گیللس امیل گریگوریویچ 1916-1985 امیل گیللس، پیانیست برجسته شوروی، در 19 اکتبر 1916 در اودسا در خانواده ای یهودی به دنیا آمد. پدرش، گریگوری گیللس، در یک کارخانه قند کار می کرد، مادرش استر، خانه دار بود. امیل شروع به نواختن پیانو کرد.

پتروف نیکولای آرنولدوویچ 1943–2011 پیانیست شوروی و روسی نیکلای پتروف در 14 آوریل 1943 در مسکو در خانواده ای نوازنده به دنیا آمد. پدرش، آرنولد یاکولویچ فرکلمن، ویولنسل نواز، با همراهی پیانو دیمیتری شوستاکوویچ اجرا کرد و با او دوست بود.

سنت میخائیل مویسویچ بونگارد برای همه ما ظاهر شد، به همه قول چهره ای داد، به هر کس به عهد خود وفا کرد، به طرق مختلف. همه ما فقط به اندازه ای انسان شدیم که مردم را دوست داشته باشیم و فرصت دوست داشتن آنها را داشته باشیم. او هرگز، که پشت نام مستعار چهارشنبه پنهان شده بود، به چیزی که درباره او نوشته شده بود راضی نبود.

PILSKY Petr Moiseevich (Moseevich) شبه. P. Khrushchov؛ 16 (28) 0.1.1879 - 12.21.1941 منتقد ادبی و تئاتر، نثرنویس. انتشارات در مجلات "علم و زندگی"، "گذر"، "ژورنال برای همه"، "بهار"، "بیداری"، "آموزش و پرورش"، "شاردز"، "خورشید روسیه"، و غیره. مجموعه داستان و

هدف:آشنایی کودکان با میراث خلاق آهنگساز S.M. مایکاپارا.

وظایف:

1. برای آموزش کودکان به تمایز بین فیگوراتیو بودن موسیقی، ابزار بیان موسیقی، شکل آثار موسیقی.
2. ایجاد حس ریتم، توانایی انتقال شخصیت موسیقی از طریق حرکت.
3. واکنش عاطفی، عشق به موسیقی را پرورش دهید.

دکوراسیون سالن : پرتره S.M. مایکاپارا، جعبه موسیقی، اسباب بازی های کوچک کودکان، کتاب افسانه ها، عکس های کنسرواتوار سن پترزبورگ.

پیشرفت رویداد

"Waltz" اثر S. Maykapar به آرامی به نظر می رسد. بچه ها وارد سالن می شوند، بنشینند.

مدیر موسیقی:سلام شنوندگان عزیز! امروز با شما در اتاق موسیقی گرد هم آمده ایم تا موسیقی تقدیم شده به شما - بچه ها را بشنویم. این اثر توسط آهنگساز سامویل مویزویچ مایکاپار نوشته شده است.

(نمایش یک پرتره. شکل 1.)

تصویر 1

سامویل مایکاپار بیش از صد و چهل سال پیش متولد شد. در خانواده فرزندانی وجود دارد - سامویل و چهار خواهرش که از دوران کودکی درگیر موسیقی بوده اند. مادرش خیلی خوب پیانو می نواخت. آموزش موسیقی پسر از شش سالگی شروع شد و از نه سالگی مایکاپر در کنسرت ها شرکت کرد.

وقتی بزرگ شد برای تحصیل به کنسرواتوار سن پترزبورگ رفت. (شکل 2. شکل 3.) او شروع به نوشتن، آهنگسازی، از جمله موسیقی برای کودکان کرد. سیکل پیانوی کودکان او "Spillikins" بسیار معروف است. به صدای این کلمه گوش دهید - محبت آمیز، ملایم، موسیقیایی است. خیلی وقت پیش، Spillikins بازی مورد علاقه بچه ها بود. چیزهای بسیار کوچکی روی میز ریخته می شود: فنجان، کوزه، ملاقه و سایر ظروف خانگی. لازم بود اسپیلیکین ها را با یک قلاب کوچک یکی پس از دیگری بدون جابجایی بقیه از روی توده بیرون بیاورید.

شکل 2

شکل 3

بازی Spikins در نسخه مدرن

مدیر موسیقی:تکه‌های کوچک مای‌کاپار یادآور همان اسپیلیکین‌های بازی قدیمی است. به یکی از آنها "چوپان پسر" گوش کنید

(اعدام.)

چوپان پسر کوچکی است که در یک روز روشن و آفتابی به یک چمنزار تابستانی در نزدیکی رودخانه رفت. برای اینکه چرا گله‌اش کسل‌کننده نباشد، نی را برای خود برید و لوله‌ای از آن درست کرد. آهنگ روشن و شادی لوله بر فراز چمنزارها می پیچد. در وسط مینیاتور، ملودی هیجان‌انگیز، مضطرب و سپس دوباره آفتابی و شاد به نظر می‌رسد. بیایید این قطعه را ارکستر کنیم: وقتی موسیقی سبک به نظر می رسد، مثلث های شاد و زنگی آن را همراهی می کنند. و اگر نت های آزاردهنده و هیجان انگیزی را بشنوید، با ترمولویی از تنبور، ماراکا و تنبور همراه خواهند بود.

ارکستراسیون نمایش "چوپان پسر"

سامویل مایکاپار همچنین موسیقی مختص به طبیعت و فصل ها نوشت. همه شما خوب می دانید که منظره چیست (پاسخ های کودکان) اکنون نمایشنامه بهار برای شما به صدا در می آید. در آن می توانید صدای بیدار شدن طبیعت پس از خواب زمستانی را بشنوید. این زنگ نهرها است، تریل های پر جنب و جوش پرندگان. موسیقی سبک، لطیف، شفاف است، درست مانند هوای تازه بهاری.

گوش دادن به نمایشنامه "بهار"

یا شاید یکی از شما شعری درباره بهار می داند و برای ما می خواند؟

خواندن شعر در مورد بهار.

