تصاویر معاصر از هنرمندان آمریکایی. دایره المعارف مدرسه. "برهنه نشسته روی کاناپه"

"کتاب‌ها به من احساس رضایت شخصی و خلاقانه‌ای می‌دهند. وقتی روی کتابی کار می‌کنم، آرزو می‌کنم که تلفن هرگز زنگ نخورد. رضایت من از علائم واقعی روی کاغذ می‌آید."

پینکنی جری، تصویرگر آمریکایی کتاب کودکان، در 22 دسامبر 1939 در ژرمن تاون متولد شد. در دبیرستان، عشق و استعداد او برای طراحی مورد توجه جان لینی کاریکاتوریست قرار گرفت و او را تشویق کرد که به عنوان یک هنرمند به دنبال حرفه ای باشد. پینکنی پس از فارغ التحصیلی از مدرسه حرفه ای دابینز، بورسیه تحصیلی کامل برای تحصیل در کالج هنر موزه فیلادلفیا دریافت کرد. او بعداً به بوستون نقل مکان کرد، جایی که در طراحی و تصویرسازی کار کرد، در نهایت استودیوی شخصی خود، استودیو جری پینکنی را افتتاح کرد و بعداً به نیویورک نقل مکان کرد. پینکی جری هنوز در نیویورک زندگی و کار می کند، در طول سال های فعالیت خلاقانه خود سمینارهایی را در دانشگاه، مدارس هنر در سراسر کشور تدریس می کرد.

"من می خواستم نشان دهم که یک هنرمند آفریقایی آمریکایی در این کشور در عرصه هنرهای تجسمی چه کارهایی می تواند انجام دهد. من می خواهم الگوی قوی برای خانواده ام و سایر آمریکایی های آفریقایی تبار باشم."

