یک قطعه ساز قدیمی با تغییرات باس. درس "شکل موسیقی تنوع". است. باخ تغییرات گلدبرگ

7. تغییرات

در کلاس سوم، یاد گرفتید که تغییرات، تغییرات در یک موضوع هستند، اما به گونه ای که "چهره" این موضوع همیشه شناخته می شود. تنوع یعنی تغییر. تغییر تغییر دهید.

شما قبلاً با تغییراتی در مجموعه S. M. Slonimsky "شاهزاده خانمی که نمی توانست گریه کند" روبرو شده اید. اما در آنجا به عنوان یک تکنیک جداگانه، همراه با بسیاری دیگر استفاده شد. در مورد کی صحبت کنیم فرم تنوع، منظور ما فرم موسیقایی است که در آن تنوع تم تکنیک اصلی برای توسعه مواد موسیقی است. فرمی متشکل از یک موضوع و تغییرات نیز می تواند نامیده شود چرخه تغییرات.

تنوع در اندازه های مختلف وجود دارد. مینیاتورهای بسیار کوچکی که به صورت واریاسیون نوشته شده اند و تغییرات کنسرت بزرگی وجود دارد که از نظر طول و غنای توسعه آنها را می توان با سونات ها مقایسه کرد. چنین تغییراتی هستند فرم بزرگ. احتمالاً بسیاری از شما قبلاً در کلاس تخصصی خود تغییراتی را بازی کرده اید.

تغییرات به عنوان یک روش توسعه مدتها پیش در موسیقی محلی ظاهر شد. نوازندگان فولک نت ها را نمی دانستند، آنها با گوش می نواختند. پخش همان کار خسته کننده بود، بنابراین آنها در همان جا، در حین اجرا، چیزی به ملودی های آشنا اضافه کردند. چنین مقاله ای "در حال حرکت" نامیده می شود ابتکار. در حین بداهه نوازی، نوازندگان فولک خطوط اصلی تم اصلی را حفظ کردند و تغییراتی به دست آمد. فقط آنها هنوز چنین نامی را نمی دانستند: نوازندگان حرفه ای خیلی دیرتر به آن رسیدند.

در موسیقی حرفه ای، انواع مختلفی از فرم های متنوع وجود دارد.

از قرن 16th، شکل تغییرات در بیس ثابت(در زبان ایتالیایی باسو اوستیناتو) یا هارمونی تغییرناپذیر. اکنون آنها گاهی اوقات نامیده می شوند تغییرات قدیمی. این تغییرات ناشی از چاکون هاو پاساکالیارقص های آهسته سه ضربی که در قرن شانزدهم در اروپا مد شد. رقص ها به زودی از مد افتادند، اما پاساکالیا و چاکون به عنوان عنوان قطعات نوشته شده به شکل تغییراتی بر روی باس تغییرناپذیر یا هارمونی بدون تغییر باقی ماندند. غالباً در این شکل آنها موسیقی هایی با ماهیت غم انگیز و غم انگیز می نوشتند. حرکت آهسته و سنگین باس، تکرار یک فکر در تمام مدت، این تصور را ایجاد می کند که پایداری و اجتناب ناپذیری است. این اپیزودی از مراسم عبادت در ب مینور توسط J.S. باخ است که در مورد مصائب مسیح مصلوب شده می گوید (کروس "Crucifixus" که به معنای "مصلوب شده بر روی صلیب" است) این گروه کر از 12 تنوع تشکیل شده است. باس در اینجا بدون تغییر است، و هارمونی در مکان‌ها متفاوت است، گاهی اوقات ناگهان با رنگ‌های جدید، روشن و رسا «شعله‌ور می‌شود». خطوط درهم تنیده قطعات کر کاملا آزادانه توسعه می یابد.

در انواع این نوع، موضوع خود تغییر نمی کند، اما "محیط" همیشه تغییر می کند و آن را متفاوت رنگ می کند. نوع دیگری از تنوع وجود دارد که در آن فقط "محیط" موضوع تغییر می کند، این تغییرات در آن هستند سوپرانو اوستیناتوکه اولین بار در نیمه اول قرن نوزدهم در موسیقی گلینکا ظاهر شد. بنابراین آنها نیز نامیده می شوند تغییرات گلینکا.

همانطور که می دانید سوپرانو نه تنها صدای بلند زنانه است، بلکه صدای بالایی در گروه کر و به طور کلی در هر چند صدایی موسیقایی است. بنابراین، سوپرانو اوستیناتو صدای فوقانی بدون تغییر است.

پس از گلینکا، این فرم توسط بسیاری از آهنگسازان روسی استفاده شد. نمونه ای از چنین تغییراتی را می توان در «آلبوم کودکان» چایکوفسکی یافت. نمایشنامه ای به نام آهنگ روسی در واقع اقتباسی از آهنگ فولکلور روسی "تو سر منی سر کوچولو" است. موضوع چهار بار تکرار می‌شود، هر بار با آهنگ‌های متفاوت، حالا در ماژور، حالا به صورت مینور موازی. تنوع مدال یکی از ویژگی های آهنگ های عامیانه روسی است. غالباً ترانه های عامیانه روسی توسط یک گروه یا به قول مردم توسط یک "آرتل" خوانده می شود. در همان زمان، هر کسی صدای خود را رهبری می کند و ته رنگ های پیچیده دائماً در حال تغییر شکل می گیرد. گاهی اوقات چندین صدا به صورت هماهنگ همگرا می شوند و سپس به یک آکورد "شکاف" می شوند. همه این ویژگی های آواز عامیانه توسط چایکوفسکی در تنظیم کوچک خود بازتولید شد. نمایشنامه با کودای کوچکی به پایان می رسد که مشخص ترین نقوش در آن چندین بار تکرار می شود.

به زودی

و در اروپای غربی، به موازات تغییرات در basso ostinato، نوع دیگری از تنوع به تدریج شکل گرفت. این تغییرات مبتنی بر تغییر جزئی در ملودی بود و آن را با انواع الگوهای ریتمیک تزئین می کرد. فیگوراسیون ها. این تغییرات، که در نهایت در قرن 18 شکل گرفت، به عنوان شناخته شده است کلاسیک، یا سخت گیرانه. در تغییرات شدید، فرم و هارمونی تغییر نمی کند، تونالیته به ندرت تغییر می کند. ملودی و بافت تغییر می کند، در یک یا دو تغییر حالت ممکن است با حفظ همان تونیک تغییر کند (برای مثال، یک تغییر جزئی A ممکن است در یک چرخه تغییرات A-major ظاهر شود). تعداد تغییرات در یک چرخه از پنج یا شش تا سی یا بیشتر متغیر است (ال. ون بتهوون دارای چرخه های 32 و 33 تغییر است).

اغلب، برای مضمون چنین تغییراتی، آهنگسازان یا یک آهنگ محلی یا حتی موسیقی آهنگساز دیگری را انتخاب می کردند. برای مثال، 33 واریسیون معروف بتهوون با تم والس نوشته شده است. آهنگسازان اغلب بخش‌های جداگانه سونات‌ها و سمفونی‌ها را به شکل واریاسیون می‌نوشتند. در این مورد، مضمون معمولاً توسط خود نویسنده سروده می شد.

نمونه بارز تغییرات فیگوراتیو کلاسیک، اولین موومان سونات یازدهم موتزارت است. این شامل یک موضوع است که در یک فرم دو قسمتی ساده با یک گنجاندن و شش تغییر نوشته شده است. موضوع با شخصیت نوشته شده است سیسیلی هارقص قدیمی زیبا اما در عین حال ملودی آن بسیار ملودیک است. در انواع مختلف، موتزارت بر ویژگی های آهنگ یا رقص تم تأکید می کند. به آهنگ دوره اول توجه کنید که در آن آکوردهای نسبتاً قدرتمند جایگزین سه صدای شفاف می شوند. این تضاد موتزارت که کمی اشاره دارد، در تغییرات بعدی توسعه یافته و تشدید خواهد شد.

مثال 37
دوره موضوع اول

آندانته گرازیوسو

با دقت بیشتری به فیگوراسیون‌های باز واریشن اول گوش دهید، و انگیزه‌های موضوع را در آن‌ها تار می‌شنوید، اگرچه دیدن این مضمون در یادداشت‌ها تقریباً غیرممکن است.

مثال 38
تغییر اول (دوره اول)

به مجسمه جدید غیرمنتظره با یک تریل در میله ماقبل آخر دوره اول توجه کنید. او در نیمه دوم این تنوع با او مواجه نخواهد شد و ممکن است در اینجا تصادفی به نظر برسد. موتزارت اغلب با چنین جزئیات به ظاهر غیرمنتظره ای روبرو می شود. اما او هیچ کاری را بیهوده انجام نمی دهد. این یک "اشاره" است که در ابتدای نسخه بعدی و دوم پخش می شود.

مثال 39
تغییر دوم (جمله اول)

می شنوی؟ در این موتیف، رئوس مطالب به وضوح بیشتری ظاهر شد. اما "آواز خواندن" ناپدید شد، رقص "ناب" به میدان آمد.

