهبری تیمی از هنرمندان نوظهور با استعداد را بر عهده داشت، رفت. اینجا در آن زمان فضای جستجوی خلاقانه "پیشرفته" حاکم بود، تصادفی نیست که لئوناردو جوان با وروکیو مطالعه کرد. از ارتباطات پربار در این محافل، نقاشی هایی مانند مدونا در تسبیح (حدود 1470، فلورانس، اوفیزی) و مدونا و کودک با دو فرشته (1468-1469، ناپل، موزه کاپودیمونته) متولد شدند، که در آن ترکیب بهینه دروس انجام شد. لیپی و وروکیو را پیدا کرد. شاید این آثار اولین ثمره فعالیت مستقل بوتیچلی بود.

دوره 1467 تا 1470 اولین محراب ساندرو است که برای ما شناخته شده است، به اصطلاح "محراب سنت آمبروجیو" (اکنون در اوفیزی) که در یک کلیسای فلورانسی بی نام یافت شده است، اما در واقع هدف دیگری داشت: شاید آن را برای محراب اصلی کلیسای سان فرانچسکو در Montevarchi ساخته شده است - این فرضیه، در میان چیزهای دیگر، با حضور سنت فرانسیس در سمت چپ بانوی ما تایید می شود. علاوه بر این، در تصویر، علاوه بر مجدلیه، جان باپتیست و سنت کاترین اسکندریه، کوسماس و دامیان زانو زده به تصویر کشیده شده اند - شهدای مقدسی که حامیان خانه مدیچی به حساب می آمدند و اغلب در نقاشی های سفارش شده توسط خود مدیچی ها به تصویر کشیده می شدند. یا کسی از اطرافیانشان

می توان نتیجه گرفت که قبلاً در سال 1469 بوتیچلی یک هنرمند مستقل بود ، زیرا در کاداستر همان سال ماریانو اظهار داشت که پسرش در خانه کار می کند. فعالیت چهار پسر (بزرگترین آنها، جیووانی، دلال شد و به عنوان واسطه مالی در دولت فعالیت می کرد و نام مستعار او "بوتیچلا" - "بشکه" - به برادر مشهورتر منتقل شد) درآمد قابل توجهی برای خانواده فیلیپی به ارمغان آورد. و موقعیت در جامعه فیلیپی صاحب خانه، زمین، تاکستان و مغازه بود.

قبلاً در سال 1970 ، ساندرو کارگاه خود را افتتاح کرد و در جایی بین 18 ژوئیه و 8 اوت 1470 او کاری را به پایان رساند که او را به رسمیت شناخت. نقاشی که تمثیل نیرو را به تصویر می‌کشد برای دادگاه بازرگانی در نظر گرفته شده بود - یکی از مهم‌ترین مؤسسات شهری که به جرائم اقتصادی رسیدگی می‌کرد.

قرار بود نقاشی بوتیچلی در چرخه فضیلت‌ها گنجانده شود که برای تزئین صندلی‌های قضایی در اتاق مجمع واقع در پیاتزا دلا سیگنوریا قرار دارد. به بیان دقیق، کل چرخه در سال 1469 توسط پیرو دل پولائولو سفارش داده شد و حتی وروکیو در میان مدعیان چنین سفارش معتبری بود. بوتیچلی به احتمال زیاد به دلیل تاخیر در اجرای آن با پولائولو و البته به لطف حمایت سیاستمدار بانفوذ توماسو سودرینی، موفق به دریافت این سفارش شد. بنابراین، بوتیچلی این فرصت را داشت که حتی به محافل فلورانسی مرتبط با مدیچی ها نزدیک شود، جایی که احتمالاً وروکیو او را حتی قبل از آن معرفی کرده بود.

در سال 1472 در انجمن سنت لوک (انجمن هنرمندان) ثبت نام کرد. این به او این فرصت را می دهد تا به طور قانونی سبک زندگی یک هنرمند مستقل را رهبری کند، یک کارگاه باز کند و اطراف خود را با دستیاران احاطه کند تا در صورتی که نه تنها برای نقاشی روی چوب یا نقاشی های دیواری، بلکه برای طراحی نیز سفارش داده شود، کسی را داشته باشد که به او تکیه کند. و مدل‌های «استاندارد و سایر پارچه‌ها» (واساری)، خاتم‌کاری، پنجره‌های ویترای و موزاییک‌ها و همچنین نقاشی‌ها و حکاکی‌های کتاب. یکی از شاگردان رسمی بوتیچلی در اولین سال عضویت او در انجمن هنرمندان، فیلیپینو لیپی، پسر معلم سابق استاد بود.

بوتیچلی سفارشات را عمدتاً در فلورانس دریافت کرد، یکی از برجسته ترین نقاشی های او "سنت سباستین" (برلین، موزه های دولتی) برای قدیمی ترین کلیسای شهر سانتا ماریا ماگیوره ساخته شد. در 20 ژانویه 1474، به مناسبت جشن سنت سباستین ماگیوره، این نقاشی به طور رسمی بر روی یکی از ستون های کلیسای سانتا ماریا قرار گرفت. این اولین اثر مذهبی مستند این هنرمند است که اکنون به طور محکم در پانورامای هنری فلورانس تثبیت شده است.

در همان سال 1474 که این اثر به پایان رسید، از این هنرمند برای کار در شهر دیگری دعوت شد. پیسان ها از او خواستند تا نقاشی های دیواری را در چرخه نقاشی های دیواری کامپوسانتو بکشد و به عنوان آزمونی برای مهارت او، محراب "مرگ مریم" را به او سفارش دادند که توسط بوتیچلی تکمیل نشد، همانطور که خود نقاشی های دیواری توسط او تکمیل نشد. .

در این دوره بود که تماس نزدیک بین نقاش و اعضای خانواده مدیچی که به عنوان حاکمان فلورانس شناخته می شدند برقرار شد. برای برادر لورنزو مدیچی، جولیانو، او بنر مسابقات معروف سال 1475 در پیاتزا سانتا کروچه را نقاشی کرد. اندکی قبل از مرگ مدیچی جوان، یا بلافاصله پس از آن، بوتیچلی، احتمالاً با کمک دانش آموزان، چندین پرتره از جولیانو (واشنگتن، گالری ملی هنر، برلین، موزه های دولتی، میلان، مجموعه کرسپی) کشید که با هم با مدال یادبودی که توسط برتولدو به دستور مجنیفنت (فلورانس، موزه بارژلو) ضرب شد، ویژگی های متوفی را برای قرن ها حفظ کرد. جولیانو در سال 1478 در جریان توطئه خانواده پازی علیه مدیچی ها به کارگردانی پاپ سیکستوس چهارم ترور شد. ساندرو چهره‌های توطئه‌گران را، چه به دار آویخته و چه هنوز فراری، بر روی نمای کاخ دلا سیگنوریا از Porta dei Dogana (دروازه گمرک) نوشته است. به هر حال، دستور مشابهی در سال 1440 توسط آندره آ دل کاستانو صادر شد که قرار بود اعضای خانواده آلبیزی را که علیه مدیچی ها توطئه می کردند، ارائه دهد و پس از شکست او، آنها محکوم به بی آبرو ماندن برای همیشه بر دیوارهای مدیچی شدند. کاخ دل پودستا

اثری که منعکس کننده روابط مستقیم بین نقاش و خانواده مدیچی است، ستایش مغان (اکنون در گالری اوفیزی) بین سال های 1475 و 1478 توسط جیووانی (یا گاسپار) دا زانوبی لامی، بانکدار نزدیک به خانواده مدیچی سفارش داده شد. و برای محراب خانواده اش در کلیسای سانتا ماریا نوولا در نظر گرفته شده بود. برای بسیاری از محققان، جذابیت ویژه این تصویر در این است که در اینجا می توانید تصویر تعدادی از شخصیت های تاریخی را بیابید. با این حال، این کیفیت نباید توجه را از ساختار ترکیبی قابل توجه او منحرف کند، که گواه مهارت بالای هنرمند در آن زمان است.

در فاصله 1475 تا 1482، با افزایش بیان روانشناختی، واقع گرایی تصویر به حداکثر رشد خود می رسد.

مسیرهای این پیشرفت هنگام مقایسه دو نقاشی با موضوع "ستایش مغان" به وضوح مشاهده می شود که یکی (مورخ 1477) در اوفیزی در فلورانس و دیگری (مورخ 1481-1482) در نقاشی ملی است. گالری در واشنگتن در اولی، میل به واقع گرایی آشکار است; این نه تنها در فراوانی پرتره های معاصران بوتیچلی منعکس شده است - با تمام شکوه و جلال آنها، آنها در صحنه به تصویر کشیده شده بسیار نسبی شرکت می کنند، فقط به عنوان انگیزه های جانبی - بلکه در این واقعیت که ترکیب بندی بیشتر در عمق ساخته شده است تا در هواپیما. : در چیدمان فیگورها به خصوص در صحنه سمت راست، تصنعی شناخته شده را احساس می کنید. اجرای هر تصویر معجزه ای از لطف و اشراف است، اما همه چیز به طور کلی در فضا بسیار محدود و فشرده است. هیچ حرکت فیزیکی و همراه با آن یک انگیزه معنوی وجود ندارد.

عکس دوم ممکن است پرتره نیز داشته باشد - اما چه کسی می داند؟ در اینجا هیچ چیز اضافی وجود ندارد: هر شخصیت، مانند تصویر اول، مملو از زیبایی و اشراف، عیسی را به روش خود می پرستد. مانند قبل، فضا در عمق داده می شود، اما این بار بسته نیست، به سمت آسمان باز می شود و همپوشانی جزئی شکل ها بر روی یکدیگر با توزیع آنها در هواپیما جبران می شود. وحدت ادراک با چیدمان چهره ها حاصل می شود، همان گونه که وحدت خلق در اندیشه عبادت تحقق می یابد. اکنون می توانید درک کنید که "ترکیب یک قسمت" چیست. این چیدمان شناخته شده ای از ارقام است، در صفحه ای که اکنون نزدیک می شود، سپس، برعکس، از هم جدا می شوند، به طوری که ریتم آن نه با کلیت، بلکه با توالی، نه با جرم، بلکه با جرم مرتبط است. خط

دو تابلوی معروف بوتیچلی، به‌اصطلاح «پریماورا» (بهار) و «تولد زهره» به سفارش مدیچی‌ها ساخته شده‌اند و فضای فرهنگی ایجاد شده در دایره پزشکی را تجسم می‌دهند. تاریخ نگاران هنر به اتفاق آرا تاریخ این آثار را به 1477-1478 می دهند. این نقاشی ها برای جووانی و لورنزو دی پیرفرانچسکو - پسران "گوتی" برادر پیرو کشیده شده است. بعدها، پس از مرگ لورنزو باشکوه، این شاخه از خانواده مدیچی در مخالفت با قدرت پسرش پیرو قرار گرفت و به همین دلیل او لقب "دی پوپولانی" (پوپلانسکایا) را به خود اختصاص داد. لورنزو دی پیرفرانچسکو شاگرد مارسیلیو فیچینو بود. او برای ویلای خود در کاستلو، نقاشی های دیواری را به هنرمند سفارش داد و این دو نقاشی نیز برای او در نظر گرفته شده بود. زمینه نوافلاطونی برای درک معنای آنها ضروری است. بزرگترین نماینده فلسفه فلورانس در قرن پانزدهم، مارسیلیو فیچینو، از افلاطون پیروی کرد، افلاطون گرایی و ایده های عرفانی اواخر دوران باستان را دوباره کار کرد و آنها را با آموزه های مسیحی مطابقت داد. در مطالعات هنری، محتوای این نقاشی‌ها به شیوه‌های مختلفی از جمله ارتباط آن با شعر کلاسیک، به‌ویژه با خطوط هوراس و اوید تفسیر می‌شود. اما در کنار این، ایده های فیچینو که تجسم شاعرانه خود را در پولیزیانو یافت، باید در مفهوم ساخته های بوتیسل منعکس می شد.