نقاشی آمریکایی
اولین آثار نقاشی آمریکایی که به ما رسیده است به قرن شانزدهم باز می گردد. اینها طرح هایی هستند که توسط اعضای گروه های تحقیقاتی انجام شده است. با این حال، هنرمندان حرفه ای تنها در آغاز قرن 18 در آمریکا ظاهر شدند. تنها منبع درآمد پایدار برای آنها یک پرتره بود. این ژانر تا آغاز قرن نوزدهم همچنان در نقاشی آمریکایی جایگاه پیشرو داشت.
دوره استعماراولین گروه از پرتره ها که با تکنیک رنگ روغن اجرا شده اند، مربوط به نیمه دوم قرن هفدهم است. در آن زمان زندگی مهاجران نسبتا آرام پیش می رفت، زندگی تثبیت می شد و فرصت هایی برای هنر وجود داشت. از میان این آثار، مشهورترین پرتره خانم فریک با دخترش مری (1671-1674، موزه هنر ماساچوست در وارستر) است که توسط یک هنرمند ناشناس انگلیسی کشیده شده است. در دهه 1730، چندین هنرمند در شهرهای ساحل شرقی به شیوه‌ای مدرن‌تر و واقعی‌تر کار می‌کردند: هنریتا جانستون در چارلستون (1705)، یوستوس انگلهارد کوهن در آناپولیس (1708)، گوستاو هسلیوس در فیلادلفیا (1712)، جان واتسون. در پرث امبوی در نیوجرسی (1714)، پیتر پلهام (1726) و جان اسمایبرت (1728) در بوستون. نقاشی دو نفر اخیر تأثیر قابل توجهی بر کار جان سینگلتون کوپلی (1738-1815) داشت که اولین هنرمند بزرگ آمریکایی به شمار می رود. از حکاکی های مجموعه پلهام، کوپلی جوان ایده ای از پرتره رسمی انگلیسی و نقاشی گادفری نلر، استاد برجسته انگلیسی که در اوایل قرن 18 در این ژانر کار می کرد، به دست آورد. در نقاشی پسری با سنجاب (1765، بوستون، موزه هنرهای زیبا)، کوپلی یک پرتره واقع گرایانه شگفت انگیز خلق کرد، ظریف و به طرز شگفت انگیزی در انتقال بافت اشیا دقیق بود. هنگامی که کوپلی این اثر را در سال 1765 به لندن فرستاد، جاشوا رینولدز به او توصیه کرد که تحصیلات خود را در انگلستان ادامه دهد. با این حال، کوپلی تا سال 1774 در آمریکا ماند و به نقاشی پرتره ها ادامه داد و با دقت تمام جزئیات و ظرافت های موجود در آنها را بررسی کرد. سپس سفری به اروپا کرد و در سال 1775 در لندن اقامت گزید. شیوه و ویژگی های ایده آل سازی، مشخصه نقاشی انگلیسی آن زمان، در سبک او ظاهر شد. در میان بهترین آثار تولید شده توسط کوپلی در انگلستان، پرتره های رسمی بزرگ یادآور آثار بنجامین وست، از جمله بروک واتسون و کوسه (1778، بوستون، موزه هنرهای زیبا) است. بنجامین وست (1738-1820) در پنسیلوانیا به دنیا آمد. پس از کشیدن چندین پرتره از فیلادلفیان، در سال 1763 به لندن نقل مکان کرد. در اینجا او به عنوان یک نقاش تاریخ شهرت یافت. نمونه ای از آثار او در این ژانر، نقاشی مرگ ژنرال ولف (1770، اتاوا، گالری ملی کانادا) است. وست در سال 1792 جانشین رینولدز به عنوان رئیس آکادمی سلطنتی هنر بریتانیا شد.
جنگ استقلال و آغاز قرن نوزدهم برخلاف کوپلی و وست که برای همیشه در لندن ماندند، نقاش پرتره گیلبرت استوارت (1755-1828) در سال 1792 به آمریکا بازگشت و در لندن و دوبلین کار کرد. او به زودی استاد برجسته این ژانر در جمهوری جوان شد. استوارت تقریباً از هر شخصیت برجسته سیاسی و عمومی در آمریکا پرتره کشید. کارهای او به شیوه ای پر جنب و جوش، آزاد و طرح دار اجرا می شود که بسیار متفاوت از سبک کار آمریکایی کوپلی است. بنجامین وست از هنرمندان جوان آمریکایی در کارگاه لندن استقبال کرد. شاگردان او شامل چارلز ویلسون پیل (1741-1827) و ساموئل اف بی مورس (1791-1872) بودند. پیل بنیانگذار یک سلسله نقاشان و یک شرکت هنری خانوادگی در فیلادلفیا شد. او پرتره نقاشی کرد، به تحقیقات علمی پرداخت و موزه تاریخ طبیعی و نقاشی را در فیلادلفیا افتتاح کرد (1786). از هفده فرزند او، بسیاری از آنها هنرمند و طبیعت گرا شدند. مورس، که بیشتر به عنوان مخترع تلگراف شناخته می شود، چند پرتره زیبا و یکی از باشکوه ترین نقاشی ها در تمام نقاشی آمریکا، گالری لوور، کشید. در این اثر حدود 37 بوم به صورت مینیاتوری با دقت شگفت انگیزی تکثیر شده است. این اثر نیز مانند تمام کارهای مورس، برای آشنایی ملت جوان با فرهنگ بزرگ اروپایی بود. واشنگتن آلستون (1779-1843) یکی از اولین هنرمندان آمریکایی بود که به رمانتیسم ادای احترام کرد. در طول سفرهای طولانی خود در اروپا، طوفان های دریا، صحنه های شاعرانه ایتالیایی و پرتره های احساسی را نقاشی کرد. در آغاز قرن نوزدهم اولین آکادمی هنر آمریکا افتتاح شد که به دانشجویان آموزش های حرفه ای ارائه می کرد و مستقیماً در سازماندهی نمایشگاه ها شرکت می کردند: آکادمی هنرهای پنسیلوانیا در فیلادلفیا (1805) و آکادمی ملی طراحی در نیویورک (1825) که اولین رئیس آن اس. آر. مورس بود. . در دهه های 1820 و 1830، جان ترامبول (1756-1843) و جان واندرلین (1775-1852) ترکیبات عظیمی را بر اساس تاریخ آمریکا ترسیم کردند که دیوارهای روتوندای کاپیتول در واشنگتن را زینت می داد. در دهه 1830، منظره به ژانر غالب در نقاشی آمریکایی تبدیل شد. توماس کول (1801-1848) بیابان شمال (ایالت نیویورک) را نقاشی کرد. او استدلال می‌کرد که کوه‌های شکست‌خورده و جنگل‌های درخشان پاییزی سوژه‌های مناسب‌تری برای هنرمندان آمریکایی هستند تا ویرانه‌های زیبای اروپایی. کول همچنین چندین مناظر آغشته به معنای اخلاقی و مذهبی را نقاشی کرد. در میان آنها چهار نقاشی بزرگ راه زندگی (1842، واشنگتن، گالری ملی) وجود دارد - ترکیبات تمثیلی که یک قایق در حال نزول از رودخانه را نشان می دهد، که در آن یک پسر نشسته، سپس یک مرد جوان، سپس یک مرد و در نهایت یک پیرمرد. بسیاری از نقاشان منظره از کول الگوبرداری کردند و در آثار خود نماهایی از طبیعت آمریکا را به تصویر کشیدند. آنها اغلب با نام "مدرسه رودخانه هادسون" کنار هم قرار می گیرند (که درست نیست، زیرا آنها در سراسر کشور کار می کردند و به سبک های مختلف می نوشتند). از نقاشان ژانر آمریکایی، مشهورترین آنها ویلیام سیدنی مونت (1807-1868) است که صحنه هایی از زندگی کشاورزان لانگ آیلند را نقاشی کرد و جورج کالب بینگهام (1811-1879) که نقاشی هایش به زندگی ماهیگیران اختصاص دارد. سواحل میسوری و انتخابات در شهرهای کوچک استانی. قبل از جنگ داخلی، محبوب ترین هنرمند فردریک ادوین چرچ (1826-1900)، شاگرد کول بود. او عمدتاً در قالب بزرگ نقاشی می کرد و از نقوش گاهی بیش از حد طبیعی برای جذب و مبهوت مخاطب استفاده می کرد. کلیسا به عجیب‌ترین و خطرناک‌ترین مکان‌ها سفر کرد و موادی را برای تصویر آتشفشان‌های آمریکای جنوبی و کوه‌های یخ دریاهای شمالی جمع‌آوری کرد. یکی از مشهورترین آثار او نقاشی آبشار نیاگارا (1857، واشنگتن، گالری کورکوران) است. در دهه 1860، بوم‌های عظیم آلبرت بیرستات (1830-1902) تحسین جهانی را برای زیبایی کوه‌های راکی ​​با دریاچه‌های شفاف، جنگل‌ها و قله‌های بلندشان برانگیخت.

دایره المعارف کولیر. - جامعه باز. 2000 .

