هنرمندان معاصر اروپا هنرمندان مدرن روسیه ارزش نگاه دقیق تر را دارند. هنرمندان کمتر شناخته شده ساببوتینا داشا

جهان پر از افراد خلاق است و هر روز صدها نقاشی جدید ظاهر می شود، آهنگ های جدید نوشته می شود. البته در دنیای هنر، اشتباهاتی وجود دارد، اما چنین شاهکارهایی از استادان واقعی وجود دارد که به سادگی نفس گیر هستند! ما امروز کار آنها را به شما نشان خواهیم داد.

واقعیت افزوده مدادی

هنرمند عکاس بن هاین به کار بر روی پروژه خود که ترکیبی از طراحی با مداد و عکاسی است، ادامه داد. ابتدا با مداد روی کاغذ طرحی با دست آزاد می سازد. سپس از نقاشی در پس زمینه یک شی واقعی عکس می گیرد و تصویر حاصل را در فتوشاپ اصلاح می کند و کنتراست و اشباع را اضافه می کند. نتیجه جادو است!

تصاویر توسط آلیسا ماکاروا

آلیسا ماکاروا یک هنرمند با استعداد از سن پترزبورگ است. در عصری که بیشتر تصاویر با استفاده از رایانه خلق می شوند، علاقه هموطنانمان به اشکال سنتی نقاشی محترم است. یکی از آخرین پروژه‌های او سه‌گانه «Vulpes Vulpes» است که روباه‌های قرمز آتشین جذاب را نشان می‌دهد. زیبایی، و بیشتر!

حکاکی ظریف

هنرمندان چوب پل رودن و والری لو از خلق یک حکاکی جدید با عنوان "پرده" خبر دادند. کار پر زحمت و هنر نفیس نویسندگان حتی سرسخت ترین شکاکان را نیز بی تفاوت نمی گذارد. این حکاکی در نمایشگاهی آینده در بروکلین در 7 نوامبر به نمایش گذاشته خواهد شد.

نقاشی های قلم توپی

احتمالاً حداقل یک بار در سخنرانی ها، به جای نوشتن سخنان معلم، همه در یک دفترچه شکل های مختلف می کشیدند. آیا هنرمند سارا استجه (سارا استجه) در میان این دانشجویان ناشناخته است. اما این واقعیت که نقاشی های او با قلم توپ چشمگیر است یک واقعیت غیرقابل انکار است! سارا فقط ثابت کرد که برای خلق چیزی واقعاً جالب نیازی به مواد خاصی ندارید.

جهان های سورئالیستی آرتم چبوخا

هنرمند روسی آرتم چبوخا دنیاهای باورنکردنی را خلق می کند که در آن فقط دریا، آسمان و هارمونی بی پایان وجود دارد. این هنرمند برای کارهای جدید خود تصاویر بسیار شاعرانه را انتخاب کرد - یک سرگردان که در مکان های ناشناخته سفر می کند و نهنگ هایی که در ابرها می چرخند - پرواز فانتزی این استاد به سادگی بی حد و حصر است.

پرتره های نقطه ای

کسی به تکنیک ضربه فکر می کند، کسی به تضاد نور و سایه فکر می کند، اما هنرمند پابلو ژورادو رویز با نقطه طراحی می کند! این هنرمند ایده های ژانر پوینتیلیسم را که هنوز در نویسندگان دوران نئو امپرسیونیسم ذاتی بود، توسعه داد و سبک خود را ایجاد کرد که در آن جزئیات همه چیز هستند. هزاران لمس روی کاغذ منجر به پرتره های واقعی می شود که شما فقط می خواهید به آنها نگاه کنید.

تصاویر از دیسکت

در عصری که بسیاری از چیزها و فناوری‌ها با سرعت عبور سریع از آنجا منسوخ می‌شوند، اغلب اوقات باید از شر زباله‌های غیرضروری خلاص شوید. با این حال، همانطور که مشخص شد، همه چیز آنقدر غم انگیز نیست و می توان یک اثر هنری بسیار مدرن را از اشیاء قدیمی ساخت. هنرمند انگلیسی نیک جنتری (نیک جنتری) دیسک های مربعی را از دوستانش جمع آوری کرد، یک شیشه رنگ برداشت و پرتره های خیره کننده ای را روی آنها نقاشی کرد. خیلی خوب معلوم شد!

در آستانه رئالیسم و ​​سوررئالیسم

هنرمند برلینی هاردینگ مایر عاشق نقاشی پرتره است، اما برای اینکه تبدیل به یک هایپررئالیست دیگر نشود، تصمیم گرفت آزمایش کند و مجموعه ای از پرتره ها را در آستانه واقعیت و سورئالیسم خلق کرد. این آثار به ما این امکان را می دهند که به چهره انسان به عنوان چیزی بیش از یک "پرتره خشک" نگاه کنیم و اساس آن - تصویر را برجسته کنیم. در نتیجه چنین جست و جوهایی، آثار هاردینگ مورد توجه گالری هنر مدرن مونیخ قرار گرفت که در 7 نوامبر آثار این هنرمند را به نمایش می گذارد.

نقاشی با انگشت در iPad

بسیاری از هنرمندان مدرن در حال آزمایش مواد برای خلق نقاشی هستند، اما Seikou Yamaoka ژاپنی از همه آنها پیشی گرفت و iPad خود را به عنوان یک بوم نقاشی کرد. او به سادگی برنامه ArtStudio را نصب کرد و نه تنها به طراحی، بلکه به بازتولید مشهورترین شاهکارهای هنری پرداخت. علاوه بر این، او این کار را نه با برخی از برس های خاص، بلکه با انگشت خود انجام می دهد که حتی توسط افرادی که از دنیای هنر دور هستند نیز تحسین می شود.

نقاشی "چوبی".

هنرمند نجاری مندی سونگ با استفاده از همه چیز، از جوهر گرفته تا چای، نقاشی‌های واقعاً مسحورکننده‌ای پر از شور و انرژی خلق کرده است. به عنوان موضوع اصلی، او تصویر مرموز یک زن و موقعیت او در دنیای مدرن را انتخاب کرد.

هایپررئالیست

هر بار که آثار هنرمندان هایپررئالیست را پیدا می کنید، ناخواسته از خود این سوال را می پرسید: "چرا آنها این همه کار را انجام می دهند؟" هر یک از آنها پاسخ خاص خود را به این و گاه یک فلسفه نسبتاً متناقض دارند. اما هنرمند دینو تومیک به صراحت می گوید: من فقط خانواده ام را خیلی دوست دارم. روز و شب نقاشی می کرد و سعی می کرد حتی یک جزئیات از پرتره بستگانش را از دست ندهد. یکی از این نقاشی‌ها حداقل 70 ساعت کار برای او گرفت. گفتن اینکه والدین خوشحال شدند به معنای چیزی نگفتن است.

پرتره های سرباز

18 اکتبر در گالری لندن گالری اپرا نمایشگاهی از آثار جو بلک (جو بلک) به نام "راه های دیدن" راه اندازی کرد. این هنرمند برای ایجاد نقاشی های خود نه تنها از رنگ ها، بلکه از غیرمعمول ترین مواد - پیچ و مهره، نشان ها و موارد دیگر نیز استفاده کرد. با این حال، مواد اصلی .... سرباز اسباب بازی بود! جالب ترین نمایشگاه های این نمایشگاه، پرتره های باراک اوباما، مارگارت تاچر و مائو زدونگ هستند.

پرتره های روغنی احساسی

هنرمند کره ای لی ریم (لی ریم) چند روز پیش چندان مشهور نبود، اما نقاشی های جدید او "دختران در رنگ" بازتاب و طنین گسترده ای در دنیای هنر ایجاد کرد. لی می گوید: «مضمون اصلی کار من عواطف انسانی و وضعیت روانی است. با وجود اینکه ما در محیط‌های مختلف زندگی می‌کنیم، در برخی از زمان‌ها وقتی به یک شی نگاه می‌کنیم، همین احساس را داریم.» شاید به همین دلیل است که با نگاه کردن به کار او، می خواهم این دختر را درک کنم و افکار او را احساس کنم.

"بازیکنان کارت"

نویسنده

پل سزان

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1839–1906
سبک پست امپرسیونیسم

این هنرمند در جنوب فرانسه در شهر کوچک اکس آن پروونس به دنیا آمد، اما نقاشی را در پاریس آغاز کرد. موفقیت واقعی پس از یک نمایشگاه انفرادی که توسط کلکسیونر Ambroise Vollard ترتیب داده شد، به او رسید. در سال 1886، 20 سال قبل از خروج، او به حومه شهر زادگاهش نقل مکان کرد. هنرمندان جوان سفر به او را "زیارت ایکس" نامیدند.

130x97 سانتی متر
1895
قیمت
250 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج خصوصی

کار سزان به راحتی قابل درک است. تنها قانون هنرمند انتقال مستقیم موضوع یا طرح به بوم بود، بنابراین نقاشی های او باعث سرگردانی بیننده نمی شود. سزان در هنر خود دو سنت اصلی فرانسوی را ترکیب کرد: کلاسیک و رمانتیسم. او با کمک بافت رنگارنگ، به شکل اجسام خاصیت شکل پذیری شگفت انگیزی بخشید.

مجموعه ای از پنج نقاشی "بازیکنان کارت" در سالهای 1890-1895 نوشته شد. طرح آنها یکسان است - چند نفر با اشتیاق در حال بازی پوکر هستند. آثار فقط در تعداد بازیکنان و اندازه بوم متفاوت است.

چهار تابلو در موزه‌های اروپا و آمریکا نگهداری می‌شود (موزه اورسای، موزه متروپولیتن، بنیاد بارنز و موسسه هنر کورتولد)، و پنجمین تا همین اواخر، زینت مجموعه خصوصی بود. جورج امبیریکوس، مالک کشتی میلیاردر یونانی. اندکی قبل از مرگش، در زمستان 2011، تصمیم گرفت آن را برای فروش بگذارد. خریداران بالقوه اثر «رایگان» سزان، دلال هنری ویلیام آکواولا و گالری دار مشهور جهان لری گاگوسیان بودند که حدود 220 میلیون دلار برای آن پیشنهاد کردند. در نتیجه این تابلو به مبلغ 250 میلیون به خانواده سلطنتی کشور عربی قطر رسید.بزرگترین معامله هنری در تاریخ نقاشی در فوریه 2012 بسته شد. این را الکساندرا پیرس روزنامه نگار به Vanity Fair گزارش کرد. او از هزینه نقاشی و نام صاحب جدید مطلع شد و سپس این اطلاعات در رسانه های سراسر جهان رخنه کرد.

در سال 2010، موزه هنر مدرن عرب و موزه ملی قطر در قطر افتتاح شد. اکنون مجموعه آنها در حال رشد است. شاید نسخه پنجم The Card Players توسط شیخ به همین منظور خریداری شده باشد.

بیشترینعکس گران قیمتدر جهان

مالک
شیخ حمد
بن خلیفه آل ثانی

خاندان آل ثانی بیش از 130 سال بر قطر حکومت کرده است. حدود نیم قرن پیش، ذخایر عظیم نفت و گاز در اینجا کشف شد که بلافاصله قطر را به یکی از غنی ترین مناطق جهان تبدیل کرد. به لطف صادرات هیدروکربن، این کشور کوچک بیشترین تولید ناخالص داخلی سرانه را به ثبت رساند. شیخ حمد بن خلیفه آل ثانی در سال 1995 در حالی که پدرش در سوئیس بود با حمایت اعضای خانواده قدرت را به دست گرفت. شایستگی حاکم فعلی، به گفته کارشناسان، در راهبرد روشن برای توسعه کشور، ایجاد تصویری موفق از دولت است. قطر هم اکنون دارای قانون اساسی و نخست وزیر است و زنان حق رای در انتخابات پارلمانی را به دست آورده اند. به هر حال، این امیر قطر بود که کانال خبری الجزیره را تأسیس کرد. مقامات کشور عرب توجه زیادی به فرهنگ دارند.

2

"شماره 5"

نویسنده

جکسون پولاک

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1912–1956
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

جک آبپاش - چنین لقبی توسط مردم آمریکا به پولاک برای تکنیک خاص نقاشی او داده شد. هنرمند قلم مو و سه پایه را رها کرده و در حین حرکت مداوم در اطراف و داخل آنها، رنگ را روی سطح بوم یا تخته فیبر می‌ریخت. او از همان دوران کودکی به فلسفه جیدو کریشنامورتی علاقه داشت که پیام اصلی آن این است که حقیقت در خلال یک "سرریز" آزاد آشکار می شود.

122x244 سانتی متر
1948
قیمت
140 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج ساتبیز

ارزش کار پولاک در نتیجه نیست، بلکه در فرآیند است. نویسنده تصادفاً هنر خود را «نقاشی اکشن» نامیده است. با دست سبک او به سرمایه اصلی آمریکا تبدیل شد. جکسون پولاک رنگ را با ماسه، شیشه شکسته مخلوط کرد و با یک تکه مقوا، یک چاقوی پالت، یک چاقو، یک بیل نوشت. این هنرمند به قدری محبوب بود که در دهه 1950 حتی مقلدانی در اتحاد جماهیر شوروی وجود داشت. تابلوی "شماره 5" به عنوان یکی از عجیب ترین و گران ترین نقاشی های جهان شناخته می شود. یکی از بنیانگذاران DreamWorks، دیوید گفن، آن را برای یک مجموعه خصوصی خرید و در سال 2006 آن را در ساتبیز به قیمت 140 میلیون دلار به کلکسیونر مکزیکی دیوید مارتینز فروخت. با این حال، این شرکت حقوقی به زودی یک بیانیه مطبوعاتی از طرف موکل خود منتشر کرد که در آن اعلام کرد که دیوید مارتینز صاحب این نقاشی نیست. فقط یک چیز به طور قطع شناخته شده است: سرمایه دار مکزیکی واقعاً اخیراً آثار هنر معاصر را جمع آوری کرده است. بعید است که او چنین "ماهی بزرگ" مانند "شماره 5" پولاک را از دست داده باشد.

3

"زن سوم"

نویسنده

ویلم دی کونینگ

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1904–1997
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

او که اهل هلند بود، در سال 1926 به ایالات متحده مهاجرت کرد. در سال 1948 نمایشگاه شخصی این هنرمند برگزار شد. منتقدان هنری از ترکیبات پیچیده و عصبی سیاه و سفید قدردانی کردند و در نویسنده خود یک هنرمند مدرنیست بزرگ را تشخیص دادند. بیشتر عمرش از اعتیاد به الکل رنج می برد، اما لذت خلق هنر جدید در هر اثری احساس می شود. دی کونینگ با تکانشی بودن نقاشی، سکته‌های وسیع متمایز می‌شود، به همین دلیل است که گاهی اوقات تصویر در محدوده‌های بوم قرار نمی‌گیرد.

121x171 سانتی متر
1953
قیمت
137 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج خصوصی

در دهه 1950، زنانی با چشمان خالی، سینه های حجیم و ویژگی های زشت در نقاشی های دو کونینگ ظاهر می شوند. «زن سوم» آخرین اثر از این مجموعه شرکت کننده در حراج بود.

