هنرمندان نقاشی سه پایه و نقاشی های آنها. ویژگی ها و تفاوت های نقاشی یادبود، سه پایه، مینیاتور. گزیده ای از ویژگی های نقاشی سه پایه

نقاشی سه پایه تکنیکی است که در آن رنگ روی سطح متحرک اعمال می شود تا یک نقاشی مستقل ایجاد شود. نام این نوع از کلمه "ماشین" گرفته شده است که اغلب سه پایه یک هنرمند است. امروزه نقاشی با سه پایه رایج ترین هنر است.

به لطف تحرک آثار، نقاشی ها در دسترس توده وسیعی از بینندگان قرار گرفتند. همچنین، به لطف قابلیت جابجایی بوم‌ها، بازسازی نقاشی سه‌قلوی به‌ویژه در مقایسه با آثار هنری یادبود بسیار تسهیل می‌شود.

انواع نقاشی

نقاشی یکی از قدیمی ترین راه های ابراز وجود و انتقال بینش خود از واقعیت است. او آموزش می دهد که جهان اطراف را با کمک تصاویر بصری، تکنیک ها و تکنیک هایی که زبان هنرهای زیبا را تشکیل می دهند، به تصویر بکشد. هزاران سال است که توسط هنرمندان و نظریه پردازان ایجاد و توسعه یافته است و امروزه به نقاشان مدرن اجازه می دهد تا «داستان سرایی» خود را خلق کنند.

به طور سنتی، انواع زیر از نقاشی متمایز می شود:

• تزئینی - ایجاد شده برای تزئین سطوح و اشیایی که هدف متفاوتی دارند. چنین نقاشی در فضای داخلی، مبلمان، لوازم جانبی، لباس و غیره استفاده می شود.
• تئاتر - ایجاد صحنه و لباس برای تولیدات.
• Monumental - بر روی سطوح ثابت ساختمان ها اعم از نما و داخلی اجرا می شود. این قدیمی ترین نوع هنر است که به طور سنتی به آن نقاشی دیواری می گویند. همچنین، نقاشی یادگاری شامل موزاییک، پنجره های شیشه ای رنگی و پانل ها است.
• Easel - صرف نظر از جایی که ایجاد شده است وجود دارد. این گسترده ترین، توسعه یافته ترین و غنی ترین نوع نقاشی است.

تعریف و ویژگی های نقاشی سه پایه

کار سه پایه یک شی مستقل از هنر است. می تواند در فضا حرکت کند و حتی از مرزهای ایالتی عبور کند. این ویژگی اصلی نقاشی سه پایه است - این که نباید به محل خلقت گره خورد.

نقاشی موضوع و نتیجه چنین هنری است. تا به امروز، نظر واحدی در مورد اینکه کدام تکنیک ها و مواد به عنوان نقاشی سه پایه در نظر گرفته می شود و کدام - گرافیک وجود ندارد. ما بر این عقیده خواهیم بود که رنگ آمیزی سه پایه به کار بردن هر نوع رنگی بر روی هر سطح متحرک بدون در نظر گرفتن جنس و اندازه است. بنابراین، آثاری که با آبرنگ، گواش و حتی پاستل خلق شده اند، نمونه هایی از این تکنیک هستند.

داستان

تاریخچه نقاشی سه پایه با استفاده از صفحات سنگی و صفحات چوبی آغاز شد. آثاری که پایه و اساس درک مدرن چنین هنری را بنا نهادند، نمادها هستند. قدیمی ترین تصویر غیر ثابت مسیح به قرن ششم برمی گردد و بر روی یک صفحه چوبی پوشیده شده با پارچه مخصوص فرآوری شده ساخته شده است.