ببینید «نقاشی آمریکایی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

صحنه‌ها و مناظر روزمره توسط هنرمندان آمریکایی دهه‌های 1920 و 1930، که به شیوه‌ای طبیعی و توصیفی اجرا شده‌اند. نقاشی ژانر آمریکایی یک جنبش سازمان یافته نبود، در میان ویکی پدیا آمریکایی رواج داشت

- "عروسی دهقانی"، 1568، پیتر بروگل، موزه Kunsthistorisches، وین ... ویکی پدیا

مختصات: 29°43'32" ثانیه. ش 95 درجه 23'26 اینچ غربی / 29.725556 درجه شمالی ش 95.390556 درجه غربی و غیره ... ویکی پدیا

موزه هنر متروپولیتن در نیویورک- یکی از بزرگترین موزه های جهان و بزرگترین موزه هنر در ایالات متحده - موزه هنر متروپولیتن، واقع در نیویورک در ضلع شرقی پارک مرکزی در منهتن. این مکان به موزه مایل معروف است ... ... دایره المعارف خبرسازان

ویکی‌پدیا مقالاتی درباره افراد دیگر با آن نام خانوادگی دارد، به بسونوا مراجعه کنید. Marina Aleksandrovna Bessonova (زاده ۲۲ فوریه ۱۹۴۵ (۱۹۴۵۰۲۲۲)، مسکو، ۲۷ ژوئن ۲۰۰۱، مسکو) مورخ هنر، منتقد و کارمند موزه روسی است. مطالب 1 ... ... ویکی پدیا

یکی از بزرگترین موزه های هنر در ایالات متحده آمریکا. در سال 1870 در بوستون تأسیس شد. نمونه های برجسته ای از مجسمه سازی از مصر باستان (تنه انخاف، هزاره سوم قبل از میلاد)، یونان و روم، پارچه های قبطی، هنر قرون وسطایی چین و ژاپن ... دایره المعارف بزرگ شوروی

- (دی کونینگ، ویلم) دی کونینگ در استودیوی خود. (1904 1997)، هنرمند معاصر آمریکایی، رئیس مکتب اکسپرسیونیسم انتزاعی. دی کونینگ در 24 آوریل 1904 در روتردام متولد شد. در سن 15 سالگی در دوره های نقاشی عصرانه ثبت نام کرد ... دایره المعارف کولیر

- (چاتانوگا) شهری در جنوب شرقی ایالات متحده (به ایالات متحده آمریکا مراجعه کنید) (تنسی). بندری در رودخانه تنسی در دره بزرگ آپالاچی. بین کوه های آپالاچی و فلات کامبرلند، در مرز با ایالت جورجیا واقع شده است. جمعیت 153.6 هزار ... ... دایره المعارف جغرافیایی

- (چاتانوگا)، شهری در جنوب شرقی ایالات متحده، تنسی. بندر روی رودخانه. تنسی 152 هزار نفر (1994؛ با حومه حدود 430 هزار نفر). صنایع شیمیایی، نساجی، خمیر و کاغذ. متالورژی آهنی، مهندسی مکانیک. ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

باربارا رز (متولد 1938) مورخ هنر و منتقد هنر آمریکایی است. او در کالج اسمیت، کالج بارنارد و دانشگاه کلمبیا تحصیل کرد. او در سال های 1961-1969 با هنرمند فرانک استلا ازدواج کرد. در ... ... ویکی پدیا

کتاب ها

• نقاشی های انگلیسی و آمریکایی در گالری ملی واشنگتن (شومیز)، EG Milyugina، گالری ملی واشنگتن دارای بزرگترین مجموعه های جهانی از نقاشی های انگلیسی و آمریکایی با کیفیت بالا است. این مجموعه ها تاریخ نقاشی جهان را منعکس می کنند،… رده:

هر کشوری قهرمانان هنر معاصر خود را دارد که نام‌هایشان شناخته شده است، نمایشگاه‌هایشان انبوهی از طرفداران و افراد کنجکاو را جمع می‌کند و آثارشان در میان مجموعه‌های خصوصی توزیع می‌شود.

در این مقاله شما را با محبوب ترین هنرمندان معاصر در ایالات متحده آشنا می کنیم.

ایوا موریس

هنرمند آمریکایی ایوا موریس در خانواده ای پرجمعیت به دور از هنر به دنیا آمد و پس از مدرسه تحصیلات هنری خود را دریافت کرد. او مدرک لیسانس خود را در رشته هنر از دانشگاه نیومکزیکو در سال 1981 دریافت کرد. امروزه ایوا بیش از 20 سال است که به هنر مشغول است، آثار او هم در داخل و هم در خارج از کشور شناخته شده است و بارها جوایز و جوایز را برای او به ارمغان آورده است. آنها را می توان در گالری های آلبوکرکی، سانته فه، نیومکزیکو، مادرید یافت.

وارن چانگ

هنرمند Urren Cheng در سال 1957 در کالیفرنیا متولد شد، مدرک لیسانس هنرهای زیبا در نقاشی را از کالج طراحی پاسادنا دریافت کرد و برای 20 سال آینده به عنوان تصویرگر برای شرکت های مختلف کار کرد و کار خود را به عنوان یک هنرمند حرفه ای تنها در سال 2009 آغاز کرد. سبک نقاشی چنگ ریشه در آثار هنرمند قرن شانزدهم یان ورمیر دارد - وارن چنگ به شیوه ای واقع گرایانه کار می کند و دو دسته اصلی را ایجاد می کند: فضای داخلی بیوگرافی و نقاشی هایی که افراد کارگر را به تصویر می کشند. او در حال حاضر در آکادمی هنرهای زیبا در سانفرانسیسکو تدریس می کند.

