آلات موسیقی آرشه. تاریخچه ویولن سل. ویولن سل - همه چیز در مورد ایجاد موسیقی الکترونیک

"آیا این درست نیست که صدای ویولن سل واقعا غلیظ، چسبناک و مخملی است، مانند عسلی که زنبورهای پرسفون جمع می کنند؟"

اوسیپ ماندلشتام

ویولونسل (ایتالیایی)، ویولونسل (آلمانی)، ویولونسل (فرانسوی)، ویولنسل

ویولن سل ساختاری مشابه ویولن دارد، اما بسیار بزرگتر است. هنگام نواختن، نوازنده ویولن سل را با کاپیتان روی زمین قرار می دهد که تنها در اواخر قرن نوزدهم رایج شد (قبل از آن، ساز توسط ساق پا نگه داشته می شد). در ویولن سل مدرن، کاپستان منحنی، که توسط پی.تورتلیه، نوازنده فرانسوی ویولن سل اختراع شده است، به طور گسترده ای استفاده می شود، که به ساز موقعیت صاف تری می بخشد و تا حدودی تکنیک نوازندگی را تسهیل می کند. ویولن سل به طور گسترده به عنوان یک ساز تکنواز استفاده می شود، گروه ویولن سل در ارکسترهای زهی و سمفونیک استفاده می شود، ویولن سل یکی از اعضای اجباری یک کوارتت زهی است. که در آن از نظر صدا کمترین (به جز کنترباس که گاهی در آن استفاده می شود) در بین سازها است، اغلب در ترکیبات دیگر گروه های مجلسی نیز استفاده می شود. در پارتیتور ارکستر، قسمت ویولن سل بین قطعات ویولا و کنترباس نوشته می شود.

محدوده ویولن سل - از تا اکتاو بزرگ قبل از مایل اکتاو سوم قسمت با کلیدهای باس، تنور و تربل نوشته شده است.

صدای ویولن سل غلیظ، آبدار، خوش آهنگ و تنش، کمی در ثبات بالایی در رشته های پایین فشرده شده است. از نظر تن صدا شبیه صدای انسان و بیشتر از همه به یک باریتون است. ویولن سل در ملودی های ملودی گسترده عالی است. آنها به وضوح امکانات غنی ساز را آشکار می کنند، صدای نجیب زیبای آن. اما حتی آثار هنری نیز برای این ساز کاملاً قابل دسترسی است.

به اجرای مستیسلاو روستروپویچ "رقص الف ها" اثر دیوید پوپر گوش دهید

اصول نوازندگی و ضربات در هنگام اجرای ویولن مانند ویولن است، اما به دلیل بزرگتر بودن ساز و موقعیت متفاوت نوازنده، تکنیک نواختن ویولن سل پیچیده است. درخواست دادن سازدهنی، پیزیکاتو،شرط بندی انگشت شست و سایر تکنیک های بازی.

«صدایی غیرمعمول، انگار کسی بسیار قوی و مهربان با دهان بسته آواز می خواند. من نمی توانستم کلمات را بشنوم ، اما آهنگ به طرز شگفت آوری برای من آشنا و قابل درک به نظر می رسید ... من روی پایه نشستم و متوجه شدم که آنها نوعی ویولن می نوازند ، قدرت فوق العاده و غیر قابل تحمل - زیرا گوش دادن به آن تقریباً دردناک بود. . گاهی اوقات با چنان قدرتی آواز می خواند که به نظر می رسید - تمام خانه می لرزید و شیشه پنجره وزوز می کرد. از پشت بام می چکید، اشک هم از چشمانم می چکید.» - ماکسیم گورکی.

ظاهر ویولن سل به اوایل قرن شانزدهم باز می گردد. در ابتدا از آن به عنوان ساز باس برای همراهی آواز یا نواختن سازهای درجه بالاتر استفاده می شد. انواع مختلفی از ویولن سل وجود داشت که از نظر اندازه، تعداد سیم‌ها و کوک با یکدیگر متفاوت بودند (متداول‌ترین کوک یک تن کمتر از مدرن بود).

در قرن هفدهم تا هجدهم، تلاش استادان برجسته موسیقی مکاتب ایتالیایی (نیکولو آماتی، جوزپه گوارنری، آنتونیو استرادیواری، کارلو برگونزی، دومنیکو مونتانینو) یک مدل ویولن سل کلاسیک با اندازه بدنی کاملاً ثابت ایجاد کرد.