حضور زهره در اینجا نماد عشق نفسانی به معنای مشرکانه آن نیست، بلکه به عنوان یک ایده آل انسان گرایانه از عشق معنوی عمل می کند، "آن آرزوی آگاهانه یا نیمه آگاهانه روح به سمت بالا، که همه چیز را در حرکت خود پاک می کند" (Chastel). در نتیجه، تصاویر بهار ماهیت کیهانی و معنوی دارند. لقاح زفیر به فلور متصل می شود و باعث پیدایش پریماورا، بهار - نمادی از نیروهای حیات بخش طبیعت است. زهره در مرکز ترکیب (آمور بالای سر او چشم بسته است) با Humanitas شناخته می شود - مجموعه ای از ویژگی های معنوی یک شخص که مظاهر آن سه فیض را نشان می دهد. عطارد با نگاه کردن به بالا، ابرها را با کادوسه اش پراکنده می کند.

در تعبیر بوتیسل، اسطوره بیان خاصی پیدا می کند، صحنه ایدیلی در پس زمینه درختان پرتقال که با شاخه های متراکم بافته شده اند ظاهر می شود و از یک ریتم هارمونیک واحد پیروی می کند که توسط خطوط خطی پارچه ها، فیگورها و حرکت رقص ایجاد می شود و به تدریج محو می شود. در ژست متفکرانه عطارد. ارقام به وضوح در برابر پس زمینه شاخ و برگ های تیره، شبیه یک داربست.

لایت موتیف کار بوتیچلی ایده Humanitas (مجموعه خصوصیات معنوی یک شخص است که اغلب در تصویر زهره یا گاهی اوقات پالاس مینروا تجسم می یابد) یا ایده یک ایده آل برتر و عالی است. زیبایی که شامل تمام پتانسیل فکری و معنوی یک فرد است - یعنی زیبایی بیرونی که آینه زیبایی درونی و بخشی از هماهنگی جهانی است، یک عالم صغیر در جهان کلان.

«تولد زهره» طبق برنامه اش نزدیک به «بهار» است. این موضع قبلی اسطوره نوافلاطونی را تفسیر می کند: عمل تجسم انسانیتاس توسط طبیعت. در ارتباط با ماده، روح حیات بخش در آن جان می دهد و اورا (فصل) که نماد لحظه تاریخی بهبود نوع بشر است، ردای "حیا" را به سوی الهه دراز می کند و سخاوت او را در اعطای سخاوت به مردم می بخشد. فضایل او به نظر می رسد که تصویر مشابهی در سطرهای شعر Poliziano Stanzas for the Tournament منعکس شده است.

دختر زیبایی الهی

تاب خوردن، ایستادن روی سینک،

توسط زفیرهای شهوانی به ساحل کشیده شده است

و بهشت ​​این (منظره) را تحسین می کند.

لحن ملایم سپیده دم توسط هنرمند بیشتر در گل میخک پیکرها استفاده می شود تا در تفسیر محیط فضایی اطراف آنها؛ آنها همچنین به لباس های سبک داده می شوند که با بهترین الگوی گل های ذرت و دیزی جان می دهند. خوش‌بینی اسطوره انسان‌گرا در اینجا به‌طور ارگانیک با ویژگی مالیخولیایی سبک هنر بوتیچلی ترکیب شده است. اما پس از خلق این نقاشی‌ها، تضادهایی که به تدریج در فرهنگ و هنرهای زیبای رنسانس عمیق‌تر شد، هنرمند را نیز تحت تأثیر قرار داد. اولین نشانه های این امر در آثار او در اوایل دهه 1480 نمایان شد.

با قضاوت بر اساس تعداد دانش آموزان و دستیاران او که در کاداستر ثبت شده بودند، در سال 1480 کارگاه بوتیچلی به طور گسترده ای شناخته شد. او امسال «سنت آگوستین» را بر روی صفحه محراب کلیسای اوگنیسانتی (همه مقدسین) برای وسپوچی، یکی از مشهورترین خانواده های شهر، نزدیک به مدیچی ها، نقاشی کرد. هر دو قدیس در قرن پانزدهم به دلیل گسترش تعداد زیادی متون آخرالزمان مورد احترام قرار گرفتند. بوتیچلی سخت کار کرد و سعی کرد از همه نقاشان زمان خود پیشی بگیرد، به ویژه دومینیکو گیرلاندایو، که تصویر سنت سنت را تکمیل کرد. جروم این اثر شایسته بالاترین ستایش بود، زیرا در چهره این قدیس آن ژرفا، تیزبینی و ظرافت اندیشه را بیان کرد که ویژگی افراد سرشار از خرد است.

نه چندان دور از خانه بوتیچلی، بیمارستان سان مارتینو دل لا اسکالا قرار داشت، جایی که این هنرمند در سال 1481 نقاشی دیواری بشارت را بر روی دیوار ایوان (فلورانس، اوفیزی) نقاشی کرد. از آنجایی که بیمارستان در درجه اول پذیرای افراد آلوده به طاعون بود، احتمالاً این نقاشی توسط بوتیچلی به مناسبت پایان اپیدمی که شهر را درنوردید سفارش داده بود.

به لطف سیاست لورنزو مدیچی، که به دنبال آشتی با پاپ و گسترش روابط فرهنگی فلورانس بود، بوتیچلی به همراه کوزیمو روسلی، دومنیکو گیرلاندایو و پیترو پروژینو در 27 اکتبر 1480 به رم رفتند تا دیوارهای فلورانس را نقاشی کنند. "کلیسای بزرگ" جدید واتیکان، که به تازگی به دستور پاپ سیکستوس چهارم ساخته شده بود و به همین دلیل سیستین نامیده می شد.

سیکستوس دستور داد تا بوتیچلی را در رأس همه کارها قرار دهند و معاصران از نقاشی های دیواری استاد بالاتر از آثار هنرمندان دیگر قدردانی کردند.

بوتیچلی دارای حداقل یازده چهره از پاپ ها از ردیف بالای نقاشی ها و همچنین سه صحنه از چرخه اصلی است که اپیزودهایی از زندگی موسی و مسیح واقع در مقابل یکدیگر را بازتولید می کند: "جوانی موسی"، "وسوسه". مسیح» (مقابل) و «مجازات لاویان سرکش»». صحنه‌های کتاب مقدس در پس زمینه مناظر مجلل به تصویر کشیده می‌شوند، جایی که شبح‌های ساختمان‌های روم باستان هرازگاهی ظاهر می‌شوند (به عنوان مثال، طاق کنستانتین در قسمت آخر)، و همچنین جزئیاتی که به طور مداوم تکرار می‌شوند، به این معنی ادای احترام به مشتری - پاپ سیکستوس چهارم از خانواده دلا روور: نماد هرالدیک او - بلوط و ترکیبی از زرد و آبی - رنگ های نشان ملی دلا روور که در ردای هارون در تصویر آخر استفاده شده است.

در پاییز 1482، هنگامی که نقاشی های دیواری تمام شده جای خود را در کلیسای کوچک در کنار آثار افتتاحیه سیگنورلی و بارتولومئو دلا گاتا گرفتند، بوتیچلی همراه با دیگران به فلورانس بازگشت، جایی که به زودی از دست دادن پدرش را تجربه کرد. ماریانو فیلیپپی در 20 فوریه درگذشت و در گورستان اوگنیسانتی به خاک سپرده شد.

در طول سالهای بیشترین بهره وری خلاقانه، بوتیچلی کاملاً با "دربار" لورنزو مدیچی مرتبط بود و بسیاری از مشهورترین آثار این هنرمند در دهه 70-80 توسط او به دستور اعضای این خانواده نوشته شد. برخی دیگر از اشعار پولیزیانو الهام گرفته شده اند یا تأثیر اختلافات ادبی دانشمندان اومانیست، دوستان لورنزو باشکوه (1449-1492) را که او در دربار خود جمع کرده بود، آشکار می کند. مردی تحصیل کرده، سیاستمداری هوشیار و بی رحم، لورنزو شاعری بود، فیلسوفی که به طبیعت مانند خدا اعتقاد داشت. او که بزرگترین بشردوست زمان خود بود، دربار خود را به مرکز فرهنگ هنری رنسانس تبدیل کرد.

در 5 اکتبر 1482، سینیوریا به ساندرو، همراه با نقاشان باتجربه ای چون گیرلاندایو، پروژینو و پیرو پولایولو، مأموریت داد تا نقاشی های دیواری را در تالار نیلوفرهای کاخ پریوری (که اکنون پالازو وکیو نامیده می شود) اجرا کنند. اما ساندرو در این کار شرکت نکرد و سال بعد به همراه شاگردانش در چهار تخته داستان Nastagio degli Onesti را بر اساس یکی از داستان های کوتاه دکامرون بوکاچیو برای تزیین صندوق عروسی نوشت. در همان سال 1483، لورنزو باشکوه به بوتیچلی، پروژینو، فیلیپینو لیپی و دومنیکو گیرلاندایو دستور داد تا یک سری نقاشی دیواری برای ویلای او در اسپدالتو نزدیک ولترا بکشند. یکی دیگر از سفارش های عمومی - هنرمند آن را در سال 1487 از نمایندگان اداره مالیات (Magistratura dei Massai di Camera) دریافت کرد - یک توندو بود که برای سالن تماشاگران در Palazzo della Signoria ساخته شد. محققان آن را با نقاشی "مدونا با انار" شناسایی می کنند.

تابلوی "پالاس و قنطورس" (حدود 1488) برای جیووانی پیرفرانچسکو مدیچی کشیده شد و همراه با "بهار" و "تولد زهره" در ویلا کاستلو بود.

به جای پالاس آتنا (مینروا)، یک جنگجو، که از زمان های قدیم مرسوم بود که با کلاه، پوسته و سپر، با سر مدوسا گورگون به تصویر کشیده شود، بوتیچلی "مینروا-اقیانوس آرام" را به تصویر کشید که ویژگی های آن نیزه است (بوتیچلی یک هالبرد) و یک شاخه آلو (در تصویر - شاخه های زیتون و یک تاج گل) - نماد فضیلت است. این هنرمند با به تصویر کشیدن یک سنتور، از یک نمونه اولیه باستانی خاص استفاده کرد - شکل یک تابوت که اکنون در موزه واتیکان ذخیره می شود. در عین حال ، این تصویر عمیقاً با بناهای باستانی متفاوت است زیرا هنرمند نه مبارزه فیزیکی بین مینروا و یک سنتور - "centauromachy" بلکه "Psychomachy" را به تصویر می کشد. از این اثر تعابیر تمثیلی متعددی وجود دارد. آنها در او پیروزی لورنزو باشکوه بر ناپل، پیروزی مدیچی ها بر پازی، ترکیب احساسات و خرد را در لورنزو دیدند. همچنین تعبیر گسترده تری از آن به عنوان پیروزی خرد بر احساسات وجود دارد که در حلقه مدیچی مورد بحث قرار گرفت. درک تصویر به عنوان یک پیروزی کلی نیروهای صلح بر نیروهای ویرانگر نیز پیشنهاد شد. در این صورت محتوای آن به محتوای تابلوی «زهره و مریخ» نزدیک است.

