ویژگی رئالیسم اصالت رئالیسم در ادبیات ملی اصالت ملی رئالیسم روسی چیست؟

قرن XX

کتاب معلم ∕ یادداشت های سخنرانی

یاروسلاول، 2014

مبحث 1.

ادبیات روسی در آغاز قرن: یک درس اجمالی

مرزهای موقت

معلم:

ادبیات روسیه اواخر 19 - اوایل قرن 20 یا ادبیات "عصر نقره" یکی از درخشان ترین مراحل در تاریخ چند صد ساله ادبیات روسیه است. پیش از این مرحله چندین دوره ادبی وجود داشت: ادبیات باستانی روسیه که به 7 قرن می رسد. ادبیات قرن 18; ادبیات قرن 19.

در مقایسه با این دوره ها، مرحله ادبیات روسی در آغاز قرن از نظر طول زمانی بسیار کوچکتر است. از دهه 1890 شروع می شود و در اواخر دهه 1910 به پایان می رسد. - اوایل دهه 1920 پایان این مرحله با سال 1921 همراه است.

سوال:

چرا امسال

پاسخ:

در این سال الکساندر بلوک (یکی از بزرگترین شاعران نمادگرا) درگذشت و در آن نیکولای گومیلیوف (یکی از بزرگترین شاعران آکمیست) تیرباران شد.

[معلم پرتره های آنها را نشان می دهد.]

اما، البته، "عصر نقره"، آن جهان بینی هنری که در آغاز قرن زاده شد، بعدها به حیات خود ادامه داد: از یک سو، نویسندگان و شاعران دیگر، معاصران آ. بلوک و ن. گومیلیوف، بودند. زنده؛ از سوی دیگر، فرهنگ آغازین قرن در آثار نویسندگان جوان متعلق به دورانی متفاوت منعکس شد. از جمله آنها می توان به دانیل آندریف و آرسنی تارکوفسکی اشاره کرد.

معنی اسم

معلم حضار را دعوت می کند که شیء ساخته شده از نقره را در دست بگیرند و این سؤال را می پرسد: چرا مرحله آغاز قرن در ادبیات روسیه "عصر نقره" نامیده می شود؟

نمونه پاسخ:

1. "نقره" در مقابل "عصر طلایی" ادبیات روسیه (A. Pushkin) [ایده 4 قرن: از طلایی به آهن].

2. نقره به عنوان آنالوگ ماه - نمادی از ناخودآگاه، نمادی از دوگانگی (سمت روشن و سمت تاریک).

افراد

معلم:

علیرغم این واقعیت که دوره اوایل قرن در ادبیات روسی فقط حدود 30 سال به طول انجامید، تعداد زیادی نام مشهور را در خود جای داد. بنابراین، در دهه های 1890-1900، کار نویسندگان بزرگ روسی لئو تولستوی و آنتون چخوف ادامه یافت (آنها قرن نوزدهم "کلاسیک" ادبیات روسیه را به پایان رساندند) و در همان زمان نویسندگان و شاعران جدیدی ظاهر شدند که تعیین کننده جدیدی بودند. فرهنگ در حال ظهور

اینها نثرنویسان M. Gorky، A. Kuprin، I. Bunin، A.N. تولستوی، I. Shmelev، M. Prishvin، E. Zamyatin.

شاعران A. Blok، V. Bryusov، I. Annensky، D. Merezhkovsky، Z. Gippius، F. Sologub، K. Balmont، Andrey Bely، Vyach. ایوانف، ولیمیر خلبنیکوف، ن. گومیلیوف، م. ولوشین، م. کوزمین.

در دهه 1910، A. Akhmatova، S. Yesenin، V. Mayakovsky، O. Mandelstam، M. Tsvetaeva، N. Klyuev، V. Khodasevich، I. Severyanin، B. Pasternak وارد ادبیات روسیه شدند.

[معلم پرتره های آنها را نشان می دهد و یک بیت از اشعار آنها را می خواند.]

اما ادبیات در این دوره در فضای بی هوا وجود نداشت، بخشی از فرهنگ عمومی معنوی بود که در آن زمان نیز رو به افزایش بود. بنابراین، از میان اسامی فیلسوفان نامدار قرن نوزدهم، می توان از V. Solovyov، S. Bulgakov، N. Berdyaev، P. Florensky، V. Rozanov; در میان هنرمندان - M. Vrubel، K. Korovin، V. Serov، A. Benois، L. Bakst و دیگران، در میان آهنگسازان - S. Rachmaninov، A. Scriabin، I. Stravinsky. در میان چهره های تئاتر - K. Stanislavsky، V. Komissarzhevskaya، V. Meyerhold.

[معلم آثار این هنرمندان را نشان می دهد و موسیقی اس. راخمانینوف و آ. اسکریابین را اجرا می کند.]

