اطلاعاتی درباره آهنگساز به زبان رومی. بیوگرافی کوتاه نیکولای ریمسکی-کورساکوف. این مطالب را دانلود کنید

1844 - 21 ژوئن 1908) - آهنگساز روسی، عضو گروه Mighty Handful. او یک استاد واقعی ارکستراسیون بود. مشهورترین آثار سمفونیک ریمسکی-کورساکوف، کاپریچیو اسپانول، اورتوری با مضامین سه آهنگ روسی، و سوئیت سمفونیک Scheherazade، نمونه‌هایی از رپرتوار موسیقی کلاسیک به همراه سوئیت‌ها و گزیده‌هایی از 15 اپرای او هستند. آهنگساز در شهرزاده به مضمون افسانه ها و باورهای عامیانه می پردازد. ریمسکی-کورساکوف اغلب از این تکنیک ها در کارهای خود استفاده می کرد. او مانند سلف خود بالاکیرف به توسعه سبک ملی موسیقی کلاسیک اعتقاد داشت. موسیقی ریمسکی-کورساکوف فولکلور روسی را با عناصری از الگوهای هارمونیک، ملودیک و ریتمیک عجیب و غریب (معروف به شرق شناسی) با انحراف از تکنیک های آهنگسازی سنتی غربی ترکیب کرد. نیکولای آندریویچ در بیشتر عمر خود آهنگسازی و تدریس را با حرفه ای در ارتش روسیه ترکیب کرد - ابتدا به عنوان افسر و سپس به عنوان بازرس غیرنظامی در نیروی دریایی. ریمسکی-کورساکوف (که بیوگرافی او در کرونیکل زندگی موسیقایی من به خوبی پوشش داده شده است) نوشت که در کودکی، با خواندن کتاب و گوش دادن به داستان های برادر بزرگترش در مورد سوء استفاده ها در نیروی دریایی، عشق به دریا در او ایجاد شد. باید او بود که آهنگساز را ترغیب کرد تا دو اثر سمفونیک معروف را خلق کند. اینها «سادکو» (ریمسکی-کورساکوف اپرایی به همین نام را نیز نوشته است، نباید آنها را اشتباه گرفت) و «شهرازاده» هستند. به لطف خدمات نیروی دریایی، دانش او در مورد اجرای سازهای برنجی و چوبی گسترش یافت - این امر امکانات جدیدی را برای او در ارکستراسیون باز کرد. او بعداً این دانش را به شاگردانش منتقل کرد. همچنین پس از مرگ او، کتاب درسی ارکستراسیون منتشر شد که توسط پسرخوانده آهنگساز، ماکسیمیلیان اشتاینبرگ تکمیل شد.

ریمسکی-کورساکوف - بیوگرافی آهنگساز

نیکولای آندریویچ در شهر تیخوین (200 کیلومتری شرق سنت پترزبورگ) در خانواده ای باهوش به دنیا آمد. برادرش ووین که 22 سال از آهنگساز بزرگتر بود، افسر معروف نیروی دریایی و دریاسالار عقب شد. ریمسکی-کورساکوف نیکولای آندریویچ به یاد می آورد که مادرش کمی پیانو می نواخت و پدرش می توانست چندین قطعه را با گوش اجرا کند. در سن 6 سالگی، آهنگساز آینده شروع به تحصیل پیانو کرد. به گفته معلمان، او گوش خوبی برای موسیقی نشان می داد، اما علاقه نداشت. همانطور که خود نیکلای آندریویچ بعداً نوشت، او "بی دقت، بی دقت ... به شدت ریتم را حفظ کرد." اگرچه ریمسکی-کورساکوف آهنگسازی اولین آثار خود را در سن 10 سالگی آغاز کرد، اما ادبیات را به موسیقی ترجیح داد. بعدها، آهنگساز نوشت که به لطف کتاب ها و داستان های برادرش بود که عشق زیادی به دریا در او ایجاد شد، علیرغم این واقعیت که آهنگساز "حتی آن را ندیده بود". نیکولای آندریویچ در سن 18 سالگی از سپاه نیروی دریایی سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد. به موازات تحصیل، ریمسکی-کورساکوف دروس پیانو را فرا گرفت. این آهنگساز یادآور شد که با بی تفاوتی نسبت به تحصیلات خود، عشق به موسیقی در او ایجاد شد که با حضور در اپرا و کنسرت های سمفونیک تسهیل شد. در پاییز 1859، نیکولای آندریویچ شروع به درس خواندن از فئودور آندریویچ کانیل کرد، که به گفته او، او را به تحصیل موسیقی تشویق کرد و او را تشویق کرد که تمام زندگی خود را وقف آن کند. علاوه بر Canille، آهنگساز آینده بسیار تحت تأثیر میخائیل گلینکا، رابرت شومان و بسیاری دیگر قرار گرفت. در نوامبر 1861، ریمسکی-کورساکوف 18 ساله به بالاکیرف معرفی شد. بالاکیرف به نوبه خود او را با سزار کوی و مودست موسورگسکی آشنا می کند - هر سه علیرغم سن کمشان از قبل آهنگسازان مشهوری بودند.

مربی بالاکیرف. "گروه توانا"

پس از ورود به سن پترزبورگ، در ماه مه 1865، ریمسکی-کورساکوف وظایف خدمات روزانه را برای چندین ساعت در روز به عهده گرفت. اولین اجرای او در دسامبر همان سال به پیشنهاد بالاکیرف انجام شد. دومین حضور روی صحنه در مارس 1866 به سرپرستی کنستانتین لیادوف (پدر آهنگساز آناتولی لیادوف) انجام شد. ریمسکی-کورساکوف به یاد آورد که همکاری با بالاکیرف برای او آسان بود. آهنگساز به توصیه او برخی از قطعات را بازنویسی و تصحیح کرد و آنها را به کمال رساند. این آهنگساز تحت حمایت او اورتور را با مضامین سه آهنگ روسی که بر اساس اورتورهای فولکلور بالاکیرف بود، تکمیل کرد. نیکولای آندریویچ همچنین نسخه های اولیه آثار سمفونیک "Sadko" و "Antar" را ایجاد کرد که باعث شهرت آهنگساز به عنوان استاد خلاقیت سمفونیک شد. ریمسکی-کورساکوف همچنین با سایر اعضای "مشت توانا" گفتگو کرد، آنها از آثار یکدیگر انتقاد کردند و در هنگام خلق آثار جدید با یکدیگر همکاری کردند. نیکولای آندریویچ با الکساندر بورودین دوست شد که موسیقی او را "متحیر" کرد و زمان زیادی را با موسورگسکی گذراند. بالاکیرف و موسورگسکی چهار دست پیانو می نواختند، آواز می خواندند، درباره کار آهنگسازان دیگر بحث می کردند و به آثار گلینکا، شومان و ساخته های بعدی بتهوون علاقه داشتند.

استادی

در سال 1871، در سن 27 سالگی، ریمسکی-کورساکوف در کنسرواتوار سنت پترزبورگ استاد شد و در آنجا کلاس های عملی آهنگسازی، ساز و ارکستر را تدریس کرد. نیکولای آندریویچ در خاطرات خود می نویسد که تدریس در هنرستان او را با قضاوت بر اساس کیفیت و کمیت اطلاعاتی که به من می داد، او را «شاید بهترین شاگرد او کرد». او برای اینکه دانش خود را بالا ببرد و همیشه یک قدم از شاگردانش جلوتر باشد، سه سال از آهنگسازی وقفه گرفت و در خانه سخت درس خواند و در هنرستان سخنرانی کرد. مقام استادی ثبات مالی برای آهنگساز فراهم کرد و باعث ایجاد خانواده شد.

ازدواج

در دسامبر 1871، ریمسکی-کورساکوف از نادژدا نیکولاونا پورگولد خواستگاری کرد، او در طول جلسات هفتگی گروه توانا در خانه عروس با او ملاقات کرد. در ژوئیه 1872، عروسی برگزار شد که در آن موسورگسکی به عنوان بهترین مرد حضور داشت. یکی از پسران نیکولای آندریویچ، آندری، یک موسیقی شناس شد، با آهنگساز یولیا لازارونا ویزبرگ ازدواج کرد و یک اثر چند جلدی درباره زندگی و کار پدرش نوشت.

انقلاب 1905

در سال 1905 تظاهراتی در کنسرواتوار سن پترزبورگ برگزار شد - دانشجویان انقلابی خواستار تغییرات سیاسی و ایجاد نظم قانون اساسی در روسیه شدند. ریمسکی-کورساکوف احساس کرد که باید از حق دانشجویان برای تظاهرات محافظت کند، به ویژه زمانی که مقامات شروع به ظلم به شرکت کنندگان در آن کردند. این آهنگساز در نامه ای سرگشاده با دانشجویان خواستار استعفای مدیر هنرستان می شود. تا حدودی به دلیل این نامه، 100 دانش آموز از موسسه آموزشی اخراج شدند و ریمسکی-کورساکوف استادی خود را از دست داد. با این حال ، نیکولای آندریویچ به تدریس در خانه ادامه داد.

سفر به پاریس

در آوریل 1907، آهنگساز چندین کنسرت در پاریس برگزار می کند که توسط امپرساریو سرگئی دیاگیلف سازماندهی شده بود. نیکولای آندریویچ موسیقی مدرسه ملی روسیه را ارائه کرد. این اجراها موفقیت بزرگی بود. سال بعد اپراهای ساخته شده توسط ریمسکی-کورساکوف نمایش داده شد: دوشیزه برفی و سادکو. این سفر به آهنگساز فرصتی داد تا با موسیقی مدرن اروپایی آشنا شود.

