هنر تئاتر هند به تئاتر هندی اشاره دارد. تئاتر عامیانه در هند قوانین کلی برای هنرمندان

نقاشی، موسیقی، تئاتر هند.

فرهنگ هنر جهانی، کلاس 10.

• ویژگی منحصر به فرد هنر هند چیست؟

هنر نقاشی

قوانین عمومی برای هنرمندان:

• مقیاس و نسبت اشیاء دنیای بیرون را مشاهده کنید،
• در به تصویر کشیدن تجربیات و عواطف روانشناختی به بیانی دست یابد،
• زیبایی و لطافت طبیعت اطراف را منتقل می کند.
• نکته اصلی – احساسات والا و بهترین ویژگی های شخصیت را در انسان القا کنید.

نقاشی های دیواری در 29 معبد غار آجانتا - چشم انداز زندگی در هند.

نقاشی های دیواری در معابد غار آجانتا

• جایگاه اصلی در نقاشی ها را قسمت هایی از زندگی بودا و جایتاکا اشغال کرده اند، داستان هایی از زندگی قبلی بودا.
• شاهزاده ها، سفرهای تشریفاتی با فیل ها، پذیرایی از سفیران، پیاده روی را می بینیم. زندگی مردم عادی نیز در اینجا تسخیر شده است: دهقانان، گدایان، زاهدان.
• زندگی روشن، رنگارنگ، پر سر و صدا، در میان گیاهان سرسبز، احاطه شده توسط حیوانات عجیب و غریب، خدایان، رقصندگان آسمانی و نوازندگان، سرشار از شادی و لذت وجودی است.

مرد جوانی با گل نیلوفر آبی

بوتیساتوا - خدای برتر

جایتاکی -داستان هایی از تناسخ قبلی بودا

کتاب مینیاتور هند

حماسه های هندی - "Mahabharata" و "Ramayana"

ویژگی های مینیاتوری کتاب:

• داستان سرایی دقیق
• ترکیب چند شکلی
• پس زمینه - منظره تزئینی مشروط

آثار مینیاتوریست های هندی متمایز است

• غنای سایه ها
• وضوح ترسیم،
• ظرافت هنری

طعم

• «کسی که نه موسیقی، نه ادبیات و نه هنر دیگری بلد باشد، حیوان است، حتی اگر دم و شاخ نداشته باشد».
• قدمت موسیقی کلاسیک به 1500 سال قبل از میلاد برمی گردد.
• از سرودهای "روگندا" آهنگ هایی در مورد تغییر فصل وجود داشت.

• موسیقی هندی بر اساس راگا(شور، رنگ، محبت)
• راگا یک ایده ملودیک با لحن (حال و هوا) مناسب است.
• راگا (چرخه روزانه) با زمان خاصی از روز مرتبط است و برای برانگیختن حالت یا احساس مشترک برای انسان و طبیعت طراحی شده است.

• ساز اصلی صدای انسان است.
• احساس گناه(ابزار موسیقی) - ملکه سازها، یادآور صدای انسان در صدای آن.

موسیقی هند

صفحات فلزی

• طبل ها

• تبلا

• هنر تئاتر هند چندین هزار سال پیش پدید آمد. مجسمه برنزی یک دختر رقصنده که در حفاری در شهر موهنجو دارو پیدا شد، مربوط به هزاره سوم قبل از میلاد است. ه. این رقص آیینی بود که به هسته ای تبدیل شد که تئاتر کلاسیک هند حول آن شکل گرفت.

• سنت هندی شروع تئاتر را با نام بهاراتای افسانه ای مرتبط می کند که مستقیماً از خدای برهما الهام گرفته شده است: به درخواست خدایان، برهما تصمیم گرفت پنجمین ودا را ایجاد کند که برای همه طبقات قابل دسترسی است. با ترکیب کلمه، حالت، عمل و احساس، که به ترتیب از ریگودا، سامودا، یاجورودا و آتاروودا گرفته شده است، برهما این ودای رقص و درام را در ناتیاشاسترا از طریق بهاراتا خلق و ضبط کرد.

ودا (بهارات)

زیبایی شناسی

• بازگو کردن

هدف بالاتر: دستیابی نژاد-یعنی لذت زیبایی شناختی

• وظایف اصلی : آموزش و سرگرمی.