روندهای اصلی در توسعه هنر روسیه در آغاز قرن

1. دموکراتیزه شدن شدید هنر: افزایش سریع ترکیب کمی مخاطب: بسیاری از خوانندگان → بسیاری از شاعران (ظاهر سینما - "تقاضا (مخاطب بزرگ) باعث عرضه (سینما - یک هنر توده ای) می شود") .

2. ادبیات به شدت به دو دسته جمعی و نخبگان تقسیم شد (عناوین مجموعه های وی. بریوسوف "Me eum esse"، "Tertia Vigilia" است).

3. افزایش شدید تماس ها با ادبیات جهانی (هر واقعیتی از هنر اروپایی به یک شخص روسی تبدیل می شود و بالعکس؛ کتاب های نویسندگان روسی به سرعت به زبان های خارجی ترجمه می شوند؛ روسی و خارجی شروع به شبیه شدن به یکدیگر می کنند).

4. تعامل فعال انواع مختلف هنر: توسعه یک شکل مصنوعی از هنر - تئاتر. شاعران از اصطلاحات موسیقی برای عنوان آثار خود استفاده می کنند (شعر K. Balmont "Moonlight Sonata"). اسکریابین موسیقی رنگی را برای "پرومته" تصور می کند، "راز" او قرار بود شامل موسیقی، صداها، معماری موبایل، رقص، شعر، بوها باشد).

5. جهانشمول گرایی خلاق: M. Kuzmin - شاعر و موسیقیدان، مایاکوفسکی - شاعر و هنرمند [معلم نقاشی های V. Mayakovsky را نشان می دهد].

6. جاذبه به مینیاتورسازی از نظر ژانر.

7. حرفه ای شدن در هنر: ترکیب عمل و نظریه پرداز در یک شخص (S. Taneev - نظریه پرداز و آهنگساز؛ همان - A. Bely، V. Bryusov، Vyach. Ivanov).

8. گرایش به شکل ناب، رهایی، رهایی متن از ساختارهای سفت و سخت (فرآیند سست کردن سیلابوتونیک (دولنیک، تاکتیک، بیت آزاد)). اختلاف بین صدا و معنا → سکوت، یک ورق کاغذ خالی (V. Gnedov، "شعر پایان").

9. جذابیت چند صدایی (I. Stravinsky، "Petrushka"؛ A. Blok، "12").

مشق شب:

داستان های A.P. چخوف را بخوانید: "آفتاب پرست"، "مرگ یک مقام"، "یونیچ"، "مردی در پرونده"، "درباره عشق"، "انگور فرنگی"، "بانوی با سگ"، "ضخیم و لاغر" , " مزاحم " ، " معلم ادبیات " ، " جامپر " ، " دانش آموز ".

مبحث 2

ادبیات روسی در آغاز قرن (ادامه دارد). زندگی و حرفه A.P. چخوف

ادبیات «کلاسیک» قرن نوزدهم و ادبیات قرن نوزدهم

در آغاز قرن، فرهنگ و ادبیات در حال دستخوش تغییراتی در نحوه درک واقعیت اطراف هستند. این تغییرات در چندین جنبه ظاهر می شود:

1. مشخصه قرن نوزدهم خوش بینی، ایمان و امید به پیشرفت اجتماعی («جنگ و صلح»)، به آرمان های والا بود. در آغاز قرن، ایمان به بازسازی اجتماعی فرو می‌ریزد، بدبینی غالب می‌شود، ایده‌های نسبیت ایمان و بی‌ایمانی، خیر و شر، عشق بالا و لذت‌های جسمانی، حس fin de siecle، انحطاط (کار F. Sologub) ).

2. در قرن 19، قهرمان یک شخص کوچک است، ادبیات ادبیات شفقت و انسان گرایی است. [معلم گزیده هایی از «پالتو» اثر N. گوگول و «بیچارگان» اثر F. Dostoevsky را می خواند]، - در آغاز قرن ، نویسنده و قهرمان بر رنج خود تمرکز می کنند ، ادبیات ادبیات مازوخیسم روانی ، فردگرایی افراطی ، خود محوری است ، با زیبایی شناسی مرگ مشخص می شود.

3. فرهنگ قرن 19 تک محوری است (پوشکین و شاعران Pleiades پوشکین)، گرایش های ادبی در آن جانشین یکدیگر شدند (رمانتیسم به دنبال احساسات گرایی، رئالیسم به دنبال رمانتیسم) - فرهنگ آغاز قرن چندمرکزی است (آنجا). نویسندگان اصلی و فرعی نیستند)، روندهای ادبی در آن به موازات هم وجود دارد (رئالیسم، نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری).