آثار ریمسکی-کورساکوف

ریمسکی-کورساکوف آرمان ها و سنت های "مشت توانا" را توسعه داد. او در کار خود از مضامین مذهبی ارتدکس، ترانه های عامیانه (مثلاً در "کاپریچیو اسپانیایی") و شرق شناسی (در "شهرزاده") استفاده کرد. نیکولای آندریویچ خود را یک آهنگساز بسیار سازنده و منتقد خود نشان داد. او تقریباً تمام ساخته های خود را اصلاح و ویرایش کرد و برخی از آنها مانند سمفونی سوم، «آنتار» و «سادکو» را ریمسکی-کورساکوف چندین بار تصحیح کرد. این آهنگساز از بسیاری از ساخته های خود ناراضی بود.

ریمسکی-کورساکوف - اپرا

علیرغم این واقعیت که نیکولای آندریویچ بیشتر به عنوان استاد خلاقیت سمفونیک شناخته می شود، اپراهای او حتی پیچیده تر و غنی تر از تکنیک های خاص ارکستر هستند تا آثار ساز و آواز. تکه هایی از آنها گاهی به اندازه کل اثر محبوب هستند. مثلاً «پرواز زنبور عسل» از «داستان تزار سالتان» اثر ریمسکی-کورساکوف. اپراهای این آهنگساز را می توان به 3 دسته تقسیم کرد:

1. داستان تاریخی. اینها عبارتند از: "خدمتکار اسکوف"، "موتسارت و سالیری"، "پان فرماندار"، "عروس تزار".
2. اپرای عامیانه: "شب مه"، "شب قبل از کریسمس".
3. قصه ها و افسانه ها. از جمله آثاری که توسط ریمسکی-کورساکوف نوشته شده است: دوشیزه برفی، ملادا، سادکو، کوشی جاودانه، داستان تزار سالتان، داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا، خروس طلایی.

خلاقیت سمفونیک

آثار سمفونیک ریمسکی-کورساکوف را می توان به 2 نوع تقسیم کرد. معروف ترین در غرب و شاید بهترین آن نرم افزار است. این نوع خلاقیت سمفونیک نیکولای آندریویچ وجود یک طرح، شخصیت ها، اقدامات وام گرفته شده از منابع غیرموسیقی دیگر را پیش فرض می گیرد. دسته دوم آثار آکادمیک مانند سمفونی اول و سوم (نوشته ریمسکی-کورساکوف). باله های موسیقی او را می توان نه تنها در کشور ما، بلکه در خارج از کشور نیز مانند بسیاری از اپراها و دیگر ساخته های موسیقی این آهنگساز مشاهده کرد.

آهنگساز، معلم، رهبر ارکستر، چهره عمومی، منتقد موسیقی روسی

نیکولای ریمسکی-کورساکوف

بیوگرافی کوتاه

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف(18 مارس 1844، تیخوین - 21 ژوئن 1908، املاک لیوبنسک، استان سن پترزبورگ) - آهنگساز، معلم، رهبر ارکستر، چهره عمومی، منتقد موسیقی روسی. عضو مشت قدرتمند از آثار او می توان به 15 اپرا، 3 سمفونی، آثار سمفونیک، کنسرتوهای دستگاهی، کانتاتا، موسیقی مجلسی-ساز، آواز و قدسی اشاره کرد.

در شهر تیخوین، استان نووگورود، در خانواده اصیل ریمسکی-کورساکوف، که به دلیل سنت های خدمت در نیروی دریایی مشهور است، متولد شد. خانه خانوادگی در سواحل رودخانه Tikhvinka، روبروی صومعه Assumption of theotokos قرار داشت. پدر آهنگساز، آندری پتروویچ ریمسکی-کورساکوف (1784-1862)، مدتی به عنوان معاون فرماندار نووگورود، و سپس به عنوان فرماندار مدنی ولین خدمت کرد. مادر، سوفیا واسیلیونا، دختر یک زن رعیت دهقان و یک زمیندار ثروتمند واسیلی فدوروویچ اسکاریاتین (برادر یا.ف. اسکاریاتین) بود. آهنگساز آینده به شدت تحت تأثیر برادر بزرگترش، وین آندریویچ، افسر نیروی دریایی و دریاسالار عقب بود.

در سن 6 سالگی، او شروع به تحصیل در خانه، از جمله نواختن پیانو کرد، اما در مقایسه با کتاب، موسیقی کمتر روی او تأثیر گذاشت: از دومی، موسیقی کلیسایی و همچنین آهنگ های فولکلور روسی را بیشتر دوست داشت. در 11 سالگی شروع به ساخت اولین قطعات موسیقی خود کرد.

در سال 1856، پدرش نیکولای را که آرزوی سفر داشت، به سپاه کادت نیروی دریایی داد. در سال 1858، آهنگساز آینده اشتیاق واقعی به موسیقی داشت: او با اپراهای روسینی، فون وبر آشنا شد، اما او به ویژه تحت تأثیر رابرت شیطان جاکومو میربیر و آثار میخائیل ایوانوویچ گلینکا - زندگی برای تزار قرار گرفت. روسلان و لیودمیلا. سپس به موسیقی بتهوون (او "سمفونی شبانی" آهنگساز را تحسین می کرد)، موتزارت و مندلسون وجود داشت. او بعداً به یاد می آورد: "من یک کودک 16 ساله بودم که عاشقانه موسیقی را دوست داشتم و آن را می نواختم." نیکولای با احساس نیاز به تحصیلات جدی تری در موسیقی، در پاییز 1859 شروع به درس خواندن از پیانیست F. A. Canille کرد.

در سال 1862 پدرش درگذشت و خانواده ریمسکی-کورساکوف به سن پترزبورگ نقل مکان کردند. در همان سال، به لطف فئودور کانیلا، نیکولای با آهنگساز میلی بالاکیرف آشنا شد و به عضویت حلقه او درآمد که تأثیر تعیین کننده ای در شکل گیری شخصیت و دیدگاه های زیبایی شناختی او داشت. در آن زمان دایره بالاکیرف که بعداً به "دسته توانا" معروف شد، علاوه بر رئیس آن بالاکیرف و خود ریمسکی-کورساکوف، شامل Ts.A. Cui و M. P. Mussorgsky نیز بود. بالاکیرف بر کار همکاران جوان‌تر نظارت داشت و نه تنها راه‌حل‌های درست ترکیبی را برای آهنگ‌هایی که ایجاد می‌کردند، ارائه کرد، بلکه به سازسازی نیز کمک کرد.

تحت تأثیر و راهنمایی میلی آلکسیویچ، اولین اثر بزرگ ریمسکی-کورساکوف، اولین سمفونی، آغاز شد. به گفته خود آهنگساز، طرح هایی برای شروع سمفونی در طول سال های تحصیل او با Canille وجود داشته است، با این حال، کار جدی روی آهنگسازی تنها در سال های 1861-1862 آغاز شد - و "تا ماه مه 1862، قسمت اول، شرزو و قسمت پایانی سمفونی توسط من ساخته شد و به نوعی تنظیم شد.

در همان بهار ، نیکولای با افتخار از سپاه نیروی دریایی فارغ التحصیل شد و در خدمت نیروی دریایی پذیرفته شد. از سال 1862 تا 1865 او در کشتی گیر آلماز خدمت کرد که در یک سفر به سواحل آمریکای شمالی شرکت کرد و به لطف آن از تعدادی از کشورها - انگلستان، نروژ، لهستان، فرانسه، ایتالیا، اسپانیا، ایالات متحده آمریکا بازدید کرد. برزیل خدمات در کشتی کلیپر زمان برای موسیقی باقی نگذاشت، بنابراین تنها اثری که در این دوره از قلم آهنگساز ظاهر شد، قسمت دوم سمفونی اول، آندانته بود که در پایان سال 1862 نوشته شد، پس از آن ریمسکی-کورساکوف به تعویق افتاد. نوشتن او برای مدتی برداشت هایی از زندگی دریایی بعداً در "مناظر دریایی" تجسم یافت ، که آهنگساز موفق شد از طریق رنگ های ارکستری در آثار خود ثبت کند.

در بازگشت از سفر، ریمسکی-کورساکوف دوباره خود را در جمع اعضای حلقه بالاکیرف می بیند، او با عضو جدید آن - شیمیدان و آهنگساز مشتاق A.P. Borodin، با بت حلقه A.S. دارگومیژسکی، با خواهر گلینکا L.I. شستاکوا و با P. I. Tchaikovsky.

V. A. Serov. پرتره N. A. Rimsky-Korsakov، 1898.

به اصرار بالاکیرف، ریمسکی-کورساکوف دوباره سمفونی خود را به دست می‌گیرد: او سه‌گانه‌های گمشده را برای اسکرزو می‌سازد و کار را کاملاً دوباره ارکستر می‌کند. این قطعه (معروف به اولین ویرایش سمفونی) برای اولین بار در سال 1865 تحت رهبری بالاکیرف، نوازنده ثابت تمام موسیقی های اولیه سمفونیک ریمسکی-کورساکوف اجرا شد. ریمسکی-کورساکوف که تحت تأثیر بالاکیرف به ملودی های عامیانه اسلاوی تبدیل شد، به رنگ ملی در موسیقی پایبند بود که بیشتر کارهای او را در آینده مشخص می کند. زبان موسیقایی که در اینجا یافت شد سپس با موفقیت در آهنگ‌هایی مانند اورتور در سه مضمون روسی (نسخه اول - 1866) و فانتزی صربی (1867) توسعه یافت.

نقطه عطف آهنگساز، تصویر موزیکال سادکو (1867) بود (1867، بعداً از موسیقی آن تا حدی در اپرایی به همین نام استفاده شد)، اولین اثر برنامه ریمسکی-کورساکوف. در اینجا او به عنوان جانشین سنت های سمفونیزم برنامه های اروپایی عمل کرد - اول از همه، هکتور برلیوز و فرانتس لیست، که آثارشان تأثیر زیادی بر آهنگساز گذاشت. در آینده، بیشتر آثار ریمسکی-کورساکوف نیز با یک برنامه ادبی خاص همراه خواهد بود.

