تئاتر F.Volkov: تاریخچه ظهور اولین تئاتر حرفه ای روسیه. چگونه تئاتر حرفه ای روسی Volkov fg در جایی که او رهبر بود بوجود آمد

امپراتوری روسیه

روسی برای ارائه تئاتر تراژدی و کمدی

فدور گریگوریویچ ولکوف(-) - بازیگر و چهره تئاتر روسی که اولین تئاتر دائمی روسیه را ایجاد کرد. بنیانگذار تئاتر روسیه به حساب می آید.

زندگینامه

از اواخر ژانویه ، یاروسلاول به رهبری فئودور ولکوف قبلاً در مقابل امپراتور و دادگاه بازی کرده است. رپرتوار شامل تراژدی های A. P. Sumarokov "Khorev"، "Sinav and Truvor" و "Hamlet" شکسپیر بود. نمایش هایی نیز در سپاه نجیب زادگان روی صحنه می رفت.

در 30 اوت 1756 ، "تئاتر روسی برای ارائه تراژدی ها و کمدی ها" به طور رسمی تأسیس شد که آغاز ایجاد تئاترهای امپراتوری روسیه بود و فئودور ولکوف به عنوان "اولین بازیگر روسی" منصوب شد و الکساندر سوماروکف مدیر تئاتر شد ، در سال 1761 این پست توسط ولکوف گرفته شد. اما به خاطر کار محبوب خود، فدور گریگوریویچ از پست وزیر کابینه، سفارش سنت اندرو اول، املاک و رعیت امتناع کرد.

فئودور ولکوف حدود 15 نمایشنامه نوشت ("دربار شمیاکین"، "همه یرمی خود را می فهمند"، "سرگرمی ساکنان مسکو در مورد شرووتاید"، و غیره) که تا زمان ما باقی نمانده است، همچنین نویسنده قصیده های موقری بود ( معلوم است که او شروع به نوشتن قصیده "پیتر کبیر") و آهنگ ها ("تو از سلول می گذری عزیزم" در مورد یک راهب به زور متحمل شده است و "بیا برادر، یک آهنگ قدیمی بخوانیم، همانطور که مردم زندگی می کردند" وجود دارد. در قرن اول» در مورد دوران طلایی گذشته). علاوه بر این، او به طراحی هنری اجراها مشغول بود. تصویر او شناخته شده است که او و برادران را در حین اجرا نشان می دهد، نیم تنه پیتر اول. طبق افسانه، شمایل حکاکی شده کلیسای نیکولو-نادینسکایا در یاروسلاول نیز اثر اوست. او سازهای زیادی می نواخت و برای اجرا موسیقی می ساخت.

تا به حال یکی از مبهم ترین لحظات زندگی او نقش او در جریان کودتا و به سلطنت رسیدن کاترین دوم است. پس از کودتا، او همیشه بدون گزارش به دفتر ملکه دسترسی داشت. در هفته نفت سال 1763 به افتخار تاجگذاری امپراطور کاترین دوم در مسکو، یک روز چند روزه بالماسکه بزرگی به نام «مینروای پیروز» که در آن پلیدی رذایل و شکوه فضیلت آشکار خواهد شد."، که آخرین ساخته ولکوف بود.

در جریان بالماسکه سرما خورد و در 4 آوریل (15 آوریل به سبک جدید) 1763 درگذشت. او آخرین بازی خود را در 29 ژانویه بازی کرد و در تراژدی سوماروکف Semira در بهترین نقش خود به عنوان Oskold بازی کرد.

فئودور ولکوف در مسکو، در گورستان صومعه آندرونیکوف به خاک سپرده شده است. اثری از قبر او باقی نمانده است. در اواسط دهه 1990، یک لوح یادبود در این گورستان نصب شد.

سوال ارضی

ب) جنبش لیبرال در آغاز قرن بیستم متولد شد.

ج) S.Yu.Witte در سالهای اولین انقلاب روسیه وزیر دارایی بود.

د) مشارکت اکثریت احزاب سوسیالیست در انتخابات دومای دولتی اول.

2. گروهی از پسران که در زمان مشکلات قدرت را به دست گرفتند با نام های: 1) "سفارت بزرگ" 3) "کمیسیون گذاشته شده" 2) "هفت بویار" 4) "Oprichnina" در تاریخ ثبت شدند.
3. چه کسانی در آزادسازی مسکو از لهستانی ها در سال 1612 شرکت کردند: 1) ب.خملنیتسکی 3) ی.خودکویچ 2)م.مازپا 4)ک.مینین و د.پوژارسکی.
4. نام "رجیستری" در قرن هفدهم به این معنی بود: 1) زمین کلیسا 3) فهرستی از قزاق ها 2) سهم دهقانان 4) دارایی اشراف.
5. مردم روسیه که در قرن هفدهم به اکتشافات جغرافیایی دست یافتند، 1) کاشفان 3) شهرنشینان 2) نظم 4) حاکم نامیده می شوند.
6. مخالفان اصلاح پدرسالار نیکون: 1) انشقاق 3) زاهدان 2) راهبان 4) صدها سیاه نامیده می شدند.
7. پارسونا نام: 1) سبک معماری 3) تفنگ توپخانه 2) تصویر پرتره زیبا 4) اسناد دستور مخفی
8. نیمه اول قرن 18 در تاریخ نامیده می شود: 1) زمان الیزابت 3) مطلق گرایی روشنگرانه 2) عصر پتر کبیر 4) عصر کودتاهای کاخ.
9. در قرن 18، نیاز به بهبود مدیریت دولتی منجر به ایجاد: 1) zemstvos 3) وزارتخانه ها 2) دانشکده ها 4) Voivodships 10. در قرن 18، سند رویه ارتقاء در خدمات عمومی نامیده شد. : منشور "2) "شرایط" 4) "سفارت بزرگ"
11. خالق تئاتر حرفه ای روسیه در قرن 18 عبارت بود از: 1) ماتوی کازاکوف 3) فدور ولکوف 2) سیمئون پولوتسکی 4) میخائیل شچپکین.
12. تحت پیتر 1، سرشماری نفوس با این هدف انجام شد: 1) وادار کردن همه اشراف به خدمت در ارتش 2) برای کشف جمعیت کل کشور 3) وادار کردن اشراف به تحصیل 4 ) افزایش درآمدهای مالیاتی به خزانه
13. نام جلسات - توپ در خانه های اشراف روسیه در آغاز قرن 18 چیست: 1) اقامتگاه ها 3) قضات 2) مجامع 4) جلسات
14. پس از مرگ آنا یوآنونا، او تاج و تخت را به ارث برد: 1) ایوان آنتونوویچ - پسر خواهرزاده آنا یوآنونا؛ 2) پیتر آلکسیویچ - نوه پیتر 1؛ 3) کارل پیتر اولریش - برادرزاده الیزابت پتروفنا؛ 4) پتروف الی. - دختر پیتر کبیر
15. لشکرکشی های ایتالیایی و سوئیسی A.V. Suvorov در سلطنت او رخ داد: 1) کاترین 12) آنا یوانونا 3) پل 14) پیتر1

oryans 4) مردم شهر 2. گروهی از پسران که در زمان مشکلات قدرت را به دست گرفتند در تاریخ با نام های زیر ثبت شدند: 1) "سفارت بزرگ" 3) "کمیسیون گذاشته شده" 2) "هفت بویار" 4) "Oprichnina"

3. چه کسی در آزادسازی مسکو از لهستانی ها در 1612 شرکت کرد: 1) ب. خملنیتسکی 3) ی.خودکویچ 2) م. مازپا 4) ک.مینین و د. پوژارسکی 4. نام "رجیستری" در هفدهم. قرن به معنای: 1) زمین کلیسا 3) فهرست قزاق ها 2) سهم دهقانان 4) دارایی اشراف

5. مردم روسیه که در قرن هفدهم اکتشافات جغرافیایی انجام دادند، به این نام می‌گویند: 1) کاشف، 3) شهرنشین، 2) منشی، 4) حاکم، 6. مخالفان اصلاحات پاتریارک نیکون: 1) اسکیزما، 3) زاهدان، 2) راهبان، 4) صدها سیاه

7. پارسونا نام: 1) سبک معماری 3) تفنگ توپخانه 2) تصویر پرتره زیبا 4) اسناد دستور مخفی 8. نیمه اول قرن 18 در تاریخ نامیده می شود: کودتا.

او را "محرک زندگی اجتماعی"، "پدر تئاتر روسیه" می نامیدند و نام او را با M. V. Lomonosov همتراز می کردند.

بیوگرافی فدور ولکوف

در یک شهر کوچک در منطقه کوستروما متولد شد. او از خانواده ای بازرگان بود. پدر این بازیگر آینده در کودکی درگذشت. پس از مرگ او، مادرش (ماتریونا یاکولوونا) به زودی با شوهر آینده خود ملاقات کرد و دوباره ازدواج کرد و پس از آن تمام خانواده در یاروسلاول ساکن شدند. فئودور پولوشکین (پدر ناپدری فدیا) تاجر بود و صاحب چندین کارخانه بود.

تحصیلات

این پسر نزد یک کشیش محلی خواندن و نوشتن را آموخت و قبلاً در این کلاس ها توانایی های خود را در زمینه های مختلف نشان داد. ولکوف در سنین پایین شروع به کمک به ناپدری خود در تجارت کرد. در همین راستا، پسر زود با سن پترزبورگ آشنا می شود. او در اینجا برای اولین بار اپرای ایتالیایی، تولیدات آلمانی و اجراهای روسی را می بیند. پولوشکین با توجه به سرزندگی ذهن و توانایی یادگیری پسر، حتی تصمیم گرفت فدور را وارث و ادامه دهنده کار زندگی خود کند. روابط در خانواده به خوبی توسعه یافت و فدور پولوشکین نه تنها پسر کوچکتر خود، بلکه سایر برادرانش را نیز کاملاً پذیرفت.

برای ادامه تحصیل، ولکوف به مسکو، به آکادمی فرستاده شد. او در اینجا قانون خدا، زبان آلمانی و ریاضیات را مطالعه کرد. پسر تمایل زیادی به یادگیری زبان داشت و آلمانی را کاملاً تسلط داشت. قبلاً در آن زمان ، فدور با لذت زیادی در تولیدات تئاتری که در آکادمی برگزار می شد شرکت کرد. او در زمان کریسمس در درام، کمدی و تراژدی بازی کرد. این پسر نه تنها در استعدادهایش، بلکه در سرعت ذهن و تخیل، توانایی تغییر آسان، با همسالان خود متفاوت بود.

وقتی فئودور ولکوف 17 ساله شد، پولوشکین تصمیم گرفت پسر را برای تحصیل در رشته حسابداری و تجارت بفرستد. فدور ولکوف به سن پترزبورگ می رود و آنجا در یک دفتر آلمانی شغلی پیدا می کند. اینجاست که مرد جوان عاشق تئاتر می شود و حتی میل به افتتاح تئاتر در سرزمین مادری خود - در یاروسلاول - دارد، جایی که او می تواند تولیدات آثار کلاسیک روسی را روی صحنه ببرد. پترزبورگ با معماری خود به شکل گیری طعم و حس زیبایی کمک کرد. در اینجا ولکوف نقشه ها، مدل ها و نقشه هایی می کشد که بعداً اساس تئاتری را که او ساخته است تشکیل می دهد. فئودور ولکوف بازیگر، که عکس او در این مطالب دیده می شود، حتی در آن زمان نیز نمی توانست آینده خود را بدون خلاقیت تصور کند. و همینطور هم شد.

اولین تولیدات

فئودور ولکوف بازیگر (که تاریخ تولد او 20 فوریه 1729 است) در سن 19 سالگی بدون حمایت پدری می ماند - ناپدری او می میرد. پولوشکین به عنوان یک میراث، کارخانه های خود را به پسر می سپارد. فدور ولکوف پس از ثبت ملک و کسب استقلال مالی، علاقه بیشتری به تئاتر دارد. او و دوستانش شروع به اجرای نمایش می کنند و اجراهایی را در انباری برگزار می کنند که قبلاً کالاها در آن ذخیره می شد. در ژوئن 1950، دو نمایشنامه منتشر شد که موسیقی آن توسط خود ولکوف ساخته شد ("استر" و "اومون و برفا"). ساکنان محلی از خلاقیت استعدادهای جوان قدردانی کردند و به زودی فدور موفق می شود مشتریانی را در جامعه بالا پیدا کند. فرماندار موسین پوشکین و مالک زمین مایکوف به اعضای جامعه عالی پیشنهاد می کنند که به بازیگران تازه کار کمک های مادی ارائه کنند و از آنها در تمایل آنها برای ساختن تئاتری حمایت کنند که در آن همه ساکنان شهر بتوانند به راحتی وقت خود را با لذت بردن از نمایش ها بگذرانند.