4. قرن 19 شکوفا شد واقع گرایی(لات.واقعی است - "ضروری"، "واقعی"، از res - "چیز")، که با معقول بودن، عمق غوطه ور شدن در واقعیت مشخص می شود. - در آغاز قرن شکوفه می دهد مدرنیسم(مدرنیسم ایتالیایی - "روند مدرن"؛ از لات. modernus - "مدرن، اخیر": شامل امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری) است که با جهت گیری به فرهنگ شهری، روش های علمی شناخت، و همچنین مشخص می شود. مانند ضمیر ناخودآگاه و غیرمنطقی، تغییر شکل نسبت های واقعی، ساخت و ساز، مدل سازی اشکال جدید.

اصالت رئالیسم روسی در آغاز قرن

معلم:

با این حال، رئالیسم در ادبیات قرن بیستم نیز همچنان وجود دارد. اما در عین حال، تفاوت قابل توجهی با رئالیسم "کلاسیک" قرن 19 دارد. رئالیسم آغاز قرن بر اکتشافات هنری نثر A.P. چخوف، که تغییراتی را که در ذهن یک فرد روسی رخ داده است، ثبت می کند:

1. در رئالیسم قرن نوزدهم، قهرمان به نتیجه می رسد (راسکولنیکف زندگی خود را در کار سخت تجدید نظر می کند)، در رئالیسم قرن نوزدهم، قهرمان همیشه چیزی را از دست می دهد و هیچ یک از ابزارهای قبلی نمی تواند. به او کمک کنید، در حالی که زندگی در یک دنیای ثابت به عنوان ابتذال تلقی می شود («بانوی با سگ»).

2. در رئالیسم قرن نوزدهم، قهرمانان آنتاگونیست (پچورین و گرشنیتسکی) وجود دارند، در رئالیسم آغاز قرن، هیچ کس بدون قید و شرط حق ندارد، همه تضادها شخصیت پرتنش خود را از دست می دهند (لوپاخین کسی است که کم می کند. باغ گیلاس، و در عین حال با تمام وجود سعی می کند به معشوقه این باغ - رانوسکایا کمک کند).

3. در آثار رئالیستی آغاز قرن، طیف موضوعی به شدت گسترش می یابد و موضوعات ممنوعه قبلی به ادبیات هجوم می آورند (کوپرین، «گودال»).

4. در آثار رئالیستی آغاز قرن، گونه شناسی شخصیت ها در حال به روز شدن است (تنوع قهرمانان در نثر A. Kuprin).

5. تغییراتی در شخصیت نویسنده در آغاز قرن رخ می دهد: نویسندگان سبک می شوند (م. گورکی، «در سراسر روسیه»؛ آ. کوپرین، تغییر حرفه).

در ابتدای درس، معلم ماهیت مفهوم رئالیسم را برای دانش آموزان توضیح می دهد، در مورد مفهوم "مدرسه طبیعی" صحبت می کند. علاوه بر این، فرضیه های طبیعت گرایی نویسنده فرانسوی امیل زولا ارائه شده و مفهوم داروینیسم اجتماعی آشکار می شود. داستان مفصلی در مورد ویژگی های رئالیسم روسی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم ارائه شده است ، مهمترین آثار نویسندگان روسی در نظر گرفته شده است ، چگونه آنها ادبیات آن دوره را شکل می دهند.

برنج. 1. پرتره وی. بلینسکی ()

رویداد کلیدی رئالیسم روسی در اواسط قرن نوزدهم انتشار دو مجموعه ادبی در دهه 40 بود - این مجموعه "فیزیولوژی پترزبورگ" و "مجموعه پترزبورگ" است. هر دوی آنها با مقدمه ای از بلینسکی (شکل 1) بیرون آمدند، جایی که او می نویسد که روسیه تقسیم شده است، طبقات زیادی در آن وجود دارد که زندگی خود را می گذرانند، آنها هیچ چیز درباره یکدیگر نمی دانند. افراد طبقات مختلف متفاوت صحبت می کنند و لباس می پوشند، به خدا ایمان دارند و امرار معاش می کنند. به گفته بلینسکی، وظیفه ادبیات آشنایی روسیه با روسیه، شکستن موانع سرزمینی است.

مفهوم رئالیسم بلینسکی باید آزمایشات دشوار زیادی را تحمل می کرد. از 1848 تا 1856 حتی ذکر نام او در چاپ ممنوع بود. شماره های Otechestvennye Zapiski و Sovremennik با مقالات او در کتابخانه ها مصادره شد. تغییرات عمیقی در همان اردوگاه نویسندگان مترقی آغاز شد. "مکتب طبیعی" دهه 1940، که شامل نویسندگان مختلف - نکراسوف و آ. مایکوف، داستایوفسکی و دروژینین، هرزن و وی. دال بود - بر اساس یک جبهه متحد ضد رعیت امکان پذیر بود. اما در اواخر دهه 40، گرایش های دموکراتیک و لیبرال در آن تشدید شد.