و تغییر سومبه طور غیر منتظره جزئی و همه چیز از اجرای سریع نت های شانزدهم تشکیل شده است، تقریباً مانند اتود. و فقط در آهنگ ها مهلت کوچکی وجود دارد. مقیاس جزئی به موسیقی هیجان می دهد. این دیگر یک رقص یا یک آهنگ نیست، این تنوع در مورد تجربیات، تیز و کمی ناراحت کننده می گوید.

مثال 40
تغییر سوم (جمله اول)

احساسات طوفانی واریاسیون سوم با تصویر فریبنده یک رویای زیبا جایگزین می شود. در دوره اول تنوع چهارمموتزارت چنان بافتی پیدا کرد که به نظر ما موسیقی پر از هوا است.

مثال 41
واریاسیون چهارم (دوره اول)

و در بخش میانی این تنوع، در پاسخ به دیدی زیبا، ملودی خوش آهنگ زیبایی متولد می شود:

مثال 42
تنوع چهارم (بخش میانی)

این جوانه آواز ملایم شکوفا می شود در واریاسیون پنجم، که شبیه به یک آریای اپرا با تجربه است. آغاز آن نیز یادآور آغاز واریاسیون دوم است (به یاد آورید که در آن «آواز ناپدید شد؟»). اما در اینجا، با همه شباهت های آنها، آواز خواندن ظاهر شد. اگر در نیمه اول چرخه تغییرات، موضوع، همانطور که بود، در تصاویر مختلف از هم جدا شد، اکنون، در پایان، موتزارت آنها را با هم جمع می کند.

این تنها تغییری است که با سرعت آهسته (آداجیو) نوشته شده است. این تمپو گوش دادن بهتر به هر صدا را امکان پذیر می کند و بر آهنگین بودن موسیقی بیشتر تأکید می کند.

مثال 43
تغییر پنجم (جمله اول)

ششمین تغییر آخرین (آخرین) تغییر کل چرخه است. شخصیت نهایی آن تاکید شده است و سرعتتغییرات با سرعتی سریع است (آلگرو)، و اندازهبه جای یک نوسان صاف در اندازه، یک حرکت سریع در اندازه ظاهر می شود. تنوع در فرم کمی گسترش یافته است: کوچک کد.

در واریاسیون ششم، شخصیت رقص غالب است، اما این دیگر یک سیسیلی ظریف نیست، بلکه یک رقص دو قسمتی آتش زا است. با این حال، این یک رقص خاص نیست، بلکه یک تصویر جمعی از یک حرکت رقص سرگرم کننده است.

مثال 44
واریاسیون ششم (دوره اول)

تغییر در سرعت و زمان امضای معمولی نیست سخت گیرانهتغییرات قرن 18 و ممکن است گاهی اوقات در آخرین تغییر ظاهر شوند (ممکن است سرعت در ماقبل آخر تغییر کند، مانند موتزارت). اما آهنگسازان به توسعه فرم متنوع ادامه دادند و در قرن نوزدهم رایگانتغییراتی که در معرض تغییر هستند همهابزار بیان موسیقی هرتغییرات. در انواع رایگان، موضوع می تواند آنقدر تغییر کند که تشخیص آن دشوار باشد.

حالا بیایید همه تغییرات را تعریف کنیم.

تنوع کلاسیک و رایگان نیز می تواند باشد دو برابر(یعنی تغییرات در دو موضوع) و به ندرت، سه گانه(در سه موضوع).

VARIATION FORM (تغییر، تم با تغییرات، چرخه تنوع)، یک فرم موسیقی مبتنی بر تکرار مکرر یک موضوع با تغییرات مختلف. یکی از قدیمی ترین اشکال، که برخی از انواع آن از قرن سیزدهم شناخته شده است (به تغییرات چندصدایی مراجعه کنید). نمونه اولیه فولکلور فرم تنوع، آهنگ های ساز است، که در آن نوبت های کوتاه ملودیک-هارمونیک متفاوت است. توسعه فرم تنوع با پیشرفت سازگرایی همراه است: موسیقی بسیاری از رقص های رنسانس (پاسامزو، فولا، رومانسک، برگاماسکا و غیره) بر اساس یک فرمول هارمونیک پایدار و تنوع بافتی آن استوار بود. از قرن شانزدهم، تغییراتی برای عود، vihuela (diferencias، glos) در یک آهنگ یا رقص رایج، به ویژه در اسپانیا گسترش یافته است. تغییرات زیادی در موضوعات معنوی یا سکولار برای اندام ایجاد شد. در دوران باروک، تغییرات در باسو اوستیناتو رونق گرفت، جایی که موضوع، که همیشه در باس تکرار می‌شد (به اوستیناتو مراجعه کنید)، به طور غیرمستقیم از طریق تجدید صداهای آزاد تغییر می‌کرد (به عنوان مثال، ارگ J. S. باخ Passacaglia).

در قرن هجدهم، یک نوع کلاسیک از فرم تنوع توسعه یافت، از جمله ارائه یک موضوع همفونیک و حداقل دو مورد از تکرارهای آن - تغییرات. تم اصلی یا قرض گرفته شده است (مثلاً 33 تغییر برای پیانو روی تم دیابلی، اپ. 120 توسط L. van Beethoven)، این نوع از: شخصیت آهنگ و رقص است. شکل یک نقطه، یک جمله بزرگ، ساده دو یا سه قسمتی. اقتصاد در هارمونی و بافت (که با تغییرشان غنی می شوند). تغییرات تقسیم می شوند: با توجه به عمق تغییرات - به سخت (فرم، طرح هارمونیک، تونالیته حفظ می شود، با تغییر احتمالی در حالت مد) و آزاد (تغییرها تنظیم نمی شوند). با توجه به روش های تنوع - به تزئینی (تصویری)، ژانر-ویژگی، و غیره. از جمله تکنیک ها: آرپژی کردن صداهای آکورد (به آرپژو مراجعه کنید)، حرکت مقیاس مانند، تغییر رجیسترها، کاهش (درهم شکستن آهنگ های بلند تم با فیگوراتاسیون از مدت زمان های کوچک)، انتقال پشتیبانی های ملودیک به سایر بخش های متریک. یکپارچگی فرم تنوع کلاسیک با وحدت آهنگی و آهنگی - هارمونیک تم با تغییرات، یک خط توسعه واحد، گروه بندی تغییرات بر اساس شباهت به دست می آید (گروه ها در 32 تنوع پیانوی بتهوون در c-moll متمایز می شوند: 1- 3، 6-7، 10-11 و غیره) یا کنتراست، که به دلیل آن "فرم طرح دوم" شکل می گیرد (طبق گفته V. V. Protopopov)، به عنوان مثال، 3 قسمت (بخش دوم از سونات پیانو a -moll op. 42 توسط F. Schubert). ویژگی نهایی آخرین تغییر به روش های مختلف به دست می آید: با بازگشت به ارائه اصلی (12 تغییر در B-dur برای پیانو KV 500 توسط W. A. ​​Mozart) یا برعکس، با تغییر متر ("Je suis Lindor" برای پیانو KV 354 توسط موتزارت)، سرعت بخشیدن به سرعت (بخش چهارم از دهمین سونات G-dur برای ویولن و پیانو توسط بتهوون)، افزایش مقیاس و تغییر اساسی در فرم - تا یک فوگ. خود کد نیز امکان پذیر است. علاوه بر واریاسیون‌های رایج یک تاریک، دو تاری (دوگانه: قسمت دوم از سمفونی 103 Es-dur اثر جی. هایدن) و به ندرت، سه تاری (سه‌تایی: «اورتور در مضامین روسی» وجود دارد. توسط N. A. Rimsky-Korsakov).

کلاسیک‌های وینی تحت تسلط تغییرات فیگوراتیو سخت‌گیرانه‌ای هستند (قسمت اول از دوازدهمین سونات بتهوون As-dur)، رمانتیک‌ها - ژانرهای آزاد (12 "مطالعه سمفونیک" برای پیانو توسط R. Schumann). در موسیقی روسی، نوع تغییرات "گلینکا" با ملودی حفظ شده (به اصطلاح سوپرانو اوستیناتو) بسیار گسترده است، مانند "کر ایرانی" از اپرای "روسلان و لیودمیلا" M. I. Glinka. آنها به شکل متنوع، آثار مستقلی (راپسودی با موضوع پاگانینی اثر S. V. Rachmaninov)، بخش هایی از چرخه ها (بخش دوم از سومین کنسرتو پیانو توسط S. S. Prokofiev)، آریا، گروه های کر، آهنگ ها و همچنین بخش هایی از یک فرم بزرگ می نویسند. (به عنوان مثال، در قسمت I از سمفونی هفتم D. D. Shostakoviچ).

در موسیقی قرن بیستم و بیست و یکم، فرم تنوع تفسیر وسیعی دریافت می‌کند، از جمله به دلیل مضامین غیر سنتی (تک آکورد، فاصله، صدا) و تکنیک‌های جدید آهنگسازی (تغییرهای دودکافون برای پیانو، اپ. 27 توسط A. وبرن).