کریستوفر تریدی اولریش

کریستوفر اولریش، هنرمند لس آنجلسی، یک سوررئالیست با گرایش شمایل نگاری است. آثار او تا حد زیادی تحت تأثیر اساطیر باستان بود. اولین نمایشگاه انفرادی اولریش (به طور مشترک با هنرمند بیلی شایر) در ژوئن 2009 برگزار شد.

مایکل دیورمایکل دیور

مایکل دیور، هنرمند جوان، اهل اوکلاهاما سیتی، بر اساس سنت رئالیستی کلاسیک کار می کند. او با کمک و حمایت خانواده‌اش وارد هنر شد و جوایز متعددی را در ایالت خود کسب کرد قبل از شروع تحصیل در رشته هنرهای زیبا در دانشگاه پپردین در مالیبو. سپس این هنرمند تحصیلات خود را در ایتالیا ادامه داد. در حال حاضر، آثار او در سراسر جهان به نمایش گذاشته شده است و در مجموعه های خصوصی است. مایکل دوور عضو نقاشان روغن آمریکا، انجمن بین المللی رئالیسم، انجمن ملی نقاشان رنگ روغن و اکریلیک و نقاشان پرتره آمریکا است.

مری کارول کنی

مری کارول کنی در سال 1953 در ایندیانا به دنیا آمد. او از نظر تحصیلات بسیار دور با هنرهای تجسمی مرتبط است، اما از سال 2002، به دلیل تمایل به هنرمند شدن، شروع به شرکت در کلاس های مجسمه سازی و سرامیک در کالج شهر سانتا باربارا کرد و پس از آن با ریکی استریچ شروع به تحصیل کرد. او در حال حاضر عضو The Santa Barbara Art Ass، انجمن مجسمه سازان سانتا باربارا، و دریافت جوایز متعدد در مجسمه سازی و نقاشی است.

پاتریشیا واتوود

هنرمند رئالیست پاتریشیا واتوود در سال 1971 در میسوری به دنیا آمد. او با ممتاز از آکادمی هنرهای زیبا فارغ التحصیل شد، با جیکوب کالینز و تد ست جیکوبز تحصیل کرد. سبک هنرمند کلاسیک مدرن است: اسطوره ها، تمثیل ها و زندگی مدرن در نقاشی ها در هم تنیده شده اند. در چند سال گذشته، پاتریشیا در سراسر کشور درباره کلاسیک گرایی سخنرانی می کرد و اکنون با خانواده اش در بروکلین زندگی می کند.

پائولا روبینو

پائولا روبینو هنرمند و نویسنده معاصر آمریکایی متولد سال 1968 در نیوجرسی و بزرگ شده فلوریدا است. او دکترای حقوق دارد. در دهه 90 به مکزیک نقل مکان کرد و روی نقاشی تمرکز کرد. او هنر طراحی را در ایتالیا خواند و اولین رمان خود را در آنجا به پایان رساند. مجموعه ای از داستان های کوتاه او نیز منتشر شده است. در حال حاضر در فلوریدا زندگی می کند.

پتسی والدز

پاتسی والدز که در سال 1951 در لس آنجلس به دنیا آمد، هنرهای زیبا را در مؤسسه هنری اوتیس تحصیل کرد و در سال 1980 موفق به دریافت نشان فارغ التحصیلی برجسته شد. در سال 2005، والدز جایزه و عنوان «لاتینا برتر در هنرهای فرهنگی» را از انجمن آمریکای لاتین کنگره آمریکا دریافت کرد. او در اوایل کار خود در حالی که با گروه هنری آوانگارد ASCO کار می کرد به شهرت رسید. او دریافت کننده جوایز معتبر بسیاری است، از جمله جوایز اعطا شده توسط صندوق اعتباری هنرهای تجسمی جی پل گتی و بنیاد ملی هنر. دریافت فلوشیپ برودی در هنرهای تجسمی. نقاشی های والدس بخشی از چندین مجموعه بزرگ است.

سینتیا گریلی

هنرمند سینتیا گریلی مدرک لیسانس هنرهای زیبا را از دانشکده طراحی رود آیلند در سال 1992 دریافت کرد و تا سال 1994 مدرک کارشناسی ارشد نقاشی را از آکادمی هنر نیویورک دریافت کرد. آثار او در بسیاری از نشریات ایالات متحده منتشر شده است، در سراسر کشور به نمایش گذاشته شده است، و در مجموعه های خصوصی و شرکتی در آمریکا و اروپا گنجانده شده است. سینتیا دو بار از بنیاد الیزابت گرین شیلدز دریافت کرده است.

اریک فیشل

اریک فیشل در سال 1948 در نیویورک متولد شد. در سال 1972 از مؤسسه هنرهای کالیفرنیا با مدرک لیسانس فارغ التحصیل شد. پس از فارغ التحصیلی مدتی به عنوان نگهبان در موزه هنر مدرن شیکاگو مشغول به کار شد. پس از نقل مکان به اسکاتلند، فیشل تدریس در کالج هنر و طراحی نوا اسکوشیا را آغاز کرد و مستقیماً به نقاشی روی آورد. اولین نمایشگاه انفرادی او در اسکاتلند برگزار شد. ژانرهای کار او بسیار متنوع است، اما عمدتاً نقاشی فیگوراتیو، قسمت هایی از زندگی معاصر آمریکایی است.

در اواسط قرن نوزدهم، منظره به ژانر غالب نقاشی آمریکایی تبدیل شد. بسیاری از هنرمندان آن زمان در گروه مدرسه رودخانه هادسون که شامل بیش از 50 نقاش منظره از دو نسل بود، متحد شدند.