• مناسبت ها: اعیاد مذهبی، جشن های دربار، تولدها، پیروزی ها و غیره.
• توطئه ها: سنت ها و افسانه های عامیانه، اعمال قهرمانی، عشق.
• گروه: بازیگر اصلی، خواننده، نوازنده، رقصنده.
• نقش: پهلوانان و قهرمانان، وزیران و شوخی ها.

• بازیگران با از دست دادن حمایت دولت، به داستان نویس، آکروبات، شعبده باز و خواننده تبدیل شدند. تئاترهای عروسکی ظاهر شدند: سایه، خیمه شب بازی، عصا، عروسک های پارچه ای.

• ویژگی بارز اجرای هندی وحدت موسیقی، آواز و رقص است.

• رقص از سانسکریت (قدیمی ترین زبان ادبی هند) - "تندی"، "تانداوا" -به معنای " ضرب و شتم، کف زدن.از این رو آلمانی "برنزه"،"انگلیسی رقصیدنو روسی "رقص".

• رقص از خدا زاده شد شیوا - پادشاه کیهانی رقص ها.
• ارتباط بین خدا و مردم از طریق رقص انجام شد.
• در طول ساخت معبد اتاق هایی برای رقص در نظر گرفته شد.
• در میان نقاشی های معابد تصاویری وجود دارد آپسارا - رقصنده های بهشتی .

سیستم کلاسیک رقصیدن (رساله "ناتیاشاسترا")

• قوانین:انواع خاصی از راه رفتن، ژست ها، حالت ها و حالات چهره.
• انتقال احساسات: شادی، خشم، انزجار، ترس، غم، شجاعت،

شفقت، شگفتی و آرامش.

• رقص زبان اشاره عاقل :37 وضعیت دست ها، 13-سر، 9-گردن، 10-بدن، 36-چشم.

ماهیت ترکیبی رقص (موسیقی، شعر، هنر نمایشی، پانتونیم)

• موضوعات: انتقال وضعیت طبیعت، عواطف، مذهبی و سکولار.
• آیین (معبد ) از جانب کهنه سرباز .

• این جمله که هنر تئاتر هند ترکیبی از ادبیات، موسیقی، حالات چهره و رقص است چقدر درست است؟
• ویژگی های توسعه هنر موسیقی و رقص در هند چیست؟

هند طولانی ترین و غنی ترین سنت تئاتر در جهان را دارد که قدمت آن حداقل به 5000 سال می رسد. خاستگاه تئاتر هندی ارتباط تنگاتنگی با آیین های باستانی و جشنواره های فصلی این کشور دارد. Natyashastra (2000 قبل از میلاد - قرن 4 پس از میلاد) قدیمی ترین و پیچیده ترین رساله در مورد نمایش و رقص در سراسر جهان بود. به طور سنتی، Natyashastra بیان می کند که تئاتر هندی منشأ الهی دارد و منشأ آن به Natyaveda، کتاب مقدس نمایشنامه ایجاد شده توسط لرد برهما نسبت داده می شود.

Natyashastra سنت های مختلف رقص، پانتومیم و نمایش را گرد هم آورد و مدون کرد. ناتیاشاسترا ده طبقه بندی نمایشنامه را توصیف می کند که از یک عمل تا ده عمل را شامل می شود. هیچ کتابی از دوران باستان در جهان چنین مطالعه جامعی از دراماتورژی به اندازه ناتیا شاسترا ندارد. هزاران سال است که نمایشنامه نویسان، کارگردانان و بازیگران را هدایت کرده است، زیرا در Bharata Muni این سه در خلق درام سانسکریت Natyaka که نام آن از کلمه رقص گرفته شده است جدایی ناپذیر بودند. در درام سنتی هندو، محتوای نمایشنامه از طریق موسیقی و رقص و همچنین از طریق عمل بیان می‌شد، بنابراین هر تولیدی اساساً ترکیبی از اپرا، باله و درام بود.

طبق افسانه، اولین رقص زمانی در آسمان اجرا شد که خدایان با شکست دادن شیاطین تصمیم گرفتند پیروزی خود را جشن بگیرند. نظریه پردازان هندو از زمان های قدیم اجراهای رقص را به دو نوع اجرا می کردند: لوکادرمی (واقع گرایانه) که در آن رقصندگان روی صحنه رفتار انسانی را نشان می دادند و ناتیادهرمی (معمولی) که از حرکات و نمادهای سبک استفاده می کرد (این نوع اجرای رقص هنری تر تلقی می شد. از واقع بینانه).

