پیامی در مورد رنسانس دایره المعارف مدرسه. ویژگی های رنسانس در ویژگی های آن بیان می شود

رنسانس یا رنسانس (به ایتالیایی: Rinascimento، فرانسوی: Renaissance) احیای آموزش باستان، احیای ادبیات کلاسیک، هنر، فلسفه، آرمان‌های جهان باستان است که در دوره «تاریک» و «عقب‌افتاده» تحریف یا فراموش شده است. قرون وسطی برای اروپای غربی این شکلی بود که از اواسط قرن چهاردهم تا اوایل قرن شانزدهم، جنبش فرهنگی معروف به اومانیسم به خود گرفت (رجوع کنید به مختصر و مقالاتی در مورد آن). لازم است اومانیسم را از رنسانس متمایز کرد، که تنها مشخصه ترین ویژگی اومانیسم است، که به دنبال حمایت از جهان بینی خود در دوران باستان کلاسیک بود. زادگاه رنسانس ایتالیا است، جایی که سنت کلاسیک باستانی (یونانی-رومی) که برای ایتالیایی ها ویژگی ملی داشت، هرگز پژمرده نشد. در ایتالیا، ظلم قرون وسطی هرگز به شدت احساس نشده است. ایتالیایی ها خود را «لاتین» می نامیدند و خود را از نوادگان رومیان باستان می دانستند. علیرغم این واقعیت که انگیزه اولیه رنسانس تا حدی از بیزانس بود، مشارکت یونانیان بیزانس در آن ناچیز بود.

رنسانس. فیلم ویدیویی

در فرانسه و آلمان، سبک عتیقه آمیخته با عناصر ملی، که در دوره اول رنسانس، اوایل رنسانس، بیشتر از دوره های بعدی برجسته بود. اواخر رنسانس طرح‌های عتیقه را به شکل‌های مجلل‌تر و قدرتمندتر توسعه داد که به تدریج باروک از آن‌ها شکل گرفت. در حالی که در ایتالیا روح رنسانس تقریباً به طور یکسان در تمام هنرها نفوذ کرد، در کشورهای دیگر فقط معماری و مجسمه سازی تحت تأثیر مدل های باستانی قرار گرفتند. رنسانس همچنین در هلند، انگلستان و اسپانیا مورد بازنگری ملی قرار گرفت. پس از انحطاط رنسانس به روکوکو، واکنش نشان داد که در پیروی دقیق از هنر باستان، مدل های یونانی و رومی با تمام خلوص ابتدایی خود بیان شد. اما این تقلید (به ویژه در آلمان) در نهایت منجر به خشکی بیش از حد شد که در اوایل دهه 60 قرن نوزدهم. سعی کرد بر بازگشت به رنسانس غلبه کند. با این حال، این سلطه جدید رنسانس در معماری و هنر تنها تا سال 1880 ادامه یافت. از آن زمان، باروک و روکوکو دوباره در کنار آن شروع به شکوفایی کردند.

رنسانس (رنسانس). ایتالیا قرن XV-XVI. سرمایه داری اولیه این کشور توسط بانکداران ثروتمند اداره می شود. آنها به هنر و علم علاقه دارند.

افراد ثروتمند و قدرتمند افراد با استعداد و عاقل را دور خود جمع می کنند. شاعران، فیلسوفان، نقاشان و مجسمه سازان روزانه با حامیان خود گفتگو می کنند. در برهه‌ای به نظر می‌رسید که مردم توسط حکیمان اداره می‌شوند، همانطور که افلاطون می‌خواست.

رومیان و یونانیان باستان را به یاد بیاورید. آنها همچنین جامعه ای متشکل از شهروندان آزاد ساختند که در آن ارزش اصلی یک شخص است (البته بدون احتساب بردگان).

رنسانس فقط کپی برداری از هنر تمدن های باستانی نیست. این یک مخلوط است. اساطیر و مسیحیت. واقع گرایی طبیعت و صداقت تصاویر. زیبایی جسمی و روحی.

فقط یک فلش بود. دوره رنسانس عالی حدود 30 سال است! از 1490 تا 1527 از آغاز شکوفایی خلاقیت لئوناردو. قبل از غارت رم

سراب دنیای ایده آل به سرعت محو شد. ایتالیا خیلی شکننده بود. او به زودی توسط یک دیکتاتور دیگر به بردگی درآمد.

با این حال، این 30 سال ویژگی های اصلی نقاشی اروپایی را برای 500 سال آینده مشخص کرد! تا .

رئالیسم تصویر انسان محوری (زمانی که مرکز جهان انسان باشد). پرسپکتیو خطی رنگ روغن. پرتره. چشم انداز…

به طرز باورنکردنی، در این 30 سال، چندین استاد درخشان به طور همزمان کار کردند. در مواقع دیگر آنها یک در 1000 سال به دنیا می آیند.

لئوناردو، میکل آنژ، رافائل و تیتیان غول های رنسانس هستند. اما نمی توان از دو سلف آنها نام برد: جوتو و ماساچیو. بدون آن رنسانس وجود نخواهد داشت.

1. جوتو (1267-1337)

قرن چهاردهم. پروتو رنسانس. شخصیت اصلی آن جوتو است. این استادی است که به تنهایی هنر را متحول کرد. 200 سال قبل از رنسانس عالی. اگر او نبود، دورانی که بشریت به آن افتخار می کند، به سختی فرا می رسید.

قبل از جوتو آیکون ها و نقاشی های دیواری وجود داشت. آنها بر اساس قوانین بیزانس ایجاد شدند. چهره ها به جای چهره ها. چهره های تخت عدم تطابق متناسب به جای یک منظره - یک پس زمینه طلایی. به عنوان مثال، روی این نماد.

و ناگهان نقاشی های دیواری جوتو ظاهر می شود. آنها چهره های بزرگی دارند. چهره افراد نجیب. پیر و جوان. غمگین. ماتم زده. غافلگیر شدن. مختلف.

نقاشی های دیواری جوتو در کلیسای اسکرووینی در پادوآ (1302-1305). سمت چپ: مرثیه مسیح. میانه: بوسه یهودا (جزئیات). سمت راست: بشارت سنت آنا (مادر مریم)، ​​قطعه.

خلقت اصلی جوتو چرخه ای از نقاشی های دیواری او در کلیسای کوچک اسکرووینی در پادوآ است. وقتی این کلیسا به روی اهل محله باز شد، انبوهی از مردم به داخل آن ریختند. آنها هرگز این را ندیده اند.

بالاخره جوتو کاری بی سابقه انجام داد. او داستان های کتاب مقدس را به زبانی ساده و قابل فهم ترجمه کرد. و برای مردم عادی بسیار قابل دسترس تر شده اند.

این چیزی است که ویژگی بسیاری از استادان رنسانس خواهد بود. لکونیسم تصاویر. احساسات زنده شخصیت ها. واقع گرایی.

بیشتر در مورد نقاشی های دیواری استاد در مقاله بخوانید.

جوتو مورد تحسین قرار گرفت. اما نوآوری او بیشتر توسعه نیافت. مد برای گوتیک بین المللی به ایتالیا آمد.

تنها پس از 100 سال جانشین شایسته ای برای جوتو ظاهر می شود.

2. ماساچیو (1401-1428)

آغاز قرن 15. به اصطلاح رنسانس اولیه. یک مبتکر دیگر وارد صحنه می شود.

ماساچیو اولین هنرمندی بود که از پرسپکتیو خطی استفاده کرد. این توسط دوست او، معمار برونلسکی طراحی شده است. اکنون دنیای تصویر شده شبیه به دنیای واقعی شده است. معماری اسباب بازی متعلق به گذشته است.

او رئالیسم جوتو را پذیرفت. با این حال، برخلاف سلف خود، او قبلاً آناتومی را به خوبی می دانست.

به جای شخصیت های بلوک، جوتو آدم های زیبایی است. درست مثل یونانیان باستان.

ماساچیو عمر کوتاهی داشت. او مانند پدرش به طور غیر منتظره درگذشت. در 27 سالگی

با این حال، او پیروان زیادی داشت. استادان نسل های بعدی به کلیسای برانکاچی رفتند تا از نقاشی های دیواری او بیاموزند.

بنابراین نوآوری Masaccio توسط همه هنرمندان بزرگ رنسانس عالی انتخاب شد.

3. لئوناردو داوینچی (1452-1519)

لئوناردو داوینچی یکی از تایتان های رنسانس است. او تأثیر زیادی بر پیشرفت نقاشی گذاشت.

این داوینچی بود که جایگاه خود هنرمند را بالا برد. به لطف او، نمایندگان این حرفه دیگر فقط صنعتگران نیستند. اینها خالقان و اشراف روح هستند.

لئوناردو در درجه اول در پرتره پیشرفت کرد.

او معتقد بود که هیچ چیز نباید از تصویر اصلی منحرف شود. چشم نباید از یک جزئیات به جزئیات دیگر سرگردان باشد. این گونه بود که پرتره های معروف او ظاهر شد. مختصر. هماهنگ.

نوآوری اصلی لئوناردو این است که او راهی برای زنده کردن تصاویر پیدا کرد.

قبل از او، شخصیت های پرتره شبیه مانکن ها بودند. خطوط مشخص بود. تمام جزئیات با دقت ترسیم شده است. یک نقاشی نقاشی شده احتمالاً نمی تواند زنده باشد.

لئوناردو روش sfumato را اختراع کرد. خطوط را محو کرد. انتقال از نور به سایه را بسیار نرم کرد. به نظر می رسد شخصیت های او در مه ای به سختی قابل درک پوشیده شده اند. شخصیت ها زنده شدند.

Sfumato وارد واژگان فعال همه هنرمندان بزرگ آینده خواهد شد.

اغلب این عقیده وجود دارد که لئوناردو، البته، یک نابغه است، اما نمی دانست چگونه چیزی را به پایان برساند. و اغلب نقاشی را تمام نمی کرد. و بسیاری از پروژه های او روی کاغذ باقی ماندند (به هر حال، در 24 جلد). به طور کلی، او را به پزشکی، سپس به موسیقی انداختند. حتی هنر خدمت در یک زمان مورد علاقه بود.