در سادکو، ریمسکی-کورساکوف، که بعدها «داستان‌گو» نامیده شد، برای اولین بار با دنیای افسانه‌ها ارتباط برقرار کرد. او در اینجا برای اولین بار از حالت متقارنی که خود ابداع کرد استفاده می کند، به اصطلاح «مقیاس ریمسکی-کورساکوف» که بعدها برای توصیف دنیای فانتزی در آثار موسیقی خود استفاده کرد. همچنین برای اولین بار، آهنگساز سعی کرد عنصر دریا را در اینجا با کمک رنگ های ارکستری به تصویر بکشد (بعداً او این کار را بارها در آثاری مانند سوئیت شهرزاده، پیش درآمد-کانتاتا از هومر، اپراهای سادکو و داستان تزار انجام داد. سلطان).

شروع برنامه-پری بیشتر در مجموعه سمفونیک Antar توسعه یافت، که آهنگساز در سال 1868 به عنوان سمفونی دوم، با الهام از طرح داستان شرقی اوسیپ سنکوفسکی، شروع به کار کرد. این اثر در سال 1869 در کنسرت انجمن موسیقی روسیه به نمایش درآمد.

در اواخر دهه 1860، ریمسکی-کورساکوف روی ابزارسازی آثار دیگران کار کرد: او در ارکستراسیون اپرای ویلیام رادکلیف به سزار کوی کمک کرد و طبق وصیت دارگومیژسکی متوفی، موسیقی اپرای مهمان سنگی خود را تکمیل کرد. با روی آوردن به ژانر اپرایی، که بعداً در کارهای او به عنوان پیشرو شناخته شد، در سال 1872 اپرا را بر اساس درام Lev Mey The Maid of Pskov تکمیل کرد. در تابستان همان سال با پیانیست نادژدا پورگولد ازدواج می کند.

در دهه 1870، مرزهای فعالیت های موسیقی ریمسکی-کورساکوف گسترش یافت: از سال 1871، او به استادی در کنسرواتوار سنت پترزبورگ رسید و در آنجا کلاس های آهنگسازی، ساز و ارکستراسیون را تدریس کرد. از سال 1873 تا 1884 او بازرس گروه های برنجی اداره دریانوردی بود، از 1874 تا 1881 او مدیر مدرسه موسیقی آزاد بود. از سال 1874، آهنگساز رهبری را آغاز کرد - ابتدا کنسرت های سمفونیک و سپس اجراهای اپرا.

در اواسط دهه 1870. ریمسکی-کورساکوف روی بهبود تکنیک آهنگسازی خود کار کرد. در این دوره بود که در تحصیلات موسیقی خود به کاستی های جدی پی برد و خود شروع به مطالعه رشته های تدریس شده در هنرستان کرد. نتیجه بهبود تکنیک آهنگساز، سمفونی سوم (سی ماژور، op. 32) بود. در دهه 1880 ، آهنگساز آهنگ های سمفونیکی مانند سوئیت ارکسترال "Scheherazade" ، "Spanish Capriccio" ، Overture "Bright Holiday" را خلق کرد.

از آغاز سال 1882، ریمسکی-کورساکوف ریاست حلقه Belyaevsky را بر عهده داشت، در 1883-1894 او همچنین دستیار مدیر گروه کر دادگاه بود. در سال 1906 به عضویت آکادمی سلطنتی موسیقی سوئد انتخاب شد.

در اوایل دهه 1890، افت خاصی در فعالیت خلاقانه آهنگساز مشاهده شد: در این دوره او به مطالعه فلسفه، نوشتن مقاله، و همچنین اصلاح و ویرایش برخی از ساخته های قبلی خود پرداخت. سپس کار او شدت استثنایی پیدا کرد: یکی پس از دیگری از قلم آهنگساز، اپراهای شب قبل از کریسمس (1895)، سادکو (1896)، موتزارت و سالیری (1897)، پیش درآمد اپرای خدمتکار پسکوف و تزار ظاهر می شوند. عروس (بر اساس درام لو می، 1898).

در جریان رویدادهای انقلابی 1905-1907، ریمسکی-کورساکوف با حمایت فعال از خواسته های دانشجویان اعتصابی بیرون آمد و آشکارا اقدامات مدیریت کنسرواتوار سن پترزبورگ را محکوم کرد: او استعفا داد و تنها پس از اعطای آن به هنرستان بازگشت. حقوق خودمختار جزئی و تغییر در رهبری.

او در 8 ژوئن 1908 بر اثر انفارکتوس میوکارد در لوبنسک، در املاک روستایی خود، جایی که مجموعه موزه یادبود آهنگساز در حال حاضر واقع شده است، درگذشت. . او در سن پترزبورگ در قبرستان نوودویچی به خاک سپرده شد. در دهه 1930، این دفن به گورستان استادان هنرهای لاورای الکساندر نوسکی منتقل شد.

فعالیت آموزشی

ریمسکی-کورساکوف بنیانگذار مکتب آهنگساز بود، در میان شاگردان او حدود دویست آهنگساز، رهبر ارکستر، موسیقی شناس، از جمله فئودور آکیمنکو، نیکولای امانی، آنتون آرنسکی، نیکولای آرسیبوشف، ملیتون بالانچیوادزه، سمیون بارموتین، فلیکس بلومنبرگ، یولیا وجود دارد. یازپس ویتول، الکساندر گلازونوف، میخائیل گنسین، الکساندر گرچانینوف، ماکار یکمالیان، واسیلی زولوتارف، میخائیل ایپولیتوف-ایوانوف، آندری کازبیریوک، نیکولای لیسنکو، آناتولی لیادوف، ویتولد مالیشفسکی، نیکولای مالکو، امیل ملینرسکی، الکساندر مالکو، امیل ملیناروفسکی، اوتورینو رسپیگی، نیکولای سوکولوف، الکساندر سپندیاروف، ایگور استراوینسکی، الکساندر تانیف، نیکولای چرپنین، ماکسیمیلیان اشتاینبرگ.

یک خانواده

ریمسکی-کورساکوف در 30 ژوئن 1872 در کلیسای پارگولوفسکی با پیانیست نادژدا پورگولد (1848-1919) ازدواج کرد. آنها پسران میخائیل (1873-1951)، آندری (1878-1940)، ولادیمیر (1882-1970)، سواتوسلاو (1889-1890)، دختران صوفیه (1875-1943)، نادژدا (1884-1971)، ماریا (1888) داشتند. 1893).

قبر N. A. و N. N. Rimsky-Korsakov.
نویسنده سنگ قبر N. K. Roerich است. گورستان تیخوین (الکساندر نوسکی لاورا)

همسر - نادژدا نیکولاونا پورگولد (1848-1919) - پیانیست، آهنگساز، موسیقی شناس.

• فرزندان و نوه ها:
• میخائیل نیکولاویچ (1873-1951) - جانورشناس-حشره شناس، جنگلبان. دو بار ازدواج کرد:
  • همسر اول: النا جورجیونا روکا فوکس (1871-1953)؛
    • فرزندان:
    • ناتالیا میخایلوونا (1900-1901)
    • گئورگی میخایلوویچ (1901-1965) - موسیقی شناس، آهنگساز و آکوستیک،
    • ورا میخایلوونا (1903-1973) - کتابشناس،
    • النا میخایلوونا (1905-1992) - معلم زبان های خارجی.
  • همسر دوم: اوگنیا پترونا بارتمر (1884-1929)؛
    • فرزندان:
    • ایگور میخائیلوویچ (1911-1927)
    • اولگا میخایلوونا (1914-1987) - کاندیدای علوم زمین شناسی و کانی شناسی.
• سوفیا نیکولاونا، با ترویتسکایا (1875-1943) ازدواج کرد - خواننده، در محاصره از گرسنگی مرد.
  • شوهر ولادیمیر پتروویچ ترویتسکی (1876-حدود 1926)،
    • فرزندان:
    • ایرینا ولادیمیرونا ، با گولووکینا ازدواج کرد (1904-1989) - نویسنده کتاب "آواز قو. شکست داد"؛
    • لیودمیلا ولادیمیرونا (؟ -1942)، در مه 1942 در تبعید در تیومن درگذشت.
• آندری نیکولاویچ (1878-1940) - موسیقی شناس، ویراستار، Ph.D.
  • همسر یولیا لازارونا ویزبرگ (1879-1942)، آهنگساز، منتقد و روزنامه‌نگار، شاگرد پدر. در حین محاصره جان باخت.
    • وسوولود آندریویچ (1915-1942) - فیلولوژیست، مترجم، در حین محاصره درگذشت.
• ولادیمیر نیکولایویچ (1882-1970) - مشاور عنوانی، ویولن تئاتر ماریینسکی.
  • همسر اولگا آرتمیونا گیلیانوا (1887-1956).
    • فرزندان:
    • آندری ولادیمیرویچ (1910-2002) - فیزیکدان آکوستیک، دکترای علوم فیزیکی و ریاضی.
    • تاتیانا ولادیمیرونا (1915-2006) - معمار، شهرساز، نویسنده دو کتاب در مورد پدربزرگش N. A. Rimsky-Korsakov.
• نادژدا نیکولاونا (1884-1971)
  • شوهر ماکسیمیلیان اوسیویچ اشتاینبرگ (1883-1946)، آهنگساز، رهبر ارکستر و معلم.
    • فرزند دختر:
    • نادژدا ماکسیمیلیانوونا اشتاینبرگ (1914-1987) - فیلولوژیست، نویسنده گرامر زبان فرانسه.
• ماریا نیکولاونا (1888-1893)، در کودکی درگذشت.
• سواتوسلاو نیکولایویچ (1889-1890)، در کودکی درگذشت.