در پایان قرن هفدهم، اولین آثار انفرادی برای ویولن سل ظاهر شد - سونات ها و ماشین های سواری توسط جیووانی گابریلی. در اواسط قرن هجدهم، ویولن سل به دلیل صدای روشن تر، کامل تر و تکنیک اجرا بهبود یافته، به عنوان یک ساز کنسرت مورد استفاده قرار گرفت، و در نهایت ویولا دا گامبا را از تمرین موسیقی حذف کرد. ویولن سل همچنین بخشی از ارکستر سمفونیک و گروه های مجلسی است. تایید نهایی ویولن سل به عنوان یکی از سازهای پیشرو در موسیقی در قرن بیستم با تلاش نوازنده برجسته پابلو کازال اتفاق افتاد. توسعه آموزشگاه‌های اجرا بر روی این ساز منجر به ظهور تعداد زیادی ویولن سل نوازنده شده است که به طور مرتب کنسرت‌های انفرادی اجرا می‌کنند. رپرتوار ویولن سل بسیار گسترده است و شامل کنسرتوها، سونات ها، آهنگ های بدون همراهی می شود.

بازیگران برجسته: مستیسلاو روستروپوویچ، کارل داویدوف، ناتالیا گوتمن، جیووانی سولیما، ماریو برونلو، دیوید گرینگاس، آنتونیو مندز.

Mstislav Rostropovich اجرا می کند: Villa Lobos "Brazilian Bakhiana. Prelude".

مشق شب:

1. قطعاتی از موسیقی ارکستر را روی پیانو بنوازید و در مورد تکنیک های نوازندگی استفاده شده نظر دهید:

ویولن سل (ایتالیایی: violoncello، مخفف ویولنسل، آلمانی: Violoncello، فرانسوی: violoncelle، انگلیسی: cello) یک ساز موسیقی زهی آرشه ای از رجیستری باس و تنور، شناخته شده از نیمه اول قرن شانزدهم، با همان ساختار است. ویولن، اما اندازه های بسیار بزرگتر.

ویولن سل دارای امکانات بیانی گسترده و تکنیک اجرای دقیق توسعه یافته است، از آن به عنوان تکنواز، گروه و ساز ارکستر استفاده می شود. اندازه ویولن سل دو برابر ویولا است، آرشه آن کوتاهتر از ویولن و ویولا است، سیمها بسیار بلندتر هستند.

ظاهر ویولن سل به اوایل قرن شانزدهم باز می گردد. در ابتدا از آن به عنوان ساز باس برای همراهی آواز یا نواختن سازهای درجه بالاتر استفاده می شد. انواع مختلفی از ویولن سل وجود داشت که از نظر اندازه، تعداد سیم‌ها و کوک با یکدیگر متفاوت بودند (متداول‌ترین کوک یک تن کمتر از مدرن بود).
ویولن سل در نیمه دوم قرن شانزدهم وارد زندگی موسیقی شد. ایجاد آن را مدیون هنر استادان برجسته ساز مانند Magini، Gasparo de Salo است.

در قرون هفدهم تا هجدهم، تلاش استادان برجسته موسیقی مکاتب ایتالیایی (نیکولو آماتی، جوزپه گوارنری، آنتونیو استرادیواری، کارلو برگونزی و دیگران) یک مدل ویولن سل کلاسیک با اندازه بدنی محکم ایجاد کرد.

کنسرت گریت ون هانتهورست 1624

بتهوون اولین کسی بود که زیبایی صدای ویولن سل را "کشف" کرد. در پایان قرن هفدهم، اولین آثار انفرادی برای ویولن سل ظاهر شد - سونات ها و ماشین های سواری توسط جیووانی گابریلی.