مشهورترین نقاش منظره آمریکایی آن سال ها را می توان نام برد توماس کول (1801-1848),

در انگلستان به دنیا آمد و در 17 سالگی به همراه والدینش به آمریکا رفت. او نقاشی را نزد یک هنرمند سرگردان آموخت، خودآموخته بود، در سراسر کشور سفر کرد، از انگلستان و ایتالیا دیدن کرد،

اما او طبیعت آمریکایی را بسیار زیباتر از اروپایی می دانست.

نزدیک ترین چیز به رفتار کول دوستش بود آشر دوران(1796-1886)، که کار خود را به عنوان یک گرافیست آغاز کرد،

اما پس از سفر با یکی از دوستانش در کوه‌های آمریکا، به منظره‌ها علاقه مند شد و چیزهای زیادی از زندگی گرفت.

این هنرمند این نقاشی را به یاد یکی از دوستان درگذشته کشیده است، در حراجی در سال 2007، 35 میلیون دلار برای آن پرداخت شد.

یکی از شخصیت های مرکزی مدرسه رودخانه هادسون بود کلیسای فردریک ادوین، قبلاً در سن 18 سالگی شاگرد کول شد.
از بهار تا پاییز به کشور و جهان سفر کرد،

ابتدا به تنهایی و سپس با خانواده‌اش، اغلب با پای پیاده، طرح‌هایی می‌سازد و در زمستان تصاویر بزرگ و درخشان خود را می‌کشد و با موفقیت می‌فروشد.

آلبرت بیرشتات(1830-1902) همچنین سفرهای زیادی به سراسر کشور و اروپا کرد، با کمال میل کوه های آلپ را نقاشی کرد، اما عشق واقعی او کوه های راکی ​​بود.

غرب وحشی، هندی ها

او توانست با استفاده ماهرانه از جلوه نور و سایه، این عشق را بر روی بوم های بزرگ خود منتقل کند.

توماس موران(1836-1926)، در کودکی به همراه والدینش از انگلستان مهاجرت کرد، در نوجوانی به عنوان شاگرد منبت کاری کار کرد، شروع به نقاشی مناظر اولیه کرد.

زمانی که در انگلستان تحصیل می کرد، به شدت تحت تأثیر کارهای ویلیام ترنر، توانایی او در پرکردن بوم های نقاشی خود با نور قرار گرفت.
موران مناظر انگلستان، مناظر ونیز،

اما بیشتر کارهای او به غرب وحشی و کوه های راکی ​​محبوب اختصاص دارد. مشارکت او در اکسپدیشن تحقیقاتی به این مکان‌ها و نقاشی‌های او به تبدیل یلوستون به پارک ملی کمک کرد.

جان فردریک کنست(1816-1872)، نماینده "لومینیسم" * در نقاشی منظره آمریکایی "مدرسه رودخانه هادسون". او اولین تحصیلات هنری خود را نزد پدرش دریافت کرد و در کارگاه حکاکی او کار کرد، اما آرزوی نقاشی مناظر را داشت.

او به انگلستان می رود، سپس به فرانسه، نقاشی منظره هلندی و انگلیسی را تحسین می کند، به ایتالیا سفر می کند.

کنست با بازگشت به آمریکا، با ادامه نقاشی مناظر آرام، مملو از نور خالص و اجرا شده به شیوه ای نفیس، نزد کلکسیونرها، موفقیت و ثروت محبوب می شود.

جان اف فرانسیس(1808-1906)، نقاش خودآموخته که کار خود را به عنوان یک نقاش پرتره آغاز کرد و به خاطر طبیعت بی جان خود شهرت داشت.

این پرتره بود که علاقه به جزئیات کوچک را در او بیدار کرد که با موفقیت در کار خود توسعه داد.

زندگی بی جان در آن زمان محبوب بود، نقاشی های فرانسیس مورد تقاضا بود، او به یک هنرمند پیشرو در ژانر زندگی بی جان "میز" تبدیل شد و میوه ها، آجیل، پنیر، بیسکویت و سایر محصولات را به تصویر می کشید.

مارتین جانسون هد(1819-1904)، در خانواده یک انباردار متولد شد، همچنین به عنوان یک نقاش پرتره شروع کرد، روابط دوستانه ای با هنرمندان مدرسه رودخانه هادسون حفظ کرد و مناظر عاشقانه دریایی را نقاشی کرد.

از اروپا سفر کرد، به سواحل آمریکا سفر کرد. پس از سفر به مناطق استوایی، موضوع اصلی کار او مناظر فلوریدا بود.

پرندگان گرمسیری (با حدود 40 نقاشی فقط با مرغ مگس خوار) و گل ها، به ویژه ماگنولیا.

او در طول زندگی خود به یک هنرمند شناخته شده و شناخته شده تبدیل نشد، اما امروزه آثار او را می توان در موزه های بزرگ و گاهی اوقات حتی در گاراژها و بازارهای کوچک پیدا کرد.

توماس ایکینز(1844-1916)، یکی از بنیانگذاران جنبش رئالیستی، نقاش، گرافیست، مجسمه ساز، عکاس، معلم،

یکی از اولین کسانی که به تصویر زندگی شهری در آمریکا روی آورد. او در فیلادلفیا تحصیل کرد، آن را در پاریس ادامه داد، به دور اروپا سفر کرد، آثار استادان رئالیست اسپانیایی ولاسکوئز و ریبرا، اثر نور و سایه رامبراند را تحسین کرد.

از آنها بود که او یاد گرفت که بدنی برهنه را در حال حرکت به تصویر بکشد، درام اکشن در حال وقوع است، تا فضای داخلی تاریک در پرتره را با نور شدیدی که به صورت و چهره هدایت می شود، تضاد کند.