زهره در نقاشی "زهره و مریخ" (لندن، گالری ملی)، که ظاهراً برای تزئین خانه وسپوچی طراحی شده است، قهرمان می شود، زیرا لانه هورنت در گوشه سمت راست بالا به تصویر کشیده شده است - نماد هرالدیک خانواده. ساندرو برای مدت طولانی با خانواده وسپوچی در ارتباط بود: برای تزئین اتاق جیووانی در خانه ای در خیابان سروی، که در سال 1498 توسط پدرش گویدانتونیو خریداری شد، او بسیاری از "نقاشی های زنده و زیبا" (وازاری) را نقاشی کرد. نقاشی‌های «تاریخ ویرجینیا» (برگامو، آکادمیا کارارا) و «تاریخ لوکرتیا» (بوستون، موزه ایزابلا استوارت گاردنر) احتمالاً به مناسبت ازدواج جووانی با نامیچینا دی بندتو نرلی، که در سال 1500 اتفاق افتاد، سفارش داده شده‌اند. همچنین اطلاعاتی در مورد نقاشی های بوتیچلی در کلیسای کوچک جورجیو وسپوچی کلیسای اوگنیسانتی وجود دارد، اما به دست ما نرسیده است.

پرتره های بوتیچلی، همانطور که قبلا ذکر شد، به طور کلی پایین تر از تصاویر موجود در ترکیب بندی های او هستند. این احتمالاً به این دلیل است که برای تخیل هنرمند، با نیاز دائمی آن به ریتم کامل، حرکت لازم بود، که پرتره نیم تنه، رایج در قرن پانزدهم، نمی توانست آن را ارائه دهد. همچنین نباید ماهیت متعالی رئالیسم بوتیچلی را فراموش کنیم. در هر صورت، تصاویر "Simonetta" او (Simonetta Vespucci) ارزش لطف "بهار" را ندارد. در مورد پرتره‌های او از مردان، تنها «لورنزانو» را می‌توان به شاهکارهای این هنرمند به خاطر سرزندگی شگفت‌انگیزش نسبت داد، و همچنین پرتره‌ای از یک مرد جوان (گالری ملی لندن) که در آن ابراز عشق با بیانی استثنایی منتقل می‌شود.

پس از بازگشت از رم، بوتیچلی تعدادی نقاشی بزرگ با محتوای مذهبی، و در میان آنها چندین توندو کشید، جایی که ظرافت احساسات هنرمند می‌توانست به طور کامل در توزیع فرم‌ها در یک هواپیما متجلی شود. توندو برای تزئین آپارتمان های اشراف فلورانسی یا برای مجموعه های هنری در نظر گرفته شده بود. اولین توندوی که ما می شناسیم، متعلق به دهه هفتاد میلادی است، "ستایش مجوس" (لندن، گالری ملی) است که احتمالاً به عنوان میز در خانه پوچی کار می کرد. با شروع با این کار هنوز نابالغ، جایی که در صورت قرار دادن تصویر به صورت افقی، اعوجاج پرسپکتیو موجه به نظر می رسد، بوتیچلی رویکرد «سوفستیکی»، هوشیار و بی قراری را که توسط وازاری توصیف شده است نشان می دهد: فرم گرد به هنرمند فرصت انجام آزمایش های نوری را می دهد. نمونه‌هایی از آن مدونا مگنفیکات و مدونا با انار (هر دو در اوفیزی) هستند. اولی، در سال 1485، به دلیل انحنای خاص خطوط منحنی و ریتم دایره ای کلی، تصور تصویری را می دهد که بر روی سطحی محدب نقاشی شده است. در دومی که در سال 1487 برای دادگاه Palazzo Signoria ایجاد شد، از تکنیک معکوس استفاده شد که جلوه یک سطح مقعر را ایجاد کرد.

در میان تصنیف‌های مذهبی بزرگ، شاهکار بی‌تردید «محراب سنت برنابا» است که بلافاصله پس از بازگشت از رم نوشته شده است. به دلیل قدرت اجرا، برخی از تصاویر این ترکیب واقعاً باشکوه به نظر می رسند. اینها سنت کاترین هستند - تصویری پر از شور پنهان و بنابراین بسیار زنده تر از تصویر زهره. St. برنابا - فرشته ای با چهره شهید و به ویژه یحیی تعمید دهنده - یکی از عمیق ترین و انسانی ترین تصاویر هنر تمام دوران.

کار بزرگ بوتیچلی "عروسی بانوی ما" (1490) قبلاً با روحی متفاوت آغشته شده است. اگر در سالهای 1484-1489 بوتیچلی به نظر می رسد که از خود راضی است و دوره ای از شکوه و تسلط را تجربه می کند ، پس "عروسی" قبلاً به سردرگمی احساسات ، اضطراب ها و امیدهای جدید شهادت می دهد. در تصویر فرشتگان، ژست سوگند مقدس، احساسات زیادی وجود دارد. جروم از اعتماد به نفس و عزت نفس می کشد. در عین حال، انحراف خاصی از "کمال تناسبات" وجود دارد (شاید دقیقاً به همین دلیل است که این اثر موفقیت چندانی نداشته است) ، تنش در حال رشد است که با این حال منحصراً به دنیای درونی شخصیت ها اشاره دارد و بنابراین بدون عظمت نیست، وضوح رنگ افزایش می یابد، و مستقل تر از کیاروسکورو می شود.

میل به عمق بیشتر و درام، که ارزش کامل آن را فقط آدولفو ونتوری می‌توانست بداند، در دیگر آثار بوتیچلی به وضوح نمایان است. یکی از آنها «رها شده» است. طرح آن بدون شک از کتاب مقدس گرفته شده است: تامار توسط آمون اخراج شد. اما این واقعیت تاریخی واحد در تجسم هنری خود صدایی جاودانه و جهانی پیدا می کند: اینجا احساس ضعف یک زن و دلسوزی برای تنهایی و ناامیدی سرکوب شده اش است و سدی خالی به شکل دروازه ای بسته و دیواری ضخیم که یادآور آن است. از دیوارهای یک قلعه قرون وسطایی

در سال 1493، زمانی که تمام فلورانس از مرگ لورنزو باشکوه شوکه شد، وقایع مهمی در زندگی شخصی بوتیچلی رخ داد: برادر جیووانی درگذشت و در کنار پدرش در گورستان اوگنیسانتی به خاک سپرده شد و برادر دیگری به نام سیمون از ناپل آمد. ، که این هنرمند با او "خانه استاد" را در شهر سان سپولکرو بلوسگواردو به دست آورد.

در آن زمان در فلورانس، موعظه های آتشین و انقلابی فرا گیرولامو ساوونارولا غوغا کرد. و در حالی که "غرور" (ظروف گرانبها، لباس های مجلل و آثار هنری در طرح های اسطوره های بت پرستی) در میادین شهر سوزانده می شد، قلب فلورانسی ها شعله ور شد و انقلابی شعله ور شد، که بیشتر معنوی بود تا اجتماعی، که در ابتدا رخ داد. تمام آن ذهن های بسیار حساس و پیچیده ای که در زمان لورنزو خالقان روشنفکری نخبه گرا بودند. ارزیابی مجدد ارزش‌ها، کاهش علاقه به ساخت‌های توهم‌آمیز، نیاز صادقانه به تجدید، میل به بازیابی پایه‌های اخلاقی و معنوی قوی، واقعی نشانه‌های اختلاف درونی عمیقی بود که بسیاری از فلورانسی‌ها (از جمله بوتیچلی) در سال‌های گذشته تجربه کردند. از زندگی با شکوه و به اوج خود در 9 نوامبر 1494 - در جشن ناجی و روز تبعید مدیچی ها رسید.

بوتیچلی که با برادرش سیمون زیر یک سقف زندگی می‌کرد، یک «پیانونی» متقاعد (به‌روشنی «گریه‌بیبی» - به اصطلاح پیروان ساوونارولا)، به‌شدت تحت تأثیر فرا جیرولامو بود، که نمی‌توانست اثری عمیق بر جای بگذارد. نقاشی او این را دو محراب «مرثیه مسیح» از Alte Pinakothek در مونیخ و موزه Poldi Pezzoli در میلان به خوبی گواه می‌دهند. قدمت این نقاشی ها به حدود سال 1495 برمی گردد و به ترتیب در کلیساهای سان پائولینو و سانتا ماریا ماگیوره قرار داشتند.

در "تواریخ" سیمون فیلیپی به طور مختصر اشاره شده است که ساندرو از سرنوشت ساوونارولا برآشفته شده است، اما هیچ مدرک مستندی مبنی بر پایبندی او به آموزه های راهب دومینیکن وجود ندارد. و با این حال، ارتباط موضوعی با خطبه های ایشان را می توان در آثار متأخر استاد مانند «میلاد عرفانی» یا «صلیب» یافت. شخصیت ساونارولا، که جایگاه مهمی در رویدادهای فرهنگی و سیاسی اواخر قرن پانزدهم داشت، باید ساندرو را نیز به خود جذب کرده باشد. در واقع، بدون در نظر گرفتن تأثیر عمیق معنوی دومینیکن، چگونه می توان تغییر چشمگیر در کار بوتیچلی از دهه 1490 تا مرگ او در سال 1510 را توضیح داد؟

تمایل به تفکر، که قبلاً در آثار اولیه استاد آشکار شده بود، که به او اجازه نفوذ در ایده های نوافلاطونی و ارائه تفسیر تصویری ظریف آنها را می داد، او را به همان اندازه برای درک روح موعظه های ساوونارولا باز کرد. در واقع، از این نظر، چه فرهنگی و چه روان‌شناختی، باید همدلی بوتیچلی با برنامه اصلاح‌طلبان دومینیکن را در نظر گرفت، که لزوماً با مشارکت مستقیم در جنبش او یا در امور سیاسی جمهوری که پس از اخراج مدیچی‌ها تأسیس شد، همراه نیست. .

تقویت روحیه اخلاقی و مذهبی در آخرین آثار بوتیچلی مشهود است. همچنین در درام شخصی بوتیچلی که مانند ساونارولا حضور شیطان را در دوران سلطنت الکساندر بورجیا احساس می کرد، قابل لمس است. اما، از سوی دیگر، بوتیچلی مسائل مربوط به اخلاق و مذهب را جدی گرفت، که حتی زمانی که انگیزه بی هنر و سنتی لیپی، تفکر عرفانی مدونای عشای ربانی را از او کسب کرد، خود را نشان داد.

در «صلیب» از مجموعه هنری فوگ، تصویر عذاب‌های عرفانی مجدلیه که با ناامیدی پایه صلیب را در آغوش گرفته، یکی از عالی‌ترین نمونه‌های هنری است. فلورانس در اعماق قابل مشاهده است. ممکن است تصویر یک فرشته نمادی از مجازات فلورانس باشد که ساوونارولا را به آتش فرستاد.