Lit.: Müller-Blattau J. Gestaltung-Umgestaltung: Studien zur Geschichte der musikalischen Variation. Stuttg., 1950; پروتوپوپوف ول. تغییرات در اپرای کلاسیک روسی. م.، 1957; او هست. فرآیندهای تنوع در فرم موسیقی. م.، 1967; او هست. مقالاتی در مورد تاریخ اشکال ابزاری قرن 16 - اوایل قرن 19. م.، 1979; Nelson R. U. تکنیک تنوع... از A. de Cabezôn تا M. Reger. ویرایش دوم برک. لس آنگ.، 1962; Zuckerman V. تحلیل آثار موسیقی. فرم تنوع ویرایش دوم م.، 1987. همچنین به ادبیات زیر مقاله فرم موسیقی مراجعه کنید.

واریاسیون (روش تنوع توسعه) تکرار اصلاح شده همان اندیشه موسیقیایی است. فرم تنوع - فرمی متشکل از ارائه یک موضوع و تعدادی از تکرارهای آن به شکل اصلاح شده.

امکان معرفی مقدمه و کدها وجود دارد. تعداد تغییرات: از 2-3 تا چند ده (L. Beethoven. Sonata No. 23, part 2 - 4 variations, J. Brahms. Variations on a Theme of Handel - 25 variations).

موضوع. اندازه ها - از 4 متر تا یک فرم ساده 3 قسمتی. می توان آن را وام گرفت (از موسیقی محلی، از آثار آهنگساز دیگری)، اصلی (ساخته شده توسط خود نویسنده).

امکان در نظر گرفتن چرخه تغییرات به عنوان یک ژانر.

استفاده از فرم تنوع: یک اثر جداگانه، بخشی از یک اثر چرخه ای (سمفونی، کنسرتو، کوارتت، سونات و غیره)، شماره اپرا، صحنه اپرا (E. Grieg. Ballad، R. Strauss "Don Quixote"، S. راخمانینف. ، گروه کر روستاییان از اپرای "شاهزاده ایگور"، اس. راخمانینوف. کنسرتو برای پیانو و ارکستر شماره 3، بخش 2، 3).

انواع فرم های متنوع: تغییرات باستانی (باسو اوستیناتو)، واریاسیون های کلاسیک (زینتی دقیق)، تغییرات آزاد (مخصوص ژانر)، تغییرات در ملودی پایدار، تغییرات غیر تک تیره.

12.1. تغییرات در باس پایدار (basso ostinato).

توزیع در قرن های XVII-XVIII.، قرن XX. (پورسل، باخ، هندل، شوستاکوویچ، شچدرین، بریتن، وبرن، برگ، هیندمیت). قرن هفدهم - آغاز قرن هجدهم. - انعکاس جنبه های اساسی سبک باروک - تعالی محتوا که با عظمت فرم ها تجسم یافته است. بیان غنی، رسیدن به تراژدی (J.S. Bach. Crucifixus from the Mass h moll, G. Purcell. Dido's Aria از اپرای "Dido and Aeneas"). کاربرد در ژانرهای رقص باستانی - chaconne و passacaglia.

موضوع(4-8 تن). تم رنگی معمولی که از درجه I تا V پایین می‌آید، به طور ناگهانی به تونیک بازمی‌گردد (J.S. باخ صلیبی از توده در ب مینور، G. Purcell Dido's Aria از op. "Dido and Aeneas", J.S. Bach. Passacaglia c moll for اندام)، مینور، مربع، بر اساس نقوش آیامبیک (در شرایط سه جانبه و همزمان، نماد یک گام ناهموار آهسته، یک ژست آویزان. دو گزینه برای ارائه موضوع: در یک صدا (J. S. Bach. Passacaglia c moll)، با هماهنگی (Crucifixus J. S. Bach).

تغییر: چندصدایی، فیگوراتیو-چند صدایی; دشواری تغییرات هارمونیک به دلیل تغییرناپذیری باس.

A. Corelli. "فولیا"، ویتالی. "چاکون"، I.S. باخ ماس h mol. کر کرسیفیکسوس، چاکون دی مول، جی.اف. هندل. Clavier suite g mol. پاساکالیا، دی. شوستاکوویچ. Prelude gis moll, سمفونی شماره 8 قسمت 4, Shchedrin. باسو اوستیناتو از "نوت بوک چند صدایی"

12.2. کلاسیک (تنوعات زینتی دقیق)

یک مرحله کیفی جدید در توسعه این فرم (تاثیر جهان بینی، زیبایی شناسی روشنگری، سبک همفونیک-هارمونیک که جایگزین چند صدایی شد). تداوم با تغییرات قدیمی - تغییرناپذیری ساختار موضوع.

موضوع: کاملاً روشن، اما به استثنای چرخش های مشخصه به شدت فردی. انبار آهنگ کرال، ثبت متوسط، سرعت متوسط، بافت ساده. بر اساس ساختار - یک فرم ساده 2 قسمتی، یک دوره، کمتر اغلب یک فرم ساده 3 قسمتی.

تغییر- بافت دار و زینتی، با حفظ نقاط مرجع ملودی. حفظ یک مجموعه پیوند مشترک: ساختار، تونالیته (یک تغییر حالت ممکن است، با بازگشت بعدی)، پایه هارمونیک، نقاط مرجع ملودی. حفظ ساختار وجه تمایز اصلی تغییرات سختگیرانه است.

کنتراست در تغییرات زیر امکان پذیر است:

مدال: یکی از تغییرات ماژور یا مینور به همین نام (ال. بتهوون. سونات شماره 12، قسمت 1، As dur - یکی از تغییرات به عنوان مول، W. Mozart. سونات شماره 11، قسمت 1، دور - یکی از تغییرات a mol)؛

تمپو: تغییر سرعت قبل از تغییر نهایی (Adagio احاطه شده توسط تغییرات ماژور سریع - W. Mozart. Sonata No. 11 A dur, part 1).

امکان کدنویسی با پسوندها و اضافات.

اصول گروه بندی تغییرات به منظور غلبه بر تکه تکه شدن فرم: "کاهش" (انباشت حرکت با معرفی مدت زمان کمتر در تغییرات بعدی نسبت به قبلی (ال. بتهوون. سونات شماره 23، قسمت 2)، تنوع و تنوع در آن (L. Beethoven. 32 تنوع با mol: 1-3، 7، 8، 10، 11)، شباهت تغییرات در فاصله، انگیزه، پیوندهای بافتی (W. Mozart. Sonata No. 11 A major, قسمت 1)، ترکیب سه قسمتی (L. Beethoven. Sonata No. 12, Part 1, 32 variations c moll)، تنوع در معنای تکرار (L. Beethoven. Sonata No. 23, Part 2).

وظایف برای کار عملی

هایدن. سونات شماره 12، جی ماژور، قسمت 1،3، موتزارت. سونات شماره 6 ر ماژور ch.3.KV. 284، ماژور شماره 11، قسمت 1، بتهوون. سونات شماره 12 قسمت 1 شماره 23 قسمت 2 شماره 30 قسمت 3; مجموعه‌های واریاسیون‌ها (2 جلد) - تنوع برای انتخاب، بتهوون. سونات های ویولن شماره 9 قسمت 1 شماره 10 قسمت 4

12.3. تغییرات رایگان (ژانر-ویژگی).

ظهور - عصر رمانتیسم، توزیع - قرن XIX - XX. تنوع رایگان شامل مدیریت آزاد ساختار تم (ویژگی متمایز اصلی تغییرات رایگان) است.

واریاسیون آزاد یک نمایشنامه نسبتا مستقل است، لحن مرتبط با موضوع، و نه بازتولید اصلاح شده تم به عنوان یک کل (ارتباطات حداقلی با موضوع؛ موضوع دلیل ایجاد نمایشنامه-واریاسیون های متنوع است (R. Schumann. "Carnival" ").

ویژگی های اصلی تغییرات رایگان (ژانر-ویژگی):

عدم تطابق بین ساختار موضوع و ساختار تغییرات (در برخی موارد، تغییرات حتی با همان ساختار آزاد در نظر گرفته می‌شوند، مشروط به اجرای مداوم اصل ویژگی: S. Rachmaninov. "، آی. برامز. "تغییرهایی در موضوع هندل"،

آزادی طرح های آهنگی،

شدت تغییرات هارمونیک،

تنوع بافت - S. Rachmaninoff. "راپسودی با موضوع پاگانینی"

توسل به ارائه چند صدایی (R. Schumann. اتودهای سمفونیک. اتود 8 - فرم فوگ دو صدایی.

تغییرات مشخصه - ویژگی (یکتا بودن) ظاهر هر تنوع. تنوع ژانر - تجلی نشانه هایی از ژانرهای مختلف (شب، مارش، لالایی، کرال و غیره (F. List. "Mazepa"، E. Grieg. "Ballad"، S. Rachmaninov. "Rhapsody on a theme of Paganini"، "تغییرات با موضوع کورلی") دو آرزوی عاشقانه از فرم:

ویژگی، مقایسه کنتراست می‌تواند به چرخه‌ای مجموعه منجر شود (چرخه‌های تغییر مجموعه توسط R. Schumann - "Carnival"، "Butterflies"، F. List - "Dances of Death").

ورود به عنصر توسعه، سمفونی سازی فرم، عنصر رویدادهای دراماتیک و گاه متضاد ("اتودهای سمفونیک" اثر آر. شومان، "راپسودی با موضوع پاگانینی" اثر اس. راخمانینوف). از این رو، سه راه حل برای فرم در مسیر توسعه آن وجود دارد: تنوع - مجموعه، تغییرات سخت با افزایش فوق العاده در روایت و تضادها، در واقع تغییرات سمفونیک آزاد، غلبه بر چرخه ابعادی و تلاش برای یک فرم ترکیب شده.