اولین نقاشی های روی چوب ماهیتی مذهبی داشتند، اما شمایل نبودند. مبتکر نقاشی سه پایه، نماینده عصر پروتو رنسانس، جوتو دی بوندون بود. او آثار متعددی خلق کرد - همه آنها با اعتدال روی صفحات نازک چوب صنوبر اجرا شدند که روی بوم با مخلوطی از گچ و چسب حیوانی چسبانده شده بودند. از این فناوری برای ایجاد نمادها در بیزانس استفاده می شد.

انواع نقاشی سه پایه

بسته به موادی که برای ایجاد نقاشی استفاده می شود، نقاشی سه پایه به چند نوع تقسیم می شود:

• با توجه به نوع سطح، نقاشی ها بر روی بوم، مقوا، کاغذ، چوب، ابریشم، پوست، صفحات فلزی و سنگ متمایز می شوند. به عنوان پایه ای برای نقاشی سه پایه، تقریباً هر سطح متحرکی که هیچ عملکرد اضافی را انجام نمی دهد مناسب است.
• بسته به رنگ های مورد استفاده، نقاشی سه پایه می تواند رنگ روغن، آبرنگ، تمپر، اکریلیک و پاستل باشد. ترکیبات کمتر مورد استفاده مانند گواش و جوهر.

علاوه بر این، رنگ آمیزی سه پایه امکان استفاده از تعدادی مواد کمکی مانند برس، اسفنج، غلتک، نوارهای مقوایی، چاقوهای پالت و قوطی های آئروسل را فراهم می کند.

ویژگی های تکنیک اجرا

با پیشرفت هنر، تکنولوژی نقاشی سه پایه نیز تغییر کرده است. دنیای مدرن در حال گسترش دسترسی به دانش و مواد است و زمینه مساعدی را برای آزمایش و جستجوی فرصت های جدید فراهم می کند. امروزه می توان با استفاده از شابلون ها و الگوها نقاشی های سه پایه را ایجاد کرد. رنگ ها از مواد و رنگدانه های جدید استخراج می شوند. سخت است که در چنین گرداب وجوه و منابع گم نشویم.

با این حال، نقاشی‌های رنگ روغن و همچنین نقاشی سه‌قلویی، مسیری چند صد ساله از پیشرفت را طی کرده‌اند. به همین دلیل است که امروزه یک تکنیک سنتی یا آکادمیک در نقاشی سه پایه وجود دارد که شامل پیروی از تعدادی قوانین و سنت ها است. رنگ های روغنی به دلیل سهولت کاربرد و قابلیت حفظ رنگ ها برای مدت طولانی، محبوب ترین رنگ ها هستند. از طرف دیگر، دماغه پیچیده تر است. تکنیک ایجاد رنگ آمیزی سه پایه دارای چندین قانون خاص است - به عنوان مثال، تیره کردن رنگ رنگدانه به بهترین وجه با سایه زدن یا اعمال یک لایه روی لایه دیگر به دست می آید.

ژانرهای نقاشی سه پایه

غنای ژانری نقاشی سه پایه به دلیل تحرک آن است. از این گذشته، انتقال سه پایه به جنگل آسان تر از درختان به داخل اتاق است. بنابراین، نقاشی سه پایه امکانات نقاشی بوم از طبیعت را گسترش می دهد. این امر به ویژه برای ژانرهایی مانند منظره، پرتره و طبیعت بی جان بسیار مهم است.

در میان آنهایی که بیشترین تأثیر را در شکل گیری و توسعه نقاشی سه پایه داشته اند، باید ژانرهای مذهبی و اسطوره ای و همچنین ژانرهای تاریخی، پرتره و داستان را مشخص کرد. برای نقاشی سه پایه مدرن، پرتره، منظره و طبیعت بی جان از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

پرتره

چنین ژانری بسیار پویا است، گاهی اوقات مرزهای آن محو می شود و با ژانرهایی مانند اسطوره ای، تمثیلی و مذهبی ادغام می شود. ماهیت یک پرتره استفاده از ابزارهای هنری برای به تصویر کشیدن یک شخص بر روی بوم با فرم های ذاتی، ویژگی های چهره و ویژگی های شخصیتی است.