ایکینز در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشد، اما فرزندان بعدی سبک واقع گرایانه او را قدردانی کردند.

وینسلو هومر(1838-1910)، نقاش و چاپگر برجسته آمریکایی که به سبک واقع گرایانه کار می کرد.

او تحصیلات اولیه هنری خود را نزد مادرش که با استعداد نقاشی آبرنگ می‌کشید، دریافت کرد و شخصیت اجتماعی و شوخ طبعی او را از او به ارث برد. حرفه او با گرافیک شروع شد، به مدت 20 سال به عنوان تصویرگر کار کرد، در طول جنگ داخلی طرح ها و نقاشی هایی در مورد جنگ و پیامدهای آن ساخت که بعداً بر اساس آنها نقاشی ایجاد کرد.

مدت کوتاهی پس از جنگ، هومر به پاریس رفت و در آنجا به نقاشی مناظر و صحنه های زندگی شهری ادامه داد، کار او نزدیک به مکتب باربیزون است. اگرچه او به طور فعال از بازی نور در نقاشی های خود استفاده می کند ، مشخصه امپرسیونیست ها ، اما هیچ مدرکی دال بر تأثیر آنها بر کار او وجود ندارد ، اما در آن زمان او قبلاً سبک مستقل خود را توسعه داده بود.

او بیشتر به خاطر نقاشی های دریایی اش شناخته می شود.

صحنه هایی از زندگی روستایی، و از سفر به انگلستان، او نقاشی هایی آورد که در مورد زندگی روستاهای ماهیگیری، مناظر دریایی و آبرنگ ها صحبت می کرد.

او به طور گسترده در سراسر ایالات متحده و آمریکای مرکزی سفر می کند و مناظر گرمسیری و برفی، کودکان و حیوانات را نقاشی می کند. اعتقاد بر این است که هومر یکی از نسلی از هنرمندانی بود که مدرسه هنری آمریکایی خود را ایجاد کردند.

جیمز ویسلر(1834-1903)، در خانواده یک مهندس مشهور متولد شد.

در سن هشت سالگی به همراه پدر و مادرش به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و در آنجا از پدرش برای کار در بخش راه آهن دعوت شد. در آنجا، ویسلر جوان ابتدا دروس خصوصی طراحی گرفت و در سن 11 سالگی وارد آکادمی امپراتوری هنر شد. مدتی با مادرش در لندن زندگی کرد و به تحصیل در رشته هنر، طراحی و جمع آوری کتاب در زمینه نقاشی ادامه داد.

پس از مرگ پدرش بر اثر وبا، خانواده ویستلر به آمریکا بازگشتند، زندگی متواضعانه ای داشتند و او وارد آکادمی نظامی در وست پوینت شد، اما نه از نظر جسمی، نه از نظر بیرونی و نه روحی، آمادگی حرفه نظامی را نداشت و اخراج شد. سپس با قاطعیت تصمیم گرفت که هنر آینده او باشد، شروع به ایجاد حکاکی کرد، به پاریس رفت و هرگز به وطن خود بازنگشت. در آنجا، ویسلر استودیویی را در محله لاتین اجاره کرد، زندگی غیرمعمولی داشت، سیگار می کشید و مشروب زیادی می نوشید، اما همچنین برای کسب درآمد، کپی هایی از نقاشی های استادان بزرگ در موزه لوور کشید، هنر خواند، کوربه و کوروت را پرستش کرد، گرافیک ژاپنی را تحسین کرد. هنر شرقی به طور کلی.

پس از نقل مکان به لندن و شرکت موفقیت آمیز در نمایشگاه، ویسلر به زودی نه تنها به عنوان یک هنرمند نامی برای خود دست و پا کرد، بلکه به لطف شوخ طبعی، توانایی لباس پوشیدن و سخاوتش، دوستان زیادی در میان هنرمندان و نویسندگان پیدا کرد. او برای مطالعه آثار استادان بزرگ و نقاشی نقاشی سفرهای زیادی کرد ، از سال 1869 شروع به امضای نقاشی های خود با یک مونوگرام - یک پروانه ، متشکل از حروف اول خود کرد.

رنگ های مورد علاقه او خاکستری، مشکی و قهوه ای است. ویسلر «هنر به خاطر هنر» را موعظه می کرد، خالص، بی بند و بار از ایده ها، به جای عواطف، به احساسات هنری متوسل می شد و اغلب به نقاشی های خود عناوین موسیقی می داد.

اعتقاد بر این است که او از نظر خلق و خو در نقاشی هایش به امپرسیونیسم نزدیک بود، اما از نظر رنگ و جلوه های نوری نه.
در اسلایدشوی پیشنهادی می توانید نقاشی های بیشتری از تمامی هنرمندان ذکر شده را مشاهده کنید.

سرانجام، به موضوع مورد علاقه ام رسیدم - "امپرسیونیست ها"، اما این برای زمان دیگری است. ادامه دارد.

*لومینیزیم- جهتی در نقاشی منظره آمریکایی که با اشباع نور، استفاده از پرسپکتیو هوایی و پنهان کردن سکته های قابل مشاهده مشخص می شود. (

در سال 1776، آمریکا استقلال خود را اعلام کرد و از آن زمان، توسعه هنرهای زیبای ملی، که برای انعکاس تاریخ کشور در نظر گرفته شده بود، در واقع آغاز می شود.

هنرمندان قرن 18 بیشتر آنها خودآموز و بر اساس سبک هنر بریتانیایی بودند.
و در قرن نوزدهم. اولین مدرسه نقاشی، مدرسه رودخانه هادسون، قبلا تأسیس شده بود.