هندریک تربروگن ویولن سل خندان با لیوان 1625

ژان باتیست-کامیل کوروت راهب با ویولن سل 1874

در اواسط قرن هجدهم، ویولن سل به دلیل صدای روشن تر، کامل تر و تکنیک اجرا بهبود یافته، به عنوان یک ساز کنسرت مورد استفاده قرار گرفت، و در نهایت ویولا دا گامبا را از تمرین موسیقی حذف کرد. ویولن سل همچنین بخشی از ارکستر سمفونیک و گروه های مجلسی است. تایید نهایی ویولن سل به عنوان یکی از سازهای پیشرو در موسیقی در قرن بیستم با تلاش نوازنده برجسته پابلو کازال اتفاق افتاد. توسعه آموزشگاه‌های اجرا بر روی این ساز منجر به ظهور تعداد زیادی ویولن سل نوازنده شده است که به طور مرتب کنسرت‌های انفرادی اجرا می‌کنند.

فدریکو زندومنقی نوازنده سل

وینسلو هومر در استودیو 1867

ویولن سل پل گوگن پرتره فریتز شکلود 1894

نوازنده سل توماس آیکینز 1896

آمدئو مودیلیانی نوازنده سل

هنگام نواختن، نوازنده ویولن سل را با یک گلدسته روی زمین قرار می دهد که تنها در پایان قرن نوزدهم گسترش یافت. قبلاً در قرون گذشته ساز را روی صندلی مخصوصی می گذاشتند و ایستاده می نواختند، بعداً نشسته می زدند و ویولن سل را با ساق پا می گرفتند. در ویولن سل مدرن، کاپستان منحنی، که توسط پی.تورتلیه، نوازنده فرانسوی ویولن سل اختراع شده است، به طور گسترده ای استفاده می شود، که به ساز موقعیت صاف تری می بخشد و تا حدودی تکنیک نوازندگی را تسهیل می کند.

نوازنده ویولن سل ادوین دیکنسون

کنسرت گیولا درکوویچ 1922

نورمن راکسول پدربزرگ بالرین کوچک 1923

ویلیام ویتاکر ویولنسل

رپرتوار ویولن سل بسیار گسترده است و شامل کنسرتوها، سونات ها، آهنگ های بدون همراهی می شود. «تغییرها در تم روکوکو» چایکوفسکی، کنسرتوهای ویولن سل و ارکستر توسط دووراک، شوستاکوویچ، پروکوفیف، خاچاتوریان معروف هستند. اغلب در اپرا، باله و آثار سمفونیک، ویولن سل اغلب تکنوازی گویا مانند ملودی شگفت انگیز والس از قسمت اول سمفونی ناتمام شوبرت، به عنوان مضمون قسمت دوم سمفونی ششم چایکوفسکی، مانند دن کیشوت اشتراوس، تعیین می شود. . در تعداد قطعات کنسرتی که برای او نوشته شده است، ویولن سل بعد از ویولن در رتبه دوم قرار دارد.

الکساندر دوبروولسکی

النا کودریاشووا پاو کازال

ویولنسل Nepomniachtchi آلمان 2007

یوسف استروسکی ویولنسل 1990

اصول نوازندگی و ضربات در هنگام اجرای ویولن سل مانند ویولن است، اما به دلیل بزرگتر بودن ساز و موقعیت متفاوت تکنیک نوازندگی، نواختن ویولن سل تا حدودی محدودتر است. Flageolets، pizzicato، thumb bet و سایر تکنیک های بازی استفاده می شود. صدای ویولن سل آبدار، آهنگین و پرتنش است که در رجیستر بالایی کمی فشرده شده است.

ساختار سیم سل: C، G، d، a (do، نمک یک اکتاو بزرگ، re، la یک اکتاو کوچک)، یعنی یک اکتاو زیر ویولا. دامنه ویولن سل، به لطف تکنیک توسعه یافته نواختن با سیم، بسیار گسترده است - از C (تا یک اکتاو بزرگ) تا a4 (اکتاو چهارم) و بالاتر. نت ها با کلیدهای باس، تنور و تریبل مطابق با صدای واقعی نوشته می شوند.

