پیامی در مورد معماری معماری در جنبه های مختلف در عصر رنسانس، باروک و کلاسیک، سبک ها بدون توجه به تازگی سازه های مورد استفاده شکل می گیرند.

موضوع: معماری انگلستان

موضوع: معماری انگلستان

مانند هر هنر دیگری، معماری ایالت نیز به گونه ای است که ساکنان کشورهای دیگر می توانند در مورد سطح توسعه فرهنگی آن و ویژگی های شخصیت شهروندان آن قضاوت کنند. معماری انگلستان اشرافی و محافظه کارانه است. تنوع التقاطی - این دو کلمه بهترین برای فرموله کردن ویژگی اصلی معماری انگلستان هستند.

مانند هر نوع هنر دیگری، معماری دولت نوعی کارت ویزیت است که ساکنان کشورهای دیگر می توانند سطح توسعه فرهنگی آن، ویژگی های شخصیتی شهروندانش را قضاوت کنند. معماری انگلستان اشرافی و محافظه کارانه است. تنوع التقاطی - این دو کلمه کاملاً ویژگی اصلی معماری انگلستان را فرموله می کنند.

التقاط گرایی یا به عبارت دیگر تاریخ گرایی حاکی از حضور است در عین حال، التقاط گرایی بریتانیایی تمایل به داشتن ویژگی های متمایز خود را دارد که ذاتی مکاتب مختلف سبکی آن زمان است. این سبک ها به صورت متوالی شکل گرفته و توسعه یافته بودند. این تداوم را می توان با بررسی ساختمان های دوره های تودور، گرجستان، ویکتوریا و ادوارد دنبال کرد.

التقاط گرایی یا به عبارت دیگر تاریخ گرایی حاکی از حضور در معماری انگلستان در قرن 15-18 از ویژگی های اصلی معماری اروپایی است. در عین حال، التقاط گرایی بریتانیا با ویژگی های متمایز منحصر به فرد ذاتی در مکاتب مختلف سبکی آن زمان مشخص می شود. این سبک ها به صورت متوالی شکل گرفتند و توسعه یافتند. این تداوم را می توان با در نظر گرفتن بناهای دوره تودور، گرجستان، ویکتوریا و ادوارد دنبال کرد.

یکی دیگر از ویژگی های برجسته بناهای معماری انگلستان که تا زمان ما باقی مانده است، عملکرد برجسته ساختمان ها است. نکته این است که اکثر سازه های بزرگ مقیاس پربارترین دوره در توسعه معماری بریتانیا ساختمان های دفاعی و مذهبی - قلعه ها، کلیساها و صومعه ها بودند. البته هدف بنا نمی توانست در ظاهر آن تاثیری نداشته باشد.

یکی دیگر از ویژگی های بارز بناهای معماری انگلستان که تا به امروز باقی مانده اند، عملکرد برجسته ساختمان ها است. واقعیت این است که بیشتر سازه های بزرگ در پربارترین دوره در توسعه معماری بریتانیا، ساختمان های دفاعی و مذهبی - قلعه ها، کلیساها، صومعه ها بودند. البته هدف بنا نمی توانست در ظاهر بیرونی آن منعکس نشود.

و بر این اساس، کمترین در انگلستان یادآور دوره تودور (قرن شانزدهم) است. ساختمان‌های سبک تودور را می‌توان با قاب‌های چوبی سیاه و طاق‌های سقف شیب‌دار که توسط گروه‌هایی از دودکش‌های تزئین شده با تزئینات سرامیکی پوشانده شده‌اند، تشخیص داد. یکی دیگر از ویژگی های بارز بناهای این دوره وجود پنجره های کوچک و درهای بلند باریک است.

قدیمی ترین و بر این اساس، کمترین در انگلستان بناهای تاریخی دوره تودور (قرن 16) است. ساختمان‌های سبک تودور را می‌توان با سقف‌های طاق‌دار شیب‌دار آن‌ها که بالای آن دسته‌هایی از دودکش‌ها با اشکال مختلف و با سرامیک تزئین شده است، شناخت. از دیگر ویژگی‌های بناهای این دوره، پنجره‌های کوچک و درهای بلند باریک است.

ویژگی‌های گوتیک که از معماری فرانسوی همان دوره به عاریت گرفته شده‌اند، با ساختمان‌های دراز کلیسای جامع با طاق‌های لنستی و دیوارهای دیواری دراز و مشتاق به آسمان تجلی می‌یابند. برجسته‌ترین نمونه‌های معماری تودور، کاخ سلطنتی همپتون کورت در نزدیکی لندن و ساختمان‌های کالج‌های آکسبریج هستند.

ویژگی‌های گوتیک، که از معماری فرانسوی همان دوره به عاریت گرفته شده است، در ساختمان‌های کشیده کلیساهای جامع که به سمت آسمان هدایت شده‌اند با طاق‌های لانست متعدد و دیواربندی‌ها نمایان می‌شود. برجسته‌ترین نمونه‌های معماری تودور، کاخ سلطنتی همپتون کورت در نزدیکی لندن و کالج‌های آکسبریج هستند.

