ساختار، ویژگی ها و کاربرد فلوت مدرن. فلوت عرضی فلوت چیست

فلوت عرضی(اغلب فقط فلوت; ایتالیایی flauto از لات. flatus - "باد، نفس"؛ fr. فلوت، انگلیسی فلوت، آلمانی Flöte) یک ساز چوبی-بادی-موسیقی از رجیستری سوپرانو است. گام روی فلوت با دمیدن (استخراج همخوانی هارمونیک با لب ها) و همچنین با باز و بسته کردن سوراخ ها با دریچه ها تغییر می کند. فلوت های مدرن معمولاً از فلز (نیکل، نقره، طلا، پلاتین)، کمتر - از چوب، گاهی اوقات - از شیشه، پلاستیک و سایر مواد کامپوزیتی ساخته می شوند.

محدوده فلوت - بیش از سه اکتاو: از ساعتیا ج 1 (سی اکتاو کوچک یا تا اول) به #f 4 (ف-شارپ چهارم). نواختن بالاتر از اکتاو چهارم دشوار به نظر می رسد، اما آثاری هستند که نت های «re» و «mi» در آن نقش دارند. نت ها با توجه به صدای واقعی در کلید سه گانه نوشته می شوند. صدا در رجیستری میانی واضح و شفاف، در قسمت پایین کر و در قسمت بالایی تا حدودی تیز است. فلوت در انواع مختلفی از تکنیک ها موجود است و اغلب تکنوازی ارکستر به آن سپرده می شود. در گروه‌های سمفونی و برنجی و همراه با کلارینت، بیشتر از سایر بادی‌های چوبی، در گروه‌های مجلسی استفاده می‌شود. در یک ارکستر سمفونیک از یک تا پنج فلوت استفاده می شود که اغلب دو یا سه فلوت است و یکی از آنها (معمولاً آخرین تعداد) می تواند در حین اجرا به فلوت کوچک یا آلتو تبدیل شود.

یوتیوب دایره المعارفی

تاریخچه ساز

دوران باستان

در هند قدیمی ترین تصاویر فلوت عرضی به قرن اول قبل از میلاد برمی گردد. قبل از میلاد مسیح ه. (نقش برجسته دروازه شرقی استوپای بزرگ در سانچی).

در اروپا، احتمالاً اولین تصویر فلوت عرضی بر روی یک نقش برجسته اتروسکی یافت شد. دوم - التماس کردن. قرن 1 قبل از میلاد مسیح ه. با این حال، تفسیر این تصویر اکنون مورد تردید است.

قرون وسطی

به استثنای نقش برجسته اتروسکی که در بالا ذکر شد، همه شواهد دیگر حاکی از آن است که فلوت عرضی در قرون وسطی از آسیا به امپراتوری بیزانس و از آنجا به اروپای غربی نفوذ کرده است. برخی از اولین تصاویر اروپایی از فلوت های عرضی آن زمان در دایره المعارف Hortus Deliciarum موجود است. (انگلیسی)روسی(پایان قرن دوازدهم)، نسخه های خطی کانتیگ-سنت مری (پایان سیزدهم - نیمه اول قرن چهاردهم) و کد مانس (قرن چهاردهم).

در قرون وسطی، فلوت عرضی شامل یک قسمت، گاهی اوقات دو - برای فلوت های "باس" در سیستم G (در حال حاضر - فلوت آلتو) بود. این ابزار دارای شکل استوانه ای و 6 سوراخ به همان قطر بود.

به غیر از مینیاتور موجود در Codex Manes، تمام تصاویر اروپایی و آسیایی قرون وسطایی، اجراکنندگانی را نشان می‌دهند که فلوت عرضی را به سمت چپ در دست دارند.

رنسانس

در دوران رنسانس، طراحی فلوت عرضی کمی تغییر کرد. این ساز دارای برد دو و نیم اکتاو یا بیشتر بود که یک اکتاو از برد اکثر ضبط کننده های آن زمان بیشتر بود. این ساز امکان نواختن تمام نت های مقیاس رنگی را به شرط تسلط خوب بر انگشت گذاری که کاملاً پیچیده بود، می داد. رجیستر میانی بهترین صدا را داشت. فلوت‌های عرضی اصلی برجسته از دوره رنسانس در موزه کاستل وکیو در ورونا نگهداری می‌شوند.

دوران باروک

اولین تغییرات عمده در طراحی فلوت عرضی توسط خانواده Otteter انجام شد. ژاک-مارتین-اوتتر این ساز را به سه قسمت تقسیم کرد: سر، بدن (با سوراخ هایی که مستقیماً توسط انگشتان بسته می شد) و زانو (که معمولاً یک دریچه روی آن قرار داشت، گاهی اوقات بیشتر). متعاقباً بیشتر فلوت های عرضی قرن 18 شامل چهار قسمت بود - بدنه ساز به نصف تقسیم شد. سمور سنج همچنین حفاری ابزار را به منظور بهبود صدای بین اکتاوها تغییر داد.

در دهه های آخر قرن هجدهم، دریچه های بیشتری به فلوت عرضی اضافه شد - معمولاً از 4 تا 6 یا بیشتر. در برخی از ابزارها امکان گرفتن وجود دارد ج 1 (تا اکتاو اول) با کمک یک زانوی کشیده و دو دریچه اضافی. نوآوری های مهمی در طراحی فلوت عرضی آن زمان توسط یوهان-یواخیم-کوانتز و یوهان-جورج-تروملیتز انجام شد.

در زمان موتزارت، فلوت عرضی تک سوپاپ هنوز رایج‌ترین طراحی ساز بود. در آغاز قرن نوزدهم، دریچه‌های بیشتری به طراحی فلوت عرضی اضافه شد، زیرا موسیقی برای این ساز زیباتر شد و دریچه‌های اضافی نواختن مسیرهای دشوار را آسان‌تر کرد. تعداد زیادی گزینه سوپاپ وجود داشت. در فرانسه، فلوت عرضی با 5 سوپاپ محبوب ترین بود، در انگلستان - با 7 یا 8 سوپاپ، در آلمان، اتریش و ایتالیا بیشترین تعداد سیستم های مختلف به طور همزمان وجود داشت، جایی که تعداد دریچه ها می توانست به 14 برسد. یا بیشتر، و سیستم ها با نام مخترعان خود نامیده می شدند: "مایر"، "فلوت شودلر"، "سیستم زیگلر" و دیگران. حتی سیستم‌های دریچه‌ای وجود داشت که مخصوص تسهیل عبور و مرور خاص بود. در نیمه اول قرن 19، فلوت های به اصطلاح. نوع وینی، به صدای نمک یک اکتاو کوچک. در اپرای تراویاتا، نوشته جوزپه وردی در سال 1853، در صحنه پایانی، فلوت دوم عبارتی متشکل از صداهای رجیستری پایین تر از به پایین - si، si-flat، la، la-flat و salt of a محول شده است. اکتاو کوچک اکنون چنین فلوتی با یک آلتوفلوت جایگزین شده است

برلین مرکز مهمی برای توسعه مکتب فلوت در آن زمان شد، جایی که در دربار فردریک دوم، که خود یک فلوت نواز و آهنگساز برجسته بود، فلوت عرضی اهمیت ویژه ای پیدا کرد. به لطف علاقه بی پایان پادشاه به ساز مورد علاقه اش، آثار زیادی برای فلوت عرضی توسط یواخیم کوانتز (آهنگساز دربار و معلم فردریش)، K. F.E. باخ (نوازنده هارپسیکورد دربار)، فرانتس و پسرش فردریش بندا، کارل ساخته شد. فردریش فاش و دیگران.

از شاهکارهای رپرتوار باروک می توان به پارتیتا در لا مینور برای تکنوازی فلوت و 7 سونات برای فلوت و باس توسط جی اس باخ (که ممکن است 3 تای آنها توسط پسرش سی. تله‌مان، سونات برای تک‌نوازی فلوت در یک مینور اثر سی.اف.ای.باخ.