ویولن سل به عنوان ساز کوارتت زهی یا ارکستر مجلسی و سمفونیک استفاده می شود و اغلب یک ساز تکنوازی بسیار رنگارنگ و مهم است. موسیقی در نظر گرفته شده برای ویولن سل از باروک تا به امروز سرچشمه گرفته است و همیشه بسیار محبوب است. در ابتدا از این نوع ساز برای قطعات کمکی، به اصطلاح «قطعات باس» استفاده می شد، بعدها یکی از جایگاه های اصلی را در میان سازهای تکنوازی به خود اختصاص داد. این به دلیل نوازندگان عالی ویولن سل بود که الهام بخش آهنگسازان برای گسترش کارنامه و خلق آثار جدید به طور خاص برای او بود. تاریخچه ویولن سل

پیدایش ویولن سل به نیمه دوم قرن شانزدهم باز می گردد. مانند سایر سازهای این خانواده (ویولن و ویولا)، ویولن سل از ویولا دا براکیو که از نظر ظاهری شبیه ویولن است، تغییر یافته است. این ساز اولین بار توسط مارتین آگریکولا در سال 1529 ذکر شد. او در مورد ویولن سل به عنوان یک ساز باس با سه سیم نوشت. در نامه های دیگر این دوره نیز به نسخه چهار سیم اشاره شده است.

اولین سازنده ویولن سل شناخته شده نیکولا آماتی بود که در سال 1684 درگذشت. اما تنها شاگرد او، آنتونیو استرادیواری معروف، ساز استاندارد امروزی را ساخت. او، از جمله، طول بهینه جعبه های تشدید را با اندازه 29.5 اینچ (75 سانتی متر)، دو اینچ کوتاه تر از طول ویولن سل آماتی (80 سانتی متر) تعیین کرد.

اولین قطعات تکنوازی ویولن سل را ساخته های دومنیکو گابریلی می دانند که به طور گسترده توسط نوازندگان ویولن سل استفاده می شود و در بین طرفداران این ساز محبوبیت دارد. قدیمی ترین آثاری که در حال حاضر اجرا می شوند شامل شش اثر مهم برای تکنوازی ویولن سل توسط یوهان سباستین باخ است. شایان ذکر است که در موسیقی باروک، ویولن سل معمولاً فقط ابزاری بود که اساس هارمونیک، یعنی "basso continuo" را درک می کرد. در نیمه دوم قرن هجدهم به تدریج به یک ساز مستقل تبدیل شد و جای "آلتو دا گامبا" را گرفت و در قابلیت های فنی و بیانی از آن پیشی گرفت. لوئیجی بوچرینی، هنرمند این ساز، به توسعه و محبوبیت ویولن سل کمک کرد.

این واقعیت که بسیاری از اشراف این ساز را می نواختند نیز به محبوبیت آن کمک کرد. در میان آنها، مشهورترین فردریش ویلهلم دوم پروس بود.

آن روزها فقط مردان ویولن سل می نواختند. اما در آغاز قرن بیستم، زنان ویولن سل شروع به تسلط بر این ساز کردند. در ابتدا ویولن سل را به پهلو می گرفتند و نه مثل امروز، یعنی بین پاها.

در قرن 19 و 20 کنسرتوهایی برای ویولن سل و ارکستر از جمله رابرت شومان، کامیل سن سانس، دوورژاک ساخته شد. «تغییرات در تم روکوکو» معروف پیوتر چایکوفسکی و آثار او برای گروه‌های کوچک سازها شهرت جهانی پیدا کرده است. نوازندگان عالی الهام بخش آهنگسازانی بوده اند که رپرتوار انفرادی نسبتاً متوسط ​​این ساز را تا حد زیادی گسترش داده اند.

مستیسلاو روستروپویچ در تکامل ویولن سل دارای شایستگی های خاصی بود. این نوازنده فاضل و استاد بزرگ بیش از یک نسل از تکنوازان برجسته را پرورش داد که جایگاه ویولن سل به عنوان یک ساز تکنواز را در کنار پیانو و ویولن تقویت کردند. قدیمی‌ترین ویولن سل باقیمانده دو ویولن سل است که توسط آندریا آماتی در سال‌های 1560-1570 ساخته شده است.

ساز موسیقی که در این مقاله به آن پرداخته خواهد شد، فقط یک ساز زهی آرشه ای نیست. ویولن سل یکی از اعضای اجباری هر گروه زهی و ارکستر سمفونیک است که با تکنیک اجرای غنی خود متمایز می شود. در موسیقی، ویولن سل به عنوان یک ساز با صدایی غنی و خوش آهنگ، اغلب به عنوان یک ساز تکنواز استفاده می شود. ویولن سل به طور گسترده ای برای بیان غم، ناامیدی، غم و اندوه و اشعار عمیق استفاده می شود. هیچ برابری در این ویولن سل وجود ندارد.