ساندرو از دوران جوانی، اگر نه از بدو تولد، تمایل زیادی به زیبایی، احساس شفقت عمیق در خود دارد. میل به زیبایی شخصیت متعالی رئالیسم او را تعیین کرد. شفقت به زیبایی جسمانی معنویت و انسانیت بخشید. در ابتدا، لطف، انگیزه، اعتماد به نفس، رویاها: "جودیت"، "مدونای عشای ربانی"، دو نسخه از "ستایش مجوس"، "بهار"، "سنت آگوستین"، نقاشی های دیواری کلیسای سیستین، "محراب سنت برنابا". سپس دوره ای از پری آرام از احساسات: "مریخ و زهره"، "تولد زهره"، "پالاس و قنطورس"، "مدونا با سنت جان باپتیست و سنت جان انجیلی". با این حال، در پشت کمال بیرونی این آثار، شخصیت بوتیچلی در حال حاضر بسیار غیر قابل لمس است. همراه با خطری که او را تهدید می کند، با هدف دستیابی به کمال صرفاً بیرونی، هنرمند خطر دیگری را احساس می کند که قبلاً کل بشریت را تهدید می کند - خطر نابودی روح. و بوتیچلی دوباره عذاب خلاقانه را تجربه می کند، اکنون به عنوان خواننده زیبایی اخلاقی: "رها شده"، "بشار"، "عروسی بانوی ما"، "تمثیل تهمت". پس از مرگ ساوونارولا، بوتیچلی در ناامیدی فرو می‌رود. او در تلاش برای درک احساساتش، از لطافت در «میلادی» به سمت نقوش دلخراش «مصلوب» و «صحنه هایی از زندگی سنت زنوبیوس» حرکت می کند. این مسیر به همین ترتیب به پایان می رسد - از رویاهای بت انگیز یک جوان حساس تا موعظه پرشور پیامبر.

احساسات هنرمند تندی خود را از دست نمی دهد، اما به شدت به مسائل وجدان و اخلاق حساس می شود. و این احساسات او تحت تأثیر منظره دراماتیک تباهی و فساد، که اصلاحات به زودی ضربات خود را علیه آن خواهد زد، تشدید می شود.

به گفته وازاری، بوتیچلی در سال 1510 در تنهایی و فراموش شده درگذشت. شاید تنهایی برای زندگی معنوی هنرمند لازم بود و این دقیقاً نجات او بود.

مانند هیچ نقاش دیگری در قرن پانزدهم، بوتیچلی دارای توانایی ظریف ترین درک شاعرانه از زندگی بود. او برای اولین بار توانست ظرایف ظریف تجربیات انسانی را منتقل کند. هیجان شادی آور در نقاشی های او جای خود را به حس غم انگیز، طغیان سرگرمی - مالیخولیا دردناک، تفکر آرام - اشتیاق غیرقابل کنترل داده است.

هنر بوتیچلی بی‌قرار، از لحاظ احساسی پالایش شده و ذهنی، اما در عین حال بی‌نهایت انسانی، یکی از خاص‌ترین جلوه‌های اومانیسم رنسانس بود. دنیای معنوی خردگرایانه مردم دوره رنسانس بوتیچلی با تصاویر شاعرانه او به روز و غنی شد.

این اغلب در زندگی یک آماتور اتفاق می افتد: تازه آمریکا را کشف کرد، تازه شروع به شادی و افتخار کرد، و سپس بام - معلوم می شود که خیلی قبل از شما کشف شده است! خوب، اول چیزها.

هر شهری مکانی دارد که باید دید. در پاریس، این، البته، لوور، در رم - کولیزئوم، در سنت پترزبورگ - ارمیتاژ، و در فلورانس - گالری اوفیزی است.

البته در فلورانس چیزهای زیادی برای دیدن وجود دارد و در کنار گالری، دیوید را به تنهایی ببینید!

درست حدس زدید، این دیوید واقعی نیست، بلکه دیوید واقعی اینجاست

این واقعیت که گالری اوفیزی یک آیتم اجباری در هر مسیر گردشگری در فلورانس است، مشکلات خاصی را برای ورود به آن ایجاد می کند. توصیه ما: از قبل بلیط را به صورت آنلاین از اینجا رزرو کنیدhttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php . رزرو چاپ شده باید در دفتر گالری روبروی ورودی اصلی با بلیط تعویض شود. خوب، پس شما باید از یک صف کوچک از همان گردشگران پیشرفته مانند خود دفاع کنید (در مقایسه با صف عظیم همسایه های غیر پیشرفته).

بالاخره شما داخل هستید. هر فرد معمولی نمی تواند سعی کند یکباره کل گالری را بچرخاند، بنابراین شما باید قبل از هر چیز به بهترین شکل نگاه کنید! برای ما، بوم های نقاش بزرگ دوران فلورانس به این "بیشترین" تبدیل شد.رنسانسساندرو بوتیچلی

نام اصلی او الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپیپی است. بوتیچلی یا در ترجمه‌ای تقریبی «از نوع بشکه‌ها» لقبی است که ساندرو لاغر پس از برادر بزرگ‌ترش، مردی چاق و «بشکه» واقعاً واقعی، «به ارث برده» (مانند منطق خاص فلورانسی).

در گالری اوفیزی چندین اتاق به آثار او اختصاص داده شده است. "تولد زهره"، "بهار"، پرتره های دانته و جولیانو مدیچی - این آثار بوتیچلی تقریباً از مدرسه شناخته شده است.

اما یک چیز، تکثیر در یک کتاب درسی است، و در اینجا نسخه های اصلی، در اینجا آنها در طول بازو هستند. تاثیر فراموش نشدنی! با نگاهی به نقاشی ها، برای خودم به یک نتیجه کاملا غیرمنتظره می رسم که تمام "نقش های اصلی زن" در بیشتر نقاشی های بوتیچلی ارائه شده در گالری اوفیزی به همان "بازیگر" داده شده است! به نظر می رسد بیشتر نقاشی های او واقعاً همان زن را به تصویر می کشد! همسری که کنارش ایستاده به همین نتیجه می رسد. نمی شود؟ خودت قضاوت کن

همانطور که بعدا متوجه شدیم، راز غریبه در نقاشی های بوتیچلی در قرن شانزدهم توسط نقاش ایتالیایی جورجیو وازاری کشف شد.

وازاری تقریباً سی سال پس از مرگ بوتیچلی در فلورانس زندگی کرد. وازاری به عنوان یک هنرمند موفق نشد، اگرچه زمانی شاگرد خود میکل آنژ بود. اما او در واقع بنیانگذار تاریخ هنر مدرن شد و کار اصلی زندگی خود - مجموعه 178 را نوشتبیوگرافی هنرمندان ایتالیایی دوره رنسانس زندگی مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران». در این اثر که در سال 1568 منتشر شد، جورجیو وازاری فرضیه‌ای را در مورد نام زنی که ساندرو بوتیچلی تقریباً در تمام آثارش خوانده بود، مطرح کرد. به گفته وازاری، این زن سیمونتا وسپوچی، اولین زیبایی فلورانس در نیمه دوم قرن پانزدهم است.

معاصران زیبایی او را هدیه ای الهی، تجسم یک نقشه کامل می دانستند و برای زیبایی او، این دختر نام مستعار سیمونتا بی نظیر و زیبا را دریافت کرد.

در آوریل 1469سیمونتا 16 ساله با همتای خود مارکو وسپوچی، یکی از بستگان دور در آینده دریانورد مشهور فلورانسی ازدواج کرد.آمریگو وسپوچی و،پس از آن قاره جدید کشف شده توسط کلمب نامگذاری خواهد شد (نمونه دیگری از منطق عجیب و غریب). من پرتره ای از مارکو وسپوچی پیدا نکردم، اما آمریگو - او اینجاست

البته سیمونتا وسپوچی برای بوتیچلی در دسترس نبود:

- اما او به من چه اهمیتی می دهد - او در پاریس بود،

- خود مارسل مارسو چیزی به او گفت!

به هر حال، او یک نقاش ساده و البته شیک است، اما او همسر یکی از بانکداران خانواده مدیچی است که در فلورانس حکمرانی می کند، کسی که مکانش را همه مردان نجیب فلورانس، از جمله حاکم شهر، لورنزو، جستجو می کردند. باشکوه (اینجا مجسمه نیم تنه او از مجموعه گالری اوفیزی است)

و همچنین برادر کوچکترش جولیانو (در اینجا پرتره او توسط بوتیچلی است):

با همه اینها، ساندرو، در صورت تمایل، می توانست هر روز سیمونتا وسپوچی را تحسین کند - خانه آنها در مجاورت Palazzo Vespucci بود. آیا سیمونتا از وجود ساندرو خبر داشت؟ اگر او می دانست، به احتمال زیاد به این دانش اهمیتی نمی داد. اما برای بوتیچلی، او زن کاملی بود. این حداقل با این واقعیت تأیید می شود که "تولد زهره" و "بهار" و "زهره و مریخ" و همچنین "پرتره یک زن جوان" توسط این هنرمند پس از مرگ سیمونتا نوشته شده است. به طور ناگهانی در 26 آوریل 1476 در سن 23 سالگی در اوج اپیدمی سل در فلورانس درگذشت. بنابراین، بوتیچلی بارها و بارها به تصویر سیمونتا حتی 9 سال پس از مرگ او باز می گردد. اگر چه به تصویر او؟ از این گذشته، به دلایل شناخته شده هیچ عکسی از سیمونتا وجود ندارد و پرتره هایی که به وضوح نسبت داده شده اند حفظ نشده اند. به احتمال زیاد، ساندرو به قول میخائیل کوزمین شاعر، "نماد جوانی زودگذر برای ابدیت" را نقاشی کرد که برای او در سیمونتا تجسم یافت.

ساندرو بوتیچلی هرگز ازدواج نکرد و عمر طولانی داشت، در سن 65 سالگی درگذشت و طبق وصیت خود در فلورانس در کلیسای همه مقدسین (Chiesa di Ognissanti) که قبلاً سیمونتا وسپوچی در آن دفن شده بود، به خاک سپرده شد. ما این کلیسا را ​​پیدا کردیم، هرچند درست قبل از بسته شدن آن.

یک تور کوچک از کلیسا توسط یک راهب سیاه پوست (!) فرانسیسکن برای ما انجام شد.

این یک داستان عاشقانه است.

اما در پایان می خواهم داستان دیگری نه کمتر عاشقانه، بلکه آموزنده در مورد عشق را برای شما تعریف کنم.

در نقاشی بوتیچلی "تولد زهره" در گوشه سمت چپ بالا، چنین زوج عجیبی را می بینیم: یک مرد جوان شناور با گونه های پف کرده و دختری که کاوالرش را نه تنها با بازوهای خود، بلکه با او نیز پیچیده است. پاها!

این مرد جوان زفیر، خدای باد بهاری غربی است که در تصویر پوسته را با زهره تازه متولد شده به ساحل می راند. و این دختر همسر قانونی زفیر، الهه یونانی گل ها، کلریس است که رومی ها او را فلورا می نامیدند.

کلریدا در ابتدا از خواستگاری مداوم زفیر اجتناب کرد و به هر طریق ممکن او را نادیده گرفت. در اینجا او در حال فرار از زفیر عاشق در گوشه سمت راست در نقاشی بوتیچلی "بهار" است.

در پایان ، چنان شور وحشیانه ای زفیر را گرفت که با شکستن رکورد المپیک برای رسیدن به دختران ، از کلریس پیشی گرفت و او را به زور گرفت. اه چطور! نتیجه این بود که در دختر نه کمتر، بلکه شوری قوی تر، چنان وحشی، وحشی و متقابل نسبت به زفیر به وجود آمد که با تمام بدنش به او چسبید و دیگر هرگز از او جدا نشد و شوهرش را از قبل با تمام وجودش محکم بسته بود. اندام های موجود . .

و از آن زمان زفیر همیشه با همسرش کلریدا فلورا بوده است. و روز و شب، و در تعطیلات، و در محل کار، و در یک کنسرت، و در یک ضیافت، و در فوتبال، و در حمام در یک جلسه با همکلاسی ها!

همانطور که می گویند، برای آنچه جنگیدند، به آن دویدند! پس تاریخ یاد بگیرید!