فئودور ولکوف: تئاتر به عنوان یک رویا به حقیقت پیوست

در آغاز سال 1751 ، تئاتر افتتاح شد که اپرای "رحمت تیتو" را که توسط ولکوف از ایتالیایی ترجمه شده بود ارائه کرد. تعداد زیادی نمایشنامه در تئاتر بازی شد و متعاقباً بسیاری از بازیگران برجسته زیر نظر فئودور ولکوف کار کردند.

شهرت

شهرت تئاتر شهر یاروسلاول روز به روز بیشتر شد و به زودی شهرت آن به خود امپراتور رسید. در این زمان، نیاز به ایجاد یک تئاتر دولتی افزایش یافت که با امکان افزایش اعتبار کشور و تشکیل یک دولت مدرن اروپایی همراه بود. آرزو داشتم همه چیز را با چشمان خودم ببینم در اوایل سال 1952، فئودور ولکوف بازیگر پیش از این در سن پترزبورگ اجرا می کرد. کمدی «در توبه مرد گناهکار»، تراژدی های «خورف»، «سیناو و تروور»، «هملت» و غیره در دربار پخش شد. ملکه دیگر نمی خواست تئاتر را رها کند ، او به سرعت به یک هنرمند دربار تبدیل شد و قبلاً در صحنه حرفه ای بازی می کرد. رفقای فدور روی صحنه (استعدادترین آنها) برای تحصیل در سپاه کادت فرستاده شدند و بقیه - با پاداش به میهن خود بازگشتند. برادران ولکوف نیز نادیده گرفته نشدند، آنها به زودی برای آموزش در سپاه کادت در شهر سن پترزبورگ ثبت نام کردند.

آموزش در سپاه طبق یک برنامه تقویت شده انجام شد ، به بازیگران نه تنها رشته های استاندارد آموزش داده شد: آنها همچنین زبان های خارجی ، علم و ژیمناستیک ، تکنیک های دکلماسیون صحنه را نیز مطالعه کردند. دانشجویان برای تحصیل حقوق می گرفتند.

تئاتر عمومی روسیه

در آگوست 1756، امپراطور فرمانی برای تأسیس تئاتر عمومی روسیه صادر کرد. تئاتر روسی ایجاد شده بسیار متفاوت از تئاتر دربار موجود بود. همه ساکنان شهر اجازه ورود به آن را داشتند و تماشای اجرا پرداخت شد. A.P. Sumarokov به عنوان مدیر تئاتر منصوب شد. فدور ولکوف بازیگر اصلی و دستیار کارگردان می شود. و پس از مرگ سوماروکف، جایگزین او در مقام می شود (1761).

استعداد بازیگر

ولکوف عنوان تراژدی اصلی تئاتر را به خود اختصاص داد. این نقش ها برای او بسیار خوب بود که توانست تعداد زیادی از آنها را بازی کند (مثلاً یک آمریکایی در «پناهگاه فضیلت»، هملت، یاروپلک در تولید «یاروپولک و دمیزا» و دیگران). با این حال، او نقش های کمدی را نیز به خوبی بازی کرد. چنین استعداد همه کاره ای در عرصه تئاتر نادر بود. ماهیت بازی بازیگر اصلی نیز با بازی پذیرفته شده متفاوت بود. او هنر تئاتر را به خوبی و با ظرافت حس می کرد، همه قواعد و قوانین آن را می دانست. این به او این امکان را می داد که گاهی اوقات از هنجارهای تعیین شده پیروی نکند و همانطور که می خواهد بازی کند. سوماروکف با توجه به استعدادش نقش های زیادی را برای او نوشت که برایش آسان بود و تاثیری ماندگار بر تماشاگران گذاشت. ولکوف مهمترین و بهترین نامیده شد. استعداد او توسط افراد محترم آن زمان مانند D. I. Fonvizin ، Ya. Shtelin ، N. I. Novikov ، G. R. Derzhavin و دیگران مورد توجه قرار گرفت. ولکوف حداقل با پانزده نمایشنامه متفاوت اعتبار دارد.

استعدادهای دیگر ولکوف

توانایی های فئودور ولکوف به تئاتر محدود نشد، بلکه به سایر زمینه ها نیز گسترش یافت. او یک مجسمه ساز عالی بود - کنده کاری های کلیسای نیکولو-نادینسکایا در شهر یاروسلاول توسط او ساخته شد. او همچنین نیم تنه مرمری از پتر کبیر را ساخت. فدور همچنین نقاش ماهری بود و نقاشی های زیادی کشید.

در سال 1759، فدور ولکوف، که زندگینامه او در یک شهر کوچک در منطقه کوستروما آغاز شد، به مسکو رفت تا تئاتر مسکو را تغییر دهد. برای این منظور او چند بازیگر از سن پترزبورگ را با خود می برد.

نقش در سیاست

فئودور ولکوف بازیگر نقش مهمی در زندگی سیاسی کشور داشت. او در سرنگونی پیتر سوم شرکت کرد. او نقش مشاور امپراطور کاترین را بازی کرد و در به سلطنت رسیدن به او کمک کرد. برای قدردانی، کاترین ولکوف را به اشراف رساند. با این حال ، علیرغم نزدیکی خود به دربار و خود اکاترینا آلکسیونا ، ولکوف توانست در برابر وسوسه تبدیل شدن به یک دولتمرد مقاومت کند و به خود وفادار ماند و کار زندگی خود - تئاتر را ترجیح داد. او همچنین از سمت وزیر کابینه و همچنین نشان سنت اندرو اول دعوت شد که امپراتور می خواست به او جایزه بدهد.

زندگی شخصی ولکوف

فدور ولکوف با سر در آوردن خود به هدف زندگی خود و صرف تمام وقت خود برای آن ، خانواده ای تشکیل نداد.

برادران فئودور به دلیل وفاداری خود به سرزمین مادری و امپراطور کاترین، عناوین اشراف اعطا کردند.

"مینروای پیروز"

در طول به سلطنت رسیدن کاترین دوم، تصمیم گرفته شد جشن بزرگی در مسکو ترتیب داده شود. این رویداد در هفته شرووتید برگزار شد، زمانی که مومداران در شهر قدم زدند و مردم را سرگرم کردند. ولکوف برای این رویداد نمایشی تئاتری را در قالب بالماسکه تدارک دید که «مینروای پیروز» نام داشت. ماهیت اجرا این بود که به مردم توضیح دهد که سرنگونی پیتر سوم یک موفقیت و خوشحالی بزرگ برای مردم بود، یعنی به لطف تغییر قدرت، عدالت می تواند پیروز شود. این تولید، ملکه جدید را به عنوان یک مینروا پیروز ستایش کرد (مینروا الهه خرد و عدالت، حامی هنرها، علوم و صنایع دستی است). ولکوف در این اجرا توانست بیشتر استعدادهای خود را نشان دهد و سزاوار توجه بیشتر مردم باشد. اما در این جشن سرما خورد و تب کرد. در آوریل 1763 درگذشت.

فئودور ولکوف در گورستانی در نزدیکی صومعه آندرونیف به خاک سپرده شد، اما در طول جنگ بزرگ میهنی صومعه ویران شد و آثاری از محل قبر این بازیگر بزرگ گم شد. با وجود این، یک پلاک یادبود به افتخار این بازیگر مشهور در قبرستان یاروسلاول نصب شد.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

نوشته شده در http://www.allbest.ru/

• مقدمه
• 2. نقش فئودور ولکوف در ایجاد تئاتر ملی روسیه
• 3. دوره پترزبورگ فعالیت تئاتری ولکوف
• نتیجه
• فهرست ادبیات استفاده شده

مقدمه

پایه و اساس یک تئاتر اصیل روسی به اواسط قرن 18 برمی گردد. علیرغم این واقعیت که مدیر اولین تئاتر ملی روسیه که در سال 1756 تأسیس شد، نویسنده و نمایشنامه نویس A.P. سوماروکوف ، نقش اصلی در آن را چهره برجسته تئاتر فئودور گریگوریویچ ولکوف ایفا کرد.

ولکوف از یک خانواده بازرگان در یاروسلاول آمد. او برای تحصیل در رشته تجارت به مسکو آمد. هنگامی که در تئاتر بود، او به یک تماشاگر ثابت تبدیل شد، مشتاقانه همه چیزهایی را که به تئاتر مربوط می شد مطالعه کرد. ولکوف با بازگشت به یاروسلاول شروع به ایجاد تئاتر خود کرد که اولین اجراهای آن در سال 1750 آغاز شد. طبیعتاً نزدیک به تئاتر "کمدین های مشتاق" بود. ساکنان یاروسلاول این تئاتر را دوست داشتند و متعاقباً یک ساختمان تئاتر با هزینه تماشاگران ساخته شد.

در 30 اوت 1756، امپراطور الیزابت دستور تأسیس "تئاتر روسی برای ارائه تراژدی و کمدی" را صادر کرد. اولین کارگردان تئاتر A.P. سوماروکوف و فدور ولکوف "اولین بازیگر آن بود" و بعداً جایگزین سوماروکوف به عنوان کارگردان شد. رپرتوار تئاتر شامل آثار دراماتیک روسی، عمدتاً نمایشنامه های سوماروکوف بود. هسته اصلی گروه را بازیگرانی از کمدین های یاروسلاول تشکیل می دادند: خود ولکوف، I.A. دمیتروسکی، یا.د. شومسکی و دیگران.

کسب و کار اصلی زندگی کوتاه اما درخشان او تئاتر حرفه ای روسیه بود، تئاتر عمومی. در اینجا کلماتی از دفتر خاطرات او آمده است: "نفع عمومی تئاتر روسیه زمانی احساس می شود که تئاتر از چارچوب یک تعهد دادگاه خارج شود. باید عمومی و مردمی باشد، در آن باید از روشنفکران و آقایان مهم استقبال کرد، اما نه تنها تماشاگران و آگاهان. همه زندگان، همه نیروهای روشن فکر کشور باید جذب چنین تئاتری شوند و نه به زور، نه با دستور و فرمان، بلکه با حسن نیت و آگاهی از منفعت وطن جذب شوند.

ولکوف بازیگر بسیار با استعدادی بود. او نقش های بسیار متنوعی را بازی کرد، اما شخصیت های قهرمانانه-میهنی به او نزدیک تر بودند. او در تراژدی سوماروکوف "سمیرا" نقش اوسکولد را بازی کرد، آمریکایی در باله "پناهگاه فضیلت" (در باله صحنه هایی توسط بازیگران نمایشی اجرا شد). همه نقش ها نیاز به افزایش احساسات، صدای رقت انگیز، وقار داشتند. ولکوف علاوه بر استعداد بازیگری، استعداد کارگردانی را نیز داشت. او برگزار کننده اصلی بالماسکه پیروزمندانه مینورا بود که نشان دهنده به قدرت رسیدن کاترین دوم بود.

1. اطلاعات بیوگرافی فدور ولکوف

اولین زندگی نامه نویسان فئودور ولکوف، جی. اشتلین آلمانی معروف و نیکلای نوویکوف روسی بودند. بیوگرافی هایی که آنها از بازیگر یاروسلاول که در سال 1763 درگذشت، به ترتیب در سال های 1769 و 1772 منتشر کردند.

بیوه تاجر کوستروما گریگوری ولکوف، ماتریونا یاکولوونا (در وودیل خود شاخوفسکی به اشتباه او را مارفا رومانونا می نامد)، پس از مرگ همسرش، با پنج پسر یتیم باقی ماند. بزرگ ترین آنها، فدور، به سختی هفت ساله بود.

به زودی ماترنا ولکووا دوباره با تاجر یاروسلاو، فئودور واسیلیویچ پولوشکین ازدواج کرد و با فرزندانش نزد همسرش در یاروسلاول نقل مکان کرد.