جایگاه در موسیقی

اگر آن را با سازهای بسیار شبیه به آن، ویولن و ویولا مقایسه کنیم، بلافاصله می توانیم متوجه شویم که آنها آن را در دستان خود نمی گیرند، بلکه آن را به صورت عمودی قرار می دهند. ویولن و ویولن سل نه تنها از نظر بصری تفاوت دارند، بلکه صدای متفاوتی نیز دارند. قابل ذکر است که در ابتدا ویولن سل را به صورت ایستاده می نواختند و آن را به صورت عمودی بر روی صندلی مخصوص قرار می دادند، سپس یک گلدسته تکیه بر زمین اختراع شد که مشکل حمایت از ساز را حل کرد.

در کمال تعجب، قبل از بتهوون، آهنگسازان اهمیت چندانی به ملودی بودن این ساز نمی دادند. و ویولن سل با دست سبک خود جایگاه قابل توجهی در کار رمانتیک ها و دیگر آهنگسازان گرفت.

ویژگی های صدا

ویولن سل ابزاری است با صدایی غنی، غلیظ و نافذ، شبیه به صدای کم صدای انسان که به نظر می رسد از اعماق روح می آید. گاهی اوقات، در طول اجراهای انفرادی، به نظر می رسد که او با صدای آواز با شنوندگان خود صحبت می کند ... ویولن سل ابزاری است با صدایی عمیق واقعاً شگفت انگیز.

جذابیت موسیقی

حضور ویولن سل در موسیقی زمانی ضروری است که تاکید بر غزل یا تراژدی هر لحظه مهم باشد.

هر یک از چهار سیم در ویولن سل صدای خاصی دارد که منحصر به خود است. صداهای پایین یادآور بیس مردانه هستند، صداهای بالا یک آلتوی ملایم و گرم هستند. این ویژگی است که این تصور را ایجاد می کند که نه تنها از صحنه به صدا در می آید، بلکه به معنای واقعی کلمه یک "مکالمه" با شنوندگان آن است. گستره صدای ویولن سل در فاصله پنج اکتاو از نت "do" اکتاو اصلی تا نت "mi" در نت سوم است. با این حال، اغلب، به دلیل مهارت خود، مجری می تواند بسیار بالاتر یادداشت برداری کند.

ویولن سل در یک پنجم کوک شده است.

گران‌ترین ویولن سل جهان Duport Stradivari است که در سال 1711 توسط بزرگترین استاد آنتونیو استرادیواری ساخته شد. دوپورت سال ها تا زمان مرگش نوازنده ای درخشان و صاحب این شاهکار بود. این ابزار آسیب جزئی دارد - خراش های کوچک. همانطور که افسانه ها می گویند، آنها توسط اسپرزهای ناپلئون رها شدند. گفته می شود که امپراتور زمانی که می خواست مهارت نواختن ویولن سل را بیاموزد، این ساز را علامت گذاری کرد، اما به طرز ناشیانه پاهای خود را دور آن حلقه کرد.

در طول "ماجراجویی" خود، این ویولن سل برای چندین سال با کلکسیونر معروف بارون یوهان ناپ "زندگی" کرد. M. Rostropovich آن را به مدت سی و سه سال بازی کرد. شایعاتی وجود دارد مبنی بر اینکه پس از مرگ او، انجمن موسیقی ژاپن این ساز را به مبلغ بیست میلیون از بستگانش خریداری کرده است، اگرچه این واقعیت از سوی هر دو طرف سرسختانه رد می شود. این فرض وجود دارد که ساز هنوز در خانواده نوازنده است.

دو زیبای ویولن سل استرادیواری سفر خود را با کنت ویلهگورسکی آغاز کردند. بعداً یکی از آنها به Davydov K.Yu فروخته شد، سپس به Jacqueline du Pre ختم شد و امروز توسط آهنگساز و ویولن سل معروف Yo-Yo Ma نواخته می شود.