با این حال، خودتان فکر کنید. 19 نقاشی - و او بزرگترین هنرمند تمام زمان ها و مردم است. و کسی به عظمت هم نزدیک نیست، در حالی که 6000 بوم در یک عمر می نویسد. بدیهی است که چه کسی کارایی بالاتری دارد.

معروف ترین نقاشی استاد را در مقاله بخوانید.

4. میکل آنژ (1475-1564)

میکل آنژ خود را یک مجسمه ساز می دانست. اما او یک استاد جهانی بود. مانند دیگر همکارانش در دوره رنسانس. بنابراین، میراث تصویری او کم عظمت نیست.

او در درجه اول توسط شخصیت های رشد یافته فیزیکی قابل تشخیص است. او مردی کامل را به تصویر کشید که زیبایی ظاهری در او به معنای زیبایی معنوی است.

بنابراین، همه شخصیت های او بسیار عضلانی، سرسخت هستند. حتی زنان و افراد مسن.

میکل آنژ. قطعاتی از نقاشی دیواری آخرین داوری در کلیسای سیستین، واتیکان.

اغلب میکل آنژ این شخصیت را برهنه نقاشی می کرد. و سپس لباس را به بالا اضافه کردم. برای اینکه بدن تا حد امکان برجسته شود.

او به تنهایی سقف کلیسای سیستین را نقاشی کرد. اگرچه این چند صد رقم است! حتی اجازه نداد کسی رنگ را بمالد. بله، او غیر اجتماعی بود. او شخصیتی سرسخت و ستیزه جو داشت. اما بیشتر از همه از خودش ناراضی بود.

میکل آنژ عمر طولانی داشت. از زوال رنسانس جان سالم به در برد. برای او این یک تراژدی شخصی بود. آثار بعدی او سرشار از غم و اندوه است.

به طور کلی، مسیر خلاقانه میکل آنژ منحصر به فرد است. آثار اولیه او ستایش قهرمان انسانی است. آزاد و شجاع. در بهترین سنت های یونان باستان. مثل دیویدش.

در سالهای آخر زندگی - اینها تصاویر غم انگیز هستند. سنگی که عمداً درشت تراشیده شده است. گویی پیش روی ما یادبود قربانیان فاشیسم قرن بیستم است. به "پیتا" او نگاه کنید.

مجسمه های میکل آنژ در آکادمی هنرهای زیبا در فلورانس. سمت چپ: دیوید. 1504 سمت راست: پیتا از پالسترین. 1555

چه طور ممکنه؟ یک هنرمند تمام مراحل هنر را از رنسانس تا قرن بیستم در یک عمر طی کرد. نسل های بعدی چه خواهند کرد؟ راه خودت را برو. دانستن این که نوار بسیار بالا تعیین شده است.

5. رافائل (1483-1520)

رافائل هرگز فراموش نشد. نبوغ او همیشه شناخته می شد: چه در طول زندگی و چه پس از مرگ.

شخصیت های او دارای زیبایی حسی و غنایی هستند. این اوست که به حق زیباترین تصاویر زنانه خلق شده در نظر گرفته می شود. زیبایی بیرونی نشان دهنده زیبایی معنوی قهرمانان است. فروتنی آنها. فداکاری آنها

فئودور داستایوسکی دقیقاً در مورد کلمات معروف "زیبایی جهان را نجات خواهد داد" گفت. عکس مورد علاقه اش بود

با این حال، تصاویر حسی تنها نقطه قوت رافائل نیست. او با دقت زیادی در مورد ترکیب بندی نقاشی هایش فکر می کرد. او یک معمار بی نظیر در نقاشی بود. علاوه بر این، او همیشه ساده ترین و هماهنگ ترین راه حل را در سازماندهی فضا می یافت. به نظر می رسد که غیر از این نمی تواند باشد.

رافائل تنها 37 سال زندگی کرد. او به طور ناگهانی درگذشت. از سرماخوردگی و اشتباهات پزشکی. اما میراث او را نمی توان دست بالا گرفت. بسیاری از هنرمندان این استاد را بت کردند. و تصاویر نفسانی او را در هزاران بوم نقاشی خود تکثیر کردند.

تیتیان یک رنگ شناس بی نظیر بود. او در زمینه آهنگسازی نیز بسیار آزمایش کرد. به طور کلی، او یک مبتکر متهور بود.

برای چنین استعداد درخشانی، همه او را دوست داشتند. به نام «شاه نقاشان و نقاش شاهان».

وقتی صحبت از تیتیان شد، می خواهم بعد از هر جمله یک علامت تعجب بگذارم. از این گذشته ، او بود که پویایی را به نقاشی آورد. مسیرها. اشتیاق. رنگ روشن. درخشش رنگ ها.

در اواخر عمرش، او یک تکنیک نوشتن غیرمعمول را توسعه داد. ضربات سریع و ضخیم هستند. رنگ یا با قلم مو یا با انگشت اعمال می شد. از این - تصاویر حتی زنده تر هستند، نفس می کشند. و طرح ها حتی پویاتر و دراماتیک تر هستند.

این شما را به یاد چیزی نمی اندازد؟ البته این یک تکنیک است. و تکنیک هنرمندان قرن نوزدهم: Barbizon و. تیتیان، مانند میکل آنژ، 500 سال نقاشی را در یک عمر پشت سر خواهد گذاشت. به همین دلیل او یک نابغه است.

شاهکار معروف استاد را در مقاله بخوانید.

هنرمندان رنسانس صاحبان دانش بزرگ هستند. برای به جا گذاشتن چنین میراثی، مطالعه بسیار لازم بود. در زمینه تاریخ، طالع بینی، فیزیک و غیره.

بنابراین، هر یک از تصاویر آنها ما را به فکر وا می دارد. چرا نشان داده شده است؟ پیام رمزگذاری شده در اینجا چیست؟

آنها تقریبا هرگز اشتباه نمی کنند. زیرا آنها به طور کامل به کار آینده خود فکر کردند. آنها از تمام توشه دانش خود استفاده کردند.

آنها بیشتر از هنرمند بودند. آنها فیلسوف بودند. آنها با نقاشی دنیا را برای ما توضیح دادند.

به همین دلیل است که آنها همیشه برای ما بسیار جالب خواهند بود.

در تماس با

تغییرات عمیق در زندگی اجتماعی-اقتصادی و معنوی ایتالیا در پایان قرن چهاردهم. نقش تعیین کننده ای در پیدایش و توسعه یک فرهنگ پان اروپایی به نام رنسانس ایفا کرد.

ویژگی اصلی جنبش احیاگر انسان محوری (انتروپوس یونانی - انسان) است، جهت گیری به سمت درک جامع از وجود یک شخص خاص، توجیه ارزش ذاتی او. دیدگاه های انسان گرایانه در آثار ادبی و هنری، رساله های فلسفی و علمی منعکس شده است.

فلسفه با توجه به مسائل جهان (هستی شناسی، فلسفه طبیعی)، توسعه اجتماعی-تاریخی، فرآیند شناخت، به تدریج بر شکل الهیاتی سابق غلبه می کند. زندگی معنوی جامعه شروع به کسب شخصیت سکولار می کند. اولین تئوری های سیاسی و اتوپیای اجتماعی پدیدار می شوند. توسعه قابل توجه دانش علوم طبیعی را دریافت می کند.

ویژگی های اصلی رنسانس

عصر رنسانس (یا رنسانس) که در ایتالیا (پایان قرن چهاردهم) به وجود آمد، سپس (قرن 15-16) به پدیده ای از فرهنگ پان-اروپایی تبدیل می شود. تغییر ریشه ای در زندگی معنوی مردم اروپا ریشه های عمیقی در تغییرات اجتماعی-اقتصادی ناشی از شکل گیری روابط اولیه بورژوایی داشت. جنبش احیا در ونیز، فلورانس، جنوا (شمال ایتالیا) آغاز می شود، جایی که تجارت به شدت توسعه یافت، فرآیندهای انباشت اولیه سرمایه اتفاق افتاد و رژیم های سیاسی جمهوری خواه تسلط داشتند. در معنای محدود، اصطلاح "احیاء" به معنای استفاده فعال توسط نویسندگان، فیلسوفان و دانشمندان از سنت های غنی میراث باستانی است. در یک مفهوم گسترده، مترادف با فرهنگ جدید اروپایی شده است. انسان محوری به ویژگی اساسی آن تبدیل می شود - علاقه شدید به یک فرد خاص، فعالیت های او، مکان در جهان، هدف، ظاهر درونی و بیرونی، نیازها و آرزوها. فردگرایی به‌عنوان یک محیط اساسی در هنگام در نظر گرفتن یک شخص، وسیله‌ای برای اثبات ارزش خود، نیاز به رهایی از قید و بندهای اجتماعی-سیاسی و معنوی قرون وسطی می‌شود. رشد عامل شخصی در روانشناسی اجتماعی نیز نمود پیدا می کند که مثلاً در رابطه با عامل زمان خود را نشان می دهد. در این دوره بود که اولین ساعت های مکانیکی بر روی برج های دولت شهرهای ایتالیا ظاهر شد. برجسته‌ترین انسان‌گرا، G. Manetti، استدلال می‌کرد که خداوند متعال، مانند یک بانکدار، زمان را مانند پول بین مردم تقسیم می‌کند، و سپس به شدت از همه درباره مناسب بودن استفاده از آن می‌پرسد. زمان به یک عامل فعال در فعالیت شخصی و فردی تبدیل می شود.

در رنسانس، تقاضا برای کار ذهنی و فکری افزایش می یابد، تعداد به اصطلاح "حرفه های آزاد" به سرعت در حال افزایش است و یک روشنفکر سکولار در حال شکل گیری است. در گسترش و توسعه فرهنگ جدید، "محافل انسان گرا" نقش عمده ای ایفا کردند - جوامعی از نمایندگانی از هنر، علم، دین که به طور فعال با تسلط مکتب مخالف بودند.