از دهه 1350 این تابلو در موزه هنرهای مدرن تهران نگهداری می شد، اما پس از اعمال قوانین سختگیرانه اخلاقی در کشور، به دنبال خلاصی از آن برآمدند. در سال 1994 این اثر از ایران خارج شد و 12 سال بعد صاحب آن دیوید گفن (همان تهیه کننده ای که «شماره 5» جکسون پولاک را فروخت) این نقاشی را به مبلغ 137.5 میلیون دلار به میلیونر استیون کوهن فروخت. جالب است که در یک سال گفن شروع به فروش مجموعه نقاشی های خود کرد. این باعث شایعات زیادی شد: به عنوان مثال، اینکه تهیه کننده تصمیم به خرید لس آنجلس تایمز گرفته است.

در یکی از انجمن های هنری، نظری در مورد شباهت "زن سوم" با نقاشی لئوناردو داوینچی "بانوی با ارمینه" بیان شد. در پشت لبخند دندان‌دار و چهره بی‌شکل قهرمان قهرمان، خبره نقاشی، لطف فردی با خون سلطنتی را تشخیص داد. این را نیز تاج ضعیفی که تاج سر یک زن را نشان می دهد، نشان می دهد.

4

"پرتره ادلبلوخ-بائر اول"

نویسنده

گوستاو کلیمت

کشور اتریش
سالهای زندگی 1862–1918
سبک نوین

گوستاو کلیمت در خانواده یک حکاکی به دنیا آمد و دومین فرزند از هفت فرزند بود. سه پسر ارنست کلیمت هنرمند شدند و تنها گوستاو در سراسر جهان مشهور شد. او بیشتر دوران کودکی خود را در فقر گذراند. پس از مرگ پدرش مسئولیت تمام خانواده بر عهده او بود. در این زمان بود که کلیمت سبک خود را توسعه داد. قبل از نقاشی های او، هر بیننده ای یخ می زند: زیر ضربات نازک طلا، اروتیسم صریح به وضوح قابل مشاهده است.

138x136 سانتی متر
1907
قیمت
135 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج ساتبیز

سرنوشت این نقاشی که "مونالیزای اتریشی" نامیده می شود، به راحتی می تواند مبنایی برای یک پرفروش شود. کار این هنرمند باعث درگیری کل ایالت و یک خانم مسن شد.

بنابراین، "پرتره آدل بلوخ-بائر اول" یک اشراف زاده، همسر فردیناند بلوخ را به تصویر می کشد. آخرین وصیت او انتقال نقاشی به گالری دولتی اتریش بود. با این حال، بلوخ در وصیت نامه خود این کمک مالی را لغو کرد و نازی ها این نقاشی را مصادره کردند. بعداً ، گالری به سختی آدل طلایی را خرید ، اما سپس وارث ظاهر شد - ماریا آلتمن ، خواهرزاده فردیناند بلوخ.

در سال 2005، دادگاه پرمخاطب "ماریا آلتمن علیه جمهوری اتریش" آغاز شد، در نتیجه این تصویر با او به لس آنجلس رفت. اتریش اقدامات بی سابقه ای انجام داد: وام ها مورد مذاکره قرار گرفت، مردم برای خرید پرتره پول اهدا کردند. خیر هرگز بر شر غلبه نکرد: آلتمن قیمت را به 300 میلیون دلار افزایش داد. در زمان محاکمه، او 79 ساله بود و به عنوان فردی که اراده بلوخ باوئر را به نفع منافع شخصی تغییر داد، در تاریخ ثبت شد. این نقاشی توسط رونالد لادر، صاحب گالری نیو در نیویورک خریداری شد و تا به امروز در آنجا باقی مانده است. نه برای اتریش، برای او آلتمن قیمت را به 135 میلیون دلار کاهش داد.

5

"جیغ"

نویسنده

ادوارد مونک

کشور نروژ
سالهای زندگی 1863–1944
سبک اکسپرسیونیسم

اولین نقاشی مونک که در سراسر جهان به شهرت رسید، "دختر بیمار" (در پنج نسخه موجود است) به خواهر این هنرمند که در سن 15 سالگی بر اثر بیماری سل درگذشت، تقدیم شده است. مونک همیشه به موضوع مرگ و تنهایی علاقه داشته است. در آلمان، نقاشی سنگین و شیدایی او حتی یک رسوایی را برانگیخت. با این حال، با وجود توطئه های افسرده، نقاشی های او دارای خاصیت مغناطیسی است. حداقل "جیغ" را بگیرید.

73.5x91 سانتی متر
1895
قیمت
119.992 میلیون دلار
فروخته شده در 2012
در حراج ساتبیز

نام کامل نقاشی Der Schrei der Natur (از آلمانی به عنوان "فریاد طبیعت" ترجمه شده است). چهره یک شخص یا یک بیگانه بیانگر ناامیدی و وحشت است - بیننده هنگام تماشای تصویر همان احساسات را تجربه می کند. یکی از آثار کلیدی اکسپرسیونیسم به مضامینی هشدار می دهد که در هنر قرن بیستم حاد شده اند. طبق یک نسخه، این هنرمند آن را تحت تأثیر یک اختلال روانی ایجاد کرد که در تمام زندگی خود از آن رنج می برد.

این تابلو دو بار از موزه های مختلف به سرقت رفت، اما پس داده شد. The Scream که پس از سرقت اندکی آسیب دیده بود بازسازی شد و آماده نمایش مجدد در موزه مونک در سال 2008 شد. برای نمایندگان فرهنگ پاپ، این اثر به منبع الهام تبدیل شد: اندی وارهول مجموعه ای از نسخه های چاپی آن را ایجاد کرد و ماسک فیلم "جیغ" به تصویر و شباهت قهرمان تصویر ساخته شد.

برای یک طرح، مونک چهار نسخه از این اثر را نوشت: نسخه ای که در یک مجموعه خصوصی است به رنگ پاستل ساخته شده است. پتر اولسن، میلیاردر نروژی، آن را در 2 می 2012 به حراج گذاشت. خریدار لئون بلک بود که برای فیلم «جیغ» رکوردی دریغ نکرد. بنیانگذار Apollo Advisors، L.P. و Lion Advisors، L.P. به خاطر عشقش به هنر معروف است. بلک حامی کالج دارتموث، موزه هنر مدرن، مرکز هنر لینکلن و موزه هنر متروپولیتن است. این مجموعه دارای بزرگترین مجموعه نقاشی های هنرمندان معاصر و استادان کلاسیک قرن های گذشته است.

6

"برهنه در پس زمینه نیم تنه و برگ های سبز"

نویسنده

پابلو پیکاسو

کشور اسپانیا، فرانسه
سالهای زندگی 1881–1973
سبک کوبیسم

در اصل او یک اسپانیایی است، اما از نظر روحی و محل زندگی او یک فرانسوی واقعی است. پیکاسو زمانی که تنها 16 سال داشت استودیوی هنری خود را در بارسلونا افتتاح کرد. سپس به پاریس رفت و بیشتر عمر خود را در آنجا گذراند. به همین دلیل استرس مضاعفی در نام خانوادگی او وجود دارد. سبک ابداع شده توسط پیکاسو بر اساس انکار این عقیده است که شی تصویر شده روی بوم را می توان تنها از یک زاویه دید.

130x162 سانتی متر
1932
قیمت
106.482 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج کریستی

این هنرمند در طول کار خود در رم با رقصنده اولگا خوخلوا آشنا شد که به زودی همسر او شد. او به ولگردی پایان داد، با او به یک آپارتمان مجلل نقل مکان کرد. در آن زمان، شناخت یک قهرمان پیدا کرده بود، اما ازدواج از بین رفت. یکی از گران‌ترین نقاشی‌های جهان تقریباً به‌طور تصادفی خلق شد - به دلیل عشق زیاد، که مانند همیشه با پیکاسو، عمر کوتاهی داشت. در سال 1927، او به ماری ترز والتر جوان علاقه مند شد (او 17 ساله بود، او 45 ساله بود). او مخفیانه از همسرش به همراه معشوقه خود به شهری در نزدیکی پاریس رفت و در آنجا پرتره ای را کشید که ماری ترز را به تصویر دافنه نشان می داد. این تابلو توسط فروشنده نیویورکی پل روزنبرگ خریداری شد و در سال 1951 به سیدنی اف برودی فروخته شد. خانواده برودی ها این نقاشی را تنها یک بار به دنیا نشان دادند و آن هم فقط به این دلیل که هنرمند 80 ساله بود. پس از مرگ همسرش، خانم برودی این اثر را در مارس 2010 در حراج کریستی به حراج گذاشت. در شش دهه، قیمت بیش از 5000 برابر شده است! یک کلکسیونر ناشناس آن را به قیمت 106.5 میلیون دلار خرید. در سال 2011، "نمایشگاه تک نقاشی" در بریتانیا برگزار شد، جایی که برای دومین بار نور را دید، اما نام صاحب آن هنوز مشخص نیست.

7

"هشت الویس"

نویسنده

اندی وارهول

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1928-1987
سبک
هنر پاپ

اندی وارهول، هنرمند مشهور پاپ، کارگردان و یکی از بنیانگذاران مجله Interview، طراح، گفت: "سکس و مهمانی ها تنها مکان هایی هستند که باید شخصاً در آن ظاهر شوید." او با Vogue و Harper's Bazaar کار کرد، جلدهای ضبط را طراحی کرد و برای I.Miller کفش طراحی کرد. در دهه 1960، نقاشی هایی ظاهر شد که نمادهای آمریکا را نشان می داد: سوپ کمپبل و کوکاکولا، پریسلی و مونرو - که او را به یک افسانه تبدیل کرد.

358x208 سانتی متر
1963
قیمت
100 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج خصوصی

دهه 60 وارهول - به اصطلاح عصر هنر پاپ در آمریکا. در سال 1962، او در منهتن در استودیوی Factory، جایی که تمام مردم بوهمای نیویورک جمع شده بودند، کار کرد. درخشان ترین نمایندگان آن: میک جگر، باب دیلن، ترومن کاپوتی و دیگر شخصیت های مشهور جهان. در همان زمان، وارهول تکنیک چاپ سیلک را امتحان کرد - تکرارهای متعدد یک تصویر. او هنگام خلق «هشت الویس» نیز از این روش استفاده کرد: به نظر می رسد بیننده فریم هایی از فیلمی را می بیند که ستاره در آن زنده می شود. همه چیزهایی که این هنرمند خیلی دوست داشت اینجاست: یک تصویر عمومی برد-برد، رنگ نقره ای و پیشگویی از مرگ به عنوان پیام اصلی.

دو دلال هنری وجود دارند که آثار وارهول را در بازار جهانی امروز تبلیغ می کنند: لری گاگوسیان و آلبرتو موگرابی. اولین در سال 2008، 200 میلیون دلار برای خرید بیش از 15 اثر وارهول هزینه کرد. دومی نقاشی‌هایش را مانند کارت‌های کریسمس می‌خرد و می‌فروشد، فقط گران‌تر. اما این آنها نبودند، بلکه فیلیپ سگالو، مشاور هنری متواضع فرانسوی بود که به آنیبال برلینگیری، کارشناس هنر رومی کمک کرد تا هشت الویس را به خریدار ناشناس به قیمت رکورد وارهول 100 میلیون دلار بفروشد.

8

"نارنجی،زرد قرمز"

نویسنده

مارک روتکو

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1903–1970
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

یکی از خالقان نقاشی میدان رنگی در دوینسک روسیه (در حال حاضر داوگاوپیلس، لتونی) در خانواده ای بزرگ از یک داروساز یهودی متولد شد. در سال 1911 آنها به ایالات متحده مهاجرت کردند. روتکو در بخش هنر دانشگاه ییل تحصیل کرد، بورسیه تحصیلی گرفت، اما احساسات ضدیهودی او را مجبور به ترک تحصیل کرد. با وجود همه چیز، منتقدان هنری این هنرمند را بت می‌دانستند و موزه‌ها او را در تمام زندگی تعقیب می‌کردند.

206x236 سانتی متر
1961
قیمت
86.882 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج کریستی

اولین آزمایش‌های هنری روتکو جهت‌گیری سوررئالیستی بود، اما با گذشت زمان او طرح را ساده‌تر کرد تا لکه‌ها را رنگی کند و آنها را از هرگونه عینیت محروم کرد. در ابتدا رنگ‌های روشن داشتند و در دهه 1960 با رنگ‌های قهوه‌ای، ارغوانی و تا زمان مرگ هنرمند پر شدند. مارک روتکو هشدار داد که در نقاشی هایش به دنبال هر معنایی نباشید. نویسنده می خواست دقیقاً همان چیزی را که گفته است بگوید: فقط رنگی که در هوا حل می شود و نه بیشتر. او توصیه کرد از فاصله 45 سانتی متری به آثار نگاه کنید تا بیننده مانند داخل قیف به داخل رنگ «کشیده شود». احتیاط: مشاهده مطابق با تمام قوانین می تواند منجر به تأثیر مراقبه شود، یعنی آگاهی از بی نهایت به تدریج می آید، غوطه ور شدن کامل در خود، آرامش، پاکسازی. رنگ در نقاشی های او زندگی می کند، نفس می کشد و تأثیر عاطفی قوی دارد (گاهی گفته می شود که شفابخش است). این هنرمند گفت: "بیننده باید با نگاه کردن به آنها گریه کند" - و واقعاً چنین مواردی وجود داشت. طبق نظریه روتکو، در این لحظه مردم همان تجربه معنوی را که او در فرآیند کار روی تصویر داشت، تجربه می کنند. اگر توانستید آن را در چنین سطح ظریفی درک کنید، تعجب نکنید که این آثار انتزاعی گرایی اغلب توسط منتقدان با نمادها مقایسه می شوند.

اثر «نارنجی، قرمز، زرد» بیانگر ماهیت نقاشی مارک روتکو است. هزینه اولیه آن در حراج کریستیز در نیویورک 35 تا 45 میلیون دلار است. یک خریدار ناشناس قیمتی دو برابر تخمین زده است. نام صاحب خوشبخت این نقاشی، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، فاش نشد.

9

"سه گانه"

نویسنده

فرانسیس بیکن

کشور
بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1909–1992
سبک اکسپرسیونیسم

ماجراهای فرانسیس بیکن، همنام کامل و علاوه بر این، از نوادگان دور فیلسوف بزرگ، زمانی آغاز شد که پدرش او را انکار کرد، زیرا نمی توانست تمایلات همجنس گرایی پسرش را بپذیرد. بیکن ابتدا به برلین، سپس به پاریس رفت و سپس ردپای او در سراسر اروپا گیج شده است. حتی در زمان حیاتش، آثار او در مراکز فرهنگی برجسته جهان از جمله موزه گوگنهایم و گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شد.

147.5x198 سانتی متر (هر کدام)
1976
قیمت
86.2 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

موزه‌های معتبر تلاش می‌کردند تا نقاشی‌های بیکن را در اختیار داشته باشند، اما عموم مردم انگلیسی اولیه عجله‌ای برای دستیابی به چنین هنری نداشتند. مارگارت تاچر، نخست وزیر افسانه ای بریتانیا درباره او گفت: مردی که این تصاویر وحشتناک را ترسیم می کند.