تئاتر در هند با شکلی توصیفی آغاز شد، بنابراین تلاوت، آواز و رقص عناصر جدایی ناپذیر تئاتر شدند. این تأکید بر عناصر روایی باعث شد که تئاتر در هند همه اشکال دیگر ادبیات و هنرهای تجسمی را در تجلی فیزیکی خود بپذیرد: ادبیات، پانتومیم، موسیقی، رقص، حرکت، نقاشی، مجسمه سازی و معماری همه با هم ترکیب شدند و شروع به نامیدن «ناتیا» کردند. "یا "تئاتر".

تئاتر هند
هنر تئاتر هند چندین هزار سال پیش پدید آمد. مجسمه برنزی یک دختر رقصنده که در حفاری در شهر موهنجو دارو پیدا شد، مربوط به هزاره سوم قبل از میلاد است. ه. این رقص آیینی بود که به هسته ای تبدیل شد که تئاتر کلاسیک هند حول آن شکل گرفت. در هند باستان، اجراهای تئاتری جزء اجباری تعطیلات اختصاص داده شده به خدایان بود. به عنوان مثال، رویداد مرکزی تعطیلات به افتخار ایندرا (خدای رعد و برق) برافراشتن "پرچم" ایندرا بود. نماد این بنر با درختی بود که از جنگل آورده شده و تزئین شده بود. پس از پایان مراسم، درخت به طور رسمی در رودخانه غرق شد تا به آب و زمین قوت بخشد. کشتی گیران، شعبده بازان، طناب بازان، نوازندگان و مجریانی که «ناتا» نامیده می شدند (بعداً یک بازیگر حرفه ای به این نام خوانده می شد) در این اقدام شرکت داشتند. ذکر ناتا در آثار ادبی هند از نیمه دوم هزاره اول پیش از میلاد آمده است. ه. مدت ها قبل از دوره جدید، یک تئاتر فولکلور در هند توسعه یافت که نمایش های آن هنوز در این کشور بسیار محبوب است.

یکی از رایج‌ترین شکل‌های چنین تئاتری در شمال هند، نمایش موزیکال-رقصی به نام لیلا است. اجراها گاهی بیش از یک ماه طول می کشد. شخصیت های اجباری لیلا شیاطین بد و خوب، حیوانات هستند. بنابراین ، در نبرد با شیاطین شیطانی ، قهرمان راما همیشه توسط میمون شجاع و حیله گر خانوما کمک می کرد. اجراکنندگان نمایش ها با لباس ها و ماسک های رنگارنگ اجرا می کنند. اکشن بدون منظره اتفاق می افتد. میان قسمت های خنده دار - شوم - گاهی اوقات بین قسمت ها پخش می شود. بازیگران در حال آماده شدن برای اجرا در قسمت های بعدی، لباس عوض می کنند یا در مقابل تماشاگران استراحت می کنند. در جنوب کشور، شکل دیگری توسعه یافت - تئاتر رمز و راز. تا حدودی شبیه لیلاهای شمالی است، اما تفاوت هایی دارد. اجراهای تئاتری جنوب با هنر داستان سرایان معبد مرتبط است - چاکیارها که آیات را به زبان سانسکریت (زبان کلاسیک دوران باستان) می خواندند و سپس متن را به زبان ساکنان محلی توضیح می دادند. در همان زمان، چاکیار از حالات و حرکات صورت استفاده می کرد. با گذشت زمان، بازیگران شروع به اجرای همراه با خواننده در معبد کردند. آنها متون سانسکریت را می خواندند و تلاوت را با رقص همراهی می کردند. این اجرا کوتیاتام (سانسکریت "رقص جمعی") نام داشت. در کوتیاتاما، کلمه و رقص به یک اندازه مهم بودند. در اواسط هزاره اول ق.م. ه. تئاتر کلاسیک هند بسیاری از اجراها نمایشی از اسطوره ها و افسانه ها هستند. با این حال، در هند، درام کلاسیک به زبان سانسکریت نیز ساخته شد. اوج شکوفایی آن در قرون 1-9 بود. معروف ترین نمایشنامه نویسان بهسا، کالیداسا و شدراکا هستند. تاریخ زندگی آنها بسیار تقریبی است، اطلاعات محققان گاهی برای قرن ها متفاوت است. از میان سیزده اثر باسا (قرن دوم یا سوم)، واساواداتا در رویا ظاهر می‌شود، بهترین نمایشنامه در مورد عشق پادشاه به همسرش واساواداتا است.