دوره کلاسیک و رمانتیک

در نیمه دوم قرن هجدهم، یوهان کریستین باخ، ایگناز پلیل، فرانسوا دیوین، یوهان استامیتز، لئوپولد هافمن، فرانتس هافمایستر، به سبک پسا باروک و کلاسیک گرایی اولیه، برای فلوت نوشتند. از شاهکارهای این دوره می توان به آثار دبلیو اِی موتزارت اشاره کرد که کنسرتوهایی در دو ماژور برای فلوت، کنسرتویی برای فلوت و چنگ در سی ماژور، 4 کوارتت و چندین سونات اولیه و همچنین یک سرناد برای فلوت نوشت. ویولن و ویولا اثر لودویگ بتهوون. در آغاز قرن نوزدهم، مجموعه فلوت عرضی با آثاری از کارل چرنی، یوهان هومل، ایگناز موشلز تکمیل شد. جایگاه ویژه ای در رپرتوار این زمان به آثار متعدد فردریش کولائو تعلق دارد که فلوت بتهوون نامیده می شد.

برای فلوت به سبک رمانتیک چیز زیادی نوشته نشده است. آهنگسازان بزرگ این زمان، مانند شومان یا برامس، آثار تک نوازی برای فلوت ننوشتند و کلارینت و سایر سازهای بادی را ترجیح می دادند. شاهکارهای سبک رمانتیک در رپرتوار فلوت عبارتند از واریاسیون های فرانتس شوبرت با موضوع "گل های خشک"، سونات کارل رینکه "اوندین" و همچنین کنسرتو او برای فلوت و ارکستر (نوشته شده توسط آهنگساز در آغاز قرن بیستم. در سنین بالا). همچنین آثار اولیه فلوت توسط فردریک شوپن و ریچارد استراوس (در هر دو مورد به صورت تغییرات) شناخته شده است که در واقع بیشتر به سبک سالن های غمگین تعلق دارند تا به سبک رمانتیک. رونویسی شناخته‌شده‌ای که در طول زندگی او برای فلوت ساخته شده و احتمالاً توسط خود نویسنده انجام شده است، 6 سونات برای ویولن و کلاویر اثر کارل‌ماریافون‌وبر است.

رپرتوار فلوت قرن 19 تحت سلطه آثار مجلل سالنی آهنگسازان فلاستیک است - ژان لوئیس تولی، خولیو بریچالدی، ویلهلم پاپ، ژول دوپرسمن، سزار کیاردی، آنتون فورستناو، تئوبالد بوهوم، یواخیم استو آندرسن و دیگران نوشته شده در ارسن، و دیگران. نویسندگان عمدتاً برای اجراهای خودشان. کنسرتوهای ویرتوزوی بیشتری برای فلوت و ارکستر وجود دارد - ویلم بلودک، ساوریو مرکادانته، برنارد رومبرگ، فرانتس دانزی، برنارد مولک و دیگران.

قرن 20

در قرن بیستم، فلوت به یکی از محبوب ترین سازها در موسیقی تبدیل شد. سطح بالای نوازندگان مکتب فلوت فرانسه، مانند پل تافانل، فیلیپ گوبر، مارسل مویز و بعدها ژان پیر رامپال، فرانسه را به مرکز فلوت تبدیل کرده و شاهکارهای رپرتوار فلوت را جعل می کند. در نیمه اول قرن بیستم، آثاری برای فلوت توسط آهنگسازان، نمایندگان امپرسیونیسم فرانسوی در موسیقی و پیروان آنها - ادگار وارز، کلود دبوسی، گابریل فوره، هانری دوتیلو، آلبر روسل، فرانسیس پولنک، داریوش میلهود، ژاک نوشته شد. هیبرت، آرتور چامی، سیسیل هونگر لیلی بولانگر، ژرژ یو، یوجین بوزا، ژول موکت، جورج انسکو و دیگران. محبوب ترین و پربازدیدترین آثار این دوره عبارتند از:

فرانسیس پولنک. سونات برای فلوت و پیانو
هانری دوتیلو سوناتین برای فلوت و پیانو
کلود دبوسی. Syrinx برای تکنوازی فلوت
گابریل فور. فانتزی برای فلوت و پیانو
سیسیل شامیناد. کنسرتینا

فلوت جایگاه مهمی در آثار آندره ژولیوه دارد که آثار زیادی برای این ساز نوشت که در رپرتوار اصلی نوازندگان فلوت جا افتاده اند: کنسرتو برای فلوت و ارکستر، سوئیت کنسرت برای فلوت و سازهای کوبه ای، "آواز لینوس". برای فلوت و پیانو، "5 نوحه" برای تکنوازی فلوت و غیره. آثار متعددی برای فلوت توسط زیگفرید-کارگ-الرت نیز جالب توجه است. در اواسط قرن بیستم، فلوت سرانجام قلب آهنگسازان بزرگ کشورها و سبک های مختلف را به دست آورد، شاهکارهای رپرتوار فلوت یکی پس از دیگری ظاهر شد: سونات برای فلوت و پیانو توسط سرگئی پروکوفیف و پل هیندمیت، کنسرتو برای فلوت و ارکستر. توسط کارل نیلسن و ژاک هیبرت، و همچنین آثار دیگری از آهنگسازان بوگوسلاو مارتین، فرانک مارتین، اولیویه مسیان. چندین اثر برای فلوت توسط آهنگسازان روسی ادیسون دنیسوف و سوفیا گوبایدولینا نوشته شده است.

در نیمه دوم قرن بیستم، بسیاری از آهنگسازان آثاری را برای فلوت انفرادی بدون همراهی نوشتند که اغلب از تکنیک های نوازندگی سازهای مدرن استفاده می کردند. سکانس لوسیانو بریو به ویژه اغلب اجرا می شود، اتودهای آیسان یون، "صدا" از تورو تاکمیتسو، "دبله" از کی. هالفتر، و آثار دیگر برای تکنوازی فلوت توسط آهنگسازان هاینز هالیگر، روبرت آیتکن، الیوت، الیوت کازوئو فوکیشیما، بریانهاو نیز محبوب هستند. فرانکو دوناتونی و دیگران. تعداد زیادی از آثار برای فلوت سولو با استفاده از تفسیری گسترده از ساز توسط سالواتوره- اسکیارینو نوشته شده است.

جاز و سبک های دیگر

به دلیل صدای آرام، فلوت بلافاصله در موسیقی جاز جا نیفتاد. توسعه نقش انفرادی فلوت در جاز با نام نوازندگانی مانند هربی مان، جرمی استیگ، هوبرت لاوس همراه است. یکی از مبتکران اجرای فلوت جاز، نوازنده ساکسیفون و فلوت، رولند کرک بود که به طور فعال از تکنیک های دمیدن و نواختن با صدای خود استفاده می کرد. همچنین نوازندگان ساکسیفون اریک دولفی و ژوزف لطیف فلوت می زدند.

سوئیت‌های جاز برای فلوت توسط کلود بولینگ، پیانیست جاز فرانسوی، که توسط نوازندگان آکادمیک (ژان پیر رامپال، جیمز گالوی) و نوازندگان جاز اجرا می‌شوند، از جمله نقاط تماس بین موسیقی جاز و کلاسیک هستند.

در موسیقی عامه پسند

یکی از نوازندگان معروف فلوت در ژانر موسیقی راک و پاپ، ایان اندرسون از گروه Jethro Tull است.