در نقاشی سه پایه، ظاهر مدل، ویژگی های ملموس و قابل مشاهده آن با ویژگی های درونی مشخص کننده آن ادغام می شود. همه اینها مستقیماً به درک نویسنده و همچنین ارتباط هنرمند با مدل و پرتره بستگی دارد.

چشم انداز

آثار ساخته شده در این ژانر طبیعت را به تصویر می کشند. درست مانند پرتره، منظره اغلب مرزهای تعاریف و ویژگی های سخت ژانر را محو می کند. احتمالاً به دلیل این واقعیت است که برای قرن ها فقط به عنوان پرکننده فضا در تصویر استفاده می شد، اکنون که یک ژانر مستقل است، هنوز هم برای ایجاد پس زمینه در آثار ژانرهای دیگر استفاده می شود.

منظره طبیعت را در چندین چهره آن به تصویر می کشد - دست نخورده توسط انسان، تغییر شکل یافته توسط انسان و تعامل با او. در میان ژانرهای فرعی، باید به مناظر دریا، شهری و روستایی اشاره کرد.

طبیعت بی جان

از فرانسوی، این نام به عنوان "طبیعت مرده" ترجمه شده است. این ژانر از نقاشی سه پایه بر روی به تصویر کشیدن اجسام بی جان تمرکز دارد. به عنوان یک تکنیک مستقل، طبیعت بی جان در قرن هفدهم به لطف تلاش استادان اروپای شمالی شکل گرفت. در دوران رنسانس، در نقاشی های تزئینی رایج بود و اغلب به تزئینی برای مبلمان و ظروف تبدیل می شد.

سایر ژانرهای محبوب نقاشی سه پایه شامل زندگی روزمره، تصویرسازی، تمثیل و حیوانات شناسی است.

طبق یک افسانه باستانی، نقاشی از دختری در دوران باستان سرچشمه گرفته است، زمانی که سایه مرد محبوب خود را بر روی دیوار می چرخاند. خوب، این افسانه معنای عمیقی دارد، زیرا شروع نقاشی دقیقاً نیاز به پرتره یک شخص را نشان می دهد.

پرتره، طبیعت بی جان، منظره، طرح - اینها ژانرهای مربوط به نقاشی سه پایه هستند. و چرا دقیقاً "نقاشی سه پایه"؟ این به این دلیل است که نام از کلمه "ماشین" گرفته شده است. این یک نقاشی است که روی سه پایه انجام شده است.

به هر حال، کلمه easel (از "مالبرت") ریشه آلمانی دارد و مخفف "تخته نقاشی" است.

نقاشی سه پایه نوعی نقاشی است که به هیچ شیئی وابسته نیست و یک هنر کاملاً خودمختار است. به عنوان مثال، نقاشی یادبود وجود دارد که با سازه های معماری گره خورده است. این شامل تزئین دیوارها، سقف ها و سایر ساختمان ها است. نقاشی تزئینی وجود دارد - نقاشی لیوان، لباس، ظروف، مبلمان و غیره. اما نقاشی سه پایه به عنوان یک واحد مستقل درک می شود. مانند پنجره ای به واقعیت یا زمانی دیگر.

مشهورترین هنرمندان این نقاشی عبارتند از: پابلو پیکاسو، ونسان ون گوگ، ایوان آیوازوفسکی، میخائیل وروبل، دیگو ولازکز و دیگران.

4 ژانر اصلی نقاشی سه پایه

دنیای نقاشی بسیار بزرگ است! و برای اینکه به نوعی بین آنها تمایز قائل شویم ، ژانرهای نقاشی سه پایه شروع به ظهور کردند که به هنرمندان کمک کرد تا در زمینه خود حرکت کنند و ویژگی های هنری را تعمیم دهند.