ظهور جهان بینی انسان گرایانه

علم فیلولوژی فعالیت اصلی انسان گرایان بود. اومانیست ها شروع به جستجوی بازنویسی کردند تا ابتدا آثار ادبی و سپس آثار هنری دوران باستان و در درجه اول مجسمه ها را مطالعه کنند. علاوه بر این، در فلورانس - شهر باستانی که توسط Yeshe در دوران باستان، و در رم، و در راونا، و در ناپل تأسیس شد، بیشتر از همه مجسمه های یونانی و رومی، ظروف نقاشی شده، راکونت ها و ساختمان ها حفظ شده است. برای اولین بار در هزار سال مسیحیت، مجسمه های باستانی نه به عنوان بت های بت پرست، بلکه به عنوان آثار هنری مورد توجه قرار گرفتند. در مورد کتب کهن هم همین را می توان گفت. البته، متفکران باستان به طور برگشت ناپذیر فراموش نشدند - در عصر به اصطلاح رنسانس کارولینژی، یعنی در قرن K، و یک قرن بعد، در دوران سلطنت امپراتور اتو، و در واقع در سراسر قرون وسطی، باستان نسخه های خطی در صومعه ها کپی می شدند - در غیر این صورت حتی به زمان رنسانس هم نمی رسیدند، زیرا نسخه های اصلی حفظ نشده اند. و بر اساس فلسفه ارسطو، توماس آکویناس، خالق نظام الهیات کاتولیک، تصویری از جهان ساخت که کلیسا آن را جزم تلقی کرد. هنر کاربردی باستانی که صنعت هنری بیزانسی به ارث رسیده بود نیز از بین نرفت.

اما با اومانیست ها است که گنجاندن میراث باستانی در سیستم آموزشی آغاز می شود، آشنایی با ادبیات کهن، مجسمه سازی، فلسفه (یعنی آنچه به بهترین وجه حفظ می شود) محافل گسترده تحصیل کرده. شاعران و هنرمندان به تقلید از نویسندگان کهن، برای احیای هنر کهن به طور کلی می کوشند. اما، همانطور که اغلب در تاریخ، به ویژه تاریخ هنر اتفاق می افتد، احیای برخی از اصول و اشکال قدیمی (البته اگر افراد بسیار مستعد احیا نشوند) منجر به ایجاد یک اصل کاملاً جدید می شود. فلورانس پایتخت شناخته شده رنسانس ایتالیا بود. در اینجا شاعر بزرگ دانته آلیگری (1225-1321) متولد شد و به رسمیت شناخته شد. قلم او متعلق به: "کمدی الهی"، "عید"، "در سلطنت". این آثار بود که تأثیر زیادی بر ذهن و قلب مردم گذاشت و الهام بخش اومانیست ها شد. فرانچسکو پترارکا (1304-1374)، دیگر غزلسرای بزرگ ایتالیا را بنیانگذار جنبش احیاگر می دانند. در چرخه اشعار (canzoniere) که به لورا اختصاص دارد، زهد آگاهی قرون وسطایی با احساسات طبیعی نسبت به معشوق و طبیعت مخالف است. او که مردی عمیقاً مذهبی بود، با قاطعیت مکتب را که آن را مظهر حماقت و مزخرف می دانست، رد کرد.

فلسفه مترقی رنسانس بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ اومانیستی بود. یکی از عمیق ترین و اصیل ترین متفکران اوایل رنسانس، نیکلاس کوزا (1401-1464)، کاردینال کلیسای کاتولیک روم بود. آثار اصلی او عبارتند از: «درباره جهل علمی»، «درباره فرضیات»، «انسان ساده» (چهار دیالوگ)، «در جستجوی خدا»، «در شکار خرد» و غیره. او یکی از اعضای فعال حلقه اومانیست بود. او زمانی که دوست دوران کودکی اش پاپ پیوس دوم شد، بیشترین نفوذ را به دست آورد و در واقع مقام دوم را در سلسله مراتب کلیسا به دست آورد. کار ن. کوزانسکی ماهیت ضد مکتبی دارد، که در گرایش پانتئیستی فلسفه او، افزایش علاقه به فلسفه باستان، آشکار می شود. در آثار متعددی از اندیشه های فیثاغورث، دموکریتوس، آناکساگوراس، ارسطو، بوئتیوس، به ویژه افلاطون و نوافلاطونیان استفاده شده است. البته او مفاد آفرینش گرایانه دکترین مسیحی را انکار نمی کند و نمی تواند، بلکه برعکس، به عنوان یکی از رهبران کلیسای کاتولیک روم، در صدد دفاع از جزمات آن برآمد. اما، با این وجود، شناسایی خدا و طبیعت (پانتئیسم) در واقع اصل آفرینش را تضعیف کرد.

او در تئوری معرفت، هدف اصلی را نه دستیابی به «حقیقت الهی» تغییر ناپذیر و همیشه داده شده، بلکه گسترش بی نهایت دانش بشری درباره جهان پیرامونش می دانست. او به‌عنوان مراحل شناخت: احساساتی را که تصاویر مبهم از چیزها را به وجود می‌آورند، مشخص می‌کند. عقل اشیاء را با نام تعیین می کند، با اشکال عمل می کند، متضادها را آشکار می کند و با آنها مخالفت می کند. عقل، تفکر دیالکتیکی را انجام می دهد و از طریق توانایی اندیشیدن به بی نهایت، بر همه مخالفت ها غلبه می کند. شهود از طریق تصادف کامل اضداد به درک حقیقت پی می برد. ذهن مستقل از محسوسات و عقل و انعکاس عقل مطلق - خدا - است. کوزانتز با توسعه مداوم دکترین "تصادف اضداد" در بی نهایت، مشکلات هویت "حداکثر" و "حداقل" (هستی شناسی)، مطلق و نسبی در شناخت ("جهل علمی")، "جهان خرد" را در نظر می گیرد. انسان) و «جهان کلان» (جهان). توجه به این مسائل و مشکلات دیگر، که محتوای آنها علیه دگماتیسم رایج است، N. Kuzansky را به یکی از بنیانگذاران اروپای جدید تبدیل می کند. توسعه جهان بینی انسان گرایانه ارتباط تنگاتنگی با توسعه فعال دکترین انسان دارد. نمونه ای از این کار پیکو دلا میراندولا (1463-1494) است که ایده افلاطونی را در مورد موقعیت "وسط" انسان بین زمینی، حیوانی و الهی توسعه می دهد. او با اراده آزاد می تواند به جانور نزول کند یا به موجودی خداگونه برود. در اینجا مفهوم اصلی انسان شناسی رنسانس بیان می شود: یک شخص سرنوشت خود را می آفریند، "مجسمه ساز و خالق خود" است، قادر به خودسازی نامحدود و زندگی شاد بر روی زمین است، نه در بهشت.

دکترین های سیاسی و اتوپیای اجتماعی

تغییرات عمیق اجتماعی-اقتصادی به تجلی ایده های جدید در مورد ساختار سیاسی جامعه، آرمان های اجتماعی، راه ها و ابزارهای دستیابی به آنها کمک می کند. یکی از اولین ایدئولوژیست های سیاسی بورژوازی نیکولو ماکیاولی (1469-1527) - دولتمرد، نویسنده، مورخ بود. در مشهورترین اثر خود، "حاکم" ("شاهزاده") انگیزه های فعالیت های مردم - علاقه مادی، خودخواهی را نشان می دهد. ماهیت خودخواهانه انسان، ساختار دولتی جامعه را ضروری می سازد. دولت بالاترین تجلی روح انسان است و خدمت به دولت معنا و سعادت زندگی انسان است. ماکیاولی معتقد است که بهترین شکل دولت جمهوری است که در آن همه مسئول سرنوشت آن هستند. اما اگر مردم سنت‌های دموکراتیک نداشته باشند، حاکمیت می‌تواند از هر وسیله‌ای برای رسیدن به اهداف سیاسی استفاده کند. به عنوان یک شخص خصوصی، حاکم نمی تواند هنجارهای اخلاقی را نادیده بگیرد، اما به خاطر سعادت دولت، ممکن است آنها را در نظر نگیرد. در آینده، ماکیاولیسم به عنوان بی وجدان بودن، بدبینی در دستیابی به اهداف سیاسی تلقی شد. ماکیاولی N. حاکم. مسکو: سیاره، 1990/.

اومانیست و سیاستمدار انگلیسی توماس مور (1478-1535) در کتاب «آرمان شهر» تلاش کرد تا مشکلات خاص سازماندهی مجدد اجتماعی را حل کند. کتاب از دو بخش تشکیل شده است. اولی به تحلیل شرایط تاریخی ملموس جامعه انگلیس در قرن شانزدهم می پردازد. دومی ساختار اجتماعی ایده آلی را توصیف می کند که در یک جزیره خیالی - اتوپیا (gr. U - no; topos - مکانی. مکانی که وجود ندارد) وجود دارد. اصول اصلی این جامعه فقدان مالکیت خصوصی و کار اجباری برای همه است. با توجه به T. More که دراتوپیاها:

مالکیت خصوصی وجود ندارد.

همه شهروندان در کار مولد مشارکت دارند.

کار بر اساس خدمات جهانی کار انجام می شود.

تمام محصولات تولید شده (نتایج کار) به مالکیت جامعه (انبارهای عمومی) تبدیل می شود و سپس به طور مساوی بین همه ساکنان اتوپیا توزیع می شود:

با توجه به اینکه همه مشغول کار هستند، یک روز کاری کوتاه شش ساعته برای اطمینان از Utopia کافی است.

افرادی که توانایی های خاصی در علوم نشان داده اند از فعالیت کارگری معاف می شوند.

کثیف ترین کار توسط بردگان - اسیران جنگی و مجرمان محکوم انجام می شود.

سلول اولیه جامعه نه یک خانواده فامیلی، بلکه «خانواده کارگری» (در واقع یک جمع کاری) است.

