گرافیست های معاصر و آثارشان. استادان گرافیک سه پایه شوروی. کارهای گرافیکی هنرمندان مشهور جهان

) در آثار فراگیر بیانگر خود توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.

نقاشی های او با عمق، حجم، اشباع، و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.

سادگی گرم والنتینا گوباروا

هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریباً ناآشنا است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط ​​سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.

رئالیسم حسی اثر سرگئی مارشنیکوف

سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و بر اساس بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسیه پرتره رئالیستی خلق می کند. قهرمانان نقاشی های او در زنان نیمه برهنه خود لطیف و بی دفاع هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی‌ها ناتالیا و همسر این هنرمند را به تصویر می‌کشند.

دنیای نزدیک‌بین فیلیپ بارلو

در عصر مدرن تصاویر با وضوح بالا و ظهور هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح های تار و نقاط روشن روی بوم های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.

Sunny Bunnies اثر Laurent Parcelier

نقاشی Laurent Parcelier دنیای شگفت انگیزی است که در آن نه غم وجود دارد و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی را در او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزاران پرتو خورشید بافته شده اند.

دینامیک شهری در آثار جرمی مان

روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکایی جرمی مان پرتره های پویا از یک کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. "فرم های انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می کند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می کند را القا می کند، اما همچنین می تواند آرامشی را که از تفکر زیبایی آرام حاصل می شود را بیان کند." هنرمند

دنیای توهم نیل سایمون

در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها از بین می روند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.

درام عاشقانه جوزف لوراسو

جوزف لوروسو، هنرمند معاصر آمریکایی متولد ایتالیا، صحنه هایی را که در زندگی روزمره مردم عادی دیده بود، به روی بوم منتقل می کند. آغوش و بوسه، تکانه های پرشور، لحظات لطافت و اشتیاق، تصاویر احساسی او را پر می کند.

زندگی روستایی دیمیتری لوین

دیمیتری لوین استاد شناخته شده چشم انداز روسیه است که خود را به عنوان نماینده با استعداد مکتب واقع گرای روسیه معرفی کرده است. مهمترین منبع هنر او دلبستگی به طبیعت است که عاشقانه و عاشقانه به آن عشق می ورزد و خود را بخشی از آن می داند.

شرق روشن والری بلوخین

در شرق، همه چیز متفاوت است: رنگ های مختلف، هوای متفاوت، ارزش های مختلف زندگی و واقعیت افسانه تر از داستان است - این همان چیزی است که هنرمند معاصر والری بلوخین فکر می کند. در نقاشی، والری بیشتر از همه رنگ را دوست دارد. کار او همیشه یک آزمایش است: مانند اکثر هنرمندان از یک فیگور نیست، بلکه از یک نقطه رنگی می آید. بلوخین تکنیک خاص خود را دارد: ابتدا نقاط انتزاعی را روی بوم می گذارد و سپس واقعیت را به پایان می رساند.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

نقاط روشن، پاشش نور، هوای درخشان - این هنرمندان جهان را به‌طور لمس‌کننده‌ای زیبا و رنگارنگ می‌بینند.
سایت اینترنتیپیشنهاد می کند به دنیا از چشم این جادوگران نگاه کند. منتخبی از نقاشی‌های امپرسیونیست‌های مدرن که به طرز ماهرانه‌ای رنگ و نور دارند، به شما توجه می‌کنند.

آثار هنرمند بلغاری Tsviatko Kinchev در سبک امپرسیونیسم، نقاشی های دیجیتالی هستند: آنها بر روی کامپیوتر، در فتوشاپ ساخته شده اند. خلاقیت های فوق العاده آبدار هنرمند بر زیبایی و روشنایی دنیای اطراف تأکید دارد.

هنرمند هلندی ویلیام هنریتس در آبرنگ، اکریلیک و پاستل کار می کند. خلقت او لطافت شگفت انگیزی است، هوای زنگی که رنگ هایش تنفس می کند، خطوط برازنده اش. آثار ویلیام به صورت پوستر و چاپ سنگی با کیفیت در سراسر جهان شناخته شده است.

یوری پترنکو در سوچی به دنیا آمد. حدود 20 سال به طور حرفه ای به نقاشی مشغول است. رنگ های شاداب، خانه های زیبا، کشتی ها و دریا. از نقاشی های او خورشید داغ و نسیم شور نفس می کشد. آثار او تقریباً در تمام کشورهای جهان در مجموعه های خصوصی موجود است.

هوویک زهرابیان هنرمند ارمنی در خانواده هنرمند و مجسمه ساز مشهور نیکوغوس زهرابیان متولد شد. در پشت لمس های مشخصه امپرسیونیسم، سبک منحصر به فرد خود هنرمند ظاهر می شود. شهرهای رنگارنگ دنج آن، خانه های روشن پر از آفتاب و شادی هستند.

لیندا وایلدر یک هنرمند کانادایی است. لیندا عاشق نقاشی مناظر است و چاقوی پالت یکی از ابزارهای مورد علاقه اوست. خطوط روشن و دقیق، سایه‌ها و خطوط ظریف - نقاشی‌های لیندا در مجموعه‌های شرکتی و خصوصی در کانادا و سراسر جهان هستند.

کن هونگ لونگ هنرمند چینی-آمریکایی حس ظریف رنگی دارد و قادر است جادوی صلح را منتقل کند. دهکده های ماهیگیری و مناظر خط ساحلی آن تبدیل به حسی در محافل هنری هنگ کنگ شده است. کن را یکی از بهترین نقاشان نئو امپرسیونیست جهان می دانند. او را استاد مناظر مسحور، حالات رویایی و بازتاب های جادویی نور و رنگ می نامند.

یوهان مسلی در بلژیک زندگی و کار می کند. نقاشی های او منعکس کننده دنیای دنج حیاط های سایه دار استانی، دروازه های قدیمی و پنجره های مهربان است. یوهان می داند چگونه آرامش و شادی آرام را با ضربات بی دقت منتقل کند. این هنرمند با رنگ روغن و پاستل کار می کند.

جیل چاروک هنرمند معاصر کانادایی است. او بیست سال است که در صنعت پوشاک و داخلی کار می کند. او عاشق اغراق در رنگ ها، افزایش کنتراست ها است. نقاشی های پر جنب و جوش او مورد تحسین بین المللی قرار گرفته اند و در مجموعه های هنر معاصر در آمریکای شمالی، مکزیک و اروپا قرار دارند. جیل عمدتاً با روغن و اکریلیک رنگ می کند.