جالب هست! زمانی بود که هر ژانر رتبه خاص خود را داشت. ژانرهای منظره و پرتره کمترین رتبه را داشتند و ژانر داستانی از تنوع تاریخی بالاترین امتیاز را داشت. حتی در آن زمان، ولتر معروف این نگرش ها را ناعادلانه می دانست. برای او همه ژانرها خوب بودند، به جز ژانرهای خسته کننده.

1. پرتره.

هنرمند این ژانر کار دشواری را پیش رو دارد. برای ترسیم پرتره یک شخص، باید تجربه و مهارت بالغی داشته باشید. به نظر می رسد آسان است، اما پرتره نه تنها باید شبیه به اصلی باشد، بلکه باید زنده باشد.

همانطور که کرامسکوی گفت - "لازم است طوری بنویسیم که انگار می خندد، یا نه، حالا چگونه لب ها می لرزیدند، در یک کلام، شیطان می داند چه، زنده!".

به یاد داشته باشید، احتمالاً پرتره هایی را دیده اید که فردی را با یک شباهت دقیق به تصویر می کشند. اما چیزی در مورد او درست نبود، گویی او را جایگزین کرده بودند. مشابه، اما مشابه نیست. آشنا؟

این به این دلیل است که نه تنها باید شکل های صورت فرد را به دقت ترسیم کرد، بلکه باید دنیای درونی او را نیز احساس کرد و حتی بهتر از آن، فرد را به خوبی شناخت. آن وقت است که می توانید شخص «زنده» را به طور کامل به بوم منتقل کنید که به آن شخصیت می گویند. می توانید این کلمات را با نگاه کردن به پرتره های ولاسکوئز، سروف، رامبراند یا رپین تأیید کنید.

2. منظره.

در این ژانر، هنرمند تمام تجربیات و احساسات را از درک طبیعت به بیننده منتقل می کند: مناظر دریا، مناظر، ساختمان ها و غیره. هنرمند نه تنها طبیعت یک مکان خاص را به تصویر می کشد، بلکه جهان بینی، حال و هوا و اندیشه خود را که با آن شی مرتبط است در تصویر قرار می دهد.

جالب هست! اگر "ولادیمیرکا" معروف I. Levitan را به یاد بیاوریم، تصویر بلافاصله نوعی احساس غم، اندوه و سنگینی را برمی انگیزد. اما تصویر جاده ای را نشان می دهد که در آن زندانیان در دوران تزار به کارهای سخت رانده می شدند.

غیرممکن است که از استادان منظره شوروی یاد نکنیم:

• م.ساریان;
• G. Nissky;
• اس. گراسیموف.

3. طرح

نقاشی روایی دارای 5 زیرگونه است: تاریخی، روزمره، اساطیری، مذهبی و رزمی. این ژانر هنرمند را ملزم می کند تا تمام وقایع را احیا کند - فضا، افراد، اولویت های زندگی، زمان، احساسات و غیره. گویی یک نقاش یک قطعه، اما بسیار روشن و دقیق از گذشته را از سر می گیرد.

برخی از تصاویر این ژانر به راحتی توسط شخص قابل درک است. و برخی دیگر ممکن است نیاز به دانش در این زمینه و توجه ویژه داشته باشند (مثلاً نقاشی های مذهبی یا اسطوره ای).

زیرگونه های تاریخی و جنگی به هم مرتبط هستند. نقاش اولین زیرگونه را طوری به تصویر می کشد که گویی تصویر دریچه ای به گذشته است که تمام مشکلات آن زمان را نشان می دهد: زندگی، تعصبات و باورها. در زیرگروه دوم، هنرمند تلاش می کند فضای خصمانه، زندگی نظامی، نبرد برای وطن، شجاعت سربازان و میهن پرستی مردم را منتقل کند.

در مورد زیرگونه های روزمره ، در اینجا استاد توجه ما را بر روی چیزهای روزمره در زندگی روزمره متمرکز می کند تا در تصویر به روشی جدید و غیر معمول درک شوند.