مدیر موسیقی:بچه ها آیا پازل دوست دارید؟ (پاسخ های کودکان.) سعی کنید این معما را حدس بزنید:

صبح مهره ها برق زدند
تمام چمن ها در آن جمع شده بود.
و بیایید در طول روز به دنبال آنها بگردیم -
ما به دنبال، ما به دنبال - ما پیدا نمی کنیم!
(شبنم، قطرات شبنم)

سامویل مایکاپار نمایشنامه ای با همین نام «قطره شبنم» دارد. بیایید سعی کنیم سبکی و شفافیت این قطرات-دانه های کوچک را در حرکت منتقل کنیم.

تمرین موزیکال ریتمیک "دویدن آسان" با موسیقی اس مایکاپر "قطره شبنم"

اکنون ما یک سفر هیجان انگیز به دنیای افسانه ها داریم. اما برای رسیدن به آنجا، باید نوعی طلسم بسازید یا یک جعبه موسیقی جادویی کوچک باز کنید. او ما را به دنیای افسانه ها هدایت می کند.

به نظر می رسد "جعبه موسیقی"

در مورد این موسیقی چه می توان گفت؟ (پاسخ های بچه ها.) به نظر می رسد که او یک اسباب بازی است. صداهای او بسیار بلند، سبک، زنگ می زند. یادآور بازی زنگ های کوچک، ما را به یک افسانه دعوت می کند. و در افسانه ها معجزات و جادوهای مختلفی وجود دارد. در اینجا، برای مثال، "چکمه های هفت لیگ". آهنگساز چگونه آنها را به تصویر می کشد؟ اینها پرش های بزرگی از صداهای تکیه دار هستند، اندازه گیری شده و سنگین، مانند گام های غول پیکری که بر مسافت های طولانی غلبه می کند.

گوش دادن به نمایش "چکمه های هفت لیگ"

آهنگساز قطعه بعدی را «قصه پریان» نامید. آیا شما افسانه های مورد علاقه خود را دارید؟ (پاسخ های کودکان.) بله، افسانه ها متفاوت هستند. به داستان گوش کنید". چه کلماتی می توانند موسیقی پخش شده را توصیف کنند؟ (پاسخ های کودکان.) ملودی ملایم و کمی غمگین به نظر می رسد.
حالتی از تفکر سبک ایجاد می شود. یا شاید شخصی در حین گوش دادن به این نمایشنامه داستان خود را ارائه کرده است؟ (پاسخ های کودکان.)

مدرسه هنر کودکان №3 Izhevsk

گزارش

اس ام مایکاپر

و سیکل پیانوی او

"سنبله ها"

معلم

زورچوکوا I.M.

اس ام مایکاپر

و سیکل پیانوی او "اسپیلیکینز"

مقدمه

سامویل مویزویچ مایکاپار (1867-1938) برای طیف وسیعی از موسیقیدانان عمدتاً به عنوان آهنگساز شوروی شناخته می شود که تمام کارهای خود را صرف ایجاد موسیقی کودکان و نوجوانان کرده است. او همچنین یک معلم برجسته شوروی، پیانیست، نویسنده آثار آموزشی و روش شناختی است که سهم زیادی در توسعه آموزش موسیقی کودکان و نوجوانان داشته است. اصل اساسی تمام کارهای اس. مایکاپار، که او در طول زندگی خلاقانه خود مجسم کرد، این است که "نیازهای هنرمندان کوچک مانند هنرمندان بزرگسال است" و "شما باید برای کودکان به همان روشی بنویسید که برای کودکان بزرگسالان، فقط بهتر است."

S. Maikapar به دنبال پرورش و پرورش ذوق هنری بالا در کودکان بود و در دسترس ترین الزامات را برای اجرای آنها ارائه می کرد. ویژگی هایی که از ویژگی های S. Maikapar به عنوان آهنگساز کودکان است، سرزندگی و فیگوراتیو بودن، سادگی و لکونیسم، کامل بودن فرم، ارتباط ارگانیک با ساز است. او تصاویر و لحن های موسیقی را نزدیک به یک کودک یافت. او از طریق تصاویر نمایشنامه های خود برای مبتدیان، عشق به موسیقی را آموزش داد. اکثریت قریب به اتفاق نمایشنامه های اس مایکاپر آثار برنامه ای است. نمایشنامه‌های س. مایکاپر به لطف شایستگی‌های هنری، درک روان‌شناسی کودک و در نظر گرفتن ویژگی‌های دستگاه نوازندگی کودکان، محکم وارد کارنامه پیانیست‌های جوان شده است. ارزش روش شناختی نمایشنامه های او در آشنایی مداوم کودک با مشکلات فنی فزاینده نهفته است. کودکانی که در حال یادگیری نواختن پیانو هستند از نواختن قطعات او لذت می برند، قطعاتی که در سادگی، تصویرسازی و درخشندگی آنها متمایز است.

بچه ها کارهای فیگوراتیو روشن و در عین حال ساده او را در بافت دوست دارند و اغراق نیست اگر بگوییم حتی یک پیانیست جوان وجود ندارد که ننواخته باشد یا در موارد شدید قطعه ای از اس. اجرای مایکاپر توسط همرزمانش.

روش خلاقانه S.M.Maykapar

سامویل مویسویچ مایکاپاردر سال 1867 در شهر خرسون متولد شد. دوران کودکی او در تاگانروگ سپری شد. در خانواده، به جز او، 4 خواهر بودند و همگی در رشته موسیقی تحصیل کردند و توانایی های موسیقیایی را از مادرشان که خیلی خوب پیانو می زد به ارث برده بودند. سامویل کوچولو از 5 سالگی شروع به مطالعه موسیقی کرد. و در سن 11 سالگی ، او شروع به آهنگسازی کرد ، دفترچه ای راه اندازی کرد که در آن همه آثار خود را یادداشت کرد. اما خانواده تصمیم گرفتند که ساموئل وکیل شود.