فروتنی و اشراف این سبک به قدری الهام بخش معماران بریتانیایی شد که در قرن 19-20 سبکی با تقلید از روند روزگار قدیم - سبک تودوربتی - ظهور کرد. ساختمان هایی مانند فروشگاه بزرگ لیبرتی در نزدیکی سیرک آکسفورد و میخانه های متعدد در خیابان فلیت در سوهو به این سبک طراحی شده اند.

فروتنی و اشراف این سبک چنان الهام بخش معماران انگلیسی شد که در قرن 19 و 20 سبکی به وجود آمد که از دوران باستان تقلید می کرد - شبه تودور. فروشگاه بزرگ لیبرتی در نزدیکی سیرک آکسفورد و همچنین میخانه های متعدد در خیابان فلیت و سوهو به این سبک تزئین شده اند.

سبک گرجی که از اوایل قرن 18 تا اواسط قرن 19 شکل گرفت، شاهد سلطنت شاه جورج اول، جورج دوم، جورج سوم و جورج چهارم بوده است. دوران شکوفایی امپراتوری بریتانیا وجود برخی از ویژگی‌های سبک گرجی را توضیح می‌دهد

سبک گرجی که از اوایل قرن 18 تا اواسط قرن 19 شکل گرفت، دوره سلطنت پادشاهان جورج اول، دوم، سوم و چهارم را شاهد بود. دوران اوج امپراتوری بریتانیا وجود ویژگی های سبک گرجی را در معماری کشورهایی که در این دوره بخشی از آن بودند توضیح می دهد.

ساختمان های سبک گرجستان با چیدمان متقارن ساده و دکوراسیون مینیمالیستی که با تزئینات سفید ارائه شده است مشخص می شود. برجسته‌ترین نمونه‌های ساختمان‌های سبک گرجی عبارتند از خانه پوشکین معروف، هتل هازلیتز در سوهو و غیره. مجموعه‌های تاریخی مرکز لندن مانند میدان ترافالگار، سنت جیمز و خیابان ریجنت که توسط جان نش طراحی شده‌اند، شایسته توجه ویژه هستند. بسیاری از آنها، واقع در استان پایتخت بریتانیا، کاملاً حفظ شده اند و اشیاء محبوب بازار املاک و مستغلات را ارائه می دهند.

ساختمان های گرجستان با چیدمان های ساده و متقارن و دکوراسیون مینیمالیستی به شکل تزئینات سفید مشخص می شوند. نمونه های بارز ساختمان های گرجستان خانه معروف پوشکین، هتل هازلیتز در سوهو و غیره است. مجموعه های تاریخی در مرکز لندن، طراحی شده توسط جان نش - میدان ترافالگار، سنت جیمز و خیابان ریجنت سزاوار توجه ویژه هستند. بسیاری از ساختمان‌های گرجستان، واقع در استان پایتخت بریتانیا، کاملاً حفظ شده‌اند و اشیای محبوب بازار املاک و مستغلات هستند.

سبک ویکتوریایی از بالاترین درجه شکوفایی ایالت بریتانیا تحت رهبری ملکه ویکتوریا از سال 1837 تا 1901. این دوره در معماری را می توان به عنوان پر رنگ ترین دوره توصیف کرد، از جمله ساخت و سازها از سبک های نئوکلاسیک تا نئوگوتیک. می‌توانید با رفتن به یکی از مناطقی مانند میدان بارنزبری، میدان گیبسون، میدان کلودسلی، میدان لونزدیل، میدان میلنر و میدان تورنهیل، در حال و هوای دوران ویکتوریا شیرجه بزنید. در اینجا ساختمان‌هایی با پنجره‌های بزرگ و «پرچال‌های» گرد، پنجره‌ها و قالب‌بندی‌های شیشه‌ای رنگی، نماها و پنجره‌های لانست بدون گچ، چیدمان نامتقارن و برجک‌های عجیب و غریب را خواهید دید. اینجاست که التقاطی بریتانیایی متولد شد.

سبک ویکتوریایی در دوره اوج اوج شکوفایی ایالت بریتانیا، که تحت رهبری ملکه ویکتوریا به دست آمد - از سال 1837 تا 1901، قرار می گیرد. گوتیک می توانید با رفتن به یکی از میدان ها - میدان بارنزبری، میدان گیبسون، میدان کلودسلی، میدان لونزدیل، میدان میلنر و میدان تورنهیل، خود را در حال و هوای دوران ویکتوریا غرق کنید. در اینجا ساختمان هایی با پنجره های بزرگ و "پرچال های" گرد، پنجره های شیشه ای رنگی و گچ بری، نماهای بدون گچ و پنجره های لانست، چیدمان نامتقارن و برجک های عجیب و غریب را خواهید دید. در اینجا بود که التقاط انگلیسی متولد شد.