شخصیت های آناتولی کوزلسکی با لبخند به یاد می آیند: وای، خیلی طنز و فانتزی - شگفت انگیز!

4. طبیعت بی جان.

این کلمه فرانسوی مخفف "طبیعت مرده" است. نقاش این ژانر اشیای بی جان را به تصویر می کشد: غذا، فضای داخلی، گل و غیره. اما این به هیچ وجه تکرار کورکورانه شکل و رنگ شی نیست، هنرمند نیز افکار، حالات و تجربیات خود را در تصویر رها می کند.

I. Mashkov در طبیعت بی جان خود "غذاهای مسکو. گوشت، بازی" و "غذاهای مسکو. نان" تحسین و شادی خود را از مواهب طبیعت و همچنین نگاه و خوش بینی زندگی تأیید کننده ای را که همیشه از ویژگی های شوروی بوده است را منتقل می کند. مردم.

استادان چگونه تابلوی سه پایه را نقاشی می کنند؟

کلاسیک نقاشی سه پایه - رنگ بوم، رنگ روغن یا تمپر. گاهی اوقات از پاستل، آبرنگ، گواش و حتی جوهر (در خاور دور) استفاده می شود. خوب، هیچ جا بدون سه پایه خوب قدیمی نیست. قرن ها گذشته است و این هنوز همان ساز سه یا چهار پا است.

راستی، آیا می دانستید که در قرون گذشته از چوب به عنوان پایه نقاشی سه پایه استفاده می شد؟ در غرب، هنرمندان کاغذ برنج، ابریشم و پوست را برداشتند. اما در حال حاضر، البته، آن یک بوم چسب زده و پرایم شده است.

از نظر تاریخی چنین اتفاقی افتاده است که اغلب تصویر با روغن نقاشی می شود. رنگ ها روشنایی و رنگ خود را برای مدت طولانی حفظ می کنند.

رنگ های تمپرا نیز کمتر مورد استفاده قرار می گیرند. آنها با خشک شدن یکنواخت مشخص می شوند و مانند برخی از رنگ های روغنی می توانند ترک نخورند (کراکلور). تمپرا یک تکنیک سخت و سخت است. به عنوان مثال، برای انتقال تن ها، نقاش یک لایه را بر لایه دیگر تحمیل می کند و با تغییر تن رنگدانه یا با سایه زدن، حجم آشکار می شود.

سرانجام

یک استاد باتجربه بلافاصله قلم مو نمی گیرد و شروع به خلق شاهکار نمی کند! ابتدا هنرمند با طرحی شروع می کند، سپس به خطوط محیطی، اشکال اشیا و ساختن تصویر آینده (ترکیب) می پردازد.

وقتی این کار آماده شد، هنرمند به مطالعه افراد، محیط، ژست های مناسب، نور، نگرش ذهنی و غیره می پردازد. همه اینها به هنرمند اجازه می دهد تا تصویر تمام شده را در سر خود قرار دهد و پس از آن شروع به نقاشی می کند. فقط به این ترتیب تصویر زنده می شود و موضوع تحسین ما می شود.

پ. اس. چند کلمه در مورد آموزش نقاشی سه پایه.

در روسیه، نقاشی سه پایه در مدرسه هنر G.K. Wagner (ریازان)، در موسسه V. Surikov (مسکو) و در موسسه E. Repin (سن پترزبورگ) تدریس می شود.

معمولاً همه انواع هنرهای زیبا واقعیت را منحصراً در تصاویر بصری و بصری منعکس می کنند. اول از همه، نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و همچنین هنر و صنایع دستی است. همه آنها اشکال قابل مشاهده را در فضای واقعی یا شرطی بازآفرینی می کنند، اما نه در زمان. اگر انواع هنری مانند موسیقی، تئاتر، سینما طرح یا اکشن را در زمان آشکار کنند، در هنرهای زیبا فقط می توان یک لحظه خاص را نشان داد، اما این از قدرت آن کم نمی کند. اگر به یاد بیاوریم که بینش برای یک فرد کانال اصلی برای به دست آوردن اطلاعات است، پس تصاویر بصری هنری به عنوان حامل های ویژه ای عمل می کنند که به ما امکان می دهد بسیار بسیار زیاد را منتقل کنیم.