ما مدتهاست که در حال برنامه ریزی برای رتبه بندی گران ترین آثار روی کاغذ توسط هنرمندان مدار هنر روسیه هستیم. بهترین انگیزه برای ما رکورد جدید گرافیک روسی بود - 2.098 میلیون پوند برای نقاشی کازیمیر مالویچ در 2 ژوئن.

هنگام انتشار رتبه‌بندی‌های خود، ما دوست داریم انواع و اقسام بند‌ها را در اطراف خود قرار دهیم تا از سؤالات احتمالی جلوگیری کنیم. بنابراین، اصل اول: فقط گرافیک اصلی. دوم: ما از نتایج حراج های آزاد برای آثار هنرمندانی که در مدار هنر روسیه قرار دارند، طبق پایگاه داده سایت استفاده می کنیم (شاید فروش گالری ها با قیمت های بالاتری بوده است). سوم، قرار دادن 3.7 میلیون دلار برای فیلم Housatonic اثر آرشیل گورکی در رتبه اول قطعا وسوسه انگیز خواهد بود. همانطور که می دانید ، او خود به هر طریق ممکن تلاش کرد تا یک هنرمند روسی به حساب بیاید ، در حالی که از فریبکاری ها ابایی نداشت ، به افتخار ماکسیم گورکی و غیره نام مستعار گرفت. در سال 2009، آثار گورکا توسط موزه روسیه و گالری ترتیاکوف در نمایشگاه "هنرمندان آمریکایی از امپراتوری روسیه" به نمایش گذاشته شد، ما او را در پایگاه داده نتایج حراج هوش مصنوعی قرار دادیم، اما شروع رتبه بندی گرافیک های روسی با او ناعادلانه است. به دلایل رسمی چهارم: یک ورق - یک نتیجه. در این رتبه بندی، ما فقط آثار متشکل از یک برگه را انتخاب کردیم. یک رویکرد رسمی ما را مجبور می کند سه مورد دیگر را نیز در نظر بگیریم، که هر کدام در یک قطعه فروخته شد: 122 طرح جوهر اصلی برای "کتاب مارکیز" کنستانتین سوموف، دو پوشه با 58 طراحی و گواش برای "برادران کارامازوف" ” توسط F. M. Dostoevsky اثر بوریس گریگوریف و بخشی از مجموعه یاکوف پرمن. پنجم: یک نویسنده - یک اثر. اگر ما به طور رسمی 10 ورق برتر را از نظر قیمت (به استثنای نتایج گورکا و قطعات پیش ساخته) می گرفتیم، پنج ورق توسط کاندینسکی، سه ورق توسط شاگال، و هر کدام یک ورق توسط مالویچ و سربریاکوا وجود داشت. حوصله سر بر. ششم: ما از سال 2001 تا امروز را تحلیل می کنیم. هفتم: رتبه بندی قیمت به دلار تدوین شد، نتایج سایر ارزها با نرخ روز معامله به دلار تبدیل شد. هشتم: تمام نتایج با در نظر گرفتن پورسانت فروشنده ارائه می شود.

نقاشی کازیمیر مالویچ "سر یک دهقان" که طرحی مقدماتی برای نقاشی گمشده "مراسم تدفین دهقان" در سال 1911 است، کاملاً انتظار می رود که در 2 ژوئن 2014 در حراج روسیه ساتبی در لندن به برترین لات تبدیل شود. آثار مالویچ در بازار هنر بسیار نادر هستند، The Peasant’s Head اولین اثری است که پس از فروش Suprematist Composition به قیمت 60 میلیون دلار در ساتبیز در سال 2008 به حراج گذاشته شد و یکی از آخرین چیزهای مهم این هنرمند در مجموعه های خصوصی است. این مطالعه یکی از 70 اثری بود که این هنرمند در سال 1927 در برلین به نمایش گذاشت و سپس به آلمان رها شد تا آنها را از ممنوعیت و فراموشی مصنوعی که به ناچار در روسیه در انتظار آنها بود نجات دهد. در حراج ساتبیز، این اثر از مجموعه‌های خصوصی قدرتمند آلمانی آوانگارد روسی به دست آمد. تقریباً تمام قسمت های این مجموعه با تخمین های زیاد فروخته شد، اما نقاشی مالویچ به سادگی خارج از رقابت بود. برای او، آنها سه برابر بیشتر از برآورد - 2.098 میلیون پوند - دادند. این گرانترین اثر گرافیکی یک هنرمند روسی است.

در فهرست گران‌ترین آثار گرافیکی واسیلی کاندینسکی، 18 طراحی اصلی به ارزش بیش از یک میلیون دلار وجود دارد. آبرنگ های او در پیام انتزاعی خود به هیچ وجه کمتر از نقاشی ها نیست. به یاد بیاورید که از کار گرافیکی کاندینسکی - "اولین آبرنگ انتزاعی" در سال 1910 - مرسوم است که تاریخ هنر انتزاعی مدرن را بشماریم. همانطور که افسانه می گوید، یک روز کاندینسکی که در نیمه تاریکی کارگاه خود در مونیخ نشسته بود و به آثار فیگوراتیو خود نگاه می کرد، نتوانست چیزی را روی آن تشخیص دهد جز لکه های رنگی و اشکال. و سپس متوجه شد که باید عینیت را کنار بگذارد و سعی کند "حرکات روح" را از طریق رنگ به تصویر بکشد. نتیجه اثری عاری از هرگونه ارتباط با دنیای بیرون بود - "اولین آبرنگ انتزاعی" (پاریس، مرکز ژرژ پمپیدو).

بوم های کاندینسکی در بازار کمیاب هستند و بسیار گران هستند، اما گرافیک ها کاملاً در هر مجموعه ای قرار می گیرند و در آن شایسته به نظر می رسند. گرافیک تیراژ را می توان با چند هزار دلار تهیه کرد. اما برای یک طراحی اصلی، که به عنوان مثال، طرحی برای یک نقاشی معروف است، باید چندین برابر بیشتر هزینه کنید. گران ترین آبرنگ تا به امروز، «بی عنوان» از سال 1922، در دوران رونق هنری سال 2008 به قیمت 2.9 میلیون دلار فروخته شد.

