سبک پاپ آرت: تاریخچه مختصر، ویژگی ها و حقایق جالب. سبک پاپ آرت: تاریخچه مختصر، ویژگی ها و حقایق جالب پاپ آرت داخلی: ویدئو

جهت گیری در هنر دهه 1950 و اوایل دهه 1970 به عنوان اعتراضی به انتزاع گرایی جاودانه، به عنوان گذار به دیدگاه جدیدی از آوانگارد مطرح می شود. هنرمندان این سمت از تصاویر محصولات مصرف انبوه در کارهای خود استفاده می کنند. آنها اشیاء روزمره، عکس ها، تکثیرها، گزیده هایی از نشریات چاپی را در آثار خود ترکیب می کنند. الهام بخش مجلات براق، تلویزیون، تبلیغات، عکاسی هستند.

تکنیک‌های جدید (چاپ عکس، استفاده از پروژکتور اسلاید، وام گرفته شده از طراحی صنعتی و تبلیغات) هنرمندان را از سبک منحصر به فرد اجرا محروم کرد، اما در عین حال جنبه زیبایی‌شناختی نمونه‌های تولید انبوه را آشکار کرد.

-تاریخ هنر پاپ

در سال 1952، چندین هنرمند، منتقد و معمار در مؤسسه هنر مدرن لندن "گروه مستقل" را ایجاد کردند که به مطالعه فناوری مدرن و فرهنگ شهری می پرداخت. آنها بر اساس تحقیقات در تلاش هستند تا هنر جدیدی را شکل دهند. آنها فرهنگ آمریکایی را به عنوان مبنایی در نظر گرفتند که احساسات دوگانه طنز و تحسین را برانگیخت. یکی از اعضای گروه، منتقد لاورنس آلووی، اصطلاح «پاپ آرت» را برای اشاره به این سبک ابداع کرد. اولین اثری که به نمادی از این جهت تبدیل شد، کولاژ ریچارد همیلتون بود: «پس چه چیزی خانه‌های ما را اینقدر خاص و جذاب می‌کند؟» 1956 پس از آن، اتصال اقلام مختلف از مواد چاپی به یکی از تکنیک های اصلی هنر پاپ تبدیل می شود. بیشتر دانشجویان مؤسسه از تصاویر شهری در آثار خود استفاده کردند - گرافیتی، پوسترهای تبلیغاتی. کمی بعد در آمریکا، مردم اثری را دیدند که بعداً در سراسر جهان قابل تشخیص شد. این اثر اندی وارهول است که با تکنیک چاپ سیلک ساخته شده است - پرتره ای از مرلین مونرو. به زودی، دیگر آثار به همان اندازه شناخته شده به این اثر اضافه شد: کمیک های لیختن اشتاین در قالب نقاشی رنگ روغن، همبرگرهای عظیم وینیل و غیره.

انتقاد به جهت در حال ظهور واکنش متفاوتی نشان داد. بعضی ها می گفتند هنر نیست، ضد هنر است. با این حال، در لس آنجلس از او استقبال بسیار خوبی شد، زیرا هیچ سنت هنری دقیقی وجود نداشت و ساکنان ثروتمندی وجود داشتند که بسیار مایل به جمع آوری آثار هنری مدرن بودند. با کمک نمایشگاه های متعدد، هنر پاپ در سراسر اروپا گسترش یافت.

- نمایندگان پاپ آرت

• ریچارد همیلتون نقاش انگلیسی و عضو گروه مستقل است. خالق اولین اثر هنری پاپ با عنوان "پس چه چیزی خانه های ما را اینقدر متفاوت و جذاب می کند؟"

• روی لیختنشتاین- هنرمند انگلیسی، استاد بزرگ هنر پاپ. او برای خلق آثارش از رنگ های اسیدی و تکنیک های مختلف تایپوگرافی استفاده کرد. نقاشی های رنگ روغن کمیک او نماد زندگی آمریکایی در تفسیری کنایه آمیز بود.

• اندی وارهول- هنرمند، طراح، نویسنده آمریکایی. چهره ای کالت در جهت هنر پاپ و به طور کلی تمام هنرهای معاصر. او تابلوی مشهور جهانی مرلین مونرو را با تکنیک ابریشم خلق کرد.

• کلاس اولدنبرگ- مجسمه ساز مشهور آمریکایی، کلاسیک هنر پاپ. ویژگی او نحوه به تصویر کشیدن اشیاء روزمره در مقیاسی غول پیکر و رنگ های اغلب عجیب و غریب بود که متعاقباً به طور غیرمنتظره ای در فضای اطراف شهر قرار گرفتند. به عنوان مثال، در میلان، در مقابل ایستگاه راه آهن، مجسمه او وجود دارد - یک سوزن، که یک نخ چند رنگ از آن بیرون زده است.

• رابرت راشنبرگ- هنرمند آمریکایی او در ابتدا نماینده اکسپرسیونیسم انتزاعی بود و بعداً در هنر مفهومی و هنر پاپ. او هنگام خلق آثارش دوست داشت از زباله و زباله های مختلف استفاده کند.

• تاداومی شیبویا- طراح، هنرمند، تصویرگر. او با خلق تصاویر به سبک پاپ آرت، خطوط مستقیم را به عنوان مبنا قرار می دهد، از جلوه تاری استفاده می کند، نقوش هندسی را به تصویر می کشد که در نهایت اثری بسیار هماهنگ با تصاویر خوانده شده به دست می آید.

• جیمز ریزی - با استعدادترین هنرمند، ستاره کارگردانی پاپ - هنر. این مرد دنیا را روشن تر کرد. هیچ مانعی برای او وجود نداشت، او تقریباً روی هر چیزی که می توانست به آن برسد نقاشی می کرد: روی هر چیز کوچک، روی پارچه، روی ماشین ها و خانه ها. او به همه مردم شادی بخشید.

• پیتر بلیک -نقاش انگلیسی که عضوی از نسل اول نقاشان پاپ آرت بریتانیا بود. او از کودکی به هنر معاصر علاقه داشت. برخلاف بسیاری از هنرمندان این گرایش که از بریده‌هایی از تبلیغات و مجلات در کار خود استفاده می‌کردند، پیتر بلیک تصاویر واقعی تصویری خلق می‌کند. مثلاً اثری به نام «بازی شطرنج با تریسی».

او همچنین جلد گروهبان مشهور بیتلز را طراحی کرد. گروه موسیقی قلب های تنهای فلفل"

هنر پاپ به عنوان جایگزینی برای هنر انتزاعی جدی قرن بیستم ظهور کرد. این سبک بیشتر مبتنی بر فرهنگ عامه است، بنابراین به نوعی سرگرمی تبدیل شده است. این جهت با کمک تبلیغات، روندها و همچنین مد توسعه یافت. بدون فلسفه، معنویت. پاپ آرت (پرتره) یکی از بخش های هنر آوانگارد است.

این سبک از چه زمانی شکل گرفت؟

در دسترس بودن و سادگی ویژگی هایی است که این سبک را فوق العاده محبوب کرده است. هدف در اصل این بود که مخاطبان گسترده ای داشته باشند، بنابراین می توان تصاویری را که بیشترین صحبت را می کنند پوشش داد. به همین دلیل است که سبک پاپ آرت به یکی از تأثیرگذارترین جنبش های هنری در نقاشی قرن بیستم و پس از آن تبدیل شده است.