همه افسران - مستقیم یا غیر مستقیم - انتخاب می شوند.

زن و مرد از حقوق برابر (و همچنین مسئولیت های برابر) برخوردارند.

ساکنان به خدا ایمان دارند، تساهل کامل مذهبی وجود دارد.

یکی دیگر از معروف ترین پروژه های بازسازی اجتماعی با نام توماسو کامپانلا (1568-1639) مرتبط است. علاقه او به علوم طبیعی با علاقه بیشتر به مسائل اجتماعی-سیاسی زمان خود همراه بود. برای شرکت در مبارزه علیه یوغ اسپانیایی، او حدود سی سال را در زندان گذراند و در آنجا کار اصلی خود - "شهر خورشید" را نوشت. این اکشن در شهر خارق العاده خورشید اتفاق می افتد، جایی که ساکنان آن - سولاریوم - یک جامعه ایده آل بر اساس عدالت اجتماعی ساخته اند و از زندگی و کار لذت می برند. توسط کامپانل، در شهر خورشید:

مالکیت خصوصی وجود ندارد.

همه شهروندان در کار مولد مشارکت دارند.

نتایج کار به مالکیت کل جامعه تبدیل می شود و سپس به طور مساوی بین اعضای آن توزیع می شود.

کار با آموزش همزمان ترکیب می شود.

زندگی سولاریوم تا کوچکترین جزئیات، از بلند شدن تا خوابیدن تنظیم شده است.

سولاریوم ها همه چیز را با هم انجام می دهند: آنها از سر کار به محل کار می روند، کار می کنند، غذا می خورند، استراحت می کنند، آهنگ می خوانند.

توجه زیادی به آموزش می شود - کودک از بدو تولد از والدین خود دور می شود و در مدارس ویژه بزرگ می شود ، جایی که او علوم را می آموزد و به زندگی جمعی عادت می کند ، سایر قوانین رفتاری شهر خورشید.

در رأس شهر خورشید یک فرمانروای مادام العمر (که توسط سولاریوم ها انتخاب می شود) - متافیزیکی قرار دارد که همه دانش عصر خود و همه حرفه ها را در اختیار دارد.

ایده‌های سوسیالیست‌های آرمان‌شهری که در دوران رنسانس مطرح شد، پاسخی بود به بی‌عدالتی اجتماعی که روی داده بود و طرفداران زیادی در میان کسانی داشت که می‌خواستند جهان را هم در رنسانس و هم در آینده تغییر دهند.

دیدگاه های علوم طبیعی از رنسانس، فلسفه طبیعی

اومانیست های ایتالیایی قرن های XIV-XV. علاقه نسبتا کمی به علوم طبیعی اما توسعه تولید، پیچیدگی فعالیت عملی، نیاز به مطالعه عمیق تر طبیعت، برای شناسایی الگوهای فرآیندهای رخ داده در آن را آشکار کرد. یکی از ویژگی های علم رنسانس این است که در ارتباط نزدیک با هنر پدید می آید. وانگهی این وحدت گاه در فعالیت های یک نفر متجلی می شود. نمونه ای از این کار یک هنرمند درخشان، مهندس، دانشمند - طبیعت شناس، فیلسوف - لئوناردو داوینچی (1452-1519) است. او با تحصیل در کارگاه های هنری، به سرعت استاد درجه یک نقاشی می شود. نقاشی های او "لا جوکوندا"، "شام آخر" و دیگران نشان دهنده شاهکارهای اصلی رنسانس هستند. دامنه علایق مهندسی او بی حد و حصر است. او اولین کسی بود که ایده های ماشین بافندگی، چتر نجات، هلیکوپتر، زیردریایی، قفل های هیدرولیک و غیره را بیان کرد. او به عنوان یک مخالف آشتی ناپذیر بورس تحصیلی، اساس فعالیت علمی را در عمل دید، روشی از تجربه هدفمند - آزمایش را توسعه داد. او عمیقاً معنا و نقش علم را در شناخت درک کرد («علم فرمانده است و عمل سربازان است»). به حق به عنوان پیشگام علوم طبیعی مدرن وارد تاریخ علم شد

مهم ترین اکتشاف علمی دوره مورد بررسی، منظومه هیلوسنتریک نیکلاس کوپرنیک (1473-1543) است که پایه های نجوم علمی را بنا نهاد. "کودتای کوپرنیک" تسلط چند صد ساله کیهان شناسی ارسطویی-بطلمیوسی را تضعیف کرد، که جایگاه مرکزی زمین و بی حرکتی آن را تضعیف کرد، به نتایج گسترده ای در مورد شکست ایده های دینی منجر شد، و به شکل گیری علمی کمک کرد. جهان بینی، و تأثیر تعیین کننده ای در توسعه بیشتر علوم طبیعی داشته است. آنجا. ج.117-128/.

ایده های ن. کوپرنیک توسعه همه جانبه خود را در فلسفه طبیعی متفکر بزرگ ایتالیایی جووردانو برونو (1548-1600) دریافت کرد، که به طور کامل و عمیق ترین ویژگی های مهم فلسفه اومانیستی مانند پانتئیسم، دیالکتیک، حس دقیق را در آثار خود مجسم کرد. از هماهنگی طبیعت، بی نهایت آن. پانتئیسم رادیکال متفکر، یعنی. شناسایی مطلق خدا و طبیعت، که اصل دکترین خلقت جهان را انکار می کرد - دلیل درگیری آشتی ناپذیر او با کلیسا، که نقش غم انگیزی در سرنوشت او داشت. اساسی در تعلیم او مفهوم واحد است که هم علت هستی و هم وجود اشیا است. خدا، همانطور که بود، به درون طبیعت "حرکت" می کند، که ویژگی های او را بی نهایت در مکان و زمان، طبیعت خلاق و غیره می داند. بر اساس جدایی ناپذیری خدا و طبیعت، او به دومی نقشی فعال داد و استدلال کرد که ماده «هر چیزی را از رحم خود می‌آفریند». نولان به تمام بی نهایت جهان همگنی فیزیکی داد و به هیلوزوئیسم (انیمیشن جهانی طبیعت) پایبند بود و بدین وسیله دلیل حرکت اجسام کیهانی را توضیح داد: قانون گرانش جهانی هنوز کشف نشده بود. او فعالانه از مفاد دیالکتیک N. Cusa استفاده می کند، آن را از محتوای الهیاتی رها می کند و آن را به عنوان یک دکترین طبیعت تدوین می کند. برای مثال، جی برونو از تشخیص مرکز مطلق جهان امتناع می ورزد: بی نهایت بودن یک، امکان وجود چنین مرکزی را رد می کند. بدین ترتیب، محدودیت های مختلف کلامی و مکتبی بر بی نهایت جهان و جهان پیرامون برداشته می شود. پانتئیسم طبیعت گرای G. Bruno نقش مهمی ایفا کرد و تداوم خود را در آزاداندیشی اروپایی قرن 18-19 یافت. /سانتی متر. آنجا. ج.154-176/.

گالیله گالیله (1564-1642) - دانشمند بزرگ طبیعی توسعه علم دوره رنسانس را تکمیل می کند و صفحه علوم طبیعی تجربی و ریاضی اروپایی را باز می کند. مخالف دانش مکتبی، گالیله، تفسیر مکانیکی از جهان را پایه گذاری کرد و به دیدگاه های دئیسم پایبند بود. در نتیجه شواهد فرموله شده توسط او، سیستم هیلوسنتریک N. Copernicus و J. Bruno از یک فرضیه به یک نظریه اثباتی تبدیل می شود. دانشمند با تجدید نظر در دیدگاه های فیزیکی قبلی، که تحت تأثیر شدید مکتب بود، پویایی ایجاد می کند - دکترین حرکت اجسام. کشف قوانین مکانیک و همچنین قوانین حرکت سیارات به دور خورشید (I. Kepler) که دانش آن بر اساس روش های ریاضی بود، منجر به رد نهایی عناصر انسان شناسی می شود. مفهوم قانون طبیعت محتوای کاملاً علمی پیدا می کند. گالیله ایده های اصلی خود را در "گفتگو در مورد دو سیستم اصلی جهان - بطلمیوسی و کوپرنیک" تنظیم کرد. تفتیش عقاید، تحت تهدید سوختن، دانشمند را مجبور کرد که رسماً از "توهمات" خود چشم پوشی کند، اما هیچ چیز نتوانست جلوی پیشرفت مترقی علم را بگیرد.

عصر ... پیش نیازهای جدید برای شکل گیری فرهنگ اومانیستی عصر رنسانسظهور یک روشنفکر انسان گرا بود. ... درباره نخبه گرایی اجتماعی فرهنگ بورژوایی. AT عصر رنسانسبرای اولین بار ایده ای از فکری وجود داشت ...

فرانسسکو پترارکا (1304-1374) - بنیانگذار رنسانس ایتالیایی، شاعر و متفکر بزرگ، سیاستمدار. او که از یک خانواده پوپولن در فلورانس آمده بود، سال های زیادی را در آوینیون تحت نظارت پاپ و بقیه عمر خود را در ایتالیا گذراند. پترارک در اروپا بسیار سفر کرد، با پاپ ها و حاکمان نزدیک بود. اهداف سیاسی او: اصلاح کلیسا، توقف جنگ ها، اتحاد ایتالیا. پترارک یک خبره از فلسفه باستان بود، او شایستگی شایستگی جمع آوری دست نوشته های نویسندگان باستانی، پردازش متنی آنها را دارد.

پترارک نه تنها در اشعار درخشان و بدیع خود، بلکه در نوشته های منثور لاتین - رساله ها، نامه های متعدد، از جمله رساله اصلی خود "کتاب امور روزمره"، ایده های انسان گرایانه را توسعه داد.

مرسوم است که در مورد فرانچسکو پترارک می گویند که او قوی تر از هر کسی است - حداقل در زمان خود - روی خودش متمرکز شده است. چیزی که نه تنها اولین "فردگرا" عصر جدید بود، بلکه بسیار بیشتر از آن بود - یک خود محوری کاملاً قابل توجه.