مارک شاگال برای زمان خود هنرمندی غیرمعمول سازنده بود. امروز است که دیمین هرست و جف کونز توسط ارتشی از دستیاران کمک می‌شوند و مارک زاخاروویچ به تنهایی هزاران اثر گرافیکی اصلی را در طول 97 سال زندگی‌اش خلق کرده است. پایگاه داده ما از نتایج حراج شاگال شامل بیش از 2000 اثر اصلی روی کاغذ است. قیمت این هنرمند به طور پیوسته در حال افزایش است و چشم انداز سرمایه گذاری برای خرید آثار او واضح است - نکته اصلی این است که صحت کار توسط کمیته شاگال تأیید شود. در غیر این صورت، ممکن است کار تقریباً سوزانده شود (این دقیقاً همان چیزی است که کمیته شاگال مالک را تهدید می کند که اخیراً نقاشی را برای بررسی به پاریس فرستاده است که معلوم شد جعلی است). بنابراین انتخاب باید فقط به نفع گرافیک بی قید و شرط واقعی باشد. قیمت آن می تواند به 2.16 میلیون دلار برسد - این همان مبلغی است که آنها در ماه مه 2013 برای نقاشی "سواران" (کاغذ روی مقوا، گواش، پاستل، مداد رنگی) پرداختند.

پاستل «برهنه خوابیده» نه تنها گران‌ترین اثر گرافیکی زینیدا سربریاکوا، بلکه به طور کلی گران‌ترین اثر اوست. موضوع بدن برهنه زن یکی از اصلی ترین موضوعات در آثار این هنرمند بود. برهنه‌های سربریاکوا از تصاویر حمام‌کنندگان و زیبایی‌های روسی در حمام در دوره خلاقیت روسیه به برهنه‌های دراز کشیده بیشتر با روح هنر اروپایی در دوره پاریس تکامل یافت. با نگاهی به برهنه های زیبا، حسی و ایده آل سربریاکوا، تصور اینکه سرنوشت این هنرمند چقدر غم انگیز بود دشوار است - شوهرش بر اثر تیفوس درگذشت و او را با چهار فرزند در آغوش رها کرد. من مجبور شدم دست به دهان زندگی کنم و در نهایت به پاریس مهاجرت کنم (همانطور که بعداً معلوم شد برای همیشه) و بچه ها را در روسیه رها کنم (بعداً آنها فقط دو نفر را به فرانسه منتقل کردند ، آنها مجبور شدند دو نفر دیگر را برای همیشه ترک کنند. بیش از 30 سال).

زینیدا سربریاکوا زیبایی کامل، ابدی و کلاسیک را در آثار خود پرورش داد. پاستل از جهاتی حتی بهتر سبکی و هوای تصاویر زنانه او را منتقل می کند، که تقریباً همیشه چیزی از خود هنرمند و فرزندانش وجود دارد (دختر کاتیا یکی از مدل های مورد علاقه او بود).

یک پاستل نسبتاً بزرگ "برهنه خوابیده" در دوران رونق هنری در ژوئن 2008 به قیمت 1.07 میلیون پوند (2.11 میلیون دلار) خریداری شد. هیچ اثر دیگری از آن زمان تاکنون موفق به شکستن این رکورد نشده است. جالب اینجاست که در 10 حراج برتر Zinaida Serebryakova فقط برهنه و سه اثر فقط پاستل هستند.

در حراج ساتبی لندن در 27 نوامبر 2012، که به نقاشی و گرافیک هنرمندان روسی اختصاص داشت، برترین قسمت یک نقاشی نبود، بلکه یک طراحی با مداد روی کاغذ - "پرتره وسوولود مایرهولد" اثر یوری آننکوف بود. هشت شرکت کننده برای کار در سالن و تلفن بحث کردند. در نتیجه، این نقاشی که 30 تا 50 هزار پوند تخمین زده می شود، برای صاحب جدید چندین ده برابر گرانتر از برآورد هزینه تمام شد. نتیجه 1.05 میلیون پوند (1.68 میلیون دلار) یک شبه "پرتره Vsevolod Meyerhold" را به گران ترین گرافیک نویسنده تبدیل کرد و در فهرست بالاترین قیمت های حراج آثار Annenkov به طور کلی مقام سوم را به خود اختصاص داد.

چرا علاقه به پرتره اینقدر قوی بود؟ Annenkov یک نقاش پرتره درخشان است که تصاویری از بهترین چهره های آن دوران - شاعران ، نویسندگان ، کارگردانان - به جا گذاشته است. علاوه بر این، او در گرافیک بسیار با استعداد بود: شیوه او تکنیک های طراحی کلاسیک را با عناصر آوانگارد کوبیسم، آینده گرایی، اکسپرسیونیسم ترکیب می کرد. او به عنوان یک هنرمند تئاتر و فیلم، به عنوان تصویرگر کتاب موفق شد. توجه عموم را جلب کرد، البته، شخصیت مدل در پرتره - کارگردان معروف وسوولود میرهولد. و علاوه بر همه چیز، این نقاشی از مجموعه آهنگساز بوریس تیومکین، اهل کرمنچوگ، که به ایالات متحده مهاجرت کرد و آهنگساز مشهور آمریکایی شد، برنده چهار بار اسکار برای کارهای موسیقی در فیلم شد.

یکی از هنرمندان اصلی انجمن دنیای هنر، Lev (Leon) Bakst، البته، باید در لیست ما از موفق ترین گرافیست های تجاری قرار می گرفت. کارهای نمایشی ظریف او - طراحی لباس برای بهترین رقصندگان آن دوره، مناظر برای تولیدات - امروز به ما ایده ای می دهد که فصول روسیه دیاگیلف چه نمایش مجللی بود.

گران‌ترین اثر گرافیکی باکس، سلطان زرد، در سالی خلق شد که باله دیاگیلف برای اولین بار به تور ایالات متحده رفت. در آن زمان، باکست قبلاً یک هنرمند شناخته شده بود، سبک قابل تشخیص کارهای تئاتری او به یک برند تبدیل شده است، تأثیر او در مد، طراحی داخلی و جواهرات قابل لمس است. برهنه شهوانی "سلطانای زرد" که از طرح های تئاتری او بیرون آمده بود، در 28 می 2012 در حراج کریستی باعث نبرد شدید دو گوشی شد. در نتیجه آنها به رقم 937250 پوند رسیدند. 1 467 810 دلار) با در نظر گرفتن کمیسیون علی رغم این واقعیت که برآورد 350-450 هزار پوند بود.