توسعه مدرسه فلوت در روسیه

دوره اولیه

اولین نوازندگان حرفه‌ای فلوت در روسیه بیشتر نوازندگان مهمان با اصالت خارجی بودند که بسیاری از آنها تا پایان عمر در روسیه ماندند. بنابراین، از سال 1792 تا 1798، فلوت نواز نابینا و آهنگساز معروف فردریش دولون در دربار کاترین دوم خدمت کرد. پس از آن، تکنوازان تئاتر امپراتوری در سن پترزبورگ نوازندگان مشهور آلمانی و ایتالیایی فلوت بودند - هاینریش-سوزمن (از 1822 تا 1838)، ارنست ویلهلم هاینه مایر (از 1847 تا 1859)، سزار-سیاردی (از 11). از سال 1831، جوزف گیلو، استاد کنسرواتوار پاریس، در سن پترزبورگ ساکن شد. همچنین اشاره های اولیه ای به فلوت نوازان روسی وجود دارد - به عنوان مثال، از سال 1827 تا 1850، دمیتری پاپکوف، رعیتی که آزادی خود را دریافت کرد، تکنواز تئاتر بولشوی در مسکو بود.

نیمه دوم قرن 19

بزرگترین نوازندگان فلوت اروپایی در تورهای روسیه به روسیه آمدند - در دهه 1880، آدولف ترشاک، فلوت نواز برجسته چک، در سالهای 1887 و 1889 با کنسرت در سراسر روسیه سفر کرد. فلوت نواز مشهور فرانسوی پل تافانل از مسکو و سن پترزبورگ بازدید کرد.

قرن 20

اولین استاد روسی در کنسرواتوار سن پترزبورگ در سال 1905 تکنواز تئاترهای امپراتوری فئودور استپانوف بود. در نیمه اول قرن بیستم، ماکس برگ و کارل شواب آلمانی، و همچنین جولیوس فدرهانس چک، همزمان با اجراکنندگان روسی در تئاتر امپراتوری سن پترزبورگ کار کردند. پس از مرگ استپانوف در سال 1914، کلاس او به فلوت نواز و آهنگساز ولادیمیر تسیبین رسید، که سهم بزرگی در توسعه اجرای فلوت داخلی در روسیه داشت. ولادیمیر تسیبین را به حق می توان بنیانگذار مکتب فلوت روسی دانست.

کار آموزشی Tsybin توسط شاگردانش، اساتید کنسرواتوار مسکو - نیکولای پلاتونوف و جولیوس یاگودین ادامه یافت. در آغاز قرن بیستم، پی یاا فدوتوف و رابرت لمبرت در کنسرواتوار سنت پترزبورگ تدریس می کردند و بعداً شاگردان دومی - بوریس تریزنو و جوزف یانوس.

در دهه 1950، فلوت نوازان مشهور شوروی الکساندر کورنیف، والنتین زورف جوایز مهم بین المللی را به دست آوردند.

در دهه 1960، یک استاد در کنسرواتوار لنینگراد، دانش آموز بوریس تریزنو، گلب نیکیتین و استاد کنسرواتوار مسکو، شاگرد نیکولای پلاتونوف، یوری دولژیکوف، سهم قابل توجهی در توسعه مدرسه فلوت روسی داشت.

از جمله تکنوازان ارکسترهای اصلی در مسکو و لنینگراد در دهه 1960-1970 آلبرت هافمن، الکساندر گولیشف، آلبرت راتسبام، ادوارد شچرباچف، الکساندرا واویلینا و دیگران بودند، و بعدها نسل جوانتر - سرگئی وووآشووابسکی و دیگران.

در حال حاضر، اساتید و دانشیاران کنسرواتوار مسکو عبارتند از: الکساندر گولیشف، اولگ خودیاکوف، اولگا ایوشیکووا، لئونید لبدف. هنرستان پترزبورگ - والنتین چرنکوف، الکساندرا واویلینا، اولگا چرنیادیوا. بیش از 50 نوازنده فلوت نواز روس از جمله دنیس لوپاچف، نیکولای پوپوف، نیکولای موخوف، واسیلی بولشروتوف، ایرینا آلکسیوا، آلنا لومووا، یان استارکوف، دنیس بوریاکوف، الکساندرا گروت، گریگوری مورداشوف و دیگران نیز تحصیلات خود را در خارج از کشور دریافت کرده و یا در حال حاضر ادامه می دهند. .

بدن فلوت

طراحی مکانیزم دریچه فلوت می تواند دو نوع باشد: "داخلی" ("در خط") - زمانی که همه دریچه ها یک خط تشکیل می دهند و "offset" - هنگامی که دریچه نمک بیرون زده است. همچنین دو نوع شیر وجود دارد - بسته (بدون تشدید کننده) و باز (با تشدید کننده). دریچه های باز رایج ترین هستند، زیرا در مقایسه با دریچه های بسته چندین مزیت دارند: یک فلوت نواز می تواند سرعت جریان هوا و طنین صدا را در زیر انگشتان خود احساس کند، با کمک دریچه های باز می توانید آهنگ صدا را تصحیح کنید، و هنگام نواختن. موسیقی مدرن، آنها عملا ضروری هستند. برای کودکان یا دستان کوچک، شمع های پلاستیکی وجود دارد که در صورت لزوم می توانند به طور موقت تمام یا تعدادی از دریچه های دستگاه را ببندند.

زانو

دو نوع زانو را می توان بر روی فلوت بزرگ استفاده کرد: زانو C یا زانو B. در فلوت با زانو به صدای پایین تر تا اکتاو اول، در فلوت هایی با زانو si - si از یک اکتاو کوچک است. سی زانو بر صدای اکتاو سوم ساز تأثیر می گذارد و وزن ساز را نیز تا حدودی سنگین می کند. یک اهرم "گیزمو" روی زانو B وجود دارد که باید در انگشت گذاری تا اکتاو چهارم نیز استفاده شود.

می مکانیک

بسیاری از فلوت ها به اصطلاح می مکانیک دارند. می مکانیک در آغاز قرن بیستم به طور همزمان و مستقل از یکدیگر توسط استاد آلمانی امیل فون ریترشاوزن و استاد فرانسوی جالما جولیو به منظور تسهیل در تولید صدا و بهبود صدای نت اکتاو سوم mi اختراع شد. بسیاری از نوازندگان فلوت حرفه ای از E-mechanics استفاده نمی کنند، زیرا تسلط خوب بر ساز باعث می شود تا بدون کمک آن صدا به راحتی استخراج شود. همچنین جایگزین‌هایی برای mi-mechanics وجود دارد - صفحه‌ای که نیمی از سوراخ داخلی شیر نمک (جفت دوم) را می‌پوشاند که توسط پاول ساخته شده است، و همچنین یک نمک جفت سوپاپ کاهش‌یافته که توسط Sankyo ساخته شده است (به طور گسترده استفاده نمی‌شود) به ملاحظات زیبایی شناختی). در فلوت‌های سیستم آلمانی، می‌مکانیک از نظر عملکردی مورد نیاز نیست (دریچه‌های جفت G ابتدا از هم جدا می‌شوند).

آکوستیک فلوت

با توجه به روش تولید صدا، فلوت متعلق به سازهای لبی است. فلوت نواز یک جت هوا را روی لبه جلویی سوراخ امبوشور می دمد. جریان هوا از لب های نوازنده از سوراخ باز امبوشور عبور می کند و به لبه بیرونی آن برخورد می کند. بنابراین، جریان هوا تقریباً به نصف تقسیم می شود: داخل ابزار و خارج. بخشی از هوای محبوس شده در داخل ساز، یک موج صوتی (موج فشرده سازی) در داخل فلوت ایجاد می کند، به دریچه باز انتشار می یابد و تا حدی به عقب باز می گردد و باعث طنین انداز شدن لوله می شود. بخشی از هوای خارج از ساز باعث ایجاد اهنگ های خفیف مانند صدای باد می شود که در صورت تنظیم صحیح فقط برای خود نوازنده قابل شنیدن است اما در فاصله چند متری قابل تشخیص نیست. گام با تغییر سرعت و جهت هوادهی توسط تکیه گاه (عضلات شکم) و لب ها و همچنین با انگشت گذاری تغییر می کند.

به دلیل ماهیت آکوستیک فلوت، هنگام نواختن پیانو (مخصوصاً در رجیستر پایین) صدای آن افت می کند و هنگام نواختن فورته (مخصوصاً در رجیستر بالایی) آهنگ افزایش می یابد. دمای اتاق نیز بر آهنگ صدا تأثیر می گذارد - دمای پایین تر آهنگ ساز را کاهش می دهد و دمای بالاتر به ترتیب آن را افزایش می دهد.