در آثار متفکر، نظام های خدامرکزی قرون وسطی جای خود را به انسان محوری اومانیسم رنسانس داد. «کشف انسان» پترارک امکان شناخت عمیق‌تر انسان را در علم، ادبیات و هنر فراهم کرد.

لئوناردو داوینچی (1454-1519) - هنرمند درخشان ایتالیایی، مجسمه ساز، دانشمند، مهندس. در آنچیانو، در نزدیکی روستای وینچی متولد شد. پدرش یک دفتر اسناد رسمی بود که در سال 1469 به فلورانس نقل مکان کرد. اولین معلم لئوناردو آندره آ وروکیو بود.

علاقه لئوناردو به انسان و طبیعت حکایت از ارتباط نزدیک او با فرهنگ اومانیستی دارد. او توانایی های خلاق انسان را نامحدود می دانست. لئوناردو یکی از اولین کسانی بود که ایده شناخت جهان را از طریق عقل و احساسات اثبات کرد، که به طور محکم در ایده های متفکران قرن شانزدهم تثبیت شد. او خودش در مورد خودش گفت: "من تمام رازها را درک می کردم، تا به تهش برسم!"

تحقیقات لئوناردو به طیف وسیعی از مسائل در ریاضیات، فیزیک، نجوم، گیاه شناسی و سایر علوم مربوط می شود. اختراعات متعدد او بر اساس مطالعه عمیق طبیعت، قوانین توسعه آن بود. او در تئوری نقاشی نیز مبتکر بود. لئوناردو بالاترین تجلی خلاقیت را در فعالیت هنرمندی دید که جهان را به طور علمی درک می کند و آن را روی بوم بازتولید می کند. سهم متفکر در زیبایی شناسی رنسانس را می توان با "کتاب نقاشی" او ارزیابی کرد. او تجسم «انسان جهانی» بود که توسط رنسانس خلق شد.

نیکولو ماکیاولی (1469-1527) - متفکر، دیپلمات، مورخ ایتالیایی.

فلورانسی، از یک خانواده باستانی اما فقیر پاتریسیون. او به مدت 14 سال به عنوان دبیر شورای ده، مسئول امور نظامی و خارجی جمهوری فلورانس بود. پس از بازسازی در فلورانس، مقامات مدیچی از فعالیت دولتی حذف شدند. در 1513-1520 در تبعید بود. این دوره شامل خلق مهمترین آثار ماکیاولی - "حاکم"، "گفتارهایی در مورد دهه اول تیتوس لیویوس"، "تاریخ فلورانس" است که او را به شهرت اروپایی رساند. آرمان سیاسی ماکیاولی جمهوری روم است، که در آن او تجسم ایده یک دولت قوی را دید، مردمی که "هم در فضیلت و هم در شکوه از حاکمان بسیار پیشی می گیرند." («گفتارهایی درباره دهه اول تیتوس لیویوس»).

عقاید ن. ماکیاولی تأثیر بسزایی در توسعه دکترین های سیاسی داشت.

THOMAS MOP (1478-1535) - اومانیست انگلیسی، نویسنده، دولتمرد.

او در خانواده یک وکیل لندنی متولد شد و در دانشگاه آکسفورد تحصیل کرد و در آنجا به حلقه انسان‌گرایان آکسفورد پیوست. در زمان هانری هشتم، او چندین پست عالی دولتی داشت. ملاقات و دوستی او با اراسموس روتردامی برای شکل گیری و توسعه مور به عنوان یک انسان گرا بسیار مهم بود. او به خیانت بزرگ متهم شد و در 6 ژوئیه 1535 اعدام شد.

معروف‌ترین اثر توماس مور «آرمان‌شهر» است که هم علاقه نویسنده به ادبیات و فلسفه یونان باستان و هم تأثیر تفکر مسیحی، به‌ویژه رساله «درباره شهر خدا» آگوستین را منعکس می‌کند و هم پیوند ایدئولوژیکی را نشان می‌دهد. با اراسموس روتردام که آرمان انسان گرایانه اش نزدیک به مور بود. عقاید او تأثیر زیادی بر افکار اجتماعی داشت.

اراسموس روتردام (1469-1536) - یکی از برجسته ترین نمایندگان اومانیسم اروپایی و همه کاره ترین دانشمندان آن زمان.

اراسموس، پسر نامشروع یک کشیش فقیر، جوانی خود را در یک صومعه آگوستینی گذراند که در سال 1493 موفق به ترک آن شد. او آثار انسان گرایان ایتالیایی و ادبیات علمی را با اشتیاق فراوان مطالعه کرد و به بزرگ ترین خبره یونانی و لاتین تبدیل شد.

مشهورترین اثر اراسموس طنز ستایش حماقت (1509) است که از لوسیان الگوبرداری شده است و تنها در یک هفته در خانه توماس مور نوشته شد. اراسموس روتردامی سعی کرد سنت های فرهنگی دوران باستان و مسیحیت اولیه را ترکیب کند. او به خوبی فطری انسان معتقد بود، می خواست مردم را بر اساس مقتضیات عقل هدایت کند. از جمله ارزش های معنوی اراسموس - آزادی روح، پرهیز، آموزش، سادگی.

توماس مونتزر (تقریباً 1490-1525) - متکلم و ایدئولوگ آلمانی اوایل اصلاحات و جنگ دهقانان 1524-1526 در آلمان.

مونتزر، پسر یک صنعتگر، در دانشگاه های لایپزیگ و فرانکفورت آندر اودر تحصیل کرد و در آنجا با مدرک لیسانس الهیات فارغ التحصیل شد و واعظ شد. او تحت تأثیر عرفا، آناباپتیست ها و حسینیان بود. در سالهای اولیه اصلاحات، مونتزر از طرفداران و حامیان لوتر بود. او سپس دکترین خود را در مورد اصلاحات عمومی توسعه داد.

در درک مونتزر، وظایف اصلی اصلاحات ایجاد یک جزم کلیسایی جدید یا شکل جدیدی از دینداری نبود، بلکه اعلام یک تحول سیاسی-اجتماعی قریب‌الوقوع بود که توسط توده‌ای از دهقانان و فقرای شهری انجام شود. توماس مونتزر برای جمهوری متشکل از شهروندان برابر تلاش کرد، که در آن مردم از حاکمیت عدالت و قانون مراقبت کنند.

از نظر مونتزر، کتاب مقدس در چارچوب رویدادهای معاصر تحت تفسیر آزاد قرار داشت، تفسیری که مستقیماً به تجربه معنوی خواننده می‌پردازد.

توماس مونزر پس از شکست شورشیان در نبردی نابرابر در 15 می 1525 اسیر شد و پس از شکنجه های شدید اعدام شد.

نتیجه

بر اساس فصل اول، می توان نتیجه گرفت که ویژگی های اصلی فرهنگ رنسانس عبارتند از:

انسان محوری،

اومانیسم،

اصلاح سنت مسیحی قرون وسطی،

نگرش ویژه به دوران باستان، احیای آثار باستانی و فلسفه باستانی است.

نگرش جدید به دنیا

در مورد اومانیسم، رهبران آن بر ارزش انسان، استقلال کرامت فرد از مبدأ و سخاوت، توانایی فرد برای پیشرفت مداوم و اعتماد به امکانات بی حد و حصر خود تأکید کردند.

اصلاحات نقش فوق العاده مهمی در شکل گیری تمدن و فرهنگ جهانی به طور کلی ایفا کرد. این به روند ظهور یک مرد جامعه بورژوایی کمک کرد - فردی خودمختار با آزادی انتخاب اخلاقی، مستقل و مسئول در اعتقادات و اعمال خود، بنابراین زمینه را برای ایده حقوق بشر آماده کرد. حاملان اندیشه های پروتستانی نوع جدیدی از شخصیت بورژوایی را با نگرش جدیدی به جهان بیان کردند.

چهره‌های رنسانس میراث خلاق گسترده‌ای برای ما به جا گذاشتند که فلسفه، هنر، علوم سیاسی، تاریخ، ادبیات، علوم طبیعی و بسیاری از حوزه‌های دیگر را پوشش می‌دهد. آنها اکتشافات متعددی انجام دادند که سهم بزرگی در توسعه فرهنگ جهانی است.

بنابراین، رنسانس پدیده‌ای است محلی، اما پیامدهای آن جهانی است که با دستاوردهای خود تأثیر زیادی بر توسعه تمدن و فرهنگ مدرن غربی داشت: اقتصاد بازار مؤثر، جامعه مدنی، حاکمیت قانون دموکراتیک، شیوه زندگی متمدن، فرهنگ معنوی بالا.

[دکترین فرانسیس بیکن در مورد "بت ها"

بت ها و مفاهیم نادرست که قبلاً ذهن انسان را تسخیر کرده و عمیقاً در آن جا افتاده است، چنان بر ذهن مردم مسلط می شود که ورود حقیقت را دشوار می کند، اما حتی اگر ورود به آن مجاز و اعطا شود، باز هم وارد می شوند. راه را در زمان تجدید علوم می بندد و مانع آن می شود، مگر اینکه مردم با هشدار تا آنجا که ممکن است در برابر آنها مسلح شوند.

چهار نوع بت وجود دارد که ذهن مردم را محاصره می کند. برای مطالعه آنها، نام آنها را بگذاریم. بگذارید نوع اول را بت های طایفه، دومی را بت های کهف، سومی را بت های میدان و چهارمی را بت های تئاتر بنامیم.

ساختن مفاهیم و بدیهیات از طریق استقراء حقیقی، بدون شک ابزار واقعی سرکوب و بیرون راندن بت هاست. اما اشاره به بت ها بسیار مفید است. آموزه بت ها برای تفسیر طبیعت همان چیزی است که آموزه رد سفسطه ها برای دیالکتیک پذیرفته شده عام است.