نویسندگان با هنر «تمایلی»، برای «هنرمندی ناب»، با هنر «ابدی» مخالفت کردند. بر اساس "هنر ناب" بوتکین، دروژینین و آننکوف در نوعی "سه گانه" متحد شدند. آنها با شاگردان واقعی بلینسکی مانند چرنیشفسکی بدرفتاری کردند و در این مورد از تورگنیف ، گریگوروویچ ، گونچاروف حمایت کردند.

این افراد صرفاً از بی هدفی و غیرسیاسی بودن هنر دفاع نکردند. آنها گرایشی که دموکرات ها می خواستند به هنر بدهند را به چالش کشیدند. آنها به سطح منسوخ شده گرایش راضی بودند، اگرچه در طول زندگی بلینسکی به سختی می توانستند با آن کنار بیایند. موقعیت آنها نوعاً لیبرال بود و بعداً از «گلاسنوست» محدودی که در نتیجه اصلاحات تزاری ایجاد شد کاملاً راضی شدند. گورکی به معنای عینی ارتجاعی لیبرالیسم در زمینه مقدمات یک انقلاب دموکراتیک در روسیه اشاره کرد: "لیبرال های دهه 1860 و چرنیشفسکی" او در 1911 نوشت: "نمایندگان دو روند تاریخی هستند، دو نیروی تاریخی که از آن زمان تا زمان ما، نتیجه مبارزه برای روسیه جدید را تعیین می کند.

ادبیات اواسط قرن 19 تحت تأثیر مفهوم V. Belinsky توسعه یافت و نام "مدرسه طبیعی" را دریافت کرد.

امیل زولا (شکل 2) در اثر خود "رمان تجربی" توضیح داد که وظیفه ادبیات مطالعه دوره خاصی از زندگی قهرمانان آن است.

برنج. 2. امیل زولا ()

زولا در عقاید خود در مورد انسان بر مطالعه فیزیولوژیست معروف فرانسوی سی برنارد (شکل 3) تکیه کرد که انسان را موجودی بیولوژیک می دانست. امیل زولا معتقد بود که تمام اعمال انسان بر اساس خون و اعصاب است، یعنی انگیزه های بیولوژیکی رفتار تعیین کننده زندگی فرد است.

برنج. 3. پرتره کلود برنارد ()

پیروان ای. زولا داروینیست های اجتماعی نامیده می شدند. برای آنها، مفهوم داروین مهم است: هر فرد بیولوژیکی شکل می گیرد، با محیط سازگار می شود و برای بقا می جنگد. اراده برای زندگی، مبارزه برای بقا و محیط زیست - همه این اصول را در ادبیات آغاز قرن پیدا خواهیم کرد.

مقلدان زولا در ادبیات روسی ظاهر شدند. برای رئالیسم-ناتورالیسم روسی، نکته اصلی انعکاس عکاسی واقعیت بود.

ویژگی نویسندگان طبیعت گرای اواخر قرن نوزدهم این بود: نگاهی جدید به املاک از بیرون، ارائه ای واقع گرایانه در روح یک رمان روانشناختی.

یکی از برجسته ترین مانیفست های ادبیات آن زمان مقاله منتقد A. Suvorin (شکل 4) "شعر و داستان ما" بود که به سوالات "آیا ما ادبیات داریم؟" ، "چگونه بنویسیم؟ ” و "نویسنده به چه چیزی نیاز دارد؟" او گلایه دارد که افراد جدیدی از آثار این زمان - نمایندگان طبقات مختلف - به فعالیت های قدیمی و آشنا برای قهرمانان ادبی (عاشق شدن، ازدواج، طلاق) می پردازند و نویسندگان به دلایلی در مورد فعالیت های حرفه ای صحبت نمی کنند. قهرمانان نویسندگان از شغل قهرمانان جدید آگاه نیستند. بزرگترین مشکلی که نویسندگان با آن روبرو هستند ندانستن مطالبی است که درباره آن می نویسند.

برنج. 4. پرتره سوورین ()

سوورین می نویسد: «یک نویسنده داستان باید بیشتر بداند یا باید گوشه ای را برای خود به عنوان متخصص انتخاب کند و سعی کند اگر استاد نباشد، یک کارگر خوب شود.

در پایان دهه 80، موج جدیدی در ادبیات ظاهر شد - این م. گورکی است، مارکسیست ها، ایده جدیدی از اجتماعی بودن چیست.