رواج سبک

با جزئیات بیشتر، این سبک در دهه 1960 محبوبیت پیدا کرد، علیرغم این واقعیت که کمی زودتر، در دهه 1950 تأسیس شد. بریتانیای کبیر به عنوان محل مبدا در نظر گرفته می شود و یک رشد فعال در ایالات متحده آمریکا رخ داد. جاسپر جانز همچنین بنیانگذار هنر پاپ بود.

همه چیز با ابتکار گروه مستقل آغاز شد که در سال 1952 در لندن در میان هنرمندان و معماران مبتکر تأسیس شد. فرهنگ عامیانه شهری هنگام نوشتن بوم ها با فناوری های مدرن تکمیل شد. به عنوان مثال از فرهنگ آمریکایی، استادان تأثیر روانشناسی بر مخاطبان انبوه، معنا و محتوای عمیق زبانشناسی را مورد مطالعه قرار دادند. من عمدتاً به تبلیغات صنعتی، فناوری های روز برای تولید تبلیغات و توزیع کلاژ علاقه داشتم.

"فردا است"

1956 افتتاحیه نمایشگاه پاپ آرت "این فردا است". جامعه مدرن با قاب های فیلم از همه فیلم های مورد علاقه، بت های هالیوود، تصاویر بزرگ شده ارائه شد. بسیاری از سبک غیر معمول جدید الهام گرفتند. پس از برپایی نمایشگاه، اکثر فارغ التحصیلان دانشکده های هنری و نه تنها می خواستند به جنبش جدید بپیوندند.

انگیزه های اصلی

هنر پاپ (پرتره) دارای ویژگی های اصلی است که به راحتی می توان فهمید که این یک سبک خاص است:

• هنگام استفاده از نقاشی های هنر عامه پسند. پوستر، گرافیتی، کمیک، صفحات وینیل، گرافیک مرلین مونرو.
• جیغ، رنگ های روشن. اعتراض به سبک های معمولی یکنواخت در فضای داخلی. فقط دیسکو تراش و جوانی فانک.
• عینی "پلاستیسیته" در رنگ ها به خوبی بر اصالت سبک جوانان تأکید می کند.

انگیزه اول به عنوان پایه در نظر گرفته شده است، اما دیگران کاملاً تصویر هنر پاپ را تکمیل می کنند. در واقع، این سبک مستقل نیست، بلکه تنها انواع جزئیات را ترکیب می کند و هارمونی خاصی ایجاد می کند.

در فضای داخلی استفاده کنید

جزئیات عناصری هستند که از طریق آنها همه تطبیق پذیری هنر پاپ در فضای داخلی نمایان می شود.

• آزادی. زمین های جادار، سقف های بلند، مینیمالیسم. در طراحی اتاق نشیمن، کافه های عمومی به خوبی پیش می رود.
• رنگ روشن. به عنوان یک قاعده، پس زمینه سفید به صورت بصری فضا را گسترش می دهد. مبلمان روشن جیغ همیشه کاملاً در سایه های خنثی قرار می گیرند.
• خلاقیت فرم ها پدیدآورندگان ایدئولوژیک، علاوه بر دیگر سبک‌های فیلیستی، به طور فعال به آینده‌نگاری گذشته علاقه داشتند. وقتی در فضای داخلی سبک پاپ آرت هستید، فرصتی وجود دارد که داستان های علمی تخیلی خوب آن زمان را به خاطر بسپارید.
• حداقل مقدار مبلمان. همان ایده سادگی و وسعت. هیچ قسمت آپلود شده در اتاق پاپ آرت وجود نخواهد داشت. فقط موارد ضروری برای زندگی کابینت چند منظوره، کابینت، مبل.
• انواع لوازم جانبی. یافتن بسیاری از چیزهای کوچک آسان است: مانند عناصر فرهنگ جمعی، جزئیات رنگارنگ و لهجه های روشن. به عنوان مثال، بالش هایی که در اطراف پراکنده هستند، یا رخت آویزهای جذاب.
• راه حل نور غیر معمول خیلی به نور بستگی دارد. از جمله حال و هوای جسم. نوار LED، لامپ مایع، نورپردازی سقف. شما متوجه چنین چیزهایی می شوید مخصوصاً زمانی که تمام توجه به نور معطوف شود.

ویژگی های سبک

سبک پاپ آرت روشن و اصیل برای همه مناسب نیست. در درجه اول باید در جایی که منطقه تفریحی قرار دارد استفاده شود. بسیاری به شباهت آشکار با کیچ اشاره می کنند. اما در واقع این دو سبک متفاوت هستند. چالشی برای جامعه، اعتراض به بی حوصلگی، پذیرش طعم منحصر به فرد خود، میل به برجسته شدن - همه اینها این سبک را به خوبی نشان می دهد.

پرتره هنر پاپ

یک شگفتی روشن ارتباط خود را از دست نمی دهد. چنین هدیه ای برای همه کسانی که قدردان بیان، سبک، خلاقیت هستند و به عنوان یک قاعده سادگی را انکار می کنند مفید خواهد بود.

این راز نیست که شما باید احساسات را ببخشید. یک پرتره هنر پاپ این کار را به خوبی انجام خواهد داد. روشن، مد روز، جذاب. او بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. هر چیزی که در سبک و ارائه است در نقاشی منعکس شده است. هنرمندان همیشه به جزئیات و حقایق جالب توجه می کنند.

ما شاهد موج جدیدی در محبوبیت نقاشی های پاپ آرت هستیم، هر یک از ما این فرصت را داریم که عزیزان و دوستان خود را با یک پرتره شیک منحصر به فرد متنعم کنیم. برای بسیاری، این به عنوان مثال عمل می کند و آنها خودشان شروع به انجام چنین اعمال دلپذیر و عاشقانه می کنند.

این محصول در ابتدای ظهور خود بیهوده مورد توجه بسیاری از افراد ثروتمند و تأثیرگذار آن زمان قرار نگرفت زیرا اهمیت فرهنگی را کاملاً زیر و رو کرد. مفهوم جنبش پیروان این سبک را تغییر داد. هنر پاپ در سراسر جهان شناخته شده است.

لارنس آلووی مقاله ای پر طنین در مورد چالش جامعه فرهنگی منتشر کرد و در آن به تفصیل اهداف استعدادهای جوان را توضیح داد. در آمریکا اتفاق افتاد، اما جالب اینجاست که منتقد اهل بریتانیا بود.

در بیشتر موارد، مواد برای کار هنرمندان پاپ از انواع اطلاعات ایجاد می شود و از فناوری ترکیب شده با اشیاء جالب تر استفاده می شود. مثل هیچ کس، به موقع متوجه شدم و از آن استفاده کردم.

خاستگاه هنر پاپ را می توان به دوره موسیقی پاپ آن سال ها نسبت داد، این واقعیت بود که بر توسعه جنبش در لندن تأثیر گذاشت. نیازی به جست و جوی زیاد برای مثال نیست، پیتر بلیک جلد بیتلز و الویس پریسلی را خلق کرد، به خصوص که اساس اصلی آثار او پرتره بریژیت باردو بود، مانند اندی وارهول در نیویورک از پرتره مرلین مونرو.

با مقایسه رویکرد انگلیسی و آمریکایی، به طور قطع می توان گفت که رویکرد دوم در پیام خود بسیار تهاجمی تر و کنایه آمیزتر است.

اگرچه نباید شعار بزرگ اندی وارهول را فراموش کرد که به طور کلی به نوعی نماد فرهنگ آمریکایی تبدیل شده است: "اگر همه چیز در جهان توسط ماشین ها انجام شود، من مانند یک ماشین فکر خواهم کرد."