ساز با حرکت سر به خارج از بدنه ساز کوک می شود (هرچه سر بیشتر بیرون کشیده شود بلندتر و بر این اساس گام ساز کمتر می شود). این روش کوک در مقایسه با سازهای زهی یا کیبورد دارای اشکالاتی است - وقتی سر بیرون کشیده می شود، روابط بین سوراخ های ساز به هم می خورد و اکتاوها با یکدیگر ساخته نمی شوند. وقتی سر بیش از یک سانتی‌متر کشیده می‌شود (که صدای ساز را تقریباً یک نیم‌تون پایین می‌آورد)، صدای فلوت تغییر رنگ می‌دهد و شبیه صدای سازهای چوبی باروک می‌شود.

تکنیک فلوت

نقطه ضعف ساز دامنه نسبتاً کوچک آن در دینامیک است - تفاوت بین پیانو و فورته در اکتاو اول و دوم حدود 25 دسی بل است و در رجیستر بالایی بیش از 10 دسی بل نیست. فلوت نوازان این نقص را با تغییر رنگ تن و همچنین با سایر ابزارهای بیان موسیقی جبران می کنند.

محدوده ابزار به سه رجیستر پایین، میانی و بالا تقسیم می شود. نواختن پیانو و لگاتو در رجیستری پایین تر نسبتا آسان است، اما فورته و استکاتو به مهارت بالغ نیاز دارند. رجیستر میانی کمترین میزان غنای را دارد، اغلب کسل کننده به نظر می رسد، بنابراین برای ملودی های کانتیلن استفاده چندانی نمی شود. در رجیستر بالا نواختن فورته آسان است، تسلط بر پیانو در اکتاو سوم به چندین سال آموزش روی ساز نیاز دارد. شروع از اکتاو چهارم تا استخراج تیز و آرام صداها غیرممکن می شود.

رنگ تن و زیبایی صدا در فلوت به عوامل بسیاری در تولید و مهارت نوازنده بستگی دارد - گلوی باز، سوراخ نسبتاً باز در سر ساز (معمولاً 2/3) نقش مهمی را ایفا می کند. موقعیت صحیح سر ابزار نسبت به لب ها، جهت دقیق جریان هوا و همچنین کنترل ماهرانه میزان و سرعت هوادهی با استفاده از "تکیه" (مجموعه ای از عضلات شکم، بخشی از ماهیچه های بین دنده ای و بخشی از عضلات پشت که بر کار دیافراگم تأثیر می گذارد).

فلوت دارای طیف گسترده ای از تکنیک های نوازندگی است. دو (هجاهای tou-ku) و سه گانه (هجاهای tou-ku-tu tou-ku-tu) استاکاتو در همه جا استفاده می شود. از اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20، تکنیک frulato برای جلوه‌های ویژه مورد استفاده قرار گرفت - نواختن ساز به طور همزمان با تلفظ یک صدا، مانند "trr" با استفاده از نوک زبان یا گلو. برای اولین بار، تکنیک فرولاتو توسط ریچارد اشتراوس در شعر سمفونیک "دن کیشوت" (-) استفاده شد. در قرن بیستم، بسیاری از تکنیک ها و تکنیک های اضافی اختراع شد:

چند صدایی- استخراج دو یا چند صدا به طور همزمان با استفاده از انگشت گذاری خاص. میزهای چندصدایی ویژه ای برای کمک به آهنگسازان و نوازندگان وجود دارد، به عنوان مثال، در کتاب های Pierre-Yves-Artaud یا Robert Dick.
صدای سوت- یادآور یک سوت آرام. با بالشتک گوش کاملاً شل شده و جت بر روی محلی که صدای مورد نظر در آن به طور معمول وجود دارد، بازیابی می شود.
"تانگرام"- صدای کوتاه شبیه پنبه. با بالشتک گوش ساز که توسط لب ها کاملا بسته شده و با کمک حرکت سریع زبان برداشته می شود. این یک هفتم اصلی زیر انگشتی است که توسط نوازنده استفاده می شود.
"سوت جت"- جریانی از هوا (بدون صدا) که به سرعت گام را از بالا به پایین یا از پایین به بالا تغییر می دهد، بسته به دستورات آهنگساز. با بالشتک گوش ساز کاملاً بسته با لب و با بازدم قوی و تلفظ هجای مشابه «فیت» استخراج می شود.

روش های دیگری از تکنیک های مدرن وجود دارد - ضربه زدن با دریچه ها، بازی با یک سنبله بدون صدا، آواز خواندن همزمان با استخراج صدا، و غیره.

ساز موسیقی: فلوت

این ساز شگفت‌انگیز با صدایی سبک، مطبوع و گویی «فلتر» که یادآور آواز پرندگان است، متعلق به گروه بادی‌های چوبی است. بر اساس اسطوره های یونان باستان، اختراع او شایستگی پسر هفائستوس - اردال است. شاید هیچ ساز دیگری چنین دگرگونی ها و پیشرفت هایی را تجربه نکرده باشد. در ابتدا دو نوع وجود داشت - عرضی و طولی ، اما بعداً نسخه اول جایگزین طولی شد و جایگاه واقعی خود را در ارکستر گرفت. این دو نوع نه تنها از نظر بیرونی، بلکه در نحوه تولید صدا نیز با یکدیگر تفاوت زیادی دارند.

تاریخ فلوت هاو بسیاری از حقایق جالب در مورد این ساز موسیقی را در صفحه ما بخوانید.

صدای فلوت

صدای فلوت یادآور جادو است. صداهای فوق العاده زیبا در رجیستری میانی متولد می شوند - غیرمعمول شفاف، تمیز و شفاف. بیهوده نیست که فلوت در افسانه های عامیانه و افسانه های بسیاری از مردمان جایگاه ویژه ای دارد؛ اغلب دارای خواص عرفانی است. صدای ملودیک فلوت در دستان یک نوازنده باتجربه نه تنها می تواند لذت زیبایی شناختی را به ارمغان بیاورد، بلکه با موسیقی رسا و نافذ خود که به نظر می رسد دقیقاً به قلب ما ضربه می زند، به سادگی مجذوب خود می شود. صدای ملایم و آهنگین فلوت می تواند گوش ما را شیرین کند، قلب ما را نرم کند، مهربان ترین و درخشان ترین احساسات را برانگیزد.

فلوت یا پیپ ساده معمولاً یکی از اولین آلات موسیقی است که کودکان ممکن است با آن روبرو شوند و حتی می توانند از اشیاء بداهه با شکل مناسب خود را بسازند.

شایان ذکر است که چند کلمه در مورد ویژگی های صدای فلوت بیان شود.رجیستر پایین کمی ناشنوا است، اما نمی توان نرمی، صمیمیت و نفوذ معنوی آن را متوجه نشد و ردیف بالایی نت ها با سوت تند به صدا در می آید.ویژگی آکوستیک فلوت این است که هنگام نواختن "پیانو" صدای زیر کمی کاهش می یابد و نواختن "فورته" صدا را افزایش می دهد.

ماهیت زیر و بمی صداها را می توان با تنظیم قدرت جریان هوا در هنگام بازدم و البته با کمک مکانیزم دریچه ای که سوراخ های روی ساز را می بندد تغییر داد.

محدوده فلوتفاصله بین نت "Do" اولین تا نت "Do" اکتاو چهارم را اشغال می کند.

یک عکس

حقایق جالب

نمونه ای از بزرگترین فلوت عرضی، ساز ساخته شده توسط استاد هندی بهارات سین در جامناگر در سال 2014 است. طول این فلوت 3.62 متر بود. سرود ملی با مشارکت وی اجرا شد.
فلوت ها از بیش از صد ماده مختلف از جمله استخوان، چوب، فلز، شیشه، کریستال، پلاستیک و غیره ساخته می شوند. حتی یک فلوت ساخته شده از شکلات وجود دارد که می توانید روی آن موسیقی پخش کنید.
عنوان گران ترین فلوت بر اساس رتبه بندی فوربس متعلق به ساز است که توسط پاول در سال 1939 ساخته شد. این فلوت پلاتینیومی اکنون 600000 دلار ارزش گذاری شده است.