یکی از اصلی ترین انواع هنرهای زیبا بدون شک نقاشی است. این به طور دقیق همه تنوع دنیای اطراف و همچنین خلق و خوی، برداشت و در رنگ بسیاری از رنگ ها و سایه ها را منعکس می کند. نقاشی با توجه به تکنیک اجرا به رنگ روغن، آبرنگ، تمپر، نقاشی دیواری، موزاییک، موم، ویترای، پاستل، گواش تقسیم می شود. خوب، بر اساس ژانر، نقاشی می تواند سه پایه، یادبود، تزئینی، تئاتری و تزئینی، مینیاتوری باشد.

نقاشی سه پایه- اینها نقاشی هایی هستند که شخصیت و معنای کاملاً مستقلی دارند. ایده نهفته در اثر بسته به مکانی که در آن قرار دارد، معنای خود را تغییر نخواهد داد، اما صدای هنری، ادراک، با این وجود، به مکان قرار گرفتن بستگی دارد. از آنجایی که نقاشی سه پایه نام خود را از کلمه ماشین گرفته است - وسیله ای که هنرمندان روی آن تصاویر بزرگ نقاشی می کنند، واضح است که تناسب اتاق، طراحی و نورپردازی آن برای نمایش یک اثر سه پایه مهم است.

نقاشی "پل سنگی"

نقاشی یادبود- اینها معمولاً آثاری در مقیاس بزرگ هستند که به سازه های معماری، تزئینات سقف، دیوارها و قطعات مختلف متصل می شوند. اغلب این یک نقاشی دیواری، موزاییک، پانل است.

نقاشی یادبود "عصر زمستانی"

ویسنک ویل والماران. فرسکو، 1757

ملکه تئودورا. تکه ای از موزاییک در کلیسای سن ویتال

نقاشی تزئینیهمچنین برای تزئین سازه های معماری استفاده می شود، اما همچنین به طور گسترده ای برای تزئین محصولات مختلف استفاده می شود. در یکپارچگی با ترکیب سه بعدی (با فضای داخلی، خارجی یا شکل محصول)، بیانگر بودن کل ترکیب را برجسته می کند یا حتی آن را دگرگون می کند و مقیاس، ریتم، رنگ خاص خود را معرفی می کند.

نقاشی سقف دکوراتیو

نقاشی تئاتر و تزئینیاز طریق مناظر، لباس، گریم، نورپردازی به دنبال ایجاد تصویری بصری برای اجرا است. اساس همه اینها طرح های هنرمندان است که به آشکار شدن محتوای اجرا، شخصیت های شخصیت ها کمک می کند و به بیننده کمک می کند تا آنچه را که روی صحنه اتفاق می افتد درک کند.

ترکیب نمایشی و تزئینی: Roerich N.K. "حیاط"