نقاشی "پرتره یک مرد جوان" توسط ساندرو بوتیچلی با رنگ‌های رنگ روغن روی چوب تقریباً در سال 1483 ساخته شد. ژانر - پرتره. پرتره تمام صورت مرد جوانی را با چهره ای دلپذیر و رویایی و رسا بزرگ نشان می دهد […]

الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپیپی در فلورانس در خانواده ای دباغ به دنیا آمد. برادر بزرگترش جووانی، پسری فوق‌العاده چاق، به عنوان بارل (بوتیچلی) مورد تمسخر قرار گرفت و نام مستعار هر دو برادر - برخی از همسایه‌های بی‌سواد […]

ساندرو بوتیچلی استاد رنسانس ایتالیایی اغلب سنت جان باپتیست را در آثار خود به تصویر می کشید. پیشرو مسیح یکی از محبوب‌ترین نقاشی‌ها در کل رنسانس بود و پس از […]

وسوسه مسیح یا به عبارت دیگر وسوسه مسیح (به ایتالیایی Tentazione di Cristo) نقاشی دیواری است که توسط هنرمند بزرگ ایتالیایی رنسانس ساندرو بوتیچلی ساخته شده است. اندازه تابلو 345.5 در 555 سانتی متر است که بین […]

هنرمند بزرگ رنسانس ایتالیایی شاهزاده جوانی را در بسیاری از نقاشی های خود جاودانه کرد که در زیبایی چشمگیر بودند. جولیانو مدیچی توجه بسیاری از هنرمندان و شاعران را به خود جلب کرد که از او در […]

ساندرو بوتیچلی در طول سال‌های زندگی‌اش، هنرمندی سرشناس بود که اغلب برای پرتره‌ها به او سفارش می‌شد. یکی از کسانی که می خواستند برای خود پرتره سفارش دهند، سیمونتا، یکی از زیباترین زنان رنسانس بود. "پرتره […]

بوتیچلی به حق یکی از برجسته ترین نمایندگان رنسانس است. سبک اصلی استاد، از استادش گرفته شده است، که تا حد زیادی تنها در رنگ، نوع چهره او و […]

این نقاشی در حال حاضر در موزه هنر ال پاسو (ایالات متحده آمریکا) است. از نظر ژانر، مطمئناً باید به نقاشی مذهبی نسبت داده شود، آن را با مزاج نوشته شده است. در مورد جهت هنرهای زیبا، این اثر متعلق به دوران اولیه […]

ساندرو بوتیچلی، (ایتالیایی Sandro Botticelli، نام واقعی - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi؛ 1445 - 17 مه 1510) - نقاش ایتالیایی مکتب توسکانی.

بیوگرافی ساندرو بوتیچلی

ساندرو بوتیچلی نقاش ایتالیایی مکتب توسکانی است.

نماینده رنسانس اولیه. او به دربار مدیچی و محافل اومانیستی فلورانس نزدیک بود. آثار مربوط به مضامین مذهبی و اساطیری ("بهار"، حدوداً 1477-1478، "تولد زهره"، حدوداً 1483-1484) با شعر معنوی، بازی ریتم های خطی و رنگ آمیزی ظریف مشخص می شود. تحت تأثیر تحولات اجتماعی دهه 1490، هنر بوتیچلی به شدت دراماتیک می شود («تهمت»، پس از 1495). نقاشی هایی برای "کمدی الهی" دانته، پرتره های بسیار زیبا ("جولیانو مدیچی").

الساندرو دی ماریانو فیلیپپی در سال 1445 در فلورانس، پسر یک دباغ‌گر ماریانو دی وانی فیلیپی و همسرش اسمرالدا به دنیا آمد. پس از مرگ پدرش، برادر بزرگتر، تاجر ثروتمند بورس اوراق بهادار، با نام مستعار بوتیچلی ("Keg")، یا به دلیل شکل گردش یا به دلیل بی اعتنایی نسبت به شراب، سرپرست خانواده شد. این نام مستعار به سایر برادران نیز سرایت کرد. (جیوانی، آنتونیو و سیمونه) برادران فیلیپی پی تحصیلات ابتدایی خود را در صومعه دومینیکن سانتا ماریا نوولا گذراندند، که بعداً بوتیچلی برای آن کار کرد. ابتدا هنرمند آینده به همراه برادر میانی خود آنتونیو برای تحصیل در رشته ساخت جواهرات فرستاده شد. هنر زرگری، حرفه ای قابل احترام در اواسط قرن پانزدهم، چیزهای زیادی به او آموخت.

وضوح خطوط کانتور و استفاده ماهرانه از طلا که او در زمان جواهرسازی به دست آورد، برای همیشه در آثار این هنرمند باقی خواهد ماند.

آنتونیو جواهرساز خوبی شد و الساندرو پس از اتمام تحصیلاتش به نقاشی علاقه مند شد و تصمیم گرفت خود را وقف آن کند. خانواده فیلیپی در شهر مورد احترام بودند که بعداً ارتباطات چشمگیری برای او فراهم کرد. خانواده وسپوچی در همسایگی زندگی می کردند. یکی از آنها، آمریگو وسپوچی (1454-1512)، تاجر و کاشف مشهور، که به نام او آمریکا نامگذاری شده است. در سالهای 1461-1462، به توصیه جورج آنتونیو وسپوچی، او را به آتلیه نقاش معروف فیلیپو لیپی، در پراتو، شهری در 20 کیلومتری فلورانس فرستادند.

در 1467-1468، پس از مرگ لیپی، بوتیچلی با آموختن چیزهای زیادی از معلم خود به فلورانس بازگشت. در فلورانس، هنرمند جوان، با آندرئو دو وروکیو، جایی که لئوناردو داوینچی در همان زمان در حال تحصیل است، تحصیل می کند، مشهور می شود. این دوره شامل اولین آثار مستقل این هنرمند است که از سال 1469 در خانه پدری خود کار می کرد.

در سال 1469، ساندرو توسط جورج آنتونیو وسپوچی به سیاستمدار و سیاستمدار با نفوذ توماسو سودرینی معرفی شد. از این دیدار تغییرات ناگهانی در سرنوشت این هنرمند رخ می دهد.

در سال 1470 او با حمایت سودرینی اولین دستور رسمی را دریافت کرد. سودرینی بوتیچلی را با برادرزاده هایش لورنزو و جولیانو مدیچی همراه می کند. از آن زمان، کار او، و این دوران اوج است، با نام مدیچی ها همراه است. در 1472-75. او دو اثر کوچک می نویسد که داستان جودیت را به تصویر می کشد که ظاهراً برای درهای کابینت در نظر گرفته شده است. سه سال پس از "نیروی روح" بوتیچلی سنت سنت را خلق کرد. سباستین که به طور رسمی در کلیسای سانتا ماریا ماگیوری (Maggiori) در فلورانس مستقر شده بود، مدونای زیبا ظاهر می‌شوند که فروتنی روشنی از خود می‌درخشیدند. از سانتا ماریا نوولا، جایی که مری در محاصره اش اعضای خانواده مدیچی را به تصویر کشید. فلورانس در زمان سلطنت مدیچی ها شهر مسابقات شوالیه ها، بالماسکه ها، دسته های جشن بود. در 28 ژانویه 1475 یکی از این مسابقات در شهر برگزار شد. این در پیاتزا سانتا کورس اتفاق افتاد و شخصیت اصلی آن برادر کوچکتر لورنزو باشکوه، جولیانو بود. "بانوی زیبا" او سیمونتا وسپوچی بود که جولیانو ناامیدانه عاشق او بود و ظاهراً تنها نبود. این زیبایی متعاقبا توسط بوتیچلی در قالب پالاس آتنا بر روی استاندارد جولیانو به تصویر کشیده شد. پس از این تورنمنت، بوتیچلی در میان حلقه داخلی مدیچی ها و جایگاه خود در زندگی رسمی شهر جایگاه قدرتمندی گرفت.

لورنزو پیرفرانچسکو مدیچی، پسر عموی بزرگ، مشتری دائمی او می شود. اندکی پس از مسابقات، حتی قبل از اینکه این هنرمند به رم برود، چندین کار را برای او سفارش داد. حتی در اوایل جوانی خود، بوتیچلی در نقاشی پرتره، این آزمون مشخصه مهارت هنرمند، تجربه کسب کرد. بوتیچلی پس از مشهور شدن در سراسر ایتالیا، از اواخر دهه 1470، کمیسیون های پرسودی فزاینده ای از مشتریان خارج از فلورانس دریافت کرد. در سال 1481، پاپ سیکستوس چهارم نقاشان ساندرو بوتیچلی، دومینیکو گیرلاندایو، پیترو پروژینو و کوزیمو روسلی را به رم دعوت کرد تا دیوارهای کلیسای کوچک پاپی، به نام کلیسای سیستین، را با نقاشی های دیواری تزئین کنند. نقاشی دیواری در یک دوره شگفت آور کوتاه تنها یازده ماه، از ژوئیه 1481 تا مه 1482 تکمیل شد. بوتیچلی سه صحنه را اجرا کرد. پس از بازگشت از رم، تعدادی نقاشی با مضامین اساطیری کشید. این هنرمند در حال اتمام نقاشی "بهار" است که قبل از عزیمت او آغاز شده است. در این مدت وقایع مهمی در فلورانس رخ داد که بر خلق و خوی نهفته در این اثر تأثیر گذاشت. در ابتدا، موضوع نوشتن "بهار" از شعر "مسابقه" پولیزیانو گرفته شد که جولیانو مدیچی و محبوبش سیمونتا وسپوچی را تجلیل کرد. با این حال، در مدت زمانی که از آغاز کار تا اتمام آن می گذرد، سیمونتا زیبا به طور ناگهانی درگذشت و خود جولیانو، که هنرمند با او دوستی داشت، به طرز شرورانه ای به قتل رسید.

این در حال و هوای تصویر منعکس شد و یادداشتی از غم و اندوه و درک زودگذر زندگی را در آن وارد کرد.

«تولد زهره» چند سال دیرتر از «بهار» نوشته شد. معلوم نیست چه کسی از خانواده مدیچی مشتری او بوده است. تقریباً در همان زمان، بوتیچلی قسمت هایی از «تاریخ Nastagio degli Onesti» («دکامرون» بوکاچیو)، «پالاس و قنطورس» و «زهره و مریخ» را نوشت. در آخرین سالهای سلطنت خود، لورنزو باشکوه، در سال 1490، واعظ معروف فرا جیرولامو ساوونارولا را به فلورانس فراخواند. ظاهراً با این کار بزرگ می خواست اقتدار خود را در شهر تقویت کند.

اما واعظ، یک قهرمان مبارز برای رعایت جزمات کلیسا، وارد درگیری شدید با مقامات سکولار فلورانس شد. او توانست طرفداران زیادی را در شهر به دست آورد. بسیاری از افراد با استعداد و مذهبی هنر تحت تأثیر او قرار گرفتند و بوتیچلی نتوانست مقاومت کند. شادی، پرستش زیبایی برای همیشه کار او را ترک کرد. اگر مدونای قبلی در عظمت موقر ملکه بهشت ​​ظاهر می شدند، اکنون این یک زن رنگ پریده با چشمانی پر از اشک است که تجربه و تجربه زیادی داشته است. این هنرمند شروع به جذب بیشتر به موضوعات مذهبی کرد، حتی در میان سفارشات رسمی، او در درجه اول جذب نقاشی هایی با موضوعات کتاب مقدس شد. این دوره از خلاقیت با نقاشی "تاج گذاری مریم باکره" که برای نمازخانه کارگاه جواهرسازان سفارش داده شده است مشخص شده است. آخرین اثر بزرگ او، با موضوع سکولار، "تهمت" بود، اما در آن، با تمام استعداد اجرا، هیچ سبک تزئینی مجلل و تزئینی ذاتی در بوتیچلی وجود ندارد. در سال 1493، فلورانس از مرگ لورنزو باشکوه شوکه شد.