انگیزه های واضح، نمادها، خطوط تیز. ضد هنر در همه جلوه هایش. دادائیست های عجیب و غریبی که یک بار برای همیشه از استانداردسازی جهان سرباز زدند. به طور کلی پذیرفته شده است که غذا محبوب ترین موضوع در آثار هنرمندان پاپ آرت بود، اما این یک تصور اشتباه است: آنها ترجیح بیشتری به اشیاء زندگی ساده و توالت می دادند.

وارهول با چند برابر کردن لوگوهای برندهای برتر در کار، محصولات تولیدکنندگان محبوب را به سطح جدیدی رساند.

نتیجه

بنابراین، چنین هنر مردمی منحصر به فرد و تکرار نشدنی واقعاً ایده هنر را زیر و رو کرد. انقلابی در دنیای هنر و نه تنها ایجاد کرد. تاکنون بسیاری از هنرمندان، طراحان، دکوراتورها به کمک این سبک الهام گرفته، زندگی می کنند و خلق می کنند و همچنین از هنر پاپ در فضای داخلی استفاده می کنند. سبک زندگی به نام هنر پاپ. ما فکر می کنیم که برای سال های آینده به همان اندازه که در اواسط قرن بیستم بود محبوب خواهد بود.

امیدواریم این مقاله برای شما جالب بوده باشد و توانسته باشید پاسخ تمام سوالات خود را بیابید. با تشکر از توجه شما، خوانندگان عزیز. قدر هنر را بدانیم

حالا منظور ما از اصطلاح "پاپ آرت" چهار پرتره از مرلین مونرو با رنگ های اسیدی یا هر عکس دیگری از این دست است. کسی همچنین بوم های بزرگ با تصاویری به سبک کمیک را به یاد می آورد. اما تعداد کمی از مردم می توانند توضیح دهند که هنر پاپ واقعا چیست. با این حال، تاریخچه جنبش پاپ آرت بسیار جالب است. نمایندگان این جهت همانند فرزندان آنها هستند: عجیب، اما به شیوه خود جذاب.

آغاز تاریخ هنر پاپ

اواخر دهه 50 بود. در آن سال‌ها، برای اینکه فردی روشنفکر و هنرشناس به حساب بیایم، کافی بود مدتی به تصویر نگاه کنیم و در نهایت نوعی نتیجه‌گیری «عمیق» بگیریم. و در آن دوره شگفت انگیز، همه خبره بودند: بالاخره جهت اصلی آن زمان اکسپرسیونیسم انتزاعی بود.

او چه شکلی بود؟ صادقانه بگویم، ضربه ها، ضربه ها، قطرات رنگ روی یک بوم بزرگ. و در همه اینها مردم سعی کردند معنای پنهان را تشخیص دهند. به طور طبیعی، خیره شدن به اینکه چگونه کسی رنگ را روی بوم ریخت، دیر یا زود خسته می شود، که در واقع اتفاق افتاد.

پاپ آرت در سال 1952 در انگلستان شکل گرفت و اولین نمایندگان آن سه دانشجوی کالج کینگ بودند. اما اکنون بعید است که اطلاعاتی در مورد آنها پیدا کنید، زیرا این جهت هنری در آمریکا محبوبیت واقعی به دست آورده است. یکی از اولین آثار در سبک پاپ آرت کلاژ «چه چیزی خانه‌های ما را متفاوت و جذاب می‌کند؟» بود.

همانطور که می بینید، ارزش هنری کلاژ بسیار بحث برانگیز است؛ به سختی می توان آن را به هنر عالی نسبت داد. با این وجود، این یک نوع بیانیه بود، اعتراضی به هنر مدرن. و کار کرد. هنر پاپ شروع به داشتن هنرمندان جدید و جدیدی کرد که چیزی از خودشان را به این سمت آوردند. در نتیجه، در اواخر دهه 1970، زمانی که هنر پاپ در آمریکا به پایان رسید، پدیده آن قبلاً در انگلستان، اروپا و حتی اندکی در اتحاد جماهیر شوروی گسترش یافته بود. درست است، در دومی رسمی نبود و با گذشت زمان، همه تحسین کنندگان و خالقان نقاشی های هنر پاپ کشور را ترک کردند.

ویژگی های هنر پاپ

ویژگی هنر پاپ به نام آن آشکار می شود: پاپ (محبوب) - محبوب؛ هنر - هنر. به طور خلاصه، این هنری است که در آن تأکید بر چیزهای کوچکی است که هر کسی می تواند در اطراف خود پیدا کند. حامیان این جنبش سعی در بازگرداندن مادیات و ملموس بودن به هنر داشتند. آنها از زندگی مدرن، محیط اطرافشان و زندگی روزمره آمریکایی های معمولی الهام گرفتند.
آنها این کار را انجام دادند، هر کدام به روش خود. بنابراین، برای مثال، هنر پاپ می‌تواند هم شامل کلاژهایی مانند آنچه در بالا نشان دادیم و هم نقاشی‌هایی با هنر کمیک باشد. برخی عکس ها را به بوم های ابریشمی بزرگ منتقل کردند. برخی از زنان مسطح رنگ آمیزی شده اند که با وسایل خانه تقریباً سه بعدی احاطه شده اند. برخی در تصویر سوراخ می کنند و تلویزیون خود را در آن قرار می دهند (نه، این شوخی نیست، نمونه هایی در زیر وجود دارد). در هنر پاپ، هر کس چیزی از خود آورده است، و بنابراین این جهت بسیار متنوع و مبهم است.

نمایندگان هنر پاپ

در زیر در مورد برجسته ترین و شاخص ترین نمایندگان جنبش پاپ آرت صحبت خواهیم کرد.

1 اندی وارهول

"دیپتیک مرلین"، ای. وارهول

همان اندی وارهول که مرلین مونرو را نقاشی کرد. به هر حال، او نه تنها او، بلکه سایر شخصیت های مشهور را نیز "نقاشی" کرد. او علاوه بر کشیدن افراد مشهور، با نقاشی دویست قوطی سوپ نیز به شهرت رسید. که اتفاقاً برای او پول هنگفتی به همراه داشت. در واقع، تمام نقاشی ها برای او سود زیادی به همراه داشت، زیرا روزانه 50-80 نسخه در تمام طول سال چاپ می شد. او همه چیز را به تصویر کشید: کنسروها، افراد مشهور، عکس های تصادفات رانندگی، پرتره مجرمان و خیلی چیزهای دیگر. و همه را خریدند.

اتفاقا وارهول هم کارگردانی بود که این فیلم 24 ساعته را فیلمبرداری کرد. این فیلم اما بدون طرح خاصی بود: دوربین به سادگی از یک فرد خواب فیلمبرداری کرد.

2 روی لیختنشتاین

"M-Maybe"، R. Lichtenstein

معروف است که به ما کمیک های دو متری می دهد. او همه چیز را حتی ساده تر از وارهول انجام داد: او عکسی را که دوست داشت گرفت، اندازه آن را بزرگ کرد و به بوم های ابریشمی با ابعاد 2x3 متر (گاهی اوقات حتی بیشتر) منتقل کرد. حالا به پیروی از او نقاشی های زیادی می سازند که ابرقهرمان ها یا ابرقهرمان ها را به تصویر می کشند. گاهی در نقاشی هایش علاوه بر تصاویر، کلماتی چشمک می زدند.