سبک ادواردین در زمان سلطنت ادوارد هفتم که پس از ملکه ویکتوریا به سلطنت رسید و چندین دهه حکومت کرد، در حال توسعه بود. ساختمان های این دوره دارای ویژگی های معماری باروک، نئوکلاسیک و گرجی هستند. آنها در رنگ های روشن تر طراحی شده اند و با سادگی چیدمان و همچنین بار تزئینی متوسط ​​مشخص می شوند. برجسته‌ترین ساختمان‌های ادواردی در لندن عبارتند از: طاق دریاسالاری، دادگاه جنایی "قدیمی بیلی"، تالار شهرستان در کرانه جنوبی تیمز و "سینمای الکتریکی" در ناتینگ هیل.

سبک ادواردی در زمان سلطنت ادوارد هفتم که پس از ملکه ویکتوریا بر تخت نشست و چندین دهه حکومت کرد، توسعه یافت. بناهای این دوره معماری باروک، گرجی و نئوکلاسیک است. آنها در رنگ های روشن تر ساخته شده اند، با سادگی چیدمان و بار زینتی متوسط ​​مشخص می شوند. برجسته ترین ساختمان های ادواردی لندن عبارتند از طاق دریاسالاری، دادگاه جنایی اولد بیلی، تالار شهرستان در کرانه جنوبی تیمز و سینما الکتریک در ناتینگ هیل.

می گویند یک نگاه به هزار کلمه می ارزد. گشت و گذار در مناظر معماری لندن می تواند به یک هدیه عالی برای عاشق معماری و همچنین برای هر زبان آموز انگلیسی که مایل به کسب اطلاعات بیشتر در مورد کشور آلبیون و مردم آن است تبدیل شود.

به قول معروف، یک بار دیدن بهتر از صد بار شنیدن است. یک تور گشت و گذار در بناهای معماری لندن می تواند یک هدیه فوق العاده برای یک عاشق معماری و هر دانشجویی باشد که انگلیسی می خواند و می خواهد در مورد کشور آلبیون مه آلود و مردم آن اطلاعات بیشتری کسب کند.

معماری هنر ساختمان سازی، توانایی طراحی و ایجاد شهرها، ساختمان های مسکونی، ساختمان های عمومی و صنعتی، میدان ها و خیابان ها، باغ ها و پارک ها است. در بسیاری از شهرهای کشورمان کرملین‌ها و کلیساهای باستانی، کاخ‌ها و عمارت‌ها، ساختمان‌های مدرن تئاتر، کتابخانه‌ها، کاخ‌های جوانان را خواهید دید که می‌خواهید جلوی آن‌ها توقف کنید و از نزدیک به آنها نگاه کنید.

شما همچنین در یک موزه در مقابل یک نقاشی یا مجسمه جالب ایستاده اید. زیرا ساختمان‌ها و خیابان‌ها، میدان‌ها و پارک‌ها، اتاق‌ها و سالن‌ها نیز با زیبایی خود می‌توانند تخیل و احساسات انسان را مانند سایر آثار هنری برانگیزند. از شاهکارهای معماری به عنوان نماد مردم و کشورها یاد می شود. تمام جهان کرملین و میدان سرخ در مسکو، برج ایفل در پاریس، آکروپولیس باستانی در آتن را می شناسند. با این حال، برخلاف سایر هنرها، مردم نه تنها به آثار معماری فکر می کنند، بلکه دائماً از آنها استفاده می کنند. معماری ما را احاطه کرده و محیطی فضایی را برای زندگی و فعالیت های مردم تشکیل می دهد. اینجا خانه هایی هستند که در آن زندگی می کنید. مدارس، مدارس فنی، موسساتی که در آن تحصیل می کنید؛ در تئاتر، سیرک و سینما - از آن لذت ببرید. در باغ ها، پارک ها و حیاط ها - استراحت کنید. والدین شما در کارخانه ها و مؤسسات کار می کنند. مغازه ها، غذاخوری ها، ایستگاه ها، مترو دائماً پر از بازدیدکننده است. حتی تصور اینکه چگونه می توانید بدون این و بسیاری از سازه های دیگر کار کنید دشوار است.

تنوع معماری نه تنها به تخیل خلاق معمار (به اصطلاح معمار در روسیه) بستگی دارد، بلکه به شرایط ساخت و ساز: آب و هوای گرم یا سرد، زمین مسطح یا کوهستانی، قابلیت های تجهیزات ساختمانی، چوبی بستگی دارد. ، سازه های سنگی یا فلزی، سلیقه زیبایی شناختی ساکنان و بسیاری موارد دیگر. . در ساخت و ساز، از نیروی کار افراد بسیاری از مشاغل استفاده می شود - سنگ تراشان، طراحان، دانشمندان و هنرمندان. همه آنها زیر نظر یک معمار کار می کنند. (معمار در زبان یونانی به معنی استاد ساز است.) فردی که در این حرفه باشد باید دانش فنی و هنری بالایی داشته باشد. با تحسین کلیسای جامع گوتیک، کرملین مسکو یا مسیر دوچرخه سواری در Krylatskoe، ما نه تنها زیبایی عجیب و غریب این سازه ها، بلکه کار و مهارت سازندگان را نیز تحسین می کنیم.

