بیوگرافی بوریس الکساندرویچ استاتسنکو. بوریس استاتسنکو: مرد ما در اپرای ایتالیایی. البته کلاسیک بود

در شهر کورکینو، منطقه چلیابینسک متولد شد. در سال 84-1981. در کالج موسیقی چلیابینسک (معلم G. Gavrilov) تحصیل کرد. او تحصیلات آواز خود را در کنسرواتوار دولتی مسکو به نام P.I. چایکوفسکی در کلاس هوگو تیتز. او در سال 1989 از هنرستان فارغ التحصیل شد و شاگرد پتر اسکوسنیچنکو بود و در سال 1991 تحصیلات تکمیلی خود را نیز از وی به پایان رساند.

در استودیوی اپرای هنرستان، او بخش ژرمون، یوجین اونگین، بلکور («معجون عشق» اثر جی. دونیزتی)، کنت آلماویوا را در «ازدواج فیگارو» اثر وی. موتزارت، لانچیوتو (فرانسسکا دا ریمینی اثر اس. راخمانینوف).

در سال 1987-1990. سولیست تئاتر موزیکال مجلسی به سرپرستی بوریس پوکروفسکی بود، جایی که به ویژه نقش اصلی را در اپرای Don Giovanni اثر V.A. موتزارت

در سال 1990 کارآموز گروه اپرا بود، در سال 1991-1995. - سولیست تئاتر بولشوی.
آهنگ، شامل قسمت های زیر:
سیلویو (The Pagliacci اثر R. Leoncavallo)
یلتسکی (ملکه پیک اثر پی چایکوفسکی)
ژرمون (تراویاتا اثر جی. وردی)
فیگارو (آرایشگر سویل اثر جی. روسینی)
ولنتاین ("فاوست" Ch. Gounod)
رابرت (یولانتا اثر پی چایکوفسکی)

اکنون او به عنوان تکنواز مهمان تئاتر بولشوی است. او در این مقام نقش کارلوس را در اپرای «نیروی سرنوشت» اثر جی.وردی اجرا کرد (این اجرا در سال 2002 از تئاتر ناپلی سن کارلو اجاره شد).

در سال 2006، در اولین نمایش اپرای جنگ و صلح اثر اس. پروکوفیف (نسخه دوم)، نقش ناپلئون را اجرا کرد. او همچنین قطعات روپرشت (فرشته آتشین اثر اس. پروکوفیف)، تامسکی (ملکه پیک اثر پی. چایکوفسکی)، نابوکو (نابوکو اثر جی.وردی)، مکبث (مکبث اثر جی.وردی) را اجرا کرد.

کنسرت های متنوعی را انجام می دهد. در سال 1993 در ژاپن کنسرت برگزار کرد ، برنامه ای را در رادیو ژاپن ضبط کرد ، بارها در جشنواره Chaliapin در کازان شرکت کرد و در آنجا با یک کنسرت (برنده جایزه مطبوعاتی "بهترین مجری جشنواره" ، 1993) و رپرتوار اپرا اجرا کرد. (نقش اصلی در «نابوکو» و نقش آموناسرو در «آیدا» اثر جی. وردی، 2006).

از سال 1994 عمدتاً در خارج از کشور اجرا داشته است. او فعالیت های دائمی در خانه های اپرای آلمان دارد: فورد (Falstaff اثر G. Verdi) در درسدن و هامبورگ، Germont در فرانکفورت، Figaro و نقش اصلی در اپرای Rigoletto اثر G. Verdi در اشتوتگارت و غیره را خواند.

در سال 1993-99 تکنواز مهمان در تئاتر در کمنیتس (آلمان) بود، جایی که او نقش های رابرت در ایولانت (رهبر میخائیل یوروفسکی، کارگردان پیتر اوستینوف)، اسکامیلو در کارمن اثر جی بیزه و دیگران را اجرا کرد.

از سال 1999، او به طور مداوم در گروه دویچه اپرام راین (دوسلدورف-دویسبورگ) کار می کند، جایی که کارنامه او شامل: Rigoletto، Scarpia (Tosca اثر G. Puccini)، Chorebe (سقوط تروا اثر G. Berlioz) است. ، لیندورف، کوپلیوس، معجزه، داپرتوتو («قصه های هافمن» نوشته جی. اوفنباخ)، مکبث («مکبث» اثر جی. وردی)، اسکامیلو («کارمن» از جی. بیزه)، آموناسرو («آیدا» اثر جی. وردی)، تونیو («پاگلیاچی» اثر آر. لئونکاوالو)، آمفورتاس (پارسیفال اثر آر. واگنر)، گلنر (والی اثر آ. کاتالانی)، یاگو (اوتلو اثر جی. وردی)، رناتو (Un ballo in maschera اثر جی. وردی)، ژرژ ژرمون (La Traviata "G. Verdi)، میشل ("شنل" اثر G. Puccini)، Nabucco ("Nabucco" اثر G. Verdi)، جرارد ("Andre Chenier" اثر W. Giordano).

از اواخر دهه 1990 بارها در جشنواره لودویگزبورگ (آلمان) با رپرتوار وردی اجرا کرده است: کنت استانکار (استیفلیو)، نابوکو، کنت دی لونا (ایل ترواتوره)، ارنانی (ارنانی)، رناتو (Un ballo in maschera).

در تولید «آرایشگر سویل» در بسیاری از تئاترهای فرانسه شرکت کرد.

در تئاترهای برلین، اسن، کلن، فرانکفورت آم ماین، هلسینکی، اسلو، آمستردام، بروکسل، لیژ (بلژیک)، پاریس، تولوز، استراسبورگ، بوردو، مارسی، مونپلیه، تولون، کپنهاگ، پالرمو، تریست، تورین، ونیز، پادوآ، لوکا، ریمینی، توکیو و شهرهای دیگر. در صحنه اپرای پاریس باستیل نقش ریگولتو را اجرا کرد.

در سال 2003 نابوکو در آتن، فورد در درسدن، یاگو در گراتس، کنت دی لونا در کپنهاگ، ژرژ ژرمون در اسلو، اسکارپیا و فیگارو در تریست خواند.
در 2004-06 - اسکارپیا در بوردو، ژرمون در اسلو و مارسی («لا بوهم» نوشته جی. پوچینی) در لوکزامبورگ و تل آویو، ریگولتو و جرارد («آندره چنیر») در گراتس.
در سال 2007 او نقش تامسکی را در تولوز اجرا کرد.
در سال 2008 او ریگولتو را در مکزیکو سیتی، اسکارپیا در بوداپست خواند.
در سال 2009 قطعات نابوکو را در گراتس، اسکارپیا در ویسبادن، تامسکی در توکیو، ریگولتو در نیوجرسی و بن، فورد و اونگین را در پراگ اجرا کرد.
در سال 2010 او Scarpia را در Limoges خواند.

باریتون معروف بوریس استاتسنکو سالگرد خود را به عنوان "دوبار دانش آموز ممتاز" در صحنه "اپرا جدید" پایتخت با یک کنسرت جشن باشکوه جشن گرفت. فارغ التحصیل کنسرواتوار مسکو، که کار خود را در تئاتر موسیقی مجلسی بوریس پوکروفسکی و تئاتر بولشوی روسیه آغاز کرد، بعداً به آلمان نقل مکان کرد و به طور گسترده و با موفقیت در غرب کار کرد. امروز، استاتسنکو، مترجم شناخته شده قطعات باریتون کلاسیک، که حرفه او هنوز با موفقیت در اروپا در حال توسعه است، دوباره به طور فزاینده ای در روسیه - در مسکو، کازان و سایر شهرهای کشورمان آواز می خواند.

- بوریس، از ایده و برنامه کنسرت سالگرد در اپرای نوایا بگویید.

- من پنجاهمین سالگرد تولدم را با یک کنسرت بزرگ در دوسلدورف، روی صحنه تئاتر دویچه اپرام راین جشن گرفتم، تئاتری که سال هاست با آن در ارتباط بوده ام، بنابراین قبلاً چنین اتفاقی افتاده است. برای 55 سالگی ، می خواستم تعطیلات مشابهی را در مسکو ترتیب دهم ، به خصوص که آرزوی من با آرزوهای مدیریت اپرای نوایا در شخص دیمیتری الکساندرویچ سیبیرتسف همزمان بود. او با اشتیاق به این پیشنهاد پاسخ داد و در ابتدای فصل، تا حد امکان نزدیک به تولد من که در ماه اوت است، تاریخی انتخاب شد. این اتفاق افتاد که در روز انتخاب شده (12 سپتامبر) در مسکو یک هیاهوی واقعی از رویدادهای موسیقی جالب رخ داد - در فیلارمونیک، هنرستان، خانه موسیقی، یعنی پروژه ما رقابت زیادی داشت.

- باقی مانده است که برای مسکووی ها که انتخابی غنی دارند خوشحال باشیم!