برنج. 5. مجموعه مشارکت "دانش" ()

"دانش" (تصویر 5)، مشارکت انتشار کتاب در سن پترزبورگ، که در 1898-1913 توسط اعضای کمیته سوادآموزی (K.P. Pyatnitsky و دیگران) برای اهداف فرهنگی و آموزشی سازماندهی شد. در ابتدا، انتشارات عمدتاً کتابهای علمی رایج در مورد علوم طبیعی، تاریخ، آموزش عمومی و هنر تولید می کرد. در سال 1900، ام. گورکی به Znanie پیوست. در پایان سال 1902، او پس از سازماندهی مجدد، ریاست انتشارات را بر عهده گرفت. گورکی نویسندگان رئالیست را حول دانش متحد کرد و حالات مخالف جامعه روسیه را در آثارشان منعکس کرد. پس از انتشار در مدت کوتاهی آثار جمع آوری شده M. Gorky (9 جلد)، A. Serafimovich، A.I. کوپرین، وی. Veresaeva، Wanderer (S. G. Petrova)، N.D. Teleshova، S.A. نایدنوا و همکاران، "دانش" به عنوان یک موسسه انتشاراتی که بر دایره وسیع دموکراتیک خوانندگان تمرکز دارد، شهرت یافته است. در سال 1904، انتشارات شروع به انتشار مجموعه های انجمن دانش کرد (تا سال 1913، 40 کتاب منتشر شد). آنها شامل آثاری از M. Gorky، A.P. چخوف، A.I. کوپرین، A. Serafimovich، L.N. آندریوا، I.A. بونینا، وی. ورساوا و دیگران ترجمه هایی نیز منتشر شد.

در مقابل پس‌زمینه رئالیسم انتقادی اکثریت «زنانیفیست‌ها»، گورکی و سرافیموویچ، نمایندگان رئالیسم سوسیالیستی، از یک سو، و آندریف و برخی دیگر، از سوی دیگر، تحت تأثیر انحطاط، برجسته شدند. پس از انقلاب 1905-07. این تقسیم بندی تشدید شده است. از سال 1911، ویرایش اصلی مجموعه های "دانش" به V.S. میرولیوبوف.

همراه با انتشار آثار جمع آوری شده از نویسندگان و مجموعه های جوان، مشارکت دانش انتشار به اصطلاح. «کتابخانه ارزان» که در آن آثار کوچکی از نویسندگان «دانش» چاپ می شد. علاوه بر این، به دستور بلشویک ها، گورکی مجموعه ای از بروشورهای اجتماعی-سیاسی، شامل آثار ک. مارکس، اف. انگلس، پی. لافارگ، آ. ببل و دیگران را منتشر کرد. تیراژ - حدود 4 میلیون نسخه).

در طی سال‌های ارتجاعی که پس از انقلاب 1905-1907 رخ داد، بسیاری از اعضای شراکت دانش انتشارات را ترک کردند. گورکی که در این سال ها مجبور به زندگی در خارج از کشور شده بود، در سال 1912 از انتشارات جدا شد. نامه های ام گورکی بیش از پیش از بهنگام بودن ادبیات و سودمندی آن، یعنی لزوم رشد خواننده و القای جهان بینی صحیح در او سخن می گوید.

در این زمان، تقسیم به دوستان و دشمنان نه تنها برای نویسندگان، بلکه برای خوانندگان نیز مشخص است. خواننده اصلی گورکی و زنانوی ها خواننده جدید است (مرد کارگر، پرولتاریا، که هنوز به خواندن کتاب عادت نکرده است) و بنابراین نویسنده باید ساده و واضح بنویسد. نویسنده باید معلم و رهبر خواننده باشد.

مفهوم زنانیف در ادبیات اساس مفهوم ادبیات شوروی را تشکیل خواهد داد.

از آنجا که آنچه در یک اثر هنری بیان می شود باید روشن و قابل درک باشد، مسیر اصلی ادبیات زنانیف است تمثیل I (تمثیل، یک مفهوم انتزاعی با یک شی یا تصویر خاص نشان داده می شود).

برای هر مفهوم: "شجاوری"، "ایمان"، "رحمت" - تصاویر پایداری وجود داشت که توسط خوانندگان قابل درک بود. در این دوره از ادبیات، مفاهیمی چون «رکود» و «انقلاب»، جهان «قدیم» و «نو» مورد تقاضا است. در هر یک از داستان های مشارکت یک تصویر-تمثیل کلیدی وجود دارد.

یکی دیگر از ویژگی های مهم رئالیسم در پایان قرن نوزدهم ظهور نویسندگان استان ها است: مامین-سیبیریاک، شیشکوف، پریشوین، بونین، شملف، کوپرین و بسیاری دیگر. استان روسیه ناشناخته، نامفهوم و نیازمند مطالعه به نظر می رسد. دورافتاده روسیه در این زمان به دو صورت ظاهر می شود:

1. چیزی بی حرکت، بیگانه با هر جنبشی (محافظه کار).