نویسندگی «گاری سفالی» معروف به شاه شدراک (احتمالاً قرن چهارم) نسبت داده می شود. این نمایشنامه بسیار از خالق خود عمر کرد: حتی در قرن بیستم روی صحنه های تئاترهای جهان رفت. این انشا نه در مورد خدایان و شیاطین، نه در مورد پادشاهان و همسران وفادار آنها (که سنتی است) بلکه در مورد یک زن هنرپیشه می گوید. قهرمان عاشق برهمین چاروداتا شد - مردی که به بالاترین طبقه تعلق داشت و علاوه بر این ، ازدواج کرد. آزمايش هاي زيادي بر عاشقان وارد شد تا اينكه دوباره به هم پيوستند.

گروه تئاتر کلاسیک هند مطمئناً شامل سوهتراهارا (بازیگر اصلی، در عین حال کارگردان و کارگردان تئاتر)، ناتی (همسر بازیگر اول و بازیگر نقش اول زن)، استاپاکا (دستیار اول، هنرمند گریم و طراح صحنه و لباس) بود. پریپرسویکا (دستیار دوم که وظایف مختلفی را انجام می‌داد) شکل خاصی از تئاتر هندی رقص کلاسیک است. در اصل، این یک رقص در خالص ترین شکل آن نیست، بلکه یک رقص نمایشی است که در آن رقص، کلمه و گاهی آواز با هم ترکیب می شود. یکی از باستانی ترین سبک ها، بهاراتناتیام، به لطف رقصندگان معبدی که زندگی خود را وقف خدمت به خدا کردند، تا به امروز باقی مانده است. رقصندگان آینده از کودکی آموزش می بینند: آنها به معبد فرستاده می شوند و دختران در آنجا تحت نظارت هوشیار کشیش بزرگ می شوند. رقصنده با لباسی درخشان و گلدوزی شده، ابتدا به استاد (معلم) و حضار تعظیم می کند، سپس برای مدت کوتاهی به نظر می رسد یخ می زند، به صدای سنج و آواز گوش می دهد و در نهایت خود اجرای رقص آغاز می شود. این ترکیبی از نریتا (رقص اسکاز) با نریتا (رقص خالص) است. پس از آن یک میان‌آهنگ - دادن دنبال می‌شود: خواننده آهنگ را اجرا می‌کند و رقصنده محتوای آن را با حالات چهره و حرکات دست بیان می‌کند. همان خط بارها و بارها به صدا در می‌آید و هر بار رقصنده تعبیر متفاوتی به او می‌دهد. در قرن شانزدهم، سبک کاتاک در شمال هند شکوفا شد.در آن زمان، یک دولت مسلمان ایجاد شده بود که در آن هنر هندو و مسلمان با هم تعامل داشتند. کاتاک حاصل آمیختگی دو فرهنگ است: رقص‌ها با لباس‌های ایرانی اجرا می‌شد، اما افسانه‌های هندی درباره عشق رادا و کریشنا همزمان گفته می‌شد. در قرن هفدهم در جنوب هند، در سرزمین دریاچه ها و تالاب های شفاف، سواحل شنی، مزارع برنج و مزارع ادویه، یک درام رقص پانتومیک در حال شکل گیری است - کاتاکالی.

اجرا یا در حیاط معبد یا در فضای باز اجرا می شود. درامی که در مورد خدایان و شیاطین، عشق و نفرت آنها می گوید، معمولاً در پس زمینه سیاه شب پخش می شود. بازیگران با گریم روشن (سبز، قرمز و سیاه) و نقاب از تاریکی ظاهر می شوند و در تاریکی ناپدید می شوند. آنها در تمام طول عمل یک کلمه نمی گویند. پیش درآمد اجرا یک طبل خشمگین است که برای پر کردن انرژی بازیگر طراحی شده است. مهارت یک نوازنده کاتاکالی از دوران کودکی و تحت راهنمایی یک گورو آموخته می شود. بازیگر باید جوهر درونی تصویر را درک کند - چه مردم، گل ها، پرندگان و غیره. توجه ویژه ای به دقت و بیان دارد.