دنیای لانه های نجیب در حال محو شدن در فراموشی، پارک های مه آلود املاک و خانم های جوان برازنده ای که در امتداد کوچه ها قدم می زنند در آثار ویکتور الپیدیفوروویچ بوریسوف-موساتوف ظاهر می شود. برخی سبک او را "مرثیه ای در نقاشی" می نامند، او با رویاپردازی، مالیخولیا آرام، غم و اندوه برای دوران گذشته مشخص می شود. برای بوریسوف-موساتوف، املاک نجیب دنیای حال بود، اما چیزی ماورایی در انعکاس او از این جهان وجود دارد، به نظر می رسد این پارک ها، ایوان ها و برکه ها رویای هنرمند را در سر می پروراندند. به نظر می رسید او این تصور را داشت که به زودی این دنیا نخواهد بود و خودش هم نخواهد بود (این هنرمند در 35 سالگی یک بیماری جدی ادعا کرد).

نقاشی رنگ روغن ویکتور بوریسف-موساتوف پاستل و آبرنگ را ترجیح می داد، آنها سبکی لازم را از قلم مو و مه به او می دادند. حضور در حراجی روسی ساتبی در سال 2006 از پاستل های او "آخرین روز" یک رویداد بود، زیرا آثار اصلی بوریسوف-موساتوف در موزه ها هستند و تنها حدود 12 اثر برای همیشه به حراج آزاد راه یافته اند. پاستل "آخرین روز" از مجموعه وی. این پاستل بر روی "پرتره ماریا جورجیونا ناپرونیک" توسط زینایدا سربریاکوا به تصویر کشیده شد که اکنون در موزه هنر چوواش نگهداری می شود. در مونوگراف "Borisov-Musatov" (1916)، N. N. Wrangel از "آخرین روز" در فهرست آثار این هنرمند نام می برد. بنابراین بدون شک چیز واقعی کاملاً قابل انتظار بود که به قیمت رکورد 702400 پوند یا 1314760 دلار برای هنرمند رسید.

الکساندر دینکا گرافیست درخشانی بود؛ در مراحل اولیه کارش، گرافیک حتی بیشتر از نقاشی او را جذب می کرد، اولاً با پتانسیل تبلیغاتی اش. این هنرمند به عنوان تصویرگر کتاب و مجله بسیار کار کرد و پوستر ایجاد کرد. بعداً ، این "مجله و پوستر کار" او را خسته کرد ، او شروع به کار بیشتر و بیشتر در نقاشی ، در هنرهای یادبود کرد ، اما مهارت های به دست آمده به عنوان نقشه کش بسیار مفید بود - به عنوان مثال ، هنگام ایجاد طرح های مقدماتی برای نقاشی. "دختری که روبانی روی سرش می بندد" - طرحی برای نقاشی "حمام" (1951، مجموعه گالری ایالتی ترتیاکوف). این گران‌ترین اثر Deineka تا به امروز متعلق به اواخر دوره خلاقیت است، زمانی که سبک هنرمند از جستجوهای آوانگارد دهه‌های 1920 و 30 به شدت به سمت رئالیسم اجتماعی متحول شده بود. اما دینکا در رئالیسم سوسیالیستی نیز صادق بود. قدرت و زیبایی بدن انسان سالم یکی از موضوعات مورد علاقه در آثار دینکا است. "دختری در حال گره زدن یک روبان" ما را به برهنه او، شبیه به الهه های یونانی - زهره های شوروی، که در کار و ورزش شادی می یابند، ارجاع می دهد. این نقاشی از کتاب درسی Deineka است، و بنابراین جای تعجب نیست که در حراج Sovkom به قیمت رکورد 27,500,000 روبل (1,012,450 دلار) فروخته شد.

بوریس دیمیتریویچ گریگوریف در سال 1919 از روسیه مهاجرت کرد. در خارج از کشور، او به یکی از مشهورترین هنرمندان روسی تبدیل شد، اما در عین حال برای چندین دهه در خانه فراموش شد و اولین نمایشگاه او در اتحاد جماهیر شوروی فقط در اواخر دهه 1980 برگزار شد. اما امروزه او یکی از نویسندگان مورد توجه و مورد توجه بازار هنر روسیه است، آثار او، اعم از نقاشی و گرافیک، به قیمت صدها هزار و میلیون دلار به فروش می رسد. این هنرمند بسیار سخت کوش بود، او معتقد بود که می تواند هر موضوعی، هر سفارشی را انجام دهد.

احتمالاً مشهورترین آنها چرخه های "راسی" و "چهره های روسیه" او هستند - از نظر روحی بسیار نزدیک و تنها از این جهت متفاوت هستند که اولی قبل از مهاجرت ایجاد شده است و دومی قبلاً در پاریس ساخته شده است. در این چرخه ها، گالری از انواع ("چهره") دهقانان روسیه به ما ارائه می شود - پیرمردان، زنان، کودکان با عبوس به بیننده نگاه می کنند، چشم را جذب می کنند و در عین حال آن را دفع می کنند. گریگوریف به هیچ وجه تمایلی به ایده آل کردن یا آراستن کسانی که نقاشی می کرد نبود، برعکس، گاهی اوقات تصاویر را به گروتسک می آورد. یکی از "چهره ها" که با گواش و آبرنگ روی کاغذ اجرا شد، به گران ترین اثر گرافیکی بوریس گریگوریف تبدیل شد: در نوامبر 2009، در ساتبی، 986500 دلار برای آن پرداخت کردند.

و در نهایت، دهمین نویسنده در لیست ما از گران ترین آثار گرافیک روسیه، کنستانتین سوموف است. پسر متصدی مجموعه های ارمیتاژ و یک موسیقیدان، عشق به هنر و همه چیز زیبا از کودکی القا شد، پس از تحصیل در آکادمی هنر با رپین، سوموف به زودی خود را در جامعه دنیای هنر یافت که این فرقه را ترویج کرد. زیبایی نزدیک به او به ویژه این میل به تزئینات و "زیبایی" در نقاشی های متعدد او بر اساس تصاویر دوران غم انگیز خود را نشان داد که علاقه به آنها در کارهای دیگر هنرمندان دنیای هنر (لنسر، بنوا) مشاهده شد. سایبان‌های «سوموف» و سوارکاران شجاع در قرارهای مخفیانه، صحنه‌هایی از پذیرایی‌های سکولار و بالماسکه‌ها با هارلکین‌ها و خانم‌هایی با کلاه گیس، ما را به زیبایی‌شناسی باروک و روکوکو ارجاع می‌دهند.