سخنرانی های آتشین ساونارولا در سراسر شهر طنین انداز شد. در شهری که مهد تفکر انسان گرایانه در ایتالیا بود، ارزیابی مجدد ارزش ها صورت گرفت. در سال 1494، وارث مجنیسنت، پیرو، و سایر مدیسی ها از شهر اخراج شدند. در این دوره، بوتیچلی همچنان تحت تأثیر ساوونارولا قرار گرفت. همه اینها بر کار او تأثیر گذاشت که در آن بحران عمیقی وجود داشت. حسرت و اندوه ناشی از موعظه های ساوونارولا در مورد پایان جهان، روز داوری و مجازات خدا از دو "مرثیه مسیح" است که منجر به این واقعیت شد که در 7 فوریه 1497 هزاران نفر در میدان مرکزی سینیوریا آتش زدند. ، جایی که آنها ارزشمندترین آثار هنری کشف شده از خانه های ثروتمند را سوزاندند: مبلمان، لباس، کتاب، نقاشی، تزئینات. در میان آنها که تسلیم روان پریشی شدند، هنرمندان بودند. (لورنزو د کردی، همراه سابق بوتیچلی، چندین طرح برهنه او را از بین برد.)

بوتیچلی در میدان بود و برخی از زندگی نامه نویسان آن سال ها می نویسند که با تسلیم شدن به خلق و خوی عمومی، چندین طرح را سوزاند (نقاشی ها نزد مشتریان بود)، اما هیچ مدرک دقیقی وجود ندارد. با حمایت پاپ الکساندر ششم، ساوونارولا به بدعت متهم و به اعدام محکوم شد.

اعدام در ملاء عام تأثیر زیادی بر بوتیچلی گذاشت. او "تولد عرفانی" را می نویسد، جایی که نگرش خود را نسبت به آنچه اتفاق می افتد نشان می دهد.

آخرین نقاشی به دو قهرمان روم باستان - لوکرتیا و ویرجینیا اختصاص دارد. هر دو دختر به خاطر افتخار، مرگ را پذیرفتند که مردم را وادار به خلع حاکمان کرد. این نقاشی ها نماد اخراج خانواده مدیچی و بازسازی فلورانس به عنوان یک جمهوری است. به گفته زندگینامه نویس او، جورجیو وازاری، این نقاش در اواخر عمر خود از بیماری و ناتوانی رنج می برد.

او "آنقدر خمیده شد که مجبور شد با کمک دو چوب راه برود." بوتیچلی ازدواج نکرده بود، فرزندی نداشت.

او به تنهایی در سن 65 سالگی درگذشت و در نزدیکی صومعه سانتا ماریا نوولا به خاک سپرده شد.

خلاقیت نقاش ایتالیایی

هنر او، طراحی شده برای خبره های تحصیل کرده، آغشته به انگیزه های فلسفه نوافلاطونی، برای مدت طولانی مورد قدردانی قرار نگرفت.

برای حدود سه قرن، بوتیچلی تقریباً فراموش شده بود، تا اینکه در اواسط قرن نوزدهم علاقه به کار او دوباره زنده شد، که تا به امروز از بین نرفته است.

نویسندگان نوبت قرن XIX-XX. (R. Sizeran, P. Muratov) تصویری رمانتیک و تراژیک از هنرمند خلق کرد که از آن زمان به طور محکم در ذهن ها تثبیت شده است. اما اسناد اواخر قرن پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم چنین تفسیری از شخصیت او را تأیید نمی کند و همیشه داده های زندگی نامه ساندرو بوتیچلی را که توسط وازاری نوشته شده است تأیید نمی کند.

تا سال 1470، بدون شک اولین اثر متعلق به بوتیچلی، "تمثیل قدرت" (فلورانس، اوفیزی)، متعلق به بوتیچلی است. این بخشی از مجموعه "هفت فضیلت" (بقیه توسط پیرو پولائولو) برای سالن دادگاه تجاری بود. فیلیپینو لیپی که بعدها به شهرت رسید پسر فرا فیلیپو که در سال 1469 درگذشت، به زودی شاگرد بوتیچلی شد.در 20 ژانویه 1474 به مناسبت جشن سنت. سباستین در کلیسای سانتا ماریا ماگیوره در فلورانس، نقاشی ساندرو بوتیچلی "سنت سباستین" به نمایش گذاشته شد.

تمثیل قدرت سنت سباستین

در همان سال ساندرو بوتیچلی به پیزا دعوت شد تا روی نقاشی های دیواری کامپوسانتو کار کند. به دلایلی نامعلوم، او آنها را برآورده نکرد، اما در کلیسای جامع پیزا نقاشی دیواری "معراج بانوی ما" را کشید که در سال 1583 درگذشت. در دهه 1470، بوتیچلی به خانواده مدیچی و "حلقه پزشکی" نزدیک شد. - شاعران و فیلسوفان نوافلاطونی (Marsilio Ficino، Pico della Mirandola، Angelo Poliziano). در 28 ژانویه 1475، برادر لورنزو جولیانو باشکوه در یک تورنمنت در یکی از میدان های فلورانس با استاندارد نقاشی شده توسط بوتیچلی (حفظ نشده) شرکت کرد. پس از توطئه نافرجام پاتزی برای سرنگونی مدیچی ها (26 آوریل 1478)، بوتیچلی، به سفارش لورنزو باشکوه، نقاشی دیواری را بر فراز دروازه های دلا دوگانا، که به کاخ وکیو منتهی می شد، اجرا کرد. توطئه گران به دار آویخته شده را به تصویر می کشید (این نقاشی در 14 نوامبر 1494 پس از فرار پیرو دی مدیچی از فلورانس از بین رفت).

از بهترین آثار ساندرو بوتیچلی در دهه 1470 می توان به ستایش مغان اشاره کرد که در آن اعضای خانواده مدیچی و افراد نزدیک به آنها در تصاویر حکیمان شرقی و همراهان آنها نشان داده شده است. در لبه سمت راست تصویر، هنرمند نیز خود را به تصویر کشیده است.

بین سالهای 1475 و 1480 ساندرو بوتیچلی یکی از زیباترین و مرموزترین آثار را خلق کرد - نقاشی "بهار".

برای لورنزو دی پیرفرانچسکو مدیچی در نظر گرفته شده بود که بوتیچلی با او روابط دوستانه داشت. طرح این تصویر، که ترکیبی از انگیزه های قرون وسطی و رنسانس است، تاکنون به طور کامل توضیح داده نشده است و آشکارا از کیهان نوافلاطونی و رویدادهای خانواده مدیچی الهام گرفته شده است.

دوره اولیه کار بوتیچلی با نقاشی دیواری "St. آگوستین» (1480، فلورانس، کلیسای Ognisanti)، به سفارش خانواده Vespucci. او یک جفت ساخته دومنیکو گیرلاندایو «St. جروم» در همان معبد. شور روحی تصویر آگوستین در تضاد با پروزایسم ژروم است و به وضوح تفاوت بین خلاقیت عمیق و احساسی بوتیچلی و هنر استوار گیرلاندایو را نشان می دهد.

در سال 1481، ساندرو بوتیچلی همراه با نقاشان دیگر از فلورانس و اومبریا (پروژینو، پیرو دی کوزیمو، دومینیکو گیرلاندایو)، توسط پاپ سیکستوس چهارم برای کار در کلیسای سیستین در واتیکان به رم دعوت شد. او در بهار 1482 به فلورانس بازگشت و موفق شد سه تصنیف بزرگ را در کلیسای کوچک بنویسد: "شفای جذامی و وسوسه مسیح"، "جوانی موسی" و "مجازات کورا، داتان و آویرون". ".

در دهه 1480، بوتیچلی به کار خود برای مدیچی ها و سایر خانواده های نجیب فلورانسی ادامه داد و نقاشی هایی را در مورد موضوعات سکولار و مذهبی اجرا کرد. در حدود سال 1483، همراه با فیلیپینو لیپی، پروژینو و گیرلاندایو، در ولترا در ویلای اسپدالتو، که متعلق به لورنزو باشکوه بود، کار کرد. نقاشی معروف ساندرو بوتیچلی "تولد ونوس" (فلورانس، اوفیزی) که برای لورنزو دی پیرفرانچسکو ساخته شده است، به سال 1487 باز می گردد. همراه با "بهار" که قبلاً ایجاد شده بود، او به نوعی تصویر نمادین تبدیل شد، شخصیتی از هنر بوتیچلی و فرهنگ تصفیه شده دربار مدیکا.

دهه 1480 همچنین شامل دو بهترین توندو (نقاشی گرد) بوتیچلی است - مدونا مگنیفیکات و مدونا با انار (هر دو - فلورانس، اوفیزی). شاید دومی برای سالن تماشاگران در Palazzo Vecchio در نظر گرفته شده بود.

Madonna Magnificat مدونا با انار

اعتقاد بر این است که از اواخر دهه 1480، ساندرو بوتیچلی به شدت تحت تأثیر موعظه های جیرولامو ساونارولا دومینیکن قرار گرفت، که دستورات کلیسای معاصر را محکوم کرد و به توبه دعوت کرد.

وازاری می نویسد که بوتیچلی از پیروان "فرقه" ساوونارولا بود و حتی نقاشی را رها کرد و "به بزرگترین ویرانه سقوط کرد." در واقع، حال و هوای تراژیک و عناصر عرفان در بسیاری از آثار متأخر استاد، گواه چنین نظری است. در همان زمان، همسر لورنزو دی پیرفرانچسکو در نامه ای به تاریخ 25 نوامبر 1495 گزارش می دهد که بوتیچلی در حال نقاشی ویلای مدیچی در تربیو با نقاشی های دیواری است و در 2 ژوئیه 1497 هنرمند از همان لورنزو وام دریافت می کند. برای اجرای نقاشی های تزئینی در ویلا کاستلو (حفظ نشده). در همان سال 1497، بیش از سیصد طرفدار ساوونارولا طوماری را به پاپ الکساندر ششم امضا کردند و از او خواستند که تکفیر را از دومینیکن حذف کند. در میان این امضاها، نام ساندرو بوتیچلی یافت نشد. در مارس 1498، گویدانتونیو وسپوچی از بوتیچلی و پیرو دی کوزیمو دعوت کرد تا خانه جدید خود را در Via Servi تزئین کنند. از جمله نقاشی هایی که آن را تزیین می کرد، تاریخ ویرجینیا رومی (برگامو، آکادمیا کارارا) و تاریخ زن رومی لوکرتیا (بوستون، موزه گاردنر) بود. ساونارولا در همان سال در 29 مه سوزانده شد و تنها یک مدرک مستقیم از علاقه جدی بوتیچلی به شخص او وجود دارد. تقریباً دو سال بعد، در 2 نوامبر 1499، برادر ساندرو بوتیچلی، سیمونه، در دفتر خاطرات خود نوشت: «الساندرو دی ماریانو فیلیپپی، برادرم، یکی از بهترین هنرمندانی که در این دوران در شهر ما بودند، در حضور من، در خانه نشسته بودند. در کنار اجاق گاز، حدود ساعت سه صبح، گفت که چگونه آن روز، ساندرو در قایق خود در خانه، با دوفو اسپینی در مورد پرونده فراته جیرولامو صحبت کرد. اسپینی قاضی اصلی دادگاه علیه ساونارولا بود.