فهرست ترکیبات

اپراها

• Pskovityanka
• شب مه
• دوشیزه برفی
• ملادا
• شب کریسمس
• سادکو
• موتزارت و سالیری
• بویارینا ورا شلوگا (پیش درآمد اپرای خدمتکار پسکوف)
• عروس سلطنتی
• داستان تزار سلطان
• سرویلیا
• Koschei جاودانه
• فرماندار پان
• افسانه شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا
• خروس طلایی

آثار سمفونیک

• سمفونی شماره 1
• افسانه (قطعه سمفونیک)
• سمفونی شماره 2
• سمفونیتا
• اورتور با مضامین سه آهنگ روسی
• آنتار
• سمفونی شماره 3
• شهرزاده (سوئیت سمفونیک)
• کاپریچوی اسپانیایی
• تعطیلات روشن (اورتور)
• سادکو
• Snow Maiden (سوئیت)
• شب قبل از کریسمس (سوئیت)
• کنسرتو برای پیانو و ارکستر

آهنگسازی های آوازی

• حدود 80 عاشقانه
• مجموعه ها: "100 آهنگ عامیانه روسی"، "40 آهنگ محلی".

کتاب ها

• وقایع زندگی موسیقی من
• آموزش عملی هارمونی
• مبانی ارکستراسیون

آدرس در سن پترزبورگ

• تابستان 1856 - آپارتمان P. N. Golovin در خانه O. P. Zubova (خیابان میلیونایا، 6)؛
• 1867 - سپتامبر 1871 - خانه اجاره ای آرنس (خط هفتم جزیره واسیلیفسکی، 4)؛
• سپتامبر 1871-1872 - ساختمان آپارتمان Zaremba (خیابان Panteleimonovskaya، اکنون خیابان Pestel، 11، apt. 9).
• 1872 - پاییز 1873 - خانه موروزوف (خیابان Shpalernaya، 4);
• پاییز 1873-1883 - خانه اجاره ای Kononov (خیابان Furshtatskaya، 33، apt. 9).
• 1883-1889 (Vladimirsky prospect, 18, apt. 5);
• 1889 - 19 سپتامبر 1893 - خانه Capella (20 خاکریز رودخانه Moika);
• 19 سپتامبر 1893 - 21 ژوئن 1908 - بال حیاط خانه سودآور M. A. Lavrova (Zagorodny Prospekt, 28, apt. 39).

حافظه

بنای یادبود N. A. Rimsky-Korsakov در میدان تئاتر در سن پترزبورگ. مجسمه سازان V. Ya. Bogolyubov و V. I. Ingal

• موزه یادبود - رزرو N.A. ریمسکی-کورساکوف در منطقه پسکوف
• کنسرواتوار ایالتی سن پترزبورگ ریمسکی-کورساکوف
• کنسرواتوار ریمسکی-کورساکوف در گوایاکیل، اکوادور کنسرواتوریو برتر موسیقی ریمسکی-کورساکوف)
• در سال 1952 (30 نوامبر) بنای یادبودی برای ریمسکی-کورساکوف در کنسرواتوار لنینگراد در میدان تئاتر ساخته شد (مجسمه سازان V. I. Ingal، V. Ya. Bogolyubov، معمار M. A. Shepilevsky) شی میراث فرهنگی شماره 781011000 / ثبت میراث فرهنگی هر فدراسیون روسیه. بررسی شد

• در لنینگراد، در سال 1971، موزه-آپارتمان N. A. Rimsky-Korsakov افتتاح شد. شی میراث فرهنگی شماره 7810522000 // ثبت اشیاء میراث فرهنگی فدراسیون روسیه. بررسی شد

• موزه در تیخوین، در خانه ای که آهنگساز در آن متولد شد. شی میراث فرهنگی شماره 4710152000 // ثبت اشیاء میراث فرهنگی فدراسیون روسیه. بررسی شد

• در نیکولایف، در نزدیکی مدرسه موسیقی کودکان شماره 1، به نام ریمسکی-کورساکوف، مجسمه نیم تنه او در سال 1978 نصب شد.
• در سال 1966، مدرسه موسیقی کراسنودار به نام N. A. Rimsky-Korsakov نامگذاری شد.
• در سال 1992، نام آهنگساز به مدرسه هنر کودکان شماره 1 در مسکو در منطقه اداری شرقی داده شد.
• مدرسه موسیقی کودکان شماره 1 به نام N. A. Rimsky-Korsakov در Pskov.
• مدرسه موسیقی کودکان به نام N. A. Rimsky-Korsakov در سنت پترزبورگ (قبلاً مدرسه موسیقی بزرگسالان به نام N. A. Rimsky-Korsakov).
• مدرسه موسیقی کودکان به نام N. A. Rimsky-Korsakov در لوگا
• مدرسه هنر کودکان به نام N. A. Rimsky-Korsakov در Tikhvin.
• کالج موسیقی N. A. Rimsky-Korsakov در سن پترزبورگ.
• مدرسه موسیقی کودکان شماره 1 به نام N. A. Rimsky-Korsakov در نیژنی تاگیل
• کالج موسیقی N.A. Rimsky-Korsakov در موگیلف

نه استعدادش، نه انرژی و نه خیرخواهی بی حد و حصرش نسبت به شاگردان و همرزمانش هرگز ضعیف نشد. زندگی باشکوه و فعالیت عمیقا ملی چنین شخصی مایه مباهات و خرسندی ماست. ... در کل تاریخ موسیقی با چنین طبیعت والایی، هنرمندان بزرگ و افراد خارق العاده ای مانند ریمسکی-کورساکوف چقدر می توان به آن اشاره کرد؟
وی. استاسوف

تقریباً 10 سال پس از افتتاح اولین کنسرواتوار روسی در سن پترزبورگ، در پاییز 1871، یک استاد جدید آهنگسازی و ارکستراسیون در دیوارهای آن ظاهر شد. با وجود جوانی - او در بیست و هشتمین سال زندگی خود بود - او قبلاً به عنوان نویسنده آهنگ های اصلی برای ارکستر به شهرت رسیده بود: اورتورهایی با مضامین روسی، فانتزی هایی با مضامین ترانه های عامیانه صربستان، تصویری سمفونیک بر اساس حماسه روسی. "Sadko" و یک سوئیت در طرح داستان شرقی "Antar" . علاوه بر این، عاشقانه های زیادی نوشته شد و کار بر روی اپرای تاریخی خدمتکار پسکوف در جریان بود. هیچ کس نمی توانست تصور کند (حداقل از همه مدیر کنسرواتوار، که از N. Rimsky-Korsakov دعوت کرد) که او آهنگساز شد تقریباً بدون آموزش موسیقی.

ریمسکی-کورساکوف در خانواده ای به دور از علایق هنری متولد شد. والدین، طبق سنت خانوادگی، پسر را برای خدمت در نیروی دریایی آماده کردند (عمو و برادر بزرگتر ملوان بودند). اگرچه توانایی های موسیقی خیلی زود آشکار شد، اما کسی نبود که به طور جدی در یک شهر کوچک استانی تحصیل کند. کلاس های پیانو توسط یکی از همسایه ها و سپس یک فرماندار آشنا و شاگرد این خانم برگزار می شد. برداشت های موسیقی با آهنگ های محلی که توسط مادر و عموی آماتور اجرا می شد و آوازهای فرقه ای در صومعه تیخوین تکمیل شد.

در سن پترزبورگ، جایی که ریمسکی-کورساکوف برای ثبت نام در نیروی دریایی آمده بود، از خانه اپرا بازدید می کند و در کنسرت ها، ایوان سوزانین و روسلان و لیودمیلا گلینکا، سمفونی های بتهوون را می شناسد. در سن پترزبورگ، او سرانجام یک معلم واقعی دارد - یک پیانیست عالی و نوازنده تحصیل کرده F. Canille. او به دانش آموز با استعداد توصیه کرد که خودش موسیقی بسازد، او را به M. Balakirev معرفی کرد، که آهنگسازان جوان اطراف او جمع شدند - M. Mussorgsky، Ts. Cui، بعدها A. Borodin به آنها پیوست (حلقه بالاکیرف با نام " مشتی توانا" در تاریخ ثبت شد. ").

هیچ یک از "کوچکیست ها" دوره آموزشی ویژه موسیقی را گذراندند. سیستمی که بالاکیرف آنها را برای فعالیت خلاقانه مستقل آماده کرد به شرح زیر بود: او بلافاصله یک موضوع مسئول را پیشنهاد کرد و سپس تحت رهبری او در بحث های مشترک به موازات مطالعه آثار آهنگسازان اصلی، تمام مشکلاتی را که به وجود آمد. در فرآیند آهنگسازی حل شد.

بالاکیرف به ریمسکی-کورساکوف هفده ساله توصیه کرد که با یک سمفونی شروع کند. در همین حال، آهنگساز جوان فارغ التحصیل از نیروی دریایی ارتش، قرار بود عازم سفر دور دنیا شود. او تنها پس از 3 سال به موسیقی و هنر دوستان بازگشت. استعداد نابغه به ریمسکی-کورساکوف کمک کرد تا به سرعت بر فرم موسیقی و ارکستراسیون رنگارنگ روشن و تکنیک های آهنگسازی تسلط یابد و پایه های مدرسه را دور بزند. آهنگساز با ایجاد موسیقی پیچیده سمفونیک و کار بر روی یک اپرا، اصول اولیه علم موسیقی را نمی دانست و با اصطلاحات لازم آشنا نبود. و ناگهان پیشنهادی برای تدریس در هنرستان! .. "اگر من حتی کمی یاد می گرفتم، اگر حتی اندکی بیشتر از آنچه واقعا می دانستم می دانستم، پس برای من روشن می شد که نمی توانم و حق ندارم قبول کنم. ریمسکی-کورساکوف به یاد می آورد که پروفسور شدن از طرف من هم احمقانه و هم بی وجدان است. اما نه بی صداقتی، بلکه بالاترین مسئولیت را او نشان داد و شروع به یادگیری همان پایه هایی کرد که قرار بود آموزش دهد.