بت های طایفهشالوده خود را در ماهیت انسان، در قبیله یا همان نوع مردم می یابند، زیرا ادعای این که احساسات انسان معیار چیزها هستند، نادرست است. در مقابل، همه ادراکات، اعم از حواس و ذهن، متکی بر قیاس انسان است، نه بر قیاس جهان. ذهن انسان را به آینه ای ناهموار تشبیه می کنند که با آمیختن طبیعت خود با ماهیت اشیا، اشیا را به شکلی مخدوش و مخدوش منعکس می کند.

بت های غارجوهر توهم فرد به هر حال، علاوه بر اشتباهات ذاتی نسل بشر، هرکسی غار ویژه خود را دارد که نور طبیعت را ضعیف و مخدوش می کند. این امر یا از ویژگی‌های فطری خاص هر یک اتفاق می‌افتد، یا از آموزش و گفتگو با دیگران، یا از خواندن کتاب و مقاماتی که در برابر آنها تعظیم می‌کنند، یا به دلیل تفاوت در برداشت‌ها، بسته به اینکه روح‌های متعصب و مستعد دریافت کنند. ، یا روح ها خنک و آرام و یا به دلایل دیگر. پس روح انسان بسته به اینکه در هر فرد چگونه قرار می گیرد، امری متغیر، ناپایدار و به قولی تصادفی است. به همین دلیل است که هراکلیتوس به درستی گفته است که مردم به دنبال دانش در جهان های کوچک هستند و نه در جهان بزرگ و عمومی.

بت هایی نیز وجود دارند که گویی به دلیل ارتباط و اجتماع متقابل مردم ظاهر می شوند. ما به این بت ها اشاره می کنیم که به همراهی و همراهی مردمی که باعث پیدایش آنها می شود، می گوییم. بت های میدان. مردم با گفتار متحد می شوند. کلمات با توجه به درک جمعیت تثبیت می شوند. بنابراین، استقرار بد و پوچ کلمات به طرز شگفت انگیزی ذهن را محاصره می کند. تعاريف و توضيحاتي كه افراد دانش آموخته عادت دارند خود را مسلح كنند و از خود محافظت كنند، به هيچ وجه كمك كننده نيست. کلمات مستقیماً ذهن را وادار می کنند، همه چیز را گیج می کنند و مردم را به دعواها و تفسیرهای پوچ و بی شمار می کشانند.

سرانجام، بت هایی هستند که از جزمیات مختلف فلسفه و نیز از قوانین انحرافی شواهد در جان مردم ریشه دوانده اند. ما آنها را صدا می کنیم بت های تئاترزیرا ما معتقدیم که به همان اندازه که نظام های فلسفی پذیرفته یا اختراع شده اند، کمدی های زیادی نیز به صحنه می روند و بازی می کنند که نمایش دهنده جهان های تخیلی و مصنوعی است. ما این را نه تنها در مورد نظام‌های فلسفی که اکنون یا زمانی وجود داشته‌اند، می‌گوییم، زیرا افسانه‌هایی از این دست را می‌توان در انبوهی ترکیب و ترکیب کرد. زیرا به طور کلی خطاهای بسیار متفاوت تقریباً دلایل یکسانی دارند. در اینجا نه تنها آموزه های کلی فلسفی، بلکه اصول و بدیهیات متعدد علومی که در اثر سنت و ایمان و بی احتیاطی قوت یافته اند نیز مقصود است. اما هر یک از این بت ها باید به طور خاص و به طور جداگانه گفته شود تا ذهن انسان را گوشزد کند.

ذهن انسان به واسطه تمایل خود، به راحتی بیش از آنچه که پیدا می کند، نظم و یکنواختی را در اشیا به خود می گیرد. و در حالی که بسیاری از طبیعت در طبیعت منحصر به فرد و کاملاً بی شباهت است، او مشابه ها، مطابقت ها و روابطی را ابداع می کند که وجود ندارند. از این رو شایعه می شود که همه چیز در بهشت ​​در دایره های کامل حرکت می کند\...\

ذهن انسان همه چیز را برای حمایت و موافقت با چیزی که زمانی پذیرفته بود جذب می کند، خواه به این دلیل که موضوع ایمان مشترک است یا به این دلیل که آن را دوست دارد. برعکس، قوت و تعداد واقعیات هر چه باشد، ذهن یا متوجه آنها نمی شود یا از آنها غفلت می کند یا با تبعیض با تعصبی بزرگ و زیانبار آنها را رد و رد می کند تا اعتبار نتایج قبلی دست نخورده باقی بماند. . و بنابراین، او به درستی پاسخ داد که وقتی آنها تصاویر کسانی را که با نذر گرفتن از کشتی غرق شده نجات یافتند، در معبد به نمایش گذاشتند و در همان زمان به دنبال پاسخ بودند که آیا او اکنون قدرت خدایان را می شناسد، به درستی پاسخ داد. به نوبه خود پرسید: «تصاویر کسانی که پس از عهد و عهد کشته شدند کجاست؟ این اساس تقریباً همه خرافات است - در طالع بینی، در رویاها، در باورها، در پیش بینی ها و مانند آن. افرادی که در این نوع هیاهو زیاده‌روی می‌کنند، رویدادی را که به حقیقت پیوسته است، یادداشت می‌کنند، و رویدادی را که فریب داده است، نادیده می‌گیرند، اگرچه مورد دوم خیلی بیشتر اتفاق می‌افتد. این شر حتی عمیق تر در فلسفه و علوم نفوذ می کند. در آنها، چیزی که زمانی شناخته شده است، بقیه را آلوده و تحت سلطه قرار می دهد، حتی اگر دومی بسیار بهتر و قوی تر باشد. علاوه بر این، حتی اگر این غرض ورزی و بطالتی که اشاره کردیم، صورت نگرفت، ذهن انسان دائماً دچار توهم می شود که بیشتر پذیرای ادله اثباتی است تا دلایل منفی، در حالی که در عدالت باید با هر دو یکسان رفتار کند. حتی بیشتر از آن، در ساخت همه بدیهیات واقعی، استدلال منفی قدرت زیادی دارد.

ذهن انسان بیش از همه تحت تأثیر چیزی قرار می گیرد که می تواند فوراً و ناگهانی به او ضربه بزند. این چیزی است که معمولاً تخیل را برانگیخته و پر می کند. بقیه را به طور نامحسوسی دگرگون می‌کند، و آن را برای خودش همان چیزی تصور می‌کند که صاحب ذهنش است. روی آوردن به استدلال های دور و ناهمگون که به وسیله آنها بدیهیات آزمایش می شوند، گویی در آتش است، ذهن عموماً تمایلی ندارد و قادر به انجام آن نیست.تا زمانی که قوانین سخت و قدرت قوی آن را به او دیکته کند.

ذهن انسان حریص است. او نه می تواند بایستد و نه می تواند آرام بماند، بلکه بیشتر و بیشتر می شتابد. اما بیهوده! بنابراین، اندیشه قادر به درک حد و پایان جهان نیست، بلکه همیشه، گویی از روی ناچاری، چیزی را نشان می دهد که حتی فراتر از آن وجود دارد. \...\ این ناتوانی ذهن منجر به نتایج بسیار زیانبارتری در کشف علل می شود، زیرا اگرچه کلی ترین اصول در طبیعت باید آنگونه که پیدا شده اند وجود داشته باشند و در واقع هیچ علتی ندارند، اما ذهن انسان، بدون استراحت، و اینجا به دنبال معروف تر است. و بنابراین، با تلاش برای آنچه فراتر است، به آنچه به او نزدیکتر است، یعنی به علل غایی باز می گردد، که منشأ آنها بیشتر در ذات انسان است تا در ماهیت جهان، و با شروع از این منبع، آنها فلسفه را به طرز شگفت انگیزی تحریف کرده اند. اما کسی که در جستجوی علل برای جهان شمول است، سبک و ناآگاهانه فلسفه می ورزد، همانطور که کسی که به دنبال علل پایین تر و فرعی نیست.

ذهن انسان نور خشکی نیست، آن را با اراده و اشتیاق پاشیده است و این امر باعث می شود که در علم به آنچه مطلوب همه است، بپردازند. شخص بیشتر به حقیقت آنچه ترجیح می دهد اعتقاد دارد. او سخت را رد می کند - زیرا حوصله ای برای ادامه تحصیل وجود ندارد. هوشیار - زیرا امید را تسخیر می کند. بالاترین در طبیعت به دلیل خرافات است. نور تجربه - به خاطر تکبر و تحقیر آن، تا معلوم نشود که ذهن در پستی و شکننده است. پارادوکس ها - به دلیل خرد متعارف. هوس ها به روش های بی نهایت، گاه نامحسوس، ذهن را لکه دار و فاسد می کنند.

اما تا حد زیادی آشفتگی و توهمات ذهن انسان از اینرسی، ناسازگاری و فریب حواس ناشی می شود، زیرا آنچه حواس را تحریک می کند بر آن چیزی که بلافاصله حواس را تحریک نمی کند ترجیح داده می شود، حتی اگر این دومی بهتر باشد. بنابراین، با قطع بینایی، تدبر قطع می شود، به طوری که مشاهده چیزهای نامرئی ناکافی یا غایب است. بنابراین، کل حرکت ارواح، محصور در اجسام محسوس، پنهان و غیر قابل دسترس برای مردم باقی می ماند. به طور مشابه، دگرگونی‌های ظریف‌تر در قسمت‌های اجسام جامد پنهان می‌مانند - چیزی که معمولاً تغییر نامیده می‌شود، در حالی که در واقع حرکت کوچک‌ترین ذرات است. در این میان، بدون تحقیق و تبیین این دو مطلبی که از آنها گفتیم، از نظر عملی نمی توان به چیز مهمی دست یافت. علاوه بر این، ماهیت هوا و تمام اجسامی که از هوا ظریف تر هستند (و تعداد زیادی از آنها وجود دارد) تقریباً ناشناخته است. احساس به خودی خود ضعیف و فریبنده است و ابزارهایی که برای تقویت و تیز کردن حواس طراحی شده اند ارزش کمی دارند. دقیق‌ترین تفسیر طبیعت از طریق مشاهدات در آزمایش‌های مناسب و با مصلحت به دست می‌آید. در اینجا احساس فقط درباره تجربه قضاوت می کند، در حالی که تجربه درباره طبیعت و خود چیز قضاوت می کند.