قیمت‌های آثار سوموف در بازار هنر از سال 2006 با سرعتی خارق‌العاده و غیرقابل درک شروع به رشد کردند، برخی از نقاشی‌های او 5 یا حتی 13 برابر از تخمین زده شده فراتر رفتند. نقاشی او میلیون ها پوند قیمت دارد. در مورد گرافیک، در اینجا بهترین نتیجه سوموف تا کنون 620727 دلار است - این تنها یکی از نقاشی های سری "بالماسکه" است.

در 22 آوریل 2010 در ساتبی در نیویورک در یک قطعه شماره 349 86 اثر - نقاشی و طراحی - تقریباً دوجین نویسنده فروخته شد. اتفاقاً این فروش، آمار حراج هنرمندانی را که آثارشان در این لات گنجانده شده، سردرگم می کند. بله، این مجموعه به خودی خود بسیار ارزشمند است، تاریخچه طولانی، پیچیده و غم انگیزی دارد و از یک طرف چه خوب است که مجموعه به دست همان ها افتاد. اما، از سوی دیگر، اگر روزی مالک تصمیم به فروش آثار فردی بگیرد، برای اکثر نویسندگان به سادگی سطح قیمتی وجود ندارد. پس از "آماده سازی توپخانه" کر کننده ای که قبل از فروش مجموعه انجام شد، او می توانست ظاهر شود، اما نه، و هنگام فروش مجدد آن، به ضرر بزرگی عمل می کرد.

گرافیک نوعی هنر زیباست.

اصطلاح "گرافیک" از کلمه یونانی "grapho" گرفته شده است - من می نویسم. ابزار بصری اصلی گرافیک عبارتند از: خط، ضربه، نقطه و نقطه. رنگ اصلی مشکی است، البته از رنگ های دیگر می توان به عنوان رنگ کمکی استفاده کرد.

M. Vrubel. تصویرسازی تراژدی توسط A.S. پوشکین "موتسارت و سالیری"
پس زمینه کاغذ در گرافیک نقش فضا را ایفا می کند که برای طراحی گرافیکی مهم است.
گرافیک، با وجود زبان خسیس تر در مقایسه با نقاشی، با امکانات بیشتری برای به تصویر کشیدن و انتقال احساسات متمایز می شود. فقط باید نقاشی های هنرمند جوان نادیا روشوا را به خاطر بسپارید. آنها با سبکی، دقت و عمق تصاویر مجذوب می شوند. می توانید در مورد این هنرمند بخوانید.

N. Rusheva "پوشکین و پوشچین"
بسیاری از هنرمندان مشهور از امکانات گرافیک استفاده کردند: بیلیبین، بروگل، ون گوگ، واتو، وروبل، گویا، کوارنگگا، لئوناردو داوینچی، آلفونس موچا، رامبراند، تیتیان، سوموف، هوکوسای و دیگران.

ف. تولستوی "زیر بازی کوپید" کاغذ رنگی، مداد، قهوه ای، سفید رنگ

ژانرهای گرافیک اساساً با ژانرهای نقاشی یکی هستند. اما در اینجا ژانر پرتره و منظره بیشتر رایج است، تا حدی کمتر - ژانرهای تاریخی، روزمره و سایر ژانرها.

M. Demidov "پرتره S. Rachmaninoff"

V. Favorsky "میخائیل کوتوزوف" (1945). از سریال "ژنرال های بزرگ روسی"

V. Favorsky "دانشجوی لیسه پوشکین" (1935)

منظره در یک نقاشی گرافیکی با رنگ ها بازی نمی کند، اما با ظرافت احساسات شگفت زده می شود و تخیل را تشویق می کند.

S. Nikireev "قاصدک ها"

کارهای گرافیکی هنرمندان مشهور جهان

هنر گرافیک متنوع است و هنرمندان را با توانایی انتقال احساسات و افکار تنها با یک مداد یا خودکار جذب می کند. این امکان نه تنها گرافیست خالق اثر هنری، بلکه بیننده را نیز مجذوب خود می کند.

A. Durer "Self Portrait" (1500). Alte Pinakothek (مونیخ)
هنرمند بزرگ اروپایی آلبرشت دورر(1471-1528)، میراث بزرگی از نقاشی ها - حدود هزار نفر: مناظر، پرتره ها، طرح های مردم، حیوانات و گیاهان را به جا گذاشت. این هنرمند به طور کامل دقیقاً در نقاشی گرافیکی آشکار شد، زیرا. در نقاشی ها، او همیشه از خودسری مشتریان رها نبود.
دورر دائماً در چیدمان، تعمیم، ساخت فضا تمرین می کرد. نقاشی های حیوانی و گیاه شناسی او با مهارت و مشاهده بالا متمایز است. بیشتر نقاشی های او با دقت ساخته شده است. او در حکاکی ها و نقاشی های خود بارها نقوش کارهای گرافیکی را تکرار می کرد.

A. Dürer "Praying Hands" (حدود 1508)

کاتسوشیکا هوکوسای "خود پرتره"
کاتسوشیکا هوکوسای(1760-1849) - هنرمند بزرگ ژاپنی ukiyo-e (تصاویر جهان در حال تغییر)، تصویرگر، حکاکی. او نویسنده بسیاری از نقشه ها و حکاکی های گرافیکی است.

کاتسوشیکا هوکوسای "موج بزرگ کاناگاوا" (1823-1831)

ولادیمیر آندریویچ فاورسکی(1886-1964) - گرافیست روسی و شوروی، استاد پرتره، حکاکی روی چوب و گرافیک کتاب، منتقد هنری، طراح صحنه، نقاشی دیواری، معلم و نظریه پرداز هنرهای زیبا، استاد.

به خاطر چرخه های گرافیک و حکاکی و همچنین تصویرسازی آثار A.S. پوشکین، به «داستان کارزار ایگور»، ترجمه‌های مارشاک، داستان‌های پریشوین و تولستوی و غیره.
فاورسکی در بینش پلاستیکی خود به موزائیک نویسان بیزانسی، به میکل آنژ، وروبل نزدیک است.