هنگامی که پولوشکین با ماتریونا ولکووا ازدواج کرد، او همچنین یک بیوه و همچنین مسن بود - دهه ششم زندگی او به پایان می رسید.

احتمالاً ماتریونا یاکولوونا مقداری سرمایه از شوهر اول خود باقی گذاشته است. پولوشکین در سال 1736-1737 با حساب کردن روی آنها کارخانه های گوگرد و ویتریول را در شرکت با تاجر تیموفی شابونین تأسیس کرد.

در سال 1741 ، شابونین از مشارکت در امور کارخانه ها کنار رفت و پولوشکین تاجر ایوان میاکوشکین را به عنوان شریک گرفت. بعد از دو سه سال، شریک دوم مجبور شد «به دلیل فقدان کامل ملک» شراکت را ترک کند. پولوشکین در خانه خود یاورانی پیدا کرد. او پسرخوانده خود، فدور، الکسی، گاوریلا، ایوان و گریگوری ولکوف را به عنوان "رفیق" پذیرفت. بزرگ ترین آنها چهارده ساله بود.

معامله به صورت تجاری انجام شد. برادران برای اداره شرکت ها یک و نیم هزار روبل به پولوشکین کمک کردند و ناپدری او برای تأمین پول حیاط خود را با خانه ای به آنها گرو گذاشت. پولوشکین به عنوان پاداش کار مدیریت کارخانه ها متعهد شد که نیمی از سود را از برادران کسر کند.

البته فقط بزرگ‌ترین برادران، فدور، می‌توانست عملاً در امور کارخانه شرکت کند. وقتی چند سال بعد دعوای حقوقی در خانواده پولوشکین به وجود آمد، کالژیوم ایالتی برگ (هیئت مرکزی مدیریت امور معدن، که توسط پیتر اول در سال 1719 تأسیس شد)، بدون دلیل، در معامله بین پولوشکین و پسرخوانده‌هایش واهی دید. کالژیوم برگ به ولکوف ها دستور داد "آن گیاهان ویتریول و گوگرد را با اشتیاق جدی تولید کنند و نه فقط برای یک گونه، تا بتوانند به عنوان پرورش دهنده شناخته شوند و از طبقه بازرگانان خدمت کنند."

تاجر-تولید کننده جوان با دانش بسیار مهم برای آن زمان وارد زندگی مستقل شد.

دوران کودکی و نوجوانی ولکوف در محیطی مساعدتر از محیط تجاری معمولی گذشت، به قول اوستروسکی - "بی رحمانه" و "وحشی". هیچ مدرکی در مورد شخصیت مادر او و تأثیر او بر پسرانش به دست ما نرسیده است. اما ظاهراً ناپدری پولوشکین در میان طبقه بازرگانان یاروسلاول جایگاه ویژه ای داشت. او که مردی پرانرژی و مبتکر بود، متعلق به آن معدود افراد حلقه خود بود که به دلیل بی سواد بودن، فواید روشنگری را کاملاً درک کرده بودند.

همانطور که نوویکوف، اولین زندگی نامه ولکوف، گواهی می دهد، پس از دریافت آموزش اولیه از یک کشیش محلی، شماس یا رسمی، سرزنده و "تیزبین"، پسر دیگر نمی توانست تحصیلات خود را در یاروسلاول ادامه دهد: اولین موسسه آموزشی در شهر - اسلاو. آکادمی لاتین - تنها در سال 1747 افتتاح شد. در همین حال، فدور در اوایل شروع به نشان دادن استعداد و توانایی های طبیعی برجسته خود کرد. طبق برخی گزارش ها، پولوشکین او را به مسکو فرستاد تا در آکادمی Zaikonospassky (اسلاو-یونانی-لاتین) تحصیل کند - همان آکادمی که ده سال قبل میخائیلو لومونوسوف با چنین دشواری راه خود را طی کرده بود و کاروان ماهی را دنبال می کرد. این اتفاق در 1739-1740 رخ داد و سه سال بعد ناپدری او ولکوف را از آکادمی گرفت. ولکوف در این سه سال حداکثر توانست به کلاس «پییتیکی» (فصاحت) یعنی اصول حساب، جغرافیا، تاریخ، دستور زبان و تعلیم بیاموزد. اما در مسکو، او می‌توانست به طور جدی موسیقی را بپذیرد، که در همان ابتدا توانایی‌های زیادی از خود نشان داد - او چنگ و ویولن را خوب می‌نواخت، از نت‌ها می‌خواند.

در آکادمی، ولکوف جوان برای اولین بار با به اصطلاح درام مدرسه آشنا شد. وظایف تعلیم و تربیت دینی در آن با وظایف آموزشی تلفیق شد. این امکان وجود دارد که فدور باید در این اجراهای مدرسه مجری می بود.

باید فکر کرد که ولکوف قبلاً در این سالهای جوانی از رفقای خود جلوتر بود. در اینجا، در آکادمی، او می تواند پایه و اساس خودآموزی درخشان خود را ایجاد کند، که متعاقباً همه معاصران او را شگفت زده کرد. در هر صورت، نوویکوف گواهی می دهد که فئودور ولکوف از همان دوران جوانی «علاقه مند به دانش علوم و هنر بود و ذهنی نافذ و تیزبین او را بدون هیچ، شاید بتوان گفت، رهبری، یاری کرد تا به او برسد. در آنها به کمال ممکن.»

اما اگر شرایط تحصیل ولکوف جوان در آکادمی زایکونوسپاسکی هنوز قابل مستند نیست، می توان به شخصی اشاره کرد که تأثیر قابل توجهی بر رشد پسرخوانده تاجر جوان داشته یا حداقل می توانست داشته باشد و به او کمک کند. تحصیلات.

این مرد کشیش دوک بیرون است که در آن سالها در یاروسلاول در تبعید زندگی می کرد. پس از یک کودتای کاخ دیگری که توسط حامیان آنا لئوپولدوونا (در شب 9 نوامبر 1740) انجام شد، نایب السلطنه قدرتمند ارنست جان بیرون به قلعه شلیسلبورگ منتقل شد، (آوریل 1741) به دلیل جنایت دولتی محاکمه شد و به اعدام محکوم شد. با ربع بندی که با حبس ابدی جایگزین شد. در زمان سلطنت الیزابت پترونا، بیرون در آغاز سال 1742 از تبعید بازگردانده شد و برای اقامت دائم در یاروسلاول ساکن شد.

بیرون در نزدیکی املاک پولوشکین، در ساحل ولگا، در خانه تاجر میاکوشکین زندگی می کرد. خانه او در میدان کلیسای نیکولو نادینسکایا قرار داشت، که در آن زمان، همانطور که از نقشه قرار داده شده، در همان بلوک خانه پولوشکین قرار داشت.

آشنایی که بین کشیش بیرون و خانواده پولوشکین (یا شاید فدور به تنهایی) به دوستی تبدیل شد بین سال 1743، زمانی که بیرون در یاروسلاول زندگی می کرد، و ولکوف از مسکو بازگشت، و 1746، زمانی که پولوشکین پسرخوانده خود را فرستاد. به سن پترزبورگ برای یادگیری حسابداری و آخرین تکنیک های بازرگانی.

ولکوف جوان به مدت دو یا سه سال می‌توانست نزد کشیش بیرون و زبان آلمانی که برای امور تجاری و آموزش عمومی لازم بود، تحصیل کند. همان نوویکوف در فرهنگ لغت اشاره می کند که ولکوف بعدها به عنوان یک ننتس طبیعی آلمانی صحبت می کرد. در همان زمان، فدور ولکوف "به تنهایی" نقاشی و کشیدن را یاد می گیرد - مهارتی که به زودی خدمات بسیار مهمی را به او ارائه می دهد.

در سن پترزبورگ، فدور وارد یک دفتر تجاری آلمان می شود. طبیعت با استعداد ولکوف حتی در اینجا نیز تأثیر داشت. او با انرژی، هوش و ذکاوت سریع شروع به انجام تجارت خود و ناپدری اش می کند.

با این حال، علاقه اصلی یاروسلاول جوان بر این متمرکز نیست. گرایش اصلی او تئاتر است. نوویکوف خاطرنشان می کند که از سنین بسیار پایین شروع به تمرین در نمایش های تئاتری با برخی از منشی ها کرد. این گرایش و نیز به علوم و هنرهای دیگر با انجام این تمرینات در او بیشتر شد». فدور ولکوف کاملاً تسلیم سرگرمی جدیدی می شود که او را درگیر کرده است.

زندگی نامه نویسان قدیمی ولکوف می گویند که او به طور تصادفی با استاد آلمانی خود به اجرای اپرای ایتالیایی در تئاتر دربار رسید. او از اولین باری که یک اجرای حرفه ای واقعی را دید کاملاً خوشحال شد. اما درست تر است که فرض کنیم این یک تصادف ساده نبود که ولکوف را به سالن اپرای ایتالیا آورد. موقعیت مکانی استاد آلمانی به سمت او فقط می تواند دسترسی به جایی که تمام افکار او به سرعت در حال حرکت هستند را تسهیل کند.

در اجراهای اپرای ایتالیایی به کارگردانی آهنگساز مشهور آن زمان فرانچسکو آرایا، ولکوف جوان عمدتاً مجذوب تجمل صحنه‌سازی خارجی شد. اپرا و باله ایتالیایی که در سال 1735 وارد سن پترزبورگ شد، صاحبان صحنه، ماشین‌کارها، کارگردانان خاص خود را داشت که به سرعت در بین مردم دربار روسیه ذائقه نمایش‌های فوق‌العاده باشکوه را القا کردند. یکی از مجلات اوایل قرن نوزدهم به خوبی به این ویژگی تولیدات تئاتر خارجی اشاره کرد: «به دلیل کمبود آثار نمایشی ظریف، شکوه و جلال منظره و هنر ماشینی، در تغییرات شگفت‌انگیزی، جای درستی عمل را گرفت و فقط چشم تماشاگران را شاد کرد و سر و دل بدون طعمه ماند.»

مانند اکثر بینندگان اپراها و باله های ایتالیایی، ولکوف جوان مجذوب محتوای نمایشنامه ها نبود، بلکه با تکنیک تئاتر - مناظر باشکوه و جلوه های پیچیده دگرگونی های صحنه - مجذوب شد.

بر این اساس، برخی از زندگینامه نویسان او (ای. گوربونوف، وی. فیلیپوف) با تکرار سخنان نوویکوف که ولکوف «به بازیگران ایتالیایی پناهنده شده است»، از تأثیر غالب ایتالیایی ها بر تماشاگر جوان تئاتر یاروسلاول صحبت می کنند. تأثیر ایدئولوژیک اپرای ایتالیایی به سختی قابل بحث است. اما بدون شک می توان شهادت دیگر نوویکوف را پذیرفت که ولکوف چندین بار به تئاتر رفته، سعی کرده معماری، مکانیسم های صحنه و انواع وسایل آن را به تفصیل بررسی کند. "و چقدر ذهنش تیز بود که همه چیز را درک می کرد، او برای همه چیز نقشه ها، نقشه ها و مدل هایی می ساخت." توانایی ولکوف در طراحی بسیار مفید بود: او بلافاصله شروع به تحکیم پایه های تکنیک و فن تئاتر برای خود کرد.

باقی ماند تا در مورد مهمترین چیز در هنر تئاتر - در مورد بازیگری - ایده بگیریم. این جوان علاقه مند به تئاتر به سراغ یکی دیگر از تئاترهای آن سال ها می رود. در همان سال 1747، تئاتر خصوصی آلمانی کنراد ارنست آکرمان با گروه خود به سن پترزبورگ رسید. رئیس گروه یک بازیگر مشهور، بعدها یکی از اعضای تئاتر معروف هامبورگ، بنیانگذار هنر نمایشی جدید آلمان بود. نام آکرمن توسط مدافع متقاعد درام رئالیستی جی. لسینگ در "دراماتورژی هامبورگ" ذکر شده است. کتاب لسینگ علیه به اصطلاح کلاسیک گرایی درباری قرن 17-18 است. - تأثیرگذارترین جریان در هنر اشرافی آن زمان. نمایشنامه نویس و نظریه پرداز مشهور آلمانی با توجه بیشتر به تمایلات واقع گرایانه کنراد آکرمن اشاره می کند.