بازگشت به دوره ودایی ج. در هند، نمایش های تئاتری توسط آسمان اجرا می شد. در آغاز عصر ما، اولین سالن تئاتر کوچک در کشور ظاهر شد. آنها مناظر نداشتند، وسایل نمایشی بسیار ضعیف بودند، آنها با قراردادهای هنری دیگر جایگزین شدند: یک راه رفتن خاص، حالات چهره، حرکات.

توجه زیادی به طراحی موسیقی اجراها شد. با این حال، برخلاف نمایش‌های مدرن هندی، که به گفته تماشاگران تئاتر اروپایی، بیش از حد از آواز اشباع شده‌اند، در مونولوگ‌ها و دیالوگ‌های هندی باستان، هنرمندان تلاوت می‌کردند یا سرود می‌خواندند، اما آواز نمی‌خواندند. ویژگی بارز تئاتر هند باستان این بود. تمایل او به ملودرام و پاتوس ذاتی هنر تئاتر کنونی کشور است. توطئه های تراژیک به دلایلی که در زندگی واقعی به اندازه کافی تراژیک وجود دارد روی صحنه اجازه داده نشد.

تئاتر در آن بسیار محبوب بود. کهن. هند، به ویژه در میان روشنفکران، اما حرفه یک هنرمند متعلق به افراد معتبر نبود، "بد" تلقی می شد، هنرمندان خود شدرا بودند.

هندی‌های باستان تعدادی آلات موسیقی ساختند که رایج‌ترین آنها شبیه لیر شراب مصر باستان بود. نوازندگان همچنین فلوت، دیگر سازهای نی و کوبه ای می نواختند.

در توسعه یافت کهن. هند نیز هنر آواز دارد. آواز اغلب نوعی تغییر از یک ملودی ساده بود که به معنای واقعی کلمه به یک عبارت موسیقایی کاهش می یافت.

هنر رقص هندی در طول قرن ها تغییر چندانی نکرده است.

در رقص‌های باستانی، ریتم و حرکات موسیقی نیز نقش اصلی را ایفا می‌کرد و تقریباً تمام اعضای بدن رقصنده یا رقصنده در رقص شرکت می‌کردند، حرکت کوچک انگشت کوچک یا ابروها، تمام ماجرا را برای آغازگر در رازها بازگو می‌کرد. از این هنر هنر رقص هندی بسیار پیچیده است. سالها تلاش سخت برای تسلط بر آن طول کشید.

طبقه بندی تئاتر هند

در فرهنگ هندی، تئاتر به چند نوع تقسیم می شود:

• مردم. این نوع هنر صحنه دارای خط داستانی مبتنی بر حماسه و اساطیر هندی بود. حرفه بازیگری در هند رعایت نمی شد. این به این دلیل است که این هنرمند خدایان را به شیوه ای خنده دار و ناپسند به تصویر کشیده است. بازیگران تحقیر شده و قشر فرودست جامعه محسوب می شدند. اما برای کسب تسلط در این حرفه، باید فردی نسبتاً تحصیل کرده بود.

• درباری. نمایش هایی در صحن اعیانی به منظور سرگرمی برگزار می شد.

گروه‌های تئاتر هندی شامل مردان و زنان بودند. مدام از شهری به شهر دیگر پرسه می زدند و برای مردم نمایش می دادند.

عناصر اصلی تولیدات تئاتر در هند رقص و موسیقی بود. تمام اقدامات شرکت کنندگان در اجرا تابع صداهای موسیقی بود. رقص اساس تمام تئاترهای هندی است. منشأ خود را مدیون رقص های آیینی است که پس از توسعه و بهبود، دقیقاً به آنچه امروز می بینیم تبدیل شده است.

به خصوص در هند تئاتر ملی کاتاکالی است که در قسمت جنوبی این کشور سرچشمه گرفته است. کاتاکالی بر اساس یک آیین مذهبی است و موسیقی دستگاهی، حالات چهره و ژست ها فقط یک اضافه است. این ژانر از هنر نمایشی دارای چندین ویژگی است. اولاً همیشه از غروب آفتاب شروع می شود و ثانیاً حداقل شش ساعت طول می کشد.