حتی در دوران باستان، وظایف معماری با سه ویژگی تعیین می شد - مفید بودن، قدرت، زیبایی. هر ساختمان باید مفید باشد، هدف مورد نظر خود را برآورده کند. این هم در ظاهر بیرونی و هم در ویژگی باطن آن آشکار می شود. یک ساختمان مسکونی، یک تئاتر و یک موسسه آموزشی سه نوع ساختار متفاوت هستند. هر یک از آنها هدف خاص خود را دارد و هر ساختمان باید راحت باشد: در یک مورد - برای مسکن، در دیگری - برای نمایش اجراها، در سوم - برای مطالعه. همچنین مهم است که هر یک از آنها بادوام و قوی باشند. از این گذشته ، ساختمان ها نه برای یک سال بلکه برای مدت طولانی ایجاد می شوند. اما اگر سومین شرط مهم یعنی زیبایی نادیده گرفته می شد، معماری تبدیل به هنر نمی شد.

میل شناخته شده انسان به زیبایی، تخیل خلاق معمار را برای جستجوی فرم های جدید معماری غیر معمول، منحصر به فرد بودن ظاهر و روشنایی تصویر هنری سازه الهام می بخشد. بنابراین ما شاهد انواع ساختمان ها، چه در میان قدیمی ها و چه در میان مدرن ها هستیم. به عنوان مثال، ساختمان های مسکونی چند طبقه را در نظر بگیرید: یکی بلند است، مانند یک برج، دیگری به شکل یک صفحه بلند مستقیم است، سومی به صورت دایره ای خم شده است. آنها یک هدف و طرح های مشابه دارند، آنها برای یک آب و هوا طراحی شده اند، آنها در یک شهر ایستاده اند، اما تخیل معمار برای هر یک از آنها شکل خاص خود را پیدا کرده است، رنگ بندی خاص خود را. اینگونه است که ساختارها با ویژگی‌های فردی خود به وجود می‌آیند که ما آنها را تشخیص می‌دهیم. و هر ساختمان تأثیر خود را می گذارد: یکی ظاهری موقر و جشن دارد ، دیگری سختگیر است ، سومی غنایی است. بناهای معماری متعلق به ادوار و کشورهای مختلف از نظر ظاهر یا سبک با یکدیگر تفاوت دارند، همانطور که شرایط زندگی و ذائقه هنری مردم آن روزگار متفاوت بود. به تصاویر نگاه کنید خودتان متوجه خواهید شد.

یک دوره درخشان در تاریخ معماری روسیه اواسط قرن 18 است. این زمان ساخت سریع کاخ ها، معابد بزرگ، دوران شکوفایی سبک باروک است. V. V. Rastrelli (1700-1771) بزرگترین معمار بود که تا حد زیادی سبک ساختمانهای آن زمان را تعیین کرد. نمای ساختمان‌های آن که با رنگ‌های سفید، آبی و تذهیب نقاشی شده‌اند، به‌طور غیرعادی ظریف هستند. انفیلاد تالارها که به شکلی غنی با قالب‌سازی تزئین شده‌اند و کف‌های موزاییک چوبی با زیبایی کم‌نظیری بسیار باشکوه هستند. بهترین ساختمان های V. V. Rastrelli عبارتند از: کاخ کاترین در Tsarskoye Selo (شهر پوشکین فعلی)، کاخ زمستانی و صومعه Smolny در سنت پترزبورگ، کاخ بزرگ در Peterhof. در جزیره کیژی در دریاچه اونگا، کلیسای چوبی تغییر شکل (1714)، برج ناقوس (1874) و کلیسای شفاعت (1764) که بدون یک میخ ساخته شده است، حفظ شده است. برج ایفل در پاریس. در اواسط قرن 19 طراحی شد. مهندس گوستاو ایفل اصالت، طراحی جسورانه و فرم معماری این برج را به شهرت رساند.

تصور کنید که در حال سفر به کشور دیگری هستید. شما نمی توانید بدون برنامه فرهنگی و مسیرهای توریستی کار کنید، وگرنه اصلاً رفتن به جایی چه فایده ای دارد. البته می توانید در طول تعطیلات خود را در هتل حبس کنید و اوقات خوشی داشته باشید، به طور سنتی در رختخواب دراز کشیده.

اگر از قبل برای سفر آماده شوید و سنت های کشوری را که می خواهید مطالعه کنید، فرهنگ خارجی بسیار واضح تر می شود. در مورد یادگیری تمایز بین سبک های معماری و قرار دادن یک بررسی دیگر در لیست آموزش خود چطور؟ علاوه بر این، شما می توانید دختران را تحت تاثیر قرار دهید و بسیار موثرتر از به عنوان مثال، توانایی تشخیص آبجو با چشمان بسته خواهد بود.

به طور کلی، سبک های معماری یک موضوع نسبتاً گیج کننده و دشوار برای یک مبتدی است و اگر نمی خواهید ادبیات خسته کننده مطالعه کنید، ما یک راهنمای ساده برای معماری جهان را به شما پیشنهاد می کنیم (ما معماران حرفه ای را ببخشید).