خود هنرمند دوره شروع کار خود را دوره پس از جنگ دانست. پس از بازگشت از خدمت، دوباره به نقاشی پرداخت و شاهکارهای اصلی را خلق کرد. پیش از شرکت «تریپتیک، 1976» در حراج، گران ترین اثر بیکن «مطالعه برای پرتره پاپ اینوسنت ایکس» (52.7 میلیون دلار) بود. در "تریپتیک، 1976" هنرمند طرح اسطوره ای آزار و اذیت اورست توسط خشم را به تصویر کشید. البته اورستس خود بیکن است و خشم عذاب اوست. برای بیش از 30 سال، این نقاشی در یک مجموعه خصوصی بود و در نمایشگاه ها شرکت نمی کرد. این واقعیت به آن ارزش ویژه ای می بخشد و بر این اساس هزینه را افزایش می دهد. اما چند میلیون برای یک هنرشناس و حتی سخاوتمند در زبان روسی چیست؟ رومن آبراموویچ شروع به ایجاد مجموعه خود در دهه 1990 کرد، در این مورد او به طور قابل توجهی تحت تأثیر دوست دختر خود داشا ژوکوا قرار گرفت که به یک گالری دار شیک در روسیه مدرن تبدیل شده است. بر اساس داده های غیررسمی، این تاجر صاحب آثاری از آلبرتو جاکومتی و پابلو پیکاسو است که به مبلغ بیش از 100 میلیون دلار خریداری شده است. در سال 2008، او صاحب سه گانه شد. به هر حال، در سال 2011، اثر ارزشمند دیگری از بیکن به دست آمد - "سه طرح برای پرتره لوسیان فروید". منابع پنهان می گویند که رومن آرکادیویچ دوباره خریدار شد.

10

"برکه با نیلوفرهای آبی"

نویسنده

کلود مونه

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1840–1926
سبک امپرسیونیسم

این هنرمند به عنوان بنیانگذار امپرسیونیسم شناخته می شود که این روش را در بوم های خود "اختراع" کرد. اولین اثر قابل توجه نقاشی "صبحانه روی چمن" (نسخه اصلی کار ادوارد مانه) بود. او در جوانی کاریکاتور می کشید و در سفرهایش در ساحل و در هوای آزاد به نقاشی واقعی پرداخت. او در پاریس سبک زندگی غیرمعمولی داشت و حتی پس از خدمت در ارتش آن را ترک نکرد.

210x100 سانتی متر
1919
قیمت
80.5 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج کریستی

علاوه بر این واقعیت که مونه یک هنرمند بزرگ بود، او همچنین مشتاقانه به باغبانی مشغول بود، حیات وحش و گل ها را می پرستید. در مناظر او، وضعیت طبیعت لحظه ای است، به نظر می رسد اشیاء با حرکت هوا تار می شوند. این تصور با ضربه های بزرگ تقویت می شود، از فاصله معینی نامرئی می شوند و در یک تصویر بافت دار و سه بعدی ادغام می شوند. در تابلوی مونه فقید مضمون آب و زندگی در آن جایگاه ویژه ای دارد. در شهر گیورنی، این هنرمند حوضچه ای داشت که در آن نیلوفرهای آبی را از دانه هایی که مخصوصاً توسط او از ژاپن آورده شده بود پرورش داد. وقتی گل هایشان شکوفا شد، شروع به نقاشی کرد. مجموعه نیلوفرهای آبی شامل 60 اثر است که این هنرمند تقریباً 30 سال تا زمان مرگش نقاشی کرده است. بینایی او با افزایش سن بدتر شد، اما او متوقف نشد. بسته به باد، فصل و آب و هوا، منظره برکه مدام در حال تغییر بود و مونه می خواست این تغییرات را به تصویر بکشد. با کار دقیق، درک ماهیت طبیعت به او رسید. برخی از نقاشی‌های این مجموعه در گالری‌های برجسته جهان نگهداری می‌شوند: موزه ملی هنر غربی (توکیو)، اورنجری (پاریس). نسخه بعدی «برکه با نیلوفرهای آبی» با رقم بی سابقه ای به دست خریدار ناشناس رفت.

11

ستاره کاذب تی

نویسنده

جاسپر جانز

کشور ایالات متحده آمریکا
سال تولد 1930
سبک هنر پاپ

در سال 1949، جونز وارد مدرسه طراحی در نیویورک شد. او در کنار جکسون پولاک، ویلم دی کونینگ و دیگران به عنوان یکی از هنرمندان اصلی قرن بیستم شناخته می شود. او در سال 2012 مدال آزادی ریاست جمهوری را دریافت کرد که بالاترین جایزه غیرنظامی در ایالات متحده است.

137.2x170.8 سانتی متر
1959
قیمت
80 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج خصوصی

جونز مانند مارسل دوشان با اشیاء واقعی کار می کرد و آنها را بر روی بوم و مجسمه سازی کاملاً مطابق با نمونه اصلی به تصویر می کشید. او برای کارهایش از اشیاء ساده و قابل فهم برای همه استفاده می کرد: بطری آبجو، پرچم یا نقشه. هیچ ترکیب واضحی در تصویر شروع نادرست وجود ندارد. به نظر می رسد هنرمند در حال بازی با بیننده است، اغلب به اشتباه رنگ های موجود در تصویر را امضا می کند و مفهوم رنگ را وارونه می کند: «من می خواستم راهی برای به تصویر کشیدن رنگ پیدا کنم تا توسط دیگران مشخص شود. روش." به گفته منتقدان، انفجاری ترین و "ناامن ترین" نقاشی او توسط یک خریدار ناشناس خریداری شد.

12

"نشستهبرهنهروی مبل"

نویسنده

آمدئو مودیلیانی

کشور ایتالیا، فرانسه
سالهای زندگی 1884–1920
سبک اکسپرسیونیسم

مودیلیانی اغلب از کودکی بیمار بود، در طی یک هذیان تب، او سرنوشت خود را به عنوان یک هنرمند تشخیص داد. او طراحی را در لیورنو، فلورانس، ونیز آموخت و در سال 1906 به پاریس رفت و هنرش در آنجا شکوفا شد.

65 در 100 سانتی متر
1917
قیمت
68.962 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج ساتبیز

در سال 1917، مودیلیانی با ژان هبوترن 19 ساله آشنا شد که مدل و بعدها همسرش شد. در سال 2004، یکی از پرتره های او به قیمت 31.3 میلیون دلار فروخته شد که آخرین رکورد قبل از فروش برهنه نشسته روی مبل در سال 2010 بود. این نقاشی توسط یک خریدار ناشناس با حداکثر قیمت برای مودیلیانی در حال حاضر خریداری شد. فروش فعال آثار تنها پس از مرگ این هنرمند آغاز شد. او در فقر و مبتلا به سل درگذشت و روز بعد ژان هبوترن که نه ماهه باردار بود نیز خودکشی کرد.

13

"عقاب روی کاج"

نویسنده

چی بایشی

کشور چین
سالهای زندگی 1864–1957
سبک گوهوا

علاقه به خوشنویسی کی بایشی را به نقاشی کشاند. در 28 سالگی شاگرد هنرمند هو چینگیوان شد. وزارت فرهنگ چین به او عنوان "هنرمند بزرگ مردم چین" را اعطا کرد و در سال 1956 جایزه صلح بین المللی را دریافت کرد.

10 در 26 سانتی متر
1946
قیمت
65.4 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج گاردین چین

چی بایشی به آن مظاهر دنیای اطراف علاقه داشت که خیلی ها به آن اهمیت نمی دهند و این عظمت اوست. مردی بدون تحصیلات استاد و خالق برجسته ای در تاریخ شد. پابلو پیکاسو درباره او گفت: من می ترسم به کشور شما بروم، زیرا در چین چی بایشی وجود دارد. ترکیب "عقاب روی درخت کاج" به عنوان بزرگترین اثر این هنرمند شناخته می شود. علاوه بر بوم، شامل دو طومار هیروگلیف است. برای چین، مقداری که محصول برای آن خریداری شده است یک رکورد است - 425.5 میلیون یوان. تنها طومار خوشنویس باستانی هوانگ تینجیان به قیمت 436.8 میلیون دلار فروخته شد.

14

"1949-A-#1"

نویسنده

کلیفورد استیل

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1904–1980
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

در 20 سالگی از موزه متروپولیتن نیویورک دیدن کرد و ناامید شد. بعداً ، او برای یک دوره لیگ هنرهای دانشجویی ثبت نام کرد ، اما 45 دقیقه پس از شروع کلاس را ترک کرد - معلوم شد که "مال او نیست". اولین نمایشگاه شخصی باعث طنین انداز شد، هنرمند خود را پیدا کرد و با آن شناخت پیدا کرد

79x93 سانتی متر
1949
قیمت
61.7 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

تمام آثار او که بیش از 800 بوم و 1600 اثر روی کاغذ است، هنوز به شهر آمریکا وصیت شده است، جایی که موزه ای به نام او افتتاح خواهد شد. دنور به چنین شهری تبدیل شد، اما فقط ساخت و ساز برای مقامات گران تمام شد و چهار اثر برای تکمیل آن به حراج گذاشته شد. بعید است آثار استیل دیگر بار دیگر به حراج گذاشته شود، که قیمت آنها را پیشاپیش افزایش داده است. تابلوی "1949-A-No.1" برای این هنرمند رکورد فروش شد، هرچند کارشناسان فروش حداکثر 25 تا 35 میلیون دلاری را پیش بینی کردند.

15

"ترکیب سوپرماتیستی"

نویسنده

کازیمیر مالویچ

کشور روسیه
سالهای زندگی 1878–1935
سبک برتری طلبی

مالویچ در مدرسه هنر کیف و سپس در آکادمی هنر مسکو نقاشی خواند. در سال 1913، او شروع به کشیدن نقاشی های هندسی انتزاعی به سبکی کرد که آن را سوپرماتیسم (از لاتین "غلبه") نامید.

71x88.5 سانتی متر
1916
قیمت
60 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

این نقاشی حدود 50 سال در موزه شهر آمستردام نگهداری می شد، اما پس از 17 سال اختلاف با بستگان مالویچ، موزه آن را تحویل داد. این هنرمند این اثر را در همان سال با مانیفست سوپرماتیسم نقاشی کرد، بنابراین ساتبیز حتی قبل از حراج اعلام کرد که با قیمت کمتر از 60 میلیون دلار وارد یک مجموعه خصوصی نخواهد شد. و همینطور هم شد. بهتر است از بالا به آن نگاه کنید: شکل های روی بوم شبیه یک نمای هوایی از زمین است. به هر حال، چند سال قبل، همین اقوام «ترکیب سوپرماتیست» دیگری را از موزه MoMA سلب مالکیت کردند تا آن را به قیمت 17 میلیون دلار در فیلیپس بفروشند.

16

"حمام کنندگان"

نویسنده

پل گوگن

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1848–1903
سبک پست امپرسیونیسم

این هنرمند تا هفت سالگی در پرو زندگی می کرد، سپس با خانواده خود به فرانسه بازگشت، اما خاطرات دوران کودکی مدام او را به سفر سوق می داد. در فرانسه، او شروع به نقاشی کرد، با ون گوگ دوست بود. او حتی چندین ماه را با او در آرل گذراند تا اینکه ون گوگ در جریان یک نزاع گوش او را برید.

93.4x60.4 سانتی متر
1902
قیمت
55 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2005
در حراج ساتبیز

در سال 1891، گوگن برای فروش نقاشی های خود ترتیب داد تا از درآمد حاصل از آن برای رفتن به اعماق جزیره تاهیتی استفاده کند. او در آنجا آثاری خلق کرد که در آنها می توان ارتباط ظریف بین طبیعت و انسان را احساس کرد. گوگن در کلبه ای کاهگلی زندگی می کرد و بهشتی استوایی روی بوم هایش شکوفا شد. همسر او یک تهورای 13 ساله اهل تاهیت بود که مانع از این نشد که این هنرمند دست به هرزگی بزند. او که به سیفلیس مبتلا شد، راهی فرانسه شد. با این حال، گوگن در آنجا تنگ بود و او به تاهیتی بازگشت. این دوره "تاهیتی دوم" نامیده می شود - در آن زمان بود که نقاشی "حمام کنندگان" نقاشی شد که یکی از مجلل ترین آثار او بود.

17

"نرگس و سفره آبی و صورتی"

نویسنده

هانری ماتیس

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1869–1954
سبک فوویسم

در سال 1889، هانری ماتیس دچار حمله آپاندیسیت شد. پس از بهبودی از عمل، مادرش برایش رنگ خرید. ماتیس ابتدا از روی کسالت، کارت پستال های رنگی را کپی کرد، سپس - آثار نقاشان بزرگی را که در لوور دید، و در آغاز قرن بیستم به سبکی رسید - فوویسم.

65.2x81 سانتی متر
1911
قیمت
46.4 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2009
در حراج کریستی

تابلوی «نرگس و یک سفره به رنگ آبی و صورتی» برای مدت طولانی متعلق به ایو سن لوران بود. پس از مرگ کوتور، کل مجموعه هنری او به دست دوست و معشوقش پیر برگر رسید که تصمیم گرفت آن را در حراج کریستیز بگذارد. مروارید مجموعه فروخته شده تابلوی "نرگس و یک سفره آبی و صورتی" بود که به جای بوم روی یک سفره معمولی نقاشی شده بود. به عنوان نمونه ای از فوویسم، پر از انرژی رنگ است، به نظر می رسد رنگ ها منفجر می شوند و فریاد می زنند. از سری معروف تابلوهای تابلو فرش، امروزه این اثر تنها اثری است که در یک مجموعه خصوصی قرار دارد.

18

"دختر خفته"

نویسنده

رویلی

chtenstein

کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1923–1997
سبک هنر پاپ

این هنرمند در نیویورک متولد شد و پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به اوهایو رفت و در آنجا به دوره های هنری رفت. در سال 1949، لیختن اشتاین مدرک کارشناسی ارشد خود را در هنرهای زیبا دریافت کرد. علاقه به کمیک و توانایی طنز او را به یک هنرمند کالت قرن گذشته تبدیل کرد.

91x91 سانتی متر
1964
قیمت
44.882 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج ساتبیز

یک بار آدامس به دست لیختن اشتاین افتاد. او تصویر را از درج روی بوم دوباره کشید و مشهور شد. این طرح از زندگینامه او حاوی کل پیام هنر پاپ است: مصرف خدای جدید است و زیبایی در لفاف آدامس کمتر از مونالیزا نیست. نقاشی‌های او یادآور کمیک‌ها و کارتون‌ها هستند: لیختنشتاین به سادگی تصویر تمام‌شده را بزرگ‌تر کرد، رستر کشید، از چاپ روی صفحه و چاپ سیلک استفاده کرد. تابلوی "دختر خفته" تقریباً 50 سال متعلق به مجموعه داران بئاتریس و فیلیپ گرش بود که وارثان آن را در حراجی فروختند.

19

"پیروزی. سبک موسیقی بوگی - ووگی"

نویسنده

پیت موندریان

کشور هلند
سالهای زندگی 1872–1944
سبک نئوپلاستیسیزم

نام واقعی او - کورنلیس - هنرمند زمانی که در سال 1912 به پاریس نقل مکان کرد به موندریان تغییر کرد. او به همراه هنرمند تئو ون دوزبورگ، جنبش نئوپلاستیک را پایه گذاری کرد. زبان برنامه نویسی Piet به نام Mondrian نامگذاری شده است.