بیشترین تعداد نوازندگان فلوت در گروهی متشکل از 3742 عضو در 31 ژوئیه 2011 در ژاپن برای جشن بزرگ 400 سالگی قلعه هیروساکی گرد هم آمدند.
طولانی ترین اجرای بدون وقفه توسط یک نوازنده فلوت 25 ساعت و 48 دقیقه به طول انجامید و توسط کاترین بروکس در Bedworth، انگلستان در 17-18 فوریه 2012 به دست آمد. کاترین این برنامه 6 ساعته را چندین بار تکرار کرد که شامل 92 قطعه مختلف از کلاسیک تا معاصر بود. گرایش های موسیقی
فلوت تنها ساز ارکستری است که با آن هوا در سوراخ ها دمیده می شود. و باید بدانید که مصرف هوای فلوت نواز بسیار بیشتر از سایر سازهای بادی است، از جمله سازهای با اندازه بزرگ مانند توبا .
قدیمی ترین فلوت در لیوبلیانا، اسلوونی، در سال 1998 کشف شد. این ساز موسیقی که از استخوان یک خرس غار ساخته شده است، دارای چهار سوراخ است. دیرینه شناسان معتقدند این فلوت 43000 تا 82000 سال قدمت دارد.
خدای اصلی هندوئیسم، کریشنا، با فلوت بامبو به تصویر کشیده شده است. گفته می شد که کریشنا جهان را از طریق صدای زیبای فلوت خلق کرد که همچنین موعظه عشق و آزادی است.

30 نوع فلوت وجود دارد که تقریباً در پنجاه کشور جهان تولید می شود.
فلوت توسط شخصیت های برجسته نواخته می شد. لئوناردو داوینچی، جان دوم، مارتین لوتر، امپراتور نیکلاس اول، انریکو کاروسو، وودی آلن، ام. گلینکا ، و خیلی های دیگر.
مشخص است که در دربار پادشاه انگلیسی هنری هشتم پنجم ، مجموعه کاملی از فلوت ها - 72 قطعه جمع آوری شد.
رئیس جمهور ایالات متحده، جی. کلیولند، از فلوت کریستالی او با عناصر طلایی بسیار قدردانی کرد.
در ویتنام، در منطقه کوهستانی Yienthe، در طول جنبش دهقانی شورشی، فلوت نه تنها به عنوان یک آلت موسیقی، بلکه به عنوان یک سلاح سرد نیز مورد استفاده قرار گرفت. به آنها علائم هشدار داده شد و در همان زمان دشمنان را کشتند.
به گفته محققان، نواختن فلوت بر رشد فکری، ایمنی کودکان تأثیر مثبت دارد و بر بیماری های تنفسی نیز اثر پیشگیرانه دارد.

قطعات محبوب برای فلوت

I. Bach - Scherzo (جوک) از سوئیت برای فلوت و ارکستر زهی شماره 2 (گوش دهید)

V.A. موتزارت - کنسرتو برای فلوت و ارکستر در ماژور (گوش دادن)

جی هیبر - کنسرتو برای فلوت و ارکستر آلگرو شرزاندو (گوش دادن)

طراحی فلوت

فلوت عرضی یک لوله استوانه ای دراز با سیستم دریچه ای است که 16 سوراخ را می بندد. یک سر آن بسته است، دارای سوراخی است که در آن لب ها برای دمیدن در هوا اعمال می شود. انواع مدرن فلوت شامل ساختار سه بخشی است: سر، بدن و زانو. برخلاف دیگر سازهای بادی، صدای فلوت به دلیل جریان هوای هدایت شده به سمت لبه صفحه لب ایجاد می شود. نقش بزرگی در تکنیک صحیح بازی به شکل لب ها یا "بالشتک گوش" تعلق دارد. با تغییر درجه کشش و شکل لب‌ها می‌توانید صدای ساز را به‌طور نامحسوس تغییر دهید.

گام کلی با خارج کردن سر از بدنه ساز تغییر می کند، هرچه سر بیشتر کشیده شود، صدا کمتر می شود.

میانگین وزن فلوت - 600 گرم.

کنسرت مدرن فلوت بزرگ آهنگسازی می کند طول 67 سانتی مترو طول پیکولو فقط حدود 32 سانتی متر است.

انواع فلوت

فلوت عرضی، علاوه بر فلوت اصلی کنسرت بزرگ، دارای سه نوع اصلی است: آلتو و باس.

فلوت پیکولو- پرصداترین ساز در میان سازهای بادی. ساختار یک فلوت عالی است، تفاوت در اندازه است - دو برابر کوتاهتر از یک فلوت معمولی است و یک اکتاو بالاتر به صدا در می آید. لحن تند فلوت پیکولو به راحتی بر صدای کل ارکستر غلبه می کند. در بازی ریمسکی-کورساکوف "داستان تزار سالتان" موضوعی به او داده می شود که یک سنجاب آجیل می جود. در اقدام 1 اپرای بیزه "کارمن" یک جفت پیکولو به گروه کر پسرانی پیوستند که شجاعانه پشت صف سربازان راهپیمایی می کردند.

فلوت آلتو. آنها شبیه یک فلوت کنسرت معمولی هستند، اما اندازه آنها تا حدودی بزرگتر است و ساختار سیستم شیر متفاوت است. محدوده از "نمک" یک اکتاو کوچک تا "re" از اکتاو سوم است.

فلوت باس- در محدوده از "si" یک اکتاو بزرگ تا "فا" از اکتاو دوم

همچنین باید به نمونه های بسیار کم استفاده شده اشاره کرد - d "Amour، کنترباس، octobass و hyperbass.

برنامه و کارنامه

رسا بودن صدای فلوت توجه بزرگ ترین آهنگسازان را به خود جلب کرد.

آ. ویوالدی 13 کنسرتو برای فلوت و ارکستر نوشت. است. باخ که از امکانات فنی به خوبی آگاه است، تعداد زیادی اثر با مشارکت فلوت آهنگسازی کرد، سونات های او بسیار زیبا هستند، و "جوک" درخشان و "سیسیلیانا" به طور غیرمعمول لمس کننده، دوستداران موسیقی را رها نمی کند. جهان تا به امروز بی تفاوت است شاهکارهای رپرتوار فلوت شامل آثاری است G.F. دسته ، K.V. قطعی، من. هایدن ، W.A. Mozart L.V. بتهوون . جذاب "ملودی" - محبوب ترین تکنوازی در اپرا " اورفئوس و اوریدیک "جنبه حسی و بیانی فلوت را نشان داد. فلوت به عنوان یک ساز تکنوازی جایگاه قابل توجهی در آثار پیدا کرد V.A. موتزارت . ال. بتهوون، که به روش خود آن را به ارکستر سمفونیک معرفی کرد، یک درک واقعی از امکان‌های صدا و هنرنمایی آشکار شد، نمونه‌ای از اورتور اپرای لئونورا است.

عصر رمانتیسم نیز با رشد مهارت های اجرایی نواختن فلوت مشخص شد. در این دوره، کارنامه نوازندگان فلوت با شاهکارهای استادانی چون K.M. وبر، اف. شوبرت ، دی. روسینی، جی. برلیوز، سی سن سان .

AT جاز یکی از اولین کسانی که از فلوت استفاده کرد، چیک وب، درامر و رهبر گروه جاز در اواخر دهه 1930 بود. فرانک وس یکی از اولین نوازندگان برجسته فلوت جاز در دهه 1940 بود.