3 تام وسلمن

کلاژ حمام، تی. وسلمن

او با به تصویر کشیدن افراد مسطح و کشیده (اغلب زنان) روی اشیاء واقعی مشهور شد. همچنین، یک بار او یک طبیعت بی جان را نقاشی کرد که یک میز با میوه روی آن و دو نقاشی را نشان می داد: یک ستاره و یک پرتره از آبراهام لینکلن. اما ویژگی اصلی این تصویر این بود که هنرمند روی آن سوراخی در ناحیه میز ایجاد کرده و تلویزیونی را در آنجا قرار داده است. اتفاقاً در دهه 80 با فلز کار می کرد و نقاشی های خود را روی آن حک می کرد.

4 رابرت راشنبرگ

"راه بهشت"، R. Rauschenberg

خالق "نقاشی های ترکیبی" که ترکیبی از یک طراحی و یک شی واقعی است. درست است، اگر وسلمان از این تکنیک بر روی بوم استفاده می کرد، راوشنبرگ آن را متفاوت انجام می داد: او به معنای واقعی کلمه اشیا را در گالری ها به نمایش می گذاشت. پس مثلا یکی از معروف ترین کارهای او تخت است. به معنای واقعی کلمه تخت او، پوشیده از رنگ و صاف قرار گرفته است. درست است، اغلب در جهت مشابه، او با استفاده از حیوانات عروسکی عمل می کرد. علاوه بر این، او سه مرحله داشت که طبق آنها اولین آثار خود را خلق کرد: در زمینه سفید، اعداد و ارقام به رنگ سیاه به تصویر کشیده شدند (اول). روزنامه های مچاله شده (دوم) روی بوم چسبانده شدند، اشیاء (میخ، روزنامه، عکس و غیره) روی همه اینها قرار گرفتند و تصویر با رنگ قرمز پوشانده شد. او به خاطر پاک کردن نقاشی از ویلم دو کونینگ (یکی از رهبران اکسپرسیونیسم انتزاعی) و به نمایش گذاشتن آن مشهور است و آن را "طراحی پاک شده ویلم دو کونینگ" نامید. بعدها، در دهه 60 و 70، او نقاشی را متوقف کرد و وارد کنش های تئاتری شد که هنر پاپ به وجود آمد.

5 جاسپر جانز

"دو بانک" D. Jones

هنرمندی که پرچم ها را نقاشی می کند و مسواک ها و قوطی های آبجو را به رنگ برنز می کند. او مسیر خلاقیت خود را با نقاشی تصویر "پرچم" آغاز کرد و روی پرچم آمریکا خوابید. تقریباً تمام نقاشی های او در این راستا از پرچم آمریکا در رنگ های مختلف است. جالب اینجاست که جاسپر جانز گران ترین هنرمند زنده است. و تابلوی او "پرچم سفید" در سال 1998 توسط موزه به قیمت بیش از 20 میلیون دلار خریداری شد.

نتیجه

هنر پاپ با سادگی، بی‌پیچیدگی و غیرمعمول بودنش مورد استفاده قرار گرفت. این سبک جایگزین سبک انتزاعی و نامفهوم شد و آنقدر "زنده" و برای همه قابل درک بود که بلافاصله به معنای واقعی کلمه بخشی از فرهنگ توده ای شد. طبیعتاً همه چیز دیر یا زود به پایان می رسد و رو به زوال می رود، اما در حال حاضر، نقاشی های پاپ آرت در حال خلق شدن هستند، اگرچه بعید است که سازندگان آنها جوهر واقعی این جنبش را درک کنند.

"200 قوطی سوپ کمپبل" E. Warhol

مقدمه

در آغاز قرن بیستم، نوع تفکر کلاسیک عصر مدرن به غیر کلاسیک و در پایان قرن - به پسا غیر کلاسیک تغییر می کند. برای اصلاح ویژگی های ذهنی دوران جدید، که به شدت با دوره قبلی متفاوت بود، اصطلاح جدیدی معرفی شد. وضعیت فعلی علم، فرهنگ و جامعه به عنوان یک کل در دهه 70 قرن گذشته توسط J.-F مشخص شد. لیوتار به عنوان «وضعیت پست مدرنیته». ظهور پست مدرنیسم در دهه 60 و 70 رخ داد. قرن بیستم، به طور منطقی از فرآیندهای دوران مدرن به عنوان واکنشی به بحران ایده های آن و همچنین به اصطلاح مرگ ابربنیادها: خدا (نیچه)، نویسنده (بارت)، انسان ( بشریت).
در دوره پست مدرنیسم، تخریب همه ابعاد فرهنگ را در بر می گیرد. پست مدرنیسم به عنوان یک دوره هنری حامل یک پارادایم هنری است که بیان می کند که انسان نمی تواند فشار جهان را تحمل کند و تبدیل به یک پساانسان می شود. تمام گرایش های هنری این دوره با این پارادایم رسوخ می کند و آن را از طریق تصورات ثابت خود از جهان و شخصیت تجلی و شکست می دهد. هنر پاپ -کسب دموکرات در جامعه «مصرف انبوه»؛ باستانی -مرد بازیکنی در دنیای موقعیت های تصادفی است. هایپررئالیسم -یک سیستم زندگی غیرشخصی در دنیایی بی رحم و خشن. اتفاق می افتد:شخصیت استادانه، آنارشیکی «آزاد»، دستکاری شده در دنیای پر هرج و مرج حوادث تصادفی و غیره.
پاپ آرت جنبشی در دهه های 50 و 60 بود که زندگی روزمره را منعکس می کرد و اشیاء سودمند معمولی را به تصویر می کشید. هنرمندان پاپ آرت مرز واضح بین هنر عالی و هنر تجاری را محو کرده اند. هنر پاپ هنوز هم تا به امروز مرتبط است. امروزه دنیای هنر همچنان به بازتاب برخی از ایده ها و تکنیک های پاپ آرت به عنوان یک جنبش هنری و همچنین استفاده از مواد معرفی شده توسط هنرمندان پاپ آرت به هنر ادامه می دهد.
هدف این اثر بررسی یکی از حوزه های پست مدرنیسم – پاپ آرت است.
در چارچوب این هدف، وظایف زیر مورد نیاز است:

تعریف مفهوم "پاپ آرت"؛
این جهت را در هنر مشخص کنید.
کار برخی از نمایندگان هنر پاپ را در هنر در نظر بگیرید.
انواع اصلی (جریان) هنر پاپ را در نظر بگیرید.

هنر پاپ(انگلیسی: پاپ آرت از هنر عامه پسند - هنر عامه پسند و طبیعی) - روندی در هنر آوانگارد اروپای غربی و ایالات متحده آمریکا در دهه‌های 1950 و 1960، که در آن هنر زیبا با ترکیب‌بندی از اشیاء واقعی، معمولاً غیرمنتظره، جایگزین شد. یا ترکیبات کاملاً پوچ، که در نتیجه "جنبه های جدید واقعیت" را آشکار می کند.
روند هنر پاپ از دادائیسم توسعه یافت، این نماد "خروج" هنر به عرصه فرهنگ توده‌ای، تبلیغات تجاری، مد، شرایط بازار بود و علی‌رغم طنز، میل به ظالمانه‌ای که از دادائیست‌ها به ارث رسیده بود هنری نبود. در بیشتر موارد، نه حتی فعالیت های زیبایی شناختی. مقوله اصلی هنر پاپ یک تصویر نبود، بلکه یک "تعیین" (lat. designatio) بود که نویسنده را از روند "ساخت بشر" برای به تصویر کشیدن چیزی رها می کند. این اصطلاح توسط M. Duchamp به منظور گسترش مفهوم هنر فراتر از محدودیت های نوع واقعی فعالیت هنری معرفی شد.