ولکوف از نزدیک با دو بهترین بازیگر گروه آکرمن - هیلفردینگ تراژدی و شولاری کمدین آشنا می شود. ولکوف در ادامه تسلط بر فن آوری پیچیده معجزات صحنه از ایتالیایی ها، از بازیگران آلمانی، به عنوان یک مکتب و تئوری بازیگری تئاتر، یاد می گیرد. او در مورد تمام جزئیات رفتار صحنه ای از آنها می پرسد و سیستم کار آنها را روی صحنه به دقت مطالعه می کند.

فقط یک طبیعت با استعداد غیرمعمول می تواند در چنین مدت کوتاهی به تصویر بکشد - ولکوف بیش از دو سال در سن پترزبورگ ماند - دانش تئاتری بسیار متنوع، چنین اطلاعات جامعی را در همه شاخه های تجارت پیچیده تئاتر جذب کرد. در سال 1748 ، ولکوف مجبور شد به یاروسلاول بازگردد: ناپدری او پولوشکین درگذشت. فدور گریگوریویچ بزرگ ترین خانواده، رئیس و صاحب اصلی کارخانه ها و تجارت است. او از پایتخت بازمی‌گردد، سرشار از دانش هنری و عمومی، و با جذبه‌ای پرشور به تئاتر.

اما در یاروسلاول همه چیز ثابت ماند. ولکوف در خانه همان دفترهای حساب کثیف، شلوغی معاملات روزمره، امور خسته کننده کارخانه، چهره های خواب آلود برادران و صنعتگران را می یابد. علاوه بر این، یک دعوی قضایی با خواهر ناتنی اش ماتریونا فدوروونا کرپیچوا در انتظار او است. کرپیچوا مستقیماً ولکوف ها را متهم می کند که هنر کارخانه (یعنی فن آوری) را نمی دانند، علاقه ای به امور کارخانه ندارند و شرکت را به وضعیت اسفناکی رسانده اند. علاوه بر این، او تأکید می کند، برادران ولکوف به جای موقعیت مناسب در کمدی و سایر خدمات خود از افراد کارخانه استفاده می کنند. کالج برگ ولکوف ها را از امور کارخانه حذف نکرد، اما حق کرپیچوا را برای شریک بودن در آنها به رسمیت شناخت. با حکم کالج برگ در 18 آگوست 1754، به رسمیت شناختن کرپیچوا به عنوان وارث کارخانه و مستثنی کردن برادران ولکوف از طبقه پرورش دهندگان، پایان دادخواهی و تجارت کارخانه ولکوف ها صادر شد ("به این موضوع توجه نکنید. آنها پرورش دهندگان هستند، اما آنها در کنار طبقه بازرگان باشند».

فئودور ولکوف حدود چهار سال (1748-1751) را در امور تجاری و مشکلات دربار گذراند. او زندگی کسل کننده یاروسلاول خود را با اولین تجربه های تئاتری خود روشن کرد، که همانطور که اشاره شد، برادران، رفقا و صنعتگران کارخانه را به خود جذب کرد. اما سرگرمی و تفریح ​​اصلی او سفرهایی به سن پترزبورگ بود که او، مالک و رئیس شرکت های صنعتی و تجاری، احتمالاً مجبور شد بیش از یک بار انجام دهد. یکی از این سفرهای کاری سرانجام مسیر زندگی تاجر جوان یاروسلاول را مشخص کرد که از شغل خود بسیار خسته شده بود.

در سن پترزبورگ، فدور گریگوریویچ، با ادامه حضور در اجراهای اپرای ایتالیایی و درام آلمانی، به طور مداوم و منظم هر دو را مطالعه کرد، در اسرار تکنیک و تکنولوژی تئاتر کاوش کرد، طرح های صحنه را ساخت و غیره.

2. نقش فئودور ولکوف در ایجاد تئاتر ملی روسیه

فدور ولکوف به وضوح زندگی خود را در اولین اجرای تئاتر روسی که در سپاه جنتری زمین دید، احساس کرد.

سپاه اشراف زمینی نقش مهمی در توسعه فرهنگ نجیب روسیه در اواسط قرن هجدهم ایفا کرد.

همانطور که اشاره شد، اولین دانشگاه روسیه در سال 1755-1756 در مسکو تأسیس شد. بنابراین ، در آغاز دهه 50 قرن 18 ، سپاه نجبای زمینی تنها (به جز مؤسسه معنوی) آموزش عالی در روسیه بود.

سپاه نجیب به پیشنهاد کنت مونیخ با فرمان آنا یوآنونا در 29 ژوئیه 1731، پنج سال پس از تأسیس آکادمی علوم روسیه، تأسیس شد. این در نتیجه مبارزه اشراف روسی تحت فرمان جانشینان پیتر برای موقعیت های فرماندهی آنها نه تنها در اقتصاد و فرهنگ، بلکه در سیاست متولد شد. اشراف به طور مستبدانه برای خود امتیازاتی در همه حوزه های مدیریت عالی دولتی خواستار شدند. و وظیفه اصلی سپاه نجیب تربیت افسران فرماندهی از اشراف روسیه و بالتیک برای ارتش بود که پس از پیتر دچار بی نظمی نسبتاً زیادی شد.

اما اولین و تنها مؤسسه آموزش عالی در روسیه نتوانست در این مرزهای باریک طبقاتی بماند. به زور، خصلت آمیخته ای نظامی – غیرنظامی به خود گرفت. همراه با علوم نظامی، زبانهای غربی، «اوراتوریو»، معماری، طراحی، شمشیربازی، موسیقی، رقص تدریس می شد. بعدها یک "آکادمی شوالیه" در این ساختمان افتتاح شد. این نام باشکوه به کلاس‌های کادت آموزش داده شد. در زمان سازماندهی سپاه، «چندین بچه سرباز جوان» به عنوان نوازنده به آن اعزام شدند.

در سال تأسیس، الکساندر پتروویچ سوماروکوف، اولین نمایشنامه نویس روسی و کارگردان آینده اولین تئاتر روسی، وارد سپاه شد. هشت سال بعد، سوماروکوف به افسر سپاه ارتقا یافت.

در دوره مورد علاقه ما، سپاه زمین اوج خود را تجربه می کرد. این توسط یکی از روشنفکرترین افراد عصر، شاهزاده B.G. اداره می شد. یوسفوف زیر نظر او حلقه ای از دوستداران ادبیات روسی در ساختمان ظاهر می شود. کادت ها و معلمان - سوماروکف، خراسکوف، برادران ملیسینو، سویستونوف، الاگین و دیگران برای یکدیگر نویسندگان فرانسوی می خوانند - کورنیل، راسین، مولیر، ترجمه های خود را تمرین می کنند، سعی می کنند خود را به زبان روسی بسازند، آزمایش های ادبی خود را مورد بحث قرار دهند، درباره تولیدات تئاتری بحث کنند. در حیاط، دسترسی که یوسفوف برای آنها باز کرد. اجرای گروه های فرانسوی (سرگنی) و آلمانی موضوعات مورد علاقه در گفتگوهای دانشجویان جوان است.

در زمان یوسوپوف، سپاه نجیب زاده حتی چاپخانه خود را برای چاپ کتاب های آموزشی و نقشه ها به دست آورد. در آن، شاگرد سابق سپاه، کاپیتان P. Svistunov، در سال 1761، تلاش خواهد کرد ترجمه خود را از کمدی مولیر آمفیتریون چاپ کند.

این علاقه پر جنب و جوش به ادبیات و تئاتر، که در سپاه غالب است، به رشد استعداد ادبی سوماروکف کمک می کند. در سال 1747 او "Khoreva" را نوشت - اولین اثر ادبیات دراماتیک سکولار روسیه که بر اساس طرحی روسی ساخته شده است، البته طبق قوانین کلاسیک گرایی دربار فرانسه. سوماروکف در خورف یک بیت روسی جدید را معرفی می کند که به جای سطر دوازده هجایی اسکندریه فرانسوی با شش فوت ایامبیک روسی.

این نمایش با کادت ها موفقیت بزرگی داشت. آنها با شور و شوق آیات صوتی را تلاوت کردند، سعی کردند صحنه های فردی خورف و سپس کل نمایش را پخش کنند.

اولین ارائه این تراژدی (اواخر 1749) برای خود نویسنده شگفتی کامل بود. سوماروکف که به دعوت دانش آموزان برای اولین اجرای "Khorev" در سپاه گرد هم آمده بود، انتظار داشت که در بهترین حالت، شعر خوانی سرگرم کننده کودکان را ببیند. چقدر شگفتی و خوشحالی او بود وقتی در حلقه بازیگران جوان "معبد ملپومن روسی" را که مدتها تصور می کرد دید.

داستان کنجکاوی در مورد اینکه چگونه، بلافاصله پس از اجرا، سوماروکوف، در کنار خودش با خوشحالی، هجوم برد تا کنت A.G را در مورد اجرای کادت مطلع کند. رازوموفسکی، که او یک آجودان بود. کنت وظیفه خود دانست که ملکه الیزاوتا پترونا، عاشق پرشور تئاتر را از اخبار جالب مطلع کند.

در فوریه 1750، کادت ها قبلاً "Khorev" را در حضور امپراتور می نواختند. این اجرا در تئاتر صمیمی جدید (به اصطلاح کوچک) کاخ زمستانی اجرا شد. این روز آغاز شکوه سوماروکف بود. پس از آن بود که او به درجه "راسین روسی" ارتقا یافت. نویسنده توسط الیزابت در جعبه خود، با ستایش جهانی پذیرفته شد. مورخ می گوید روز بعد در پایتخت فقط درباره «خورف» و نویسنده آن صحبت کردند. قسمت ها و مونولوگ ها را حفظ کرد. یکی از مورخان اولیه تئاتر روسی A. Karabanov (اواسط قرن 19) گذشته از همه، "هیچ کس باور نمی کرد که به زبان روسی، مانند فرانسوی و ایتالیایی، می توان نمایش هایی از جهان تاریخ ملی خود را نیز اجرا کرد." این اشتیاق عمومی را توضیح می دهد.

نمی توان گفت که به خصوص پیچیده بود، این اولین تراژدی روسی است که با چنین شور و شوقی مورد قبول تماشاگران قرار گرفت. شاهزاده روسی کیو شهر کیف را از شاهزاده زاولوخ فتح می کند و دخترش اوسنلدا را اسیر می کند. برادر کی، خورف، عاشق شاهزاده خانم اسیر می شود. اوسنلدا به او همان پاسخ را می دهد. آنها آماده اند تا احساسات خود را به کیو اعتراف کنند، اما در این زمان زاولوخ شهر را با نیرو محاصره می کند. کی برادرش را برای دفع دشمن می فرستد. این تکلیف عذاب خارق‌العاده‌ای به خورف می‌دهد: احساسی در او با وظیفه مبارزه می‌کند - او علیه پدر دختر مورد علاقه‌اش فرستاده می‌شود. عاشقان برای یافتن یک نتیجه آشتی تلاش می کنند. سرانجام اوسنلدا با کمک خدمتکارش تصمیم می گیرد نامه ای برای پدرش بفرستد که در آن عشق خود را به خورف آشکار می کند و از او رضایت می خواهد که با او ازدواج کند و نیروها را خارج کند. پدرش تمام درخواست های او را رد می کند. اوسنلدا در ناامیدی است، او آماده است تا خودکشی کند. خورو به جنگ می رود. بویار کیا - استالوره به شاهزاده در مورد خورف و اوسنلدا به عنوان خائنانی که با زاولوخ روابط پنهانی دارند تهمت می زند. کی، با باور این تهمت، به استالوره دستور می دهد تا اسنلدا را مسموم کند. اما به محض اینکه وقت دارد دستور بدهد، قاصد هورو با خبر پیروزی از راه می رسد. در ناامیدی، کی یک پیام رسان می فرستد تا استالورها را از یک جنایت وحشتناک دور نگه دارد. دیر رسول با این جمله برمی گردد: «قوی باش قربان».

نشانه آه، سرنوشت بد نیش!

خدمتکار هورو. اینجا چه اتفاقی افتاد؟

ارسال شد. اوسنلدا، تبر، رفته است.

در این زمان هوروف با غنائم پیروزی برمی گردد. کی به تولدش فحش می دهد. خورف از مرگ اوسنلدا باخبر می شود و در رنج روحی وحشتناکی، خود را با چاقو می کشد.