مهم‌ترین آثار متاخر بوتیچلی شامل دو «رسوب در تابوت» (هر دو پس از 1500؛ مونیخ، Alte Pinakothek؛ میلان، موزه پولدی پتزولی) و معروف «میلاد عرفانی» (1501، لندن، گالری ملی) - تنها. یک اثر با امضا و تاریخ از هنرمند. در آنها، به ویژه در "کریسمس"، آنها جذابیت بوتیچلی را به روش های هنر گوتیک قرون وسطی، عمدتاً در نقض روابط بین دیدگاه و مقیاس می بینند.

میلاد عارف مقبره

با این حال، آثار متأخر استاد سبک سازی نیست.

استفاده از فرم ها و تکنیک هایی که با روش هنری رنسانس بیگانه است با تمایل به افزایش بیان عاطفی و معنوی توضیح داده می شود که برای انتقال آن ویژگی های دنیای واقعی برای هنرمند کافی نبود. یکی از حساس ترین نقاشان کواتروچنتو، بوتیچلی بسیار زود بحران قریب الوقوع فرهنگ اومانیستی رنسانس را احساس کرد. در دهه 1520، تهاجمی او با افزودن هنر غیرمنطقی و ذهنی منریسم مشخص خواهد شد.

یکی از جالب ترین جنبه های کار ساندرو بوتیچلی، پرتره است.

در این زمینه، او در اواخر دهه 1460 خود را به عنوان یک استاد برجسته تثبیت کرد («پرتره مردی با مدال»، 1466-1477، فلورانس، اوفیزی؛ «پرتره جولیانو مدیچی»، حدود 1475، برلین، مجامع ایالتی ). در بهترین پرتره های استاد، معنویت و ظرافت ظاهر شخصیت ها با نوعی هرمتیک آمیخته می شود و گاه آن ها را در رنجی استکباری می بندد («پرتره مرد جوان»، نیویورک، موزه هنر متروپولیتن).

یکی از باشکوه ترین طراحان قرن پانزدهم، بوتیچلی، به گفته وازاری، بسیار و "به طور استثنایی خوب" نقاشی می کرد. معاصران برای نقاشی های او ارزش زیادی قائل بودند و در بسیاری از کارگاه های هنرمندان فلورانسی آنها را به عنوان نمونه نگهداری می کردند. تاکنون تعداد بسیار کمی از آنها جان سالم به در برده‌اند، اما مهارت بوتیچلی به‌عنوان نقشه‌کش را می‌توان با مجموعه‌ای از تصاویر منحصربه‌فرد برای کمدی الهی دانته قضاوت کرد. این نقاشی‌ها که روی پوست اجرا شده‌اند، برای لورنزو دی پیرفرانسسکو مدیچی در نظر گرفته شده‌اند. دانته ساندرو بوتیچلی دو بار به تصویرسازی روی آورد. اولین گروه کوچک نقاشی (حفظ نشده) توسط او ظاهراً در اواخر دهه 1470 ساخته شد و باچیو بالدینی نوزده حکاکی از آن برای انتشار کمدی الهی در سال 1481 ساخت. مشهورترین تصویر بوتیچلی برای دانته است. ترسیم "نقشه جهنم" (La mappa dell inferno).

بوتیچلی پس از بازگشت از رم شروع به تکمیل ورق های کد مدیچی کرد و تا حدی از اولین ساخته های خود استفاده کرد. 92 ورق حفظ شده است (85 برگ در کابینه چاپ در برلین، 7 برگ در کتابخانه واتیکان). نقاشی ها با پین های نقره ای و سربی ساخته شده اند، سپس هنرمند خط خاکستری نازک آنها را با جوهر قهوه ای یا سیاه دور می زند. چهار ورق با تمپر رنگ آمیزی شده است. در بسیاری از صفحات، حرکت جوهر به پایان نرسیده یا اصلاً انجام نشده است. این تصاویر هستند که به ویژه به وضوح زیبایی خط نور، دقیق و عصبی بوتیچلی را به شما احساس می کنند.

به گفته وازاری، ساندرو بوتیچلی "فردی بسیار خوشایند بود و اغلب دوست داشت شاگردان و دوستان خود را فریب دهد."

او در ادامه می نویسد: «آنها همچنین می گویند که او بیش از همه کسانی را دوست داشت که می دانست در هنرشان غیرت دارند و درآمد زیادی به دست می آورد، اما همه چیز با او خراب شد، زیرا او مدیر ضعیفی بود. و بی توجه بود در پایان، او زوال و ناتوان شد و با تکیه بر دو چوب راه می‌رفت... «درباره وضعیت مالی بوتیچلی در دهه 1490، یعنی در زمانی که به گفته وازاری، مجبور شد نقاشی را رها کند و ورشکست شود. تحت تأثیر موعظه های ساوونارولا، تا حدی اجازه قضاوت اسناد از آرشیو دولتی فلورانس را می دهد. از آنها چنین برمی آید که در 19 آوریل 1494، ساندرو بوتیچلی به همراه برادرش سیمونه خانه ای با زمین و یک تاکستان در خارج از دروازه های سن فردیانو به دست آوردند. درآمد حاصل از این ملک در سال 1498 برابر با 156 فلورین تعیین شد. درست است، از سال 1503 استاد برای کمک به انجمن سنت لوک مدیون بوده است، اما گزارش 18 اکتبر 1505 گزارش می دهد که او به طور کامل بازپرداخت شده است. این واقعیت که بوتیچلی سالخورده همچنان از شهرت خود لذت می برد، نامه ای از فرانچسکو دی مالاتستی، مأمور حاکم مانتوآ، ایزابلا د استه، که به دنبال صنعتگرانی برای تزئین استودیو او بود، نشان می دهد. در 23 سپتامبر 1502، او از فلورانس به او اطلاع داد که پروژینو در سیه‌نا است، فیلیپینو لیپی بیش از حد زیر بار سفارشات است، اما بوتیچلی نیز وجود دارد که "من را بسیار تحسین می کند." سفر به مانتوا به دلیل نامعلومی انجام نشد.

در سال 1503، Ugolino Verino در شعر خود "De ilrustratione urbis Florentiae" ساندرو بوتیچلی را در میان بهترین نقاشان معرفی کرد و او را با هنرمندان مشهور دوران باستان - زئوکسیس و آپلس مقایسه کرد.

در 25 ژانویه 1504، استاد یکی از اعضای کمیسیونی بود که در مورد انتخاب مکان نصب دیوید میکل آنژ بحث می کرد. چهار سال و نیم آخر زندگی ساندرو بوتیچلی مستند نیست. آنها آن دوران غم انگیز کسالت و ناتوانی بودند که وازاری درباره آن نوشت.

حقایق جالب: منشا نام مستعار "Botticelli"

نام واقعی هنرمند الساندرو فیلیپی (برای دوستان ساندرو) است.

او کوچکترین پسر از چهار پسر ماریانو فیلیپی و همسرش اسمرالدا بود و در سال 1445 در فلورانس به دنیا آمد. ماریانو از نظر حرفه ای یک دباغ بود و با خانواده اش در محله سانتا ماریا نوولا در Via Nuova زندگی می کرد و در آنجا آپارتمانی را در خانه ای که متعلق به Rucellai بود اجاره کرد. او کارگاه خود را در نزدیکی پل سانتا ترینیتا در اولترارنو داشت، این تجارت درآمد بسیار کمی داشت، و فیلیپیپی پیر آرزو داشت که به سرعت پسرانش را ببندد و در نهایت بتواند این حرفه پر زحمت را ترک کند.

اولین ذکر الساندرو و همچنین سایر هنرمندان فلورانسی را در به اصطلاح "portate al Catasto" می‌یابیم، یعنی کاداستر، جایی که صورت‌های درآمد برای مالیات تهیه می‌شد، که مطابق با فرمان جمهوری 1427، رئیس هر فلورانسی موظف به انجام خانواده ها بود.

بنابراین در سال 1458، ماریانو فیلیپی پی نشان داد که دارای چهار پسر جووانی، آنتونیو، سیمونه و ساندرو سیزده ساله است و افزود که ساندرو "خواندن را یاد می گیرد، او پسری بیمار است." چهار برادر فیلیپی برای خانواده درآمد و موقعیت قابل توجهی در جامعه به ارمغان آوردند. فیلیپی صاحب خانه، زمین، تاکستان و مغازه بود.

تاکنون، منشا نام مستعار ساندرو - "بوتیچلی" مورد تردید است.

این احتمال وجود دارد که ساندرو استاد لاغر اندام و زبردست، نام مستعار خیابان کنجکاوی "Botticella" را که به معنای "Keg" است، از مرد چاق خود، جیووانی، برادر بزرگتر ساندرو، که یک دلال بود و به عنوان واسطه مالی برای دولت عمل می کرد، به ارث برده باشد. .

ظاهراً جیووانی که می خواست به پدر پیرش کمک کند، در تربیت کوچکترین فرزندش کارهای زیادی انجام داد. اما شاید این نام مستعار همزمان با هنر جواهرسازی برادر دوم آنتونیو به وجود آمده باشد. با این حال، مهم نیست که سند فوق را چگونه تفسیر کنیم، هنر جواهرات نقش مهمی در رشد بوتیچلی جوان ایفا کرد، زیرا دقیقاً در این جهت بود که همان برادر آنتونیو او را هدایت کرد. الساندرو به جواهرفروش (آنطور که وازاری می نویسد «یک بوتیچلو معین»، شخصی که هویتش تا به امروز مشخص نشده است) توسط پدرش فرستاده شد. و هنوز هم حرفه واقعی را پیدا نمی کند. شاید ماریانو می خواست که پسر کوچکش راه آنتونیو را که حداقل از سال 1457 به عنوان زرگری کار می کرد، دنبال کند و این آغاز یک تجارت خانوادگی کوچک اما قابل اعتماد باشد.

به گفته وازاری، در آن زمان چنان رابطه نزدیکی بین جواهرسازان و نقاشان وجود داشت که ورود به کارگاه یکی به معنای دسترسی مستقیم به هنر دیگران بود و ساندرو که در طراحی بسیار ماهر بود - هنری که برای دقیق بودن لازم است. و با اعتماد به نفس "سیاه شدن" به زودی به نقاشی علاقه مند شد و تصمیم گرفت خود را وقف آن کند و در عین حال ارزشمندترین درس های هنر جواهرسازی را فراموش نکند، به ویژه شفافیت در طرح خطوط کانتور و استفاده ماهرانه از طلا. بعدها اغلب توسط هنرمند به عنوان افزودنی به رنگ یا به شکل خالص آن برای پس زمینه استفاده می شد.

دهانه ای در عطارد به نام بوتیچلی نامگذاری شده است.

کتابشناسی - فهرست کتب

• بوتیچلی، ساندرو // فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سن پترزبورگ، 1890-1907.
• پرش به: 1 2 3 4 جورجیو وازاری. بیوگرافی مشهورترین نقاشان، مجسمه سازان و معماران. - M.: ALPHA-BOOK، 2008.
• تیتوس لوکرتیوس کار. درباره ماهیت چیزها. - م.: داستان، 1983.
• دولگوپولوف چهارم استادان و شاهکارها. - M.: هنرهای تجسمی، 1986. - T. I.
• Benois A. تاریخ نقاشی همه زمانها و مردمان. - M.: Neva، 2004. - T. 2.