مسابقه اصلی که در پاریس برگزار شد یک رویداد شگفت انگیز در میان نوازندگان ویولن سل محسوب می شود. کاسالز نوازنده بزرگ ویولن سل در آن شرکت داشت. ماهیت این مسابقه مطالعه صدای سازهای باستانی است که از دست استادانی مانند استرادیواری و گوارنر و ویولن سل مدرن کارخانه ای برخاسته است. پس از انتخاب، تعداد ابزارهای درگیر در آزمایش 12 قطعه بود. به منظور دستیابی به حداکثر خلوص آزمایش، نور خاموش شد. با این حال، پس از گوش دادن، حکم تکان دهنده ای صادر شد: معلوم شد که مدل های مدرن شانس هایی را به مدل های قدیمی می دهند. هیئت داوران و خود کازال از این انتخاب داوران واقعا شگفت زده شدند. معلوم شد که ویولن سل امروزی سازهایی با زیبایی صدا هستند. با این وجود، کازال اظهار داشت که او به سازهای باستانی بسیار علاقه دارد، زیرا "آنها روح دارند" برخلاف زیبایی بی احساس مدرن.

پابلو کاسالز، نوازنده ویولن سل که به سازهای خود گره خورده بود، دوست داشت ویولن سل خود را با طرح های تزئینی اصلی نوازش کند. بنابراین، در کمان یکی از آنها، یک یاقوت کبود را که توسط خود ملکه اسپانیا به او تقدیم کرده بود قرار داد.

تفسیر مدرن

نوازندگان جوان فنلاند آپوکالیپتیکا امروزه بسیار محبوب هستند. این گروه هوی راک می نوازند، اما نکته قابل توجه گروه این است که کل رپرتوار شامل قطعاتی است که با چهار ویولن سل و سازهای کوبه ای نواخته می شوند.

قبل از ظهور این گروه موسیقی دلربا، هیچ کس فکر نمی کرد که ویولن سل توانایی نشان دادن چنین شور، وحشیگری و لجام گسیختگی را داشته باشد. به لطف عجیب و غریب بودن، این گروه شهرت جهانی به دست آورده است. قابل ذکر است که نام گروه از دو کلمه آخرالزمان و متالیکا تشکیل شده است (کلمه دوم فقط در نام نیست - تیم خلاق پا جای پای گروه معروف گذاشته و تعداد قابل توجهی کاور از آثار خود ساخته است) .

و جولیا بوردین، هنرمند مشهور آبستره، نقاشی های خود را روی کاغذ یا بوم سنتی نقاشی نمی کند. نقاشی های شگفت انگیز او بخشی از ویولن و ویولن سل می شود. برای به تصویر کشیدن یک تصویر بر روی یک ساز، او باید سیم ها را حذف کند، سطح را تمیز کند، آن را آماده کند، و سپس شروع به اعمال رنگ روی نقاشی کند. این دختر نمی تواند توضیح دهد که واقعاً چه چیزی او را در ویولن سل اینقدر جذب می کند. او می گوید که به نظر می رسد آنها او را جذب خود می کنند و با ظاهر خود الهام می گیرند تا شاهکار دیگری خلق کنند.

آیا می دانید که ...؟

ویولن سل "استوارت" توسط موزیسین رولدوگین به قیمت 12 میلیون دلار خریداری شد. این ساز توسط استاد استرادیواریوس در سال 1732 ساخته شد. اولین کسی که به او تعلق داشت، پادشاه پروس فردریک کبیر بود.

البته، هزینه ویولن سل از آنتونیو استرادیواری بالاترین است. او در طول زندگی خود 80 ساز ساخت. به گفته کارشناسان تا به امروز حدود 60 مورد از آنها باقی مانده است.

کنسرتوهای ویولن سل شامل 12 ساز است. نوازندگان ویولن سل این ارکستر با افزودن تنظیم های بسیاری از آثار عامه پسند معاصر به کارنامه خود به شهرت رسیدند.

ویولن سل کلاسیک از چوب ساخته شده است. اما برخی از صنعتگران مدرن، مانند لوئیس و کلارک، با ساختن سازهای خود از فیبر کربن، کلیشه ها را به چالش می کشند. و شرکت Alcoa در دهه 30. در قرن گذشته شروع به تولید ویولن سل آلومینیومی کرد. استاد آلمانی Pfretzschner خود را وقف این تجارت کرد.

گروه ویولن سل سن پترزبورگ به رهبری اولگا رودنوا یک همکاری نسبتاً غیرمعمول از سازها است. این ترکیب کمیاب شامل یک پیانو و 8 ویولن سل است.