مدرسه رودخانه هادسون

مدرسه رودخانه هادسون نام گروهی از نقاشان منظره آمریکایی بود. کار آنها به سبک رمانتیسیسم توسعه یافت. این نقاشی ها دره رودخانه هادسون و اطراف آن را به تصویر می کشیدند. هنرمندان اغلب بیابان آمریکا را به تصویر می‌کشیدند و امکان‌سنجی پیشرفت تکنولوژی را زیر سوال می‌بردند.

توماس کول "Oxbow" (1836). موزه هنر متروپولیتن (نیویورک)
مدرسه رودخانه هادسون در نقاشی آن زمان پدیده ای همگن نبود: به عنوان مثال، شاخه ای به سبک امپرسیونیسم وجود داشت که به آن می گفتند. لومینیسم. لومینیسم توجه زیادی به درک هنرمند از نور داشت. تفاوت لومینیسم با امپرسیونیسم در این است که توجه بیشتری به جزئیات می شود، یک ضربه قلم مو پنهان ایجاد می شود. اما در کل این دو سبک شبیه هم هستند.

فیتز هنری لین "کشتی در مه" (1860)
بنیانگذار مدرسه، هنرمند توماس کول بود. او در پاییز 1825 به رودخانه هادسون رفت. سپس دوست نزدیکش آشر براون دوراند به او پیوست. سایر هنرمندان مدرسه:

آلبرت بیرشتات
جان ویلیام کاسیلیه
کلیسای فردریک ادوین
توماس کول
ساموئل کولمن
جاسپر فرانسیس کراپسی
توماس دوتی
رابرت اسکات دانکنسون
سنفورد رابینسون گیفورد
جیمز مک دوگال هارت
ویلیام هارت
ویلیام استنلی هاسلتین
دکتر مارتین جانسون هیدی

نقاشی هنرمندان مدرسه هادسون با سادگی و خودانگیختگی آن متمایز بود.

توماس کول (1801-1848)

توماس کول در انگلستان به دنیا آمد. در سال 1818 خانواده او به ایالات متحده مهاجرت کردند. کول اصول اولیه این حرفه را از نقاش پرتره دوره گرد استاین دریافت کرد. اما پرتره برای او موفقیت آمیز نبود و شروع به نقاشی مناظر کرد. او همچنین در نقاشی های تمثیلی، به عنوان مثال، مجموعه سفر زندگی، متشکل از نقاشی هایی در مورد چهار دوره از زندگی یک فرد: کودکی، جوانی، بلوغ و پیری موفق شد. این چرخه در گالری ملی هنر (واشنگتن، ایالات متحده آمریکا) نگهداری می شود.

تی کول "کودکی"
در تصویر اول، هنرمند کودکی را در قایق شناور در رودخانه زندگی به تصویر کشیده است. این قایق را یک فرشته هدایت می کند. کودک هنوز توانایی استقلال را ندارد. افق دید او، مانند تصویر، محدود است. شکل روی نوک قایق یک ساعت شنی دارد که نماد زمان است.

تی کول "جوانی"
همان قایق، اما در حال حاضر یک مرد جوان در آن است. او قبلاً قایق را به تنهایی کنترل می کند ، اما فرشته هنوز او را ترک نمی کند - او از ساحل او را تماشا می کند.

فرشته به تماشای مرد ادامه می دهد، اما او در مشکلات خود غوطه ور است که بر او غلبه می کند - این با رنگ تیره تصویر تأکید می شود، درختان بریده شده توسط طوفان ...

تی کول "پیری"
و اکنون مسیر زندگی یک فرد در حال پایان است. دیگر یک شکل ساعت شنی در قایق وجود ندارد - زمان زندگی زمینی به پایان رسیده است. و قایق تماما فرسوده است...
فرشته نگهبان نزد او فرود آمد تا مسیر بعدی او را به دنیایی دیگر هدایت کند و فرشتگان دیگری از دور نمایان هستند. کول در مورد این تصویر گفت: "بندهای وجود جسمانی از بین می روند و ذهن از قبل می تواند اجمالی از زندگی ابدی را ببیند."

وینسلو هومر (1836-1910)

عکس مربوط به سال 1880
نقاش و گرافیست آمریکایی، بنیانگذار نقاشی رئالیستی. او بیشتر به خاطر مناظر دریایی اش شناخته شده است. او با رنگ روغن و آبرنگ نقاشی می کرد. کار او بر کل پیشرفت بعدی نقاشی آمریکایی تأثیر گذاشت.
هومر تحت تأثیر جنبش های هنری مختلف قرار گرفت، اما اساساً بر موضوعات کاملاً آمریکایی مبتنی بود.
نقاشی او از دوره اولیه روشن و آرام است، در حالی که دوره اخیر با رنگ های تیره و مضامین تراژیک مشخص می شود.

دبلیو هومر "سیگنال مه". موزه هنرهای زیبای بوستون (ایالات متحده آمریکا)
موضوع تصویر مبارزه انسان با دریا، نسبت زندگی شکننده انسان و طبیعت ابدی است.

توماس کاپرتویت ایکینز (آیکینز) (1844-1916)

هنرمند، عکاس، معلم آمریکایی، بزرگترین نماینده نقاشی رئالیستی آمریکایی.