2. چیزی که سنت ها، ارزش های مهم زندگی را حفظ کند.

داستان «دهکده» نوشته بونین، «اویزنوئه» نوشته زامیاتین، رمان «دیو کوچک» اثر اف. سولوگوب، داستان‌هایی از زایتسف و شملف و دیگر آثاری که حکایت از زندگی استانی آن زمان دارد.

1. طبیعت گرایی ().
2. "مدرسه طبیعی" ().
3. امیل زولا ().
4. کلود برنارد ().
5. داروینیسم اجتماعی ().
6. آرتی باشف M.P. ().
7. سوورین A.S. ().

انتشارات شرکت مشارکت "دانش"

برای من تخیل همیشه بوده استبالاتر از هستی و قوی ترین عشقدر خواب تجربه کردم
لوگاریتم. آندریف

همان طور که می دانیم رئالیسم در نیمه اول قرن نوزدهم در ادبیات روسیه ظاهر شد و در طول قرن در چارچوب جریان انتقادی آن وجود داشت. با این حال، نمادگرایی، که خود را در دهه 1890 شناخته شد - اولین گرایش مدرنیستی در ادبیات روسیه - به شدت با رئالیسم مخالفت کرد. به دنبال نمادگرایی، جنبش‌های غیرواقع‌گرای دیگری به وجود آمدند. این به ناچار منجر به دگرگونی کیفی رئالیسمبه عنوان روشی برای به تصویر کشیدن واقعیت

نمادگرایان عقیده داشتند که رئالیسم فقط بر سطح زندگی می لغزد و قادر به نفوذ به ذات چیزها نیست. موقعیت آنها خطاناپذیر نبود، اما از آن زمان در هنر روسیه آغاز شد تقابل و تأثیر متقابل مدرنیسم و ​​رئالیسم.

قابل توجه است که مدرنیست ها و واقع گرایان که در ظاهر برای تحدید حدود تلاش می کردند، در درون آرزوی مشترکی برای شناخت عمیق و اساسی از جهان داشتند. بنابراین، جای تعجب نیست که نویسندگان آغازین قرن که خود را واقع‌گرا می‌دانستند، درک کردند که چارچوب رئالیسم منسجم چقدر باریک است و شروع به تسلط بر اشکال ترکیبی روایت کردند که ترکیب عینیت واقع‌گرایانه با رمانتیک را ممکن می‌سازد. ، اصول امپرسیونیستی و نمادگرایی.

اگر واقع گرایان قرن نوزدهم توجه زیادی به آن داشتند ماهیت اجتماعی انسانسپس واقع گرایان قرن بیستم این ماهیت اجتماعی را با آن مرتبط کردند فرآیندهای روانی، ناخودآگاهدر برخورد عقل و غریزه، عقل و احساسات بیان می شود. به بیان ساده، رئالیسم اوایل قرن بیستم به پیچیدگی ماهیت انسان اشاره کرد که به هیچ وجه تنها به وجود اجتماعی او تقلیل پذیر نیست. تصادفی نیست که کوپرین، بونین و گورکی برنامه ای از رویدادها دارند، محیط به سختی نشان داده شده است، اما تحلیل دقیقی از زندگی معنوی شخصیت ارائه شده است. نگاه نویسنده همیشه فراتر از محدودیت های وجود مکانی و زمانی شخصیت ها است. از این رو - ظهور نقوش و تصاویر فولکلور، کتاب مقدس، فرهنگی، که امکان گسترش مرزهای روایت، جذب خواننده را به خلق مشترک فراهم می کند.

در آغاز قرن بیستم، در چارچوب رئالیسم، چهار جریان ها:

1) واقع گرایی انتقادی سنت‌های قرن نوزدهم را ادامه می‌دهد و بر ماهیت اجتماعی پدیده‌ها تأکید می‌کند (در آغاز قرن بیستم، اینها آثار A.P. Chekhov و L.N. Tolstoy بودند).