دیدگاه های زیبایی شناختی و جهان بینی ریمسکی-کورساکوف در دهه 1860 شکل گرفت. تحت تأثیر "مشت توانا" و ایدئولوگ آن V. Stasov. در همان زمان، اساس ملی، جهت گیری دموکراتیک، مضامین و تصاویر اصلی کار او مشخص شد. در دهه بعد، فعالیت های ریمسکی-کورساکوف چند وجهی است: او در هنرستان تدریس می کند، تکنیک آهنگسازی خود را بهبود می بخشد (نوشتن کانن، فوگ)، سمت بازرس گروه های برنجی اداره نیروی دریایی (1873-1884) و اجرای سمفونی. کنسرت، جایگزین مدیر مدرسه موسیقی رایگان بالاکیرف می شود و برای انتشار (به همراه بالاکیرف و لیادوف) آهنگ های هر دو اپرا گلینکا را آماده می کند، آهنگ های محلی را ضبط و هماهنگ می کند (اولین مجموعه در سال 1876 منتشر شد، مجموعه دوم - در 1882).

توسل به فولکلور موسیقی روسی، و همچنین مطالعه دقیق آهنگ های اپرای گلینکا در روند آماده سازی آنها برای انتشار، به آهنگساز کمک کرد تا بر گمانه زنی برخی از ساخته های خود که در نتیجه مطالعات فشرده در تکنیک آهنگسازی به وجود آمد، غلبه کند. در دو اپرای نوشته شده پس از خدمتکار پسکوف (1872) - شب مه (1879) و دوشیزه برفی (1881) - عشق ریمسکی-کورساکوف به آیین های عامیانه و آواز عامیانه و جهان بینی پانتئیستی او تجسم یافت.

خلاقیت آهنگساز دهه 80. عمدتاً توسط آثار سمفونیک نمایش داده می شود: داستان (1880)، Sinfonietta (1885) و کنسرتو پیانو (1883)، و همچنین کاپریچیو معروف اسپانیایی (1887) و Scheherazade (1888). در همان زمان، ریمسکی-کورساکوف در گروه کر دادگاه کار می کرد. اما او بیشتر وقت و انرژی خود را صرف آماده سازی برای اجرا و انتشار اپراهای دوستان فقیدش می کند - خوانشچینای موسورگسکی و شاهزاده ایگور بورودین. این احتمال وجود دارد که این کار فشرده روی موسیقی اپرا به این واقعیت منجر شود که کار خود ریمسکی-کورساکوف در این سال ها در حوزه سمفونیک توسعه یافته است.

آهنگساز تنها در سال 1889 به اپرا بازگشت و مولادا (1889-1890) را خلق کرد. از اواسط دهه 90. یکی پس از دیگری شب قبل از کریسمس (1895)، سادکو (1896)، پیش درآمد زن پسکوویتی - بویار ورا شلوگا تک پرده و عروس تزار (هر دو - 1898) دنبال می شوند. در دهه 1900 داستان تزار سالتان (1900)، سرویلیا (1901)، فرماندار پان (1903)، داستان شهر نامرئی کیتژ (1904) و خروس طلایی (1907) ساخته می شوند.

این آهنگساز در طول زندگی خلاقانه خود به شعرهای آوازی نیز روی آورد. در 79 رمان عاشقانه او، اشعار آ.پوشکین، ام.

محتوای آثار ریمسکی-کورساکوف متنوع است: همچنین موضوع عامیانه-تاریخی ("زن اسکوف"، "افسانه شهر نامرئی کیتژ")، حوزه اشعار ("عروس تزار"، " Servilia) و درام روزمره ("Pan Voyevoda")، منعکس کننده تصاویر شرق ("Antar"، "Scheherazade")، مظهر ویژگی های سایر فرهنگ های موسیقی ("فانتزی صربستان"، "کاپریچیو اسپانیایی، و غیره) است. . اما ویژگی بیشتر ریمسکی-کورساکوف فانتزی، افسانه بودن، ارتباطات متنوع با هنر عامیانه است.

آهنگساز یک گالری کامل از تصاویر منحصر به فرد در جذابیت، ناب و با ملایمت زنانه ایجاد کرد - هم واقعی و هم خارق العاده (پانوشکا در "شب مه"، اسنگوروچکا، مارفا در "عروس تزار"، فورونیا در "داستان شهر نامرئی" از کیتژ) ، تصاویری از خوانندگان عامیانه (لل در "دوشیزه برفی" ، نژاتا در "سادکو").

در دهه 1860 شکل گرفت. آهنگساز در تمام عمر خود به آرمان های اجتماعی مترقی وفادار ماند. در آستانه اولین انقلاب روسیه در سال 1905 و در دوره ارتجاع پس از آن، ریمسکی-کورساکوف اپراهای کشچی جاودانه (1902) و خروس طلایی را نوشت که به عنوان تقبیح رکود سیاسی حاکم تلقی شد. روسیه.

مسیر خلاق آهنگساز بیش از 40 سال به طول انجامید. وارد کردن آن به عنوان جانشین سنت های گلینکا، او و در قرن XX. به اندازه کافی هنر روسیه را در فرهنگ موسیقی جهان نشان می دهد. فعالیت های خلاقانه و موسیقایی-عمومی ریمسکی-کورساکوف چند وجهی است: آهنگساز و رهبر ارکستر، نویسنده آثار نظری و بررسی، ویراستار آثار دارگومیژسکی، موسورگسکی و بورودین، او تأثیر زیادی در توسعه موسیقی روسی داشت.

بیش از 37 سال تدریس در هنرستان، او به بیش از 200 آهنگساز تدریس کرد: A. Glazunov، A. Lyadov، A. Arensky، M. Ippolitov-Ivanov، I. Stravinsky، N. Cherepnin، A. Grechaninov، N. Myaskovsky، پروکوفیف و دیگران توسعه مضامین شرقی توسط ریمسکی-کورساکوف ("Antar"، "Scheherazade"، "Golden Cockerel") برای توسعه فرهنگ های موسیقی ملی ماوراء قفقاز و آسیای مرکزی و مناظر متنوع دریایی از اهمیت بی نظیری برخوردار بود. «سادکو»، «شهرزاده»، «قصه تزار سلتان»، چرخه عاشقانه‌های «کنار دریا» و غیره) در نقاشی‌های با صدای معمولی فرانسوی C. Debussy و ایتالیایی O. رسپیگی.

ای. گوردیوا

اثر نیکلای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف یک پدیده منحصر به فرد در تاریخ فرهنگ موسیقی روسیه است. نکته تنها در اهمیت هنری عظیم، حجم عظیم، تطبیق پذیری نادر کار او نیست، بلکه در این واقعیت است که فعالیت های آهنگساز تقریباً کل دوران بسیار پویا در تاریخ روسیه را در بر می گیرد - از اصلاحات دهقانی تا دوره بین انقلاب ها. یکی از اولین کارهای این نوازنده جوان، سازبندی مهمان سنگی تازه تکمیل شده دارگومیژسکی بود، آخرین اثر اصلی استاد، خروس طلایی، به سال های 1906-1907 برمی گردد: اپرا همزمان با شعر خلسه اسکریابین ساخته شد. سمفونی دوم راخمانینف؛ تنها چهار سال از اولین نمایش خروس طلایی (1909) با اولین نمایش "آیین بهار" اثر استراوینسکی، دو سال از اولین آهنگساز پروکوفیف فاصله دارد.

بنابراین، کار ریمسکی-کورساکوف، صرفاً از نظر زمانی، هسته اصلی موسیقی کلاسیک روسیه را تشکیل می دهد و پیوند بین عصر گلینکا-دارگومیژسکی و قرن بیستم را به هم متصل می کند. با ترکیب دستاوردهای مکتب سن پترزبورگ از گلینکا تا لیادوف و گلازونوف، جذب بسیاری از تجربیات مسکووی ها - چایکوفسکی، تانیف، آهنگسازانی که در اواخر قرن 19 و 20 اجرا می کردند، همیشه برای گرایش های هنری جدید باز بود. داخلی و خارجی

یک شخصیت جامع و منظم در هر جهتی از کار ریمسکی-کورساکوف - آهنگساز، معلم، نظریه پرداز، رهبر ارکستر، ویراستار - ذاتی است. فعالیت زندگی او در کل دنیای پیچیده ای است که من می خواهم آن را "کیهان ریمسکی-کورساکوف" بنامم. هدف از این فعالیت جمع آوری، تمرکز ویژگی های اصلی موسیقی ملی و به طور گسترده تر، آگاهی هنری و در نهایت بازآفرینی تصویری یکپارچه از جهان بینی روسیه است (البته در انکسار شخصی آن، "کورساکوف"). این مجموعه به طور جدایی ناپذیری با تکامل شخصی و نویسنده پیوند خورده است، همانطور که فرآیند آموزش، آموزش - نه تنها دانش آموزان مستقیم، بلکه کل محیط موسیقی - با خودآموزی، خودآموزی.

A. N. Rimsky-Korsakov، پسر آهنگساز، با صحبت از تنوع دائمی وظایف حل شده توسط Rimsky-Korsakov، با موفقیت زندگی این هنرمند را به عنوان "درهم آمیختگی نخ ها مانند پفک" توصیف کرد. او با تأمل در مورد آنچه که باعث شد نوازنده درخشان بخش زیادی از زمان و انرژی خود را به طور غیرمنطقی به انواع کارهای آموزشی «جانبی» اختصاص دهد، به «آگاهی روشن از وظیفه خود در قبال موسیقی و موسیقیدانان روسی» اشاره کرد. " سرویس"- کلمه کلیدی در زندگی ریمسکی-کورساکوف، درست مانند "اعتراف" - در زندگی موسورگسکی.