ذهن انسان بنا به ماهیت خود به سوی امر انتزاعی کشیده می شود و سیال را دائمی می پندارد. اما بهتر است طبیعت را به قطعات تقسیم کنیم تا انتزاعی. این همان کاری بود که مکتب دموکریتوس انجام داد که بیشتر از دیگران در طبیعت نفوذ کرد. باید ماده، حالت درونی و تغییر حالت، فعل محض و قانون فعل یا حرکت را بیشتر مطالعه کرد، زیرا صورتها ابداعات روح انسان هستند، مگر اینکه این قوانین فعل را صورت نامیده باشند.

اینها بت هایی هستند که ما به آنها می گوییم بت های خانواده. آنها یا از یکنواختی جوهر روح انسان، یا از تعصب آن، یا از محدودیت های آن، یا از حرکت بی وقفه آن، یا از تلقین هوس ها، یا از ناتوانی حواس، یا از حالت ناشی می شوند. از ادراک

بت های غاراز صفات ذاتی روح و بدن و همچنین از تحصیلات و عادات و حوادث ناشی می شود. گرچه این گونه بت ها متنوع و متعدد است، اما به آن دسته از آنها اشاره می کنیم که بیشترین احتیاط را می طلبند و بیشترین توانایی را در فساد و آلودگی ذهن دارند.

مردم یا آن علوم و نظریات خاص را دوست دارند، نویسندگان و مخترعانی که خود را از آن‌ها می‌دانند، یا آن‌هایی را که بیشترین کار را در آن سرمایه‌گذاری کرده‌اند و بیشتر به آنها عادت کرده‌اند. اگر افرادی از این دست خود را وقف فلسفه و نظریه های عمومی کنند، تحت تأثیر طرح های قبلی خود آنها را تحریف و تباه می کنند. \...\

بزرگترین و به قولی اساسی ترین تفاوت عقول در رابطه با فلسفه و علوم در زیر است. برخی از ذهن‌ها برای مشاهده تفاوت‌ها در چیزها قوی‌تر و مناسب‌تر هستند، برخی دیگر برای توجه به شباهت‌ها. ذهن‌های سخت‌گیر و تیزبین می‌توانند تأملات خود را متمرکز کنند، درنگ کنند و روی هر تفاوت ظریفی تمرکز کنند. و ذهن‌های بلند و متحرک، ظریف‌ترین شباهت‌های موجود در همه جا را می‌شناسند و با هم مقایسه می‌کنند. اما هر دو ذهن به راحتی به دنبال تقسیم چیزها یا سایه ها زیاده روی می کنند.

تعمق در طبیعت و بدن ها در سادگی ذهن را پودر و آرام می کند. تأمل در طبیعت و اجسام در پیچیدگی و پیکربندی آنها ذهن را کر و فلج می کند. \...\ بنابراین، این تفکرات باید متناوب و جایگزین یکدیگر شوند تا ذهن هم نافذ و پذیرا شود و هم از خطراتی که اشاره کردیم و آن بتهای ناشی از آنها اجتناب شود.

احتیاط در تفکر باید به گونه ای باشد که بت های غار را که عمدتاً یا از تسلط تجربه گذشته، یا از زیاده روی در مقایسه و تقسیم، یا از تمایل به زمانی یا از گستردگی ناشی می شود، جلوگیری و از آن دور کند. و بی اهمیت بودن اشیا به طور کلی، هر کس که در ماهیت چیزها فکر می کند، آنچه را که به طور خاص ذهن او را به شدت تسخیر و مجذوب کرده است، مشکوک بداند. در موارد چنین ترجیحی دقت زیادی لازم است تا ذهن متعادل و پاک بماند.

اما از همه بدتر بت های میدانکه همراه با کلمات و نام ها در ذهن نفوذ می کند. مردم بر این باورند که ذهن آنها کلمات را فرمان می دهد. اما این نیز اتفاق می افتد که کلمات قدرت خود را در مقابل عقل قرار می دهند. این امر علوم و فلسفه را سفسطه و بی اثر کرده است. با این حال، بخش اعظم کلمات، منشأ خود را در افکار مشترک دارند و چیزها را در محدوده‌هایی که برای ذهن مردم آشکارتر است، از هم جدا می‌کنند. وقتی یک ذهن تیزتر و یک مشاهده دقیق تر بخواهد این مرزها را بازتعریف کند تا با طبیعت همخوانی بیشتری داشته باشند، کلمات مانع می شوند. از این رو چنین برمی‌آید که دعواهای پر سر و صدا و جدی دانشمندان غالباً به اختلافات در مورد کلمات و نام‌ها تبدیل می‌شود و عاقلانه است (طبق عرف و حکمت ریاضیدانان) از آنها شروع کنیم تا آنها را با تعاریف مرتب کنیم. با این حال، حتی این گونه تعاریف از اشیاء، طبیعی و مادی نیز نمی تواند این بیماری را درمان کند، زیرا خود تعاریف شامل کلمات است و کلمات به وجود می آیند، بنابراین لازم است به مثال های خاص، سری و ترتیب آنها برویم. به زودی می گویم، وقتی به روش و روش ایجاد مفاهیم و بدیهیات بپردازم.

بت های تئاترفطری نیستند و مخفیانه در ذهن نفوذ نمی کنند، بلکه آشکارا از نظریه های ساختگی و قوانین شواهد نادرست منتقل و درک می شوند. با این حال، تلاش برای رد آنها به طور قطع با آنچه ما گفتیم ناسازگار خواهد بود. زیرا اگر بر اساس دلایل یا براهین توافق نداشته باشیم، استدلال بهتری ممکن نیست. آبروی پیشینیان دست نخورده می ماند، چیزی از آنها سلب نمی شود، زیرا سؤال فقط راه است. همانطور که می گویند، لنگی که در جاده راه می رود از کسی که بدون جاده می دود، پیشی می گیرد. همچنین بدیهی است که هر چه دونده در جاده چابکتر و سریعتر باشد، سرگردانی او بیشتر خواهد بود.

روش ما در کشف علوم به گونه ای است که از تیزبینی و قوت استعدادها کم می گذارد، بلکه تقریباً آنها را یکسان می کند. همانطور که برای کشیدن یک خط مستقیم یا توصیف یک دایره کامل، استحکام، مهارت و آزمایش دست معنی زیادی دارد، اگر فقط از دست خود استفاده کنید، اگر از قطب نما و خط کش استفاده کنید، به معنای کم یا هیچ است. روش ما هم همینطور است. با این حال، اگرچه در اینجا نیازی به ردیه های جداگانه نیست، اما در مورد انواع و طبقات این نوع نظریه باید چیزی گفت. سپس در مورد نشانه های بیرونی ضعف آنها و در نهایت از دلایل چنین توافق طولانی و جهانی ناگوار در اشتباه، تا نزدیک شدن به حقیقت دشوارتر شود و ذهن انسان تمایل بیشتری به تطهیر داشته باشد. خود و رد بت ها.

بت های تئاتر، یا تئوری ها، متعددند، و ممکن است بیشتر شوند، و روزی ممکن است بیشتر شوند. اگر قرن ها ذهن مردم به دین و الهیات مشغول نمی شد و مقامات مدنی به ویژه دستگاه های سلطنتی با این گونه نوآوری ها، حتی گمانه زنی ها، مخالفت نمی کردند و با روی آوردن به این بدعت ها، مردم دچار خطر نمی شدند و نه تنها بدون پاداش، بلکه در معرض تحقیر و سوء نیت نیز در رونق آنها صدمه نمی بینند، پس بدون شک، مکاتب فلسفی و نظری بسیار بیشتری معرفی می شدند، مانند مکتب هایی که زمانی در میان یونانیان با تنوع فراوانی شکوفا می شدند. همان طور که می توان در مورد پدیده های اتر سماوی فرضیات بسیاری ابداع کرد و به مراتب بیشتر، جزمات مختلفی در مورد پدیده های فلسفه شکل داد و ساخت. داستان‌های این تئاتر مانند تئاتر شاعران است که داستان‌هایی که برای صحنه اختراع می‌شوند هماهنگ‌تر و زیباترند و بیشتر از داستان‌های واقعی تاریخ، خواسته‌های همگان را برآورده می‌کنند.

از سوی دیگر، محتوای فلسفه به طور کلی با استنتاج زیاد از کم، یا اندک از زیاد شکل می گیرد، به طوری که در هر دو مورد، فلسفه بر مبنای بسیار محدودی از تجربه و تاریخ طبیعی بنا شده و تصمیم می گیرد. از کمتر از آنچه باید. بنابراین، فیلسوفان با اقناع عقل گرا، حقایق گوناگون و پیش پاافتاده را از تجربه ربوده اند، بدون اینکه دقیقاً آنها را بدانند، اما آنها را به دقت مطالعه و سنجیده باشند. هر چیز دیگری را بر روی بازتاب ها و فعالیت های ذهن قرار می دهند.

تعدادی دیگر از فیلسوفان وجود دارند که با تلاش مجدانه و با دقت بر روی چند آزمایش، به اختراع و استخراج فلسفه خود از آنها پرداختند، و هر چیز دیگری را در رابطه با آن به طرز شگفت انگیزی منحرف و تفسیر کردند.

دسته سومی از فیلسوفان نیز هستند که تحت تأثیر ایمان و تکریم، کلام و سنت را با فلسفه می آمیزند. بطالت برخی از آنها به جایی رسیده است که علوم را از ارواح و نوابغ استنباط می کنند. بنابراین، ریشه اشتباهات فلسفه کاذب سه چیز است: سفسطه، تجربه گرایی و خرافه.