همانطور که در تراژدی های کلاسیک درباری فرانسه، "راسین شمالی" نه افراد زنده، بلکه قهرمانان انتزاعی را بیرون آورد. تراژدی سوماروکف اما با زبان روسی تازه و شعر پر آوازش جذب شد.

در همان سال، در ساختمان و در کاخ، کادت ها تراژدی های دیگری از سوماروکف را بازی می کنند: سیناو و تروور، آریستونا، و کمدی هیولاها و نزاع خالی.

در پایان سال، سوماروکف رهبر شناخته شده هنر تئاتر روسیه می شود. سپاه نجبای سرزمینی که به محافل دربار تئاتر را به عنوان ادبیات بخشید، تئاتر را به عنوان صحنه به آنها داد. V. Vsevolodsky-Gerngross مورخ تئاتر خاطرنشان می کند: "با این کار بازیگران کادت و نویسنده، بلوغ اجتماعی جامعه روسیه را بیان کردند، آمادگی آن را برای نپذیرفتن، بلکه برای ایجاد تئاتر خود بیان کردند."

یک دایره دائمی در ساختمان تشکیل شده است که با غیرت به تئاتر اختصاص دارد. روح سرگرمی جدید خود سوماروکوف است - کارگردان، کارگردان و رئیس رپرتوار یک گروه کوچک. کادت ها-بازیگران در اطراف او گروه بندی می شوند: برادران ملیسینو، سویستونوف، اوستروالد، بکتوف، رودانوفسکی، کاپیتس، گوخ، رازوموفسکی، بوتورلین، مشچرسکی.

رپرتوار این گروه تئاتر اشرافی عمدتاً از نمایشنامه های سوماروکف یا نویسندگان پیشنهادی او تشکیل شده است. اما به دومی فضای کمی داده شد: "آقای راسین" روسی بسیار مغرور بود.

اما همه چیز در حال گسترش است، علاقه به اجراهای روسی در حال افزایش است. به نظر می رسد یک نمایشنامه نویس روسی برای دربار کافی نیست. الیزابت از طریق شوالوف، اساتید آکادمی علوم لومونوسوف و تردیاکوفسکی دستور می دهد تا تراژدی را نیز بسازند. به زودی دادگاه در حال تماشای اولین اجرای تراژدی لومونوسوف از دوران تهاجم تاتار - "تامارا و سلیم" است. تردیاکوفسکی تراژدی دیدمیا را نیز نوشت. اما او به دلیل حجیم بودن سطح شیب دار را ندید - 2313 "آیه دو خطی" در آن وجود داشت.

توجه دادگاه به اجراهای کادت همچنان رو به افزایش است. مجریان آنها ارزش دارند. هنگامی که رانش یخ به طور موقت هر دو ساحل نوا - ساختمان و کاخ را از هم جدا می کند، دانشجویان در خانه ای در دفتر دادگاه قرار می گیرند. فقط مخاطبان منتخب مجاز به نمایش های سپاه نجیب هستند.

اما یک روز در یک اجرای معمولی در سپاه، وقتی کادت ها با نهایت دقت سیناو و تروور را بازی کردند، چهره جدیدی در بین تماشاگران ظاهر شد. با این حال، رتبه بندی او در بین تماشاگران عادی نمایش های کادت دشوار بود.

تماشاگر ناخوانده ای اجرا را تماشا می کرد و در پشت صحنه با دو رفیق مخفی می شد و هر از گاهی عبارات آلمانی را با آنها رد و بدل می کرد. فقط یک غریبه لباس پوشیده و از نظر ظاهری نمی تواند در بین عموم لباس پوشیده سپاه جنتری زمین باشد.

یک بازدیدکننده جدید با قلب تپنده به تماشای «سیناو و تروور» توسط کادت ها نشست. رفقا - تماشاگران تئاتر در آنها هیلفردینگ و اسکولاریا را می شناختند - نمی توانستند نگاه او را از وقایع روی صحنه منحرف کنند.

همانطور که خواننده حدس زد، تماشاگر غیرمنتظره پشت صحنه، فئودور ولکوف بود. او با تجارت بعدی از یاروسلاول آمد - و اکنون خوش شانس بود: او وارد اجرای تئاتر روسیه شد ، اگرچه تعطیل بود.

اولین اجرای روسی که ولکوف دید، علیرغم تمام انتزاعی بودن طرح، تأثیر زیادی بر یاروسلاول جوان گذاشت. سالها بعد، ولکوف به نزدیکترین دوست خود ناریکوف-دمیتروفسکی اعتراف کرد: "با دیدن نیکیتا آفاناسیویچ بکتوف در نقش سیناو، چنان خوشحال شدم که نمی دانستم کجا هستم: روی زمین یا در بهشت. سپس این ایده در من به وجود آمد که تئاتر خودم را در یاروسلاول راه اندازی کنم.

بلینسکی توضیح درستی از لذتی که ولکوف جوان را در این اجرا گرفت - او به تازگی بیست و یک ساله شده بود، ارائه می دهد.

«هیجان قابل درک است. شخصی را تصور کنید که در روحش ... صدای نامفهومی شنیده شد که او را به هدفی، زیبا، اما برای خودش نامفهوم اشاره می کرد - و ناگهان در برابر چشمانش چیزی را می بیند که روح آتشین او چنان مشتاقانه آرزویش را داشت، صحنه ای را می بیند که احتمالاً تنظیم شده است. به طرز درخشانی، سخنان روسی را روی آن می شنود، نام های بومی را می شنود، ارائه یک ترکیب روسی را می بیند که معاصران خود را خوشحال می کند. چیزهای زیادی برای هیجان وجود داشت."

اکنون ممکن است به نظر ما تا حدودی اغراق آمیز، غیرقابل درک و لذتی باشد که ولکوف را در اولین اجرای روسی برانگیخت و نظرات تأییدکننده بلینسکی.

اما اگر وضعیتی را که در آن زمان علم روسی، هنر روسی و حتی زبان روسی در آن قرار داشت را به یاد بیاوریم، شادی تماشاگر جوان تئاتر یاروسلاول و ارزیابی دلسوزانه منتقد بزرگ روشن می شود.

قبل از اصلاحات پیتر اول، جامعه روسیه حتی ده عدد عربی را نمی دانست. برای اولین بار، اعداد عربی در یک نسخه روسی تنها در 27 دسامبر 1702 در مجله محاصره نوتبورگ چاپ شد. در ژانویه 1703، "عدد عربی" برای دومین بار در محاسبات Magnitsky که در مسکو منتشر شد ظاهر شد. همانطور که می دانید، لومونوسوف از آن مطالعه کرد. در تمام قرن هفدهم، تنها یک اثر ریاضی در روسیه منتشر شد.

و در حالی که نیوتن در انگلستان از قبل اسرار بزرگ مکانیک آسمانی را فاش می کرد، زمانی که لایب نیتس در آلمان نظریه بینهایت کوچک ها را پایه گذاری کرد، زمانی که فرانسه قبلا پاسکال و دکارت را در اختیار داشت، در روسیه حتی اشراف برتر با پشتکار مشغول بازنویسی یک کتاب پاره پاره شده تحت عنوان متفکرانه بودند. Almanak برای بسیاری از سال های آینده از هرمان، جوجه تیغی از آلمان اختراع، روشن شده توسط هنر آموزش و روشن ترین ذهن. در این کتاب به متولد اسفند ماه توصیه اکید شده بود که «از سگ دوری کند». بر اساس "آلماناک" و سایر آثار مشابه، طالع بینی پیتر اول جمع آوری شد. در آغاز قرن هجدهم، حتی تحصیلکرده ترین اشراف روس نیز علاقه زیادی به چنین کتاب های نجومی، نشانه ها و پیش بینی های نجومی داشتند. ستاره ها. و سطح فرهنگی بقیه قشر حاکم روسیه با فرمان معروف پیتر (1714) در مورد آموزش اجباری اشراف مشخص می شود: به دانش آموزان مدرسه ریاضی مسکو دستور داده شد که فوراً مبانی علم را آموزش دهند. نجیب "Mitrofanushki" از تمام استان ها. اما اوضاع بد پیش رفت.

بنابراین، آموزش روسی - اساس یک فرهنگ گسترده ملی - تنها در آغاز قرن 18 در مراحل اولیه بود. و در پایان؟ میزان خودآگاهی روسیه و تسلط خارجی در روسیه، حتی در ربع سوم قرن، به وضوح حداقل پیام کوچکی از Sankt-Peterburgskie Vedomosti در 28 آوریل 1755 (شماره 34) را مشخص می کند. روزنامه رسمی گزارش داد که در مراسم رسمی دانشگاهی در 26 آوریل، "مشاور دانشگاهی و استاد شیمی آقای لومونوسوف" کلمه ستایش آمیزی را برای پیتر کبیر "به زبان روسی" بیان کرد. این "کلمه" توسط یک دانشمند باهوش روسی، همانطور که روزنامه گزارش داد، در حضور وزرا، آقایان دربار و سایر نمایندگان اشراف تلفظ شد - و زبان مادری ظاهراً برای آنها غیرمعمول به نظر می رسید.

فدور گریگوریویچ (او بیست و دوم سال دارد) با ورود به یاروسلاول ، با اکراه به تجارت باز می گردد. تمام افکار او درگیر هنر تئاتر است. او آغازگر و سازمان دهنده یکی از اولین تئاترهای استانی عمومی در روسیه می شود.

با شروع تمرین در اتاقش، فئودور و برادران و رفقایش اجراها را به انباری چرمی می برند که مخصوصاً برای «کمدی» مجهز شده بود. فدور گریگوریویچ با انرژی جوشان مشخصه خود، با خلق و خوی عالی، ایده های خود را به طور منظم و مداوم به اجرا در می آورد. و آنها پاسخی پر جنب و جوش پیدا می کنند - ابتدا از حلقه کوچکی از نزدیک ترین دستیاران و رفقا (ناریکوف، برادران الکسی و میخائیل پوپوف، شویسکی، چولکوف، ایکونیکوف، اگوروف) و سپس از یک حلقه رو به رشد از پیشرفته ترین ساکنان یاروسلاول.

این توانایی ها - حالا ما آنها را تبلیغاتی می نامیم - در سازمان دهنده تئاتر جوان توسط همان نویکوف به خوبی مورد توجه قرار گرفت. ولکوف می‌دانست که چگونه می‌تواند مزایا و سرگرمی‌هایی را که از تئاتر و کسانی که نه دانش و نه ذائقه‌ای در آن ندارند، احساس کند. به زودی تئاتر کوچک برای تعداد فزاینده تماشاگران تنگ شد.

در میان بازدیدکنندگان از نمایش های ولکوف، می توان برجسته ترین ساکنان یاروسلاول را دید: فرماندار یاروسلاو میخائیل بوبریشف-پوشکین و مالک زمین محلی ایوان استپانوویچ مایکوف. آنها مصرانه توصیه می کنند که کاری را که شروع کرده اند رها نکنند، حتی قول می دهند که جمع آوری کمک های مالی را در میان بازرگانان ثروتمند یاروسلاول برای یک ساختمان ویژه برای تئاتر باز کنند، مایکوف ها خانه خود را برای اجرای تئاتر ارائه می دهند. با این حال، نیازی به متقاعد کردن فدور گریگوریویچ نیست. او خودش نمی‌خواهد کاری را که شروع کرده است رها کند، به خصوص حالا که سخت‌ترین کار تمام شده است، هسته اصلی گروه ساخته شده است، مردم آموزش دیده‌اند، علاقه مخاطبان به "سرگرمی" جدید بیدار شده است. و مهمتر از همه، ضربه قاطعی به تعصبات قدیمی وارد شده است، زمانی که "کمدی" به عنوان یک سرمایه گذاری شیطانی، شیطانی، وسوسه شیطانی تلقی می شد.

باید یک تئاتر جدید ساخته شود. اما وجوه خود آنها که به دلیل "سهل انگاری" در مورد کارخانه ها بسیار تضعیف شده بود، ظاهرا کافی نبود. سپس ولکوف تصمیم گرفت "به تماشاگران پناه ببرد." او با جمع آوری کمک های مالی برای ساخت یک ساختمان جدید تئاتر موافقت کرد. پول نسبتا خوب وارد شد. ولکوف با سرعت و انرژی فوق العاده ای دست به ساخت «تئاتر بزرگ» زد که بتواند چند صد تماشاگر را در خود جای دهد.