1. کلاسیک گرایی

کلاسیک دژی از تقارن، دقت و صراحت است. اگر چیزی مشابه و حتی با ستون های بلند گرد می بینید، این کلاسیک است.

2. امپراتوری

امپراتوری - این زمانی است که کلاسیک تصمیم گرفت تا حد غیرممکن رقت انگیز شود و حتی تلاش می کند بالاتر باشد.

3. امپراتوری استالینیستی

البته رهبر همه مردمان، رفیق استالین، به سبک معمول امپراتوری فاقد رقت و وقار بود و برای نشان دادن قدرت اتحاد جماهیر شوروی در تمام شکوهش، این سبک مکعبی شد. اینگونه بود که سبک امپراتوری استالینیستی ظاهر شد - سبکی معماری که با عظیم بودن خود می ترساند.

4. باروک

باروک زمانی است که ساختمانی شبیه پایی با خامه فرم گرفته شده است، که اغلب با طلا، مجسمه‌های سنگی و گچ‌بری پرآذین تزئین می‌شود که به وضوح «فی» خود را نشان می‌دهد. کلاسیک گرایی این سبک معماری در سراسر اروپا گسترش یافت، از جمله توسط معماران روسی پذیرفته شد.

5. روکوکو

اگر به نظر شما می رسید که این ساختمان توسط یک زن طراحی شده است و انواع و اقسام قلاب ها و کمان های پوشیده شده با طلا روی آن وجود دارد - این روکوکو است.

6. اولتراباروک

اگر به ساختمان نگاه کنید و از انبوه گچبری ها و مجسمه ها دیگر متوجه نمی شوید که در اطراف چه اتفاقی می افتد، می توانید مطمئن باشید که این فوق العاده باروک است. نکته اصلی این است که هنگام تفکر در چنین زیبایی، هوشیاری خود را از دست ندهید.

7. باروک روسی

باروک روسی دیگر یک کیک نیست، یک کیک واقعی است که در خوخلوما نقاشی شده است.

8. سبک شبه روسی

سبک شبه روسی زمانی است که او سعی کرد در دوران باستان "دریدن" کند، اما در آن زیاده روی کرد و همه چیز را بیش از حد غنی تزئین کرد.

9. نئوگوتیک

نئوگوتیک زمانی است که می ترسید تنها با نگاه کردن به یک ساختمان، خود را برش بزنید. مناره های بلند نازک، باز شدن پنجره ها و ترس از تزریق.

10. گوتیک

اگر به ساختمان نگاه می کنید و خطر کمتری برای بریدن وجود دارد و در مرکز آن یک پنجره گرد یا یک پنجره شیشه ای رنگی با برج هایی در طرفین دارد - این گوتیک است. در قالب گچ بری چنین ساختمان هایی به سبک معماری، آنها اغلب دوست دارند انواع گناهکاران و سایر شخصیت های ضد اجتماعی را عذاب دهند.

11. آرت دکو

هنر دکو زمانی است که به یک ساختمان نگاه می کنید، آهنگ های قدیمی آمریکایی از فرانک سیناترا در ذهن شما پخش می شود و ماشین های خیالی از دهه 60 شروع به تردد در خیابان ها می کنند.

12. مدرنیسم

اینجا همه چیز ساده است. مدرنیسم در سبک معماری خانه ای از آینده است، اما با یادداشت هایی از نوستالژی برای گذشته ساخته شده است.

13. مدرن

از هنر نو در معماری می توان برای مطالعه تاریخ باستان استفاده کرد. چیزهای کوچک و جزئیات مفصل زیادی وجود دارد که با هم ترکیبی یکپارچه را نشان می دهند.

14. سازه گرایی

سازه گرایی در سبک معماری زمانی است که عاشقان استوانه و دیگر اشکال هندسی سختگیرانه شروع به ساختن خانه می کنند. نوعی ذوزنقه یا استوانه می گذارند و پنجره ها را در آن برش می دهند.

15. ساختارشکنی

اگر به ساختمانی نگاه کنید و ببینید که کاملاً شکسته است، خمیده و چروکیده است، این ساختار شکنی است. یک جهنم هندسی واقعی برای یک کمال گرا.

16. فناوری پیشرفته

معماری با تکنولوژی بالا شامل ساختمان هایی است که در آن شیشه، بتن زیادی وجود دارد، همه چیز شفاف است، آینه کاری شده و در آفتاب می درخشد. حداکثر هندسی، دقت و زاویه‌ای بودن.

17. پست مدرنیسم

پست مدرنیسم زمانی است که به ساختمانی مانند میدان سیاه مالویچ نگاه می‌کنید و متوجه نمی‌شوید نویسنده چه می‌خواست بگوید، چگونه به او اجازه ساخت آن را داده‌اند و چرا برای اعتیاد به مواد مخدر درمان نشد. با این حال، چنین فرم های عجیب و غریب مزایای خود را نیز دارند.

البته، معماران حرفه‌ای ممکن است چنین سبک‌های معماری را کفرآمیز و عموماً توهین‌آمیز بدانند، اما برای کسانی که در تاریخ و تعریف سبک‌ها چندان مهارت ندارند، در نظر گرفته می‌شوند. از این گذشته، زمانی که معمار تلاش می‌کند بفهمد که از کدام سمت به میل لنگ نزدیک شود، مکانیک خودرو با کمال میل لبخند خواهد زد.