- بله قطعا. همانطور که اخیراً در مقاله ای از S. A. Kapkov خواندم، در مسکو 370 تئاتر برای 14 میلیون نفر وجود دارد! این چیزی شگفت انگیز است، هیچ جای دنیا شبیه آن نیست. این مقاله بلافاصله با اظهار نظر فرانکو سیلوستری بازیگر تئاتر ورونا همراه شد که مثلاً در رم نسبت یک به هفت با مسکو به نفع پایتخت ایتالیا نیست. در مورد برنامه کنسرت من، قسمت اول از آریاهایی از قطعاتی تشکیل شده بود که برای حرفه من قابل توجه است (اسکامیلو، ولفرام، رناتو و دیگران - نوعی نگاه به گذشته خلاقیت) و قسمت دوم یک عمل کامل از توسکا است. . این کنسرت همچنین میزبان یک نمایش جهانی بود - برای اولین بار، سرناد ولاد از اپرای جدید آندری تیخومیروف دراکولا، که اپرای نوایا در این فصل آماده می کند، برای اولین بار اجرا شد (اجرای کنسرت آن با مشارکت من برای ژوئن 2015 برنامه ریزی شده است. ).

- تعجب می کنم که نوازندگان «اپرای نو» چه برداشتی از این اثر داشتند و نگرش شما نسبت به آن چیست؟

- اعضای ارکستر و رهبر ارکستر واسیلی ولیتوف آن را با اشتیاق فراوان اجرا می کنند، آنها این موسیقی را دوست دارند. من به سادگی عاشق نقش خودم و کل اپرا هستم که با جزئیات آن را شناختم. به نظر من، این دقیقاً یک اپرای مدرن است که قوانین و الزامات ژانر در آن رعایت می شود، دارای یک زبان موسیقی مدرن است، از تکنیک های مختلف آهنگسازی استفاده می شود، اما در عین حال چیزی برای خواندن وجود دارد، و برای کامل مجموعه ای از صداها، همانطور که در اپراهای کلاسیک تمام عیار مرسوم است. من مطمئن هستم که اجرای کنسرت در تابستان موفقیت آمیز خواهد بود و این اپرا باید در آینده سرنوشت صحنه ای پیدا کند. امیدوارم در بین حرفه ای ها علاقه ایجاد کند و شک ندارم که مردم آن را دوست خواهند داشت.

- رویکرد گذشته نگر برای کنسرت سالگرد کاملا مناسب است. احتمالاً در بین این قهرمانان و سایر قهرمانان شما قهرمان های گران قیمتی وجود دارد؟

- متأسفانه، حرفه من به گونه ای رقم خورد که اپرای کوچک روسی خواندم: چهار قسمت باریتونی در اپراهای چایکوفسکی، دو قسمت با پروکوفیف (ناپلئون و روپرشت) و گریازنایا در عروس تزار. اگر طور دیگری اتفاق می افتاد، با کمال میل بیشتر به زبان مادری و موسیقی روسی می خواندم، اما در غرب، جایی که عمدتاً کار می کردم و هنوز هم کار می کنم، اپرای روسی هنوز تقاضای کمی دارد. تخصص اصلی من رپرتوار دراماتیک ایتالیایی است، به ویژه وردی و پوچینی، و همچنین ویریست‌های دیگر (جوردانو، لئونکاوالو و دیگران): من به دلیل ویژگی‌های صدایم این گونه درک می‌شوم و اغلب به چنین رپرتواری دعوت می‌شوم. اما، شاید، مکان اصلی هنوز توسط قطعات وردی اشغال شده است - آنها نیز محبوب ترین هستند.

- و در مورد رپرتوار آلمان چطور؟ بالاخره شما در آلمان زیاد می خواندید و می خوانید.

- من فقط دو بخش آلمانی دارم - ولفرام در تانهاوزر و آمفورتاس در پارسیفال، هر دو در اپرای واگنر بزرگ. اما مجبور شدم اپرای ایتالیایی و فرانسوی زیادی را به آلمانی بخوانم، زیرا در اوایل دهه 1990 که به آلمان نقل مکان کردم، هنوز آن شور و شوق برای اجرای اپرا به زبان اصلی وجود نداشت و بسیاری از اجراها به زبان آلمانی بودند. بنابراین در «نیروی سرنوشت»، «کارمن»، «دون خوان» و دیگران به آلمانی خواندم.

- هر چند وقت یکبار قطعات جدید در کارنامه شما ظاهر می شود؟

– بیش از هشتاد قسمت در کارنامه ام دارم. زمانی بود که چیزهای جدید زیادی برای خودم یاد گرفتم و کارنامه به سرعت گسترش یافت. اما اکنون مرحله متفاوتی در کار من است: کارنامه اصلی من تثبیت شده است، اکنون حدود ده نقش در آن وجود دارد. چیزی سقوط کرده است و ظاهراً قبلاً غیرقابل برگشت است، زیرا جوانانی هستند که می توانند آن را به خوبی برای اپراهایی مانند ازدواج فیگارو یا L'elisir d'amore بخوانند، اما آنها به سختی قادر به انجام بخش هایی هستند که من در آنها تخصص دارم - نابوکو، ریگولتو، اسکارپیا ...

- اولین صحنه بزرگ شما تئاتر بولشوی است که از آنجا شروع کردید. سپس زمانی که شما در روسیه ظاهر نشدید یک وقفه رخ داد و در سال 2005 دوباره با بولشوی ملاقات کرد. خیلی تغییر کرده؟ چگونه تئاتر را پیدا کردید؟

- البته، چیزهای زیادی تغییر کرده است، که جای تعجب نیست - خود روسیه به طور چشمگیری تغییر کرده است و تئاتر بولشوی نیز همراه با آن تغییر کرده است. اما نمی توانم بگویم بلشوی را در وضعیت بدی یافتم. بزرگ، بزرگ است، معبد هنر بوده و خواهد بود. توسعه در یک سینوسی است و احساس من این است که بولشوی اکنون در حال افزایش است. و بعد، می‌دانید، یک چیز جالب: شکایت از زمان حال و گفتن اینکه قبلاً بهتر بود، عادی شده است، اما اکنون همه چیز رو به افول است. با این حال، این در همه اعصار گفته شده است. اگر از این منطق پیروی کنیم، انحطاط باید خیلی وقت پیش همه چیز را از بین می برد، اما در واقع اصلاً اینطور نیست و توسعه در حال افزایش است، که البته بدتر شدن موقت، مشکلات، حتی بحران ها و سقوط ها را منتفی نمی کند. . اما پس از آن مرحله احیاء لزوما فرا می رسد، و تئاتر بولشوی اکنون در آن مرحله است. من واقعاً دوست دارم آثار تاریخی بخوانم و به طور کلی واقعاً متأسفم که در روسیه تاریخ علم اصلی نیست: آنجاست که چیزی برای ترسیم و چیزی برای یادگیری وجود دارد. بنابراین، در طول هزاره های گذشته، به نظر من، بشریت به هیچ وجه تغییر نکرده است، هنوز هم همان است - با همان مزایا و معایب. همین امر در مورد فضای روانی در روابط انسانی بولشوی امروزی صدق می کند. افراد مختلف، علایق متفاوتی وجود دارند، با هم برخورد می کنند و نتیجه این برخورد بستگی به سطح فرهنگی آنها دارد.

اکنون، مانند اواخر دهه 80، زمانی که من در بولشوی شروع کردم، رقابت وجود دارد، مبارزه برای نقش ها، میل به ایجاد یک حرفه، اما اینها پدیده های عادی تئاتری هستند. در اواخر دهه 80 و 90، نسل جوان بسیار قدرتمندی از خوانندگان با من به بولشوی آمدند، هفت باریتون به تنهایی وجود داشت و طبیعتاً این باعث نارضایتی و ترس بزرگان شد. دهه ها گذشت و حالا ما نسل بزرگتری هستیم که شغلی داشته ایم و جوانانی که نه بهتر و نه بدتر هستند، همان ها هستند، با جاه طلبی ها، آرزوها و آرمان های خودشان. این خوبه. در سال های شوروی، بولشوی بالاترین نقطه در کارنامه هر خواننده روسی بود، اکنون شرایط متفاوت است، بولشوی باید با دیگر تئاترهای جهان رقابت کند و به نظر من موفق می شود. این واقعیت که بولشوی اکنون دو مرحله دارد و مکان تاریخی اصلی آن بازسازی شده و با ظرفیت کامل کار می کند، موضوع بزرگی است. آکوستیک، طبق احساسات من، بدتر از قبل نیست، فقط باید به آن عادت کنید، مانند هر چیز جدید.

- تمرین تئاتر ما و تمرین تئاتر اروپا: آیا تفاوت زیادی بین ما وجود دارد؟

- من معتقدم که هیچ تفاوت اساسی وجود ندارد. همه چیز به افراد خاصی بستگی دارد که با تغییر شغل تغییر نمی کنند: اگر شخصی در اینجا تنبل بود ، در آنجا نیز بی دقت کار می کند. اگر یک تیم سرسخت برای تولید جمع شود، آنوقت موفقیت آمیز خواهد بود. اگر نه، پس نتیجه هیچ کس را الهام بخش نخواهد کرد. به نظر من تمام صحبت ها در مورد تفاوت های روحی و روانی بین روس ها و اروپایی ها با آمریکایی ها بسیار دور از ذهن است: تفاوت ها فراتر از برخی تفاوت های ظریف نیست، نه چیزی بیشتر. سپس غرب بسیار متفاوت است: ایتالیایی‌ها تندروتر و اغلب اختیاری‌تر هستند، آلمانی‌ها دقیق‌تر و منظم‌تر هستند. به نظر من ارتباطی با زبانی که توسط مردم خاص صحبت می شود و بر این اساس فکر می شود وجود دارد. در آلمانی باید یک نظم کلمات آهنین وجود داشته باشد، بنابراین نظم در اعمال آنها حاکم است. و به زبان روسی، می توانید کلمات را خودسرانه هر طور که می خواهید قرار دهید - این گونه است که ما تا حدودی آزادتر و احتمالاً با مسئولیت کمتری زندگی می کنیم.