در دسامبر 2014، کارل هن آفریقای جنوبی توانست رکوردی را برای مدت زمان نواختن این ساز به نام خود ثبت کند: بازی او 26 ساعت متوالی به طول انجامید که برای آن در کتاب رکوردهای گینس ثبت شد.

استاد ویولن سل قرن بیستم، مستیسلاو روستروپویچ، سهم قابل توجهی در ترویج و توسعه رپرتوار ویولن سل داشت. او بود که برای اولین بار حدود صد کار جدید را برای ویولن سل اجرا کرد.

در میان ویولن سل های شناخته شده، ساز «شاه» که بین سال های 1538 تا 1560 ساخته شده است نیز مورد توجه است. آندره آماتی. این ویولن سل یکی از قدیمی ترین ها محسوب می شود و در حال حاضر در موزه ملی موسیقی در داکوتای جنوبی قرار دارد.

اکنون ویولن سل با چهار سیم می آید و در قرن هفدهم تا هجدهم در آلمان و هلند این سازها پنج سیم بودند.

در ابتدا، رشته های ویولن سل از احشای گوسفند ساخته می شد، بعداً آن ها با سیم های فلزی کاربردی جایگزین شدند.

رپرتوار

ویولن سل دارای مجموعه ای غنی از سونات، کنسرتو، سوئیت و غیره است. معروف ترین آنها شش سوئیت توسط J.S. باخ برای تکنوازی ویولن سل، واریاسیون های روکوکو P.I. چایکوفسکی و قو اثر کامیل سن سانس.

آنتونیو ویوالدی 25 کنسرتو ویولن سل، بوچرینی 12، هایدن حداقل سه کنسرتو، و دووراک و سن سانس هرکدام دو کنسرتو ساخته اند. بلوخ و الگار کنسرتوهای ویولن سل نیز دارند.

معروف ترین سونات های ویولن سل و پیانو آثاری بود که توسط مندلسون، بتهوون، راخمانینوف، برامس، پروکوفیف، پولنک، شوستاکویچ و بریتن نوشته شد.

سازندگان بزرگ ویولن سل

بسیاری از استادان سعی کرده اند یک ویولن سل بی نقص بسازند، اما تعداد کمی از مردم می دانند که فرم ویولن سل که اکنون برای ما آشناست، تنها در زمان آنتونیو استرادیواری ظاهر شد. پیش از این، اولین ویولن سل توسط استادان پائولو ماگینی و گاسپارو سالو ساخته شد. ساز آنها در اواخر قرن شانزدهم و اوایل قرن هفدهم ساخته شد. فقط از راه دور شبیه یک ویولن سل مدرن بود.

فرم کلاسیک ویولن سل به لطف کار استادانی مانند آنتونیو استرادیواری ظاهر شد و آنها به ترکیبی عالی از چوب و لاک دست یافتند که به لطف آن هر ساز صدای منحصر به فرد و شیوه صداگذاری خود را به دست آورد. این عقیده وجود دارد که هر ویولن سل که از کارگاه استرادیواری و آماتی بیرون آمد، شخصیت منحصر به فرد خود را داشت.

ابزارهای میلیون دلاری

تا به امروز، تمام ویولن سل های استرادیواری جزو گران ترین ویولنسل های جهان هستند. کارشناسان قیمت را به میلیون دلار می گویند.

بی شک ویولن سل گوارنری در دنیای موسیقی نیز قابل تشخیص است. اتفاقاً کازال ها آنها را ترجیح می دادند. هزینه ابزار این استاد بسیار کمتر است. اگر قیمت شاهکارهای استرادیواری با اعداد شش صفر محاسبه شود، ساز این استاد از 200 هزار دلار قیمت دارد.

بیرون کشیدن رقبا

بسیاری نگران دلیل موفقیت خیره کننده آثار استرادیواری هستند. اگرچه Stradivari و Guarneri از نظر اصالت صدا، تن و کاراکتر شبیه به هم هستند، Stradivari داستان بسیار مختصرتری دارد: آنها تنها توسط چند استاد مشهور ساخته شده اند، در حالی که Guarneri ده ها سازنده را تغییر داده است. آماتی و استرادیواری حتی در زمان حیات خود به شهرت جهانی دست یافتند و گوارنرها تنها مدتها پس از مرگ نمایندگان خود شناخته شدند.