به عنوان یک هنر، به هنرهای زیبا مربوط می شود و با نقاشی، مجسمه سازی و ... هم تراز است، اما در عین حال، بر خلاف نقاشی و مجسمه سازی، معماری کاربردی و ضروری است.

معماری به عنوان یک هنردر حد فاصل هنر و علم قرار دارد. معمار شدن بدون دانستن فیزیک، شیمی و ریاضیات (به ویژه هندسه) غیرممکن است، اما در عین حال داشتن حس زیبایی شناختی، توانایی دیدن، احساس، درک و خلق زیبایی، توانایی درک نیز ضروری است. زیبایی اشیاء و پدیده های اطراف

معماری به عنوان یک هنر نه تنها در قالب نقاشی خانه و کنده کاری روی چوب، بلکه آزمایش بر روی اشکال ساختمان ها نیز توسعه می یابد. زمینه فرهنگی گسترده ای برای معماری به عنوان یک هنر، زیبایی شناسی مسیحیت و اسلام، زیبایی شناسی فئودالیسم، جوانمردی، بورژوازی، دهقانان، زیبایی شناسی پرولتاریای شوروی و غیره بی نهایت است.

معماری(به یونانی αρχη - اینجا: بنیاد, اصل و نسب; و لات تکتومخانه، سرپناه) علم و هنر طراحی و ساخت است. معماری سیستمی از ساختمان‌ها و سازه‌ها است که فضایی است که از نظر هنری سازمان یافته است. این یک "تواریخ سنگ"، "موسیقی در سنگ" است.

ویژگی های معماری به عنوان یک هنر:

1) وحدت دوگانه معماری به عنوان ترکیبی از جنبه های مادی و هنری، زیرا در زندگی مردم نه تنها یک کارکرد زیبایی شناختی، بلکه عملی نیز انجام می دهد. معمار رومی باستان ویتروویوس آنها را نامید: استحکام - قدرت, سود(هدف کاربردی) و زیبایی(ایجاد تصویر هنری). وحدت و هماهنگی این سه عامل باعث ایجاد معماری می شود. معماری هم هنر است و هم مهندسی و هم ساخت و ساز و نیازمند تمرکز عظیمی از تلاش جمعی و منابع مادی است.

2) معماری به عنوان یک شکل هنری ایستا، فضایی است. اگرچه عامل زمان نیز برای درک آن مهم است، زیرا نمی توان نمای داخلی و خارجی یک ساختمان را همزمان دید.

3) ساختمان های معماری دارای دو "بعد هنری" - داخلی (داخلی) و خارجی (خارجی، نمای خارجی) هستند. تصاویر آنها با منطق هنری خاصی با یکدیگر مرتبط هستند.

4) معماری تمایل به مجموعه ای دارد. ساختمان های آن به طرز ماهرانه ای در منظر طبیعی (طبیعی) یا شهری (شهری) قرار می گیرند.

5) معماری واقعیت را به صورت بصری بازتولید نمی کند، بلکه بیانگر است. واقعیت را به تصویر نمی کشد، بلکه برخی از ایده های انتزاعی را بیان می کند.

6) ارتباط نزدیکی با محیط اجتماعی دارد، به روشنی و محدب دوران را منعکس می کند و در عین حال سبک آن را ایجاد می کند.


ویژگی های تصویر معماری.

1) معماری طبیعت را به تصویر نمی کشد یک ایده را به تصویر می کشد- ایده یک تصویر هنری خاص. (به عنوان مثال: معماری باستانی ایده اندازه گیری، هماهنگی است، این معیار یک شخص است؛ معبد گوتیک ایده تلاش برای خدا، برای جهان الهی است). معماری در تلاش است تا ویژگی‌های فردی یک شخص، شیء، پدیده را مجسم کند، بلکه کلی‌ترین ایده‌های اجتماعی و فلسفی آن زمان را در بر می‌گیرد.

2) تصویر هنری نه به صورت تصویری، بلکه با کمک ابزارهای بیانی خاص ایجاد می شود. ریتم، نسبت حجم و جرم، اشکال، رنگ، خطوط، صفحات، ارتباط با چشم انداز اطرافابزار بیان معماری هستند.

3) تصویر معماری مربوط به منظره و اقلیم است. (به عنوان مثال: خیابان های عریض، پنجره های بزرگ نزدیک خانه ها در کشورهای شمالی، برعکس، خیابان های باریک، پنجره های کوچک در شهرهای جنوبی.)

انواع معماری:

1) معماری - طراحی هنری و ساخت کلیه ساختمانهای ممکن.

2) معماری فرم های کوچک - طراحی هنری اشیاء اطراف ساختمان ها - تیر چراغ ها، کیوسک ها، شبکه های حصار و غیره.

3) معماری اشکال بزرگ - اشیاء تاریخی (پل ها، ابلیسک ها، طاق های پیروزی و غیره).