جترو تول احتمالاً معروف‌ترین گروه راک است که به طور مرتب از فلوت استفاده می‌کند و توسط رهبر گروه، یان اندرسون نواخته می‌شود. فلوت آلتو را می توان در آهنگ بیتلز به نام "You've Got to Hide Your Love Away" که توسط جان اسکات نواخته شده است و همچنین در آهنگ "Penny Lane" شنیده می شود.

تکنیک های بازی

فلوت به روش های مختلفی نواخته می شود. غالباً نوازندگان از استکاتو دوتایی و سه‌گانه و تکنیک فرولاتو بسیار مؤثر استفاده می‌کنند که اولین بار در سمفونی-شعر «دون کیشوت» اثر R. Strauss به کار رفت. در آینده، نبوغ نوازندگان فلوت هیچ محدودیتی نداشت:

چند صدایی - دو یا چند صدا به طور همزمان استخراج می شوند.
صدای سوت - یک سوت کم.
تانگرام - صداهایی شبیه کف زدن دست.
جت سوت - جت سوت.

ضربه زدن دریچه ها، بازی با خار بدون صدا، صداها همزمان با آواز خواندن و انواع تکنیک های دیگر استخراج می شود.

تاریخچه فلوت

تاریخچه فلوت ما را به دوران ابتدایی می برد. همه چیز با لوله هایی شروع شد که ابتدا روی آنها سوت می زدند. در حال حاضر آنها را به سادگی پیپ می نامند که می توان آن را از هر شی مناسبی مانند قلم یا پیپ کوکتل تهیه کرد. سپس مردم حدس زدند که اگر سوراخ هایی در لوله هایی که با انگشتان پوشانده می شوند بریده شود، می توان آثار موسیقی را که از نظر ساختار پیچیده تر بودند - آهنگ ها و ملودی های متعدد - اجرا کرد.

فلوت در کارکردهای خود بسیار متنوع است. او در ابتدا ابزاری در زرادخانه چوپانانی بود که با او حیوانات را کنترل می کردند و سپس مقام او به حدی رسید که در مراسم معنوی شرکت می کرد.

نمونه‌های فلوت از نوع عرضی مدت‌ها پیش، در چین باستان، در قرن نهم قبل از میلاد، سپس در هند، ژاپن و بیزانس ظاهر شد. در اروپا فقط در قرون وسطی گسترش یافت و از شرق رسید. در قرن هفدهم، فلوت که محبوبیت زیادی به دست آورد، توسط استاد فرانسوی J. Otteter اصلاح شد و پس از آن شروع به اشغال موقعیت های شایسته در گروه های ساز و ارکسترهای اپرا کرد.

ما ظاهر مدرن فلوت را مدیون استاد و آهنگساز آلمانی T. Boehm هستیم که در قرن نوزدهم زندگی می کرد. او فلوت را با سیستمی از دریچه‌ها و حلقه‌ها تکمیل کرد، سوراخ‌های انگشتی بزرگی را طبق اصول آکوستیک قرار داد و همچنین شروع به استفاده از فلز در تولید کرد که باعث افزایش درخشندگی صدای فلوت شد. از آن زمان، این ساز به سختی تغییر کرده است، و اضافه کردن چیزی واقعاً اصلی به یک ساز موسیقی که از نظر طراحی مختصر باشد، دشوار است که بتواند ویژگی های جدیدی را به یک فرم آشنا وارد کند.

فلوتبا وجود تمام سادگی ظاهری آن، نه تنها تاریخچه غنی و باشکوهی دارد، بلکه طیف وسیعی از کاربردها را نیز دارد. این به این دلیل است که این ساز متعلق به یکی از قدیمی ترین، اگر نگوییم کهن ترین سازها است، که اجداد اولیه ما ده ها هزار سال پیش سعی در ایجاد موسیقی با آن داشته اند. از عصر حجر، فلوت شروع به به دست آوردن قلب مردم کرده است و ما را با صدای روح‌انگیز و هیجان‌انگیز خود مجذوب خود می‌کند، صدایی که نه تنها در قلب، بلکه در عمیق‌ترین ژن‌هایی که از اجداد دور ما به ارث رسیده است، بازتاب می‌یابد. یک فلوت ساده چوبی یا استخوانی، که با عشق توسط استاد حک شده است، می تواند یک جهان منحصر به فرد را ایجاد کند که مملو از صدای شگفت انگیز مداوم است که می خواهید بی انتها به آن گوش دهید.

ویدئو: به فلوت گوش دهید

یکی از قدیمی ترین بر روی زمین در نظر گرفته شده است. و در واقع ، اولین فلوت ها ، که اصلاً شبیه فلوت های مدرن نیستند ، بسیار بسیار طولانی پیش ظاهر شدند. تا به حال، در روستاها می توانید افرادی را ملاقات کنید که در عرض چند دقیقه می توانند یک فلوت بدوی از چوب خشک بسازند، همانطور که هزاران سال پیش انجام می شد. فلوت ها در سرتاسر جهان توزیع می شدند و نام های مختلفی داشتند.

چه چیز غیرعادی است؟

به عنوان یک قاعده، صدا در سازهای بادی با استفاده از نی یا نی تولید می شود، اما در مورد فلوت نه. در آن، موسیقی از دو قسمت شدن جریان هوا زاده می شود. برخی از انواع فلوت ها دارای سوت هایی هستند که مانند سوت های ورزشی معمولی طراحی شده اند و سپس نوازنده فلوت به سادگی نیاز به دمیدن هوا و بازی دارد. اگر سوت وجود نداشته باشد، خود نوازنده باید جریان هوا را طوری هدایت کند که لبه را قطع کند. این مکانیسم در فلوت عرضی ارکستر و همچنین برخی از فلوت های عامیانه مانند ژاپنی (shakuhachi) اجرا می شود.

انواع فلوت

به عنوان یک قاعده، انواع فلوت های عامیانه طولی بودند، یعنی هنگام نواختن به صورت عمودی قرار داشتند. بیشتر اوقات یک سوت نیز وجود داشت (از این رو نام خانواده سوت ها). این شامل سوت های ایرلندی، پیپ های اسلاوی، فلوت و اوکارینا است. همه آنها ویژگی های خاص خود را دارند، اما ضبط کننده از نظر تکنیک اجرا سخت ترین است. نسبت به بقیه برد بالایی دارد و به کلید خاصی گره نمی خورد (مثلاً سوت ها فقط با یک کلید پخش می شوند و نوازندگان باید چندین سوت را از آهنگی به آهنگ دیگر تغییر دهند).

ضبط دارای هفت سوراخ در جلو و یک سوراخ در پشت است. به نوبه خود، انواع ضبط کننده های مرتبط با دامنه وجود دارد: باس، تنور، آلتو، سوپرانو و سوپرانینو. تکنیک نواختن آنها یکسان است، فقط سیستم متفاوت است و اندازه ساز با کاهش دامنه افزایش می یابد. تا قرن هجدهم، بلوفکلایت در ارکستر استفاده می شد، اما فلوت عرضی که صدایی بلند، روشن و گستره وسیعی دارد، جایگزین آن شد.

برای ارکستر

در نوازندگی ارکسترال، قاعدتاً از فلوت عرضی استفاده می شود، مگر اینکه قطعه ای که نواخته می شود نیاز به دیگری داشته باشد (مثلاً قطعه ای برای ضبط). دامنه آن بیش از سه اکتاو است که از B در اکتاو کوچک شروع می شود و در اکتاو چهارم به نت F-sharp ختم می شود. نت های فلوت با صداهای مختلف نوشته می شود: کمی خفه، زمزمه در پایین، واضح و شفاف در وسط، بلند، خشن در بالا ... فلوت عرضی یک ساز موسیقی است که در هر دو گروه سمفونی و برنجی استفاده می شود. ، و اغلب در گروه های مجلسی مختلف. قدیمی ترین فلوت عرضی در قرن پنجم قبل از میلاد در یکی از مقبره های چین کشف شد.

اولین تغییرات عمده در طراحی در دوره باروک ایجاد شد. در قرن هجدهم، فلوت های عرضی طرح جدید شروع به رقابت با ضبط کننده های مورد استفاده در ارکسترها کردند و سپس به طور کامل جایگزین آنها شدند. با این حال، تنها در قرن بیستم بود که ابزار ساخته شده از فلز رواج یافت.