27x127 سانتی متر
1944
قیمت
40 میلیون دلار
فروخته شد در سال 1998
در حراج ساتبیز

«موزیکال‌ترین» هنرمندان قرن بیستم با طبیعت‌های بی‌جان آبرنگ امرار معاش می‌کرد، اگرچه به عنوان یک هنرمند نئوپلاستیک معروف شد. او در دهه 1940 به ایالات متحده آمریکا نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. جاز و نیویورک - این چیزی است که او را بیش از همه الهام بخشید! نقاشی "پیروزی. Boogie Woogie بهترین مثال در این مورد است. مربع های شسته و رفته "مارک" با استفاده از نوار چسب - مواد مورد علاقه موندریان - به دست آمد. در آمریکا او را "معروف ترین مهاجر" می نامیدند. در دهه شصت، ایو سن لوران لباس های معروف جهانی "موندریان" را با چاپ چک رنگی بزرگ تولید کرد.

20

"ترکیب شماره 5"

نویسنده

ریحانکاندینسکی

کشور روسیه
سالهای زندگی 1866–1944
سبک آوانگارد

این هنرمند در مسکو متولد شد و پدرش اهل سیبری بود. پس از انقلاب، او سعی کرد با مقامات شوروی همکاری کند، اما به زودی متوجه شد که قوانین پرولتاریا برای او ایجاد نشده است و بدون مشکل به آلمان مهاجرت کرد.

275x190 سانتی متر
1911
قیمت
40 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2007
در حراج ساتبیز

کاندینسکی یکی از اولین کسانی بود که نقاشی اشیاء را کاملاً رها کرد و به همین دلیل عنوان نابغه را دریافت کرد. در دوران نازیسم در آلمان، نقاشی‌های او به عنوان «هنر منحط» طبقه‌بندی می‌شد و در هیچ کجا به نمایش گذاشته نمی‌شد. در سال 1939، کاندینسکی تابعیت فرانسه را گرفت، در پاریس آزادانه در روند هنری شرکت کرد. نقاشی های او مانند فوگ ها "صدا" هستند، به همین دلیل است که بسیاری از آنها "ترکیب" نامیده می شوند (اولین در سال 1910 نوشته شد و آخرین در سال 1939). «آهنگسازی شماره 5» یکی از آثار کلیدی این ژانر است: «کلمه آهنگسازی برای من مثل یک دعا بود. برخلاف بسیاری از پیروان، او آنچه را که روی بوم بزرگی به تصویر می‌کشد، برنامه‌ریزی کرد، انگار یادداشت می‌نویسد.

21

"مطالعه یک زن آبی پوش"

نویسنده

فرنان لژر

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1881–1955
سبک کوبیسم - پست امپرسیونیسم

لجر تحصیلات معماری دریافت کرد و سپس در دانشکده هنرهای زیبای پاریس دانشجو شد. این هنرمند خود را پیرو سزان می‌دانست، مدافع کوبیسم بود و در قرن بیستم به عنوان مجسمه‌ساز نیز به موفقیت دست یافت.

96.5x129.5 سانتی متر
1912-1913
قیمت
39.2 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

دیوید نورمن، رئیس امپرسیونیسم و ​​مدرنیسم بین المللی ساتبیز، معتقد است که مبلغ هنگفتی که برای بانوی آبی پوش پرداخت شده است کاملاً موجه است. این نقاشی متعلق به مجموعه معروف Leger است (هنرمند سه نقاشی را در یک طرح نقاشی کرده است که آخرین آنها امروز در دست شخصی است - Ed.) و سطح بوم به شکل اصلی خود حفظ شده است. خود نویسنده این اثر را به گالری Der Sturm داد، سپس به مجموعه هرمان لانگ، کلکسیونر آلمانی مدرنیسم رسید و اکنون به خریدار ناشناس تعلق دارد.

22

"صحنه خیابان. برلین"

نویسنده

ارنست لودویگکرشنر

کشور آلمان
سالهای زندگی 1880–1938
سبک اکسپرسیونیسم

برای اکسپرسیونیسم آلمانی، کرشنر به یک شخصیت برجسته تبدیل شد. با این حال، مقامات محلی او را به پایبندی به "هنر منحط" متهم کردند که به طرز غم انگیزی بر سرنوشت نقاشی های او و زندگی هنرمندی که در سال 1938 خودکشی کرد تأثیر گذاشت.

95x121 سانتی متر
1913
قیمت
38.096 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج کریستی

پس از نقل مکان به برلین، کرشنر 11 طرح از صحنه های خیابانی را خلق کرد. او از شلوغی و عصبی بودن شهر بزرگ الهام گرفته بود. در این نقاشی که در سال 2006 در نیویورک فروخته شد، اضطراب هنرمند به ویژه شدید است: مردم در خیابان برلین شبیه پرندگان هستند - برازنده و خطرناک. او آخرین اثر از مجموعه معروف بود که در حراج فروخته شد، بقیه در موزه ها نگهداری می شوند. در سال 1937، نازی‌ها به طرز وحشیانه‌ای با کرشنر رفتار کردند: 639 اثر او از گالری‌های آلمان ضبط شد، نابود شد یا در خارج فروخته شد. هنرمند نتوانست از این وضعیت جان سالم به در ببرد.

23

"استراحت كردنرقصنده"

نویسنده

ادگار دگا

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1834–1917
سبک امپرسیونیسم

تاریخ دگا به عنوان یک هنرمند با این واقعیت آغاز شد که او به عنوان کپی نویس در موزه لوور کار می کرد. او آرزو داشت "مشهور و ناشناخته" شود و در نهایت موفق شد. دگا 80 ساله در پایان عمر خود، ناشنوا و نابینا، به حضور در نمایشگاه ها و حراج ها ادامه داد.

64x59 سانتی متر
1879
قیمت
37.043 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز

دگا گفت: "بالرین ها همیشه برای من فقط بهانه ای برای به تصویر کشیدن پارچه ها و ثبت حرکت بوده اند." صحنه هایی از زندگی رقصندگان به نظر می رسد که زیر و رو می شود: دختران برای هنرمند ژست نمی گیرند، بلکه به سادگی بخشی از فضایی می شوند که توسط نگاه دگا گرفتار شده است. رقصنده استراحت در سال 1999 به قیمت 28 میلیون دلار فروخته شد و کمتر از 10 سال بعد به قیمت 37 میلیون دلار خریداری شد - امروزه این گرانترین اثر این هنرمند است که تا به حال به حراج گذاشته شده است. دگا توجه زیادی به قاب ها داشت، خودش آنها را طراحی کرد و تغییر آنها را ممنوع کرد. من تعجب می کنم که چه قاب روی تابلوی فروخته شده نصب شده است؟

24

"رنگ آمیزی"

نویسنده

خوان میرو

کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1893–1983
سبک هنر انتزاعی

در طول جنگ داخلی اسپانیا، این هنرمند در کنار جمهوری خواهان بود. در سال 1937، او از قدرت فاشیستی به پاریس گریخت و در آنجا با خانواده اش در فقر زندگی کرد. در این دوره، میرو با نقاشی "به اسپانیا کمک کن!" توجه تمام جهان را به سلطه فاشیسم جلب می کند.

89x115 سانتی متر
1927
قیمت
36.824 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج ساتبیز

نام دوم تابلو "ستاره آبی" است. این هنرمند آن را در همان سال نوشت که اعلام کرد: "من می خواهم نقاشی را بکشم" و بی رحمانه بوم ها را مسخره کرد ، رنگ را با ناخن خراشید ، پرها را به بوم چسباند و کار را با زباله پوشاند. هدف او از بین بردن اسطوره ها در مورد راز نقاشی بود، اما، پس از کنار آمدن با این، میرو اسطوره خود را خلق کرد - یک انتزاع سورئال. «نقاشی» او به چرخه «تصاویر-رویا» اشاره دارد. چهار خریدار برای آن در حراج مبارزه کردند، اما یک تماس تلفنی ناشناس اختلاف را حل کرد و "نقاشی" گران ترین نقاشی این هنرمند شد.

25

"رز آبی"

نویسنده

ایو کلاین

کشور فرانسه
سالهای زندگی 1928–1962
سبک نقاشی تک رنگ

این هنرمند در خانواده ای نقاش به دنیا آمد، اما زبان های شرقی، ناوبری، هنر قاب طلاکاری، بودیسم ذن و بسیاری دیگر را مطالعه کرد. شخصیت و رفتارهای گستاخانه او چندین برابر نقاشی های تک رنگ جالب بود.

153x199x16 سانتی متر
1960
قیمت
36.779 میلیون دلار
در سال 2012 فروخته شد
در حراج کریستیز

اولین نمایشگاه آثار زرد، نارنجی، صورتی یکپارچه، توجه عمومی را برانگیخت. کلاین آزرده شد و دفعه بعد 11 بوم یکسان ارائه کرد که با اولترامارین مخلوط شده با رزین مصنوعی خاص نقاشی شده بود. او حتی این روش را به ثبت رساند. این رنگ با نام "International Klein Blue" در تاریخ ثبت شد. این هنرمند همچنین پوچی را فروخت، نقاشی هایی را با قرار دادن کاغذ در معرض باران، آتش زدن مقوا، ساختن چاپی از بدن انسان روی بوم خلق کرد. در یک کلام، من به بهترین شکل ممکن آزمایش کردم. برای ایجاد "رز آبی" از رنگدانه های خشک، رزین، سنگریزه و یک اسفنج طبیعی استفاده کردم.

26

"در جستجوی موسی"

نویسنده

سر لارنس آلما تادما

کشور بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1836–1912
سبک نئوکلاسیک

خود سر لارنس برای اولین بار در کاتالوگ های هنری، پیشوند "آلما" را به نام خانوادگی خود اضافه کرد. در انگلستان ویکتوریایی، نقاشی های او چنان مورد تقاضا بود که به این هنرمند نشان شوالیه اعطا شد.

213.4x136.7 سانتی متر
1902
قیمت
35.922 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

موضوع اصلی کار آلما تادما دوران باستان بود. او در نقاشی ها سعی کرد دوران امپراتوری روم را با کوچکترین جزئیات به تصویر بکشد، برای این کار او حتی به کاوش های باستان شناسی در شبه جزیره آپنین مشغول شد و در خانه لندن خود فضای داخلی تاریخی آن سال ها را بازتولید کرد. داستان های اساطیری منبع الهام دیگری برای او شد. این هنرمند در طول زندگی خود تقاضای زیادی داشت، اما پس از مرگ او به سرعت فراموش شد. اکنون علاقه دوباره زنده شده است، همانطور که هزینه نقاشی "در جستجوی موسی" هفت برابر بیشتر از برآورد پیش فروش است.

27

"پرتره یک مقام برهنه خوابیده"

نویسنده

لوسیان فروید

کشور آلمان،
بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1922–2011
سبک نقاشی فیگوراتیو

این هنرمند نوه زیگموند فروید، پدر روانکاوی است. پس از استقرار فاشیسم در آلمان، خانواده وی به انگلستان مهاجرت کردند. آثار فروید در مجموعه والاس در لندن است، جایی که هیچ هنرمند معاصری قبلاً در آن به نمایش گذاشته نشده است.

219.1x151.4 سانتی متر
1995
قیمت
33.6 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج کریستی

در حالی که هنرمندان شیک قرن بیستم "نقاط رنگی" مثبتی روی دیوار ایجاد کردند و آن‌ها را به میلیون‌ها نفر فروختند، فروید نقاشی‌های بسیار طبیعت‌گرایانه کشید و آنها را حتی بیشتر فروخت. او گفت: "من گریه های روح و رنج گوشت پژمرده را ضبط می کنم." منتقدان بر این باورند که همه اینها "میراث" زیگموند فروید است. این نقاشی‌ها به قدری فعالانه به نمایش گذاشته شدند و با موفقیت فروخته شدند که کارشناسان شک داشتند: آیا آنها خاصیت خواب آور دارند؟ به گزارش سان، "پرتره یک مقام برهنه خوابیده" که در حراج فروخته شد، توسط رومن آبراموویچ، خبره زیبایی و میلیاردر خریداری شد.

28

"ویولن و گیتار"

نویسنده

ایکسیک گریس

کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1887–1927
سبک کوبیسم

در مادرید متولد شد و در آنجا از مدرسه هنر و صنایع دستی فارغ التحصیل شد. در سال 1906 به پاریس نقل مکان کرد و وارد حلقه تأثیرگذارترین هنرمندان آن دوره شد: پیکاسو، مودیلیانی، براک، ماتیس، لجر، همچنین با سرگئی دیاگیلف و گروه او کار کرد.

5*100 سانتی متر
1913
قیمت
28.642 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج کریستی

گریس به قول خودش به «معماری مسطح و رنگی» مشغول بود. نقاشی های او دقیقاً فکر شده است: او یک ضربه تصادفی از خود به جا نگذاشته است که باعث می شود خلاقیت به هندسه مرتبط شود. این هنرمند نسخه خود را از کوبیسم خلق کرد، اگرچه برای پابلو پیکاسو، پدر بنیانگذار جنبش، احترام زیادی قائل بود. جانشین حتی اولین اثر کوبیست خود، ادای احترام به پیکاسو را به او تقدیم کرد. نقاشی "ویولن و گیتار" در آثار این هنرمند برجسته شناخته شده است. گریس در زمان حیاتش مورد توجه منتقدان و مورخان هنر بود. آثار او در بزرگترین موزه های جهان به نمایش گذاشته شده و در مجموعه های خصوصی نگهداری می شود.

29

"پرترهفیلدهای الوار»

نویسنده

سالوادور دالی

کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1904–1989
سبک سوررئالیسم

دالی زمانی که از گروه سوررئالیست اخراج شد گفت: «سوررئالیسم من هستم. با گذشت زمان، او به معروف ترین هنرمند سورئالیست تبدیل شد. آثار دالی همه جا هست، نه فقط در گالری ها. به عنوان مثال، این او بود که با بسته بندی Chupa-Chups آمد.

25x33 سانتی متر
1929
قیمت
20.6 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز

در سال 1929، پاول الوارد شاعر و همسر روسی اش گالا به دیدار تحریک کننده و نزاع گر بزرگ دالی آمدند. این ملاقات آغاز یک داستان عاشقانه بود که بیش از نیم قرن به طول انجامید. تابلوی "پرتره پل الوارد" درست در جریان این بازدید تاریخی کشیده شد. این هنرمند گفت: "احساس کردم که وظیفه تسخیر چهره شاعری را به من سپرده شده است که یکی از موزها را از المپش دزدیدم." قبل از ملاقات با گالا، او باکره بود و از فکر رابطه جنسی با یک زن منزجر بود. مثلث عشق تا زمان مرگ الوار وجود داشت و پس از آن به دوئت دالی-گالا تبدیل شد.

30

"سالگرد"

نویسنده

مارک شاگال

کشور روسیه، فرانسه
سالهای زندگی 1887–1985
سبک آوانگارد

مویشه سگال در ویتبسک متولد شد، اما در سال 1910 به پاریس مهاجرت کرد، نام خود را تغییر داد و به هنرمندان برجسته آوانگارد آن دوران نزدیک شد. در دهه 1930، زمانی که نازی ها قدرت را به دست گرفتند، با کمک یک کنسول آمریکایی راهی ایالات متحده شد. او تنها در سال 1948 به فرانسه بازگشت.