پاپ آرت ارضای هنری «اشتیاق عینیت» است که در اثر تسلط طولانی انتزاع گرایی و نئوانتزاع گرایی در هنر غرب ایجاد می شود. برخی از محققان حتی هنر پاپ را واکنشی به هنر غیر عینی می دانند. زیبایی شناسی کل جهان مادی به اصل این هنر تبدیل می شود. پاپ آرت یک هنر فیگوراتیو جدید است. هنر پاپ با رد انتزاعی گرایانه واقعیت با دنیای خشن اشیاء مادی که به جایگاه هنری و زیبایی شناختی نسبت داده می شود، مخالفت کرد.
نظریه پردازان هنر پاپ استدلال می کنند که در یک زمینه خاص، هر شی معنای اصلی خود را از دست می دهد و به یک اثر هنری تبدیل می شود. بنابراین، وظیفه هنرمند نه به عنوان ایجاد یک شیء هنری، بلکه به عنوان دادن کیفیت های هنری به یک شی معمولی با سازماندهی زمینه خاصی برای درک آن درک می شود. زیبایی شناسی دنیای مادی به اصل هنر پاپ تبدیل می شود. هنرمندان با استفاده از شاعرانگی برچسب ها و تبلیغات برای این منظور تلاش می کنند تا به جذابیت، دیده شدن و قابل فهم بودن آثار خود دست یابند. پاپ آرت ترکیبی از اشیاء روزمره است که گاهی با یک مدل یا مجسمه ترکیب می شود. ماشین‌های مچاله شده، عکس‌های رنگ و رو رفته، تکه‌های روزنامه و پوستر چسبانده شده روی جعبه‌ها، یک مرغ شکم پر شده زیر یک شیشه شیشه‌ای، یک کفش پاره شده رنگ‌شده با رنگ روغن سفید، موتورهای الکتریکی، لاستیک‌های قدیمی یا اجاق‌های گازی - اینها نمایشگاه‌های هنری پاپ آرت هستند.
این چیدمان‌های هنری منطق زیبایی‌شناختی خاص خود را دارند: اشیایی که در زمان‌های قدیم هدفی کاملاً سودمند داشتند (ظروف ذخیره‌سازی غلات، آمفورایی که شراب را حفظ می‌کردند) در نهایت معنایی کاملاً هنری پیدا کردند و اکنون روی غرفه‌های «زیر شیشه» در بهترین موزه‌های جهان ایستاده‌اند. جهان.
هنرمندان و نظریه پردازان هنر پاپ از این فرض پیش می روند: نباید منتظر ساعتی بود که محصولات سودگرایانه عصر مدرن هدف عملی خود را از دست بدهند و مانند آمفوره های باستانی ارزش هنری بی شک پیدا کنند. در این حوزه زیبایی‌شناختی می‌توان «جنبش تاریخ را تسریع کرد» و کفشی مدرن را روی غرفه موزه گذاشت و به این نمایشگاه جایگاهی هنری و زیبایی‌شناختی داد.
هنر پاپ بر اصول شهودی و غیرمنطقی خلاقیت و رویکردهای واقعیت متمرکز است. نقد غربی در این باره می نویسد: "تمام بهترین چیزهایی که در هنر پاپ وجود دارد به طور غیرمستقیم عمل می کند ... اصل زیربنای این هنر یافتن وسیله ای برای ارتباط است که هر گونه فرمول روشن فکری را در ریشه تضعیف کند."
به عقیده منتقدان و زیبایی‌شناسی غربی، هنر پاپ «ضد هنر» (G. Reid)، «انحراف از هنر» (Planter)، «مخلوطی از panopticon و dump» (Karl Borev)، «آینه واقعیت آمریکایی است. " (ویلی باند)، "بازتابی از رویای مصرف کننده" (ریچارد همیلتون)، "توهین به هر چیزی که مترادف با هماهنگی است" (A. Boske)، "راهی برای جلب توجه به ویژگی های انتزاعی چیزهای پیش پا افتاده" (روی لیختنشتاین).
پاپ آرت مفهوم هویت مصرف کننده جامعه «مصرف انبوه» را مطرح کرد. شخصیت ایده‌آل هنر پاپ یک مصرف‌کننده انسانی است که برای او طبیعت‌های بی‌جان از ترکیبات کالایی باید جایگزین فرهنگ معنوی شود. کلمه جایگزین کالا، ادبیات جایگزین اشیا، زیبایی جایگزین سودمندی، طمع به مادیات، مصرف کالا، جایگزینی نیازهای معنوی از ویژگی های هنر پاپ است. این جهت گیری اساساً به سمت یک فرد توده ای، غیرخلاق، محروم از تفکر مستقل و وام گرفتن افکار "خود" از تبلیغات و رسانه های جمعی، فردی که توسط تلویزیون و سایر رسانه ها دستکاری شده است، جهت گیری می شود. این شخصیت توسط هنر پاپ برنامه‌ریزی شده است تا نقش‌های معین خریدار و مصرف‌کننده را ایفا کند و تأثیر بیگانه‌کننده تمدن مدرن را با وظیفه‌شناسی از بین ببرد. شخصیت هنر پاپ - زامبی فرهنگ جمعی.
قاعدتا پاپ آرت به مسائل اجتماعی نمی پردازد. برخی از جریان های هنر پاپ بر زیبایی شناسی زندگی روزمره تأثیر گذاشتند، برخی دیگر - در هنر لباس پوشیدن پنجره.
زیبایی‌شناسی و ایده‌آل‌سازی چیزهای مشخصه‌ی هنر پاپ بیش از یک بار در هنر با آن مواجه شده‌است. طبیعت‌های بی‌جان «هلندی‌های کوچک» زیبایی چیزهایی را می‌خواندند که به‌عنوان آفریده‌های دست‌های انسان شاعرانه بودند. در این طبیعت های بی جان، محصولات کار خلاقانه خوانده می شد. در هنر پاپ، یک چیز به عنوان یک موضوع «مصرف انبوه» در یک «جامعه توده ای» زیبایی شناسی می شود. یک فتیشیسم زیبایی شناسی مصرف وجود دارد، یک کیش چیزها. این جوهر هنر پاپ است. پاپ آرت با بیان یک فرد اکتسابی، چیزی را شاعرانه می کند که باید به سمت «مصرف انبوه» برود، یا چیزی که قبلاً مورد استفاده قرار گرفته است، خدمت کرده است، کهنه شده است، اما همچنان مهر استفاده انسان را حفظ می کند (ترکیبات از اجاق گازهای مستعمل، لاستیک، مبلمان).
نمایش یک چیز قدیمی، فرسوده، خرج شده، شکسته «از طریق نفی» محصولی جدید و تمام عیار را ایجاد می کند. بنابراین، به عنوان مثال، در نمایشگاه جهانی مونترال در غرفه ایالات متحده می توان یک ماشین قدیمی کهنه را دید که با کمک آن نه تنها مارک های مشهور جهانی اتومبیل های آمریکایی، نه تنها راحتی و خدمات، بلکه در نهایت، تصویر آمریکایی "برعکس" تبلیغ شد. این یک تکنیک مهم تبلیغاتی و زیبایی شناختی هنر پاپ است - نشان دادن یک چیز قدیمی، فرسوده یا شکسته، که "برعکس" نیاز به یک محصول جدید و کامل را ثابت می کند.
پاپ آرت - تبلیغات تبلیغاتی یک چیز و بیان یک نگرش فتیشیستی نسبت به آن. این با کمک کلاژها (به عنوان مثال، در ترکیبات K. Oldenburg) یا با کمک یک فضای داخلی تزئین شده (به عنوان مثال، یک بیل آویزان بر یک زنجیره - "آشپزخانه" توسط J. Dine) به دست می آید. زیبایی‌شناسی هنر پاپ، زیبایی‌شناسی فایده‌گرایی است، اغلب پوچ‌گرا، که از طریق نفی، چیزی را به‌عنوان یک فتیش تأیید می‌کند.
پاپ آرت یک هنر ظاهراً سرکش است که یک عملکرد "محافظت کننده" برای تطبیق یک فرد با جامعه انجام می دهد. یک جناح کامل از هنر پاپ به نیهیلیسم اجتماعی چپ جدید پیوست. محتوای هنر پاپ انکار همگانی است و هدف همگانی و خلسه جمعی است که «عملی از شورش علیه همه و هر شکلی از بیگانگی» است. شورش «چپ جدید» نوعی عادت کردن به شخصیت جوان در جامعه غربی بود. جناح هنر پاپ، که در خدمت این شورش بود، به هر طریق ممکن سعی کرد از ادبیات، از کلمه، از زیبایی شناسی دور شود - از هر چیزی که به صورت شفاهی جهت گیری های جهان بینی فرد را فرموله می کند. و این تضاد درونی شورشیان است.
پاپ آرت با نیهیلیسم اجتماعی «چپ جدید» که با هتک انکار جهانی متحرک شده بود، ادغام شد. این امر توسط آنها به عنوان انتشار "پتانسیل های انقلابی"، به عنوان یک شورش علیه از خود بیگانگی تلقی شد، زیرا "چپ جدید" موسیقی پاپ و تأثیر آن بر مخاطبان توده ای به الگویی از کارکرد اجتماعی هنر تبدیل شد. آنها به موسیقی پاپ علاقه داشتند، زیرا تمایل دارد به طور مستقیم، جمعی و وجدانه درک شود.