مینیاتوریرا می توان آثار هنری زیبا نامید که با اندازه کوچک و البته ظرافت تکنیک های هنری متمایز می شوند. به عنوان مثال، مینیاتورهای کتاب، در اوایل کتاب های دست نویس ظاهر شدند و با شروع چاپ، توسعه یافتند و صفحات کتاب بدون چنین تزئیناتی از قبل قابل تصور نبود. مینیاتور پرتره نیز کمتر گسترده نیست. این، به عنوان یک قاعده، یک پرتره زیبا از یک قالب کوچک است. اعتقاد بر این است که برای اولین بار چنین پرتره هایی در رنسانس ظاهر شد. امروزه طیف بسیار وسیعی از مواد و وسایل فنی برای ساختن مینیاتور شناخته شده است. شاید بسیاری آنها را در تکنیک مینا دیده باشند، اما می توان آنها را با رنگ های سرامیکی روی چینی، گواش، آبرنگ روی پوست، کاغذ، مقوا، عاج و همچنین روغن روی فلز ساخت. به همه آنچه در بالا گفته شد، می توان اضافه کرد که انواع آثار را می توان در یک ژانر و بر اساس مضامین مشابه ترکیب کرد. همه می دانند که ژانرهایی از طبیعت بی جان، منظره، پرتره، داخلی، نقاشی طرح و همچنین ژانرهایی وجود دارد: خانگی، تاریخی، جنگی، و هر کدام طرفداران و طرفداران خود را دارند.

از ویکیپدیا، دانشنامه آزاد

نقاشی سه پایه- یکی از ژانرهای نقاشی که آثار آن معنای مستقلی دارند و بدون توجه به محیط درک می شوند. به معنای واقعی کلمه - نقاشی، ایجاد شده بر روی سه پایه.

اثر نقاشی سه‌قلوی - یک تابلو - بر مبنایی غیر ثابت (برخلاف نقاشی یادگاری) و غیر کاربردی (برخلاف نقاشی تزئینی) (بوم، مقوا، تخته، کاغذ، ابریشم) خلق شده و شامل یک امر مستقل و غیر مشروط است. درک محیط

مواد اصلی نقاشی سه پایه رنگ روغن، تمپر و آبرنگ، گواش، پاستل، اکریلیک است. در خاور دور، نقاشی با جوهر (بیشتر تک رنگ)، که اغلب خوشنویسی را ادغام می کند، عمدتاً رواج یافته است.

نقاشی سه پایه در مدارس و استودیوهای هنری، در مدارس هنر متوسطه و مؤسسات هنری تدریس می شود که بزرگترین آنها در روسیه در سن پترزبورگ، مدرسه هنری ریازان هستند. G.K. واگنر در ریازان و در مسکو.

نظر خود را در مورد مقاله "نقاشی سه پایه" بنویسید

گزیده ای از ویژگی های نقاشی سه پایه

STANKOهنر- اصطلاحی که به آثار نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک اشاره می کند که شخصیت و معنای مستقلی دارند. معنای ایدئولوژیک آثار هنری سهل بسته به مکانی که در آن قرار دارند تغییر نمی کند، اگرچه صدای هنری آنها به شرایط قرار گرفتن بستگی دارد. اصطلاح «هنر سه پایه» از «ماشینی» می آید که بسیاری از آثار هنری بر روی آن خلق می شود (مثلاً در نقاشی سه پایه است). هنر سه پایه از رنسانس به طور گسترده توسعه یافته است.

هنر یادبود- نوعی هنر که شامل سازه‌های معماری، بناهای مجسمه‌سازی، نقش برجسته، نقاشی دیواری، موزاییک، پنجره‌های شیشه‌ای رنگی و غیره است. هنر یادبود بر ادراک توده‌ها تمرکز دارد و به دنبال تأثیرگذاری بر احساسات و افکار بسیاری از مردم است. مجسمه یادبود بناها، بناهای تاریخی، مجموعه‌های مجسمه‌سازی است که مکمل معماری هستند. نقاشی یادبود یک پانل، یک لیست، یک موزاییک، پنجره های شیشه ای رنگی است. گرافیک یادبود - یک تصویر گرافیکی دیواری که در ایجاد یک تصویر تاریخی نقش دارد. هنر یادبود با محیط ثابت خاصی از وجود مشخص می شود. ویژگی ها: مختصر، گیرا، آرام، متعادل، روشن، ساده، کامل و باشکوه. «بیوگرافی» هنر یادبود به آفرینش های بشر در عصر حجر برمی گردد. نقاشی های دیواری آلتامیرا و لاسکو، سنگ های استون هنج، سنگ های بلند (تا 20 متر) به صورت عمودی در زمین حفر شده و دارای اهمیت مذهبی ("منهیر") هستند. بنای شکوفه. هنرها مصادف با دوره هایی هستند که آگاهی جمعی بسیار توسعه یافته است و آگاهی فردی کافی نیست. تصادفی نیست که همه فرهنگ های باستانی و فرهنگ قرون وسطی عمدتاً به سمت آثار تاریخی گرایش داشته اند.