12.4. تغییرات در ملودی پایدار (سوپرانو اوستیناتو)

آنها یک همراهی متنوع از یک ملودی بدون تغییر را نشان می دهند.

موضوع- آهنگ آهنگ

تغییر: تونال هارمونیک (م. گلینکا. "روسلان و لیودمیلا": گروه کر ایرانی، تصنیف فین)، پلی فونیک (N. Rimsky-Korsakov. "Sadko": The First Song of the Vedenets Guest)، ارکسترال (M. Ravel. Bolero , D. Shostakovich, Symphony 7, Part 1, Episode of Invasion, با بافت جلوه های صوتی (M. Mussorgsky. آهنگ Varlaam از اپرا Boris Godunov, آهنگ مارتا از اپرای Khovanshchina).

12.5. تغییرات غیر تاریک

تغییرات دوگانه (در 2 موضوع) و سه گانه (در 3 موضوع).

دو نوع تنوع دوگانه: با نمایش مشترک مضامین - ارائه دو تم یکی پس از دیگری، سپس تغییرات روی آنها (ال. بتهوون. سمفونی شماره 5، قسمت 2، ج. هایدن. سمفونی شماره 103، قسمت 3)، با قرار گرفتن در معرض جداگانه مضامین - موضوع اول با تغییرات، سپس موضوع دوم با تغییرات ("کامارینسکایا" اثر گلینکا). تغییرات سه گانه (M. Balakirev. Overture در مضامین سه آهنگ روسی).

وظایف برای کار عملی

ای. گریگ. تصنیف، اس. راخمانینوف. "تغییرات در یک موضوع توسط کورلی"، ال. بتهوون. سمفونی شماره 5، قسمت 3، S. Prokofiev. کنسرتو شماره 3 قسمت 3، S. Rachmaninov. "راپسودی با موضوع پاگانینی"، کنسرتو شماره 3، قسمت 2، R. Schumann. اتودهای سمفونیک.

فرم سونات

پیچیده ترین و غنی ترین امکانات بیانی:

تجسم فرآیند توسعه، تغییر کیفی در تصاویر.

انعکاس در ویژگی های شکل قوانین کلی تفکر؛

وسعت دامنه فیگوراتیو.

نمونه های کلاسیک توسط سمفونیست های وینی ایجاد شده است. قرن 19 - 20 - تکامل فرم تغییرات در موسیقی مدرن

این فرم کاربرد جهانی پیدا کرده است، عمدتاً در موسیقی دستگاهی. کمتر در تکنوازی آواز استفاده می شود، بسیار به ندرت در گروه و کر.

فرم سونات - فرمی در ارائه اول (نمایش) بر اساس تضاد تونال دو موضوع اصلی که پس از توسعه، به دلیل انتقال موضوع دوم به کلید اصلی یا تقریب بیشتر آن به کلید اصلی، در یک تکرار حذف می شود. کلید اصلی

سونات - چرخه ای یا تک حرکتی مستقلکار کردن

سوناتا آلگرو اصطلاحی است که در درجه اول به کار می رود سریعقسمت های اول و پایانی چرخه ها.

سونات - حضور چرندیاتفرم سونات

حزب - جزء اصلی بخشی از بخش هافرم سونات (به عنوان مثال، نمایش)

موضوع، مواد فردی در معرض نمایش است، اساس تصویر توسعه یافته است.

یک قسمت می تواند بر اساس چندین موضوع باشد (موضوع اول و دوم یک قسمت جانبی).

3 بخش اصلی فرم سونات:

1) قرار گرفتن در معرض

2) توسعه

3) تکرار

شروع با بتهوون:

4) کد توسعه یافته

13.1 مقدمه

در بسیاری از آثار (سونات موتزارت، آهنگسازی مجلسی) وجود ندارد.

تضاد تمپو را به قسمت اصلی می آورد.

انواع معرفی:

1) سایه کنتراست. انتصاب - سایه متضاد ظاهر gl.p. (جی. هایدن. سمفونی های لندن)،

2) مقدماتی - شکل گیری ویژگی های سونات آلگرو (مضمون گرایی، ماهیت حرکت، گاهی اوقات تونالیته (P. Tchaikovsky. سمفونی شماره 6، 1 قسمت)،

3) مقدمه ای حاوی یک لایت موتیف (P. Tchaikovsky. سمفونی شماره 4، A. Scriabin. سمفونی شماره 3، F. Liszt. Sonata h moll).

ترکیبی از انواع مختلف ممکن است (L. Beethoven. Sonata 8)

نمایشگاه

9.1 نمایشگاه- تعدیل بخش اول فرم سونات، شامل ارائه بخش های اصلی: بخش اصلی (با کلاسور مجاور آن) و بخش ثانویه (با قسمت پایانی که به آن چسبیده است). در اکثر اشکال سونات نیمه دوم قرن 18 - اوایل قرن 19. نمایش تکرار می شود (به استثنای اورتور، ال. بتهوون. سونات شماره 23). در نمونه های بعدی - امتناع از تکرار قرار گرفتن در معرض به منظور ایجاد تداوم توسعه.

مهمانی اصلی

مهمانی اصلی (تک تاریک) ساختی است که ایده اصلی موسیقی را بیان می کند. آثار کلاسیک وین دارای تمرکز محتوا و کوتاهی در ارائه هستند. به توسعه بیشتر انگیزه می دهد.

ویژگی های بارز: شخصیت مؤثر، تعقیب انگیزه ابزاری.

شناسایی کلید اصلی ( قسمت اصلی تعدیل نمی کند).

قرن XIX - XX. - احزاب اصلی گسترده از مضامین غنایی آهنگین استفاده می شود (شوبرت، برامس، گلازونوف).

مهمانی های اصلی بر اساس موضوع:

الف) همگن، ایجاد یک یا چند انگیزه غیر متضاد (دبلیو موتزارت. سمفونی شماره 40، قسمت 1، اف. شوپن. سونات b moll، قسمت 1، P. چایکوفسکی. سمفونی شماره 4، قسمت 1)

ب) متضاد، بر اساس دو (W. Mozart. Sonata No. 14 c moll, part 1, A. Borodin. سمفونی No. 2, Part 1) یا سه انگیزه یا گروه انگیزه (L. Beethoven. Sonatas No. 17, 23).

احزاب اصلی با توجه به درجه انزوا:

الف) آهنگ های بسته روی تونیک (W. Mozart. Sonata No. 12, Part 1);

ب) باز که به D ختم می شود (دبلیو موتزارت. سمفونی شماره 40، قسمت 1، ال. بتهوون. سونات شماره 18).

احزاب اصلی بر اساس ساختار:

یک دوره

ب) جمله (در مواردی که قسمت اتصال مانند جمله دوم شروع می شود - ال. بتهوون. سونات شماره 1، قسمت 1، دبلیو موتسارت. سمفونی شماره 40، قسمت 1)

قرن XIX - XX. - فرم های ساده: سه قسمتی (پ. چایکوفسکی. سمفونی شماره 4، قسمت 1)، کمتر سه قسمتی (م. گلینکا. اورتور به اپرای "روسلان و لیودمیلا").

حزب اتصال.

انتقال تونال و موضوعی از قسمت اصلی به ثانویه.

تلاقی، فقدان دوره، جملات مشخصه است.

سه مرحله منطقی در توسعه یک حزب کراوات:

1. ادامه حزب اصلی،

2. انتقال،

3. آماده سازی یک دسته جانبی.

بر اساس موضوع:

1. مواد دسته اصلی،

2. پردازش آن،

3. تشکیل آهنگ های قسمت جانبی. (ال. بتهوون. سونات شماره 1، قسمت 1)

امکان معرفی مضمون جدید ("مضمون متوسط". W. Mozart. Sonata No. 14) وجود دارد.

با توجه به لحن:

1. کلید اصلی،

2. مدولاسیون،

3. محمول در D به کلید قسمت جانبی.

اولین نقطه اوج فرم. احزاب ارتباطی گسترده در آثاری با ماهیت دراماتیک (پ. چایکوفسکی. سمفونی شماره 6، قسمت 1)، با یک حزب اصلی به شدت در حال توسعه، کوچک هستند یا کاملاً وجود ندارند.

مهمانی جانبی.

حاوی تضاد فیگوراتیو، تونال، موضوعی، ساختاری با حزب اصلی است. تم آهنگین تر با حرکت کمتر فعال.

بر اساس موضوع، احزاب جانبی:

1) ارائه یک موضوع جدید،

2) با انگیزه با موضوع حزب اصلی مرتبط است (تضاد مشتق شده: L. Beethoven. Sonatas No. 5, 23, F. Liszt. Sonata h moll).

موارد یک سونات یک تاریک: W. Mozart. سونات شماره 18 ب ماژور.

3) دو یا سه مضمون، در نتیجه تجلی آزادی و پیچیدگی فیگوراتیو (پ. چایکوفسکی. سمفونی شماره 4، قسمت 2، دبلیو موتسارت. سونات شماره 12، ال. بتهوون. سونات شماره 7، قسمت 3).

طرح تونال:

1) د برای کارهای عمده و فرعی.