اعتقاد بر این است که موسیقی روسی نیمه دوم قرن نوزدهم به وضوح تمایل به جذب دستاوردهای هنرهای دیگر معاصر به ویژه ادبیات دارد: از این رو ترجیح ژانرهای "کلامی" (از عاشقانه، ترانه تا اپرا، تاج آرزوهای خلاقانه همه آهنگسازان نسل دهه 1860) و در ابزار - توسعه گسترده اصل برنامه نویسی. با این حال، اکنون بیش از پیش آشکار می شود که تصویری از جهان که توسط موسیقی کلاسیک روسی خلق شده است، به هیچ وجه شبیه به تصویری در ادبیات، نقاشی یا معماری نیست. ویژگی های رشد مکتب آهنگساز روسی هم با ویژگی های موسیقی به عنوان یک شکل هنری و هم با موقعیت ویژه موسیقی در فرهنگ ملی قرن بیستم با وظایف ویژه آن در درک زندگی مرتبط است.

وضعیت تاریخی و فرهنگی در روسیه شکاف عظیمی را بین مردمی که به گفته گلینکا «موسیقی می‌آفرینند» و کسانی که می‌خواهند آن را «تنظیم کنند» از پیش تعیین کرده است. این گسست عمیق، به طرز غم انگیزی غیرقابل برگشت بود و عواقب آن تا به امروز احساس می شود. اما، از سوی دیگر، تجربه شنوایی تجمعی چندلایه مردم روسیه دارای امکانات پایان ناپذیری برای حرکت و رشد هنر بود. شاید در موسیقی "کشف روسیه" با بیشترین قدرت بیان شد، زیرا اساس زبان آن - لحن - ارگانیک ترین تجلی فردی انسان و قومی است، بیان متمرکزی از تجربه معنوی مردم. "ساختار چندگانه" محیط لحن ملی در روسیه در اواسط قرن قبل از گذشته یکی از پیش نیازهای نوآوری مدرسه موسیقی حرفه ای روسیه است. گردآوری در یک تمرکز واحد از گرایش های چند جهته - به طور نسبی، از ریشه های بت پرستی، پروتو-اسلاوی تا آخرین ایده های رمانتیسیسم موسیقی اروپای غربی، پیشرفته ترین تکنیک های فن آوری موسیقی - یکی از ویژگی های موسیقی روسی نیمه دوم است. قرن 19. در این دوره بالاخره قدرت توابع کاربردی را رها می کند و به یک جهان بینی در صداها تبدیل می شود.

اغلب در مورد دهه شصت موسورگسکی، بالاکیرف، بورودین صحبت می کنیم، به نظر می رسد فراموش می کنیم که ریمسکی-کورساکوف متعلق به همان دوران است. در این میان، به سختی می توان هنرمندی وفادارتر به عالی ترین و ناب ترین آرمان های زمانه خود یافت.

کسانی که بعداً ریمسکی-کورساکوف را می شناختند - در دهه های 80، 90، 1900 - هرگز از اینکه او با چه سختی خود و کارهایش را مورد انتقاد قرار می داد، تعجب نمی کردند. از این رو قضاوت های مکرر در مورد "خشکی" ماهیت او، "آکادمیک گرایی"، "عقل گرایی" و غیره اوست. در واقع، این نمونه ای از دهه شصت است، همراه با اجتناب از ترحم بیش از حد در رابطه با شخصیت خود، مشخصه یک هنرمند روسی. یکی از شاگردان ریمسکی-کورساکوف، M. F. Gnesin، این ایده را بیان کرد که این هنرمند، در کشمکش دائمی با خود و اطرافیانش، با ذائقه عصر خود، گاهی به نظر می رسد سخت تر می شود و در برخی از اظهاراتش حتی پایین تر می شود. از خودش این را باید در هنگام تفسیر گفته های آهنگساز در نظر داشت. ظاهراً ، اظهارات یکی دیگر از شاگردان ریمسکی-کورساکوف ، A.V. Ossovsky ، سزاوار توجه بیشتر است: شدت ، تسخیر درون نگری ، خودکنترلی که همیشه مسیر هنرمند را همراهی می کرد ، چنان بود که یک فرد با استعداد کمتر به سادگی می توانست. آن «وقفه‌ها» را تحمل نکند، آزمایش‌هایی را که دائماً روی خود انجام می‌دهد: نویسنده «خدمت‌کار پسکوف»، مانند یک بچه مدرسه‌ای، با هماهنگی به مشکلات می‌نشیند، نویسنده «دختر برفی» حتی یک اجرای اپرای واگنر را از دست نمی‌دهد. نویسنده سادکو می نویسد موتزارت و سالیری، پروفسور آکادمیک خالق کشچی و غیره.

فعالیت اجتماعی او همیشه بسیار بالا بود و فعالیت او با بی علاقگی کامل و تعهد بی دریغ به ایده وظیفه عمومی متمایز بود. اما، برخلاف موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف یک «پوپولیست» به معنای خاص و تاریخی کلمه نیست. در مشکل مردم، او همیشه، با شروع از خدمتکار پسکوف و شعر سادکو، نه آنقدر که تاریخی و اجتماعی را تجزیه ناپذیر و ابدی می دید. در مقایسه با اسناد چایکوفسکی یا موسورگسکی در نامه های ریمسکی-کورساکوف، در وقایع نگاری او اظهارات کمی در مورد عشق به مردم و روسیه وجود دارد، اما او به عنوان یک هنرمند دارای احساس عظیمی از عزت ملی و در مسیحیت بود. هنر روسیه، به ویژه موسیقی، او کمتر از موسورگسکی اعتماد به نفس نداشت.

همه کوچکیست ها با چنین ویژگی دهه شصت به عنوان کنجکاوی بی پایان در مورد پدیده های زندگی ، اضطراب ابدی فکر شناخته می شدند. در ریمسکی-کورساکوف، تا حد زیادی بر طبیعت، که به عنوان وحدت عناصر و انسان درک می شود، و بر هنر به عنوان عالی ترین تجسم چنین وحدتی تمرکز کرد. مانند موسورگسکی و بورودین، او پیوسته برای دانش «مثبت»، «مثبت» درباره جهان تلاش کرد. او در تمایل خود برای مطالعه کامل همه زمینه های علم موسیقی، از موضعی پیش گرفت - که در آن (مانند موسورگسکی) بسیار محکم، گاهی تا حد ساده لوحی معتقد بود - که در هنر قوانین (هنجارهایی) وجود دارد که به همان اندازه عینی هستند. ، جهانی مانند علم است. نه فقط ترجیحات طعم.

در نتیجه، فعالیت های زیبایی شناختی و نظری ریمسکی-کورساکوف تقریباً تمام زمینه های دانش در مورد موسیقی را در بر گرفت و به یک سیستم کامل تبدیل شد. اجزای آن عبارتند از: آموزه هارمونی، آموزه ابزارسازی (هر دو در قالب آثار نظری بزرگ)، زیبایی شناسی و فرم (یادداشت های دهه 1890، مقالات انتقادی)، فولکلور (مجموعه های تنظیم ترانه های عامیانه و نمونه هایی از درک خلاقانه). از انگیزه های عامیانه در ترکیب بندی ها)، آموزش در مورد مد (یک اثر نظری بزرگ در مورد حالت های باستانی توسط نویسنده از بین رفت، اما نسخه مختصری از آن باقی مانده است، و همچنین نمونه هایی از تفسیر حالت های باستانی در ترتیب سرودهای کلیسا)، چند صدایی (ملاحظات بیان شده در نامه ها، در گفتگو با Yastrebtsev و غیره، و همچنین نمونه های خلاقانه)، آموزش موسیقی و سازماندهی زندگی موسیقی (مقالات، اما عمدتاً فعالیت های آموزشی و آموزشی). در همه این زمینه ها، ریمسکی-کورساکوف ایده های جسورانه ای را بیان کرد، که تازگی آنها اغلب با یک شکل دقیق و مختصر از ارائه پنهان می شود.

خالق پسکویتیانکا و خروس طلایی یک رتروگراد نبود. او یک مبتکر بود، اما کسی که برای کامل بودن کلاسیک و تناسب عناصر موسیقی تلاش کرد "(Zuckerman V.A.). به عقیده ریمسکی-کورساکوف، در هر زمینه ای در شرایط پیوند ژنتیکی با گذشته، منطق، شرطی بودن معنایی و سازماندهی معماری امکان پذیر است. این آموزه او در مورد کارکرد هماهنگی است که در آن کارکردهای منطقی را می توان با همخوانی ساختارهای مختلف نشان داد. دکترین سازسازی او چنین است که با این جمله آغاز می شود: "در ارکستر صداهای بد صدا وجود ندارد." سیستم آموزش موسیقی پیشنهاد شده توسط او به طور غیرعادی مترقی است، که در آن نحوه یادگیری در درجه اول با ماهیت استعداد دانش آموز و در دسترس بودن روش های خاصی از ساخت موسیقی زنده مرتبط است.

کتیبه کتاب او در مورد معلم M. F. Gnesin عبارتی از نامه ریمسکی-کورساکوف به مادرش آورده است: "به ستاره ها نگاه کن، اما نگاه نکن و سقوط نکن." این عبارت به ظاهر تصادفی یک دانشجوی جوان نیروی دریایی به طرز قابل توجهی موقعیت ریمسکی-کورساکوف - هنرمندی در آینده را مشخص می کند. شاید مَثَل انجیل دو رسول با شخصیت او مطابقت داشته باشد، یکی از آنها بلافاصله گفت: «من می روم» - و نرفت، و دیگری در ابتدا گفت: «من نمی روم» - و رفت (متی، XXI، 28- 31).