مصالح معماری چوب، سنگ (گرانیت، مرمر، سنگ آهک، تخته سنگ و غیره)، آجر، شیشه، آهن و بتن است.

  • 5. ادراک آثار هنری. تحلیل آثار هنری. ارزش هنر در زندگی انسان موزه های هنری بزرگ
  • 6. مروری کوتاه بر روش های آموزش هنرهای زیبا آموزش طراحی در دوران باستان و قرون وسطی. سهم هنرمندان دوره رنسانس در آموزش هنرهای زیبا.
  • 7. آموزش طراحی در موسسات آموزشی روسیه در قرن 18-19.
  • 8. بهبود روش های آموزش طراحی در مدرسه شوروی. تجربه آموزشی پیشرفته هنرمندان معلم و نقش آن در تربیت هنری کودکان.
  • 11. آموزش هنری دانش آموزان. هدف، اهداف، الزامات آموزش هنرهای زیبا در پایه های ابتدایی.
  • 12. تجزیه و تحلیل مقایسه ای برنامه ها در هنرهای زیبا (نویسندگان V.S. Kuzin، B.M. Nemensky، B.P. Yusov، و غیره)، ساختار و بخش های اصلی برنامه. انواع، محتوای برنامه ها، موضوعی.
  • 14. اصول برنامه ریزی درسی. تقویم موضوعی، برنامه ریزی مصور در هنرهای زیبا در پایه های 1-4
  • 15. ویژگی های برنامه ریزی دروس هنرهای زیبا در پایه اول.
  • 16. برنامه ریزی دروس هنر در کلاس دوم.
  • 17. برنامه ریزی درس هنر کلاس سوم
  • 1. معنی کلمه را توضیح دهید.
  • 2. جدول کلمات متقاطع "کلمه کلیدی را حدس بزنید".
  • 1. بازی پانتومیم "مجسمه های زنده".
  • 2. بازی "بهترین راهنما".
  • 22. انواع و محتوای کارهای فوق برنامه در هنرهای تجسمی. سازماندهی کار دروس انتخابی هنرهای زیبا. کلاس های برنامه ریزی در دایره هنرهای زیبا.
  • 1. انواع و محتوای کارهای فوق برنامه در هنرهای تجسمی.
  • 2. سازماندهی کار انتخابی در هنرهای زیبا.
  • 3. برنامه ریزی کلاس ها در حلقه هنرهای زیبا.
  • 23. تشخیص خصوصیات روانی فردی دانش آموزان. روش شناسی برای تست های ایزو و وظایف کنترلی.
  • 24. رشد توانایی های خلاقانه دانش آموزان پایه های 1-4. تمایز و فردی سازی آموزش هنرهای زیبا.
  • 25. تجهیزات کلاسهای هنرهای زیبا. تکنیک ها و مواد مورد استفاده در دروس هنرهای زیبا در دبستان
  • 26. ویژگی های روانی و سنی نقاشی کودکان. تحلیل و معیارهای ارزیابی آثار کودکانه، آموزشی و خلاقانه
  • 27. طراحی آموزشی در دروس هنرهای زیبا در پایه های 1 - 4. "آلبوم معلم" فن آوری های طراحی آموزشی. روش های نقاشی آموزشی.
  • 28. نمایش های اجرا شده توسط معلم در درس های کار هنری. متدولوژی نمایش
  • 30. اصطلاحات و مفاهیم در هنرهای زیبا. روش های آموزش دانش آموزان پایه های 1-4 در سیستم اصطلاحات و مفاهیم هنرهای زیبا در کلاس درس و در فعالیت های فوق برنامه.
  • 4. معماری به عنوان یک شکل هنری

    معماری یکی از قدیمی ترین اشکال هنر است که در بناهای مذهبی و عمومی جهان بینی مردم را در یک دوره تاریخی خاص بیان می کند، سبک هنری خاصی را بیان می کند. شکل دادن به این محیط فضایی، ایجاد واقعیتی جدید که معنایی کاربردی دارد، منافعی را برای فرد به ارمغان می آورد و لذت زیبایی شناختی را به ارمغان می آورد. این اصطلاح طراحی ظاهر یک سازه را در بر می گیرد. سازماندهی فضای داخلی؛ انتخاب مواد برای استفاده در فضای باز و داخلی، طراحی سیستم های روشنایی طبیعی و مصنوعی، و همچنین سیستم های پشتیبانی مهندسی؛ تامین برق و آب؛ طراحی تزئینی هر یک از ساختمان ها هدف خاصی دارند: برای زندگی یا کار، تفریح ​​یا مطالعه، تجارت یا حمل و نقل. همه آنها برای مردم بادوام، راحت و ضروری هستند - اینها خواص اجباری آنها هستند.

    انواع معماری

    سه نوع اصلی معماری وجود دارد:

    معماری سازه‌های سه‌بعدی شامل ساختمان‌های مذهبی و مستحکم، ساختمان‌های مسکونی، ساختمان‌های عمومی (مدارس، تئاتر، استادیوم‌ها، مغازه‌ها و غیره)، ساختمان‌های صنعتی (کارخانه‌ها، کارخانه‌ها و غیره) است.