\...\ اگر مردم با تحریک دستورات ما و خداحافظی با آموزه های سفسطه، به طور جدی دست به تجربه می زنند، آنگاه به دلیل شتاب زدگی زودرس و عجولانه ذهن و تمایل آن به عروج به کلیات و اصول شاید خطر بزرگی از این نوع فلسفه ها به وجود بیاید. اکنون باید به این شیطان هشدار دهیم. بنابراین، قبلاً در مورد انواع خاصی از بت ها و مظاهر آنها صحبت کردیم. همه آنها را باید با یک تصمیم محکم و قاطع طرد کرد و کنار گذاشت و ذهن را کاملاً از آنها رها و پاک کرد. اجازه دهید ورود به ملکوت انسان بر اساس علوم، تقریباً همان ورود به ملکوت آسمان باشد، «جایی که به هیچکس داده نمی شود که داخل شود بدون اینکه مثل کودکان شود».

رنسانس زمان شکوفایی فرهنگی است، دوران شکوفایی همه هنرها بود، اما هنرهای زیبا کاملاً بیانگر روح زمان خود بودند.

رنسانس یا رنسانس(فرانسوی «تازه» + «متولد») در تاریخ فرهنگ اروپا اهمیت جهانی داشت. رنسانس جایگزین قرون وسطی و پیش از روشنگری شد.
ویژگی های اصلی رنسانس- ماهیت سکولار فرهنگ، انسان گرایی و انسان محوری (علاقه به شخص و فعالیت های او). در دوره رنسانس، علاقه به فرهنگ باستانی شکوفا شد و، همانطور که بود، "احیای" آن اتفاق افتاد.
احیای در ایتالیا به وجود آمد - اولین نشانه های آن در اوایل قرن 13-14 ظاهر شد. (تونی پارامونی، پیزانو، جوتو، اورکانیا و دیگران). اما از دهه 20 قرن 15 و تا پایان قرن 15 به طور محکم تأسیس شد. به بالاترین قله خود رسید
در کشورهای دیگر، رنسانس بسیار دیرتر آغاز شد. در قرن شانزدهم. بحران اندیشه‌های رنسانس آغاز می‌شود، پیامد این بحران، ظهور شیوه‌گرایی و باروک است.

دوره های رنسانس

رنسانس به 4 دوره تقسیم می شود:

1. پروتو-رنسانس (نیمه دوم قرن سیزدهم - قرن چهاردهم)
2. رنسانس اولیه (آغاز پانزدهم تا پایان قرن پانزدهم)
3. رنسانس عالی (اواخر 15 - 20 سال اول قرن 16)
4. اواخر رنسانس (اواسط دهه 16-90 قرن شانزدهم)

سقوط امپراتوری بیزانس در شکل گیری رنسانس نقش داشت. بیزانسی ها که به اروپا نقل مکان کردند، کتابخانه ها و آثار هنری خود را که برای اروپای قرون وسطی ناشناخته بود، با خود آوردند. در بیزانس، آنها هرگز با فرهنگ باستانی شکست نخوردند.
ظاهر اومانیسم(جنبش اجتماعی ـ فلسفی که انسان را بالاترین ارزش می دانست) با فقدان روابط فئودالی در جمهوری-شهرهای ایتالیا همراه بود.
مراکز سکولار علم و هنر در شهرها ظاهر شدند که تحت کنترل کلیسا نبودند. که فعالیت های آن خارج از کنترل کلیسا بود. در اواسط قرن پانزدهم. تایپوگرافی اختراع شد که نقش مهمی در گسترش دیدگاه های جدید در سراسر اروپا داشت.

ویژگی های مختصر دوره های رنسانس

پروتو رنسانس

پروتو رنسانس پیشرو رنسانس است. هنوز هم با قرون وسطی، با سنت های بیزانسی، رومی و گوتیک ارتباط نزدیکی دارد. این با نام های جوتو، آرنولفو دی کامبیو، برادران پیزانو، آندریا پیسانو مرتبط است.

آندره آ پیزانو. نقش برجسته "آفرینش آدم". Opera del Duomo (فلورانس)

نقاشی پروتو-رنسانس توسط دو مدرسه هنری ارائه می شود: فلورانس (Cimabue، Giotto) و Siena (Duccio، Simone Martini). شخصیت اصلی نقاشی جوتو بود. او را اصلاح‌گر نقاشی می‌دانستند: فرم‌های مذهبی را با محتوای سکولار پر کرد، به تدریج از تصاویر مسطح به تصاویر سه‌بعدی و برجسته گذر کرد، به رئالیسم روی آورد، حجم پلاستیک فیگورها را وارد نقاشی کرد، فضای داخلی را در نقاشی به تصویر کشید.

رنسانس اولیه

این دوره از 1420 تا 1500 است. هنرمندان رنسانس اولیه ایتالیا انگیزه هایی از زندگی می گرفتند و موضوعات مذهبی سنتی را با محتوای زمینی پر می کردند. در مجسمه سازی، اینها L. Ghiberti، Donatello، Jacopo della Quercia، خانواده della Robbia، A. Rossellino، Desiderio da Settignano، B. da Maiano، A. Verrocchio بودند. مجسمه‌های مستقل، نقش برجسته‌های زیبا، نیم‌تنه‌های پرتره، و بناهای یادبود سوارکاری در آثارشان شروع به توسعه می‌کنند.
در نقاشی ایتالیایی قرن پانزدهم. (Masaccio، Filippo Lippi، A. del Castagno، P. Uccello، Fra Angelico، D. Ghirlandaio، A. Pollaiolo، Verrocchio، Piero della Francesca، A. Mantegna، P. Perugino، و غیره) با حسی از نظم هماهنگ جهان، تبدیل به آرمان های اخلاقی و مدنی انسان گرایی، درک شادی از زیبایی و تنوع دنیای واقعی.
جد معماری رنسانس ایتالیا، فیلیپو برونلسکی (1377-1446)، معمار، مجسمه ساز و دانشمند، یکی از پدیدآورندگان نظریه علمی پرسپکتیو بود.

جایگاه ویژه ای در تاریخ معماری ایتالیا به خود اختصاص داده است لئون باتیستا آلبرتی (1404-1472). این محقق، معمار، نویسنده و موسیقیدان ایتالیایی دوره رنسانس اولیه در پادوآ تحصیل کرد، در بولونیا حقوق خواند و بعدها در فلورانس و رم زندگی کرد. او رساله های نظری در مورد مجسمه (1435)، در نقاشی (1435-1436)، در مورد معماری (منتشر شده در 1485) خلق کرد. او از زبان "عامیانه" (ایتالیایی) به عنوان یک زبان ادبی دفاع کرد، در رساله اخلاقی "درباره خانواده" (1737-1441) او ایده آل یک شخصیت هماهنگ توسعه یافته را توسعه داد. در کارهای معماری، آلبرتی به سمت راه حل های آزمایشی جسورانه گرایش داشت. او یکی از پیشگامان معماری جدید اروپا بود.

پالازو روسلای

لئون باتیستا آلبرتی نوع جدیدی از پالازو را طراحی کرد که نمای آن تا ارتفاع کامل با رنگ‌آمیزی رنگ آمیزی شده بود و توسط سه لایه ستون‌ها تشریح شده بود، که شبیه اساس ساختاری ساختمان است (Palazzo Rucellai در فلورانس، ساخته شده توسط B. Rossellino مطابق با Alberti's طرح ها).
روبروی Palazzo، Rucellai Loggia قرار دارد، جایی که پذیرایی‌ها و ضیافت‌هایی برای شرکای تجاری برگزار می‌شد، مراسم عروسی برگزار می‌شد.

لژیا روسلای

رنسانس بالا

این زمان با شکوه ترین توسعه سبک رنسانس است. در ایتالیا، از حدود 1500 تا 1527 به طول انجامید. اکنون مرکز هنر ایتالیایی از فلورانس به رم منتقل شده است، به لطف الحاق به تاج و تخت پاپ. جولیا دوم، مردی جاه طلب، شجاع، مبتکر که بهترین هنرمندان ایتالیا را به دربار خود جذب کرد.

رافائل سانتی "پرتره پاپ ژولیوس دوم"

بسیاری از ساختمان‌های تاریخی در رم ساخته می‌شوند، مجسمه‌های باشکوهی خلق می‌شوند، نقاشی‌های دیواری و نقاشی کشیده می‌شوند که هنوز هم شاهکارهای نقاشی محسوب می‌شوند. دوران باستان هنوز بسیار ارزشمند است و به دقت مورد مطالعه قرار می گیرد. اما تقلید از گذشتگان، استقلال هنرمندان را خفه نمی کند.
اوج رنسانس آثار لئوناردو داوینچی (1452-1519)، میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) و رافائل سانتی (1483-1520) است.

اواخر رنسانس

در ایتالیا، این دوره بین 1530 تا 1590-1620 است. هنر و فرهنگ این زمان بسیار متنوع است. برخی معتقدند (به عنوان مثال، محققان بریتانیایی) که "رنسانس به عنوان یک دوره تاریخی جدایی ناپذیر با سقوط روم در سال 1527 پایان یافت." هنر اواخر رنسانس تصویر بسیار پیچیده ای از مبارزه جریان های مختلف است. بسیاری از هنرمندان به دنبال مطالعه طبیعت و قوانین آن نبودند، بلکه فقط از نظر ظاهری سعی در جذب "شیوه" استادان بزرگ داشتند: لئوناردو، رافائل و میکل آنژ. به همین مناسبت، میکل آنژ سالخورده، زمانی که به چگونگی تقلید هنرمندان از «آخرین قضاوت» او نگاه می‌کرد، گفت: «هنر من احمق‌های بسیاری را به بار خواهد آورد.»
در جنوب اروپا، ضد اصلاحات پیروز شد، که از هیچ اندیشه آزاد، از جمله سرود بدن انسان و احیای آرمان های دوران باستان استقبال نکرد.
هنرمندان مشهور این دوره عبارتند از جورجیونه (1477/1478-1510)، پائولو ورونزه (1528-1588)، کاراواجو (1571-1610) و دیگران. کاراواجوبنیانگذار سبک باروک محسوب می شود.