– آلمان به خاطر نقش فعال کارگردانی در اپرا مشهور است. نگرش شما نسبت به این پدیده چیست؟

- دوست داشته باشید یا نه، اما فکر می کنم این یک روند عینی است. زمانی دوره تسلط آوازها، خوانندگان در اپرا بود، سپس رهبر ارکسترها جایگزین آنها شدند، سپس نوبت به شرکت های ضبط موسیقی رسید که شرایط، تصنیف ها و عنوان آثار را دیکته می کردند و اکنون نوبت به کارگردان ها رسیده است. هیچ کاری نمی توانید در مورد آن انجام دهید - این مرحله ای است که با گذشت زمان نیز می گذرد. احساس من این است که کارگردان غالباً در جاهایی که جهت موسیقایی قانع کننده کافی وجود ندارد غالب است، وقتی رهبر ارکستر واقعاً نمی تواند حرف خود را بگوید، وقتی یک رهبر کاریزماتیک نیست، کارگردان همه چیز را به دست خود می گیرد. اما کارگردانان نیز بسیار متفاوت هستند. کارگردانی با دیدگاه و مفهوم خاص خود برای اپرا موهبت است، زیرا چنین استادی می تواند اجرای جالبی بسازد و خود اپرا برای عموم قابل درک تر و مرتبط تر باشد. اما، البته، افراد تصادفی زیادی وجود دارند که جوهر تئاتر موزیکال را درک نمی کنند، موضوع را درک نمی کنند و به سادگی بی استعداد هستند، برای آنها فقط یک راه برای اعلام خود در این قلمرو وجود دارد که در واقع، برای آنها بیگانه - شوکه کردن. بی استعدادی و بی سوادی - متأسفانه الان خیلی زیاد شده است: کارگردان ها اپرا روی صحنه می برند، اما کاملاً از کار بی خبرند، موسیقی را نمی دانند و نمی فهمند. از این رو تولیداتی که حتی نمی توان آنها را مدرن یا رسوا کننده نامید، صرفاً بد و غیرحرفه ای هستند. توضیحی که اغلب برای توجیه هر نوع واقعی سازی توطئه های اپرا به آن متوسل می شود که تولیدات سنتی برای جوانان جالب نیست، به نظر من غیرقابل دفاع است: اجراهای کلاسیک در بین جوانان مورد تقاضا است، زیرا آنها هنوز با آنها آشنا نیستند. استانداردها و دیدن آن برایشان جالب است. و در همان آلمان نسل‌هایی از مردم بزرگ شده‌اند که اصلاً نمی‌دانند اجراهای سنتی چیست، پس چگونه می‌توان گفت که آنها را دوست ندارند؟ تشویق کارگردانان به انواع عجیب‌وغریب‌ها توسط منتقدان موسیقی انجام می‌شود، کسانی که از اپرا خسته شده‌اند، آنها فقط همیشه چیز جدیدی می‌خواهند، اعصاب را قلقلک می‌دهد، چیزی که هنوز با آن مواجه نشده‌اند.

- چگونه با کارگردانانی که عقایدشان برایتان قابل قبول نبود، مذاکره کردید؟

- البته، شما نباید بحث کنید و قسم بخورید - کارگردان از شما احمق تر نیست، او دیدگاه خودش را دارد. اما تلاش برای ارائه چیزی از خود، حتی در چارچوب آنچه او ارائه می دهد، کاملاً قابل قبول است و اغلب این مسیری است که منجر به همکاری خواننده و کارگردان و نتیجه خوب می شود. خواننده با ایده کارگردان آغشته است ، در برخی موارد کارگردان ناسازگاری یکی از نیازهای خود را می بیند. این یک فرآیند خلاقانه، یک فرآیند جستجو است. نکته اصلی این است که به رویارویی نرویم، به نام آفرینش تلاش کنیم تا نتیجه بگیریم.

- شما یکی از اولین کسانی بودید که در اوایل دهه 1990 - همانطور که در آن زمان در روسیه برای همیشه به نظر می رسید - برای همیشه در غرب کار را ترک کردید. چقدر سریع آنجا را وفق دادید؟

- خیلی سریع، و نکته اصلی اینجا توانایی من در کار و میل به خواندن زیاد و همه جا بود. همچنین به من کمک کرد تا با مشکل زبان کنار بیایم. من با دو کلمه آلمانی به آلمان آمدم. و زبان را در آنجا به تنهایی یاد گرفتم - از کتابهای خودآموز، کتابهای درسی، تلویزیون و رادیو و ارتباط با همکاران. سه ماه پس از ورودم به آلمان، من قبلاً آلمانی صحبت می کردم. به هر حال، من هیچ زبان خارجی دیگری را هم نمی دانستم، از جمله ایتالیایی، که برای یک خواننده واجب است - این در اتحاد جماهیر شوروی ضروری نبود. زندگی همه اینها را وادار کرد که به عقب برسند.

- بعد از کنسرت سالگرد در اپرای نوایا، چند وقت یکبار لذت گوش دادن به شما را در مسکو خواهیم داشت؟

- اکنون در یک دوره همکاری نزدیک با اپرای نوایا هستم که از این بابت بسیار خوشحالم: اینجا احساس راحتی می کنم، آنها مرا در اینجا درک می کنند، ایده ها و پیشنهادات من را برآورده می کنند. در سپتامبر من "ریگولتو" و "عروس تزار" را اینجا می خوانم، در ماه اکتبر - "نابوکو". در ماه دسامبر کنسرت پاجاتسف با تنور فوق العاده صربستانی زوران تودوروویچ در نقش کانیو اجرا خواهد شد، من تونیو خواهم خواند. در ژانویه اجرای کنسرت "مازپا" و در ماه ژوئن "دراکولا" که قبلاً ذکر شده است. فرصت های خوبی برای من در اپرای نوایا وجود دارد، آنها یک کارنامه غنی دارند، بخش های زیادی برای نوع صدای من.

- برنامه های شما برای فصل خارج از مسکو چیست؟

- 21 اجرای آیدا در آلمان، ریگولتو در نروژ، کارمن و لا تراویاتا در پراگ، فرشته آتشین در آلمان در انتظار من هستند - فصل بسیار شلوغ است، کار زیاد است.

- با چنین فعالیت صحنه ای شدید، آیا وقت دارید با جوان ها سر و کار داشته باشید؟

- من پنج سال در هنرستان دوسلدورف تدریس کردم، اما این فعالیت را متوقف کردم، زیرا زمان کمتری برای کار خودم باقی می ماند. اما من با جوانان به صورت خصوصی و بدون حیا و حیای کاذب برخورد می کنم، می گویم کسانی که پیش من می آیند پیش من می مانند. یکی از آخرین شاگردان من، ریچارد شودا اسلواکی، اخیراً اجرای فوق العاده ای از دون جووانی را در پراگ اجرا کرد، او به زودی کنسرتی در براتیسلاوا با ادیتا گروبرووا خواهد داشت. این یک خواننده جوان بسیار امیدوار کننده است.

- تقریباً بله. خوب، شاید من از کار کردن فقط با سوپرانوهای رنگاراتور و تنورهای غزلی بسیار سبک طرح روسینی خودداری کنم، بالاخره در آنجا ویژگی های زیادی وجود دارد.

- آیا برای جوانان خوشایند است یا اتفاق می افتد که ناراحت می شود؟

- دانش آموزان متفاوت هستند - نمی توانم بگویم کدام بدتر یا بهتر از قبل است. و در نسل من، بله، احتمالاً، همیشه کسانی بوده اند که به دنبال این بوده اند که هر آنچه را که معلم می تواند بدهد از او بگیرند، و کسانی بودند که منفعلانه این روند را درک می کردند، تنبل بودند و خلق و خوی وابسته آنها غالب بود. پسران با استعداد، صداهای خوب و شخصیت های هدفمند زیادی وجود دارند. من می خواهم برای همه آنها آرزوی موفقیت بزرگ کنم و آنها به خوبی درک کنند که هیچ کس کاری برای آنها انجام نخواهد داد - شما باید خودتان با آرمان ، تلاش ، تمایل به درک ، موقعیت زندگی فعال خود به همه چیز برسید و سپس همه چیز قطعاً کار خواهد کرد. بیرون

بوریس، در مورد وضعیت فعلی تولید ریگولتو در دویچه اپرا چه احساسی دارید؟

برای من دشوار است که چیز دیگری به آنچه که استاد چهارم ما قبلاً گفته است اضافه کنم (می توانید در مورد دلایل لغو نمایش در مقاله "براوو، ریگولتو!" - یادداشت نویسنده بخوانید). واقعیت این است که برای 37 سال متوالی تولید کلاسیک Rigoletto در دویچه اپر روی صحنه رفت و مردم به این نسخه عادت کردند.