80x103 سانتی متر
1923
قیمت
14.85 میلیون دلار
در سال 1990 فروخته شد
در حراج ساتبیز

تابلوی "جوبیل" به عنوان یکی از بهترین آثار این هنرمند شناخته می شود. تمام ویژگی های کار او را دارد: قوانین فیزیکی جهان پاک می شود، احساس یک افسانه در مناظر زندگی خرده بورژوازی حفظ می شود و عشق در مرکز داستان قرار دارد. شاگال مردم را از طبیعت نمی‌کشید، بلکه فقط از خاطره یا خیال‌پردازی استفاده می‌کرد. تابلوی "Jubilee" خود هنرمند را به همراه همسرش بلا به تصویر می کشد. این نقاشی در سال 1990 فروخته شد و از آن زمان تاکنون پیشنهادی ارائه نشده است. جالب اینجاست که موزه هنر مدرن نیویورک MoMA دقیقاً همان را حفظ می کند، فقط با نام "تولد". به هر حال، قبلاً نوشته شده بود - در سال 1915.

پیش نویس آماده شد
تاتیانا پالاسوا
رتبه بندی گردآوری شد
طبق لیست www.art-spb.ru
مجله tmn №13 (مه-ژوئن 2013)

اگر فکر می کنید که همه هنرمندان بزرگ در گذشته هستند، پس نمی دانید چقدر در اشتباه هستید. در این مقاله با مشهورترین و با استعدادترین هنرمندان زمان ما آشنا خواهید شد. و، باور کنید، آثار آنها کمتر از آثار استاد از دوران گذشته در حافظه شما خواهد ماند.

وویچ بابسکی

وویچ بابسکی هنرمند معاصر لهستانی است. او از مؤسسه پلی تکنیک سیلزی فارغ التحصیل شد، اما خود را با. اخیراً بیشتر زنان را نقاشی می کند. بر تجلی احساسات تمرکز می کند، به دنبال به دست آوردن بیشترین تأثیر ممکن با وسایل ساده است.

عاشق رنگ است، اما اغلب از سایه های سیاه و خاکستری برای رسیدن به بهترین تاثیر استفاده می کند. از آزمایش تکنیک های جدید نمی ترسید. اخیراً او در خارج از کشور محبوبیت بیشتری پیدا کرده است، عمدتاً در بریتانیا، جایی که او با موفقیت آثار خود را که در حال حاضر در بسیاری از مجموعه های خصوصی یافت می شود، به فروش می رساند. او علاوه بر هنر به کیهان شناسی و فلسفه نیز علاقه دارد. به موسیقی جاز گوش می دهد. در حال حاضر در کاتوویتس زندگی و کار می کند.

وارن چانگ

وارن چانگ هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1957 متولد شد و در مونتری، کالیفرنیا بزرگ شد و در سال 1981 با مدرک لیسانس هنرهای زیبا در هنرهای زیبا از دانشکده طراحی مرکز هنر در پاسادنا فارغ التحصیل شد. برای دو دهه بعد، او قبل از شروع کار خود به عنوان یک هنرمند حرفه ای در سال 2009، به عنوان تصویرگر برای شرکت های مختلف در کالیفرنیا و نیویورک کار کرد.

نقاشی های واقع گرایانه او را می توان به دو دسته اصلی تقسیم کرد: نقاشی های داخلی زندگی نامه ای و نقاشی هایی که افراد کارگر را به تصویر می کشند. علاقه او به این سبک نقاشی ریشه در آثار نقاش قرن شانزدهم یان ورمیر دارد و به اشیاء، پرتره های شخصی، پرتره اعضای خانواده، دوستان، دانش آموزان، استودیو، کلاس درس و فضای داخلی خانه گسترش می یابد. هدف او ایجاد روحیه و احساس در نقاشی های رئالیستی خود از طریق دستکاری نور و استفاده از رنگ های خاموش است.

چانگ پس از گذار به هنرهای تجسمی سنتی به شهرت رسید. در طول 12 سال گذشته، او جوایز و افتخارات متعددی را به دست آورده است، که معتبرترین آنها امضای استاد از انجمن نقاشان روغن آمریکا، بزرگترین انجمن نقاشی رنگ روغن در ایالات متحده است. از 50 نفر فقط یک نفر مفتخر به دریافت این جایزه می شود. در حال حاضر، وارن در مونتری زندگی می کند و در استودیوی خود کار می کند، او همچنین در آکادمی هنر سانفرانسیسکو تدریس می کند (معروف به عنوان یک معلم با استعداد).

اورلیو برونی

اورلیو برونی هنرمند ایتالیایی است. متولد 15 اکتبر 1955 در بلر. فارغ التحصیل رشته صحنه نگاری از موسسه هنر در اسپولتو. به عنوان یک هنرمند، او خودآموخته است، زیرا او به طور مستقل "خانه دانش" را بر روی پایه ای که در مدرسه گذاشته شده بود، بنا کرد. او نقاشی با رنگ روغن را از 19 سالگی آغاز کرد. در حال حاضر در آمبریا زندگی و کار می کند.

نقاشی اولیه برونی ریشه در سوررئالیسم دارد، اما با گذشت زمان او شروع به تمرکز بر نزدیکی رمانتیسیسم غنایی و نمادگرایی می کند و این ترکیب را با پیچیدگی و خلوص شخصیت هایش تقویت می کند. اشیاء جاندار و بی جان از کرامت یکسانی برخوردارند و تقریباً بیش از حد واقع گرایانه به نظر می رسند، اما در عین حال، آنها پشت پرده پنهان نمی شوند، بلکه به شما اجازه می دهند جوهر روح خود را ببینید. تطبیق پذیری و پیچیدگی، احساسی بودن و تنهایی، اندیشیدن و ثمربخشی روح اورلیو برونی است که از شکوه هنر و هارمونی موسیقی تغذیه می شود.

الکساندر بالوس

آلکاساندر بالوس هنرمند معاصر لهستانی متخصص در نقاشی رنگ روغن است. در سال 1970 در گلیویس لهستان متولد شد، اما از سال 1989 در ایالات متحده آمریکا در شهر شستا در کالیفرنیا زندگی و کار می کند.

او در کودکی زیر نظر پدرش جان، هنرمند و مجسمه ساز خودآموخته هنر آموخت، بنابراین از همان دوران کودکی، فعالیت هنری مورد حمایت کامل پدر و مادر قرار گرفت. در سال 1989، در سن هجده سالگی، بالوس لهستان را به مقصد ایالات متحده ترک کرد، جایی که معلم مدرسه و هنرمند پاره وقت او، کتی گاگلیاردی، آلکاساندر را تشویق کرد تا در مدرسه هنر ثبت نام کند. بالوس سپس یک بورسیه تحصیلی کامل برای دانشگاه میلواکی ویسکانسین دریافت کرد و در آنجا نزد استاد فلسفه هری روزین نقاشی خواند.

پس از اتمام تحصیلات خود در سال 1995 با مدرک لیسانس، بالوس به شیکاگو نقل مکان کرد تا در دانشکده هنرهای زیبا تحصیل کند که روش های آن بر اساس کارهای ژاک لوئیس دیوید است. رئالیسم فیگوراتیو و پرتره بخش عمده ای از آثار بالوس را در دهه 90 و اوایل دهه 2000 تشکیل می دادند. امروزه بالوس بدون ارائه راه حلی از شخصیت انسان برای برجسته کردن ویژگی ها و کاستی های وجودی انسان استفاده می کند.

ترکیبات طرح نقاشی های او قرار است به طور مستقل توسط بیننده تفسیر شود، تنها در این صورت بوم ها معنای زمانی و ذهنی واقعی خود را به دست خواهند آورد. در سال 2005، این هنرمند به شمال کالیفرنیا نقل مکان کرد، از آن زمان دامنه کار او به طور قابل توجهی گسترش یافته است و اکنون شامل روش های آزادتر نقاشی، از جمله انتزاع و سبک های چند رسانه ای مختلف است که به بیان ایده ها و ایده آل های بودن از طریق نقاشی کمک می کند.

آلیسا راهبان

آلیسا مونک یک هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1977 در ریج وود، نیوجرسی به دنیا آمد. او از کودکی به نقاشی علاقه مند شد. او در New School در نیویورک و دانشگاه ایالتی مونتکلیر تحصیل کرد و در سال 1999 از کالج بوستون با مدرک لیسانس فارغ التحصیل شد. همزمان در آکادمی لورنزو مدیچی در فلورانس نقاشی خواند.

سپس تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی هنر نیویورک در بخش هنرهای تجسمی ادامه داد و در سال 2001 فارغ التحصیل شد. او در سال 2006 از کالج فولرتون فارغ التحصیل شد. او به طور مختصر در دانشگاه ها و مؤسسات آموزشی سراسر کشور سخنرانی کرد و در آکادمی هنر نیویورک و همچنین دانشگاه ایالتی مونتکلر و کالج هنر آکادمی لایم به تدریس نقاشی پرداخت.

با استفاده از فیلترهایی مانند شیشه، وینیل، آب و بخار، بدن انسان را مخدوش می کنم. این فیلترها به شما این امکان را می دهند که مناطق بزرگی از طراحی انتزاعی را ایجاد کنید، جزایری از رنگ که از آنها - قسمت هایی از بدن انسان - به چشم می خورند.

نقاشی‌های من نگاه مدرن به ژست‌ها و ژست‌های سنتی و سنتی زنان در حال حمام را تغییر می‌دهد. آن‌ها می‌توانستند درباره‌ی چیزهای به ظاهر بدیهی مانند فواید شنا، رقص و غیره، به بیننده‌ای توجه کنند. شخصیت‌های من به شیشه‌ی پنجره کابین دوش فشار می‌آورند و بدن خودشان را مخدوش می‌کنند و متوجه می‌شوند که از این طریق بر نگاه بدنام مرد به یک زن برهنه تأثیر می‌گذارند. لایه های ضخیم رنگ با هم مخلوط می شوند تا شیشه، بخار، آب و گوشت را از دور تقلید کنند. با این حال، از نزدیک، خواص فیزیکی شگفت انگیز رنگ روغن آشکار می شود. با آزمایش لایه‌های رنگ و رنگ، لحظه‌ای را می‌بینم که ضربه‌های انتزاعی به چیز دیگری تبدیل می‌شوند.

هنگامی که برای اولین بار نقاشی بدن انسان را شروع کردم، بلافاصله مجذوب و حتی وسواس آن شدم و احساس کردم که باید نقاشی هایم را تا حد امکان واقعی کنم. من رئالیسم را تا زمانی که شروع به بازگشایی و ساختارشکنی کرد، «اظهار» کردم. اکنون در حال بررسی امکانات و پتانسیل سبکی از نقاشی هستم که در آن نقاشی بازنمایی و انتزاع با هم تلاقی می‌کنند - اگر هر دو سبک بتوانند در یک لحظه در زمان همزیستی داشته باشند، این کار را انجام خواهم داد.

آنتونیو فینیلی

هنرمند ایتالیایی - ناظر زمان– آنتونیو فینیلی در 23 فوریه 1985 به دنیا آمد. در حال حاضر در ایتالیا بین رم و کامپوباسو زندگی و کار می کند. آثار او در چندین گالری در ایتالیا و خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است: رم، فلورانس، نوارا، جنوا، پالرمو، استانبول، آنکارا، نیویورک، و همچنین می توان آنها را در مجموعه های خصوصی و عمومی یافت.

نقاشی های مداد " ناظر زمانآنتونیو فینیلی ما را به سفری ابدی در دنیای درونی موقتی انسان و تحلیل دقیق این جهان مرتبط با آن می فرستد که عنصر اصلی آن گذر زمان و ردپایی است که بر روی پوست می گذارد.

فینیلی پرتره هایی از افراد با هر سن، جنسیت و ملیت می کشد که حالات چهره آنها نشان دهنده گذر زمان است و هنرمند همچنین امیدوار است شواهدی از بی رحمی زمان بر روی بدن شخصیت هایش بیابد. آنتونیو آثار خود را با یک عنوان کلی تعریف می کند: «خودنگاری»، زیرا او در طراحی های مداد خود نه تنها یک شخص را به تصویر می کشد، بلکه به بیننده اجازه می دهد تا به نتایج واقعی گذر زمان در درون یک شخص فکر کند.

فلامینیا کارلونی

فلامینیا کارلونی هنرمند 37 ساله ایتالیایی، دختر یک دیپلمات است. او سه فرزند دارد. دوازده سال در رم، سه سال در انگلستان و فرانسه زندگی کرد. مدرک تاریخ هنر را از دانشکده هنر BD دریافت کرد. سپس دیپلم در ترمیم تخصصی آثار هنری دریافت کرد. قبل از اینکه او را بیابد و کاملاً خود را وقف نقاشی کند، به عنوان روزنامه‌نگار، رنگ‌نویس، طراح و بازیگر کار می‌کرد.

اشتیاق فلامینیا به نقاشی در کودکی به وجود آمد. رسانه اصلی او روغن است، زیرا او عاشق "coiffer la pate" است و همچنین با مواد بازی می کند. او تکنیک مشابهی را در آثار هنرمند پاسکال توروآ آموخت. فلامینیا از استادان بزرگ نقاشی مانند بالتوس، هاپر و فرانسوا لگراند و همچنین جنبش های هنری مختلف الهام گرفته شده است: هنر خیابانی، رئالیسم چینی، سوررئالیسم و ​​رئالیسم رنسانس. هنرمند مورد علاقه او کاراواجو است. رویای او کشف قدرت درمانی هنر است.

دنیس چرنوف

دنیس چرنوف یک هنرمند با استعداد اوکراینی است که در سال 1978 در سامبیر، منطقه لویو، اوکراین به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از کالج هنر خارکف در سال 1998، در خارکف ماند و در حال حاضر در آنجا زندگی و کار می کند. او همچنین در آکادمی دولتی طراحی و هنر خارکف، گروه گرافیک تحصیل کرد و در سال 2004 فارغ التحصیل شد.

او به طور منظم در نمایشگاه های هنری شرکت می کند، در حال حاضر بیش از شصت مورد از آنها چه در اوکراین و چه در خارج از کشور وجود داشته است. بیشتر آثار دنیس چرنوف در مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، ایتالیا، انگلیس، اسپانیا، یونان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، کانادا و ژاپن نگهداری می شود. برخی از آثار در حراج کریستی فروخته شد.

دنیس در طیف گسترده ای از تکنیک های گرافیک و نقاشی کار می کند. طراحی با مداد یکی از روش های نقاشی مورد علاقه اوست، فهرست موضوعات طراحی های مداد او نیز بسیار متنوع است، او مناظر، پرتره، برهنه، ترکیب بندی ژانر، تصویرسازی کتاب، بازسازی های ادبی و تاریخی و فانتزی ها را نقاشی می کند.

هنر گرانترین هنرمندان جوان روسی (حتی کسانی که نامشان مدتهاست شنیده شده است) هنوز کاملاً قابل دسترس است. "بلیت ورودی" برای 20 نفر برتر کمتر از 5000 دلار هزینه دارد

الهام بخش رتبه بندی جدید ما کنجکاوی اخیر 10 اثر گران قیمت جهان توسط هنرمندان زیر 33 سال بود که از دو نام خانوادگی آمده بودند. ما که نمی‌خواهیم سرنوشتی مشابه برای نویسندگانمان داشته باشیم، از قانون سنتی خود «یک هنرمند - یک عکس» استفاده کردیم.