2) III برای صغیر

3) نسبت های دیگر (L. بتهوون. سونات شماره 21 C - E، F. شوبرت. سمفونی "ناتمام" h - G، M. Glinka. اورتور به اپرای "روسلان و لیودمیلا" D - F، و غیره).

می توان به تدریج کلید قسمت کناری را شکل داد.

بر اساس ساختار:

آزادتر از حزب اصلی، ساخت و ساز. بخشی که امکان انحرافات غزلی، لحظات بداهه نوازی، امتدادهای متعدد را فراهم می کند.

1) دوره ای با بسط، عقب نشینی آهنگ.

2) قرن XIX - XX. - سه قسمتی (پی چایکوفسکی. سمفونی شماره 6)

دو قسمتی (S. Rachmaninov. کنسرتو شماره 2)

تم با تغییرات (F. Schubert. Sonata c moll)

فوگ (N. Myaskovsky. کوارتت شماره 13، قسمت 1)

تغییر مکان(دستیابی به موفقیت) - لحظه ای از توسعه آزاد، که فقط در سونات ذاتی است. چرخش تند در قسمت کناری، بازگشت آهنگ های قسمت اصلی (ال. بتهوون. سونات شماره 2، دبلیو موتسارت. سمفونی شماره 40)، گاهی اوقات قسمت اتصال. لحظه دراماتیزه شدن فرم.

مهمانی پایانی

بخش پایانی

ارائه نهایی، توقف توسعه موضوعی، مشخصه است.

ساختار:

مجموعه ای از اضافات، فقدان ساختارهای دوره ای.

موضوع گرایی:

1) ترکیب اصلی (انگیزه ها، شخصیت حرکت) و فرعی (تونالیته، گاهی اوقات مطالب موضوعی)،

2) روی مواد چسب

3) معرفی یک موضوع جدید (ج. هایدن. سمفونی شماره 103).

تایید کلید قسمت کناری.

وظایف برای کار عملی

تجزیه و تحلیل نوردهی

موتزارت سونات شماره 8، 12، 6، هایدن. سونات های د ماژور، ای مول، اس ماژور، سی مول، بتهوون. سونات 1 - 6، 10، 23، 17، 21، شوبرت. Sonatas a mol, A major, List. سوناتا اچ مول، شوستاکوویچ. سمفونی شماره 5، قسمت اول، چایکوفسکی. سمفونی شماره 6، قسمت 1، راخمانینوف. کنسرت شماره 2 قسمت اول.

13.2 توسعه

بخش اختصاص داده شده به توسعه موضوعات. اینجاست که دگرگونی فیگوراتیو رخ می دهد. بسته به قصد:

الف) تعمیق کنتراست

ب) همگرایی معنایی و انگیزشی.

تم ها به شکلی تغییر یافته و جدا شده استفاده می شوند (عمدتاً حزب اصلی فعال، به راحتی تقسیم می شود، قسمت های کناری کمتر تغییر می کنند).

موضوع گرایی:

ترتیب مشخصی از موضوعات وجود ندارد.

طرح های توسعه موضوعی زیر ممکن است:

1) تکرار طرح نمایش، "نمایش توسعه یافته" (ال. بتهوون. سونات شماره 14، شماره 23، قسمت 1)،

2) مواد دسته اصلی - نیمه اول

مواد قسمت جانبی - نیمه دوم (F. Chopin. Sonata h mol)

3) فقط موضوع قسمت اصلی (دبلیو موتزارت. سمفونی شماره 40، قسمت 1)

قانون کلی: توسعه با تولید مثل شروع می شود شروع یا پایاننمایشگاه (از طرف اصلی یا ورودی).

تکنیک های توسعه:

تقسیم کردن،

ترتیب دهی

تکنیک های پلی فونیک: جایگشت های عمودی و افقی، تبدیل تم (کاهش، افزایش - A. Scriabin. سمفونی شماره 3، قسمت 1، بخش اصلی، S. Rachmaninov. کنسرتو شماره 2، قسمت 1، v. 9)، نقطه مقابل مضامین ( اف. شوپن. سونات شماره 2 b moll)، سکانس های متعارف (W. Mozart. سمفونی شماره 40، قسمت 4)، فوگاتو (P. Tchaikovsky. سمفونی شماره 6، 1 Ch.، S. Taneyev. سمفونی c moll)، فوگ (S. Rachmaninov. سمفونی شماره 3، قسمت 3).

طرح تونال:

1. فقدان تونالیته های نمایشی در فرم تمام شده.

2. فشرده ترین مدولاسیون در ابتدای توسعه و قبل از تکرار.

نیمه اول توسعه مدولاسیون در جهت S است.

در نیمه دوم غلبه D کلید اصلی.

تضاد مودال قرار گرفتن در معرض و توسعه ممکن است.

ساختار:

افزودن توسعه از بخش‌ها:

1. مقدماتی

2. یک یا چند اصلی

3. متعدی با محمول.

علائم تغییر پارتیشن:

1. تغییر در تکنیک پردازش مواد

2. ترتیب تناوب کلیدها را تغییر دهید

3. تغییر در مبنای موضوعی.

قرن XIX - XX. - اصل "امواج پویا” (در ترکیب با تغییر در بافت).

ممکن است موضوع جدیدی معرفی شود (و. موتزارت. سونات شماره 12 در فا ماژور، ل. بتهوون. سونات شماره 5، قسمت 1، ام. گلینکا. اوورتور اپرای روسلان و لودمیلا، پی. چایکوفسکی. سمفونی شماره. 6، 1 ساعت، A. Scriabin، سمفونی شماره 3، قسمت 1).

وظایف برای کار عملی

تجزیه و تحلیل تحولات از مثال ها تا مبحث 13.1

13.3 تکرار

بخشی که نوردهی را با تغییراتی با هدف دستیابی به پایداری بازتولید می کند.

بخش اصلی در تکرار:

1) دقیق (ال. بتهوون. سونات شماره 14، قسمت 3)

2) تغییر کرد

الف) ادغام قسمت اصلی و کلاسور (W. Mozart. Sonata No. 17, L. Beethoven. Sonata No. 6, 1 Ch., S. Rachmaninov. 2 Concerto, 1 Ch., D. Shostakovich. 7 سمفونی قسمت 1)

ب) پویایی بخش اصلی پس از اوج توسعه (پ. چایکوفسکی. سمفونی شماره 6، قسمت 1)

ج) کاهش قسمت اصلی به عنوان اوج آخرین موج توسعه (د. شوستاکوویچ. سمفونی شماره 5، 8، قسمت 1)

3) حذف قسمت اصلی (با توسعه فشرده در توسعه) - F. Chopin. سونات بی مینور.

بخش پیوند دهنده در تکرار:

1) تغییرات تونال مورد نیاز است

2) پرش از کلاسور (L. Beethoven "Moonlight" sonata. Finale).

قسمت جانبی در تکرار:

فقدان تغییرات ساختاری، فقط تونال (در میان کلاسیک های وینی). قرن XIX - XX. - تحولات قابل توجه (P. Tchaikovsky. "رومئو و ژولیت"، S. Rachmaninov. کنسرتو شماره 2، D. Shostakovich. سمفونی شماره 7 (تک نوازی باسون)).

1) انتقال یک قسمت جانبی به کلید اصلی یا همان کلید(اگر نمایش کار جزئی p.p. major باشد)،

2) "یافتن" تدریجی تونالیته قسمت جانبی.

3) تغییر حالت قسمت جانبی در تکرار (W. Mozart. سمفونی شماره 40 g - B در نمایشگاه، g - g در تکرار).

قسمت پایانی در تکرار. تغییرات قابل توجهی وجود ندارد.

انواع ویژه تکرار:

تکرار زیرمجموعه - قسمت اصلی به شکل پایدار در کلید S بیان شده است، مدولاسیون به کلید اصلی یا در انتهای آن (L. Beethoven. Sonata No. 6, Part 1) یا در قسمت اتصال رخ می دهد.

تکرار کاذب پیش‌روی غالب یک کلید غیراساسی است که برخی از بخش‌های اولیه قسمت اصلی را مشخص می‌کند، اما برای مدت کوتاهی، سپس اجرای کامل قسمت اصلی در کلید اصلی (هفده پایانی سونات بتهوون).

تکرار آینه - ترتیب تم ها تغییر کرده است (W. Mozart. Sonata No. 9, R. Wagner. Overture to the opera Tannhäuser. بخش میانی).

تکرار با حذف قسمت اصلی (F. Chopin. Sonata b moll).

کدا

جمع بندی، بیان ایده اصلی. با تضادهای ضعیف، کدا (آثار اتاق موتزارت) وجود ندارد.

در قسمت های اول - کدهای کوچک.

در فینال - در مقیاس بزرگ تر، سنگین تر. میل به ثبات تون، جلوه ای واضح از ارائه نهایی. بتهوون: "کودا توسعه دوم است".

ساختار چنین کدی:

1. بخش مقدماتی یا انتقالی (همیشه اینطور نیست)،

2. بخش توسعه مرکزی،

3. آخرین و پایدارترین بخش. ممکن است مطالب جدیدی معرفی شود (م. گلینکا. اوورتور اپرای "روسلان و لیودمیلا"، ن. ریمسکی-کورساکوف. اوورتور اپرای "عروس تزار")

وظایف برای کار عملی

تجزیه و تحلیل تکرارها از مثال هایی برای مبحث 13.1

انواع فرم سونات.