تی ایکینز. خود پرتره (1902)
او از آکادمی هنرهای زیبای پنسیلوانیا فارغ التحصیل شد و مهارت های خود را در اروپا، عمدتاً در پاریس، زیر نظر ژان لئون ژروم، بیشتر کرد. او در هنرستان هنرهای زیبا تدریس کرد و مدیر آن بود.
او توجه زیادی به مطالعه و به تصویر کشیدن برهنه داشت و آزاد اندیشی را نشان می داد و به همین دلیل اخراج شد. در نقاشی و عکس های ایکینز، بدن برهنه و نیمه برهنه جایگاه مرکزی را به خود اختصاص داده است. او صاحب تصاویر بسیاری از ورزشکاران است. مورد علاقه خاص ایکینز، انتقال حرکات بدن انسان بود.

تی ایکینز "شنا" (1895)
او پرتره هایی را در محیطی چند پیکره می کشید.
معروف ترین کار کلینیک گروس است.

T. Eakins "Gross Clinic" (1875)
این نقاشی، جراح مشهور فیلادلفیا، ساموئل گروس را به تصویر می کشد که عمل جراحی را در مقابل چشمان دانشجویان آکادمی پزشکی هدایت می کند. این هنرمند دکتر گراس را به عنوان یک نابغه اندیشه بشری به تصویر می کشد، اما این تصویر با واقع گرایی خود، معاصران او را شوکه کرد.
تی ایکینز همچنین برای تعدادی پرتره قابل توجه، از جمله پرتره شاعر و روزنامه‌نگار آمریکایی والت ویتمن (1887-1888) شناخته می‌شود که خود شاعر آن را بهترین می‌دانست.

تی ایکینز. پرتره ویتمن (1887)

جیمز ابوت مک نیل ویستلر (1834-1903)

نقاش انگلیسی-آمریکایی، نقاش پرتره، حکاکی و لیتوگراف. پیشرو امپرسیونیسم و ​​نمادگرایی.

د. ویسلر. سلف پرتره. موسسه هنر (دیترویت)
در لاول، ماساچوست متولد شد. پدرش جورج واشنگتن ویسلر، مهندس راه آهن معروف، در سال 1842 برای ساخت جاده در روسیه دعوت شد، او خط آهن نیکولایف را طراحی کرد. جیمز در روسیه در آکادمی هنر شرکت کرد. در ایالات متحده، او در یک مدرسه نظامی تحصیل کرد، اما به دلیل عملکرد ضعیف اخراج شد.

D. Whistler ” چیدمان در خاکستری و مشکی. مادر هنرمند (1871). موزه اورسی (پاریس)
این معروف ترین اثر جیمز ویسلر است.
او نقاشی را در پاریس و سپس در ونیز تحصیل کرد (به طرح های آبرنگ و حکاکی مشغول بود).
در دوره اول کار ویستلر، میل به گرفتن اولین برداشت از یک شی - یک منظره یا یک شخص - به امپرسیونیسم نزدیک بود. اما در بسیاری از مسائل، او با امپرسیونیست ها مخالف بود: او فرقه هوای معمولی را تأیید نمی کرد، او از قبل به تناژ رنگ فکر می کرد. در آثار بعدی، ویسلر از رنگ‌های شفاف بسیار رقیق و شبیه آبرنگ استفاده می‌کند که حسی از تحرک ناپایدار محیط جوی را منتقل می‌کند.

D. Whistler "سمفونی در اقیانوس خاکستری و سبز" (1866-1872)

ژانر خانگی

پیشرفت بزرگ در نقاشی آمریکایی قرن نوزدهم. ژانر خانگی گرفت این ژانر در ابتدا بر اساس به تصویر کشیدن زندگی ولایی با کارت، رقص و ... بود.

ایستمن جانسون، شادی یک کالسکه رها شده (1871)
اما پس از شروع انقلاب صنعتی و شهرنشینی در ایالات متحده، هنرمندان شروع به به تصویر کشیدن زندگی ساکنان شهرهای بزرگ کردند.

جان گاست "پیشرفت آمریکایی" (حدود 1872)
این نقاشی کلمبیایی تمثیلی را با کتاب درسی در دستانش به تصویر می کشد. او تمدن را به همراه مهاجران آمریکایی به سمت غرب هدایت می کند و خط تلگراف را در امتداد جاده می کشد. تصویر انواع مختلف فعالیت های اقتصادی اولین مهاجران، تاریخ حمل و نقل را نشان می دهد. سرخپوستان و حیوانات وحشی در حال فرار از شهرک نشینان به تصویر کشیده شده اند.

"مدرسه سطل زباله"

در آستانه قرن XIX و XX. ایالات متحده رشد سریعی را در شهرهای بزرگ تجربه کرد. دوربین های آن زمان هنوز نمی توانستند برای ثبت سریع حوادث استفاده شوند، بنابراین روزنامه های خبری هنرمندان را برای تصویرسازی استخدام کردند. بدین ترتیب «مدرسه سطل زباله» تشکیل شد که شامل رابرت هنری، گلن کولمن، جروم مایرز و جورج بلوز بود. اشیاء اصلی طرح‌های استودیو، خیابان‌ها با نمایندگان معمولی آن‌ها بودند: کودکان بی‌خانمان، روسپی‌ها، مجریان خیابانی و مهاجران. خاستگاه، تحصیلات و دیدگاه های سیاسی این هنرمندان متفاوت بود. اما رابرت هنری معتقد بود که زندگی و فعالیت های فقرا، پرولتاریا و طبقه متوسط ​​شایسته تجسم در نقاشی است - اینها واقعیت های زمانه است.

کمک ادیت کاول، پرستار جورج بلوز (1918)
"مدرسه سطل زباله" انقلابی در هنرهای تجسمی ایالات متحده ایجاد کرد، این مدرسه پیشرو بود