علاوه بر این، مقرر شد محدودیت سنی یک هنرمند جوان از 33 به 35 سال افزایش یابد. زیرا این سن است که به عنوان معیار رسمی برای "هنرمند جوان" در مسابقات، جوایز و دوسالانه های روسیه در نظر گرفته می شود. به طور خاص، 35 سال برای نامزدی "نسل جدید" جایزه نوآوری، نامزدی "هنرمند جوان" در جایزه کاندینسکی، برای شرکت در دوسالانه بین المللی مسکو برای هنر جوان Youngart.ru، برای تشویق است. بورسیه های تحصیلی Garage CSC و بسیاری دیگر پروژه های دیگر برای هنرمندان جوان. بنابراین، با اکراه، مجبور شدیم همه کسانی را که قبل از سال 1979 متولد شده بودند، از این رتبه بندی حذف کنیم.

معیار انتخاب بعدی: محل تولد - اتحاد جماهیر شوروی. بنابراین، این رتبه نه تنها هموطنان امروزی ما، بلکه سایر هنرمندان مدار هنر روسیه را از خارج از کشور نزدیک یا دور - خواه اوکراین، فرانسه یا بریتانیای کبیر - شامل می شود. بنابراین اجازه ندهید نام های فردی شما را گول بزنند - هدف از این کار اینگونه بود.

و البته، رتبه ما، مانند همیشه، صرفا بر اساس فروش حراج عمومی است. تراکنش‌های گالری در نظر گرفته نمی‌شوند، زیرا این یک موضوع تاریک دردناک است. قیمت‌ها حق بیمه خریدار را در نظر نمی‌گیرند و به طور سنتی به واحد پول معامله و به دلار با نرخ مبادله‌ای در تاریخ فروش اعلام می‌شوند. بنابراین، این چیزی است که ما به دست آوردیم.

در پایان به چه مواردی می توان اشاره کرد؟

هنر هنرمندان جوان روسی (حتی کسانی که نامشان مدتهاست شنیده شده است) هنوز نسبتاً ارزان است. "بلیت ورودی" در 20 نفر برتر کمتر از 5000 دلار هزینه دارد. و در حال حاضر برای 8000-10000 دلار، کلکسیونرها موفق به خرید بهترین چیزهای شناخته شده برای ما تاتیانا آخمتگالیوا، والری چتاک یا کمتر شناخته شده برای ما "فرانسوی روسی" ویتالی روساکوف شدند. گرافیتی این دومی اخیراً توسط یک گالری فرانسوی به سالن هنرهای زیبا به مسکو آورده شد - جایی که همانطور که گفته شد این هنرمند بسیار محبوب است. در مجموع، شما متعجب خواهید شد که برای خرید کل 20 هنر جوان روسی، یک کلکسیونر یا سرمایه گذار فرضی به 218903 دلار نیاز دارد (تعدیل شده برای شرط "یک هنرمند - یک عکس").

جویندگان یک «فرمول موفقیت» جهانی در هنر این بار نیز ناامید خواهند شد. در آثار گروه قهرمانان سبک و جهت مسلط واحدی وجود ندارد. در مقابل، طیف گسترده ای از ژانرها و گرایش ها نشان داده شده است. از پست مدرنیسم تا رئالیسم از نظر تکنولوژی نیز تنوع کاملی دارد. گرافیک و عکاسی و پارچه و سرامیک وجود دارد. اما، با این وجود، 11 اثر از 20 اثر نقاشی (بوم، روغن یا اکریلیک) است. این سلام به کسانی که مدتهاست مرگ نقاشی را به طور عام و در هنر معاصر به طور خاص پیش بینی کرده اند.

پس نوع هنر و ژانر اثر مهم نیست. در عین حال، واضح است که برای موفقیت، باید "در روند" بود - و نه در روسیه، بلکه در یک روند جهانی. این همان کاری است که هنرمندان جوان روسی سعی در انجام آن دارند: آثار آنها فوق العاده به روز است.

برای این کار در تعدادی از موارد از مسائل حاد اجتماعی، نقوش بصری موضعی و تکنیک های هنری استفاده می کنند و انواع و ژانرهای هنری را با روحیه پست مدرن در هم می آمیزند. مانند طراحی شابلون روی سطح بوم، مانند گرافیتی، یا تکنیک های هنر دیجیتال در نقاشی. با این حال، علیرغم تمام پست مدرنیسم و ​​جهت گیری اجتماعی حاد، نویسندگان به وضوح فراموش نمی کنند که این آثار باید چشم نواز و متناسب با طراحی داخلی مدرن باشند. از این رو - نرمی و لمس براقیت، نزاع به سمت رئالیسم (فتورئالیسم). و البته، بیایید خریداران را به‌عنوان یک مزیت بزرگ در نظر بگیریم که رتبه‌بندی ما از هنرمندان جوان همچنان بدون عکس‌های برهنه عاشقانه عاشقانه که به طور انبوه در حراج‌ها فروخته می‌شوند (خوشبختانه، عمدتاً در حراجی‌های داخلی) و حتی با اشتیاق بیشتری پست می‌کنند، کار کنند. در وبلاگ ها

نکته دیگری که توجه شما را به خود جلب می کند، فاصله زیاد بین نتایج اول و دوم است. رکوردشکنی هنر دیجیتال نوآورانه اولگ دو از رتبه دوم - نقاشی ورونیکا اسمیرنوا - به اندازه 20 هزار دلار جدا می شود. به هر حال، اگر قاعده "یک هنرمند - یک عکس" را زیر پا بگذاریم - و سفیر روسیه برنامه Adobe Photoshop (در آوریل 2012، کار اولگ داو جلد فتوشاپ نسخه CS6 را زیبا کرد) هفت مکان دیگر را در امتیاز ما با آثار او چرا لیو چونشی نه؟ اما داو ما حتی دو سال جوانتر است.

با کمال تعجب، تقریبا نیمی از رکوردهای 20 برتر ما مربوط به سال های 2011-2013 است. به این معنا که اینها «مواردی از روزهای گذشته» پیش از بحران نیستند، بلکه یک فرآیند تجاری کاملاً زنده هستند.

همچنین قابل توجه است که تنها شش اثر از 20 رتبه برتر در حراج های ملی ما - در کیف "بخش طلایی" و در VLADEY مسکو و حراج "گالری هنر روسیه" نمرات بالای خود را دریافت کردند. بقیه در حراج های خارجی پول نقد جمع آوری کردند، اغلب در فیلیپس، که با این حال، متعلق به صاحبان روسی است. و نکته اینجا فقط این نیست که در کشور خودش پیامبری نیست. و نه تنها در این واقعیت که در روسیه خرید آثار هنرمندان جوان هنوز تقریباً به عنوان یک امر عجیب و غریب تلقی می شود. و همچنین این که زیرساخت حراج ملی، کار با هنر معاصر، تازه شروع به شکل گیری کرده است. همین حراج VLADEY اخیراً اولین حراج خود را برگزار کرد و قدیمی‌های بازار حراج مسکو با هنر معاصر (مخصوصاً هنر قرن بیست و یکم) کار نمی‌کنند: مخاطبان خریداران کم هستند و نمی‌توان کمیسیون خوبی کسب کرد. روی اقلام ارزان قیمت اما در آینده نزدیک، این بخش از هنر معاصر مقرون به صرفه مورد حمله سایر قالب‌های تجاری قرار خواهد گرفت - پلتفرم‌های الکترونیکی جدیدی که در پشت سر خود شهرت آفلاین قوی دارند. به طور خاص، روز دیگر ساختار سرگئی گریدچین (صاحب اقامتگاه هنری Gridchinhall) از راه اندازی یک پلت فرم الکترونیکی جدید Artlet.com - بلافاصله با هزار اثر از تقریبا 200 هنرمند معاصر - در سپتامبر خبر داد. آنها به رتبه ما نمی رسند (اصول حراج وجود ندارد)، اما همه ما باید برویم، نه چکرز.

سایت تحریریه

توجه! تمام مطالب سایت و پایگاه داده نتایج حراجی سایت، از جمله اطلاعات مرجع مصور در مورد آثار فروخته شده در حراج، صرفاً مطابق با هنر در نظر گرفته شده است. 1274 قانون مدنی فدراسیون روسیه. استفاده برای مقاصد تجاری یا در نقض قوانین تعیین شده توسط قانون مدنی فدراسیون روسیه مجاز نیست. سایت هیچ مسئولیتی در قبال محتوای مطالب ارسال شده توسط اشخاص ثالث ندارد. در صورت تضییع حقوق اشخاص ثالث، مدیریت سایت این حق را برای خود محفوظ می دارد که بنا به درخواست مرجع مجاز، آنها را از سایت و از پایگاه داده حذف نماید.

روزنامه هنر روسیهرتبه بندی را ارائه می دهد: گران ترین هنرمندان زنده روسیه. اگر هنوز مطمئن هستید که هیچ هنرمند روسی در قفس غربی وجود نداشته و نیست، ما آماده ایم که با آن بحث کنیم. زبان اعداد.

شرایط ساده بود: هر یک از هنرمندان زنده تنها با یک اثر، گران‌ترین اثرشان، نمایش داده می‌شد. هنگام تنظیم رتبه، نه تنها نتایج مزایده های عمومی در نظر گرفته شد، بلکه بیشترین فروش خصوصی نیز در نظر گرفته شد. نویسندگان رتبه بندی بر اساس این اصل هدایت شدند که "اگر چیزی با صدای بلند بفروشد، پس کسی به آن نیاز دارد" و بنابراین از کار بازاریابان و مدیران مطبوعاتی هنرمندانی که فروش خصوصی بی سابقه ای را برای عموم به ارمغان آوردند، قدردانی کردند. نکته مهم: رتبه بندی صرفا بر اساس شاخص های مالی است. اگر بر اساس فعالیت نمایشگاهی هنرمندان بود، کمی متفاوت به نظر می رسید. منابع به عنوان منابع خارجی برای تجزیه و تحلیل خدمت می کردند Artnet.com، Artprice.com، Skatepress.comو Artinvestment.ru.

دلار آمریکا به عنوان واحد پول رتبه بندی جهانی انتخاب شد و پوند استرلینگ انگلیس به عنوان معادل فروش هنرمندان روسی در نظر گرفته شد (از آنجایی که 90٪ فروش داخلی در لندن با این ارز انجام شد). 10 درصد باقیمانده آثار فروخته شده به دلار و یورو با نرخ ارز در زمان معامله مجدداً محاسبه شد که در نتیجه برخی از موقعیت ها جای خود را تغییر دادند. علاوه بر هزینه واقعی کار، داده هایی در مورد سرمایه کل هنرمندان (تعداد آثار برتر فروخته شده در حراج برای تمام سال ها)، در مورد جایگاه یک هنرمند معاصر در رتبه بندی هنرمندان تمام دوران، در تاریخ جمع آوری شد. محل گرانترین اثر یک شرکت کننده در بین تمام آثار فروخته شده سایر نویسندگان و همچنین در مورد ملیت و کشور محل اقامت. همچنین اطلاعات مهمی در آمار فروش مکرر هر هنرمند به عنوان شاخص عینی سرمایه گذاری موجود است
جذابیت

سال گذشته، 2013، به طور قابل توجهی موقعیت هنرمندان معاصر را در رتبه بندی فروش بین المللی تغییر داد. از 50 اثر هنری برتر، 16 اثر مدرن در فصل گذشته فروخته شد - یک عدد رکورد (برای مقایسه، 17 اثر از سال 2010 تا 2012 فروخته شد، تنها یک فروش مربوط به قرن بیستم است). تقاضا برای هنرمندان زنده تا حدی مشابه تقاضا برای تمام هنرهای معاصر است، تا حدی با درک بدبینانه ای که سرمایه گذاری دارایی ها پس از مرگ آنها همواره افزایش می یابد.

در بین شرکت کنندگان روسی، برادران مورد احترام بودند سرگئیو الکسی تکاچوی(متولد 1922 و 1925)، جوانترین - آناتولی اسمولوفسکی(متولد 1969). سوال این است که چه کسی جدید خواهد بود ژان میشل باسکیادر حالی که باز است طبقات واضحی از خریداران در فروش هنرمندان ما قابل مشاهده است: رهبران توسط کلکسیونرهای خارجی و الیگارش های روسی خریداری می شوند، مکان هایی از 10 تا 30 توسط کلکسیونرهای مهاجر ارائه می شود، و پایین شرطی 50 نفر برتر آینده ما است، مجموعه های جوان با " جدید » پول.

1. ایلیا کاباکوف
به نظر می رسد که به طور کلی هنرمند اصلی روسی (که مانع نمی شود کاباکوف، که در دنپروپتروفسک به دنیا آمده است، خود را اوکراینی نقاشی کند)، بنیانگذار مفهوم گرایی مسکو (یکی از آنها)، نویسنده اصطلاح و عمل "کل" نصب و راه اندازی". او از سال 1988 در نیویورک زندگی و کار می کند. او با همکاری همسرش امیلیا کاباکوف کار می کند، به همین دلیل است که عنوان باید شبیه "ایلیا و امیلیا کاباکوف" باشد، اما از آنجایی که ایلیا ایوسیفوویچ زودتر از ایلیا و امیلیا شناخته شد، بگذارید همینطور بماند. آثار در گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، ارمیتاژ، MoMA، بنیاد هنری Kolodzei(ایالات متحده آمریکا) و غیره
سال تولد: 1933
محصول: "سوسک". 1982
تاریخ فروش: 28.02.2008
قیمت (GBP) 1: 2,932,500
کل سرمایه (GBP): 10,686,000
صندلی: 1
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 117,429
تعداد دفعات تکرار: 12

2. اریک بولاتوف
او با استفاده از تکنیک هایی که بعدها به نام سوتس آرت شناخته شد، نقاشی فیگوراتیو را با متن در آثارش ترکیب کرد. در زمان شوروی، تصویرگر موفق کتاب های کودکان. از سال 1989 در نیویورک و از سال 1992 در پاریس زندگی و کار می کند. اولین هنرمند روسی با نمایشگاه انفرادی در مرکز پمپیدو. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، مرکز پمپیدو، موزه لودویگ در کلن و غیره نگهداری می‌شوند و در مجموعه‌های بنیاد گنجانده شده‌اند. دینا ورنی، ویکتور بوندارنکو، ویاچسلاو کانتور، اکاترینا و ولادیمیر سمنیخین، ایگور تسوکانوف.
سال تولد: 1933
اثر هنری: "شکوه برای CPSU". 1975
تاریخ فروش: 28.02.2008
قیمت (GBP) 1: 1,084,500
کل سرمایه (GBP): 8,802,000
صندلی: 2
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 163000
تعداد دفعات تکرار: 11

3. ویتالی کومار و الکساندر ملامید
خالقان سوتس آرت - یک گرایش بدجنس در هنر غیر رسمی، که نمادها و تکنیک های رسمی را تقلید می کند. آنها از سال 1978 در نیویورک زندگی می کنند. تا اواسط دهه 2000، آنها به صورت جفت کار می کردند. آنها به عنوان یک پروژه هنری، "فروش روح" هنرمندان مشهور را از طریق یک حراج (روح اندی وارهولاز آن زمان به بعد متعلق به هنرمند مسکو است آلنا کیرتسووا). آثار در مجموعه‌های MoMA، موزه گوگنهایم، موزه هنر متروپولیتن، لوور، در مجموعه‌ها هستند. شالوا برووس، داریا ژوکواو رومن آبراموویچو غیره.
سال تولد: 1943، 1945
اثر: "ملاقات سولژنیتسین و بل در ویلا روستروویچ". 1972
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP) 1: 657 250
کل سرمایه (GBP): 3,014,000
صندلی: 7
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 75350
تعداد دفعات تکرار: 3