این ممکن است بعید به نظر برسد. اما همه مورخان به اتفاق آرا شهادت می دهند که فئودور ولکوف هم معمار بود و هم ماشین کار و هم نقاش و سپس کارگردان اصلی، کارگردان، مترجم و اولین بازیگر تئاتر جدید، و به طور کلی "او مخترع همه چیز بود" ( نوویکوف).

7 ژانویه 1751 "تئاتر بولشوی" ولکوف درهای خود را باز کرد. برای اولین اجرا یک اپرای محبوب از آهنگساز مشهور آن زمان پیترو مستاسیو "رحمت تیت" با ترجمه پیوتر مدودف وجود دارد. لباس های بازیگران طبق نقاشی های پایتخت دوخته شده بود - فئودور گریگوریویچ آنها را از اجراهای ایتالیایی همان اپرا آورد ، ارکستر از نوازندگان رعیت سازماندهی شد ، گروه کر - از خوانندگان اسقف.

اکنون، تکرار می‌کنیم، جهانی بودن استثنایی دانش، مهارت‌ها و توانایی‌های نمایشی ولکوف باورنکردنی به نظر می‌رسد. اما کار فئودور گریگوریویچ قبلاً در اولین دوره فعالیت تئاتری خود ، یادآور آثار میخائیل لومونوسوف در همان سالهای شکل گیری علم روسیه ، دقیقاً ترکیبی از آموزش فنی متفکرانه با استعداد شخصی استثنایی است. این استعداد گسترده و درخشان ولکوف در طول قرن ها توجه نویسندگان تئاتر را به او جلب کرد. یکی از منتقدان مشهور تئاتر در آغاز قرن ما در این رابطه خاطرنشان می کند: «در اولین بازیگر روسی، مقداری افراط در احساس زیبایی شناختی چشمگیر است. او نقاشی می کشد، آواز می خواند، شعر می نویسد، همه جنبه های تجارت تئاتر را دوست دارد، سازمان تئاتر را قبل از تئوری هنر بازیگری مطالعه می کند.

ولکوف یک "تئاتر بزرگ" را بر اساس دسترسی "مردم عادی" ترتیب داد. هزینه ورودی کم است: از یک پنی تا پنج. رپرتوار شامل نمایشنامه های سکولار و معنوی بود. مکان برجسته ای در آن توسط "خورف" و "آریستونا" توسط سوماروکوف اشغال شد، در کنار آنها درام های معنوی اسقف دیمیتری روستوف (یاروسلاول بخشی از اسقف نشین او بود) - "در مورد توبه یک مرد گناهکار" و دیگران . سپس ولکوف احتمالاً برخی از نمایشنامه‌های رپرتوار "اتاق کمدی" پیتر را احیا کرد. شاید رپرتوار قدیمی تئاتر الکسی میخایلوویچ "عمل ارتشیرشا"، "جودیت"، "استر و مردخای" نیز احیا شد. در نهایت، طبق برخی گزارش ها، ولکوف نمایش ها-بازبینی هایی را در مورد موضوعات محلی یاروسلاول، ساخته شده توسط خودش - "دادگاه شمیاکین"، "هر یرمی خود را درک می کند" به صحنه برد. با این حال، نام اولین کمدی قبلاً در تئاتر بویار ماتویف مسکو یافت می شود.

در "تواریخ تئاتر روسیه" اثر I. Nosov، که البته چندان قابل اعتماد نیست، پوستری را برای یکی از اجراهای یاروسلاول در آغاز سال 1751 ملاقات می کنیم. «یکشنبه 25 روز در تئاتر جدید در خیابان نیکلسکایا، به سرپرستی اولین انجمن صنفی بازرگان فئودور گریگوریویچ ولکوف، کمدین-شکارچیان روسی آریستونا، Op. A.P. سوماروکف شخصیت ها: داریوش - F.G. ولکوف، آریستونا - I.A. ناریکوف، اوستاپ - گاوریلا جی. ولکوف، تمیس - الکسی پوپوف، آرکانت - گریگوری جی. ولکوف، ویکاریا - م. چولکوف، زندا - م. پوپوف، مالمیرا - اگوروف اول، وستنیک - ایکونیکوف، پیج - اگوروف دوم.

در این اجرا، یک سنت از تئاتر مولیر به شدت رعایت می شود - چندین سال دیگر ادامه خواهد داشت: تمام نقش های زن توسط مردان اجرا می شود.

ترکیب اجتماعی گروه ولکوف از اتهاماتی که بر اساس فرمان کالج برگ علیه مبتکران آن مطرح شد، آشکار است. این فرمان با تأیید اظهارات ماترنا کرپیچوا، با خشم آشکار اشاره می کند که برادران ولکوف "به جای موقعیت مناسب در یک کمدی از افراد کارخانه استفاده می کنند." برای بیش از یک سال، "تئاتر بزرگ" اولین صنف بازرگان ولکوف کار کرد و باعث غرور و شادی "سرایداران" یاروسلاو شد. ناگهان، در ژانویه 1752، اخبار فوق العاده ای نه تنها گروه ولکوف و تماشاگران آن را نگران کرد، بلکه کل یاروسلاول را به پا کرد. ملکه الیزاوتا پترونا فوراً ولکوف و رفقایش را به محل خود، پایتخت، سنت پترزبورگ فرا خواند.

با حکم ملکه الیزاوتا پترونا، که اطلاعاتی در مورد فعالیت های تئاتری او در یاروسلاول دریافت کرد، گروه ولکوف برای اجرای چندین اجرا به سن پترزبورگ احضار شد: پسر گریگوریف ولکوف به همراه برادران گاوریلا و گریگوری که تئاتری را در یاروسلاول نگه می دارند و کمدی بازی می کنند. و هر کس دیگری که برای این کار نیاز دارند، گاری‌ها را به سنت بیاورند و از خزانه پول بر روی آنها بیاورند...»

در اسناد قرن هجدهم توجه شده است که اگر مالک ساختمان تئاتر خود را داشته باشد (مانند کمدی آلمانی یا خانه اپرای لوکاتلی) پس نشان داده شده است که او یک تئاتر دارد و در مقالات مربوط به گروه های آماتور آن را نشان می دهد. معمولا گفته می شد که فلان شامل (کمدی یا اجرا) است. این شرایط نشان می دهد که هیچ ساختمان تئاتر خاصی در یاروسلاول ساخته نشده است. علاوه بر این، فرمان الیزابت در مورد احضار ساکنان یاروسلاول به پایتخت حاوی اطلاعاتی است که ماهیت غیرحرفه ای گروه F.G. ولکوف از 11 نفر نام برده می شود که نه "بازیگر" و نه "کمدین" نامیده می شوند، بلکه برعکس، همه آنها دارای موقعیت و محل خدمت، پیشه و شغل هستند، که ثابت می کند گروه ولکوف در زمینه کلی می گنجد. وجود گروه‌های خاص شهری «شکارچی».

فقدان ساختمان تئاتر در یاروسلاول را می توان با این واقعیت نیز اثبات کرد: در ماه مه 1763 (یک ماه پس از مرگ ناگهانی F. Volkov) کاترین دوم از یاروسلاول بازدید کرد، اما در میان مناظر مختلفی که او بررسی کرد، هیچ اشاره ای به آن نشده بود. تئاتر

پس از اینکه ساکنان یاروسلاول در مارس 1752 چندین نمایش را به ملکه الیزاوتا پترونا نشان دادند، به آنها دستور داده شد که به یاروسلاول بازگردند. و فقط چند نفری که توانایی هنر نمایشی از خود نشان دادند در پایتخت ماندند و برای تحصیل در سپاه ممتاز کادت فرستادند، یعنی به تعبیر امروزی دانشجو شدند. در میان آنها (پس از مدتی) فدور ولکوف نیز وارد شد.

از 16 دسامبر 1752 تا 19 مه 1754، دربار الیزابت در مسکو بود. برادران ولکوف به همراه او احتمالاً با شویسکی، چولکوف و دیگران به پایتخت قدیمی رفتند. آنها قبلاً به عنوان کمدین مسکو (و نه یاروسلاول ، مانند ناریکوف و پوپوف) در فرمان 8 فوریه 1754 ظاهر می شوند که به موجب آن آنها نیز به سپاه نجیب فرستاده شدند. به دانش آموزان جدید سپاه زمین - فدور و گریگوری ولکوف دستور داده شد که "فرانسوی و آلمانی فکر کنند، برقصند و نقاشی بکشند، بسته به اینکه چه کسی چه نوع علمی را ارائه می دهد، به جز تمرین های نظامی."

برادران با هم مسکو را ترک کردند، اما جداگانه به سپاه آمدند. گریگوری ولکوف در 26 فوریه وارد سن پترزبورگ شد و فدور کمی بعد - در 22 مارس. دفتر سپاه بلافاصله آنها را به عنوان کادت ثبت کرد - آنها "تحت فرمان" بازرس سپاه ، سرهنگ دوم فون زیکهیم به آنها داده شد.

اکنون چهار دانش آموز یاروسلاول از گروه Volkov در حال حاضر در سپاه تحصیل می کنند. فقر طلایی، که الیزابت در آن زندگی می کرد و سلطنت می کرد، مانع از انتصاب چهار دانش آموز جدید سپاه نجیب زاده با محتوای غیر معمول نشد: فدور ولکوف، به عنوان سازمان دهنده و رهبر گروه - 100 روبل، گریگوری ولکوف، ناریکوف-دمیتروسکی. و پوپوف 50 روبل در سال - مبلغ بسیار زیادی برای آن زمان.

در کلاس های درس، دانش آموزان یاروسلاول همراه با دانشجویان تحصیل می کنند، اما در اتاقی جدا از آنها زندگی می کنند. با این حال، Volkovs در نیمه خود کاملاً تنها نیستند. در اوایل مارس 1752، هفت خوانندۀ دربار «از صدای خود خوابیده بودند» در سپاه «برای آموزش علوم» پذیرفته شدند. بیش از یک سال بعد (17 ژوئن 1753) به آنها دستور داده شد که "به منظور ارائه تراژدی به اعلیحضرت امپراتوری" آموزش ببینند. P. Melissino، Svistunov، Osterwald به عنوان معلم به آنها منصوب شدند. یک ماه قبل از ورود ولکوف ها، خواننده دیگری که صدایش را از دست داده بود به سپاه منصوب شد. با این حال، هر هشت خواننده سابق دربار در سپاه عملکرد ضعیفی داشتند و به وضوح از یاروسلاول توانا و کنجکاو پایین تر بودند.

اگرچه مشخصاً هر چهار مورد برای مشاغل بوروکراسی دولتی در نظر گرفته نشده بودند و قرار بود فقط یک صیقل کلی به آنها بدهد، اولین بازیگران روسی همه موضوعاتی را که دولتمردان آینده می گذرانند مطالعه می کنند. خواه ساکنان یاروسلاول «نوشتن لاتین» را یاد بگیرند، مسائل هندسی پیچیده را حل کنند، «مناظر و شکل‌ها» را با جوهر بکشند، یا صرفاً به رقصیدن مینوت اجتناب‌ناپذیر بپردازند - همیشه در برابر نام‌های فئودور ولکوف و دمیتروفسکی «خوب»، «منصفانه»، «عمدا» است. ".

اما فدور ولکوف فاقد دانشی است که در سپاه دریافت می کند. او بیشتر بودجه خود را صرف کتاب می کند - 4 روبل برای خرید "دو فرهنگ لغت و دستور زبان فرانسه" و 9 روبل برای خرید "کتاب هایی که در رهن او هستند". در همان زمان ، ولکوف به طور جدی برای تخصص آینده خود آماده می شود. او "شش تراژدی چاپی" (4 روبل 80 کوپک)، "کلاویکورد و ریسمان" (5 روبل 96 کوپک)، "آینه ای برای تراژدی و ژست های آموزشی" می خرد که بیشترین هزینه را به همراه داشت - 10 روبل. گریگوری ولکوف به علم و ادبیات نیز علاقه دارد. با این حال، طبق مشاهدات صحیح مورخ، گریگوری بیشتر به ظاهر، برای تزئینات حریص است. او مبلغ نسبتاً زیادی را برای جوراب‌های ابریشمی، سگک‌های کامپوزیت، کت پوست گوسفند و غیره خرج می‌کند.