موسیقی.

موسیقی کلاسیک هند (یعنی ما در مورد آن صحبت خواهیم کرد) همیشه نقش مهمی در زندگی جامعه ایفا کرده است: آرامش را در شلوغی زندگی روزمره به ارمغان آورد، شعر را به آیین های مذهبی و فرآیندهای کار بخشید. علم موسیقی را بر انسان بزرگوار واجب می دانستند. یک ضرب المثل هندی باستان می گوید: کسی که نه موسیقی می داند، نه ادبیات و نه هنر دیگری، فقط حیوان است، حتی اگر دم و شاخ نداشته باشد.

موسیقی هند که از کتب مقدس وداها سرچشمه می گیرد، ارتباط نزدیکی با اعتقادات مذهبی داشت و به عنوان وسیله ای جهانی برای شناخت خدا تلقی می شد. نام ودا را به خاطر بسپارید که شامل شعارهایی است). تجربه عاطفی و لذت زیبایی شناختی خاصی به فرد می بخشید.

فرهنگ موسیقی هند بر اساس ریتم (تالا)و ملودی (راگا). راگا، همانطور که بود، ملودی کلی اصلی است که حال و هوای اصلی ترکیب را منتقل می کند. اصولاً محدود هستند. نوازنده راگای خود را اختراع نمی کند، بلکه راگای از قبل موجود را می گیرد و به طور خاص مهارت او در این است که می تواند در موضوع این راگا بداهه نوازی کند. اگر خورش ها خوانده می شوند، اغلب فقط نت می خوانند. مهم است بدانید که موضوعات راگا مربوط به زمان خاصی از روز یا سال است، یعنی. هر خورش را باید در زمان مطلوب خود گوش داد، آنگاه اثر مناسبی ایجاد می کند. اجرای راگا هنر بزرگی است. یک قطعه موسیقی هرگز از قبل تمرین نمی شود، اجرای آن تابع قوانین سختگیرانه ای نیست. این بیشتر یک هنر بداهه است.

از زمان های قدیم، فلسفه هند به صدای موسیقی قدرت ایجاد و حفظ هارمونی در جهان را نسبت داده است. به طور کلی پذیرفته شده است که صدای یک آلت موسیقی اگر نزدیک به آواز انسان باشد، عالی است. ساز اصلی موسیقی هندی است صدای انسان، همیشه به آن اهمیت زیادی داده شده است. بیشتر سازهای زهی و بادی کیفیت یا ویژگی های خاصی از صدای انسان را تکرار می کنند.

سازهای اصلی موسیقی کلاسیک هند اول از همه عبارتند از: گناه، ملکه آلات موسیقی (اعتقاد بر این است که الهه خرد و هنر ساراسواتی به شراب صدای انسان آواز می دهد). نیز به طور گسترده استفاده می شود سیتار، آلات موسیقی کنده شده، قرص هاطبل هندی تکرار نشدنی دهلیز، برای ایجاد همراهی پس زمینه هنگام بازی راگا استفاده می شود، و به اندازه کافی عجیب، ویولن (خب، در اینجا، البته، شما باید همه آن را گوش کنید، vidyuhu را ببینید).

رقص.

رقص هندیبیش از 5000 سال قدمت دارد و همیشه یک شکل هنری نسبتاً توسعه یافته بوده است. خالق و حامی هنر رقص در هندوستانشمارش می کند شیوا، او را حتی خدای رقص هم می نامند (چون در رقص است که تمام جهان را می آفریند). قبل از ورود اسلام به هند، این رقص در معابد، به عنوان دعا، به عنوان پیشکش ویژه خدایان اجرا می شد. این توسط دخترانی انجام می شد که دائماً در معابد زندگی می کردند. با ظهور مسلمانان، رقص هندی وسیله ای برای سرگرمی اشراف شد.

AT هندوستان 2 نوع رقص وجود دارد: عامیانه و کلاسیک. آنها در آن تفاوت دارند رقص کلاسیکاز تمام قوانین مندرج در رساله تئاتر (ناتیاشاسترا) پیروی می کند.