ویژگی های خاص

نت‌های ویولن سل در محدوده کلیدهای باس، تنور و تریبل مطابق با گام نوشته می‌شوند. مهمانی او در موسیقی ارکسترال بین ویولا و کنترباس قرار دارد. نوازنده ویولن سل قبل از کنسرت آرشه را با گلاب می مالد.

این کار برای گرفتن مو با نخ انجام می شود که به شما امکان می دهد صدای مورد نظر را استخراج کنید. با این حال، به هیچ وجه، پس از اجرای موسیقی، نباید فراموش کرد که کلوفون را از ساز جدا کنید، زیرا چوب و لاک را خراب می کند. برای کیفیت صدا بستگی به تحقق این شرط دارد.

یک واقعیت جالب: هر ساز آرشه ای نیاز به استفاده از نوع کلوفون مخصوص به خود دارد.

ساخت ابزار:

جابجا نمی شود

ویولن سل یک ساز زهی آرشه ای است. متعلق به رجیستر باس و تنور است. ویولن سل در اوایل قرن شانزدهم به شهرت رسید. این سازه شبیه ویولن و ویولا است، اما ابعاد بزرگی دارد. ویولن سل در همه نقش ها استفاده می شود: تکنوازی، گروهی و ارکستر. ویولن سل از بیان بالایی برخوردار است ، قادر به بیان احساسات کاملاً متفاوت است ، علاوه بر این ، ویولن سل یک ساز نسبتاً فنی است.

در قرن هفدهم و هجدهم، نوازندگان مکتب ایتالیایی، مدل کلاسیک ویولن سل را با ابعاد بدن بدون تغییر ایجاد کردند. در نیمه دوم قرن 18، اولین آثار انفرادی برای این ساز قبلاً نوشته شده بود - D. Gabrieli نویسنده آنها شد. در قرن هجدهم استفاده از ویولن سل در کنسرت ها به دلیل صدای روشن تر و بهبود مهارت های نوازندگی آغاز شد. از این ساز در ارکستر سمفونیک و گروه‌های موسیقی استفاده می‌شود. ویولن سل خود را به عنوان یکی از اصلی ترین آلات موسیقی قرن بیستم تثبیت کرده است. این به لطف تبلیغ P. Casals اتفاق افتاد. او مدارسی را ایجاد کرد که در آن‌ها نواختن ویولن سل را آموزش می‌دادند، که به نوبه خود منجر به ظهور استادان فاضل در صنعت آنها شد. آنها به طور مداوم کنسرت های انفرادی برگزار می کردند. رپرتوار وسیع ویولن سل شامل بسیاری از کنسرتوها، سونات ها و آثار دیگر است.

هنگام نواختن موسیقی روی این ساز، نوازنده آن را با یک گلدسته پشتیبانی می کند که اتفاقاً در نیمه دوم قرن نوزدهم رایج شد و قبل از آن با پاهای خود نگه داشته می شد. امروزه، ویولن سل دارای یک مناره است که توسط P. Tortelier اختراع شده است که استفاده از آن را آسان می کند.

این ساز واقعاً مهم بیشتر به عنوان یک ساز انفرادی رایج است. گاهی گروهی از نوازندگان با ویولن سل در یک ارکستر سمفونیک یا زهی می نوازند. این ساز یکی از عناصر ضروری چنین ارکسترهایی است، زیرا از نظر صدا کمترین صدا را دارد (البته به جز اگر کنترباس را در نظر نگیرید).

به ویولن سل گوش کن

S.V. راخمانینوف - سونات برای ویولن سل و پیانو به صورت جی مینور اپوس 19 - آی. لنتو - آلگرو گرداننده (ترلس مور - ویولن سل؛ ژان ایو تیباودت - پیانو)

S.V. راخمانینوف - سونات برای ویولن سل و پیانو در G مینور Op.19 - II. آلگرو شرزاندو (Truls Mørk - ویولن سل؛ Jean-Yves Thibaudet - پیانو)

S.V. راخمانینوف - سونات برای ویولن سل و پیانو در G مینور Op.19 - III. آندانته (Truls Mørk - ویولن سل؛ Jean-Yves Thibaudet - پیانو)

S.V. Rachmaninov - سونات برای ویولن سل و پیانو در G مینور Op.19 - IV. آلگرو موسو (Truls Mørk - ویولن سل؛ Jean-Yves Thibaudet - پیانو)