از نظر ظاهری متواضع، فدور ولکوف در عین حال به طور مداوم و منظم مطالعه می کند. واقعیت عجیب زیر علایق و هدفمندی فئودور گریگوریویچ را مشخص می کند. او هنوز مشتاقانه به تکنیک تجارت تئاتر خارجی علاقه مند است و چندین کتاب گران قیمت "تئاتری و آینده نگر" (داستانی) را "از خارج" می نویسد. اما او برای این خرید پول مجانی ندارد و بدون تردید کت روباهی و شنل پارچه قرمز خود را به قیمت 32 روبل گرو می گذارد. زمستان سرد پترزبورگ در راه است و فئودور ولکوف مجبور می شود از دفتر دادگاه بخواهد که برای تمام سال به او دستمزد بدهد: او باید لباس گرم خود را بازخرید کند و همچنین "با خرید دوباره خود را بهبود بخشد."

3. دوره پترزبورگ فعالیت تئاتری ولکوف

فدور ولکوف در طول سال‌هایی که در سپاه جنتری لند گذراند، سعی می‌کند هر آنچه را که می‌تواند از تنها مؤسسه آموزش عالی که در آن با خوشحالی به پایان رسید، بردارد. و نوویکوف به وضوح این مبارزه سرسختانه برای دانش، برای ارتقاء سطح فرهنگی را مشخص می کند: "وقتی در ساختمان آموزشی بود، ولکوف تمام تلاش خود را به کار گرفت تا به عنوان روشنفکرترین فرد از آن خارج شود، که در آن کاملاً موفق شد."

در ماه مه 1754 دادگاه از مسکو بازگشت. اجراهای دربار روسیه در کاخ از سر گرفته می شود، اما تزارینا و همراهانش با اشتیاق کمتری با آنها برخورد می کنند. شاید دربار دیگر نمی خواست دانشجویان را از تحصیل باز دارد و ترجیح می داد صبر کند تا مردم یاروسلاول و خوانندگان هنر تئاتر را بیاموزند. با این حال ، تئاتری که در سپاه نجبای زمین سرچشمه گرفت و توسط جریان تازه ای از ساکنان با استعداد یاروسلاول احیا شد ، فعالیت خود را متوقف نمی کند. شواهدی وجود دارد که نشان می دهد یکی از اجراهای کادت در روز تولد دوک بزرگ پاول پتروویچ انجام شده است. الیزابت از این اجرا بسیار راضی بود. همه این اجراها بدون حضور زنان روی صحنه می روند. دانشجویان جوان در نقش زنان کار می کنند.

فئودور ولکوف و اینجا، در صحنه کادت، ظاهراً به شدت برجسته بود. او در حین تحصیل در سپاه نجیب زاده، کتاب «سیناو و تروور» را با کتیبه ای مطلوب از سوی نویسنده به عنوان هدیه از سوماروکوف طلبکار دریافت کرد.

اما اگر سوماروکوف موفق شد استعداد آشکار فئودور ولکوف، ناریکوف-دمیتروفسکی و سایر ساکنان یاروسلاول را متوجه شود، مورخ سپاه نجیب (آل ویسکواتوف)، به عنوان یک موسسه آموزشی نجیب ممتاز، موفق شد به دو نفر ولکوف توجه نکند. سال ماندن در سپاه در همه. او با کمال میل تمام روسا، فرماندهان ارشد، مدیران ارشد و صرفاً مدیران سپاه را فهرست می کند، همه یونیفورم ها و بنرها را توصیف می کند، اما هرگز از فئودور ولکوف و همرزمانش در کتابش نام نمی برد. افراد طبقات پایین نمی توانستند توجه روشنگرانه یک مورخ نجیب را دریافت کنند.

در همین حال ، فئودور ولکوف و رفقایش به بهبود دانش عمومی و تئاتر خود ادامه دادند ، با بازیگران خارجی دوست شدند ، در نمایش های کادت شرکت کردند ، با گروه های غربی که در پایتخت تور می کردند مطالعه کردند.

دو سال گذشت. دادگاه متقاعد شد که در این مدت کمدین های یاروسلاو و خوانندگان دربار که برای آموزش و صیقل دادن به سپاه فرستاده می شدند به اندازه کافی برای کار تئاتر آماده بودند. و الیزاوتا پترونا امضای خود را تحت یک فرمان اسمی به سنا می گذارد، فرمانی که پایه و اساس تئاتر حرفه ای روسیه را بنا نهاد.

از اولین اجرای تئاتر روسیه - و مدتها قبل از آن - فدور گریگوریویچ ولکوف فعالیت بسیار فعالی را توسعه داد. نوویکوف شهادت می دهد که در تئاتر جدید، ولکوف "به عنوان اولین بازیگر منصوب شد و سایر رفقای او با توجه به توانایی های خود نقش هایی را دریافت کردند. سپس آقای ولکوف استعدادهای خود را با درخشش کامل نشان داد و سپس در او یک بازیگر بزرگ دیدند. و شهرت او توسط خارجی ها نیز تایید شد. در یک کلام با تمجید فراوان از خود تا آخر عمر در این سمت تمرین کرد.

دشوار است که با وضوح کامل تعیین کنیم که فئودور ولکوف چه استعداد صحنه ای را با خود به گور برد. نظرات معاصران درباره بازی او که به دست ما رسیده است، بسیار کمیاب و مهمتر از همه، بسیار ذهنی است. به هر حال، هر تماشاگر-منتقد معمولاً آن فضائلی را که او را جذب می‌کند، یا کاستی‌هایی را که شخصاً برای او غیرقابل قبول است، در نظر می‌گیرد. از سوی دیگر، ارزیابی مشتاقانه معاصران اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 در مورد بازیگران - همه اینها "با ستایش عالی بازی می شود"، "عالی، و غیره" تنها در این صورت عبارات پذیرفته شده عمومی هستند، به زیبایی لباس ها. و کلاه گیس های «بازیگران» و «سرداران» تئاتر آن دوران.

شاید معتبرترین ارزیابی از کار ولکوف به عنوان یک بازیگر توسط یکی از اولین خارجی هایی که در سازماندهی آموزش هنر در روسیه مشارکت داشت، نویسنده یادداشت هایی در مورد هنر روسی قرن هجدهم، یاکوف شتلین، داده شد. شتلین می‌گوید ولکوف اولین و بهترین بازیگر تئاتر روسیه بود که در تراژدی و کمدی به همان اندازه خوب و قدرتمند بازی کرد و «خویش دیوانه‌وار» داشت.

یکی دیگر از معاصران ولکوف، آ. مالینوفسکی، به برخی کاستی‌های اجرای صحنه‌ای ولکوف اشاره می‌کند: «باید بگویم که او [ولکوف]، علی‌رغم اجرای عالی بازی‌اش، هنر تلاوت را نمی‌دانست... از تلاوت‌های ایتالیایی وام گرفته است. بازیگران ایتالیایی، که او مفهوم بازی تئاتر را از آنها دریافت کرد و خودشان در موقعیت بازیگری چندان دور نیستند ... او ابیاتی را می خواند، "- رذیله ای که" با هنر واقعی سازگار نیست. در خاتمه، مالینوفسکی خاطرنشان می کند که اعلامیه "تنها توسط دیمیتروفسکی پاکسازی شده و به وضعیت فعلی رسیده است."

هر کدام از منتقدان احتمالاً به نوع خود حق دارند. فئودور ولکوف بدون شک بازیگری با استعداد بود، اما اساساً یک بازیگر خودآموخته بود که مکتب درخشان غربی را که دوست و جانشینش دیمیتروفسکی خوش شانس بود طی نکرده بود. که نزد استادان صحنه غربی مانند گاریک و لکن تحصیل کرد. و مکتبی که ولکوف در سپاه جنتری زمین و با سوماروکف طی کرد، تنها توانست قواعد صحنه و فنون کلاسیک فرانسه را به او بیاموزد.

"داده های خارجی"، همانطور که بازیگران بیان کردند، ولکوف بسیار سپاسگزار بود. او می‌گوید: «علی‌رغم قد متوسط ​​و مقداری پری، در خود، به قول هم عصرانش، شکوه و نجیب زیادی داشت. صورتش پر از دلپذیری و رسا بود، موهایش بلوند تیره، فر، چشمانش تند، صدایش شفاف و هماهنگ. در مکالمه او مهربان و شوخ بود.

فدور ولکوف در طول زندگی کوتاه صحنه ای خود موفق شد نقش های نسبتا کمی در یاروسلاول و سن پترزبورگ بازی کند. اولین آنها - هنوز در انباری چرمی - نقش اردشیر در یک تراژدی فرانسوی بود. آخرین نقش ولکوف نیز شناخته شده است. در زمان کاترین دوم - ولکوف در الحاق او مشارکت فعال داشت - او فقط یک بار و یک نقش را بازی کرد - اسکلد در "سمیر" سوماروکف (تولید مسکو) "که به بازی و زندگی او پایان داد" همانطور که نوویکوف با اندوه یادآوری می کند. فهرست نقش هایی که فئودور ولکوف در طول شش سال کارش در تئاتر روسیه ایفا کرده است هنوز مشخص نشده است. در "تواریخ" نوسف، نشانه ای از یک نمایشنامه بازی شده در سال 1759 را می یابیم و جالب است که نقش اصلی را فئودور ولکوف در آن بازی کرده است. این تراژدی شکسپیر "زندگی و مرگ ریچارد سوم، پادشاه انگلستان" است که توسط نزدیکترین دوست ولکوف I.A. ترجمه شده است. دمیتروسکی نقش ریچارد را "اولین بازیگر تئاتر روسیه" بازی کرد.

شکی نیست که ولکوف با وجود تمام استعدادهای صحنه ای خود، به عنوان یک بازیگر، موفق به انجام نسبتا کمی شد. او دائماً به دلیل امور اداری از کار بازیگری منحرف می شد، او مجبور بود وظایفی مانند سفر به مسکو برای راه اندازی تئاتر دادگاه و انجام وظایف سازمانی و کارگردانی را انجام دهد که آخرین آنها - برپایی یک راهپیمایی بالماسکه در مسکو - برای او هزینه داشت. زندگی خود.

و با این حال، کاری که ولکوف به عنوان یک بازیگر انجام داد برای تعیین جایگاه او در بین اولین و بهترین استادان تئاتر حرفه ای روسیه که او شروع کرد کافی است.

نتیجه

این واقعیت که تئاتر ایجاد شده توسط ولکوف نیمه حرفه ای بود، ترکیب شرکت کنندگان آن نیز گواه است. علاوه بر خود فئودور گریگوریویچ، برادرانش گاوریلا و گریگوری و همچنین کارمندان ایوان ایکونیکوف و یاکوف پوپوف، کلیساهای ایوان دمیتروفسکی و الکسی پوپوف، سمیون کوکلین جیغ زن، سمیون اسکوچکوف "مرد پوزات" و "روس های کوچک ساکن در یاروسلاول» دمیان گالیک و یاکوف شومسکی. در آن زمان، چنین گروه های آماتور قبلاً در مسکو (به اصطلاح "شکارچیان") و در سن پترزبورگ وجود داشتند.

تنها سندی که بر اساس آن ایجاد تئاتر ولکوف قضاوت می شود E. Kholshchevnikova است که در آغاز قرن بیستم در "طومار" صدراعظم استان یاروسلاول در مورد جنایات "کارخانه صاحب کارخانه گریگوری گوریف با کارگران کارخانه" یافت شد. "، که مردم "از کمدی" را مورد ضرب و شتم قرار داد، که در یاروسلاول در خانه تاجر سرووف برگزار شد. تاریخ این دادخواست اوایل ژانویه 1750 است. یاکوف پوپوف (بعدها به عنوان یکی از اعضای گروه ولکوف شناخته شد) و الکسی ولکوف (برادر F. Volkov) که به مورخان اجازه داد تا "کمدی" آن زمان را با نام F.G. ولکوف موافقم، کافی نیست ادعا کنیم که یک تئاتر حرفه ای در یاروسلاول وجود داشته است. بلکه این "طومار" گواه وضعیت آماتوری تئاتر است که کمدی را در "خانه بازرگان سرو" ارائه می کرد و نه در ساختمان خود.