در سال 1885، پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک، مایکاپار عازم سن پترزبورگ شد و در آنجا وارد دانشکده حقوق دانشگاه شد و همزمان وارد کنسرواتوار شد و در آنجا تحصیل در کلاس پیانو را آغاز کرد و بعداً شروع به شرکت در آهنگسازی کرد. کلاس تئوری پس از فارغ التحصیلی از دانشکده حقوق دانشگاه، مدت کوتاهی برای وکالت تلاش کرد، اما به زودی متقاعد شد که ترکیب درس موسیقی با فقه غیرممکن است. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، مایکاپار به توصیه آنتون روبینشتاین برای بهبود عازم وین شد و در آنجا نزد معلم پیانیست معروف تئودور لشتیتسکی که بعداً در کتاب سالهای تحصیلش به تفصیل کلاسهایش را شرح داد شروع به تحصیل کرد.
در سال 1901 مایکاپار به مسکو نقل مکان کرد و سپس یک مدرسه موسیقی در Tver افتتاح کرد. سپس این ایده به ذهنش خطور کرد که کارهای کودک بنویسد که خود بچه ها بتوانند اجرا کنند.

از آن زمان تاکنون فعالیت چندجانبه مایکاپر به عنوان آهنگساز، مجری، مدرس و محقق مشخص شده است. او در این دوره چندین رمان عاشقانه و پیانو را ساخت و منتشر کرد که در میان آنها «رمان های کوچک»، اپوس 8، خودنمایی می کند که بعدها به عنوان قطعات ارزشمند رپرتوار آموزشی شناخته شد.

کنسرت های مایکاپار با موفقیت در مسکو برگزار می شود، کتاب او با عنوان "گوش موسیقی، معنی، ماهیت، ویژگی ها و روش رشد صحیح" منتشر شده است، که در آن او اولین کسی بود که در ادبیات موسیقی و آموزشی روسیه مسئله شنوایی درونی را مطرح کرد. پایه ای برای یادگیری نواختن آلات موسیقی

اما زندگی در Tver و کار آموزشی در این شهر استانی آهنگساز و پیانیست جوان را راضی نکرد. و مایکاپار دوباره به برلین و لایپزیک می رود. زندگی موسیقی در برلین در جریان بود، بزرگترین نوازندگان-نوازندگان در این شهر زندگی می کردند، و لایپزیگ به عنوان مرکز تفکر علمی موسیقی مورد توجه بود. مایکاپار که در این دو شهر زندگی می کرد، در کنسرت ها شرکت کرد، ادبیات خواند، آهنگسازان، موسیقی شناسان و نوازندگان را ملاقات کرد. به موازات آن، اجراهای کنسرت خود او برگزار شد و کارهای آموزشی او با موفقیت، هرچند متواضعانه، پیش رفت.

در سال 1910، S. M. Maykapar تلگرافی به امضای A. K. Glazunov دریافت کرد که در آن او را به کار در کنسرواتوار سنت پترزبورگ دعوت کرد. و از پاییز مایکاپار در حال حاضر تمرینات خود را آغاز کرده است. با شروع به عنوان معلم، دو سال بعد به عنوان معلم ارشد تایید شد و در سال 1915 به عنوان استاد در کلاس ویژه پیانو.

س. مایکاپار تقریباً بیست سال به عنوان معلم در سن پترزبورگ و سپس کنسرواتوار لنینگراد کار کرد و همزمان در کنسرت‌ها، آهنگسازی و کارهای علمی اجرا کرد. مهمترین دستاورد اجرایی S. Maikapar اجرای او در سال 1925 در چرخه هفت کنسرت بود که در آن او تمام سونات های پیانو بتهوون را اجرا کرد. اجرا، که S. Maikapar همیشه دوست داشت، برای او اساس سایر فعالیت ها - آهنگسازی، آموزش، کار علمی - باقی ماند.

مینیاتورهای پیانو - "سوئیت چوپان" شش شماره، "12 برگه آلبوم"، "تئاتر عروسکی" از هفت شماره، از آثار S. Maikapar، خلق شده در دوران پیش از انقلاب، بسیار مورد توجه است. با این حال، یک پیروزی واقعی. مایکاپار به عنوان آهنگساز برای کودکان تبدیل شد "سنبله ها"- چرخه ای از نمایشنامه های خلق شده پس از انقلاب.
S. Maykapar در طول کار آموزشی خود در کنسرواتوار لنینگراد، بیش از چهل پیانیست فارغ التحصیل شد، که متعاقباً کارهای آموزشی را در مؤسسات آموزشی موسیقی در لنینگراد و سایر مناطق انجام دادند. S. Maikapar در کار آموزشی خود از پیروان مکتب پیانیست برجسته تئودور لشتیتسکی بود. دهه 1920 با شکستن بسیاری از اصول آموزشی هنرستان مشخص شد. مقاومت در برابر اصلاحات رادیکال برای S. Maikapar به عنوان یک محافظه کار شهرت ایجاد کرد، اما در واقع پشت این محافظه کاری درد و میل به حرفه ای بودن بالا وجود داشت. بارزترین ویژگی های مکتب لشتیتسکی که مایکاپار از آن پیروی کرد:

فرهنگ صدای آهنگین؛

دینامیک پلاستیک روشن؛

اصل عبارت پردازی؛

تکنیک انگشت ویرتوز به خوبی توسعه یافته، که فرصت های جدیدی را در ارتباط با معرفی تکنیک های مچ دست "بهار" دریافت کرد.

وضوح، مختصر بودن، هماهنگی متعادل ارائه.

S. Maikapar با آوردن آخرین دانش آموزان به فارغ التحصیلی، در سال 1929 کار خود را در هنرستان ترک کرد. او نیروی باقی مانده خود را به خلاقیت موسیقی و آثار ادبی بخشید.
در سال 1934 مسابقه ای برای استعدادهای جوان در لنینگراد برگزار شد که در آن نوازندگان کودکان هفت تا شانزده ساله شرکت کردند. اس. مایکاپر یکی از اعضای هیئت داوران مسابقه بود و با گوش دادن به پیانیست‌های جوان، خودش به محبوبیت آهنگ‌هایش پی برد. بیش از نیمی از بچه هایی که اجرا کردند قطعات پیانوی او را نواختند.