هنگام نوشتن این مقاله، از مطالب چنین سایت هایی استفاده شد:botticelli.infoall.info ,

در صورت مشاهده هرگونه نادرستی یا تمایل به تکمیل این مقاله، لطفاً اطلاعات خود را به آدرس ایمیل برای ما ارسال کنید [ایمیل محافظت شده]سایت، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

ساندرو بوتیچلی نماینده برجسته نقاشی فلورانس دوران کواتروسنتو است. استاد پس از مرگش به فراموشی سپرده شد. این امر تا اواسط قرن نوزدهم ادامه یافت، زمانی که مردم دوباره علاقه خود را به کار و زندگی نامه او بیدار کردند. نام ساندرو بوتیچلی یکی از اولین نام هایی است که هم برای مردم عادی و هم برای متخصصان در مورد هنر اوایل رنسانس به ذهن متبادر می شود.

دوران کودکی و جوانی

یک واقعیت جالب که همه در مورد آن نمی دانند: بوتیچلی نام واقعی این هنرمند نیست. در کودکی، نام او الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپیپی بود. در 1 مارس 1445، کوچکترین پسر، ساندرو، در خانواده ماریانو دباغ‌ساز فلورانسی به دنیا آمد. علاوه بر او، والدین سه پسر بزرگ داشتند: جووانی و سیمون که خود را وقف تجارت کردند و آنتونیو که صنعت جواهرسازی را انتخاب کرد.

در مورد ریشه نام خانوادگی نقاش اتفاق نظر وجود ندارد. تئوری اول نام مستعار بوتیچلی را با فعالیت های تجاری دو برادر بزرگتر هنرمند مرتبط می کند ("botticle" به معنای بشکه است). طرفداران نظریه دیگری نیز معتقدند که ساندرو نام مستعار خود را از برادرش جیووانی گرفته است، اما به دلیل دیگری: او مردی چاق بود. سایر محققان ادعا می کنند که نام خانوادگی جدید از برادر دیگری - آنتونیو ("battigello" - "صنعتگر نقره") به بوتیچلی منتقل شده است.

ساندرو در جوانی به مدت 2 سال شاگرد جواهرفروشی بود. اما در سال 1462 (یا در سال 1464 - نظرات محققان متفاوت است) او وارد کارگاه هنری فرا فیلیپو لیپی شد. هنگامی که دومی در سال 1467 فلورانس را ترک کرد، آندریا وروکیو مربی نابغه آینده شد. ضمناً او همزمان با بوتیچلی در کارگاه وروکیو درس می خواند. دو سال بعد، در سال 1469، ساندرو شروع به کار مستقل کرد.

رنگ آمیزی

تاریخ دقیق نگارش بیشتر نقاشی های این هنرمند مشخص نیست. کارشناسان بر اساس تحلیل های سبک، تاریخ های تقریبی را تعیین کرده اند. اثری که به عنوان اولین و متعلق به کامل بوتیچلی در تاریخ ثبت شد «تمثیل قدرت» است. در سال 1470 نوشته شد و برای سالن دادگاه تجاری فلورانس در نظر گرفته شد. اکنون نمایشگاهی از گالری اوفیزی است.

تصاویر متعددی نیز متعلق به اولین آثار مستقل این هنرمند است. مشهورترین آنها مدونای عشای ربانی است که در حدود سال 1470 نوشته شده است. در همین دوره، بوتیچلی کارگاه خود را دارد. پسر مرشد سابقش، فیلیپینو لیپی، به عنوان دانش آموز نزد ساندرو می آید.

پس از سال 1470، ویژگی های سبک استاد به طور فزاینده ای آشکار می شود: یک پالت روشن، انتقال رنگ پوست با کمک سایه های اخرایی غنی. دستاورد بوتیچلی به عنوان یک نقاش، توانایی آشکارسازی واضح و مختصر درام طرح است، و تصاویر را با بیان، احساسات و حرکت می بخشد. این به وضوح در اوایل (1470-1472) دوگانه در مورد شاهکار عهد عتیق، که سر مهاجم آشوری هولوفرنس را برید، آشکار شد.

اولین تصویر از بدن برهنه بوتیچلی، تابلوی "سنت سباستین" است. در روز شهيد مقدس، 29 دي ماه 1474، به رسميت به اهالی شهر تقديم شد. بوم عمودی بر روی ستونی از کلیسای سانتا ماریا ماگیوره آویزان شده بود.

در اواسط دهه 1470، ساندرو به ژانر پرتره هنرهای زیبا روی آورد. در این دوره، "پرتره مرد ناشناس با مدال کوزیمو مدیچی" ظاهر شد. مرد جوانی که در تصویر 1474-1475 به تصویر کشیده شده است به طور قطع مشخص نیست. این فرضیه وجود دارد که این یک سلف پرتره است. برخی از محققان بر این باورند که برادر آنتونیو به عنوان یک الگو برای این هنرمند خدمت کرده است، برخی دیگر که خود نویسنده مدال یا نماینده ای از خانواده مدیچی بر روی بوم به تصویر کشیده شده است.

با این خانواده قدرتمند فلورانسی و همراهان آنها، نقاش در دهه 70 نزدیک شد. در 28 ژانویه 1475، جولیانو مدیچی، برادر رئیس جمهوری فلورانس، در مسابقاتی با استاندارد نقاشی بوتیچلی شرکت کرد. در حدود سال 1478، این هنرمند پرتره ای از خود جولیانو کشید.

بر روی بوم معروف "تعداد مجوس"، خانواده مدیچی تقریباً با تمام قوا همراه با همراهان آنها به تصویر کشیده شده است. بوتیچلی هم جزئی از آن بود که در گوشه سمت راست چهره اش دیده می شود.

در 26 آوریل 1478، در نتیجه یک توطئه ناموفق علیه مدیچی ها، جولیانو کشته شد. به دستور لورنزو بازمانده، این هنرمند نقاشی دیواری بر روی دروازه منتهی به کاخ وکیو کشید. تصویر توطئه گران به دار آویخته شده توسط بوتیچلی حتی 20 سال هم دوام نیاورد. پس از اخراج فرمانروای بدبخت پیرو مدیچی از فلورانس، ویران شد.

در پایان دهه 1470، این نقاش در خارج از توسکانی محبوب شد. پاپ سیکستوس چهارم آرزو داشت ساندرو را مسئول نقاشی دیوارهای کلیسای کوچک تازه ساخته ببیند. در سال 1481، بوتیچلی وارد رم شد و به همراه سایر هنرمندان کار بر روی نقاشی های دیواری را آغاز کرد. قلم موهای او متعلق به سه است، از جمله "وسوسه مسیح" و همچنین 11 پرتره از پاپ. پس از 30 سال، سقف کلیسای سیستین رنگ آمیزی می شود و در سراسر جهان مشهور می شود.

پس از بازگشت از واتیکان، در نیمه اول دهه 1480، بوتیچلی شاهکارهای اصلی را خلق می کند. آنها از فرهنگ باستانی و فلسفه اومانیست ها، پیروان نوافلاطونیسم الهام گرفته اند، که هنرمند در آن دوره با آنها نزدیک شد. «بهار» که در سال 1482 نوشته شده، اسرارآمیزترین اثر نویسنده است که هنوز تعبیر روشنی ندارد. اعتقاد بر این است که این هنرمند این تصویر را با الهام از شعر "درباره طبیعت اشیاء" لوکرتیوس خلق کرده است، یعنی این قطعه:

«اینجا بهار می آید و زهره می آید و زهره بالدار است

پیام آور جلوتر می آید و زفیر بعد از آن، پیش از آنها

مادر فلور راه می رود و در راه گل می پاشد

همه چیز را پر از رنگ و بوی شیرین می کند...

بادها، الهه، از پیش روی تو می دوند. با رویکرد شما

ابرها از بهشت ​​می روند، زمین سرسبز استادانه ای است

فرش گل پهن می شود، امواج دریا می خندند،

و آسمان لاجوردی با نور ریخته شده می درخشد.

این نقاشی، و همچنین دو مروارید دیگر این دوره - بوم های "پالاس و قنطورس" و "تولد ونوس" متعلق به لورنزو دی پیرفرانسسکو مدیچی، پسر عموی دوم دوک فلورانس بود. با مشخص کردن این سه اثر، محققان به ملودی بودن و انعطاف پذیری خطوط، موزیکال بودن رنگ، حس ریتم و هارمونی که در ظرافت های ظریف بیان شده است، اشاره می کنند.

در اواخر دهه 1470 و اوایل دهه 1480، بوتیچلی روی تصویرسازی برای کمدی الهی کار کرد. تعداد کمی از یک سری نقاشی با قلم روی پوست زنده ماندند، از جمله - "پرتگاه جهنم". از آثار با موضوع مذهبی این دوره، مدونا و کودک بر تخت نشسته (1484)، بشارت سستلو (1484-1490)، مدونا ماگنیفیکات توندو (1481-1485) و مدونا با یک انار (حدود 1487) هستند. متمایز می شوند.

در سال‌های 1490-1500، بوتیچلی تحت تأثیر آموزه‌های راهب دومینیکن، گیرولامو ساوونارولا، که از دستورات کلیسا در آن زمان و افراط در زندگی سکولار انتقاد می‌کرد، قرار گرفت. آغشته به دعوت به زهد و توبه، ساندرو شروع به استفاده از سایه های تیره تر و محدودتر کرد.

مناظر و عناصر داخلی از پس زمینه های پرتره ناپدید شده اند، همانطور که در «پرتره دانته» (حدود 1495) دیده می شود. «جودیت در حال خروج از خیمه هولوفرن» و «مرثیه مسیح» که در حدود سال 1490 نوشته شده است، از آثار مشخصه نقاش آن زمان است.

اتهام ساوونارولا به بدعت و اعدام در سال 1498، و حتی قبل از آن - مرگ لورنزو مدیچی و ناآرامی های سیاسی متعاقب آن در توسکانی، بوتیچلی را شوکه کرد. عرفان و تیرگی در خلاقیت افزایش یافته است. ولادت عرفانی 1500 اثر اصلی این دوره و آخرین اثر شاخص این هنرمند است.

زندگی شخصی

اطلاعات کمی در مورد زندگی شخصی بوتیچلی وجود دارد. این هنرمند زن و فرزندی نداشت. تعدادی از محققان بر این باورند که ساندرو عاشق سیمونتا وسپوچی، اولین زیبایی فلورانس و بانوی قلب جولیانو مدیچی بوده است.

او به عنوان الگو برای بسیاری از نقاشی های این نقاش خدمت کرد. سیمونتا در سال 1476 در سن 23 سالگی درگذشت.

مرگ

بوتیچلی در 4.5 سال آخر عمرش نمی نوشت و در فقر زندگی می کرد. استاد بزرگ دوران کواتروسنتو در 17 می 1510 در قبرستان کلیسای فلورانسی Ognisanti به خاک سپرده شد.

آثار هنری

• خوب. 1470 - "تمثیل قدرت"
• خوب. 1470 - "ستایش مجوس"
• c.1470 - "Madonna of the Eucharist"
• 1474 - "سنت سباستین"
• 1474-1475 - "پرتره یک فرد ناشناس با مدال کوزیمو مدیچی"
• خوب. 1475 - "پرتره جولیانو مدیچی"
• 1481-1485 - Madonna Magnificat
• خوب. 1482 - "بهار"
• 1482-1483 - "پالاس و قنطورس"
• خوب. 1485 - "زهره و مریخ"
• خوب. 1485 - "تولد زهره"
• خوب. 1487 - "مدونا با انار"
• خوب. 1490 - "مرثیه مسیح"
• خوب. 1495 - "تهمت"
• خوب. 1495 - "پرتره دانته"
• 1495-1500 - "جودیت از چادر هولوفرنس خارج شد"
• 1500 - "میلاد عرفانی"