فرم سوناتا بدون توسعه

ویژگی های شخصیتی:

1. ملودی بودن تم های کم کنتراست (در قسمت های آهسته - نرمی، نرمی)،

2. مقیاس کوچکتر و ساختار ساده کل،

3. عدم تکرار نوردهی،

4. تنوع تم ها در تکرار.

کاربرد:

1. در بخش‌های کند چرخه‌های سونات-سمفونی (W. Mozart. Sonata No. 12, Part 2., L. Beethoven. Sonatas No. 5, Part 2, No. 17, Part 2).

2. در اورتور (جی. روسینی "آرایشگر سویل"، پی. چایکوفسکی. اوورتور باله "فندق شکن")،

3. در قسمت های اول سوئیت های سمفونیک (پ. چایکوفسکی. سرناد برای ارکستر زهی، قسمت 1)

4. در آثار جداگانه (F. Chopin. Nocturne e moll)

5. در موسیقی آوازی (A. Borodin "شاهزاده ایگور": گروه کر دختران پلوفتسی شماره 7، با گروه کر، کاواتینای ولادیمیر).

موارد رشد پرانرژی (پ. چایکوفسکی. سمفونی شماره 6، قسمت 3)، محتوای نمایشی (د. شوستاکوویچ. سمفونی شماره 5، قسمت 3).

فرم سونات با قسمت به جای توسعه.

کنتراست اضافی معرفی شده است (مانند کنتراست سه گانه).

ساختار: 1) فرم های ساده (L. Beethoven. Sonata 1. Finale)

2) دوره (F. List. "مراسم تشییع جنازه")

3) تغییرات (د. شوستاکوویچ. سمفونی شماره 7، قسمت 1)

حرکت بازگشت ساختاری است که اپیزود را با تکرار پیوند می‌دهد (ال. بتهوون. سونات شماره 7، قسمت 2). ممکن است به توسعه تبدیل شود.

مکان اپیزود:

1) قسمت- حرکت بازگشت - تکرار:

2) حرکت توسعه - قسمت- محمول - تکرار.

کاربرد: بخش های آهسته چرخه های سونات-سمفونی، فینال.

فرم کنسرت کلاسیک

ژانر کنسرتو تجسم دیالوگ، تناوب سولو و توتی است.

ویژگی های مشخصه - 1) دو نوردهی متفاوت

2) آهنگ.

اولین نمایشگاه ارکسترال (کوتاه) است. قسمت کناری به کلید اصلی ختم می شود.

نمایشگاه دوم - تکنواز. طرح لحن معمولی روشنایی، سرزندگی، اغلب مضامین روشن جدید.

تحولات ساده هستند. قسمت های ارکسترال غالب است.

تکرار - توسعه مجدد امکان پذیر است.

آهنگ و ریتم- نوعی فانتزی فانتزی با مضامین کنسرت (بداهه یا آهنگسازی).

مکان بخش میانی کد است.

انتقال آهنگ به مکان دیگری (قبل از تکرار) - F. Mendelssohn. کنسرتو ویولن، A. Khachaturian. کنسرتو ویولن، اس. راخمانینوف. کنسرتو شماره 3، 1 ساعت (کادنس مصادف با شروع تکرار است).

وظایف برای کار عملی

دبلیو موتسارت. سونات شماره 12 قسمت 2، ال. بتهوون. سونات شماره 17 قسمت 2 شماره 5 قسمت 1 D. Shostakovich. سمفونی شماره 7 (قسمت در حال توسعه)، اف. شوپن. شبانه شماره 21، A. Borodin. کاواتینای ولادیمیر از اپرای "شاهزاده ایگور"، گروه کر دختران پولوفسی "در غیاب آب"، پی چایکوفسکی. سرناد برای ارکستر زهی، قسمت 1، W. Mozart. کنسرتو شماره 21، قسمت 1، S. Prokofiev. کنسرتو شماره 3، قسمت 1، S. Rachmaninov. کنسرتو شماره 3، قسمت 1، F. Mendelssohn. کنسرتو ویولن، قسمت 1، A. Khachaturian. کنسرتو ویولن، قسمت اول

مبحث 15

سونات روندو.

تكرار پايدار (برخلاف فرمهاي مخلوط) تركيبي از ويژگيهاي روندو و سونات.

یک فرم هفت حرکتی به شکل روندو که در آن نسبت قسمت اول و سوم مشابه نسبت یک قسمت جانبی در نمایش و تکرار فرم سونات است.

انواع:

1) با یک اپیزود (کل فرم برای یک روندو است)،

2) با توسعه (کل فرم برای سونات است).

ویژگی های Rondo:

1) آهنگ و رقص یا مضامین شرزو،

2) مربع بودن،

3) موضوع گرایی بدون تعارض،

4) تناوب رفرین (پارتی اصلی) و قسمت ها،

5) وجود یک قسمت مرکزی.

ویژگی های سوناتا:

1) نسبت رفرین (قسمت اصلی) و قسمت اول (قسمت جانبی) - مانند یک نمایشگاه سونات. نسبت رفرین سوم (قسمت اصلی) و قسمت سوم (قسمت جانبی) - مانند یک تکرار سونات.

2) در دسترس بودن توسعه.

تفاوت با سونات: اجرای موضوع قسمت اصلی در کلید اصلی بعد از قسمت جانبی (قبل از توسعه).

توسعه نمایشگاه (اپیزود) تکرار

A B A C A B 1 A + کد

g.p. p.p. g.p. g.p. p.p. g.p.

T D T (S) T T T

کاربرد- فینال چرخه های سونات-سمفونی.

ولی مهمانی اصلی- لحن اصلی با یک آهنگ واضح در کلید اصلی به پایان می رسد. به صورت: ساده 2 قسمتی (ال. بتهوون. سونات شماره 2، 4 (پایانی)؛ ساده 3 قسمتی (ال. بتهوون. سونات شماره 27)؛ نقطه (شکل سونات روندو را به سونات نزدیک می کند. ) (سوناتهای ال. بتهوون شماره 7، 8، 9، 11).

حزب پیوند دهنده- کمتر از فرم سونات توسعه یافته است، اما شامل همان مراحل رشد است. اغلب یک موضوع جدید معرفی می شود.

AT مهمانی جانبی- لحن غالب بیشتر با آهنگی واضح در کلید D به پایان می رسد. فرم: دو قسمتی ساده، نقطه. نسبتا کوتاه، ساده، بدون تغییر.

بازی نهاییمعمولاً با تعدادی افزودنی جایگزین می شود که در یک بسته نرم افزاری قرار می گیرند.

ولی دوم برگزاری مضمون اصلی صبخش‌هایی در کلید اصلی (اغلب ناقص، در حال تبدیل شدن به ارتباط با قسمت).

از جانب قسمت -تضاد عمیق‌تری نسبت به قسمت‌های قبلی (یادآور یک سه‌گانه یا یک اپیزود در فرم پیچیده 3 قسمتی). تونالیته - کره S. ساختار ساده 2 قسمتی، 3 قسمتی، سه و پنج قسمتی (avava)، سه بخشی دوگانه (ava 1 و 2) است. می تواند به پیوندی به یک تکرار تبدیل شود یا یک محمول غالب مستقل وجود داشته باشد.

R- توسعه. دبلیو موتسارت. سونات شماره 9 (نهایی) - ترکیبی از قسمت و توسعه

الف - رفتار سوم طرف اصلی متفاوت است، گاهی اوقات نادیده گرفته می شود.

در 1 - قسمت کناری به شدت بدون تغییر موضوع جابجا می شود. لحن اصلی

الف - حزب اصلی - دقیق؛ متفاوت است و به پیوندی به کد تبدیل می شود. گاهی اوقات حذف می شود (تحت شرایط استفاده از این موارد در کد).

شروع با بتهوون - ضروری است. شخصیت نهایی نقش توسعه کم است. سنتز تم های روندو سونات.

وظایف برای کار عملی

دبلیو موتسارت. سونات شماره 8 (پایانی)، ال. بتهوون. سونات شماره 2، 7 (فینال)، 3، 7، 9، 11، 15، 16، 4 - فینال، W. Mozart. سونات ویولن شماره 7، ال. بتهوون. سونات های ویولن شماره 5، 2 (فینال)

مبحث 16.

فرم های چرخه ای

فرم چرخه ای - فرمی از چندین قسمت متضاد تکمیل شده که با وحدت طراحی متحد شده است.

مستقل بودن قطعات اجازه می دهد تا آنها را به طور جداگانه اجرا کنید.

تفاوت با مجموعه نمایشنامه: ارتباط مستقیم و غیرمستقیم قسمت ها: طرح، فیگوراتیو، موضوعی، ساختاری، ژانر (ف. شوبرت. "زن زیبای میلر"، ام. موسورگسکی. "آوازها و رقص های مرگ").

چرخه سونات-سمفونیک،

چرخه آوازی،

چرخه اصلی آواز-سمفونیک.

16.1سوئیت

1) سوئیت باستانی قرن هفدهم،

2) سوئیت نیمه اول قرن 18،

3) سوئیت جدید قرن XIX - XX

1.سوئیت باستانی

ارتباط با موسیقی رقص روزمره. تشکیل اصل کنتراست تمپو در توالی قطعات (سریع - آهسته). طراحی سوئیت 4 رقص.