س. مایکاپر در سالهای آخر عمر خود توجه زیادی به کار روش شناختی داشت. تاکنون مقالات وی «خلاقیت و کار یک نوازنده با توجه به تجربه و در پرتو علم»، «گروه سازهای کودکان و اهمیت آن در نظام آموزش موسیقی»، سخنرانی‌های «نحوه کار با پیانو» ادامه دارد. از ارزش

س. مایکاپر که تمام عمرش را پشت پیانو و پشت میز گذراند، تا پایان عمرش از کار خسته نشد و در 8 می 1938 در آستانه انتشار کتابش «چرا و چگونه شدم» درگذشت. یک موسیقیدان، که هنگام انتشار «سالهای تدریس» نامگذاری شد.

چرخه قطعات پیانو "Spikers"

یکی از چرخه‌های مینیاتور پیانو توسط S. M. Maykapar که برای کودکان ساخته شده و کودکان نه تنها می‌توانستند آن‌ها را بشنوند، بلکه خودشان هم اجرا می‌کنند و از همان سال‌های اول آموزش، چرخه‌ای از قطعات پیانو است. "اسپیکینز".

انواع قطعات کوچک آهنگساز برای نوازندگان کوچک و تازه کار را می توان مینیاتور نامید. آنها، مانند عکس های یک آلبوم، در چرخه ها ترکیب می شوند. یکی از این چرخه های مایکاپار نام دارد "اسپیکینز".

چرخه ای از قطعات پیانو برای کودکان توسط سامویل مایکاپار "سنبله ها"به تعداد آثار کلاسیک رپرتوار آموزشی تعلق دارد و با مجموعه هایی مانند "یادداشت برای آنا ماگدالنا باخ" (1725) توسط J.S. باخ، "آلبوم کودکان" توسط P. Tchaikovsky، "آلبوم برای جوانان" اثر R. شومان .

ایجاد شده در 1925 - 1926. چرخه "سنبله ها"تقریباً 90 سال است که از عشق تغییر ناپذیر موسیقیدانان جوان و معلمان برخوردار بوده است. قطعات مجموعه با هر چیزی که شاهکارهای واقعی را متمایز می کند متمایز می شود - الهام بخش، هماهنگی کامل فرم، تکمیل کامل جزئیات.

اکنون، تعداد کمی از مردم می دانند که اسپیلیکین چیست. روزی روزگاری این بازی مورد علاقه بچه ها بود. یک دسته از چیزهای کوچک اسباب بازی بسیار کوچک - spillikins ریخته شده روی میز. بیشتر اوقات، اینها فنجان، کوزه، چوب و سایر وسایل آشپزخانه بود که از چوب حک شده بودند. اسپیلیکین ها را باید با یک قلاب کوچک یکی پس از دیگری بدون حرکت دادن بقیه بیرون آورد. بازی‌های کوچک اس. مایکاپار، همان اسپیلیکین‌های بازی قدیمی را یادآوری می‌کند.

و در بین اس مایکاپار چه چیزی می توان یافت؟ اینها پرتره های موسیقی و طرح هایی از طبیعت و تصاویر افسانه ای و قطعات رقص هستند. از ویژگی های موسیقی این نمایشنامه ها تصویرسازی زنده، غزلیات نافذ و معنویت بالاست. آنها بسیار گیرا، رسا و زیبا هستند. S. Maykapar توانست بسیار ظریف حال و هوای کودک، پدیده های مختلف طبیعی، تصاویر مختلف از زندگی کودکان - بازی، سرگرمی، ماجراجویی را منتقل کند.

با فرمش "سنبله ها"- این مجموعه ای متشکل از 26 قطعه متنوع برای پیانو با محتوای مختلف است که با اهداف هنری و روش شناختی متحد شده اند. برای راحتی، آنها به 6 دفتر با 4 نمایشنامه در هر کدام تقسیم می شوند (آخرین دفتر شامل 6 نمایشنامه است).

همه نمایشنامه های این چرخه نام دارند، یا برنامه ای هستند یا ژانر تعریف شده اند. هر اثر با کامل بودن موضوعی، یکپارچگی تصویر، ماهیت واضح ارائه متمایز می شود. عناوین نمایشنامه ها محتوای مینیاتور را به ما می گوید و به رشد تخیل خلاق کمک می کند. هر قطعه یک تصویر موسیقایی خاص را نشان می دهد. مضامین معمولا کوتاه، اما بسیار روشن و آهنگین هستند. با ابزارهای ساده و مختصر، آهنگساز موفق به دستیابی به یک اثر تقریبا بصری، بیان فیگوراتیو عمیق می شود.

هیچ تحول موضوعی پیچیده ای در "Spikers" وجود ندارد. نوع ارائه نمایشی در آنها غالب است ، شایستگی آنها در خود مطالب موضوعی نهفته است و نه در توسعه آن. تنوع در تکرار تم ها با تغییر پس زمینه هارمونیک، تغییر رجیستر، تونالیته یا بافت به دست می آید. به عنوان مثال نمایشنامه: "در باغ"، "چوپان". و فقط گاهی اوقات S. Maikapar به مقایسه متضاد متوسل می شود.

محتوای هارمونیک قطعات فوق العاده ساده است، اما حتی در همین سادگی، S. M. Maykapar به طراوت شگفت انگیزی از صدا دست می یابد و تخیل پایان ناپذیری را نشان می دهد. کافی است به تمام آهنگ های نهایی نگاه کنیم - با یک تابع هارمونیک (D-T) برای همه - آنها به طور بسیار متفاوتی حل می شوند.