آرشیو سابق استودیوی کمار و ملامید

4. سمیون فایبیسوویچ
هنرمندی فوتورئالیست که حتی اکنون نیز دقیق ترین رئالیست باقی مانده است، وقتی نقاشی سمیون ناتانوویچ را کمتر از روزنامه نگاری مجذوب خود می کند. در مالایا گروزینسکایا به نمایش گذاشته شد، جایی که در سال 1985 مورد توجه دلالان و کلکسیونرهای نیویورک قرار گرفت. از سال 1987 او به طور مرتب در ایالات متحده آمریکا و اروپای غربی نمایشگاه داشته است. حامی فعال لغو قانون تبلیغ همجنس گرایی در روسیه. در مسکو زندگی و کار می کند. آثار در مجموعه های گالری ترتیاکوف، خانه عکاسی مسکو، موزه هایی در آلمان، لهستان، ایالات متحده آمریکا، در مجموعه ها گنجانده شده است. داریا ژوکواو رومن آبراموویچ، ایگور مارکین، ایگور
تسوکانووا
سال تولد: 1949
ترکیب: "سربازان" (از سریال "ایستگاه ها") 1989
تاریخ فروش : 1386/10/13
قیمت (GBP) 1: 311200
کل سرمایه (GBP): 3,093,000
صندلی: 6
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 106655
تعداد دفعات تکرار: 7

5. گریگوری (گریشا) بروسکین
قهرمان اولین و آخرین حراج شوروی ساتبیزدر سال 1988، جایی که اثر او به نام The Fundamental Lexicon برترین اثر (220000 پوند) شد. او به دعوت دولت آلمان یک سه‌گانه به یاد ماندنی برای رایشستاگ بازسازی‌شده در برلین خلق کرد. برنده جایزه کاندینسکی در نامزدی "پروژه سال" برای نمایشگاه زمان Hدر موزه هنر چند رسانه ای در نیویورک و مسکو زندگی و کار می کند. آثار در مجموعه های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، موزه پوشکین im. A. S. Pushkin، موزه لودویگ در کلن، MoMA، موزه فرهنگ یهودی (نیویورک) و غیره در مجموعه های ملکه اسپانیا گنجانده شده است. سوفیا، پتر آون، شالوا برووس، ولادیمیر و اکاترینا سمنیخین، میلوش فورمن.
سال تولد: 1945
اثر هنری: "Logii. قسمت 1". 1987
تاریخ فروش: 1379/07/11
قیمت (GBP) 1: 424,000
کل سرمایه (GBP): 720000
صندلی: 15
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 24828
تعداد دفعات تکرار: 5

6. اولگ تسلکوف
یکی از مشهورترین هنرمندان دهه شصت، که در دهه 1960 چرخه ای از نقاشی ها را آغاز کرد و همچنان ادامه می دهد که چهره های انسانی (یا فیگورهای) خشن را به تصویر می کشد که گویی از گل ساخته شده اند، که با رنگ های روشن آنیلین نقاشی شده اند. از سال 1977 در پاریس زندگی می کند. آثار موجود در مجموعه های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، ارمیتاژ، موزه زیمرلی دانشگاه راتگرز و غیره در مجموعه ها گنجانده شده است. میخائیل باریشنیکف، آرتور میلر، ایگور تسوکانوف.بزرگترین مجموعه خصوصی آثار تسلکوف در روسیه متعلق به اوگنی اوتوشنکو.
سال تولد: 1934
اثر هنری: "پسر با بادکنک" 1957
تاریخ فروش: 26.11.2008
قیمت (GBP) 1: 238,406
کل سرمایه (GBP): 4,232,000
صندلی: 5
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 53570
تعداد دفعات تکرار: 14

7. اسکار رابین
رهبر "گروه لیانوزوو" (هنرمندان ناسازگار مسکو دهه 1950-1960)، سازمان دهنده رسوایی نمایشگاه بولدوزر 1974. او اولین کسی بود که در اتحاد جماهیر شوروی آثار خود را به صورت خصوصی فروخت. در سال 1978 او از تابعیت شوروی محروم شد. در پاریس زندگی و کار می کند. او در سال 2006 برنده جایزه نوآوری برای کمک به هنر شد. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، موزه هنرهای مدرن مسکو، موزه زیمرلی دانشگاه راتگرز، در مجموعه‌های الکساندر گلزر، ویاچسلاو کانتور، الکساندر کرونیک، ایوتا و تاماز مناشروف، اوگنی قرار دارند. نوتوویچ، اصلان چخوف.
سال تولد: 1928
اثر هنری: «شهر و ماه (سوسیالیست
شهر)". 1959
تاریخ فروش: 1387/04/15
قیمت (GBP) 1: 171,939
کل سرمایه (GBP): 5,397,000
صندلی: 3
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 27964
تعداد دفعات تکرار: 45

8. زوراب تسرتلی
بزرگترین نماینده هنر در حال حاضر به یاد ماندنی. نویسنده بنای یادبود پیتر اول در مسکو و بنای یادبود نیکی بر شر غلبه می کندمقابل ساختمان سازمان ملل در نیویورک. بنیانگذار موزه هنرهای مدرن مسکو، رئیس آکادمی هنر روسیه، خالق گالری هنری زوراب تسرتلی، که در آکادمی فوق الذکر کار می کند. مجسمه های زوراب تسرتلی، علاوه بر روسیه، برزیل، بریتانیا، گرجستان، اسپانیا، لیتوانی، ایالات متحده آمریکا، فرانسه و ژاپن را زینت داده است.
سال تولد: 1934
ترکیب: "رویای آتوس"
تاریخ فروش: 1388/01/12
قیمت (GBP) 1: 151 250
کل سرمایه (GBP): 498000
صندلی: 19
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 27667
تعداد دفعات تکرار: 4

9. ویکتور پیوواروف
یکی از بنیانگذاران مفهوم گرایی مسکو. مانند کاباکوف، مخترع ژانر مفهومی آلبوم; مانند کاباکوف، بولاتوف و اولگ واسیلیف، او تصویرگر موفقی از کتاب‌های کودکان است که با مجلات مورزیلکا و تصاویر خنده‌دار همکاری می‌کرد. از سال 1982 در پراگ زندگی و کار می کند. این آثار در مجموعه‌های گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، موزه پوشکین قرار دارند. A. S. پوشکین، بنیاد هنری کلودزی(ایالات متحده آمریکا)، در مجموعه های ولادیمیر و اکاترینا سمنیخین، ایگور تسوکانوف.
سال تولد: 1937
اثر هنری: «سه گانه با مار». 2000
تاریخ فروش: 1387/10/18
قیمت (GBP) 1: 145 250
کل سرمایه (GBP): 482000
صندلی: 20
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 17852
تعداد دفعات تکرار: 6

10. اسکندر ملامید
نیمی از پشت سر هم خلاق کومار - ملامید، در سال 2003 منحل شد. به همراه ویتالی کومار، یک شرکت کننده نمایشگاه بولدوزر(جایی که مردند خودنگاری دوتایی، اثر بنیانگذار سوتس آرت). از سال 1978 در نیویورک زندگی و کار می کند. از اینکه آثار ملامید که مستقلاً توسط وی خلق شده است، در کدام مجموعه های شناخته شده قرار دارد، اطلاعی در دست نیست.
سال تولد: 1945
ترکیب: کاردینال خوزه سارایوا مارتینز. 2007
تاریخ فروش: 1387/10/18
قیمت (GBP) 1: 145 250
کل سرمایه (GBP): 145000
صندلی: 36
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 145000
تعداد دفعات تکرار: —

11. فرانسیسکو اینفانته آرانا
مالک، شاید سنگین ترین فهرست نمایشگاه ها در میان هنرمندان روسی. عضو گروه سینتیکیست ها "ترافیک"، در دهه 1970 او نسخه خود را از عملکرد عکس یا "مصنوع" پیدا کرد - اشکال هندسی ادغام شده در چشم انداز طبیعی.
سال تولد: 1943
اثر هنری: «ساخت نشانه». 1984
تاریخ فروش: 1385/05/31
قیمت (GBP) 1: 142,400
کل سرمایه (GBP): 572000
صندلی: 17
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 22000
تعداد دفعات تکرار: —

12. ولادیمیر نموخین
متافیزیک. کلاسیک موج دوم آوانگارد روسیه، عضو "گروه لیانوزوو"، یکی از شرکت کنندگان در نمایشگاه بولدوزر، متصدی (یا آغازگر) نمایشگاه های مهم دهه 1980، زمانی که شوروی غیررسمی بود.
هنر تازه داشت از خودش آگاه می شد.
سال تولد: 1925
اثر هنری: «نفره ناتمام». 1966
تاریخ فروش: 1385/04/26
قیمت (GBP) 1: 240000
کل سرمایه (GBP): 4,338,000
صندلی: 4
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 36454
تعداد دفعات تکرار: 26

13. ولادیمیر یانکیلفسکی
سوررئالیست، یکی از نام‌های اصلی هنر غیررسمی مسکو پس از جنگ، خالق چندپهلوهای فلسفی تاریخی.
سال تولد: 1938
اثر هنری: «سه‌گانه شماره 10. آناتومی روح. II." 1970
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP) 1: 133,250
کل سرمایه (GBP): 754000
صندلی: 14
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 12780
تعداد دفعات تکرار: 7

14. الکساندر وینوگرادوف و ولادیمیر دوبوسارسکی
پروژه زیبا نقاشی به سفارشکه توسط آنها در دهه ناامیدکننده 1990 برای نقاشی آغاز شد، آنچه را که شایسته آن بود در دهه 2000 دریافت کرد. این دوئت بین مجموعه داران محبوب شد و یک نقاشی به مجموعه مرکز پمپیدو رسید.
سال تولد: 1963، 1964
اثر هنری: "تناسب اندام در شب". 2004
تاریخ فروش: 22.06.2007
قیمت (GBP) 1: 132000
کل سرمایه (GBP): 1,378,000
صندلی: 11
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 26500
تعداد دفعات تکرار: 4

15. سرگئی ولکوف
یکی از قهرمانان هنر پرسترویکا، که به دلیل نقاشی های رسا با اظهارات متفکرانه شناخته شده است. شرکت کننده در حراج شوروی ساتبیزدر سال 1988
سال تولد: 1956
اثر هنری: "دیدگاه.
سه گانه"
تاریخ فروش : 1386/05/31
قیمت (GBP) 1: 132000
کل سرمایه (GBP): 777000
مکان: 12
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 38850
تعداد دفعات تکرار: 4

16. AES + F (تاتیانا آرزاماسووا، لو اوزوویچ، اوگنی سویاتسکی، ولادیمیر فریدکس)
پروژه های AES با ارائه خوب در دهه 1990 متمایز شدند، چیزی که آنها به خاطر دارند. اکنون آنها در حال ساخت نقاشی های دیواری متحرک بزرگ روی ده ها صفحه نمایش هستند.
سال تولد: 1955، 1958، 1957، 1956
ترکیب: "جنگجو شماره 4"
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 120500
کل سرمایه (GBP): 305000
صندلی: 27
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 30500
تعداد دفعات تکرار: —

17. لو تابنکین
مجسمه‌ساز و نقاش با دیدی مجسمه‌ساز، گویی شخصیت‌هایش را از گل مجسمه‌سازی می‌کند.
سال تولد: 1952
آهنگسازی: ارکستر جاز. 2004
تاریخ فروش: 30.06.2008
قیمت (GBP) 1: 117,650
کل سرمایه (GBP): 263000
صندلی: 28
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 26300
تعداد دفعات تکرار: 7

18. میخائیل (میشا شایویچ) بروسیلوفسکی
سوررئالیست Sverdlovsk، نویسنده تمثیل های مبهم.
سال تولد: 1931
اثر هنری: فوتبال. 1965
تاریخ فروش: 28.11.2006
قیمت (GBP) 1: 108000
کل سرمایه (GBP): 133000
صندلی: 38
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 22167
تعداد دفعات تکرار: —

19. اولگا بولگاکووا
یکی از چهره های اصلی نقاشی "کارناوال" روشنفکران عصر برژنف. عضو مسئول
آکادمی هنر روسیه.
سال تولد: 1951
ترکیب: "رویای قرمز
پرنده." 1988
تاریخ فروش: 1389/11/22
قیمت (GBP) 1: 100,876
کل سرمایه (GBP): 219000
صندلی: 31
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 36500
تعداد دفعات تکرار: —

20. الکساندر ایوانف
یک هنرمند انتزاعی که در درجه اول به عنوان یک تاجر، گردآورنده و خالق موزه فابرژه در بادن-بادن (آلمان) شناخته می شود.
سال تولد: 1962
ترکیب: عشق. 1996
تاریخ فروش: 1392/06/05
قیمت (GBP) 1: 97,250
کل سرمایه (GBP): 201000
صندلی: 33
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 50250
تعداد دفعات تکرار: —

21. ایوان چویکوف
جناح مستقل مفهوم گرایی تصویری مسکو. نویسنده یک سری نقاشی-اشیاء ویندوز. او به نوعی در دهه 1960 تمام نقاشی ها را سوزاند و به همین دلیل است که گالری داران هنوز غمگین هستند.
سال تولد: 1935
اثر هنری: "بدون عنوان" 1986
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 96500
کل سرمایه (GBP): 1,545,000
صندلی: 10
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 36786
تعداد دفعات تکرار: 8

22. کنستانتین زوزدوچتوف
در جوانی، یکی از اعضای گروه موخومور، که خود را "پدران" موج جدید "در اتحاد جماهیر شوروی" می نامید -
با دلیل موجه؛ با شروع بلوغ خلاق، شرکت کننده دوسالانه ونیز و کاسل
اسناد. محقق و خبره بصری در فرهنگ مردمی شوروی.
سال تولد: 1958
ترکیب: "Perdo-K-62M"
تاریخ فروش: 1387/06/13
قیمت (GBP) 1: 92,446
کل سرمایه (GBP): 430000
صندلی: 22
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 22632
تعداد دفعات تکرار: 2

23. ناتالیا نسترووا
یکی از ستارگان اصلی هنر رکود برژنف. مورد علاقه کلکسیونرها به دلیل سبک نقاشی بافت دار آن است.
سال تولد: 1944
اثر هنری: «ملنیک و او
فرزند پسر". 1969
تاریخ فروش: 1386/06/15
قیمت (GBP) 1: 92,388
کل سرمایه (GBP): 1,950,000
صندلی: 9
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 20526
تعداد دفعات تکرار: 15

24. ماکسیم کانتور
یک نقاش اکسپرسیونیست که در سال 1997 در غرفه روسیه در بینال ونیز اجرا کرد و همچنین یک روزنامه‌نگار و نویسنده، نویسنده یک رمان فلسفی و طنز. آموزش نقاشیدر مورد زیر و بم دنیای هنر روسیه.
سال تولد: 1957
اثر هنری: «ساختار دموکراسی». 2003
تاریخ فروش: 1387/10/18
قیمت (GBP) 1: 87,650
کل سرمایه (GBP): 441,000
صندلی: 21
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 44100
تعداد دفعات تکرار: 2