در حال حاضر نمی توانم بگویم که واقعاً یک مشکل کارگردانی بود، این موضوع نیست، کارگردان دیوید هرمان یک فرد نسبتاً خوب و یک کارگردان شایسته است، او به آنچه می خواست رسید. به سادگی، ظاهرا، این مجموعه ای از دلایل بسیاری است - لباس، مناظر، همه چیز با هم.

پس مشکلات نسخه صحنه ای اپرا چه بود؟

قضاوت در مورد مشکلات برای من سخت است، زیرا ما یک ترکیب داشتیم و نمی توانستم از بیرون به اتفاقات روی صحنه نگاه کنم. با این حال، تصمیم طراح اپرا، کریستوفر مایر، به نظر من، یک اقدام بسیار شجاعانه بود.

این اتفاق قبلاً روی صحنه دویچه اپر اتفاق نیفتاده است، چرا نسخه صحنه یک هفته قبل از نمایش لغو می شود؟

همه چیز زمانی برای اولین بار اتفاق می افتد. واقعیت این است که اخیراً مقاله ای درباره روی صحنه بردن نمایش «ریگولتو» در بن خواندم. معنای مقاله چیزی شبیه به این بود: با تولیدات ریگولتو چه می‌گذرد؟ و در آنجا این نظر به وضوح بیان شد که بهتر است اپرا را در کنسرت بن اجرا کنند، همانطور که در دویسبورگ اتفاق افتاد.

به نظر من این کنسرت واقعا موفقیت آمیز بود و سوال بعدی من این است که به نظر شما در اپرا چه کسی اصلی است: کارگردان یا بازیگر؟ موسیقی یا کارگردانی مهم است؟

به هر حال ما در چارچوب آهنگساز قرار می گیریم. و آهنگساز قبلاً تمام "احساسات" را در موسیقی خود نوشت. از طرفی می دانید حرفه کارگردانی چگونه متولد شد؟ حالا به شما می گویم: دو خواننده روی صحنه ایستاده بودند، یکی از دیگری پرسید: "به سالن برو ببین دارم چه کار می کنم" ، دیگری رفت ، نگاه کرد و کارگردان شد ...

بنابراین البته این را هم باید اضافه کرد که کارگردان در هر اجرایی مولفه بسیار مهمی است و گریزی از این نیست. یک چیز دیگر این است که همه اینها در چه تعادلی است.

یعنی فکر می کنید کارگردان هنوز ابتدایی است؟

نه، برای من مجری ها، خواننده-بازیگران در هر صورت حرف اول را می زنند، چون اگر خواننده ها حذف شوند، هیچ اتفاقی نمی افتد. دیگر نیازی به تئاتر و ارکستر و رهبر ارکستر نخواهد بود و دیگر نیازی به کارگردان نخواهد بود. نتیجه نهایی موسیقی سمفونیک است. به طور کلی آهنگساز و موسیقی او در اپرا حرف اول را می زند. سپس تعبیر هنرمندان، خوانندگان وجود دارد و کارگردان می تواند کمک کند تا ایده آشکار شود، یا می تواند ایده کاملا متفاوتی داشته باشد و حق دارد این کار را انجام دهد. نکته دیگر این است که چگونه ایده کارگردان و شخصیت خواننده با هم جور در می آیند. اگر اینها با هم ترکیب شوند، مطمئناً می تواند یک تولید بسیار موفق باشد.

آیا تا به حال با کارگردان ها مشکل داشته اید؟

نمی توانم بگویم که تا به حال با آنها مشکل داشتم، همیشه تماس خوبی پیدا کردیم. و همیشه سعی می کنم ایده کارگردان را در نمایش مجسم کنم.

حتی اگر همیشه این ایده را دوست نداشته باشید؟

دوست داشته باشید یا نه، این سوال نیست. یک دیدگاه آشنا از تفسیر وجود دارد، و یک دیدگاه غیر معمول. و اگر کارگردان به طور ناگهانی پیشنهاد کند ایده‌ای غیرعادی را زنده کند، برای من بسیار جالب است. نکته دیگر این است که من فوراً می گویم تلاش می کنم و اگر نتیجه داد آن را ترک می کنیم و اگر نتیجه ای حاصل نشد سعی می کنیم راه دیگری پیدا کنیم.

در زندگی من بیش از صد "ریگولتو" را خواندم - تعداد زیادی تولید. همیشه تکرار یک چیز برای من جالب نیست. بنابراین، برای من، به عنوان یک هنرمند، انجام یک آزمایش مهم است. چیز دیگر زمانی است که مفاهیم با هم جمع نمی شوند. خوب، به هر حال، ما همیشه با همه کارگردان ها راهی پیدا می کردیم.

و برخی از کارگردانان بودند که کار با آنها بسیار آسان بود

برای من کارگردانی با حروف بزرگ در روسیه وجود داشت - البته بوریس الکساندرویچ پوکروفسکی. من کارم را با او در تئاتر موسیقی مجلسی مسکو شروع کردم، او مرا از سال سوم کنسرواتوار مسکو استخدام کرد و من بلافاصله قسمت دون جووانی را با او اجرا کردم (در اپرایی به همین نام اثر W.A. Mozart - یادداشت نویسنده) . قبل از آن، من قبلاً در استودیوی اپرای کنسرواتوار مسکو در سال اول La Traviata، Le nozze di Figaro و L'elisir d'amore خوانده بودم، بنابراین تجربه کاری داشتم. به هر حال ، یک کارگردان فوق العاده V.F. Zhdanov در هنرستان وجود داشت ، او به ما مهارت های بازیگری را آموزش داد. اما به صورت حرفه ای اجرا را در تئاتر مجلسی شروع کردم. B. A. Pokrovsky، و کار با او چندان آسان نبود، اما جالب بود. شاید الان دید متفاوتی نسبت به همه چیز داشته باشم، اما بعد از آن ایده‌های او، وظایف بازیگری و آن اقتباس‌های بازیگری که ارائه کرد، در آینده حرفه‌ای به من کمک زیادی کرد. از او یاد گرفتم که تطبیق نکنم، بلکه ایده های کارگردان را با شخصیتم تطبیق دهم.

و کدام یک از کارگردانان آلمانی از نظر روحی به شما نزدیک است؟

اول، من خیلی با کریستوف لوی کار کردم. او کارگردان فوق‌العاده‌ای است، در طول کار مشترک ما «جغرافیای» روی صحنه را به من نداد، بلکه ایده‌ها و اساس نقش را به من داد و سپس تمام ژست‌ها و هر چیز دیگری به خودی خود متولد شد.

همچنین چنین کارگردانی رومن پوپلریتر وجود دارد، ما ارتباط بسیار خوبی با او پیدا کردیم. یا دیتریش هیلسدورف که با او اولین نمایش Il trovatore را در اسن خواندم و سپس با اجراهای Tosca و Cloak او آشنا شدم. او تصمیمات بسیار خوبی دارد، او کارگردان بسیار جالبی است.

و چه احساسی نسبت به اقتباس از اپراهای کلاسیک دارید؟ آیا این مسیر درستی در هنر اپرا است؟

می دانید، من اصولاً به آن فکر نکردم، اما می توانم به شما بگویم که با دفن تمام اپراهای کلاسیک با لباس های مدرن در طول 16 سال گذشته، متوجه شدم که نسل جدیدی از مخاطبان در حال حاضر آمده اند - جوانان. که 20 سال سن دارند، بالاخره هیچ وقت اجراهای کلاسیک را ندیده اند... با این حال، علیرغم همه چیز، «مدرن» فقط لباس مدرن نیست، «مدرن» چیزی کاملاً متفاوت است. بنابراین نمی توان گفت که تولیدات مدرن بد هستند. اما نکته عجیب این است که به مدت 16 سال در آلمان تقریباً همیشه در همه نقش هایم یکسان می خوانم: یا کت و شلوار نظامی با چکمه یا فقط یک کت و شلوار مدرن با کراوات.

آیا این فقط در آلمان اتفاق می افتد؟

بله، در کشورهای دیگر اینطور شد که من با لباس مدرن نخواندم، البته در آنجا تولیدات مدرن روی صحنه می رود.

راه خروج چیست؟

من می بینم که باید اجراهای کلاسیک و مدرن وجود داشته باشد.

به نظر شما، آیا هنوز مشکلی است که جوانانی که به اپرا می آیند همه چیز را روی صحنه مانند زندگی می بینند، شاید به سادگی علاقه ای ندارند؟

احتمالاً حقیقتی در این مورد وجود دارد. پس از همه، لباس های زیبا و باستانی مجذوب کننده هستند. و در زمان ما، مردم با لباس‌های مدرن در خیابان‌ها راه می‌روند، بحرانی در اطراف وجود دارد، مردم در همه جا احساس بدی دارند، به تئاتر می‌آیند و همان منفی‌ها را می‌بینند. شاید این به نوعی بر... یک بار در سال 2002، جروم ساواری کارگردان، کارمن اثر جی بیزه را در خانه اپرای ما در یک نسخه نسبتاً کلاسیک به صحنه برد. و مشخصاً برخی از منتقدان این اثر را بدترین تولید کل فصل می‌دانستند... مشکل اینجاست که منتقدان و منتقدان موسیقی سالانه حدود 150 اجرا را در سالن‌های مختلف تماشا می‌کنند و تاکنون بیش از صد بار آثار کلاسیک را دیده‌اند. آنها به وضوح چیزی جدید می خواهند.