نمایش چندصدایی در بسیاری از نمایشنامه ها ("آواز ملوانان"، "در بهار") استفاده می شود، اما به وضوح در مبارزات او آشکار می شود، که در آن می توانید هم تم را در بزرگنمایی و هم در گردش پیدا کنید - همه چیز مانند است. فوگ های واقعی، فقط در مینیاتور.

در مورد برخی از ویژگی های متن نویسنده باید چند کلمه گفت. S. Maikapar دستورالعمل های مفصلی را ارائه می دهد:

*) در متنوع ترین ضربات،

*) با انگشت گذاری،

*) به دلیل ماهیت اجرا، به عنوان مثال، یک نکته برای اجرای "والس" از 2 دفترچه "dolce grazioso" یا "Rider in the Forest" (6 دفترچه یادداشت) - "Allegro con fuoco e marcato"،

*) با سرعت (مترونوم در هر قطعه نوشته شده است)،

*) برای استفاده از پدال.

من به ویژه می خواهم به توجهی که S. Maikapar به انگشت گذاری کرد توجه کنم. گاهی اوقات به نظر می رسد که در S. Maykapar از نظر نت موسیقی سنتی بیش از حد دقیق و همچنین غیر ضروری است و نشانه های "تصادفی" را نشان می دهد. اما برای نوازندگان بالغ، این نشانه‌ها، همانطور که تجربه معلمان تمرین نشان می‌دهد، برای پیانیست‌های جوان کاملاً ضروری است، که به سختی می‌توانند انگشت‌گذاری‌هایی را که تنها در اولین اجرای یک ماده موسیقایی مشخص می‌شود به خاطر بسپارند. علاوه بر این، در تعدادی از موارد، انگشت نگاری نویسنده از نظر پیانیستی دوراندیشانه تر است - تکنیک هایی را معرفی می کند که در آینده مورد نیاز خواهند بود، زمانی که آثار واقعاً استادانه در کارنامه پیانیست جوان ظاهر شوند. یکی از این ترفندها که اغلب در S. Maykapar یافت می شود و توسط ویراستاران نادیده گرفته می شود، تغییر انگشتان روی یک کلید تکراری است.

دقت نت‌نویسی اجرا در نمایشنامه‌های س. مایکاپر یکی از دلایل محبوبیت آن‌ها در بین معلمان است، زیرا آنها را از اضافات بر نت‌های چاپی بی نیاز می‌کند و در عین حال به دانش‌آموزان می‌آموزد که متن موسیقی را با دقت بخوانند. با مجموعه ای از نت های موسیقی، حروف و گرافیک آن.

آثار مایکاپار با سبکی، راحتی، سازگاری با دست کودک متمایز می شود. بنابراین صافی خط ملودیک در قطعات او برای مبتدیان با قرار دادن دست در یک موقعیت وصل می شود، جایی که نت های مجاور توسط انگشتان مجاور گرفته می شود. نمونه‌های عالی این نمایشنامه‌ها عبارتند از: "چوپان"، "در باغ"، که در آن حرکت تدریجی در یک موقعیت تکنیک فوق‌العاده‌ای برای توسعه مهارت‌های فنی است.

چرخه "اسپیلیکینز" اثر اس. مایکاپار یک چرخه منحصر به فرد از قطعات برای کودکان است: پیانیست های جوان را مانند "HTK" باخ با همه کلیدها آشنا می کند، اما در عین حال با آنها به زبانی عاشقانه موسیقی صحبت می کند.

تمام قطعات برای سطح آموزش یک پیانیست تازه کار طراحی شده اند و بر اساس اصولی نوشته شده اند که قبلاً توسط بسیاری از آهنگسازان استفاده شده است (J. S. Bach در "HTK" ، F. Chopin در "Preludes" و "Etudes" ، D. Shostakovich در " Preludes and Fugues") که اجرا کننده را قادر می سازد تا با تمام کلیدهای موجود با علائم تیز و تخت آشنا شود.

با این حال، اصل سازنده ساخت "Spikers" تا حدودی متفاوت است. اگر در "HTK" یک تونالیته جدید در حرکت از یک قطعه به قطعه در امتداد مقیاس رنگی ظاهر می شود و بنابراین کلیدهای سبک و دشوار متناوب می شوند، در "Spikers" پلان تونال کل چرخه متفاوت است. S. Maikapar برای چندین سطح از تقسیم چرخه ارائه شده است. اولاً کل چرخه به سه سری تقسیم می شود و ثانیاً همانطور که قبلاً ذکر شد به شش دفترچه یادداشت تقسیم می شود. متأسفانه تقسیم بندی به سری در نسخه های مدرن «اسپیکرز» از سوی سردبیران نادیده گرفته می شود. بنابراین، سری I (کتاب 1 و 2) قطعات را از کلیدهای بدون علامت به قطعات با سه نوک تیز می دهد. در سری II (دفترچه های 3 و 4) - همین حرکت از کلیدهای بدون علامت کلید به سمت کلیدها این بار با سه تخت و در نهایت سری III (دفترهای 5 و 6) قطعات را در کلیدها با 4 و 5 پوشش می دهد. , 6 نشانه . علاوه بر این، در آخرین جفت قطعه، مینیاتور در کلید اف شارپ ماژور (شماره 25) با قطعه مینور E-flat (شماره 26) مطابقت دارد که به طور هماهنگ با مینور D-sharp برابر است. ، یعنی به موازات اف شارپ ماژور. این تصمیم آهنگساز دوباره یادآور تکنیک باخ در جلد اول «HTK» است، جایی که پیش درآمد در مینور E-flat با یک فوگ در هماهنگی برابر با آن در مینور D-sharp دنبال می شود.