2. شکل گیری و توسعه هنر پاپ به عنوان یک جهت هنری

ایالات متحده از یک عقده حقارت فرهنگی رنج می برد: آنها احساس می کنند که لایه تاریخی و فرهنگی آنها کوچک است (فقط دویست یا سیصد سال است، در اروپا ده برابر بزرگتر است)، علاوه بر این، تمدن آمریکا نبود، بلکه فرهنگ بود. پاریس که مدهای هنری جهان را دیکته می کرد. به عنوان یک قاعده، روندهای هنری جدید در اروپا متولد شد. و این آمریکا بود که در دهه 60 یک جهت هنری جدید ایجاد کرد - هنر پاپ. اما آیا این آمریکاست؟
مدتها قبل از اینکه هنرمندان آمریکایی ایجاد یک جهت جدید - هنر پاپ را اعلام کنند، ایده اصلی آن در روسیه اعلام و اجرا شد. در سال 1919، دیوید بورلیوک، همراه با گروهی از آینده پژوهان، شهرهای استانی شوروی را که درگیر جنگ داخلی روسیه بود، سفر کرد. در یکی از شهرهای استان، اجرای برنامه های آینده سازان به همراه یک نمایشگاه هنری اعلام شد. به دلیل حمل و نقل و مشکلات عمومی دوران، نقاشی های بورلیوک به موقع نرسید و نمایشگاه لغو شد. سپس به پیشنهاد وی.شکلوفسکی، نمایشگاه‌هایی در نمایشگاه آویزان شد که امروز می‌توانیم آن را به هنر پاپ آرت نسبت دهیم: شاهکار اصلی این نمایشگاه جوراب‌های شکلوفسکی بود که زیر شیشه در یک قاب قرار گرفته بود.
گام های مهم در توسعه هنر پاپ در ایالات متحده، نمایشگاه های رئالیسم جدید بود که در سال 1962 در گالری جانیس سیدنی و در موزه های هنر معاصر گوگنهایم آغاز شد. در همان سال، ریچارد همیلتون مجموعه‌ای از لیتوگرافی‌ها و نقاشی‌های مغرضانه ایدئولوژیک را که با روح هنر پاپ خلق شده بودند، با موضوع برنامه اکتشاف فضایی کندی، به نمایش گذاشت. در مرکز نمایشگاه، همیلتون یک کلاژ عکس پوستر تبلیغاتی را قرار داد که کندی را در لباس فضایی فضانورد در رأس یک فضاپیمای بین سیاره‌ای نشان می‌داد.
پاپ آرت به زودی از اقیانوس عبور کرد و در بینال کاسل (1964) در اروپا ظاهر شد. از سال 1964، همیلتون آثار هنری پاپ خود را نه تنها در نیویورک، بلکه در لندن، میلان، کاسل و برلین به نمایش گذاشته است. گالری تیت لندن (1970) اولین نمایشگاه گذشته نگر از آثار همیلتون را برپا کرد. 170 اثر او به نمایش گذاشته شد: از طرح های مدادی (تصویرگری برای رمان "اولیس" جیمز جویس) تا دوازده طرحی که مدل های مد محبوب را به شیوه ای تلطیف شده با استفاده از کلاژ، مینا کاری و لوازم آرایش به تصویر می کشد (چرخه "Mode Cliche"، 1969). معروف ترین آثار همیلتون عبارتند از: Interior II (1964)، خلیج ویتلی (1965)، I Dream of a White Christmas (1967).
منتقدان آمریکایی خاطرنشان کردند که استفاده از روش‌های چاپ مدرن، که تا حد زیادی ایده‌های ما را در مورد جهان شکل می‌دهد، به کار همیلتون شخصیت بینش‌های وسواس گونه می‌دهد.
هنرمندان مختلف پاپ آرت تخصص «ژانر» دارند. بنابراین، دی چمبرلین به ماشین های خراب معتاد شده است. ژانر مورد علاقه K. Oldenburg کلاژ است، J. Dine فضای داخلی داخلی است. R. Rauschenberg به عنوان یک هنرمند تئاتر آموزش دید و مشکل سازمان موضوعی فضا در فعالیت جدید او همچنان پیشرو بود. او کارها را بر اساس اصل «بی نظمی هنری» تنظیم می کند. علاوه بر این، Rauschenberg یک "نقاشی ترکیبی" ایجاد کرد که توسط تجهیزات صوتی صداگذاری می شود. یکی از تکنیک های او فتومونتاژ همراه با تکه های روزنامه، نقاشی و چیزهای قدیمی بود.