و این یک مثال دیگر است: در تئاتر ما یک تولید مدرن از نابوکو وجود داشت که قبلاً از کارنامه حذف شده بود، علیرغم این واقعیت که همیشه یک خانه کامل وجود داشت. صادقانه بگویم، شنیدن خنده و سوت در سالن برای من بسیار دردناک بود، زمانی که من (در نقش نابوکو - یادداشت نویسنده) با تراکتور به روی صحنه رفتم و زکریا برای آخرین آریا از یخچال بیرون آمد. تماشاگران به سادگی خندیدند.

البته هرکسی حق نظر و دیدگاه خود را دارد، من در اجراهای کلاسیک هم خواندم و این اجراها موفقیت بزرگی داشت. به نظر من یک راه درست وجود دارد، باز کردن، توسعه و انتقال احساسات نهفته در آهنگساز به بهترین شکل ممکن به مردم، وظیفه ما این است و در چه لباسی این اتفاق می افتد، دیگر اهمیتی ندارد.

آیا به نظر شما خطی وجود دارد که باید به کارگردان بگویید «از یخچال نمی خوانم بیرون»؟ یا هنرمندان مردمی اجباری هستند؟

اولاً در قراردادهای ما سیاه و سفید نوشته شده است که باید وظایف محوله مدیر را انجام دهیم ...

یعنی اگر درست بفهمم کارگردان هر چه به ذهنش می رسد باید همه چیز اجرا شود؟

واقعیت این است که من همیشه نقاط مشترک و سازش با کارگردان پیدا می کردم. اما خطی که نمی توان از آن عبور کرد... شاید یک مورد بود که کارگردانی به من گفت که باید یک صحنه را برهنه بخوانم. من پاسخ دادم که برهنه نخواهم خواند، زیرا می ترسم سرما بخورم.

به نظر من شما راه حل شایسته ای از وضعیت آنها پیدا کرده اید! با این حال، فکر نمی کنید حضور بدن های برهنه روی صحنه های سالن های اپرا از قبل نوعی سنت است؟

من به ندرت در چنین تولیداتی شرکت می کنم، بنابراین نمی توانم قضاوت کنم که آیا این یک سنت است یا نه. در هر صورت، این یک نوع حضور رسوایی است، حتی "ستاره های پاپ" ما نیز این گونه عمل می کنند. ببینید بالاخره وقتی یک رسوایی ترتیب داده می شود همه درباره آن صحبت می کنند و حالا تولید و خواننده روی لبان همه است.

و به من بگویید، از این که اپراهای روسی در صحنه های اپرای غربی چندان محبوب نیستند، چه احساسی دارید؟

بله، کمی گذاشتند، اما این فقط مشکل فرهنگ غربی نیست. به عنوان مثال، در فرهنگ روسیه، تئاترهای زیادی را می شناسید که R. Wagner یا اپراهای فرانسوی را بدون احتساب کارمن روی صحنه می برند؟ و سپس شما، به عنوان یک منتقد موسیقی، می دانید که در غرب همه ملکه بیل، یوجین اونگین یا بوریس گودونوف را می پوشند. آیا می توانید اپراهای روسی بیشتری به من بگویید؟

مثلاً پری دریایی دارگومیژسکی یا اپراهای ریمسکی-کورساکوف.

بله، درست است، اما شما دوباره از ده ها اپرا نام خواهید برد که بر لبان همه است، و با این حال تعداد زیادی از آنها وجود دارد. و کمی بیشتر می پوشند چون می ترسند تماشاگر نیاید و علاوه بر این، رپرتوار کلاسیک روسی را به خوبی نمی شناسند.

به نظر شما روند این موضوع چیست؟ آیا آنها حتی کمتر شرط بندی خواهند کرد؟

نه، آنها بیشتر روی صحنه خواهند رفت، نگاه کنید، آنها شروع به روی صحنه بردن D. Shostakovich و S. Prokofiev کردند. باید بگویم که اتفاق بسیار مشابهی در مورد موسیقی فرانسوی می افتد. از این گذشته ، آنها عمدتاً کارمن را اجرا می کنند ، اگرچه فرانسوی ها اپرای بسیار عالی دیگری دارند. به طور کلی، همه اینها تجارت واقعی است.

شما چه فکر می کنید، مثلاً 40-50 سال دیگر یک اپرا وجود خواهد داشت؟ آیا همانطور که بسیاری پیش بینی می کنند، او خواهد مرد؟

گفتنش برایم سخت است. از این گذشته، خود آرتورو توسکانینی گفته بود که رادیو موسیقی کلاسیک را از بین خواهد برد. بله، و به یاد دارم که در سال های پرسترویکا در تلویزیون گفته می شد که تئاتر روسیه مرده است. با این حال ، همانطور که B. A. Pokrovsky گفت ، "عشق به اپرا شادی است" و من با این موافقم ...

اما مخاطب پیر می شود، چه کسی به اپرا می رود؟

وقتی چهار سال پیش در وطنم در چلیابینسک اجرا کردم (تراویاتا، ریگولتو و یوجین اونگین در آنجا به صحنه رفتند)، هفتاد درصد تماشاگران را جوانان زیر 30 سال تشکیل می دادند. درست است، باید بگویم که اینها تولیدات کاملاً کلاسیک بودند.

بوریس، خوب، بیایید در مورد زمانی صحبت کنیم که خودتان برای اولین بار وارد اپرا شدید. واقعا 22 ساله بودی؟ به ما بگویید چگونه اتفاق افتاد!

بله این درست است. من حتی تا آن سن نمی دانستم که ژانری به نام اپرا وجود دارد. واقعیت این است که من در اورال در شهر کوچک کورکینو، نه چندان دور از چلیابینسک متولد شدم، سپس در روستای باگاریاک در شمال منطقه چلیابینسک زندگی کردیم. و البته من مثل همه جوان ها گیتار می زدم، حتی گروه خودمان را هم داشتیم، آهنگ های جدید را می خواندیم، عمدتاً رپرتوار روسی، به ندرت به بیتلز یا دیپ پرپل گوش می دادیم.

یعنی دوران کودکی و جوانی شما بدون تاثیر خانه اپرا بر شما گذشت. یا شاید شما به مدرسه موسیقی رفتید؟

تو چی، ما اونجا آموزشگاه موسیقی نداشتیم! من خوشبختانه گوش موسیقی داشتم و در باشگاهی که پیانو داشتیم نواختن آن را به این صورت یاد گرفتم: اول آکورد را روی گیتار می گرفتم و بعد دنبال همین نت ها روی پیانو می گشتم. اینطوری نواختن را یاد گرفتم. همه با گوش

در کل خودت را در چه حرفه ای می دیدی؟ برای چه کسی درس خواندی؟

در سن 16 سالگی از مدرسه فارغ التحصیل شدم، سپس وارد انستیتوی ارتباطات الکتروتکنیکی نووسیبیرسک شدم، سپس به ارتش رفتم و پس از بازگشت، منشی کامسومول شدم.

آیا قصد ساخت موسیقی را داشتید؟

چیکار میکنی! من حتی نمی دانستم که موسیقی باید مطالعه شود. فکر کردم آواز خواندن آسان است - دهانت را باز کن و آواز بخوان. از این گذشته، من همه آهنگ ها را خواندم، از Gradsky شروع می شود و با Boyarsky تمام می شود. می شنوم، یادم می آید و می خوانم.

و چگونه ناگهان تصمیم گرفتید وارد آموزشگاه موسیقی شوید؟

پس این مورد است. در سن 22 سالگی به دوره های آموزشی پیشرفته برای کارگران کومسومول در چلیابینسک اعزام شدم و پس از دوره بعدی، من و بچه ها از کنار تئاتر اپرا و باله چلیابینسک عبور کردیم، جایی که روی بیلبورد "آرایشگر سویا" نوشته شده بود. فقط از روی کنجکاوی میخواستم ببینم چیه. قسمت فیگارو همان شب توسط A. Berkovich اجرا شد. تولید چنان تأثیری بر من گذاشت که روز بعد تصمیم گرفتم باریتون شوم. بعد من نمی دانستم که تنور و باس هم وجود دارد.

مطمئناً یک تولید کلاسیک بود؟

بله، البته، و جالب اینکه 5 سال پیش، در همین تئاتر چلیابینسک بود که در این نمایش شرکت کردم. فقط من فیگارو را به ایتالیایی خواندم، چون این قسمت را به روسی فراموش کردم.