2) رئالیسم سوسیالیستی - اصطلاح ایوان گرونسکی، نشان دهنده تصویر واقعیت در تحول تاریخی و انقلابی آن، تجزیه و تحلیل درگیری ها در زمینه مبارزه طبقاتی و اقدامات قهرمانان - در زمینه منفعت برای بشریت ("مادر" توسط M. گورکی و بعدها - بیشتر آثار نویسندگان شوروی)

3) رئالیسم اسطوره ای در ادبیات باستان شکل گرفت، اما در قرن بیستم تحت رهبری M.R. آنها شروع به درک تصویر و درک واقعیت از طریق منشور توطئه های اسطوره ای شناخته شده کردند (در ادبیات خارجی، یک نمونه بارز رمان جی. جویس "اولیس" و در ادبیات روسیه اوایل قرن بیستم - داستان است. "یهودا اسخریوطی" اثر L.N. Andreev)

4) طبیعت گرایی شامل به تصویر کشیدن واقعیت با حداکثر معقولیت و جزئیات، اغلب ناخوشایند ("گودال" توسط A.I. Kuprin، "Sanin" توسط M.P. Artsybashev، "یادداشت های یک پزشک" توسط V.V. Veresaev)

ویژگی های ذکر شده رئالیسم روسی باعث اختلافات زیادی در مورد روش خلاقانه نویسندگانی شد که به سنت های واقع گرایانه وفادار ماندند.

تلخبا نئورومانتیک شروع می شود و به خلق نمایشنامه ها و رمان های اجتماعی می رسد، جد رئالیسم سوسیالیستی می شود.

ایجاد آندریواهمیشه در یک وضعیت مرزی قرار داشت: مدرنیست ها او را یک "رئالیست تحقیرآمیز" و برای رئالیست ها به نوبه خود "سمبلیست مشکوک" می دانستند. در عین حال، عموماً پذیرفته شده است که نثر او واقع گرایانه است و دراماتورژی او به سمت مدرنیسم می کشد.

زایتسفبا نشان دادن علاقه به حالات خرد روح، نثر امپرسیونیستی را ایجاد کرد.

تلاش منتقدان برای تعریف روش هنری بونینمنجر به این واقعیت شد که خود نویسنده خود را با چمدانی مقایسه کرد که روی آن تعداد زیادی برچسب چسبانده شده بود.

جهان بینی پیچیده نویسندگان رئالیست، شاعرانگی چندسویه آثار آنها گواه دگرگونی کیفی رئالیسم به عنوان یک روش هنری بود. به لطف یک هدف مشترک - جستجوی بالاترین حقیقت - در آغاز قرن بیستم، همگرایی ادبیات و فلسفه وجود داشت که حتی در آثار داستایوفسکی و ال. تولستوی نیز مشخص شد.

رئالیسم به عنوان یک جهت نه تنها پاسخی به عصر روشنگری () با امیدهایش به عقل انسانی، بلکه به خشم عاشقانه نسبت به انسان و جامعه بود. معلوم شد دنیا آنطوری نیست که کلاسیک گرایان آن را به تصویر کشیده اند.

نه تنها باید جهان را روشن کرد، نه تنها آرمان های بلند آن را نشان داد، بلکه واقعیت را نیز درک کرد.

پاسخ به این درخواست، روند واقع بینانه ای بود که در دهه 30 قرن نوزدهم در اروپا و روسیه به وجود آمد.

رئالیسم به عنوان نگرش صادقانه به واقعیت در یک اثر هنری یک دوره تاریخی خاص درک می شود. به این معنا، ویژگی های آن را می توان در متون هنری دوره رنسانس یا روشنگری یافت. اما به عنوان یک گرایش ادبی، رئالیسم روسی دقیقاً در ثلث دوم قرن نوزدهم پیشرو شد.

ویژگی های اصلی رئالیسم

ویژگی های اصلی آن عبارتند از:

• عینیت گرایی در تصویرسازی زندگی

(این به این معنی نیست که متن «شکافی» از واقعیت است. این دیدگاه نویسنده از واقعیتی است که او توصیف می کند)

• آرمان اخلاقی نویسنده

• شخصیت های معمولی با فردیت بدون شک قهرمانان

(مثلاً قهرمانان "اونگین" پوشکین یا زمینداران گوگول هستند)

• موقعیت ها و درگیری های معمولی

(شایع ترین آنها درگیری یک فرد و جامعه اضافی، یک فرد و جامعه کوچک و غیره است)

(مثلاً شرایط تربیتی و غیره)

• توجه به اعتبار روانشناختی شخصیت ها

(ویژگی های روانی قهرمانان یا)

• زندگی روزمره شخصیت ها

(قهرمان، مانند رمانتیسیسم، شخصیت برجسته ای نیست، بلکه شخصیتی است که برای خوانندگان، به عنوان مثال، هم عصرشان قابل تشخیص است)

• توجه به دقت و قابلیت اطمینان جزئیات

(برای جزئیات در "یوجین اونگین" می توانید دوره را مطالعه کنید)

• ابهام نگرش نویسنده به شخصیت ها

(هیچ تقسیم بندی به شخصیت های مثبت و منفی وجود ندارد - به عنوان مثال، نگرش نسبت به پچورین)

• اهمیت مشکلات اجتماعی: جامعه و فرد، نقش فرد در تاریخ، "انسان کوچک" و جامعه و غیره.