در واقع، در طول زندگی حرفه ای ریمسکی-کورساکوف، تضادهای زیادی بین "حرف" و "عمل" وجود دارد. به عنوان مثال، هیچ کس به این شدت کوچکیسم و ​​کاستی های آن را سرزنش نکرد (کافی است این تعجب نامه ای به کروتیکوف را به خاطر بیاوریم: "اوه، مرکب روسی در باره ry - تأکید استاسوف - آنها عدم تحصیلات خود را مدیون خود هستند! "، مجموعه ای از اظهارات توهین آمیز در کرونیکل در مورد موسورگسکی، در مورد بالاکیرف و غیره)، - و هیچ کس در حفظ و دفاع از اصول اساسی زیبایی شناسی آنقدر سازگار نبود. در مورد کوچکیسم و ​​همه دستاوردهای خلاقانه او: در سال 1907، چند ماه قبل از مرگش، ریمسکی-کورساکوف خود را "متقاعدترین کوچکیست" نامید. تعداد کمی از مردم نسبت به «زمان جدید» به طور کلی و پدیده‌های اساساً جدید فرهنگ موسیقی در آغاز قرن بیستم و در آغاز قرن بیستم تا این حد انتقاد داشتند - و در عین حال به خواسته‌های معنوی جامعه پاسخ عمیق و کامل دادند. دوران جدید ("کشچی"، "کیتژ"، "خروس طلایی" و دیگران در آثار بعدی آهنگساز). ریمسکی-کورساکوف در دهه 80 - اوایل دهه 90 گاهی اوقات بسیار تند در مورد چایکوفسکی و جهت گیری او صحبت می کرد - و او دائماً از ضد خود یاد می گرفت: کار ریمسکی-کورساکوف، فعالیت آموزشی او، بدون شک، حلقه اصلی بین سن پترزبورگ و مسکو بود. مدارس انتقاد کورساکوف از واگنر و اصلاحات اپرا وی حتی ویرانگرتر است، و در همین حال، در میان موسیقیدانان روسی، او عمیقاً ایده های واگنر را پذیرفت و خلاقانه به آنها پاسخ داد. در نهایت، هیچ یک از نوازندگان روسی به طور مداوم بر ادم دینی خود در کلمات تأکید نکردند، و تعداد کمی از آنها موفق شدند چنین تصاویر عمیقی از ایمان عامیانه در آثار خود ایجاد کنند.

مسلط بر جهان بینی هنری ریمسکی-کورساکوف «احساس جهانی» (بیان خود او) و اسطوره شناسی تفکر گسترده بود. در فصلی از کرونیکل که به دوشیزه برفی اختصاص داده شده است، او روند خلاقیت خود را اینگونه بیان کرد: "من به صدای طبیعت و هنر عامیانه و طبیعت گوش دادم و آنچه را که آنها می خواندند و پیشنهاد می کردند اساس کار خود قرار می دادم." توجه هنرمند بیشتر بر پدیده های بزرگ کیهان - آسمان، دریا، خورشید، ستارگان و پدیده های بزرگ زندگی مردم - تولد، عشق، مرگ متمرکز بود. این با تمام اصطلاحات زیبایی شناختی ریمسکی-کورساکوف، به ویژه کلمه مورد علاقه او مطابقت دارد - " تفکر". یادداشت های او در مورد زیبایی شناسی با تأکید بر هنر به عنوان یک "حوزه فعالیت متفکرانه" آغاز می شود، جایی که هدف تفکر است: زندگی روح و طبیعت انسان که در روابط متقابل آنها بیان می شود". همراه با وحدت روح و طبیعت انسان، هنرمند وحدت محتوای همه انواع هنر را تأیید می کند (از این نظر، کار خودش قطعاً ترکیبی است، اگرچه بر اساس دلایلی متفاوت از مثلاً کار موسورگسکی، او همچنین استدلال می کرد که هنرها فقط در مواد با هم تفاوت دارند، اما نه در وظایف و اهداف). سخنان خود ریمسکی-کورساکوف را می توان به عنوان یک شعار برای تمام کارهای ریمسکی-کورساکوف قرار داد: "نمایش زیبایی، بازنمایی پیچیدگی بی نهایت است." در عین حال ، او با اصطلاح مورد علاقه کوچکیسم اولیه - "حقیقت هنری" بیگانه نبود ، او فقط به درک محدود و جزمی از آن اعتراض کرد.

ویژگی های زیبایی شناسی ریمسکی-کورساکوف منجر به اختلاف بین کار او و سلایق عمومی شد. در رابطه با او، صحبت از نامفهومی درست به همان اندازه که در رابطه با موسورگسکی است، مشروع است. موسورگسکی، بیشتر از ریمسکی-کورساکوف، از نظر نوع استعداد، در جهت علایق (به طور کلی، تاریخ مردم و روانشناسی افراد) با دوران خود مطابقت داشت، اما رادیکالیسم تصمیمات او معلوم شد. فراتر از ظرفیت معاصرانش باشد. در ریمسکی-کورساکوف سوء تفاهم نه چندان حاد، اما نه کمتر عمیق بود.

زندگی او بسیار شاد به نظر می رسید: یک خانواده شگفت انگیز، تحصیلات عالی، یک سفر هیجان انگیز در سراسر جهان، موفقیت درخشان اولین ساخته های او، یک زندگی شخصی غیرمعمول موفق، فرصتی برای وقف کامل خود به موسیقی، متعاقبا احترام و شادی جهانی. تا شاهد رشد دانش آموزان مستعد در اطراف خود باشیم. با این وجود ، از اپرای دوم و تا پایان دهه 90 ، ریمسکی-کورساکوف دائماً با سوء تفاهم از "او" و "آنها" روبرو بود. کوچکیست ها او را آهنگساز غیر اپرا می دانستند و در دراماتورژی و نویسندگی آواز مهارت نداشت. برای مدت طولانی نظری در مورد عدم وجود ملودی اصلی در او وجود داشت. ریمسکی-کورساکوف به دلیل مهارتش به ویژه در زمینه ارکستر شناخته شد، اما نه بیشتر. این سوء تفاهم طولانی در واقع دلیل اصلی بحران شدید آهنگساز در دوره پس از مرگ بورودین و فروپاشی نهایی Mighty Handful به عنوان یک کارگردانی خلاقانه بود. و تنها از اواخر دهه 90، هنر ریمسکی-کورساکوف بیشتر و بیشتر با دوران هماهنگ شد و در میان روشنفکران جدید روسیه با شناخت و درک روبرو شد.

این روند تسلط بر ایده های هنرمند توسط آگاهی عمومی با رویدادهای بعدی در تاریخ روسیه قطع شد. برای دهه‌ها، هنر ریمسکی-کورساکوف به شیوه‌ای بسیار ساده‌گرایانه تفسیر می‌شد (و تجسم می‌یابد، اگر در مورد تحقق صحنه‌ای اپراهای او صحبت می‌کنیم). با ارزش ترین چیز در آن - فلسفه وحدت انسان و کیهان، ایده پرستش زیبایی و رمز و راز جهان در زیر دسته بندی های نادرست "ملیت" و "واقع گرایی" مدفون ماند. سرنوشت میراث ریمسکی-کورساکوف از این نظر، البته منحصر به فرد نیست: به عنوان مثال، اپراهای موسورگسکی دستخوش تحریفات بزرگ تری شدند. با این حال، اگر در دوران اخیر اختلافاتی پیرامون شخصیت و آثار موسورگسکی وجود داشته است، میراث ریمسکی-کورساکوف در دهه های اخیر در معرض فراموشی قرار گرفته است. برای تمام شایستگی های یک دستور دانشگاهی شناخته شد، اما به نظر می رسید که از آگاهی عمومی خارج شده است. موسیقی ریمسکی-کورساکوف به ندرت پخش می شود. در آن مواردی که اپراهای او روی صحنه می‌آیند، بیشتر نمایش‌نامه‌ها - صرفاً تزئینی، برگ‌دار یا عامه پسند- افسانه‌ای - گواه سوء تفاهم قاطع از ایده‌های آهنگساز است.

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف آهنگساز و رهبر ارکستر مشهور روسی است. تاریخ تولد - 18 مارس 1844، تاریخ مرگ - 21 ژوئن 1908.

این مرد بزرگ در طول زندگی خود 15 اپرا نوشت که با شکوه و عظمت خود شگفت زده می شود. معروف ترین آنها: "Snegurochka" و، البته، "شب مه".

ریمسکی-کورساکوف در سپاه معروف نیروی دریایی آموزش دیده بود. بعداً آهنگساز به سفری سه ساله رفت و در آنجا ولع زیبایی را احساس کرد. اولین سمفونی خود ریمسکی-کورساکوف در یک مدرسه موسیقی رایگان معمولی اجرا شد، جایی که موفقیت زیادی کسب کرد.

این مرد بزرگ علاوه بر اینکه در عرصه موسیقی به موفقیت های باورنکردنی دست یافت، یک چهره عمومی نیز بود.

ریمسکی-کورساکوف در طول زندگی عالی خود چندین حرفه را تغییر داد. به عنوان مثال، او معلم کنسرواتوار سنت پترزبورگ بود، به عنوان کارگردان در یک مدرسه موسیقی رایگان معمولی کار می کرد و همچنین در مسکو و پاریس رهبری می کرد.

کورساکوف در تمام دوره تدریس خود بیش از دویست آهنگساز مشهور و همچنین سایر چهره های موسیقی را پرورش داد. این البته بر پیشرفت بیشتر موسیقی کلاسیک روسیه تأثیر گذاشت.

بیوگرافی بر اساس تاریخ و حقایق جالب. مهم ترین.