و چگونه به مدرسه رسیدید؟

با تصمیم به تبدیل شدن به یک باریتون، بلافاصله به موسسه فرهنگ چلیابینسک دویدم، زیرا نمی دانستم که یک مدرسه موسیقی وجود دارد که در آن آواز خواندن را آموزش می دهند. وقتی از من پرسیدند چه کاری می توانم انجام دهم، پشت پیانو نشستم و "این روز پیروزی ..." را خواندم. نگاهی به من کردند و گفتند من اینجا کاری ندارم و به آموزشگاه موسیقی اشاره کردند. به معلم آلمانی گاوریلوف رسیدم. من برای او دو آهنگ فولکلور "پایین رودخانه ولگا" و "نی پر سر و صدا" خواندم و وقتی از او پرسیدند خواننده مورد علاقه من چیست، صادقانه پاسخ دادم که میخائیل بویارسکی ... گاوریلوف لبخندی زد و گفت که او صدا دارد، اما نه آموزش و پرورش . در پذیرش C به من داده شد، اما پذیرفته شدم. سال اول خیلی سخت بود، چون شنوایی و صدا وجود داشت، اما آموزش موسیقی وجود نداشت. موضوعاتی مانند سلفژ و هارمونی دشوار بود.

آیا تمایلی برای ترک وجود داشت؟

یک جایی فهمیدم که همه باسوادهای اطراف، از آهنگسازها، از خواننده ها صحبت می کنند، اما من چیزی در مورد آن نمی فهمم. و تصمیم گرفتم همه چیز را خودم جبران کنم. من با ای.باستیانینی و آ. کراوس یک آلبوم "ریگولتو" داشتم و روزی 2 بار گوش می دادم. او همچنین پشت پیانو می نشست و نت تدریس می کرد، سلفژ و هارمونی می خواند. به لطف این کار، بعد از سال اول تحصیل، پرش شدیدی داشتم. و بعد متوجه شدم که چیزی برای من کار می کند.

چگونه به مسکو رسیدید؟

بعد از سال سوم احساس کردم که سن از قبل مناسب است، 25 ساله بودم و به پایتخت رفتم و آنجا مرا به کنسرواتوار مسکو بردند. چایکوفسکی، جایی که من با G.I. Titz و P.I. Skusnichenko تحصیل کردم.

و شکستن در مسکو برای شما چقدر سخت بود؟

یک بار نماینده من در آلمان به من گفت: "به پول فکر نکن، به کار فکر کن" و آن موقع در مسکو اینطور بود، من به کار فکر کردم. برای من، زندگی به این شکل وجود نداشت، استراحت کردم و فهمیدم که به دیگران نمی رسم. و من مجبور شدم از آنها سبقت بگیرم. و بنابراین من فقط کار کردم، کار کردم و دوباره کار کردم. ساعت 9 صبح از هاستل خارج شد و ساعت 10 شب برگشت. او تمام وقت خود را در هنرستان گذراند: صبح کلاس ها بود، سپس کلاس های آواز و استودیو اپرا.

و اوضاع با موضوعات پیچیده ای مانند هارمونی یا سلفژ چگونه بود؟

شنوایی هارمونیک خوبی دارم به عنوان مثال، زمانی که من اخیراً در "فرشته آتشین" اس. پروکوفیف در کاونت گاردن اولین کار خود را انجام دادم، حفظ موسیقی برایم آسان بود، زیرا در میان همه صداها هارمونی را به وضوح می شنوم. من هرگز یک ملودی یاد نمی گیرم، فورا هارمونی را حفظ می کنم. علاوه بر این، در اپراهایی مانند "ریگولتو" یا "لا تراویاتا"، من می توانم تمام قسمت های دیگر را نیز بخوانم، و نه فقط خودم، بلکه همه آنها را می شناسم.

آیا شما هم حافظه خارق العاده ای دارید؟

احتمالاً چون قطعاتی را که 10 سال است نخوانده ام به یاد می آورم، یک تمرین صحنه ای کافی است و می روم بیرون و می خوانم. ضمناً حافظه موسیقایی قابل تربیت است که من این کار را کردم. تو مدرسه فهمیدم وقتی معلمم صدای گابت شماره 17 را به من داد تا یاد بگیرم، یک ماه تمام نتوانستم این 24 نوار را حفظ کنم. و بعد برای خودم وظیفه گذاشتم که هر روز 4 بار عاشقانه یاد بگیرم. بنابراین من همه چیز را در مورد چایکوفسکی، راخمانینوف و دیگر آهنگسازان یاد گرفتم. طوری تدریس می کرد که اگر شب ها مرا بیدار کنند، می توانم همان موقع بخوانم. به همین ترتیب، در مدرسه، کل "تراویاتا" را یاد گرفت، اگرچه در آن زمان آن را نخواند. وقتی به عنوان کارآموز در تئاتر بولشوی استخدام شدم و مجبور شدم پاگلیاتسف را به ایتالیایی بخوانم، از قبل کل اپرا را می دانستم (همه چیز را از قبل یاد گرفتم). البته خیلی به من کمک کرد. من حافظه ام را طوری توسعه داده ام که اکنون 10 دقیقه برای به خاطر سپردن آریا یا عاشقانه کافی است. با این حال، این بدان معنا نیست که کار "آماده" است، البته، شما هنوز هم باید روی آن کار کنید، وارد نقش شوید.

از خانواده خود بگویید.

پدر و مادرم اهل موسیقی نبودند، هرچند پدرم همیشه گیتار می زد و می خواند و مادرم صدای بلندی داشت و دسته جمعی می خواند. پدر معلول جنگ بود و مادرم معلول کار بود، بنابراین ما خیلی بد زندگی می کردیم، در مورد چه نوع موسیقی می توانیم صحبت کنیم؟ فقط انقدر غیرت داشتم...

چگونه در دویچه اپرا آم راین به پایان رسید؟

اگر از همان ابتدا بگویید، پس باید با تئاتر مجلسی B.A. Pokrovsky شروع کنید، سپس من یک کارآموز در تئاتر بولشوی شدم. یک بار به فستیوال درسدن دعوت شدم، جایی که تئاتر شهر کمنیتس نمایشی را روی صحنه برد. بعد از آن از من دعوت کردند که در کارمن بخوانم - این اولین نقش من به زبان آلمانی بود، من به شدت با آن عذاب کشیدم، حالا وقتی ضبط ها را گوش می کنم، خودم می خندم. در نتیجه به من پیشنهاد شد که با قرارداد دائمی در کمنیتس بمانم. سال 1993 بود، زندگی بسیار سختی در روسیه آغاز شد، اما نکته اصلی حرکت من مشکل زیر بود: من اصلاً تئاتر بولشوی را ترک نمی کردم. با این حال، این اتفاق افتاد که من اجازه اقامت مسکو نداشتم، آپارتمان نداشتم. علاوه بر این، مدیر اپرا در تئاتر بولشوی تغییر کرد و زمانی که من به عنوان مهمان دعوت شده به آلمان سفر کردم، به من گفتند که افرادی مانند من در حال انتقال به سیستم قراردادی هستند. از من خواستند دو درخواست بنویسم یکی برای اخراج و دیگری برای استخدام با قرارداد و وقتی دوباره از آلمان برگشتم متوجه شدم از تئاتر اخراج شده ام و دومی برای انتقال به قرارداد. گم شده بود". در مسکو، بدون اجازه اقامت، هیچ کس نمی خواست با من صحبت کند، به من توصیه شد که در محل ثبت نام، یعنی در باگاریاک، کار کنم و همه را با صدای خود غافلگیر کنم و "دم گاوها را بچرخانم. ” بنابراین تصمیم گرفتم در کمنیتس بمانم. یک بار در استراسبورگ در آرایشگاه سویل آواز خواندم و در کنار آن، ازدواج فیگارو اثر توبیاس ریشتر (در آن زمان رئیس بخش دویچه اپر آم راین - یادداشت نویسنده) را روی صحنه بردم. او صدای من را شنید و از من دعوت کرد که در محل او، در دوسلدورف، آواز بخوانم. و حالا برای فصل یازدهم اینجا هستم.

هیچ بدی بدون خوبی وجود ندارد.

کاملا درسته من از قبل باید بنای یادبودی برای مردی که مرا از تئاتر بولشوی اخراج کرد برپا کنم. و خوشحالم که اینجا زندگی می کنم و در حال حاضر 5 زبان را می دانم.

چگونه توانستید این همه زبان را یاد بگیرید؟

من فقط روی صندلی با کتاب های درسی نشستم و درس می دادم و درس می دادم و درس می دادم. شما فقط باید یاد بگیرید، زیرا این سخت ترین چیز در زندگی است.

سخت است که خودتان را مجبور به مطالعه کنید.

می دانید که فعل "یادگیری" فقط در زبان روسی وجود دارد. در زبان آلمانی فقط فعل مطالعه کردن وجود دارد. یادگیری یعنی یاد دادن به خود. این کمی متفاوت است ...

به من بگو، در کجا، در کدام تئاتر احساس راحتی بیشتری داشتی؟

من در هر تئاتری احساس راحتی می کنم و زندگی در دوسلدورف برایم راحت است، زیرا فرودگاه بزرگی وجود دارد و پرواز از اینجا راحت است. البته تئاتر بولشوی، یعنی صحنه قدیمی آن، با هیچ چیز قابل مقایسه نیست، کاملاً متفاوت است. اگرچه اکنون در شعبه تئاتر بولشوی، و اولین نمایش جنگ و صلح، سپس نابوکو، مکبث، فرشته آتشین، زیاد خوانده ام، اما هنوز روابط خوبی با تئاتر بلشوی دارم.