3. نمایندگان پاپ آرت در هنر

مشهورترین نمایندگان هنر پاپ که منعکس کننده عمل گرایی تمدن فنی بودند، E. Warhol، J. Segal، R. Rauschenberg، K. Oldenburg بودند.
منتقدان آمریکایی این هنرمند آمریکایی را "پدر هنر پاپ" می نامند. ای. وارهول.کار او در سال 1962 آغاز شد، زمانی که امپرساریو ایروین بلوم نمایشگاهی را در لس آنجلس ترتیب داد. برای اولین بار، بینندگان به جای نقاشی، تصاویر بزرگ شده چند برابری از برچسب ها را از قوطی ها و بطری های آب گوجه فرنگی دیدند. وارهول ویژگی‌های خاص تبلیغات مانند رسا بودن، بلندی عمدی، پیش پاافتادگی، بدوی‌گرایی و جهت‌گیری نسبت به افراد عادی را به اصل زیبایی‌شناختی کار خود تبدیل کرد. ای. وارهول نوشت که می خواهد ماشینی غیرانسانی باشد، جدا از هنری که خلق می کند.
تصاویر قرض گرفته و تکراری او از مرلین مونرو، الویس پریسلی، کوکاکولا و دلار آمریکا به معنای واقعی کلمه هنر جهان را تکان داد. دوران دهه 60 با موج آتشفشانی انرژی جوانان، عطش تجدید، فعال شدن فرهنگ عامه و ظهور هنر پاپ بود. این آمریکا بود که قهرمان آثار وارهول شد و او را به عنوان اولین سوپراستار در میان هنرمندان به شهرت رساند. محبوبیت وارهول غیرقابل تصور بود. در یکی از نمایشگاه ها او حتی خود را به عنوان اثر خود به نمایش گذاشت. انرژی وارهول در زمینه های مختلف خود را نشان داد و نوع جدیدی از هنرمند معاصر را نشان داد. چاپ‌های بی‌شمارش روی صفحه‌های ابریشمی، ده‌ها ساعت فیلم‌های او، ضبط صوت همیشه روشن‌اش، مجله مصاحبه‌اش، جایی که ستاره‌ها با ستاره‌ها مصاحبه می‌کنند، کارخانه‌اش، به قول خودش استودیو، پاتوق‌ها و موهای نقره‌ای رنگ‌شده‌اش - همه اینها. وارهول نقاش است. کتاب «فلسفه اندی وارهول (از الف تا ب و بالعکس)» نیز در این ردیف قرار دارد. این شبیه خاطرات و اعلامیه های معمول هنرمندان نیست، بلکه یک اثر صرفا ادبی و از نظر مقاله شناسی پیچیده است که تعدادی از فصل های آن در ژانر گفتگوی اندی (الف) با یک همکار خاص (ب) نوشته شده است. متن این کتاب کلید درک شخصیت و کار اندی وارهول است. متنی در مورد عشق و شهرت، در مورد زمان و مرگ، در مورد هنر و زیبایی، و در مورد چگونگی صرفه جویی در هزینه و نحوه تمیز کردن، و اینکه چرا همه به آرایشگاه نیاز دارند، و گاهی اوقات کفی ها مهمتر از الماس هستند. حقایق ساده و پیچیده هر روز از زندگی یک هنرمند.
رابرت ارنست میلتون راشنبرگ(1925-2008) - هنرمند آمریکایی، نماینده اکسپرسیونیسم انتزاعی، و سپس هنر مفهومی و هنر پاپ. او در آثارش به سمت کلاژ و تکنیک های آماده گرایش داشت. او در کارهایش از زباله و زباله های مختلف استفاده می کرد.
کارهای اولیه راوشنبرگ تلاشی برای رهایی از کلیشه های «روش تصویری» و اهداف والای هنر سنتی بود. مثلاً نقاشی ویلم دی کونینگ را پاک کرد و زیر عنوانش گذاشت دی کونینگ پاک شد. در طول دهه 1950، کار راوشنبرگ به تدریج تعداد اشیاء واقعی را افزایش داد - عکس‌های روزنامه، تکه‌های پارچه، چوب، قوطی‌ها، علف‌ها، حیوانات عروسکی - تا زمانی که این احساس به دست آمد که بوم یا کل ترکیب بندی در شرف فرو ریختن به دنیای دیگری است. ، واقعیت تحریف شده عجیبی است. دو اثر کلیدی راوشنبرگ کلاژ هستند بستر(1955) و مونوگرام(1955-1959). اولین آنها یک تخت واقعی راوشنبرگ بود که با رنگ پاشیده شده بود و مانند یک تابلوی نقاشی ایستاده بود. کولاژ دوم با یک بز آنگورای پر شده تزئین شده بود. در دهه شصت، راشنبرگ شروع به ترتیب دادن اجراها، همکاری با مهندسان و استفاده از مواد چاپی مختلف کرد. او به دنبال بیان پیچیدگی و وجود چند لایه جامعه صنعتی مدرن بود. در دهه 1980 چندین آلبوم از عکس های راوشنبرگ منتشر شد که نتیجه منطقی استفاده مکرر از مواد عکاسی در کلاژها و تجسم ایده نویسنده از جهان به عنوان توده ای پوچ از تصاویر بود.
روی لیختنشتاین(1923-1997) - هنرمند آمریکایی، نماینده هنر پاپ. لیختنشتاین با وام گرفتن مضامین و تقلید از تکنیک‌های تولید تصویری تجاری - کمیک، پوستر فیلم، تبلیغات - نماد فرهنگ مصرف‌کننده آمریکایی را شکل داد.
لیختنشتاین در 27 اکتبر 1923 در نیویورک در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد. در سال 1940 وارد دانشکده هنرهای زیبا در دانشگاه ایالتی اوهایو شد. در سال 1960 لیختنشتاین با کلاس اولدنبرگ، جیم دین و دیگر هنرمندان آوانگارد نیویورک آشنا شد. در آن زمان، "اتفاقات" اغلب در نیویورک ترتیب داده می شد. از این اجراهای نیمه بداهه و نیمه تئاتری بود، زمانی که اشیاء معمولی در یک زمینه غیرعادی قرار می گرفتند، لیختنشتاین و همکارانش سبک جدیدی را ایجاد کردند که زندگی روزمره را شاعرانه می کند - هنر پاپ.
لیختنشتاین در اولین آثار هنری پاپ خود از پیش پا افتاده ترین مضامین و اشیاء تولید تجاری استفاده کرد: توپ گلف، کفش های کتانی، هات داگ و سایر کالاهای مصرفی، ژست هایی که یادآور عکس های پورنوگرافیک است. دختر با توپ، 1961) و صحنه های خشونت خام از کمیک ها و داستان های تبلوید ( اژدر... لوس!، 1963). در دیگر آثار او نیز به شیوه‌ای سبک‌شده و کنایه‌آمیز، طرح‌ها و فرم‌های مشخصه کوبیسم، فوویسم، سوررئالیسم، اکسپرسیونیسم انتزاعی و دیگر حوزه‌های هنر معاصر تفسیر شده است. لیختنشتاین همچنین مجسمه‌ها، نقاشی‌های دیواری و نقاشی‌هایی را به همان اندازه انتزاعی که نقاشی‌هایی را که در هنر پاپ خود مورد انتقاد قرار می‌داد تولید کرد.
کلاس اولدنبرگ(1929) - مجسمه ساز آمریکایی با اصالت سوئدی، کلاسیک هنر پاپ. اولدنبورگ فرزند یک دیپلمات سوئدی از سال 1936 در ایالات متحده آمریکا زندگی می کرد. او از سال 1946 تا 1950 عمدتاً در نیویورک و شیکاگو زندگی می کرد. در دانشگاه ییل و سپس تا سال 1954 در موسسه هنر شیکاگو تحصیل کرد. در دهه 1960 اولدنبورگ با انواع اتفاقات بسیار اجرا کرد. او بعدها بیشتر به هنر شیء متعهد شد.
مشخص‌ترین تکنیک اولدنبورگ، تصویر مجسمه‌ای از یک شی نسبتا کوچک و کاملاً معمولی در مقیاسی غول‌پیکر و اغلب به رنگ‌های عجیب و غریب و به‌طور غیرمنتظره در فضا است. آثار اولدنبورگ که در ابتدا تحریک‌آمیز بودند، اکنون به‌عنوان یک بازی زیبا خوانده می‌شوند که به راحتی در منظر شهری قرار می‌گیرد - بنابراین، با گذشت زمان، آثار اولدنبورگ به‌عنوان راه‌حلی بصری برای محیط شهری به‌طور فعال‌تر مورد استفاده قرار می‌گیرند. بنابراین، ورودی آژانس تبلیغاتی Chiat \ Day در لس آنجلس توسط اولدنبورگ به شکل یک دوربین دوچشمی سیاه غول پیکر ساخته شد و در میلان، در میدان روبروی ایستگاه راه‌آهن Cadorna، یک سوزن غول‌پیکر نیمه به زمین چسبیده بود. با یک نخ قرمز-زرد-سبز روشن که از آن بیرون زده است (در طرف مقابل مربع انتهای دیگر نخ وجود دارد، با یک گره). در سال 1989، اولدنبورگ جایزه ولف در زمینه هنر، در سال 1995 - جایزه رولف شوک دریافت کرد.
جورج سگال(1924-2000) نقاش و مجسمه ساز آمریکایی که به خاطر کارهایش در گچ شهرت دارد. نقاشی‌ها و بوم‌های اولیه سهگل از دهه 1950 دنیای پیچیده مردم را در موقعیت‌های دراماتیک زندگی نشان می‌دهد. سهگل به عنوان یک مجسمه ساز که کار خود را در عصر پاپ آرت آغاز کرد، آثار خود را از گچ خلق می کند و اولین اثر موقعیتی را در سال 1959/1960 ارائه می کند. مردی سوار بر دوچرخه، تصویر گچی یک دوچرخه سوار بر روی دوچرخه معمولی کارخانه. اولین پیکره های گچی او دارای قابی از چوب یا سیم بود. از سال 1961، او مستقیماً گچ بری می‌سازد و آن‌ها را از قسمت‌هایی از بدن انسان جدا می‌کند. در سالهای بعد اقلام زیست محیطی مانند " سینما" (1963) و " رستوران» (1967). در اوایل دهه 1980، جی سگال طبیعت‌های بی جان مجسمه‌ای را از میوه‌های گچی خلق کرد. همچنین با برنز (ترکیبات): زن کنار دریاچه"(برنز، پوشیده شده با لاک سفید، 1985)،" ملاقات شانسی"(برنز، 1989)،" زن روی نیمکت(برنز، پوشیده شده با لاک سفید؛ نیمکت فلزی، 1989).
آثار سگال با اصول اولیه هنر پاپ آمریکایی - فعلی مطابقت دارد. او از تصاویر زندگی روزمره الهام گرفت. کمیک، تبلیغات و محصولات صنعتی سرچشمه دنیای تخیلی او شد. یکی از بنیانگذاران هنر پاپ، ریچارد همیلتون، محتوای آن را با کلمات زیر تعریف کرد: محبوب، کوتاه مدت، ارزان، انبوه، جوان، شوخ، سکسی، بازیگوش، شیک و تجارت بزرگ. فوری بودن طرح در نقاشی با کمک تکنیکی که شبیه جلوه های عکاسی است، در مجسمه سازی - با بازآفرینی دقیق جزئیات کوچک تأکید می شود. سهگل با بازتولید وجوه روزمره، معمولی و کلی زندگی انسان، همواره در فضای آثارش جایی برای بیننده باقی می گذارد.