بنابراین، با وجود این واقعیت که در مجموع 24 کلید وجود دارد، 26 قطعه در مجموعه وجود دارد، زیرا کلیدهای C ماژور و A مینور به عنوان نقطه شروع حرکت به سمت دو طرف تیز و صاف دو بار تکرار می شوند. لازم به ذکر است که تمام نسخه‌های «اسپیکرز» از 6 دفتر تشکیل شده است - هر کدام با 4 قطعه و آخرین - 6. با این حال، طبق طرح اولیه، دو قطعه آخر، که امکانات آن هارمونیسم را نشان می‌دهند، جداگانه بودند - دفتر هفتم

«اسپیلیکینز» اثر اس مایکاپار نه تنها به دلیل ویژگی‌های هنری قابل توجه قطعات مجموعه، بلکه به دلیل شایستگی‌های روش‌شناختی فراوان، جایگاه ویژه‌ای در رپرتوار پیانو-آموزشی به خود اختصاص داده است. ارزش مینیاتورهای پیانوی مایکاپار نیز در سهولت و راحتی صدای پیشرو، در سازگاری با اندازه کوچک دست کودک است. در هیچ کجای قطعات فرزندان او اکتاوهای گرفته شده با یک دست یا آکوردهایی با آرایش گسترده را نمی بینیم. آثار مایکاپار با وضوح و سادگی ارائه مطالب موسیقایی متمایز است. مختصر بودن، کامل بودن عبارات موسیقی به راحتی به دانش آموز اجازه می دهد تا بفهمد که چگونه انگیزه ها به عبارات، عبارات به جملات، جملات به دوره ها، دوره ها به قسمت ها تبدیل می شوند.

مایکاپر با دقت در مورد عناوین نمایشنامه ها فکر می کرد و سعی می کرد با کمک عناوین روشنی که به طور کامل محتوای نمایشنامه ها را منعکس می کند، تخیل کودکان را بیدار کند. نمایشنامه های او را می توان به موارد زیر تقسیم کرد:

نقاشی ها و طرح های طبیعت: "در پاییز، "ابرها شناور هستند"، "پرده"، "بهار"؛

قطعات onomatopoeic: "پژواک در کوهستان"، "جعبه موسیقی"؛

نمایشنامه های فیگوراتیو-تصویری: "لالایی"، "در باغ"؛

پرتره های موسیقی: "یتیم"، "چوپان"، "فرمانده کوچک"؛

نمایشنامه های خلق و خو و احساسات: "دید گذرا"، "دقیقه مضطرب"؛

قطعات رقص: پولکا، والس، مینوئت، گاووت.

موسیقی روایی: "افسانه"، "عاشقانه"، "افسانه"؛

8) قطعات چندصدایی: «آواز ملوانان» (کانن)، «پیش‌لود و فغتا».

البته، چنین طبقه بندی موضوعی مشروط است، جهت های مختلف را می توان در یک اثر مخلوط کرد.

پرتره های کاملاً متفاوت و مشابه یکدیگر نیستند - تصاویر توسط آهنگساز به ما ارائه شده است. در هر یک از آنها، نه یک بزرگسال، بلکه یک کودک حدس زده می شود. و موسیقی فوق العاده در مورد هر یک از ما می گوید. اینها "چوپان"، "فرمانده کوچک"، "یتیم" هستند.

اینجا یک کوچک است "شبان".در یک روز آفتابی صاف، او به یک علفزار تابستانی در نزدیکی رودخانه رفت. برای اینکه حوصله اش سر نرود یک فلوت کوچک می نوازد. آهنگ روشن و شادی بر چمنزارها می پیچد.

استفاده از رجیستر در قطعات مایکاپر یکی از موثرترین روش های بیان پیانو است که تاکنون توسط هیچ آهنگساز دیگری استفاده نشده است. مایکاپر در این قطعه به طرز ماهرانه ای از رجیسترهای ساز استفاده می کند. برای اینکه ملودی غنی‌تر و پرحجم‌تر به نظر برسد، آهنگساز آن را در اکتاو و در فاصله چهار اکتاو هدایت می‌کند. و هنرجو حرکات آزادانه دست و بدن را در تمام محدوده ساز یاد می گیرد. این قطعه با سرعت نسبتاً متحرک، به راحتی و بی دغدغه اجرا می شود. صدای واضح و دقیق نت های شانزدهم، صدای فلوت را تقلید می کند. باید به تغییر حالت در قسمت میانی قطعه توجه کنید. در اینجا جای تخیل وجود دارد که دلیل تغییر حالت به جزئی است. شاید ابرها در آسمان صاف ظاهر شدند ، باران شروع به باریدن کرد ، شاید خود پسر چوپان به چیزی فکر کرد ، لحظات غم انگیز زندگی خود را به یاد آورد.

یکی دیگر از طرح های پرتره نمایشنامه «فرمانده کوچولو» است. او بسیار جنگ طلب، شجاع و شجاع است. با صدای بلند، با قدرت دستورات واضح و مطمئن می دهد و بر هر کلمه تأکید می کند. ما نمی دانیم که آنها برای چه کسانی در نظر گرفته شده اند - سربازان حلبی، اسباب بازی های نرم، یا همان دوستان بچه ای که او هستند. موسیقی ما را متقاعد می کند که هر دستور چنین فرمانده ای بی چون و چرا اجرا می شود، زیرا او خود سرشار از استحکام و اراده است. این قطعه دارای امضای زمانی ¾ است، کلید C ماژور است. کودکان با لذت خاصی روی نمایشنامه کار می کنند، زیرا شخصیت نمایش به آنها نزدیک است. وظیفه اولیه یک ریتم تعقیب شده دقیق است که شخصیت "فرمانده کوچک" را منتقل می کند. توجه ریتمیک هنگام نواختن نت بی‌بیت ضروری است، زیرا در حالی که لحن ملودیک بدون تغییر باقی می ماند، مدت زمان متفاوت است. گاهی اوقات دانش آموزان اشتباه می کنند. از نظر فنی، کار بر روی یک استاکاتو مشخص شده دشوار است. سکته مغزی باید تند، تیز و کوتاه و با سرسخت ترین انگشتان به نظر برسد.