می دانم که از سال 2007 در هنرستان دوسلدورف تدریس می کنید؟ چگونه وارد تدریس شدید؟

من هرگز آرزوی شغل معلمی را نداشتم، اما برایم جالب شد. من تجربه تدریس از کمنیتس دارم، مهمتر از همه، وقتی تدریس می کنید، شروع به کاوش در خودتان می کنید و به دنبال فرصت هایی برای کمک به یک فرد می گردید. و وقتی به دیگران کمک می کنید، به خودتان کمک می کنید.

کلاس خوبی داری؟

بچه های بسیار جالب، بسیاری از آنها وعده می دهند. همه صداهایی دارند. نکته دیگر این است که آوازخوانی هماهنگی بین آنچه می شنوید و آنچه منتشر می کنید است. اگر این هماهنگی خوب باشد، همه چیز درست می شود. و اگر فقط یک صدا وجود داشته باشد، اما هماهنگی وجود نداشته باشد، از قبل سخت تر است، و اگر هماهنگی موسیقی نیز وجود نداشته باشد، به این می گویند: شخص شنوایی ندارد. اول باید بشنوی و بعد صدا در بیاوری و اگر اول صدا در بیاوری و بعد بشنوی هیچ چیز خوبی حاصل نمی شود.

چه اتفاقی برای جشنواره اپرا شما افتاد؟

من یک جشنواره اپرا با خوانندگان ایتالیایی در اورال ترتیب دادم، اما در حال حاضر شرایط کاملاً تغییر کرده است، بحران اقتصادی، کارگردانان دیگر، و پس از آن، من برای این کار وقت نداشتم.

بوریس، وقت آزاد داری؟

وقت آزاد وجود ندارد. در واقع، هرگز کافی نیست. یکی از این روزها باید فالستاف را در پراگ بخوانم، باید فوراً قسمت را به خاطر بسپارم. اکنون ویدیوی اجرا را تماشا می کنم ، حفظ می کنم ، در اتاق حرکت می کنم ...

و آخرین سوال من در مورد برنامه های فوری شما در روسیه است؟

در آینده نزدیک من هیچ توری در روسیه ندارم ، فقط در 13 ژانویه برای 60 سالگی معلمم P. I. Skusnichenko در کنسرواتوار مسکو خواهم بود ، همه دانش آموزان او آنجا خواهند خواند و احتمالاً چندین کار را اجرا خواهم کرد.

این فصل چه زمانی در آلمان شنیده می شود؟

در آینده نزدیک، در 19 دسامبر، نسخه بازسازی شده Pagliacci و Rural Honor در دوسلدورف، (به کارگردانی کریستوفر لوی). بسیار خوب انجام شده است، من فقط می توانم توصیه کنم. 23 مه 2010 قسمت اسکارپیا را در "توسکا" اجرا می کنم، 7 آوریل 2010 اولین حضور در "سالومه" اثر آر. اشتراوس را دارم. همانطور که اکشن پیش می رود، شخصیت من، جان نبی، تقریباً در تمام مدت از آب انبار می خواند، بنابراین من نقش خود را از گودال ارکستر می نوازم. قبلاً قسمتی از ارمیا نبی را در اپرای کرت ویل یک بار خوانده ام و حالا یکی دیگر. خب او پیغمبر است...

او اکنون سولیست خانه اپرای دوسلدورف است و در بهترین صحنه های هامبورگ، درسدن، برلین، آمستردام، بروکسل و دیگر پایتخت های فرهنگی جهان اجرا می کند و بیش از پنجاه اپرا در کارنامه خود دارد. بوریس استاتسنکو یکی از شرکت کنندگان دائمی جشنواره در لوکا (ایتالیا) است، او در تراویاتا، نیروی سرنوشت، توسکا، ریگولتو، لا بوهم، تانهاوزر، ایولانته، ملکه بیل در تئاترهای ونیز، تورین، پادوآ آواز خواند. لوکا، ریمینی.

در پنج سال گذشته، این خواننده به طور فعال در اجراهای جشنواره لودویگزبورگ به سرپرستی پروفسور Gennenwein شرکت کرده و نقش های اصلی را در اپراهای Stiffelio، Il trovatore، Nabucco، Ernani، Un Ballo در Maschera ایفا کرده است. او برای چهار سال آینده در تئاترهای ورونا، تریست، پالرمو، پارما، رم، تولوز، لیون، لیژ، تل آویو مشغول به فعالیت است.

برای عموم مردم مسکو، بازگشت بوریس استاتسنکو با اجرای باشکوه نقش ناپلئون در پروژه جدید پر شور تئاتر بولشوی - اپرای جنگ و صلح اس. پروکوفیف مشخص شد. تور روسیه در زادگاهش چلیابینسک، جایی که او در توسکا اجرا کرد، و در جشنواره شالیاپین در کازان (آیدا، نابوکو، کنسرت های گالا) ادامه یافت.

در نوامبر 2005، بوریس استاتسنکو جشنواره اپرا را در سرزمین مادری خود در چلیابینسک ترتیب داد، که در آن دوستان و شرکای او در اجراهای La Scala شرکت کردند: باس های معروف ایتالیایی، لوئیجی رونی و گرازیو موری، رهبر ارکستر استفانو راباگلیا، و همچنین سه نفر. خواننده جوان استفان کیبالوف، ایرنا سربونچینی و آلبرتو گلمونی.

اکنون بوریس استاتسنکو پروژه خلاقانه جدید خود را به طور مشترک با لوئیجی رونی در روسیه ارائه می کند. این آژانس کنسرتی است که بر روی معرفی مشهورترین خوانندگان ایتالیایی که هنوز در کشور ما اجرا نکرده اند به مردم روسیه متمرکز شده است. استاتسنکو معتقد است که در روسیه فقط نام چند ستاره مانند لوچیانو پاواروتی یا سیسیلیا بارتولی را می شناسند و هنوز بهترین صداهای ایتالیایی را نشنیده اند.

بوریس در سن 22 سالگی برای اولین بار وارد اپرا شد. آرایشگر سویل را به من دادند. "پس من نمی دانستم آن چیست. من ساده لوحانه فکر می کردم که خواننده ها آواز خواندن را یاد نمی گیرند، بلکه به سادگی روی صحنه می روند و آواز می خوانند. این تصور آنقدر قوی بود که مرد روستایی سابق کار خود را رها کرد و شروع به تحصیل آواز اپرا کرد.

باس رنگارنگ استانیسلاو بوگدانوویچ سلیمانوف وارد یک گفتگوی معمولی می شود:

زندگی بوریس در سال 1993 به طور چشمگیری تغییر کرد، زمانی که او دعوتی به خانه اپرای کمنیتس دریافت کرد (کارل-مارکس-اشتادت آلمان شرقی سابق - تقریباً ویرایش). این اتفاق افتاد که قرار بود اجرای اپرای استیفلیو که به ندرت خوانده می شد وردی به صحنه برود و مجری بیمار شد. بوریس این سخت ترین و عظیم ترین اپرا را در یک هفته آموخت که عملا غیرممکن است. و شرکت نه کمتر درخشان او در اولین نمایش این اپرا به عنوان انگیزه ای برای پیشرفت بیشتر عمل کرد.

بدون دانستن زبان به آنجا رسید. بوریس تا به امروز به پنج زبان صحبت می کند: آلمانی، ایتالیایی، انگلیسی، فرانسوی ... و او روسی مادری خود را فراموش نکرده است. از آن زمان، بوریس در سراسر جهان درخشیده است. 63 قسمت اپرا آموخته و خوانده شده است.

می توانم بگویم که برای رسیدن به اجرای سبک آهنگسازان آلمانی، فرانسوی، ایتالیایی باید راه زیادی را طی می کردم - استاتسنکو به گفتگو ادامه می دهد. - در روسیه دشوار است، زیرا سایر دانش آموزان فرصت بیشتری برای شنیدن مجریان خوب زنده دارند. حدود 7 سال پیش با دوستم لوئیجی رونی (باس معروف ایتالیایی - اد.) برای اولین بار به چلیابینسک رفتیم. من مدتها به او التماس کردم و در نهایت او موافقت کرد.

بلیت ها شش ماه قبل از برگزاری جشنواره فروخته شده بود. جالب ترین چیز این است که 50٪ از مخاطبان را جوانان زیر 20 سال تشکیل می دهند، دانش آموزانی از یکاترینبورگ، پرم برای گوش دادن به خوانندگان اپرا ایتالیایی آمده اند. و سپس ایده ای داشتیم که آن را به گونه ای سازماندهی کنیم که همه شنوندگانی که مایلند بتوانند به طور زنده به اپرا گوش دهند.

شما به خوبی درک می کنید که هر ضبطی تصویر کاملی از خواننده ها نمی دهد، فقط با گوش دادن زنده می توانید این سبک، این سلیقه را درک کنید. البته آواز خواندن برای دانشجویان ما سخت است

ایتالیایی و به هر زبان دیگری. وقتی کلمات را متوجه نمی شوید بسیار سخت است و درک اینکه چگونه می توانید آن را به صورت زنده نشنیدید بسیار دشوار است. من خودم تجربه کردم

وقتی خوانندگان مورد علاقه ام را به صورت زنده شنیدم، تکنیک خوانندگی، اجرای هنر را به شیوه ای کاملاً متفاوت درک کردم که خیلی به من کمک کرد. این ایده برای سازماندهی یک شرکت تولید به وجود آمد تا خوانندگان ایتالیایی بتوانند به صحنه روسیه بیایند.