25. آندری سیدرسکی
نقاشی هایی به سبک psi-art که توسط او ابداع شده است خلق می کند. او آثار کارلوس کاستاندا و ریچارد باخ را به روسی ترجمه کرد.
سال تولد: 1960
ترکیب: "سه گانه"
تاریخ فروش: 1388/04/12
قیمت (GBP) 1: 90000
کل سرمایه (GBP): 102000
صندلی: 42
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 51000
تعداد دفعات تکرار: —

26. والری کوشلیاکوف
برای نقاشی هایی با نقوش معماری شناخته شده است. بزرگترین نماینده "موج روسیه جنوبی". اغلب از جعبه های مقوایی، کیسه ها، نوار چسب استفاده می کند. اولین نمایشگاه با مشارکت او در سال 1988 در یک توالت عمومی در روستوف-آن-دون برگزار شد.
سال تولد: 1962
اثر هنری: ورسای. 1993
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 72500
کل سرمایه (GBP): 346000
صندلی: 26
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 21625
تعداد دفعات تکرار: 8

27. الکسی سوندوکوف
نقاشی‌های لاکونیک و سربی‌رنگ درباره «مجرت‌های سربی» زندگی روزمره روسیه.
سال تولد: 1952
اثر هنری: «جوهر هستی». 1988
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP) 1: 67,250
کل سرمایه (GBP): 255000
صندلی: 29
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 25500
تعداد دفعات تکرار: 1

28. ایگور نوویکوف
متعلق به نسل هنرمندان ناسازگار مسکو در اواخر دهه 1980 است.
سال تولد: 1961
آثار هنری: "صبحانه کرملین، یا مسکو برای فروش". 2009
تاریخ فروش: 1389/03/12
قیمت (GBP) 1: 62,092
کل سرمایه (GBP): 397000
صندلی: 24
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 15880
تعداد دفعات تکرار: 3

29. وادیم زاخاروف
آرشیودار مفهوم گرایی مسکو. نویسنده اینستالیشن های دیدنی در موضوعات متفکرانه، نماینده روسیه در ونیز بود
دوسالانه
سال تولد: 1959
اثر هنری: باروک. 1986-1994
تاریخ فروش: 1387/10/18
قیمت (GBP) 1: 61,250
کل سرمایه (GBP): 243000
صندلی: 30
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 20250
تعداد دفعات تکرار: —

30. یوری کراسنی
نویسنده برنامه های هنری برای کودکان با نیازهای ویژه.
سال تولد: 1925
ترکیب: "سیگاری"
تاریخ فروش: 04.04.2008قیمت (GBP)1: 59,055
کل سرمایه (GBP): 89000
صندلی: 44
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 11125
تعداد دفعات تکرار: 8

31. سرگئی و الکسی تکاچف
کلاسیک های امپرسیونیسم اواخر شوروی، دانش آموزان آرکادی پلاستوف، که به خاطر نقاشی های خود از زندگی روستای روسیه شناخته می شوند.
سال تولد: 1922، 1925
اثر هنری: "در میدان". 1954
تاریخ فروش: 1389/01/12
قیمت (GBP) 1: 58,813
کل سرمایه (GBP): 428000
صندلی: 23
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 22526
تعداد دفعات تکرار: 4

32. سوتلانا کوپیستیانسایا
معروف به نصب تابلوهای نقاشی. پس از حراج مسکو ساتبیزدر سال 1988 در خارج از کشور کار می کند.
سال تولد: 1950
ترکیب: "منظره دریایی"
تاریخ فروش : 1386/10/13
قیمت (GBP) 1: 57,600
کل سرمایه (GBP): 202000
صندلی: 32
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 22444
تعداد دفعات تکرار: 2

33. بوریس اورلوف
مجسمه ساز نزدیک به سوتس آرت. به خاطر کارهایش به سبک کنایه آمیز "امپریال" و لباس پوشیدن استادانه نیم تنه و دسته گل برنزی مشهور است.
سال تولد: 1941
اثر هنری: ملوان. 1976
تاریخ فروش: 1392/10/17
قیمت (GBP) 1: 55,085
کل سرمایه (GBP): 174000
صندلی: 34
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 17400
تعداد دفعات تکرار: 1

34. ویاچسلاو کالینین
نویسنده نقاشی های رسا از زندگی طبقات پایین شهری و بوهمای نوشیدن.
سال تولد: 1939
اثر هنری: "خود پرتره با گلایدر آویزان"
تاریخ فروش: 25.11.2012
قیمت (GBP) 1: 54,500
کل سرمایه (GBP): 766000
صندلی: 13
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 12767
تعداد دفعات تکرار: 24

35. اوگنی سمنوف
شناخته شده برای مجموعه عکس با بیماران مبتلا به بیماری داون، بازی در نقش شخصیت های انجیل.
سال تولد: 1960
ترکیب: قلب. 2009
تاریخ فروش: 29.06.2009
قیمت (GBP) 1: 49,250
کل سرمایه (GBP): 49000
صندلی: 48
میانگین هزینه کار (GBP): 49000
تعداد دفعات تکرار: —

36. یوری کوپر
او با نقاشی های نوستالژیک با وسایل قدیمی خانه به شهرت رسید. نمایشنامه نویس دوازده نقاشی از زندگی این هنرمند، در تئاتر هنر مسکو به صحنه رفت. A.P. چخوف.
سال تولد: 1940
اثر هنری: پنجره. خیابان داس، 56. 1978
تاریخ فروش: 1389/09/06
قیمت (GBP) 1: 49,250
کل سرمایه (GBP): 157000
صندلی: 35
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 2754
تعداد دفعات تکرار: 14

37. الکساندر کوسولاپوف
هنرمندی اجتماعی که آثارش آماج انواع حملات بوده است. در جریان نمایشگاه هنر مسکو 2005، یکی از آثار او توسط یک متعصب مذهبی با چکش از بین رفت.
سال تولد: 1943
اثر هنری: "مارلبورو مالویچ". 1987
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 48500
کل سرمایه (GBP): 510000
صندلی: 18
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 15938
تعداد دفعات تکرار: 1

38. لئونید سوکوف
مجسمه ساز برجسته هنر سوتس که فرهنگ عامه را با سیاست ترکیب کرد. از جمله آثار معروف دستگاهی برای تشخیص ملیت از روی شکل بینی.
سال تولد: 1941
اثر هنری: «داس خرس با چکش ضربه می زند». 1996
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 48500
کل سرمایه (GBP): 352000
صندلی: 25
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 13538
تعداد دفعات تکرار: 7

39. ولادیمیر اووچینیکوف
یکی از پدرسالاران هنر غیر رسمی در لنینگراد. نسخه ارتدکس فرناندو بوترو.
سال تولد: 1941
اثر هنری: "فرشتگان و خطوط راه آهن" 1977
تاریخ فروش: 1386/04/17
قیمت (GBP) 1: 47,846
کل سرمایه (GBP): 675000
صندلی: 16
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 15341
تعداد دفعات تکرار: —

40. کنستانتین خودیاکوف
نویسنده نقاشی با موضوعات مذهبی. اکنون در تکنیک هنر دیجیتال کار می کند.
سال تولد: 1945
اثر هنری: شام آخر. 2007
تاریخ فروش: 1390/02/18
قیمت (GBP) 1: 46,850
کل سرمایه (GBP): 97000
صندلی: 43
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 32333
تعداد دفعات تکرار: —

41. ارنست ناشناس
نمادی از ناسازگاری اتحاد جماهیر شوروی - از آنجایی که او آشکارا به نیکیتا خروشچف دبیر کل در ورنیساژ نمایشگاه افسانه ای که به سی امین سالگرد اتحادیه هنرمندان مسکو اختصاص داشت اعتراض کرد. پس از آن، بنای یادبودی بر روی قبر خروشچف و بنای یادبودی در مقابل مقر اروپایی سازمان ملل متحد ساخت.
سال تولد: 1925
ترکیب: "بدون عنوان"
تاریخ فروش : 1389/08/06
قیمت (GBP) 1: 46,850
کل سرمایه (GBP): 2,931,000
صندلی: 8
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 24839
تعداد دفعات تکرار: 13

42. آناتولی اسمولوفسکی
یکی از چهره های اصلی کنش گرایی مسکو در دهه 1990، نظریه پرداز هنر، متصدی، ناشر و رئیس برنامه تحقیقاتی و آموزشی موسسه بازا، برنده اولین جایزه کاندینسکی.
سال تولد: 1969
ترکیب: "نان" (از سریال "بت پرستان"). 2009
تاریخ فروش : 1389/04/23
قیمت (GBP) 1: 46,850
کل سرمایه (GBP): 83000
صندلی: 46
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 11857
تعداد دفعات تکرار: —

43. دیمیتری وروبل
نقاش فوتورئالیست، که عمدتاً به خاطر نقاشی برژنف و هونکر در حال بوسیدن (یا بهتر است بگوییم، به لطف بازتولید نویسنده بر روی دیوار برلین) شناخته شده است.
سال تولد: 1960
ترکیب: "بوسه برادرانه (سه گانه)". 1990
تاریخ فروش: 25.11.2013
قیمت (GBP) 1: 45000

صندلی: 40
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 16429
تعداد دفعات تکرار: 2

44. لئونید لام
نویسنده اینستالیشن هایی که موتیف های آوانگارد روسی و صحنه های زندگی زندان شوروی را ترکیب کرده است. در آمریکا زندگی می کند. در دهه 1970، به اتهامات واهی، سه سال را در زندان ها و اردوگاه های کار گذراند.
سال تولد: 1928
اثر هنری: "Apple II" (از سری "The Seventh Heaven"). 1974-1986
تاریخ فروش: 1388/12/16
قیمت (GBP) 1: 43,910
کل سرمایه (GBP): 115000
صندلی: 41
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 14375
تعداد دفعات تکرار: —

نصب های زیبای ایرینا ناخوا در دهه 1980 در آپارتمانش می تواند در مجموع ادعای نویسندگی کند.

45. ایرینا ناخوا
موزه مفهوم گرایی مسکو. برنده جایزه کاندینسکی 2013 برای "پروژه سال". در سال 2015 در پنجاه و ششمین بینال ونیز
نماینده روسیه خواهد بود.
سال تولد: 1955
اثر هنری: سه گانه. 1983
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 38900
کل سرمایه (GBP): 85000
صندلی: 45
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 17000
تعداد دفعات تکرار: 1

46. ​​کاتیا فیلیپووا
یک طراح مد آوانگارد که در دوران پرسترویکا به شهرت رسید. ویترین های فروشگاه بزرگ پاریسی Galeries Lafayette را تزئین کرد، با پیر کاردین دوست بود.
سال تولد: 1958
"آثار هنری: مارینا لادینینا" (از مجموعه "هالیوود روسی")
تاریخ فروش: 1387/03/12
قیمت (GBP) 1: 38900
کل سرمایه (GBP): 39000
صندلی: 49
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 39000
تعداد دفعات تکرار: —

47. بوریس زابوروف
هنرمند تئاتر، تصویرگر کتاب. در سال 1980 به پاریس مهاجرت کرد و برای کمدی فرانسه روی لباس کار کرد.
سال تولد: 1935
اثر هنری: "ارتباط دهنده".1981
تاریخ فروش: 1385/10/30
قیمت (GBP) 1: 36,356
کل سرمایه (GBP): 67000
صندلی: 47
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 13400
تعداد دفعات تکرار: 2

48. روستیسلاو لبدف
هنرمند اجتماعی کلاسیک، همکار (و همسایه کارگاه) بوریس اورلوف و دیمیتری پریگوف. او تبلیغات بصری دوران شوروی را خلاقانه متحول کرد.
سال تولد: 1946
اثر هنری: "افسانه روسی". 1949
تاریخ فروش: 1387/03/06
قیمت (GBP) 1: 34000
کل سرمایه (GBP): 122000
صندلی: 39
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 24400
تعداد دفعات تکرار: 2

49. آندری فیلیپوف
متعلق به مکتب مفهومی مسکو است. نویسنده نقاشی ها و اینستالیشن ها با موضوع "مسکو - روم سوم" متحد شده است. از سال 2009 به همراه یوری آلبرت و ویکتور اسکرسیس عضو گروه کوپید بوده است.
سال تولد: 1959
اثر هنری: "هفت پا زیر کیل". 1988
تاریخ فروش: 1385/05/31
قیمت (GBP) 1: 33,600
کل سرمایه (GBP): 137000
صندلی: 37
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 12455
تعداد دفعات تکرار: 3

50. ولادیمیر شینکارف
بنیانگذار و ایدئولوگ گروه هنری لنینگراد میتکی که در رمان میتکی او برای اولین بار از این اصطلاح استفاده شد. این رمان در حین کار در دیگ بخار از روی کسالت نوشته شده است.
سال تولد: 1954
اثر هنری: میدان لنین I. 1999
تاریخ فروش: 30.06.2008
قیمت (GBP) 1: 32,450
کل سرمایه (GBP): 33000
صندلی: 50
میانگین هزینه هر شغل (GBP): 16500
تعداد دفعات تکرار: —

فروش در مقابل نمایشگاه

شناخت بازار و به رسمیت شناختن جامعه حرفه ای چیزهای مختلفی به نظر می رسد، اما تقسیم به هنرمندان "تجاری" و "غیر تجاری" بسیار مشروط است. بنابراین، از بین هنرمندان روسی که طی ده سال گذشته در بینال هنرهای معاصر ونیز به نمایش گذاشته شده اند (و این اوج حرفه حرفه ای آنهاست)، هفت واحد (اگر به صورت شخصی شمارش کنید، 11 نفر) در رتبه بندی ما قرار گرفتند. و 10 هنرمند برتر این رتبه بندی یا قبلاً در بینال ونیز به نمایش گذاشته بودند یا نمایشگاه های انفرادی در موزه های بزرگ داشتند. در مورد آن استادان فوق العاده ای که در رتبه بندی قرار نگرفته اند، غیبت یا فروش نه چندان برجسته آنها به سادگی و پیش پا افتاده توضیح داده شده است. کلکسیونرها محافظه کار هستند و حتی از آوانگاردترین هنرمندان ترجیح می دهند نقاشی (نقاشی، اشیا یا عکس هایی که شبیه نقاشی هستند) یا مجسمه (یا اشیایی که شبیه مجسمه هستند) بخرند. هیچ اجراهای رکوردشکنی یا نصب غول‌پیکری در رتبه‌بندی ما وجود ندارد (نصب‌ها معمولاً توسط موزه‌ها خریداری می‌شوند، اما قیمت آن موزه با تخفیف است). به همین دلیل است که ستاره هایی مانند آندری موناستیرسکی، اولگ کولیک، پاول پپرشتاین(تا همین اواخر عمدتاً کارهای گرافیکی انجام می داد و گرافیک به طور پیشینی ارزان تر از نقاشی است) یا مثلاً نیکولای پولیسکی، که طرح های باشکوهش هنوز کلکسیونرهای فهمیده ای پیدا نکرده است.

علاوه بر این، بازار محافظه کار است همچنین به این دلیل که شناخت در اینجا به آرامی انجام می شود - توجه داشته باشید که در بین 10 هنرمند برتر، همه هنرمندان متولد 1950 یا بالاتر هستند. یعنی شرکت کنندگان آینده دار بینال هنوز همه چیز را در پیش دارند.