1) آلماندا ("آلمانی") - یک راهپیمایی رقص گرد با آرامش، نسبتاً آرام، دو قسمتی.

2) کورانت (از Corrente ایتالیایی - "مایع") - یک رقص انفرادی سه قسمتی پر جنب و جوش تر (معمولا توسط دو رقصنده اجرا می شود).

3) Sarabande - رقصی با منشاء اسپانیایی که در قرن هفدهم به یک رقص رسمی درباری در کشورهای مختلف اروپا تبدیل شد. برای باخ و هندل، سارابنده یک رقص آهسته سه ضربی است. ویژگی ریتمیک توقف در ضرب دوم نوار است. اهمیت، عظمت، شخصیت اغلب غم انگیز رقت انگیز مشخص است.

4) Gigue یک رقص سریع با اصل ایرلندی است. حرکت سه قسمتی مشخص است (6/8، 12/8، 12/16)، ارائه فوگ.

اعداد "اختیاری": دوبل، مینوئه، گاووت، بوره، پاسپیه، پولونیز، آریا، قطعه مقدماتی قبل از آلماند (پیش درآمد، اورتور). با وحدت تونال و افزایش تضادها در پایان مشخص می شود. «پارتیتا» نام ایتالیایی این سوئیت است. "سوئیت" - "توالی".

2. سوئیت نیمه اول قرن 18.

هایدن، موتزارت (سرنادها، دگرگونی‌ها، کاساسیون‌ها).

ویژگی رد رقص در خالص ترین شکل آن (نزدیک شدن به چرخه سونات-سمفونی، استفاده از سونات آلگرو) است. عدم وجود تعداد معینی از حرکات (چند حرکت آهسته، متناوب با مینوت).

3. سوئیت جدید قرن XIX - XX.

ارتباطات گسترده ژانر، تأثیر برنامه نویسی.

سوئیت های مینیاتوری (A. Borodin. "Little Suite"، M. Ravel. "Tomb of Couperin"، "Night Gaspard").

سوئیت‌هایی که به چرخه سونات-سمفونی نزدیک می‌شوند (ن. ریمسکی-کورساکوف. "شهرزاده"، پی. چایکوفسکی. سرناد برای ارکستر زهی).

سوئیت هایی از اپرا، باله، فیلم، موسیقی برای اجراهای دراماتیک (پ. چایکوفسکی، ام. راول، اس. پروکوفیف، جی. سویریدوف).

سوئیت بر اساس مواد فولکلور (A. Eshpay. "Songs of the Meadow Mari"، V. Tormis. "Estonian Calendar Songs").

16.2 چرخه سونات-سمفونی

1) چرخه چهار قسمتی (سونات، سمفونی، کوارتت)

2) یک چرخه سه قسمتی (سونات، کنسرتو). ترکیب در ویژگی های نهایی اسکرو و فینال.

سوناتا آلگرو (کلید اصلی) - "شخص بازیگر"؛

بخش آهسته (کره S، تونالیته به همین نام) "یک فرد در حال استراحت" است.

Minuet (scherzo) (تونالیته اصلی) - "مردی که بازی می کند"؛

نهایی (سریع، ژانر) (لحن اصلی یا همنام) - "مرد و جامعه"

قرن XIX - XX. - تقویت پیوندهای موضوعی و مجازی در چرخه:

با استفاده از اصل لیتموتیویته (پ. چایکوفسکی. سمفونی شماره 4، سونات ویولن شماره 3، دی. شوستاکوویچ. سمفونی شماره 5)

استفاده از مضامین موومان های قبلی در فینال (A. Skryabin. سمفونی شماره 3، S. Prokofiev. سمفونی های شماره 5، 7).

در آثار با ماهیت حماسی در کنار هم قرار دادن اجزا - اصل تقابل - کنار هم قرار گرفتن.

تعداد متفاوتی از قطعات در چرخه: بیشتر (ال. بتهوون. سمفونی شماره 6، جی. برلیوز. "سمفونی شگفت انگیز" (6 ساعت)، A. Scriabin. سمفونی های شماره 1، 2)، کمتر (F. Schubert سونات ویولن شماره 4، "سمفونی ناتمام")، سونات و سمفونی یک موومان (F. List, A. Scriabin).

16.3 چرخه آواز-سمفونیک

ژانر کانتاتا-اوراتوریو شامل آثار اصلی آوازی و سمفونیک است که برای اجرای کنسرت در نظر گرفته شده است: اوراتوریوها، کانتاتاها و آثاری که در ابتدا قرار بود در کلیسا اجرا شوند: احساسات، توده ها، مرثیه ها.

کانتاتاها و اوراتوریوها تقریباً همزمان با اپرا (در اواخر قرن 16 - 17)، آثار مذهبی - خیلی زودتر پدید آمدند. نمونه های کلاسیک ژانر کانتاتا-اوراتوریو توسط G.F. هندل، که 32 اوراتوریو نوشت، و J.S. باخ، نویسنده احساسات، توده ها، کانتات های معنوی و سکولار.

چرخه های آوازی و سمفونیک: اوراتوریو، کانتاتا.

کانتاتادلالت بر نقش اصلی گروه کر با همراهی ساز (اغلب با تکنوازان) دارد. محتوا - تجلیلهر شخص، شهر، کشور، پدیده، رویداد تاریخی ("مسکو" اثر پی چایکوفسکی، "الکساندر نوسکی" اثر اس. پروکوفیف، "در میدان کولیکوو" نوشته ی. شاپورین).

اوراتوریو- اندازه قابل توجه تر، وجود یک طرح در حال توسعه خاص. ترکیب: گروه کر، تکنواز، ارکستر، خواننده. فرم شبیه یک اپرا (اورتور، آریا، دوئت، گروه کر، گاهی اوقات رسیتیتیو)، اما بدون کنش صحنه ای است. در قرن XVII - XVIII. - توطئه هایی از کتاب مقدس ("شور" توسط J.-S. باخ، "سامسون" توسط G. Handel). اوراتوریو- یک اثر آوازی-سمفونیک به یاد ماندنی که در یک طرح خاص نوشته شده است. این، و همچنین وجود اعداد ارکستر، آریا، خوانندگان، گروه‌ها، گروه‌های کر، اراتوریو شبیه به اپرا است. اما، برخلاف اپرا، شامل کنش روی صحنه و طراحی تزئینی خاص نیست.

اگر در اپرا کنش مستقیماً در مقابل تماشاگران - شنوندگان توسعه یابد، در اوراتوریو فقط روایت می شود. از این رو شخصیت حماسی اوراتوریو کلاسیک است. هندل دارای اواتوریوهایی از نوع قهرمانانه است (مبارزه مردم برای رهایی خود، شاهکاری به نام نجات سرزمین مادری ("یهودا مکابئوس"، "سامسون")، اوراتوریوهای اختصاص داده شده به درام شخصی قهرمانان ("هرکول" "یفتا") سخنرانی های او معمولاً از 3 بخش (اعمال) تشکیل شده است:

1) نمایش "درام"، شخصیت ها،

2) درگیری نیروهای مخالف،

3) جداسازی

وظایف برای کار عملی

سوئیت های Clavier (انگلیسی و فرانسوی توسط J.-S. Bach)، J.-S. باخ پارتیتا با مول (کلاویر).

روندو

روندو -(از فر.
میزبانی شده در ref.rf
ʼʼدایرهʼʼ) فرمی مبتنی بر حداقل سه برابر مضمون اصلی، متناوب با ساخت‌ها یا قسمت‌های جدید. منشاء روندو از آهنگ ها-رقص هایی است که به صورت دایره ای اجرا می شوند.

انواع روندو - کلاسیک، باستانی و روندوی رمانتیک.

کهنروندو در موسیقی آهنگسازان هارپسیکورد قرن 18 رایج بود. ترانه در اینجا همیشه به شکل یک نقطه است. با تکرار تغییر نمی کند. اپیزودها - در حال توسعه، بر روی مواد خودخوان. به عنوان مثال: A - A1 - A - A2 - A - و غیره، که در آن A یک refrain است (کر، قسمت تکراری). تونالیته قسمت ها بیشتر از درجه 1 خویشاوندی نیست (با 1 علامت تفاوت دارند).

کلاسیک rondo سرانجام در اواخر قرن هجدهم در میان کلاسیک های وینی شکل گرفت.

طرح سنتی: ABASA. خودداری - نه تنها m. b. دوره، اما همچنین یک فرم 2-3 قسمتی، ممکن است در صورت تکرار متفاوت باشد. آخرین نگهداری ممکن است یک تابع کد داشته باشد. اپیزودها بر اساس مطالب موضوعی جدید همیشه متضاد هستند. شکل آنها نیز باید پیچیده تر از دوره باشد و تونالیته باید تا درجه 3 خویشاوندی باشد:

A-B-A1-C-A2 (با رفرین اصلاح شده).

Rondo of Romantics -

مرکز معنایی از رفرین به قسمت ها حرکت می کند. Oʜᴎ از نظر اهمیت، مقیاس، استقلال از رفرین پیشی می گیرد، آنها می توانند در هر کلیدی ارائه شوند، تضاد می تواند به ژانر برسد. رفرین در اینجا نقش اتصال پس زمینه را ایفا می کند.