واضح است که مسکو و سن پترزبورگ یک چیز هستند، اما در شهرهای استانی هیچ کس نمی خواهد این کار را انجام دهد. خود خارجی ها به سادگی از رفتن به آنجا می ترسند. البته این لذت ارزانی نیست، اما بدون آن رسیدن به سطح جهانی برای خوانندگان ما بسیار دشوارتر خواهد بود.

امروز در جشنواره Chaliapin نقش اصلی در Rigoletto وردی توسط بوریس استاتسنکو، سولیست Deutsche Oper am Rhein و سولیست مهمان تئاتر بولشوی روسیه اجرا می شود. او بیش از دویست بار در تئاترهای مختلف جهان نقش ریگولتوی شوخی-گوژپشت درباری را بازی کرد و بارها در کازان در این نقش دیده شد. استاتسنکو یکی از بهترین مجریان این بخش در نظر گرفته می شود: اجراهای با مشارکت او همیشه فروخته می شوند.

این خواننده در آستانه اجرای امروز مصاحبه ای با Evening Kazan انجام داد.

- بوریس، قبول داری که هر سال در زندگی یک فرد میانسال، اتفاقات کمتر و کمتری برای اولین بار رخ می دهد؟

این بستگی به شخص دارد. مثلاً در این فصل جوکانان را برای اولین بار در سالومه توسط ریچارد اشتراوس اجرا کردم، هیرودیاس ماسنه را یاد گرفتم. من در حال حاضر 88 قسمت در کارنامه ام دارم، اما قرار است در این زندگی بیست قسمت دیگر یا شاید بیشتر یاد بگیرم... امسال برای اولین بار به تایوان می روم: به تولید Otello وردی دعوت شدم. . و اخیراً برای اولین بار در شهر کریستیانسان نروژ بودم - ریگولتو آواز خواند ، سه اجرا در سالنی برای دو هزار صندلی فروخته شد.

- در کازان، شما در "ریگولتو" در تولید کلاسیک میخائیل پاندژاویزه می خوانید. حتما باید در غیر کلاسیک ها شرکت می کردید؟

فقط در غیر کلاسیک و لازم بود. برای مثال، در اجرا در تئاتر بن، کارگردان، ریگولتو را به یک فروشنده مواد مخدر تبدیل کرد. کارگردان دیگری در دوسلدورف به این فکر افتاد که ریگولتو قوز ندارد... نمی‌خواهم نام این کارگردان‌ها را ببرم. می دانی، یک چیز مرا در چنین مواردی نجات می دهد: موسیقی وردی. اگر رهبر ارکستر خوبی وجود داشته باشد، پس مهم نیست که کارگردان در آنجا چه چیزی را مطرح کرده است.

- پارسال، وقتی برای خواندن ریگولتو آمدید، مدل موی متفاوتی داشتید - یک باب. حالا به خاطر نقش جدید موهایت را کوتاه کردی؟

بله، در دویچه اپر در دوسلدورف، تزار دودون را در خروس طلایی ریمسکی-کورساکوف خواهم خواند. کارگردانی این نمایش بر عهده دیمیتری برتمن است. او مرا مجبور کرد موهایم را کوتاه کنم زیرا می خواهد شخصیت من را کپی از ولادیمیر پوتین کند. دودون پوتین خواهد شد، آیا می توانید آن را تصور کنید؟

- نه واقعا. و شما؟

به نظر شما این اولین بار است که در این شرایط قرار می‌گیرم؟ Nabucco اخیراً در آمستردام روی صحنه رفت، بنابراین Nabucco من - او نیز شبیه پوتین بود. ببینید پوتین در غرب آنقدر آدم محبوبی است که هر کارگردانی دوست دارد از تصویر او در تولیداتش استفاده کند. تعجب نخواهم کرد که روزی ریگولتو "زیر دست پوتین" بازی کند. زیرا این یک فتنه است: اگر در نقد بگوید که شخصیت در اپرا شبیه پوتین است، تماشاگران به اجرا می‌روند، اگر فقط از روی کنجکاوی باشد.

- وقتی کارگردان ها می گویند شخصیت شما باید شبیه پوتین باشد، کاری برای این کار انجام می دهید یا گریمورها مسئول شباهت هستند؟

شما هم می گویید با صدای پوتین بخوانم. این نباش. من هرگز مثل پوتین نخواهم شد. در موسیقی، شخصیت قهرمان به قدری توسط آهنگساز مشخص می شود که مهم نیست کارگردان در آنجا چه خیال پردازی می کند. اما می دانید، نکته اصلی این است که بحث نکنید. بحث با کارگردان چه فایده ای دارد؟! اگرچه در خروس طلایی من از شانس استفاده کردم و به کارگردان پیشنهاد دادم که دودون نباید شبیه پوتین باشد، بلکه شبیه اوباما باشد. و به همین بسنده نکنید: آنگلا مرکل، فرانسوا اولاند را از دیگر شخصیت های این اپرا «بسازید»... تا نه تیم پوتین، بلکه یک تیم بین المللی روی صحنه جمع شوند. اما برتمن دنبال آن نمی رود.

- هر سال در 9 ژوئن عکسی را در فیس بوک خود ارسال می کنید که در آن در حال انجام تناسب اندام هستید. این روز خاص چیست؟

درست در چنین روزی پنج سال پیش، من به طور جدی به تربیت بدنی مشغول شدم. و سپس متقاعد شدم: تمرینات روزانه به من کمک می کند آواز بخوانم.

- آیا مربی تناسب اندام شخصی دارید؟

یک دقیقه صبر کن. من چهار زبان خارجی صحبت می کنم، اما آنها را به تنهایی یاد گرفتم - حتی یک درس هم نخواندم! در مورد تناسب اندام هم همینطور است. من به طور مستقل اطلاعات موجود در اینترنت را مطالعه کردم و در حدود شش ماه یک سیستم آموزشی برای خودم ایجاد کردم.

- تمرینات را در تور ادامه می دهید؟

لزوما. من همیشه یک اکسپندر با خودم حمل می کنم. و من تمریناتی را انجام می دهم که نیازی به شبیه ساز ندارند: تمرینات فشاری، اسکات و سه دقیقه در نوار می ایستم. اصلا سخت نیست! من هنوز از گام شمار استفاده می کنم: باید 15000 قدم در روز راه بروم.

- بوریس، درست است که قبل از اینکه خواننده اپرا شوید، روی صحنه کار می کردید؟

کلاس هشتم بودم که برای خوانندگی در گروه آواز و ساز بلایا لادیا دعوت شدم. در روستای باگاریاک، منطقه چلیابینسک بود. یادم می‌آید در بهمن ماه دعوت شدم، تابستان در زمین کاشت کار کردم و برای خودم یک گیتار گرفتم و تا پاییز نواختن آن را یاد گرفتم.

- آیا آن موقع تصور می کردید که حرفه خوانندگی درخشانی در انتظار شماست؟

اگر آن را فرض نمی‌کردم، آن را مطالعه نمی‌کردم. اما بعداً این اتفاق افتاد. زمانی که در کمیته منطقه کومسومول کار می کردم تصمیم گرفتم وارد یک مدرسه موسیقی در چلیابینسک شوم. او حرفه سیاسی خود را رها کرد و با خود گفت: "من در تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی می خوانم!". او از کالج، هنرستان فارغ التحصیل شد. و به تئاتر بولشوی ختم شد! می دانید، من متقاعد شده ام که هر کس آنچه را که می خواهد دارد.

- آیا می توان گفت که پس از آن می خواستید در آلمان زندگی و کار کنید؟

من خواب آپارتمان خودم را در مسکو دیدم. و هنگامی که در سال 1993 در جشنواره درسدن (من رابرت را در ایولانت چایکوفسکی خواندم) توسط نمایندگان تئاتر کمنیتس شنیده شد و بلافاصله پیشنهاد قرارداد دادم، موافقت کردم. برای من، این یک فرصت واقعی برای کسب درآمد برای یک آپارتمان در مسکو بود. به دست آورده. و نه تنها در مسکو.

- آیا زمان بیشتری را نه در مسکو، بلکه در یک آپارتمان دوسلدورف می گذرانید؟

می دانید، من احتمالاً اکنون برای زندگی در روسیه برمی گردم. اما همسر من - او قاطعانه مخالف است. به خوبی به یاد دارم که در اوایل دهه 90 زندگی برای من و او در اینجا چقدر سخت بود: یک بار مجبور شدیم کفش های کنسرتم را بفروشیم تا غذا بخریم... وقتی برای اولین بار وارد یک فروشگاه مواد غذایی در آلمان شد، به معنای واقعی کلمه از فراوانی متحجر شده بود. و سپس بلوگا تمام روز در هتل غرش کرد! او نمی خواهد به روسیه بازگردد - می ترسد که همیشه بحران ها، بی نظمی و گرسنگی وجود داشته باشد ...

عکس از Alexander GERASIMOV