رقص کلاسیک هندیاز نظر پیچیدگی از یوگا پیشی می گیرد. تناوب حرکات سریع و مراحل استراحت کامل رقص را به یک تمرین چند سطحی برای کل بدن تبدیل می کند. در فرآیند تسلط بر رقص، ویژگی هایی مانند انعطاف پذیری و استقامت، تمرکز بالای توجه و هنرمندی ایجاد می شود.

در رقص، قوانینی برای وضعیت پاها وجود دارد. به رقصندگان پرش های مختلف نیز آموزش داده می شود. قوانینی وجود دارد که زبان دست ها را مشخص می کند. به موقعیت خاص دست ها می گویند - مودرا. 24 حرکت تک دست، 13 حرکت دوتایی دست، 10 حرکت کل بازو، 5 حرکت قفسه سینه و 5 حرکت برای تنه، شکم و باسن وجود دارد. انواع حرکت ابرو و همچنین 36 نوع نگاه وجود دارد. هر رقص با حرکاتی شروع می شود که به خدا سلام می کند. در مجموع، 7 نوع رقص کلاسیک هندی وجود دارد، اما ما آنها را لیست نمی کنیم. ویدیو

رقص هندیفراتر از یک رقص است همیشه وسیله ارتباط مردم با یکدیگر و با خدا بوده و هست. هر حرکت بدن، چشم معنای معنایی خود را دارد. زبان رقص کلاسیک هندی بسیار غنی تر و گویاتر از گفتار معمولی است.

برای چندین هزار سال از وجودش، رقص هندیهیچ جذابیت و جذابیت خود را از دست نداده است و همچنان با کمال خود ذهن بسیاری از مردم را متحیر می کند.

تئاتر.

و در نهایت، تئاتر. ویژگی بارز اجرای هندی دقیقاً وحدت موسیقی، آواز و رقص است. نوازندگان در اجرای تئاتر بسیار قابل مشاهده و فعال هستند. معمولاً نوازندگان از روی نت نمی نوازند، بلکه درست روی صحنه بداهه می پردازند. اجرا اغلب رقص را باز می کند و به عنوان نوعی مقدمه برای عمل عمل می کند. آن ها تئاتر ترکیبی از همه چیزهایی است که قبلاً در مورد آن صحبت کرده ایم.

اما بیایید دریابیم که چگونه تئاتر در فرهنگ هند ظاهر شد. هنر تئاتر هند به دوران باستان باز می گردد. اسطوره پیدایش تئاتر در فصل اول شرح داده شده است. ناتیاشاسترا"- یک دایره المعارف واقعی از هنر تئاتر و رقص.

طبق افسانه، خدای جنگ، ایندرا، از خالق برهما خواست تا سرگرمی هایی را ارائه دهد که برای همه مردم جذاب باشد: راهبان و جنگجویان، بازرگانان و دهقانان. برهما در حالت مراقبه عمیق فرو رفت و همزمان از چهار ودا، تلاوت، آواز و ملودی استخراج کرد. برهما اسرار هنر حکیم را آموخت بهاراتو( گمان می رود که او نویسنده ناتیاشاسترا بوده است ) و به همراه صد پسر و وارث خود به او دستور داد تا از هنر بر روی زمین محافظت کند. بهاراتا شروع به یادگیری اولین قطعه کرد که به پیروزی خدایان بر شیاطین اختصاص داشت. شیاطین این نقشه را دوست نداشتند. آنها که خود را عمیقاً آزرده می دانستند، با کمک دسیسه های متعدد شروع به برهم زدن تمرینات بازیگران کردند. سپس حکیم بهاراتا به معمار بهشتی دستور داد تا فضای تئاتری را طراحی کند که بتواند از طریق تشریفات تخصیص داده شود و بدین ترتیب از بازیگران در برابر آزار و اذیت شیاطین محافظت کند. برهما مشکل را حل کرد و وظایف اصلی اجرای تئاتر را تدوین کرد: تدریس و سرگرمی