و یک پرتره دیگر: موسیقی اینجا بسیار غمگین، غمگین، آرام و گلایه آمیز است. با گوش دادن به آن، می خواهم با کسی که درباره او نوشته شده است همدردی کنم یا حتی گریه کنم. به نظر می رسد که کودک با ناراحتی چیزی می گوید، از سرنوشت خود شکایت می کند، یک زندگی دشوار. نمایشنامه نام دارد "یتیم".موسیقی غمگین به نظر می رسد، مانند صدای تنهایی که آواز می خواند.

اینها پرتره های کاملاً متفاوت و متفاوت هستند - تصاویری که توسط آهنگساز به ما ارائه شده است. در هر یک از آنها، نه یک بزرگسال، بلکه یک کودک حدس زده می شود. و موسیقی فوق العاده در مورد هر یک از ما می گوید.

مناظر موزیکال S. Maikapar به تمام فصول اختصاص دارد.

در یک نمایشنامه "بهار"شما می توانید صدای طبیعت بیدار را بشنوید: زنگ نهرها، تریل های پر جنب و جوش پرندگان. موسیقی سبک و ملایم است، درست مثل هوای تازه بهاری. بهار زمان خاصی از سال است. زمان بیداری طبیعت از خواب زمستانی، زمانی که همه چیز زنده می شود، شکوفا می شود، از گرمای آمده شاد می شود. در اوایل بهار، زمستان هنوز خود را احساس می کند - باد، کولاک برف می وزد، اما در نهایت، بهار همچنان برنده است. نهرهای نقره ای کوچک جاری می شوند و در آفتاب می درخشند. در پایان، ملودی بالاتر و بالاتر می رود، گویی خورشید درخشان تر می شود و همه چیز اطراف را روشن و گرم می کند. این موسیقی مانند باد بهاری می وزد. او مشتاق است، تازه، گویی توسط نهرهای بهاری شسته شده است.

در «سنبله» اس مایکاپار نمایشنامه ای به نام «تابستان» وجود ندارد، اما این فصل در برخی از مینیاتورهای او به راحتی قابل تشخیص است. مثلا، "در مهد کودک".با گوش دادن به آن، به وضوح یک روز گرم تابستان و یک زمین بازی در باغی سایه دار را تصور می کنید. موسیقی طبیعت شاد بازی های کودکان را منتقل می کند.

بعد از آمدن تابستان "فصل پاييز".این موسیقی تصویر غم انگیزی از اواخر پاییز را به تصویر می کشد، زمانی که درختان قبلاً لباس طلایی مجلل خود را کنار زده اند و پرندگان مهاجر مدت هاست سرزمین مادری خود را ترک کرده اند. تمام طبیعت در انتظار زمستان ساکت است. آکوردهای آهسته خاموش بسیار دقیق احساس سفتی، بی حسی را منتقل می کنند. فقط یک نم نم نم نم آرام حرکتی به سختی قابل توجه می آورد.

و سپس برف بارید، زمستان آمد. او با خود سرگرمی زمستانی شاد را به ارمغان آورد که نمایشنامه در مورد آن صحبت می کند. "روی پیست".باز هم تصویری تقریبا زنده از زندگی بچه ها داریم. ما عبارات کوتاه و تکراری را می شنویم، مانند گام های دویدن و به دنبال آن یک سر خوردن طولانی روی یخ. و دوباره بدوید و اسلاید کنید. معمولاً اسکیت بازان مبتدی اینگونه حرکت می کنند. موسیقی دوباره نشان می دهد که این یک اسکیت باز بزرگسال نیست، بلکه یک کودک است. تمام فصول در موسیقی مایکاپار به شکلی بسیار متنوع و رنگارنگ به تصویر کشیده شده است.

تمام فصول در موسیقی مایکاپار به شکلی بسیار متنوع و رنگارنگ به تصویر کشیده شده است.

یکی از طرح های تصویری از طبیعت، نمایشنامه است "پروانه".نام اصلی آن "Elf" است. به راحتی می توان پروانه های حساس و سبک را تصور کرد که به آرامی روی گل ها بال می زنند. ثبت بالا، شفافیت ارائه به دقت شخصیت یک پروانه کوچک را که از گلی به گل دیگر پرواز می کند، منتقل می کند.

در اینجا فرد با تکنیک مشخصه مایکاپار مواجه می‌شود – تناوب دست‌ها، زمانی که صداها یا گروه‌هایی از صداها که به طور جداگانه توسط هر دست گرفته می‌شوند در یک کل ترکیب می‌شوند. موسیقی ناگهان به صدا در می آید، سپس به آرامی. اما حرکات صاف بسیار کوتاه هستند، آنها توسط حرکات تند قطع می شوند. این یک شخصیت لرزان و ترسو ایجاد می کند، بی دفاعی پروانه را نشان می دهد.

سپس نامرئی می شود، مانند انتهای قسمت میانی روی یک گل پنهان می شود، یا با بال زدن سریع دور، پرواز می کند (در پایان نمایش).

در خلق و خوی مشابه - یک بازی "چشم انداز زودگذر".آهنگساز می خواست چه تصویری را در اینجا ثبت کند؟ آیا می‌خواهید در مورد یک پروانه زیبا و ملایم که به راحتی روی گل‌ها در یک جنگل بال می‌زند، درباره یک پرنده، یک کرم شب تاب درخشان یا یک جن افسانه به شما بگویم؟ دانش آموز در اینجا چه خواهد شنید؟ بستگی به تخیل او دارد.

موسیقی سبک، مطبوع، ملایم و قابل رقص است، گویی کسی در حال بال زدن و پرواز است. صداهای تند و تند و سبک با ملودی های چرخان، بال بال و روان متناوب می شوند. موسیقی ملایم، بلند، تند، بسیار آرام به نظر می رسد. این توناژها شبیه به چرخش یا تکان دادن بالهای سبک است.

در قسمت میانی، ملودی از رجیستر بالا به پایین تر و تاریک تر حرکت می کند. موسیقی هوشیار، آزاردهنده، اسرارآمیز و معمایی می شود، با توقف، محتاطانه، نامطمئن، پرسشگرانه به صدا در می آید.