4. انواع هنرهای زیبا.

1.معماری یا معماریهم علم و هم هنر طراحی ساختمان است. معماری در معنای وسیع، سازماندهی محیط زیست انسان است که از طراحی شهرها، سازماندهی محیط شهری، معماری منظر شروع می شود و به طراحی مبلمان و دکوراسیون داخلی ساختمان ها ختم می شود.

2.رنگ آمیزی: نقاشی یادگاری روی سازه های طاق و سایر پایه های ثابت (فرسکو، موزاییک، ویترای). سه پایه زنده است (منظره، پرتره، طبیعت بی جان، خانواده زنده است، تاریخی زنده است)

3.هنرهای گرافیکی- نوعی هنر زیبا که از خطوط، ضربه ها و لکه ها به عنوان ابزار اصلی بصری استفاده می کند (رنگ را نیز می توان استفاده کرد، اما برخلاف نقاشی، در اینجا نقش کمکی ایفا می کند).

4.هنرهای نمایشی و تزئینی

5.DPI- رشته هنر دکور: ایجاد محصولات هنری که هدف کاربردی در زندگی عمومی و خصوصی دارند و پردازش هنری اشیاء سودمند (باتیک، ملیله، گرافیک نخ، سرامیک، گلدوزی)

6.مجسمه سازی- نوعی هنر تجسمی که آثار آن شکلی سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیک ساخته شده است.

5. مجسمه سازی به عنوان یک شکل هنری.

مجسمه سازی [از لات. skulpo - بریدن، تراشیدن] - مجسمه سازی، پلاستیک، نوعی هنر ظریف که آثار آن حالت سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیک ساخته شده است. مجسمه سازی تمایل خاصی به معماری نشان می دهد: به فضا و حجم نیز می پردازد، از قوانین زمین ساختی پیروی می کند و ماهیت مادی دارد. اما برخلاف معماری، کاربردی نیست، بلکه تصویری است.ویژگی های اصلی مجسمه سازی عبارتند از فیزیکال بودن، مادی بودن، لاکونیسم و ​​جهانی بودن. مادی بودن مجسمه به دلیل توانایی فرد در احساس حجم است. اما بالاترین شکل لمس در مجسمه‌سازی، که آن را به سطح جدیدی از ادراک می‌رساند، توانایی فرد در «لمس بصری» فرم درک شده از طریق مجسمه‌سازی است، زمانی که چشم توانایی ارتباط دادن عمق و تحدب موارد مختلف را به دست آورد. سطوح، و آنها را تابع یکپارچگی معنایی تمام ادراک می کند. مادی بودن مجسمه در انضمام ماده متجلی می شود که با شکل گرفتن، واقعیتی عینی برای شخص نیست و به حامل مادی یک ایده هنری تبدیل می شود. مجسمه سازی هنر تبدیل فضا از طریق حجم است.هر فرهنگ درک خود را از رابطه بین حجم و فضا به ارمغان می آورد: دوران باستان حجم بدن را به عنوان یک آرایش در فضا درک می کند، قرون وسطی - فضا به عنوان یک دنیای غیر واقعی، کلاسیک - تعادل فضا، حجم و فرم. مختصر بودن مجسمه به این دلیل است که آن تقریباً خالی از طرح و داستان است. سهولت درک مجسمه فقط مشهود است. مجسمه سازی نمادین، مشروط و هنری، و بنابراین پیچیده و عمیق برای ادراک.