ملودی فلوت می‌تواند بسیار پیچیده باشد: تک‌نوازی‌های ارکستر اغلب به آن اختصاص داده می‌شود و بسیاری از آثار به تکنیک جدی اجرای فلوت‌نواز نیاز دارند. انواع مختلفی وجود دارد که با کاهش یا بالا بردن رجیستر نیز مرتبط هستند: فلوت باس، آلتو، فلوت پیکولو و برخی دیگر که کمتر رایج هستند. یک واقعیت جالب: یکی از دشوارترین اپراهای موتزارت فلوت جادویی نام دارد.

مستقیم از یونان

گونه دیگری نیز وجود دارد که نام زیبای «سیرینگا» را دارد. Siringa (فلوت) یک ساز موسیقی یونانیان باستان است که ارتباط نزدیکی با فلوت طولی مدرن دارد. حتی در ایلیاد از او نام برده شده است. سرنگ های تک لوله ای و چند لوله ای وجود داشت (این دومی ها بعداً "پان فلوت" نامیده شدند). به عنوان یک قاعده، این کلمه به روسی به عنوان "لوله" ترجمه می شود. چوپانان و دهقانان باستانی اوقات فراغت خود را با نواختن سرنگ شاد می کردند، اما از آن برای همراهی موسیقایی کنش های مختلف صحنه نیز استفاده می شد.

پان فلوت یکی از غیر معمول ترین سازهای بادی عامیانه است. این سیستمی از لوله ها با طول های مختلف است که از یک طرف باز و از طرف دیگر بسته می شود. این ساز فقط با یک کلید می نوازد، اما صدا تقریبا برای همه آشنا است: ملودی معروف فلوت "شوپان تنها" در فلوت پان نواخته می شود.

در اقوام دیگر

سازهای بادی در همه جا وجود داشت. در چین یک فلوت عرضی وجود داشت که نه تنها از نی و بامبو سنتی، بلکه گاهی اوقات حتی از سنگ، عمدتاً از یشم ساخته می شد.

در ایرلند نیز وجود دارد، نام مربوطه را دارد - فلوت ایرلندی - و عمدتاً در "سیستم ساده" نشان داده می شود، زمانی که سوراخ ها (در مجموع شش عدد وجود دارد) با دریچه ها بسته نمی شوند.

در آمریکای لاتین، فلوت کن طولی رایج است، در بیشتر موارد دارای سیستم G (sol) است.

فلوت‌های بادی چوبی روسی توسط svirel که می‌تواند تک لوله و دو لوله باشد، snot و انواع آن از منطقه Kursk - Pyzhatka - نشان داده می‌شود.

ساز ساده تر اوکارینا است. عمدتاً از خاک رس ساخته می شد و نقش زیادی در موسیقی چین باستان و برخی فرهنگ های دیگر داشت. قدیمی‌ترین نمونه‌های اوکارینا که توسط باستان‌شناسان یافت شده، 12000 سال قدمت دارند.

فلوت در چهار نوع اصلی وجود دارد که یک خانواده را تشکیل می دهند: فلوت مناسب (یا فلوت بزرگ)، پیکولو (پیکولو)، فلوت آلتو و فلوت باس. فلوت بزرگ E-flat (موسیقی کوبایی، جاز آمریکای لاتین)، فلوت اکتوباس (موسیقی مدرن و ارکستر فلوت) و فلوت هایپرباس نیز وجود دارد، اما کمتر مورد استفاده قرار می گیرد. فلوت های با برد پایین تر نیز به عنوان نمونه اولیه وجود دارند.

فلوت بزرگ دارای سر مستقیم است، اما سرهای منحنی نیز وجود دارد - در سازهای کودکان، و همچنین در فلوت های آلتو و باس، به طوری که ساز راحت تر در دست است. سر را می توان از مواد مختلف و ترکیبات آنها - نیکل، چوب، نقره، طلا، پلاتین ساخته شده است. سر فلوت مدرن، برخلاف بدنه ساز، استوانه ای نیست، بلکه به شکل مخروطی-پارابولیک است. در انتهای سمت چپ در داخل هد یک پلاگین وجود دارد که موقعیت آن بر عملکرد کلی ابزار تأثیر می گذارد و باید مرتباً بررسی شود (معمولاً با استفاده از انتهای پشتی چوب تمیز کردن ابزار - ramrod). شکل سوراخ سر، شکل و انحنای فک ها تاثیر زیادی بر صدای کل ساز دارد. اغلب نوازندگان از سرهای سازنده متفاوتی نسبت به سازندگان اصلی استفاده می کنند. برخی از سازندگان فلوت - مانند لافین یا فاولیسی - منحصراً در ساختن سرها تخصص دارند.

برد فلوت (فلوت بزرگ) بیش از سه اکتاو است: از ساعتیا ج 1 (سی اکتاو کوچک یا تا اول) به ج 4 (تا چهارم) و بالاتر. نواختن نت های بالاتر سخت به نظر می رسد، اما آثاری هستند که نت های «ری» و «می» اکتاو چهارم در آن نقش دارند. نت ها با توجه به صدای واقعی در کلید سه گانه نوشته می شوند. صدا در رجیستر میانی واضح و شفاف است، در رجیستر پایین صدای خش خش و در رجیستر بالا تا حدودی تیز است. فلوت در انواع مختلفی از تکنیک ها موجود است و اغلب تکنوازی ارکستر به آن سپرده می شود. در گروه‌های سمفونی و برنجی و همراه با کلارینت، بیشتر از سایر بادی‌های چوبی، در گروه‌های مجلسی استفاده می‌شود. در یک ارکستر سمفونیک از یک تا پنج فلوت استفاده می شود که اغلب دو یا سه فلوت است و یکی از آنها (معمولاً آخرین تعداد) می تواند در حین اجرا به فلوت کوچک یا آلتو تبدیل شود.

ساختار بدنه فلوت می تواند دو نوع باشد: "در خط" ("در خط") - زمانی که همه دریچه ها یک خط تشکیل می دهند و "offset" - زمانی که دریچه نمک بیرون زده است. همچنین دو نوع شیر وجود دارد - بسته (بدون تشدید کننده) و باز (با تشدید کننده). دریچه های باز رایج ترین هستند، زیرا در مقایسه با دریچه های بسته چندین مزیت دارند: یک فلوت نواز می تواند سرعت جریان هوا و طنین صدا را در زیر انگشتان خود احساس کند، با کمک دریچه های باز می توانید آهنگ صدا را تصحیح کنید، و هنگام نواختن. موسیقی مدرن، آنها عملا ضروری هستند.

برای کودکان یا دستان کوچک، شمع های پلاستیکی وجود دارد که در صورت لزوم می توانند به طور موقت تمام یا تعدادی از دریچه های دستگاه را ببندند.

دو نوع زانو را می توان بر روی فلوت بزرگ استفاده کرد: زانو C یا زانو B. در فلوت با زانو به، صدای پایین تر تا اکتاو اول، در فلوت هایی با زانوی si - si از یک اکتاو کوچک است. سی زانو بر صدای اکتاو سوم ساز تأثیر می گذارد و وزن ساز را نیز تا حدودی سنگین می کند. روی زانو B یک اهرم "گیزمو" وجود دارد که باید در انگشت گذاری تا اکتاو چهارم نیز استفاده شود.