تاریخ مهم بعدی در زندگی نامه فئودور ولکوف سال 1752 است. با حکم ملکه الیزاوتا پترونا، که اطلاعاتی در مورد فعالیت های تئاتری او در یاروسلاول دریافت کرد، گروه ولکوف برای اجرای چندین اجرا به سن پترزبورگ احضار شد: پسر گریگوریف ولکوف به همراه برادران گاوریلا و گریگوری که تئاتری را در یاروسلاول نگه می دارند و کمدی بازی می کنند. و هر کس دیگری که برای این کار نیاز دارند، گاری‌ها را به سنت بیاورند و بر روی آن‌ها پولی از بیت المال جاری کنند...». اما همین برای تداوم شایستگی های فئودور وولکوف و همکارانش کافی است که توانستند در شرایط وحشی یک شهر استانی چنین پدیده ای فرهنگی به عنوان یک نمایش تئاتر خلق کنند.

به زور شرایط، سازمان دهنده تئاتر همیشه در ولکوف بر بازیگر عملی غالب بود. اما مهم نیست که ولکوف برای تئاتر روسیه چه کرد، چه به عنوان یک هنرمند بازی کرد، چه موسیقی برای یک اپرا ساخت، چه برای مأموریت های سازمانی و تئاتری به مسکو سفر کرد، چه نمایش های دسته جمعی ترتیب داد، ولکوف تمام زندگی خود را صرف هر یک از این آثار تئاتری کرد. ، کاملاً تسلیم آن شد. دایره المعارف و هدفمند بودن ولکوف در هر کاری مرتبط با هنر، همان نوویکوف هرگز از تأکیدش خسته نمی شود: «او هنر تئاتر را به بالاترین درجه می شناخت: شاعری منصف، نقاش خوب، موسیقیدانی ماهر در سازهای مختلف، مجسمه ساز متوسطی بود. و در یک کلام، مردی بسیار دانشمند تا حد زیادی.»

اسناد مشابه

شناسایی نقش F. Volkov در ایجاد تئاتر ملی حرفه ای روسیه. بررسی دوران کودکی و جوانی، برداشت از اولین دیدار با تئاتر. تأسیس تئاتر عمومی دولتی روسیه. آخرین روزهای زندگی این بازیگر.

چکیده، اضافه شده در 2013/02/06


تاریخچه تئاتر سرف در روسیه و بنیانگذاران آن. دو نوع تئاتر سرف وجود دارد، تئاتر مانور و تئاتر شهری. ارتباط تولد تئاتر حرفه ای ملی با نام F.G. ولکوف و شهر یاروسلاول. گروه تئاتر ولکوف.

چکیده، اضافه شده در 04/12/2009


بیوگرافی بنیانگذار تئاتر رئالیستی روسیه میخائیل سمنوویچ شچپکین. سالهای کودکی بازیگر آینده. آغاز راه خلاق. مسیر یک بازیگر از نقش های فرعی تا نقش های اصلی تئاتر استان. ارتباطات انقلابی میخائیل شچپکین.

چکیده، اضافه شده در 2010/01/29


تشکیل تئاتر حرفه ای ملی. رپرتوار تئاتر: از اینترلود تا درام. نمایشنامه هایی از رپرتوار تئاتر شهر. انواع فرم ها و ژانرها. مسیر دشوار حرفه ای شدن تئاتر و ورود این هنر به ذهن مردم.

چکیده، اضافه شده در 2012/05/28


اسکوموروخ به عنوان یک عنصر مهم از فولکلور روسیه، نقش آن در شکل گیری تئاتر، رقص و فرهنگ های دیگر. ویژگی های متمایز بوفونی روسی. مراحل اصلی توسعه اولین تئاتر در روسیه. تحلیل همزیستی صنعت بوفون و کلیسا.

چکیده، اضافه شده در 1389/11/14


بررسی ویژگی‌های تسلط بر زبان نمایشی هنری به عنوان جهت‌گیری جدید فرهنگ نمایشی قرن هجدهم. ویژگی های اینترلودها و صحنه های کوتاه طنز در دراماتورژی مدرسه ای و دراماتورژی تئاتر نیمه حرفه ای شهرستان.

مقاله، اضافه شده در 2013/08/15


تاریخچه توسعه تئاتر عروسکی در روسیه. اجراهای خانگی و استودیویی. تئاتر عروسکی سرگئی ولادیمیرویچ اوبرازتسف. سازماندهی فعالیت های نمایشی در یک تئاتر مدرن به عنوان نمونه تئاتر عروسکی ساخالین. ارتباطات خلاقانه تئاتر

تست، اضافه شده در 2017/03/20


تئاتر یونان باستان، ویژگی های ژانرهای نمایشی این دوره. اصالت تئاتر روم و قرون وسطی. رنسانس: مرحله جدیدی در توسعه تئاتر جهان، ویژگی های نوآورانه تئاتر قرن های 17، 19 و 20، تجسم سنت های دوره های قبل.

چکیده، اضافه شده در 2011/02/08


ایجاد حلقه هنری از بین جوانان تئاتری در دهه 60-70. فعالیت صحنه ای «انجمن هنر و ادب». شرح دلایل اصلی توسعه تئاتر استان. سنت اصلی تئاتر آماتور دهه 80.

ارائه، اضافه شده در 2015/04/23


ویژگی های توسعه فرهنگ روسیه در قرن هجدهم. ظهور توسعه فرهنگی و اقتصادی روسیه در دوره پترین. پیش نیازهای توسعه علم. مسیرهای توسعه ادبیات و تئاتر. نقاشی و معماری. دگرگونی زندگی دادگاه

FG Volkov در 9 فوریه 1729 در کوستروما در یک خانواده بازرگان متولد شد. پس از مرگ پدرش به یاروسلاول نقل مکان کرد و در آنجا توسط ناپدری خود که یک تاجر و صنعتگر یاروسلاول بود بزرگ شد. ساکنان یاروسلاول با انواع مختلف نمایش های تئاتر آشنا بودند. ولکوف از دوران کودکی بازی های عامیانه، نمایش های آماتور و اجرای نمایش های مدرسه را دیده است. او با استعدادهای مختلف متمایز بود، اما علاقه اصلی او تئاتر بود. دوران جوانی او مصادف بود با اوج فعالیت تئاتر آماتور، که قبلاً در اشکال خود به تئاتر حرفه ای نزدیک می شد.

ولکوف با داشتن دانش زیادی از تئاتر، از جمله آشنایی با تراژدی های A.P. Sumarokov، به ایجاد تئاتر خود نزدیک شد. اولین اجراهای تئاتری که توسط او در یاروسلاول ترتیب داده شد به حدود سال 1750 برمی گردد. او با رهبری گروهی از آماتورهای رازنوچینسی، تئاتری را ایجاد کرد که نیازهای مردم را برآورده می کرد. این گامی تعیین کننده برای تبدیل تئاتر آماتور به یک تئاتر عمومی حرفه ای بود. تئاتر ولکوف با اجرای تراژدی سوماروکف خورف و کمدی دکتر ناخواسته اثر مولیر افتتاح شد. کارنامه تئاتر گسترده و پیچیده بود. این درام مدرسه ای دیمیتری روستوفسکی و نمایشنامه های دراماتیزه شده و تراژدی های سوماروکف است.

در 30 اوت 1756، امپراطور الیزابت دستور تأسیس "تئاتر روسی برای ارائه تراژدی و کمدی" را صادر کرد. برخلاف تئاترهای درباری که برای دایره باریکی از تماشاگران اشرافی در نظر گرفته شده بود، تئاتر روسیه عمومی بود و نمایش های پولی را برای عموم مردم شهر اجرا می کرد. رپرتوار اصلی تئاتر شامل آثار دراماتیک روسی، عمدتاً نمایشنامه های سوماروکوف بود. هسته اصلی گروه را بازیگران حرفه ای از کمدین های یاروسلاول تشکیل می دادند: F.G. Volkov، I.A. Dmitrevsky، Ya.D. Shumsky و دیگران.

1756-1762 - شکوفایی خلاقیت F. Volkov. این بازیگر در زندگی سیاسی روسیه شرکت کرد. او یکی از آغاز کنندگان توطئه سرنگونی پیتر سوم بود. برای بسیاری از خدمات به ملکه، او به اشراف ارتقا یافت. با این حال، او سمت وزیر کابینه و دستور سنت اندرو اول نامیده شده توسط کاترین دوم را رد کرد. چهره برجسته عمومی نیمه دوم قرن هجدهم. نویسنده N.I. Novikov می نویسد: "این شوهر دارای ذهنی عالی و نافذ، استدلال کامل و منطقی و استعدادهای کمیاب بود که با آموزه های بسیار و خواندن مجدانه بهترین کتاب ها آراسته شده بود."

معاصران ولکوف را یک بازیگر بزرگ می نامیدند، اما اطلاعات دقیقی در مورد کارنامه گسترده ولکوف در دست نیست. مشخص است که ولکوف با داشتن خلق و خوی بازیگری عظیم، داده های خارجی عالی، نقش های کمیک و تراژیک را بازی می کند. از نظر زیبایی شناسی کلاسیک گرایی، که آثار نمایشی ولکوف به طور کلی با آن مطابقت دارد، چنین جهانی گرایی شگفت انگیز بود. گستردگی نقش ها و تقسیم بندی دقیق به ژانرها حاکی از رعایت قوانین در توزیع نقش ها به بازیگران بود. ولکوف با نقض این قانون تزلزل ناپذیر برای کلاسیک ها، پایه و اساس اصالت هنر ملی بازیگری را پایه گذاری کرد: تقریباً همه بازیگران برجسته قرن 18. نقش‌های تراژیک و کمیک را بازی کردند که باعث شد اجرای آنها به الگوهای زندگی نزدیک‌تر شود.

در اوایل سال 1763، ولکوف به عنوان مدیر بالماسکه پیروز مینروا، که به افتخار تاجگذاری کاترین دوم در مسکو برگزار شد، عمل کرد. معنای این منظره باشکوه توجیه کودتای کاخ و سرنگونی پیتر سوم، توضیح آن به عنوان پیروزی عدالت و عقل و همچنین تجلیل از ملکه جدید به عنوان "مینروای پیروز" (الهه خرد و عدالت، حامی بود). هنر، علم و صنایع دستی). هدف از این بالماسکه نیز تمسخر رذایل انسانی مانند رشوه دادن به قضات، شیطنت مقامات، بی قانونی و خودسری بود. "مینروای پیروز" قول داد که این رذیلت ها را ریشه کن کند، از کار مسالمت آمیز حمایت کند و توسعه علم و هنر را ارتقا دهد. ولکوف با شور و شوق مجذوب این فرصت بود که در یک نمایش جمعی خطاب به مردم، مهمترین افکار و احساسات را برای خود، رویاهای دوران طلایی بیان کند. او به جای شخصیت‌های اساطیری، تصاویر و تکنیک‌هایی را معرفی می‌کند که از نمایش‌ها، بازی‌ها و ترانه‌های عامیانه وام گرفته شده است. بنابراین، یکی از قسمت های بالماسکه، "نور منحرف" بر روی نقوش فولکلور ساخته شد. در صحنه دیگری از بالماسکه، جهان با آتش زدن سلاح های جنگی تجلیل شد. متن برخی از آهنگ های طنز به ولکوف نسبت داده شد. تمام نیروهای تئاتر مسکو، اعم از آماتور و حرفه ای، گروه های "کمدین های مشتاق"، هنرمندان تئاترهای خارجی در این نمایش بزرگ شرکت کردند. سازماندهی باشکوه نمایش جمعی پیچیده گواه توانایی های استثنایی کارگردانی ولکوف بود.

منابع و ادبیات:

Nosov I. S. کرونیکل تئاتر روسیه از ابتدای تأسیس تا پایان قرن 18. میخانه. و پیشگفتار E. V. Barsova. انتشار مجدد م.، 1957.

اودسا M.P. تئاتر قدرت و قدرت تئاتر ("بویارها روی صحنه" در کتاب J. Reitenfels "On Muscovy") // روسیه باستان. سوالات مطالعات قرون وسطی. 2001. شماره 4. S. 1-12.

Vsevolodsky-Gerngorss V. تئاتر روسی از پیدایش تا اواسط قرن هجدهم.، - M.، 1957.

سمینار 10. تئاتر در روسیه در ثلث آخر قرن 18.