از Natyashastra می آموزیم که گروه های تئاتر باستان رهبر خود را داشتند که بازیگر اصلی بود و گروهی از خوانندگان، رقصندگان، دستیاران نوازنده و نمایشنامه نویسان را رهبری می کرد. گروه به وضوح تحت سلطه مردان بود، زنان نیز گاهی به عنوان خواننده یا رقصنده شرکت می کردند. بازیگری که روی صحنه اجرا می‌کرد هنر پلاستیسیته، صدا، لباس، گریم و بیان را با هم ترکیب می‌کرد. بازیگران مجبور بودند زیاد تمرین کنند، رژیم غذایی خاصی را دنبال کنند، تمرینات روزانه را برای تقویت عضلات، افزایش انعطاف پذیری و استقامت انجام دهند. طرح‌های مورد علاقه نمایشنامه‌نویسان هندی، داستان‌ها و افسانه‌های عامیانه است (باید گفت که نمایشنامه‌نویسان هندی تقریباً هرگز خود طرح‌ها را اختراع نکرده‌اند، آنها طرح‌های معروف را از حماسه یا اسطوره‌ها گرفته و آن‌ها را بازسازی کرده‌اند)، کارهای قهرمانانه و البته عشق. مانند سایر ژانرهای ادبی در هند، قوانین نمایشی پایان تراژیک را رد می کرد. صحنه های پرتنش و دلخراش کم نداشتند، اما پایان آن قطعاً شاد بود. از دیدگاه اروپایی، این تقاضا اغلب به دسیسه های غیرقابل قبول و اجباری منجر می شود. البته توجه داشته باشید که سرخپوستان دوران باستان، با رد تراژدی، ملودرام را ترجیح می دادند.

تئاتر هندی بر چه اساس است؟

لازم به یادآوری است که بالاترین هدف اجرای تئاتر دستیابی بود نژاد (در سانسکریت به معنای "طعم" است ) ، یعنی حسی که باید در اثر بازی ماهرانه بازیگران در بیننده ایجاد شود. Natyashastra می گوید که فقط 8 نژاد وجود دارد: عاشقانه, کمیک, غم انگیز, خشمگین, قهرمانانه, عالی, چندش آورو جادویی . آنها با 8 احساس اساسی (عشق، کمدی، تراژدی، خشم، قهرمانی، ترس، انزجار، حیرت) مطابقت دارند که در زرادخانه بازیگران قرار داشتند. اساساً بازی آنها بر روی آنها ساخته شد. آن ها نژاد یک احساس ناب است، واکنش تماشاگر به عملکرد بازیگران. Natyashastra این را با غذا خوردن مقایسه می کند: وقتی افراد باهوش می خواهند طعم های مختلف را بشناسند، غذای تهیه شده با سس های مختلف می خورند و لذت و لذت را از این کار تجربه می کنند. در مورد تئاتر هم همینطور است.».

دانشمندان ظهور هنر نمایشی را به اواسط هزاره اول قبل از میلاد نسبت می دهند. اولین نمایشنامه هایی که به ما رسیده است به زبان کلاسیک هند، سانسکریت نوشته شده است. اوج شکوفایی تئاتر کلاسیک هند به قرن 1-9 می رسد، زمانی که آثار معروف درام سانسکریت خلق شد. معروف ترین نمایشنامه نویس هندی کالیداسا است (در سراسر جهان شناخته شده است، نمایشنامه های او هنوز روی صحنه می روند)، اعتقاد بر این است که نمایشنامه های او نمونه ای از شعر سانسکریت است. معروف‌ترین و محبوب‌ترین نمایشنامه در میان اروپایی‌ها، اوج واقعی ادبیات هند، درام کلاسیک «شاکونتالا» (تقریباً قرن پنجم) است.

در دوره بین قرن 10 و 15، در ارتباط با استقرار اسلام به عنوان دین اصلی، تئاتر حمایت سلطنتی و حمایت دولتی را از دست داد. برای زنده ماندن، بازیگران به قصه گو، آکروبات، شعبده باز و خواننده تبدیل شدند.

در قرن هفدهم، یک تئاتر در جنوب هند توسعه یافت. کاتاکالیکه یک درام رقص پانتومیم درباره عشق و نفرت، خدایان و شیاطین شیطانی است. نمایش های چنین تئاتری معمولاً تحت پوشش شب در حیاط معبد اجرا می شد. از تاریکی بازیگرانی با گریم روشن بر روی صورت خود بیرون آمدند. مهارت تبدیل بازیگران به حیوانات، گل ها، پرندگان و غیره بسیار چشمگیر بود.