V. Favorsky. تصویرسازی برای "تراژدی های کوچک" اثر A.S. پوشکین
لئوناردو داوینچی(1452-1519). "مرد جهانی": هنرمند و دانشمند ایتالیایی، مخترع، نویسنده، موسیقی دان، یکی از بزرگترین نمایندگان هنر رنسانس عالی.

خود پرتره ادعایی لئوناردو داوینچی
این هنرمند به طور مداوم نتایج مشاهدات خود از دنیای اطراف خود را در طرح ها ثبت می کرد، طرح هایی که با تکنیک های مختلف (مداد ایتالیایی، مداد نقره ای، سانگوئین، خودکار و غیره) ساخته شده بود، در انتقال حالات چهره، ویژگی های فیزیکی و حرکات به وضوح می رسید. بدن انسان، همه چیز را به کمال می رساند، مطابق با فضای معنوی ترکیب او.

لئوناردو داوینچی. طرحی از سر یک دختر جوان (سر یک فرشته برای نقاشی "مدونا در صخره ها")

لئوناردو داوینچی "مرد ویترویی" (1490). گالری آکادمی ونیز (ایتالیا)
این نقاشی برای تعیین نسبت های بدن انسان (مرد) ایجاد شده است، همانطور که در رساله معمار رومی باستان ویترویوس "درباره معماری" توضیح داده شده است.
مرد ویترویی- شکل یک مرد برهنه در دو حالت روی هم قرار گرفته است: با دستها و پاها از هم باز، حک شده در یک دایره. با دست‌ها و پاهای باز به هم نزدیک شده و به شکل مربع حک شده است. این شکل و توضیحات آن را گاهی «نسبت های متعارف» می نامند.
طراحی با قلم، جوهر و آبرنگ با مداد فلزی انجام شده است، ابعاد طرح 34.3 × 24.5 سانتی متر است.
این نقاشی هم یک اثر علمی و هم یک اثر هنری است، این نشان دهنده علاقه لئوناردو به تناسبات است.

کاریکاتور

یک ژانر گرافیکی خاص کاریکاتور است (طراحی طنز، کارتون).
کاریکاتور یکی از قدیمی ترین انواع نقاشی است. منعکس کننده مشکلات جامعه است و از زمان های اولیه به عنوان روش خاصی برای ابراز وجود بر مجرم عمل می کرد. پس دشمنان را مسخره کردند، پس مردم حاکمان یا بردگان خود را مسخره کردند. معمولاً این یک نقاشی با تحریف های فاحش از ویژگی های مجرمان یا اضافه کردن شاخ، دم و غیره بود. منشا کاریکاتور در روسیه در قرن هفدهم رخ داد. از چاپ های عامیانه
کاریکاتور در قالب طنز یا طنز و در حال حاضر هر گونه پدیده اجتماعی، سیاسی اجتماعی، روزمره، چهره واقعی یا تیپ های مشخص از مردم را به تصویر می کشد.
کاریکاتور مدرن یک نقاشی طنز یا طنز است، یک حکایت همسان. با توجه به موضوع کارتون های سیاسی، اجتماعی، روزمره و ... متمایز می شوند.ژانر کاریکاتور در سراسر جهان در حال توسعه است.

سرمایه داری از نگاه هرلوف بیدستراپ، کاریکاتوریست دانمارکی (1912-1988)
کاریکاتوریست های معروف داخلی: چرمنیخ، روتوف، سمیونوف، برودات، دنیس، کوکرینیکسی، افیموف.

کوکرینیکسی (از چپ به راست: پورفیری کریلوف، میخائیل کوپریانوف، نیکولای سوکولوف)

کاریکاتور کوکرینیکسی
کاریکاتور(fr. charge) - نوعی کاریکاتور; تصویری طنز یا خوش اخلاق و طنز (معمولاً پرتره) که در آن شباهت بیرونی مشاهده می شود، اما مشخصه ترین ویژگی های مدل برجسته شده است. کارتون ها می توانند افراد، حیوانات و اشیاء مختلف را به تصویر بکشند. برخلاف کاریکاتورها، کارتون ها کاستی های قهرمان را به سخره نمی گیرند، آنها خوش اخلاق هستند، مردم را لبخند می زنند، اما به شخصیت های به تصویر کشیده نمی خندند.

کاریکاتور ماکسیم گالکین
نوع دیگر کاریکاتور گروتسک است.
گروتسک(گروتسک فرانسوی، به معنای واقعی کلمه - "عجیب"، "کمیک" - نوعی فعالیت هنری است که به طور کمدی یا تراژیکیک داستان زندگی را از طریق ترکیبی از واقعی و خارق العاده تعمیم و تیز می کند. نقاشی، موسیقی در واقع گروتسک در ذات یک تفکر هنری خاص است، نوعی هدیه است. آریستوفان، F. Rabelais، E. T. A. Hoffmann، N. V. Gogol، M. Twain، F. Kafka، M. A. Bulgakov، M. E. Saltykov-Shchedrin در ژانر گروتسک نوشتند.اما در این مقاله فقط گروتسک در هنرهای تجسمی را در نظر می گیریم.

گروتسک غنایی

اگر فکر می کنید که همه هنرمندان بزرگ در گذشته هستند، پس نمی دانید چقدر در اشتباه هستید. در این مقاله با مشهورترین و با استعدادترین هنرمندان زمان ما آشنا خواهید شد. و، باور کنید، آثار آنها کمتر از آثار استاد از دوران گذشته در حافظه شما خواهد ماند.

وویچ بابسکی

وویچ بابسکی هنرمند معاصر لهستانی است. او از مؤسسه پلی تکنیک سیلزی فارغ التحصیل شد، اما خود را با. اخیراً بیشتر زنان را نقاشی می کند. بر تجلی احساسات تمرکز می کند، به دنبال به دست آوردن بیشترین تأثیر ممکن با وسایل ساده است.

عاشق رنگ است، اما اغلب از سایه های سیاه و خاکستری برای رسیدن به بهترین تاثیر استفاده می کند. از آزمایش تکنیک های جدید نمی ترسید. اخیراً او در خارج از کشور محبوبیت بیشتری پیدا کرده است، عمدتاً در بریتانیا، جایی که او با موفقیت آثار خود را که در حال حاضر در بسیاری از مجموعه های خصوصی یافت می شود، به فروش می رساند. او علاوه بر هنر به کیهان شناسی و فلسفه نیز علاقه دارد. به موسیقی جاز گوش می دهد. در حال حاضر در کاتوویتس زندگی و کار می کند.