Rondo را می توان با اشکال دیگر ترکیب کرد - با سه قسمت (ساده یا پیچیده):

الف-ب-ج-ب-الف-ب;

با تغییرات:

الف- A1-A- A2-A- A3 و غیره.

با فرم سونات

روندو:

• بتهوون ال. ʼʼ به الیزʼʼ یادداشت
• باخ I.S. Gavotte از پارتیتا شماره 3 برای تکنوازی ویولن
• پروکوفیف اس. «رومئو و ژولیت»، دختر ژولیت، مونتاگ و کاپولت

• چایکوفسکی پی. ʼʼدریاچه قوʼʼ والتز عروس، پرده 3
• ماتوس رودریگز تانگو ʼʼKumparsitaʼʼ
• والس شوپن شماره 7 سیس مول

فانتزی گلینکا ام والتز

Saint-Saens C. ʼʼRondo-Capricciosoʼʼ برای ویولن و ارکستر

شومان آر. کارناوال وین، Op. 26، 1 ساعت

_________________________________________________________________________

تغییرات(از لات – تغییر دادن) – یک فرم موسیقایی مبتنی بر نمایش یک موضوع و تکرار آن به دفعات با تغییرات جدید هر بار. تغییرات سخت و رایگان، زینتی، basso ostinato، دوگانه است.

شکل واریاسیون در قرن شانزدهم ظاهر شد. دو نوع شکل متغیر وجود دارد:

1. تغییرات نوع دقیقکه در آن شکل، مقیاس، اساس پلان هارمونیک تم بدون تغییر باقی می‌ماند، اما بافت، ریتم، رجیسترها می‌توانند تغییر کنند.

تغییراتی در ملودی تغییرناپذیر (زینتی، ʼʼگلینکاʼʼ') و در یک باس بدون تغییر، در باسو اوستیناتو (انواع ملودیک یا هارمونیک وجود دارد، آنها در رقص های قدیمی پاساکالیا و چاکون استفاده می شدند). تغییرات بر اساس اصل ʼʼاز ساده به پیچیدهʼʼ (با مقدار کمی) ساخته شده اند. تعداد زیادی از تغییرات به گروه هایی تقسیم می شوند که نسبت آنها شکل پلان دوم را می دهد (روندو، سونات، چرخه و غیره)

1. تغییرات نوع رایگان، اغلب - ابزاری، که در آن مقیاس، ساختار، هارمونی، اغلب تونالیته و ژانر (تنوعات ژانر) می تواند تغییر کند. اشتراک ساختار اینتوناسیونی حفظ می شود، تغییرات در مقیاس افزایش می یابد، کنتراست بین آنها افزایش می یابد، و آنها شبیه یک مجموعه هستند.

در تغییرات رایگان، می توان از توسعه چندصدایی، توسعه ای استفاده کرد.

تغییرات رایگان در موسیقی آوازی یافت می شود. معمولاً چندین آیه وجود دارد که در مقیاس، ساختار داخلی، طرح هارمونیک متفاوت است. یک ویژگی شباهت واقعی دوبیتی ها است، به طوری که تصویر تغییر نمی کند و هر دوبیتی یک نوع است.

تغییرات دوگانهتغییرات در دو موضوع مختلف در روند توسعه، آنها بر یکدیگر تأثیر می گذارند، غنی می کنند، معمولاً همگرا می شوند (به دست آوردن ویژگی های سمفونی و سونات). سه نوع وجود دارد:

1. با تغییرات جایگزین:

A B A1 B1 A2 B2 A3 B3 و غیره

2. با تنوع گروهی:

A1 A2 A3 A4 A5 B B1 B2 B3 B4 B5 B6 A6 A7 A8 A9 A10 B7 B8 B9 B10

3. با ساختار مخلوط (جایگزین و گروهی).

تغییرات:

Handel G. Passacaglia از سوئیت در G مینور برای کلاویه

گلینکا ام. ʼʼکامارینسکایاʼʼ

Glière R. ʼʼRed Poppyʼʼ, رقص ملوانان روسی ʼʼYablochkoʼʼ, 1 پرده

مندلسون اف. مارش از اورتور ʼʼرویای شب نیمه تابستانʼʼ

راول ام. بولرو

Stefaniv R. گروه کر مولداوی

بارابوشکی

کریژاچوک

تغییرات - مفهوم و انواع. طبقه بندی و ویژگی های دسته "تغییرات" 2017، 2018.

دیوید کلی، بنیانگذار IDEO و گورو نوآوری، آن را به شیوه ای متفاوت بیان می کند: سریع شکست بخور. زودتر موفق میشی جدی نه؟ شاید. ...

تفاوت اصلی بین تغییرات سختگیرانه و آزاد در تسلط مضمون و ویژگیهای اصلی بیانی آن در هر گونه تنوع از نوع سختگیرانه نهفته است. قابل تشخیص بودن تصویر ملودیک موضوع، تغییر ناپذیری فرم، مقیاس، پلان آهنگی-هارمونیک، متر، تمپو، تغییر ناپذیری جوهر ژانر فیگوراتیو درونی را با تجدید بیرونی نسبتاً قابل توجهی در هر تنوع ایجاد می کند. در واریاسیون‌های آزاد، تسلط مضمون قدرت خود را از دست می‌دهد، پیوند واریاسیون با آن گاه مشروط است و تنها در بخش‌های ابتدایی و آخر فرم خود را نشان می‌دهد. تم در تغییرات رایگان فقط انگیزه ای برای تخیل خلاق آهنگساز است. انحراف از آن در جنبه های آهنگین، بافت-تیمبر، تمپو، ژانر به پویایی درونی فرم، غیرقابل پیش بینی بودن و بداهه نوازی آن کمک می کند. در این راستا، مشکل وحدت چرخه تغییرات که با کمک یک شکل ثانویه حل می شود، برای تغییرات آزاد بسیار مهم می شود. اغلب، یک ساختار سه قسمتی به شکل پلان دوم تبدیل می شود، یعنی همه تغییرات در سه بخش گروه بندی می شوند: در بخش اول و آخر، انجام عملکرد قسمت اول و تکرار، تغییراتی ترکیب می شوند که نزدیک ترین به ظاهر آهنگین-ریتمیک، ژانر و آهنگی تم، به طور متوسط ​​- دورترین، متضادترین، ایجاد تصاویر موسیقی جدید.

دامنه فرم های متنوع به شرح زیر است: در موسیقی دستگاهی، این قطعات کنسرتی از دوران باروک تا به امروز هستند. در موسیقی I. Bach، G. Handel، A. Vivaldi basso ostinato واریسیون در ژانرهای passacaglia و chaconne استفاده شده است. در کار J. Haydn، W. Mozart، L. Beethoven، F. Schubert - تغییرات کلاسیک وینی. تغییرات رایگان - در آثار آهنگسازان رمانتیک و کلاسیک روسی. به عنوان مثال، R. Schumann - "اتودهای سمفونیک برای پیانو"، P. Tchaikovsky - تغییرات برای ویولن سل و ارکستر در یک تم روکوکو، S. Rachmaninov - راپسودی با موضوع پاگانینی. در ژانرهای آوازی و کرال، انواع سوپرانوی گلینکا از واریاسیون‌های اوستیناتو، ملودی آهنگین آوازی و ابزار توسعه مشخصه ژانرهای ساز را به دست آورد. اینها "کر ایرانی" از اپرای "روسلان و لیودمیلا"، پایانی از اپرای "ایوان سوزانین" - "شکوه"، آهنگ وارلاام از اپرای "بوریس گودونوف" اثر M. Mussorgsky و همچنین مقدمه و آهنگ مرفا از اپرای "خوانشچینا". تغییرات - فرم مورد علاقه ای که در قسمت های میانی چرخه سونات-سمفونی، به ویژه در کنسرتوها استفاده می شود. در موارد نادر، در موومان اول (ال. بتهوون - سونات پیانو در ماژور مسطح شماره 12) یا در پایان (جی. برامز - سمفونی چهارم).

روش تجزیه و تحلیل شکل تنوع:

1) شرح مختصری از محتوای تصویری موضوع و تغییرات؛

2) تعیین نوع تغییرات و تحلیل ساختاری با توجه به مدل طرح شکل.

3) تجزیه و تحلیل دقیق موضوع تغییرات با توجه به روش تجزیه و تحلیل دوره و یک فرم ساده.

4) تجزیه و تحلیل دقیق الگوی ملودیک، ویژگی های مترو ریتمیک و مدال، نوع بافت و عملکرد صداهای آن؛

5) ویژگی های کل چرخه تغییرات:

- تعداد تغییرات، مقیاس ساختاری، آهنگی، ملودیک، مترو ریتمیک، بافت و تمپو در هر تنوع نسبت به موضوع.

- تعیین گروه بندی داخلی تغییرات با توجه به برخی ویژگی ها: ملودیک، ریتمیک، آهنگ، تمپو، وجود یک فرم ثانویه.

- شناسایی ویژگی های تغییرات رایگان و سخت.

6) نتیجه گیری:ویژگی های معمولی تغییرات سخت و رایگان و اجرای فردی آنها در این کار.