4. انواع هنر پاپ

هنر پاپ به عنوان یک جهت هنری دارای انواع مختلفی است (روند):

اپ آرت(اثرات نوری سازماندهی شده هنری، ترکیبات هندسی خطوط و نقاط)،
هنر ocr(ترکیب ها، سازماندهی هنری محیط اطراف بیننده)،
el-art(اشیاء و سازه هایی که با کمک موتورهای الکتریکی حرکت می کنند، این روند هنر پاپ به عنوان یک جهت هنری مستقل - جنبشی برجسته شد).

نتیجه

با جمع بندی مطالب فوق می توان به نتایج زیر دست یافت.
هنر پاپ(انگلیسی: پاپ آرت از هنر عامه پسند - هنر عامه پسند و طبیعی) - روندی در هنر آوانگارد اروپای غربی و ایالات متحده آمریکا در دهه‌های 1950 و 1960، که در آن هنر زیبا با ترکیب‌بندی از اشیاء واقعی، معمولاً غیرمنتظره، جایگزین شد. یا ترکیبات کاملا پوچ .
اصطلاح "پاپ آرت" (هنر عامه پسند) توسط منتقد L. Eloway در سال 1965 معرفی شد. به عنوان یک جهت هنری، پاپ آرت مخالفتی را که مدتهاست در هنر مطرح شده است، تقویت می کند: توده - مردمی. توده ای - نخبگان
پاپ آرت ارضای هنری «اشتیاق عینیت» است که در اثر تسلط طولانی انتزاع گرایی و نئوانتزاع گرایی در هنر غرب ایجاد می شود. برخی از محققان حتی هنر پاپ را واکنشی به هنر غیر عینی می دانند. زیبایی شناسی کل جهان مادی به اصل این هنر تبدیل می شود. پاپ آرت یک هنر فیگوراتیو جدید است. هنر پاپ با رد انتزاعی گرایانه واقعیت با دنیای خشن اشیاء مادی مخالفت کرد، که به آن جایگاه هنری و زیبایی شناختی نسبت داده می شود.
پاپ آرت مفهوم هویت مصرف کننده جامعه «مصرف انبوه» را مطرح کرد. شخصیت ایده‌آل هنر پاپ یک مصرف‌کننده انسانی است که برای او طبیعت‌های بی‌جان از ترکیبات کالایی باید جایگزین فرهنگ معنوی شود.
و غیره.................

(انگلیسی: پاپ آرت، مخفف هنر عامه پسند، هنر عمومی؛ معنای دوم این کلمه با ضربه ناگهانی پاپ انگلیسی، کف زدن، سیلی، یعنی ایجاد یک اثر تکان دهنده مرتبط است) کارگردانی هنری اواخر دهه 1950 اوایل دهه 1970; به عنوان مخالفت با انتزاع گرایی غیر عینی مطرح می شود. نشان دهنده گذار به مفهوم یک آوانگارد جدید است.

نمایندگان هنر پاپ هدف خود را "بازگشت به واقعیت" اعلام کردند، اما واقعیتی که قبلاً توسط رسانه های جمعی واسطه شده بود: مجلات براق، تبلیغات، بسته بندی، تلویزیون، عکاسی منبع الهام آنها شد. هنر پاپ شی را به هنر برگرداند، اما این یک بینش هنری شاعرانه نبود، بلکه یک شی عمداً روزمره بود که با فرهنگ صنعتی مدرن و به ویژه با اشکال مدرن اطلاعات (چاپ، تلویزیون، سینما) همراه بود.

تکنیک های جدید وام گرفته شده از طراحی صنعتی و تبلیغات: چاپ عکس، استفاده از پروژکتور اسلاید، گنجاندن اشیاء واقعی، هم به "مشخص سازی" شیوه خلاقانه فردی هنرمند و هم به "افشای ارزش زیبایی شناختی" کمک کرد. از نمونه های تولید انبوه.

پاپ آرت در انگلستان سرچشمه گرفت. هنرمندان آمریکایی و فرانسوی به بیشترین شهرت رسیدند. روندهای مشابهی در ایتالیا، آلمان و حتی در اتحاد جماهیر شوروی که در آن زمان با پرده آهنین از سایر نقاط جهان جدا شده بود ظاهر شد.

کوزمینا ام. هنر پاپ. در کتاب: مدرنیسم. ویرایش سوم، م.، 1980
کاتالین کسیرو. تغییرات در POP ART. بوداپست، 1994
اوبوخوا آ.، اورلووا ام. نقاشی بدون حاشیه. از هنر پاپ تا مفهوم گرایی. دهه 19601970. تاریخچه نقاشی. قرن 20. M.، Galart، 2001

"POP ART" را در پیدا کنید