وارن چانگ

وارن چانگ هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1957 متولد شد و در مونتری، کالیفرنیا بزرگ شد و در سال 1981 با مدرک لیسانس هنرهای زیبا در هنرهای زیبا از دانشکده طراحی مرکز هنر در پاسادنا فارغ التحصیل شد. برای دو دهه بعد، او قبل از شروع کار خود به عنوان یک هنرمند حرفه ای در سال 2009، به عنوان تصویرگر برای شرکت های مختلف در کالیفرنیا و نیویورک کار کرد.

نقاشی های واقع گرایانه او را می توان به دو دسته اصلی تقسیم کرد: نقاشی های داخلی زندگی نامه ای و نقاشی هایی که افراد کارگر را به تصویر می کشند. علاقه او به این سبک نقاشی ریشه در آثار نقاش قرن شانزدهم یان ورمیر دارد و به اشیاء، پرتره های شخصی، پرتره اعضای خانواده، دوستان، دانش آموزان، استودیو، کلاس درس و فضای داخلی خانه گسترش می یابد. هدف او ایجاد روحیه و احساس در نقاشی های رئالیستی خود از طریق دستکاری نور و استفاده از رنگ های خاموش است.

چانگ پس از گذار به هنرهای تجسمی سنتی به شهرت رسید. در طول 12 سال گذشته، او جوایز و افتخارات متعددی را به دست آورده است، که معتبرترین آنها امضای استاد از انجمن نقاشان روغن آمریکا، بزرگترین انجمن نقاشی رنگ روغن در ایالات متحده است. از 50 نفر فقط یک نفر مفتخر به دریافت این جایزه می شود. در حال حاضر، وارن در مونتری زندگی می کند و در استودیوی خود کار می کند، او همچنین در آکادمی هنر سانفرانسیسکو تدریس می کند (معروف به عنوان یک معلم با استعداد).

اورلیو برونی

اورلیو برونی هنرمند ایتالیایی است. متولد 15 اکتبر 1955 در بلر. فارغ التحصیل رشته صحنه نگاری از موسسه هنر در اسپولتو. به عنوان یک هنرمند، او خودآموخته است، زیرا او به طور مستقل "خانه دانش" را بر روی پایه ای که در مدرسه گذاشته شده بود، بنا کرد. او نقاشی با رنگ روغن را از 19 سالگی آغاز کرد. در حال حاضر در آمبریا زندگی و کار می کند.

نقاشی اولیه برونی ریشه در سوررئالیسم دارد، اما با گذشت زمان او شروع به تمرکز بر نزدیکی رمانتیسیسم غنایی و نمادگرایی می کند و این ترکیب را با پیچیدگی و خلوص شخصیت هایش تقویت می کند. اشیاء جاندار و بی جان از کرامت یکسانی برخوردارند و تقریباً بیش از حد واقع گرایانه به نظر می رسند، اما در عین حال، آنها پشت پرده پنهان نمی شوند، بلکه به شما اجازه می دهند جوهر روح خود را ببینید. تطبیق پذیری و پیچیدگی، احساسی بودن و تنهایی، اندیشیدن و ثمربخشی روح اورلیو برونی است که از شکوه هنر و هارمونی موسیقی تغذیه می شود.

الکساندر بالوس

آلکاساندر بالوس هنرمند معاصر لهستانی متخصص در نقاشی رنگ روغن است. در سال 1970 در گلیویس لهستان متولد شد، اما از سال 1989 در ایالات متحده آمریکا در شهر شستا در کالیفرنیا زندگی و کار می کند.

او در کودکی زیر نظر پدرش جان، هنرمند و مجسمه ساز خودآموخته هنر آموخت، بنابراین از همان دوران کودکی، فعالیت هنری مورد حمایت کامل پدر و مادر قرار گرفت. در سال 1989، در سن هجده سالگی، بالوس لهستان را به مقصد ایالات متحده ترک کرد، جایی که معلم مدرسه و هنرمند پاره وقت او، کتی گاگلیاردی، آلکاساندر را تشویق کرد تا در مدرسه هنر ثبت نام کند. بالوس سپس یک بورسیه تحصیلی کامل برای دانشگاه میلواکی ویسکانسین دریافت کرد و در آنجا نزد استاد فلسفه هری روزین نقاشی خواند.

پس از اتمام تحصیلات خود در سال 1995 با مدرک لیسانس، بالوس به شیکاگو نقل مکان کرد تا در دانشکده هنرهای زیبا تحصیل کند که روش های آن بر اساس کارهای ژاک لوئیس دیوید است. رئالیسم فیگوراتیو و پرتره بخش عمده ای از آثار بالوس را در دهه 90 و اوایل دهه 2000 تشکیل می دادند. امروزه بالوس بدون ارائه راه حلی از شخصیت انسان برای برجسته کردن ویژگی ها و کاستی های وجودی انسان استفاده می کند.

ترکیبات طرح نقاشی های او قرار است به طور مستقل توسط بیننده تفسیر شود، تنها در این صورت بوم ها معنای زمانی و ذهنی واقعی خود را به دست خواهند آورد. در سال 2005، این هنرمند به شمال کالیفرنیا نقل مکان کرد، از آن زمان دامنه کار او به طور قابل توجهی گسترش یافته است و اکنون شامل روش های آزادتر نقاشی، از جمله انتزاع و سبک های چند رسانه ای مختلف است که به بیان ایده ها و ایده آل های بودن از طریق نقاشی کمک می کند.

آلیسا راهبان

آلیسا مونک یک هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1977 در ریج وود، نیوجرسی به دنیا آمد. او از کودکی به نقاشی علاقه مند شد. او در New School در نیویورک و دانشگاه ایالتی مونتکلیر تحصیل کرد و در سال 1999 از کالج بوستون با مدرک لیسانس فارغ التحصیل شد. همزمان در آکادمی لورنزو مدیچی در فلورانس نقاشی خواند.