    معماری منظر مرتبط با سازماندهی فضای باغبانی منظر (میدان ها، بلوارها و پارک ها با معماری "کوچک" - آلاچیق ها، فواره ها، پل ها، پله ها)

    برنامه ریزی شهری، پوشش ساخت شهرها و شهرک های جدید و بازسازی مناطق قدیمی شهری.

    سبک های معماری

    معماری ارتباط تنگاتنگی با زندگی جامعه، دیدگاه ها و ایدئولوژی آن دارد.معماری یونان باستان بر ایده یک فرد کامل، از نظر جسمی و روحی توسعه یافته استوار است. معماران باستان تمام ساختمان های خود را بر اساس تناسب بدن انسان می ساختند که تجسم هماهنگی، مخالفت با عناصر طبیعت، وضوح شکوهمند و انسانیت است.«سبک عصر» (رومانسک، گوتیک و غیره) عمدتاً در آن دوره های تاریخی رخ می دهد که درک آثار هنری عدم انعطاف نسبی متفاوت است، زمانی که هنوز به راحتی با تغییر سبک سازگار می شود.

    سبک های بزرگ - رومانسک، گوتیک، رنسانس، باروک، کلاسیک، امپراتوری / گونه ای از کلاسیک متاخر / - معمولاً به عنوان یکسان و معادل شناخته می شوند.توسعه سبک ها نامتقارن است که ظاهراً در این واقعیت بیان می شود که هر سبک به تدریج تغییر می کند. از ساده به پیچیده؛ با این حال، از پیچیده به ساده، تنها در نتیجه یک پرش برمی گردد. بنابراین، تغییرات سبک به روش های مختلف رخ می دهد: به آرامی - از ساده به پیچیده، و به طور ناگهانی - از پیچیده به ساده. سبک رومانسک با گوتیک برای بیش از صد سال - از اواسط قرن 12th جایگزین شده است. تا اواسط قرن سیزدهم. اشکال ساده معماری رومانسک به تدریج به یک سبک گوتیک پیچیده تبدیل می شود.در درون گوتیک، سپس رنسانس بالغ می شود.با ظهور رنسانس، دوره ای از جست و جوهای ایدئولوژیک دوباره آغاز شد، ظهور یک سیستم یکپارچه از جهان بینی. و در همان زمان، روند پیچیدگی و از هم پاشیدگی تدریجی امر ساده دوباره آغاز می شود: رنسانس پیچیده تر می شود و پس از آن باروک می آید. باروک، به نوبه خود، پیچیده تر می شود، در برخی از انواع هنر (معماری، نقاشی، هنر کاربردی) به روکوکو تبدیل می شود. سپس دوباره بازگشت به ساده وجود دارد و در نتیجه پرش، کلاسیک گرایی جایگزین باروک می شود که توسعه آن در برخی کشورها با امپراتوری جایگزین شد.

    دلایل تغییر جفت سبک ها به شرح زیر است: واقعیت از بین سبک های موجود، سبکی را انتخاب نمی کند، بلکه سبک جدیدی ایجاد می کند و سبک قدیمی را دگرگون می کند. سبک ایجاد شده سبک اولیه است و سبک تبدیل شده سبک ثانویه است.

    معماری سرزمین مادری

    معماری منطقه گرودنو

    کلیسای Borisoglebskaya (Kolozhskaya)، بنای یادبود معماری باستانی روسیه در نیمه دوم قرن دوازدهم.

    قلعه میر در فهرست یونسکو، قلعه لیدا (قرن XIV-XV)

    معماری منطقه مینسک

    کلیسای کلیسای جامع مریم مقدس (نیمه دوم قرن هفدهم - اوایل قرن 18)

    کلیسای Saints Simeon and Helena (کلیسای سرخ) - بنای یادبود معماری نئوگوتیک با ویژگی های هنر نو (1908 - 1910)

    مجموعه کاخ و پارک نسویژ (قرن XVII–XVIII)

    کلیسای برناردین ها در روستای بودسلاو، ناحیه میادل، بنای یادبود معماری باروک (قرن هجدهم)

    معماری منطقه ویتبسک

    کلیسای جامع سوفیا، بنای تاریخی معماری قرن XI-XVIII.

    کلیسای ناجی Euphrosyne، بنای تاریخی معماری باستانی روسیه (1152 - 1161). نقاشی های دیواری منحصر به فردی بر روی دیوارها و ستون های آن حفظ شده است.

    ادبیات:

    1. Gerchuk Yu.L. مبانی سواد هنری. - م.، 1998

    2. Danilov V.N. روش های تدریس هنرهای زیبا و کارهای هنری. من.، 2004

    3. Kasterin N.P. نقاشی آموزشی -م.: روشنگری، 1996

    4. Lazuka B. Sloўnіk terminaў pa arhіtektury, vyyaўlenchamu dekaratyўna-prykladnomu mastatstvu. - من.، 2001

    5. Nemensky B.M. آموزش هنر. -M.: روشنگری، 2007