بیوگرافی های دیگر:

• دموکریتوس

  دموکریتوس در حدود سال 460 قبل از میلاد در شهر آبدره به دنیا آمد. بنابراین، او را اغلب دموکریتوس آبدره می نامند. او را خالق ماتریالیسم اتمیستی می دانند، اگرچه، اگر با جزئیات بیشتری نگاه کنید

• ولادیمیر گالاکتیوویچ کورولنکو

  کورولنکو یکی از دست کم گرفته ترین شخصیت های ادبی زمان خود است. او آثار شگفت‌انگیزی نوشت که در آن‌ها موضوعات مختلفی از جمله کمک به افراد محروم را مورد بررسی قرار داد.

• آکساکوف سرگئی تیموفیویچ

  تاریخ تولد نویسنده مشهور روسی سرگئی تیموفیویچ آکساکوف 1 اکتبر 1791 است. سالهای کودکی او در املاک پدرش نوو-آکساکوو و شهر اوفا سپری شد.

بیوگرافی مختصری از ریمسکی-کورساکوفمورد تقاضا نه تنها توسط دانش آموزان مدارس موسیقی، بلکه به طور کلی توسط همه کسانی که به هنر علاقه دارند. از شما دعوت می کنیم تا به طور خلاصه با زندگی یک استاد برجسته آشنا شوید و نکات اصلی را از کار او بیاموزید.

بیوگرافی ریمسکی-کورساکوف

نیکلای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844-1908) آهنگساز، معلم و رهبر ارکستر برجسته روسی بود. او که تنها 64 سال زندگی کرد، توانست کارهای زیادی برای هنر انجام دهد و به عنوان یک استاد با استعداد در هنر خود در تاریخ ثبت شود.

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف

ریمسکی-کورساکوف در 18 مارس 1844 در شهر تیخوین، استان نووگورود متولد شد. با وجود تمایل به موسیقی، که نیکولای آندریویچ از اوایل کودکی نشان داد، با این وجود به خدمت سربازی رفت. برادر بزرگترش که یک افسر و یک دریادار عقب آینده بود، در این موضوع تأثیر زیادی بر او داشت.

او پس از شروع تحصیل در سن 6 سالگی به موسیقی کلیسایی و ترانه های محلی علاقه مند شد و در 11 سالگی اولین اثر خود را نوشت.

در سال 1862، پس از مرگ پدرش، خانواده ریمسکی-کورساکوف به سن پترزبورگ نقل مکان کردند. در آنجا بود که نیکولای آندریویچ با آهنگساز و معلم برجسته M. A. Balakirev ملاقات کرد. ریمسکی-کورساکوف پس از پیوستن به حلقه او که بعدها به "مشت توانا" معروف شد، سرانجام دیدگاه های زیبایی شناختی خود را شکل داد.

یک بیوگرافی مختصر به ما اجازه نمی دهد در مورد تمام ویژگی های خدمت سربازی آهنگساز آینده صحبت کنیم. بیایید بگوییم که از سال 1862 تا 1865 ریمسکی-کورساکوف در کلیپر (کشتی) آلماز خدمت می کرد. سه سال سفر به او اجازه داد بسیاری از کشورها را ببیند، اما عملاً زمانی برای مطالعه موسیقی وجود نداشت.

آغاز کار ریمسکی-کورساکوف

سه سال بعد، با بازگشت به سن پترزبورگ، نیکولای آندریویچ دوباره با حلقه بالاکیرف تماس برقرار کرد. پس از آن بود که با A.P. بورودین، L.I. شستاکوا (خواهر) و.

ریمسکی-کورساکوف تحت تأثیر بالاکیرف به کار بر روی اولین سمفونی خود ادامه می دهد. در همان زمان، "اورتور در مضامین روسی" (1866)، "فانتزی صرب" (1867)، تصویر سمفونیک "سادکو" (1896)، سمفونی دوم ("Antar"، 1868) و تعدادی از عاشقانه های شاعرانه روشن. . او در مجموع 79 رمان عاشقانه نوشت.

با توجه به بیوگرافی ریمسکی-کورساکوف که از یک خانواده نیروی دریایی بود، عشق به دریا در سطح ژنتیکی به او منتقل شد. قبل از او، هیچ کس حتی سعی نکرد عنصر دریا را در رنگ های موسیقی به تصویر بکشد.

با کمک تکنیک های غیرمعمول، او توانست استادانه به ویژگی های دریا و همه چیز مرتبط با آن خیانت کند. بعدها، دیگر آهنگسازان مشهور شروع به پذیرش این ایده ها کردند.

یک واقعیت جالب این است که ریمسکی-کورساکوف به اصطلاح شنوایی رنگی داشت. یعنی هر تناژی را به رنگ خاصی می دید. این ویژگی منحصر به فرد سینستزی نامیده می شود. بنابراین، او ماژور را با رنگ آبی مرتبط کرد. از این رو تمامی آثار «دریایی» او به صورت ای ماژور توسط او نوشته شده است.

موفقیت و شناخت

موفقیت آثار به قدری آشکار بود که قبلاً در سال 1871 ریمسکی-کورساکوف برای پست استاد آهنگسازی عملی، ساز و ارکستراسیون در کنسرواتوار سن پترزبورگ دعوت شد.

در اینجا لازم به ذکر است که گرفتن انتصاب استادی بدون تحصیلات مناسب چندان آسان نبود. با این حال ، بیوگرافی غیرمعمول و توانایی های برجسته کلاسیک آینده توسط کسی مورد سوال قرار نگرفت. جالب اینجاست که امروزه این هنرستان نام او را یدک می کشد.

دو سال بعد ، این نوازنده بازرس گروه های برنجی اداره نیروی دریایی و در سال 1874 - مدیر مدرسه موسیقی آزاد شد. در همان سال، ریمسکی-کورساکوف شروع به اجرای فعال کنسرت های سمفونیک و سپس اجرای اپرا کرد.

در زندگی نامه ریمسکی-کورساکوف، به وضوح می توان دید که چقدر به راحتی او را برای یک یا نوع دیگری از فعالیت گرفته اند.

جالب اینجاست که او به خاطر عشقش به دنیای خارق‌العاده افسانه‌ها به او لقب «داستان‌گو» داده بودند. این او بود که مقیاس متقارن را ارائه کرد که بعداً "مقیاس ریمسکی-کورساکوف" نامیده شد.

اولین اپرای استاد، خدمتکار پسکوف بود که در سال 1872 نوشته شد. هفت سال بعد، او شب مه را بر اساس طرحی خلق کرد. سپس، در سال 1881، الهام‌بخش‌ترین اپرای «دختر برفی» ظاهر شد که برای یک افسانه نوشته شده بود (نگاه کنید به).

یک واقعیت جالب در زندگی نامه ریمسکی-کورساکوف این است که در اوایل دهه 1890 او شروع به تجربه انحطاط خلاقانه کرد. با این حال، برعکس، اپرای خیره کننده شب قبل از کریسمس (1895)، سادکو (1896)، سالیری (1897)، پیش درآمد اپرای خدمتکار پسکوف و عروس تزار (بر اساس درام لئو مایا) ، 1898).

خانواده ریمسکی-کورساکوف

در سال 1872 ، نیکولای آندریویچ با نادژدا نیکولاونا پورگولد ازدواج کرد. او همچنین پیانیست، موسیقی شناس و آهنگساز بود.

آنها هفت فرزند داشتند که دو نفر از آنها در کودکی فوت کردند. جای تعجب نیست که همه بچه ها آموزش موسیقی خوبی دریافت کردند. به هر حال، پدر و مادر هر دو چهره های برجسته ای در این زمینه بودند.

معاصران تأکید کردند که ریمسکی-کورساکوف پدری بسیار دلسوز بود و توجه زیادی به فرزندانش داشت. او نه تنها به طور مداوم موسیقی را نزد آنها آموخت، بلکه آنها را در سنت های هوشمندانه آن زمان پرورش داد.

اطلاعات بیشتر در مورد بیوگرافی او را می توانید در کتاب سری ZhZL نویسنده I.F. کونین.

سالهای آخر زندگی

در 1905-1907. رویدادهای انقلابی در امپراتوری روسیه آغاز شد. ریمسکی-کورساکوف جانب دانشجویان معترض را گرفت که اقدامات مدیریت کنسرواتوار سن پترزبورگ را محکوم کردند. او به نشانه همبستگی به طور کلی استعفا داد، اما پس از تغییر رهبری هنرستان، به سمت خود بازگشت.

یک واقعیت جالب دیگر از بیوگرافی. مدتی اجرای رسمی آثار او ممنوع بود. با این حال، با وجود این، کنسرت های آثار ریمسکی-کورساکوف به طور مرتب در سراسر کشور برگزار می شد و جمعیتی از مردم برای گوش دادن به موسیقی خارق العاده می آمدند. به نشانه حمایت از نیکولای آندریویچ، تماشاگران هر بار از جای خود بلند شدند.

پیروان این آهنگساز حدود 200 موسیقیدان برجسته از جمله چهره هایی مانند استراوینسکی، گنسین، تانیف و دیگران بودند.

ریمسکی-کورساکوف با نوشتن اپرای خروس طلایی، آشکارا تصویر تزار را به سخره گرفت. این اثر بلافاصله توقیف شد. با اطلاع از این موضوع، این نوازنده در حال حاضر میانسال دچار حمله قلبی شد که دلیل مرگ قریب الوقوع او بود.

نیکولای آندریویچ در 21 ژوئن 1908 در روستای لیوبنسک درگذشت. آهنگساز در آنجا ملکی روستایی داشت. اکنون موزه ای به نام او است.

او در سن پترزبورگ در قبرستان نوودویچی به خاک سپرده شد. در سال 1930، خاکستر او به گورستان استادان هنر لاورای الکساندر نوسکی منتقل شد.

اگر کوتاه را دوست داشتید بیوگرافی ریمسکی-کورساکوفحتما آن را در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید.

و بله، جالب ترین حقایق را بخوانید و فراموش نکنید که به هر روشی راحت در سایت مشترک شوید.