سپس تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی هنر نیویورک در بخش هنرهای تجسمی ادامه داد و در سال 2001 فارغ التحصیل شد. او در سال 2006 از کالج فولرتون فارغ التحصیل شد. او به طور مختصر در دانشگاه ها و مؤسسات آموزشی سراسر کشور سخنرانی کرد و در آکادمی هنر نیویورک و همچنین دانشگاه ایالتی مونتکلر و کالج هنر آکادمی لایم به تدریس نقاشی پرداخت.

با استفاده از فیلترهایی مانند شیشه، وینیل، آب و بخار، بدن انسان را مخدوش می کنم. این فیلترها به شما این امکان را می دهند که مناطق بزرگی از طراحی انتزاعی را ایجاد کنید، جزایری از رنگ که از آنها - قسمت هایی از بدن انسان - به چشم می خورند.

نقاشی‌های من نگاه مدرن به ژست‌ها و ژست‌های سنتی و سنتی زنان در حال حمام را تغییر می‌دهد. آن‌ها می‌توانستند درباره‌ی چیزهای به ظاهر بدیهی مانند فواید شنا، رقص و غیره، به بیننده‌ای توجه کنند. شخصیت‌های من به شیشه‌ی پنجره کابین دوش فشار می‌آورند و بدن خودشان را مخدوش می‌کنند و متوجه می‌شوند که از این طریق بر نگاه بدنام مرد به یک زن برهنه تأثیر می‌گذارند. لایه های ضخیم رنگ با هم مخلوط می شوند تا شیشه، بخار، آب و گوشت را از دور تقلید کنند. با این حال، از نزدیک، خواص فیزیکی شگفت انگیز رنگ روغن آشکار می شود. با آزمایش لایه‌های رنگ و رنگ، لحظه‌ای را می‌بینم که ضربه‌های انتزاعی به چیز دیگری تبدیل می‌شوند.

هنگامی که برای اولین بار نقاشی بدن انسان را شروع کردم، بلافاصله مجذوب و حتی وسواس آن شدم و احساس کردم که باید نقاشی هایم را تا حد امکان واقعی کنم. من رئالیسم را تا زمانی که شروع به بازگشایی و ساختارشکنی کرد، «اظهار» کردم. اکنون در حال بررسی امکانات و پتانسیل سبکی از نقاشی هستم که در آن نقاشی بازنمایی و انتزاع با هم تلاقی می‌کنند - اگر هر دو سبک بتوانند در یک لحظه در زمان همزیستی داشته باشند، این کار را انجام خواهم داد.

آنتونیو فینیلی

هنرمند ایتالیایی - ناظر زمان– آنتونیو فینیلی در 23 فوریه 1985 به دنیا آمد. در حال حاضر در ایتالیا بین رم و کامپوباسو زندگی و کار می کند. آثار او در چندین گالری در ایتالیا و خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است: رم، فلورانس، نوارا، جنوا، پالرمو، استانبول، آنکارا، نیویورک، و همچنین می توان آنها را در مجموعه های خصوصی و عمومی یافت.

نقاشی با مداد " ناظر زمانآنتونیو فینیلی ما را به سفری ابدی در دنیای درونی موقتی انسان و تحلیل دقیق این جهان مرتبط با آن می فرستد که عنصر اصلی آن گذر زمان و ردپایی است که بر روی پوست می گذارد.

فینیلی پرتره هایی از افراد با هر سن، جنسیت و ملیت می کشد که حالات چهره آنها نشان دهنده گذر زمان است و هنرمند همچنین امیدوار است شواهدی از بی رحمی زمان بر روی بدن شخصیت هایش بیابد. آنتونیو آثار خود را با یک عنوان کلی تعریف می کند: «خودنگاری»، زیرا او در طراحی های مداد خود نه تنها یک شخص را به تصویر می کشد، بلکه به بیننده اجازه می دهد تا به نتایج واقعی گذر زمان در درون یک شخص فکر کند.

فلامینیا کارلونی

فلامینیا کارلونی هنرمند 37 ساله ایتالیایی، دختر یک دیپلمات است. او سه فرزند دارد. دوازده سال در رم، سه سال در انگلستان و فرانسه زندگی کرد. مدرک تاریخ هنر را از دانشکده هنر BD دریافت کرد. سپس دیپلم در ترمیم تخصصی آثار هنری دریافت کرد. قبل از اینکه او را بیابد و کاملاً خود را وقف نقاشی کند، به عنوان روزنامه‌نگار، رنگ‌نویس، طراح و بازیگر کار می‌کرد.

اشتیاق فلامینیا به نقاشی در کودکی به وجود آمد. رسانه اصلی او روغن است، زیرا او عاشق "coiffer la pate" است و همچنین با مواد بازی می کند. او تکنیک مشابهی را در آثار هنرمند پاسکال توروآ آموخت. فلامینیا از استادان بزرگ نقاشی مانند بالتوس، هاپر و فرانسوا لگراند و همچنین جنبش های هنری مختلف الهام گرفته شده است: هنر خیابانی، رئالیسم چینی، سوررئالیسم و ​​رئالیسم رنسانس. هنرمند مورد علاقه او کاراواجو است. رویای او کشف قدرت درمانی هنر است.

دنیس چرنوف

دنیس چرنوف یک هنرمند با استعداد اوکراینی است که در سال 1978 در سامبیر، منطقه لویو، اوکراین به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از کالج هنر خارکف در سال 1998، در خارکف ماند و در حال حاضر در آنجا زندگی و کار می کند. او همچنین در آکادمی دولتی طراحی و هنر خارکف، گروه گرافیک تحصیل کرد و در سال 2004 فارغ التحصیل شد.

او به طور منظم در نمایشگاه های هنری شرکت می کند، در حال حاضر بیش از شصت مورد از آنها چه در اوکراین و چه در خارج از کشور وجود داشته است. بیشتر آثار دنیس چرنوف در مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، ایتالیا، انگلیس، اسپانیا، یونان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، کانادا و ژاپن نگهداری می شود. برخی از آثار در حراج کریستی فروخته شد.

دنیس در طیف گسترده ای از تکنیک های گرافیک و نقاشی کار می کند. طراحی با مداد یکی از روش های نقاشی مورد علاقه اوست، فهرست موضوعات طراحی های مداد او نیز بسیار متنوع است، او مناظر، پرتره، برهنه، ترکیب بندی ژانر، تصویرسازی کتاب، بازسازی های ادبی و تاریخی و فانتزی ها را نقاشی می کند.