(به عنوان مثال، در رمان "رستاخیز" لئو تولستوی)

• تقریب زبان یک اثر هنری به گفتار زنده

• امکان استفاده از نماد، اسطوره، گروتسک و غیره. به عنوان وسیله ای برای آشکار کردن شخصیت

(هنگام ایجاد تصویر ناپلئون توسط تولستوی یا تصاویر زمینداران و مقامات توسط گوگول).
ارائه ویدیوی کوتاه ما در مورد این موضوع

ژانرهای اصلی رئالیسم

• داستان،
• داستان،
• رمان.

با این حال، مرزهای بین آنها به تدریج محو می شود.

به گفته دانشمندان، اولین رمان واقع گرایانه در روسیه "یوجین اونگین" پوشکین بود.

اوج شکوفایی این روند ادبی در روسیه تمام نیمه دوم قرن نوزدهم است. آثار نویسندگان این عصر وارد گنجینه فرهنگ هنری جهان شد.

از دیدگاه ای.برادسکی، این امر به دلیل اوج گیری دستاوردهای شعر روسی دوره قبل امکان پذیر شد.

در مورد بزرگترین نویسندگان رئالیست روسی، آنها با علاقه شدید به مشکلات جهان بینی، جستجوی ارزش های معنوی و اخلاقی بالاتر و راه هایی برای تغییر زندگی مشخص می شوند. به گفته یو.ام.لوتمن، در رمان اروپای غربی «معمولاً درباره تغییر جایگاه قهرمان در زندگی است، اما نه تغییر خود این زندگی یا خود قهرمان». برعکس، رمان رئالیستی روسی «مشکل تغییر موقعیت قهرمان نیست، بلکه تغییر ماهیت درونی او، یا تغییر زندگی پیرامون، یا در نهایت، هر دو» را مطرح می کند.

و اگرچه این آثار رئالیسم روسی هستند که عمدتاً در مدرسه مورد مطالعه قرار می گیرند، باید بار دیگر با اطمینان کامل تأکید کرد که رئالیسم در اصل در اروپای غربی به عنوان روشی برای مطالعه هنری تضادهای درونی ذاتی یک جامعه جدید و بورژوایی ظهور کرد. و تنها در این صورت است که رئالیسم معنایی گسترده‌تر و جهانی پیدا می‌کند، به دیگر ادبیات ملی گسترش می‌یابد، به کشورهایی که وضعیت اجتماعی-تاریخی و معنوی-فرهنگی در آن‌ها از بسیاری جهات متفاوت از غرب بود. ، وضعیت با سایر گرایش های ادبی است).

با بازگشت به رئالیسم روسی، متذکر می شویم که نه تنها در یک موقعیت اجتماعی-تاریخی متفاوت، بلکه در مرحله ای اساساً متفاوت و ماقبل بورژوایی تکامل اجتماعی پدید می آید: به هر حال، روسیه اصلاً هیچ جامعه بورژوایی توسعه یافته ای را نشناخته است. بنابراین رئالیسم روسی واقعیت تاریخی متفاوتی را منعکس و درک کرد، جامعه ای که عمدتاً توسط روابط قبیله ای پدرسالار نفوذ کرده بود. بی جهت نیست که نویسندگان، منتقدان و محققان ادبی غربی در آن زمان از تمایل نویسندگان روسی برای به تصویر کشیدن اولاً نه افراد، بلکه گروه ها، جمعی، کاتولیک، ماهیت حماسی آگاهی روسی در آن زمان، تحت تأثیر قرار گرفتند. عمومی - خواصی که آنها را پیامد باستان گرایی آن می دانستند. به روشی مشابه، محقق معتبر قرن بیستم، ای. اورباخ، آگاهی نویسندگان رئالیست روسی قرن نوزدهم را «پیشبورژوایی یا برون بورژوایی» توصیف کرد که برای روسیه پیش از بورژوازی طبیعی است.

این با سرعت خاص توسعه رئالیسم روسی، پویایی آن مرتبط است.

می بینیم که تفاوت بین به اصطلاح «انواع ملی» (انواع) رئالیسم می تواند کاملاً قابل توجه باشد. تفاوت بین مراحل، مراحل توسعه این گرایش ادبی کمتر قابل توجه و اساسی نیست. هم در ادبیات روسی و هم در ادبیات اروپایی، آنها معمولاً بین عصر شکل گیری و توسعه رئالیسم (نیمه اول قرن بیستم) و عصر بلوغ، بالاترین دوران شکوفایی آن (نیمه دوم قرن) تمایز قائل می شوند. اما حتی در هر یک از آنها می توان مراحل توسعه خود را که عمدتاً غیرمشابه است، مشخص کرد. بنابراین، رئالیسم یک پدیده متمایز درونی، به سرعت در حال تغییر و پویا است.