بسیاری از فلوت ها به اصطلاح می مکانیک دارند. در آغاز قرن بیستم به طور همزمان، مستقل از یکدیگر، توسط استاد آلمانی امیل فون ریترشاوزن و استاد فرانسوی جالما جولیو به منظور سهولت در گرفتن و بهبود لحن نت E از اکتاو سوم اختراع شد. . بسیاری از نوازندگان فلوت حرفه‌ای از مکانیک الکترونیکی استفاده نمی‌کنند، زیرا مهارت‌های ابزاری خوب امکان برداشت آسان این صدا را بدون کمک آن می‌دهد. همچنین جایگزین‌هایی برای mi-mechanics وجود دارد - صفحه‌ای که نیمی از سوراخ داخلی شیر نمک (جفت دوم) را می‌پوشاند که توسط پاول ساخته شده است، و همچنین یک نمک جفت سوپاپ کاهش‌یافته که توسط Sankyo ساخته شده است (به طور گسترده استفاده نمی‌شود) به ملاحظات زیبایی شناختی). در فلوت‌های سیستم آلمانی، می‌مکانیک از نظر عملکردی مورد نیاز نیست (دریچه‌های جفت G ابتدا از هم جدا می‌شوند).

این ابزار با حرکت دادن سر به خارج از بدنه ابزار تنظیم می شود (هرچه سر بیشتر بیرون کشیده شود، طولانی تر و بر این اساس ابزار پایین تر می شود). این روش کوک در مقایسه با سازهای زهی یا کیبورد دارای اشکالاتی است - وقتی سر بیرون کشیده می شود، روابط بین سوراخ های ساز به هم می خورد و اکتاوها با یکدیگر ساخته نمی شوند. وقتی سر بیش از یک سانتی‌متر کشیده می‌شود (که صدای ساز را تقریباً یک نیم‌تون پایین می‌آورد)، صدای فلوت تغییر رنگ می‌دهد و شبیه صدای سازهای چوبی باروک می‌شود.

فلوت یکی از بهترین و متحرک ترین سازهای بادی است. در اجرای او، گذرگاه‌ها با سرعت سریع، آرپژ، پرش‌ها در فواصل زیاد معمول هستند. در موارد کمتر، فلوت به قسمت‌های طولانی کنتیلنا اختصاص داده می‌شود، زیرا تنفس روی آن سریع‌تر از سایر بادهای چوبی مصرف می‌شود. تریل ها در کل محدوده صدای خوبی دارند (به استثنای چند تریل در پایین ترین صداها). نقطه ضعف ساز دامنه نسبتاً کوچک آن در دینامیک است - تفاوت بین پیانو و فورته در اکتاو اول و دوم حدود 25 دسی بل است و در رجیستر بالایی بیش از 10 دسی بل نیست. فلوت نوازان این نقص را با تغییر رنگ های تن و همچنین با سایر ابزارهای بیان موسیقی جبران می کنند. محدوده ابزار به سه رجیستر پایین، میانی و بالا تقسیم می شود. نواختن پیانو و لگاتو در رجیستری پایین تر نسبتا آسان است، اما فورته و استکاتو به مهارت بالغ نیاز دارند. رجیستر میانی کمترین میزان غنای را دارد، اغلب کسل کننده به نظر می رسد، بنابراین برای ملودی های کانتیلن استفاده چندانی نمی شود. در رجیستر بالا نواختن فورته آسان است، تسلط بر پیانو در اکتاو سوم به چندین سال آموزش روی ساز نیاز دارد. شروع از اکتاو چهارم تا استخراج تیز و آرام صداها غیرممکن می شود.

فلوت دارای طیف گسترده ای از تکنیک های نوازندگی است. دو (هجاهای tou-ku) و سه گانه (هجاهای tou-ku-tu tou-ku-tu) استاکاتو در همه جا استفاده می شود. از اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20، تکنیک frulato برای جلوه های ویژه - نواختن ساز همزمان با تلفظ یک صدا، مانند "trr" با استفاده از نوک زبان یا گلو استفاده شده است. تکنیک فرولاتو اولین بار توسط ریچارد اشتراوس در شعر سمفونیک دن کیشوت (1896 - 1897) استفاده شد.

در قرن بیستم، بسیاری از تکنیک ها و تکنیک های اضافی اختراع شد:

Multiphonics استخراج دو یا چند صدا به طور همزمان با کمک انگشت گذاری خاص است. میزهای چندصدایی ویژه ای برای کمک به آهنگسازان و اجراکنندگان وجود دارد، به عنوان مثال، در کتاب های پیر ایو آرتو یا رابرت دیک.

صدای سوت - یادآور یک سوت آرام. با بالشتک گوش کاملاً شل شده و جت بر روی محلی که صدای مورد نظر در آن به طور معمول وجود دارد، بازیابی می شود.

"تنگرام" صدای کوتاهی شبیه کف زدن است. با بالشتک گوش ساز که توسط لب ها کاملا بسته شده و با کمک حرکت سریع زبان برداشته می شود. این یک هفتم اصلی زیر انگشتی است که توسط نوازنده استفاده می شود.

"سوت جت" - یک جت هوا (بدون صدا) که به سرعت از بالا به پایین یا از پایین به بالا بسته به دستورات آهنگساز تغییر می کند. با بالشتک گوش ساز کاملاً بسته با لب و با بازدم قوی و تلفظ هجای مشابه «فیت» استخراج می شود.

(ایتالیایی -فلوتو، فرانسوی -فلایت، فلایت بزرگ،
آلمانی -شناور، انگلیسی -فلوت،)

نام "فلوت" یک گروه کامل از آلات موسیقی بادی چوبی را متحد می کند. درست است، امروزه فلوت ها از مواد دیگری نیز ساخته می شوند: پلاستیک، نیکل، نقره. نام این ساز از کلمه لاتین "Flatus" گرفته شده است که در ترجمه به معنای "نفس" است. فلوت یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی در جهان به حساب می آید. تقریباً غیرممکن است که تاریخ مشخصی برای اختراع فلوت ذکر کنیم، اما با قضاوت بر اساس یافته های باستان شناسان، اولین فلوت ها در اوایل 35-40000 قبل از میلاد وجود داشته اند.

محدوده و رجیستر فلوت

به طور کلی صدای فلوت سوت و کمی لرزان است.
محدوده ارکسترال - از قبل ازاکتاو اول به قبل ازاکتاو چهارم

رجیستر پایین دارای سونوریتی مات، کامل و تا حدودی سرد است

رجیستر میانی با صدای ملایم و ضعیف تری نسبت به سایر رجیسترها مشخص می شود.

رجیستر بالایی دارای شخصیتی روشن، سبک و درخشان است.

فلوت ها انواع مختلفی دارند، اما عمدتاً از نظر طولی و عرضی متفاوت هستند. برای فلوت های طولی، سوراخ باد در انتهای آن قرار دارد؛ هنگام نواختن، نوازنده فلوت طولی را عمود بر خط لب ها نگه می دارد.

در عرضی، سوراخ در کنار است، بنابراین باید آن را موازی با خط لب ها نگه دارید.
یکی از رایج ترین انواع فلوت طولی، ضبط کننده است. شبیه فلوت و سوت است. تفاوت اساسی اصلی بین ضبط و این سازها این است که علاوه بر هفت سوراخ انگشت در جلو، یک سوپاپ دیگر نیز وجود دارد - یک دریچه اکتاو که در پشت قرار دارد.
ضبط کننده از اوایل قرن شانزدهم به طور فعال در آثار خود توسط آهنگسازان اروپایی مورد استفاده قرار گرفت. باخ، ویوالدی، جندال و بسیاری دیگر اغلب ضبط کننده را در آثار خود گنجانده اند. با ظهور فلوت های عرضی، منهای جدی ضبط قابل توجه شد - به اندازه کافی بلند نیست. اما، با وجود این، این ساز هنوز هم اغلب در ارکستر وجود دارد.
علیرغم این واقعیت که فلوت های عرضی مدت ها قبل از دوران ما در چین ظاهر شد، محبوبیت فلوت های طولی برای مدت طولانی اجازه استفاده گسترده از آنها را نمی داد. تنها پس از بهبود طراحی فلوت عرضی در سال 1832 توسط استاد آلمانی تئوبالد بهم، شروع به ظاهر شدن در ارکسترها کمتر از طولی کرد. فلوت عرضی به شما امکان می دهد صداها را از اکتاو اول تا چهارم پخش کنید.