ناگهان حرکت متوقف می شود، مکث مرموز به صدا در می آید - بینایی ناپدید شده است. اما در اینجا دوباره یک صدای سوسو زدن آشنا وجود دارد. ملودی به یک ثبات بالا می رسد و به طور کلی ناپدید می شود.

در میان قطعات آنوماتوپئیک – بازی "پژواک در کوهستان"پژواک در موسیقی به تصویر کشیده می شود. آغاز با شادی، بلند، جدی به نظر می رسد. اکو چگونه پاسخ می دهد؟ به نظر مرموز، مخفی، افسانه ای، در رجیستری کم، بسیار آرام است. صداهای پژواک دقیقاً ملودی را تکرار می کنند، اما از دور می آیند و به سختی قابل شنیدن هستند.

عبارت موسیقی دوم کمی متفاوت به نظر می رسد، با پایان ریتمیک کمی متفاوت و حتی جدی تر. و پژواک دقیقاً این ملودی را تکرار می کند، دوباره آن را "تقلید" می کند.

اگر صداهای بلند برای مدت طولانی در کوه ها شنیده می شود، پس از توقف آنها، در پایان، پژواک ظاهر می شود. برای شنیدن پژواک، به سکوت نیاز داری، باید سکوت کنی.

در بخش میانی Echoes in the Mountains، موسیقی بلند و عصبانی بدون وقفه پخش می شود و هیچ پژواکی شنیده نمی شود. وقتی یک ملودی بلند متوقف می شود، فقط پایان آن را تکرار می کند.

سپس ملودی به طور مکرر متوقف می شود، و پژواک دوباره هر یک از صداهای آن را به طور مرموز، جادویی، مرموز بازتاب می دهد. در پایان نمایش، ملودی بلند و شاد دوباره برای مدت طولانی متوقف نمی شود و پژواک فقط پایان آن را بازتاب می دهد. این نمایشنامه را به طرز مرموزی به پایان می رساند.

دوباره باز کنیم "جعبه موسیقی".صداهای آن بسیار بلند، سبک، زنگ، یادآور بازی زنگ های کوچک است. کوچک و جادویی، آنها ما را به دنیای افسانه ای هدایت می کنند. اگر درب جعبه موسیقی را باز کنیم، یک ملودی می شنویم - سبک، جادویی، گویی یک عروسک کوچک با این موسیقی می رقصد!

ملودی بلند، آرام، مطبوع و شوخ به نظر می رسد. همیشه تکرار می شود و شبیه صداهای یک اسباب بازی مکانیکی است. نمایش به راحتی و با ظرافت آغاز می شود، ملودی به طرزی جادویی زنگ می زند، مانند قطره هایی که در خورشید می درخشند. در انتهای قطعه، صداهای صاف سریع تری در همراهی ظاهر می شود، گویی صداهایی در مکانیسم اسباب بازی شنیده می شود.

قطعات رقص، که آهنگساز S. M. Maykapar در چرخه پیانوی خود گنجانده است، حس موسیقی "اسباب بازی" را ایجاد می کند و یک توپ، اما غیر معمول، اما عروسکی را تداعی می کند. رقص های ارائه شده در چرخه: پولکا، والس، مینوئت، گاووت - مانند هیچ دیگری برای چنین توپی مناسب نیست.

مثلا، "پولکا"- رقص متحرک با پرش. کلمه پولکا به معنای نیم قدم است. موسیقی «پولکا» مایکاپار پر جنب و جوش، شاد، سبک است. از آنجایی که صدای آن در یک رجیستری بسیار بالا است، احساس "عروسک" را ایجاد می کند.

بر خلاف پولکا "والس"- رقص روان و غنایی تر. کلمه "والس" به معنای "چرخشی" است و در واقع حرکات برازنده چرخشی در رقص غالب است.

رقص بعدی، "مینیوت"،بسیار قدیمی تر از پولکا و والس. حداقل 300 سال قدمت دارد و منشا آن فرانسه است. سوارکاران و خانم‌هایی با کلاه گیس‌های پودری و لباس‌های شیک شبیه کیک‌های خامه‌ای در توپ‌ها رقصیدند. خود رقص در مراحل کوچک بدون عجله اجرا می شد و بیشتر شبیه به نوعی مراسم تعظیم به یکدیگر بود. سواره نظام با شجاعت پاهای خود را به هم می زدند و خانم ها به شکلی زیبا چمباتمه زده بودند. "Minuet" از چرخه "Spikers" با سرعتی محدود به نظر می رسد، با توقف های کوچک بین عبارات موسیقی، گویی عروسک های رقصنده برای لحظه ای در حالت های زیبا یخ می زنند.

"گاوت"- یک معاصر از مینوئت. همان رقص درباری صاف و تشریفاتی. فرانسوی‌ها به شوخی یکی از حرکات او را «پاهای کج جرثقیل» نامیدند: پاهای راست در رقص به زیبایی روی هم قرار گرفته‌اند و شبیه حالت یک پرنده است. . موسیقی «گاوتا» مایکاپار سبک، مبتکرانه و در عین حال ظریف و برازنده است. "Gavotte" مانند سایر رقص های چرخه "Spikers" حس موسیقی "اسباب بازی" را می دهد.

همه کودکان عاشق افسانه ها هستند - خنده دار، مهربان، با معجزه و ماجراجویی. موسیقی همچنین می تواند افسانه ها را تعریف کند، اما نه با کلمات، بلکه با صداها - ملایم، مهربان یا مرموز، ناراحت کننده. اگر دنبال کنید که چگونه رنگ موسیقی، حال و هوای آن تغییر می کند، آنگاه مشخص می شود که در افسانه ای که توسط موسیقی گفته می شود، چه گفته می شود...

در یک نمایشنامه "افسانه"،شاید در مورد شاهزاده خانمی که در پادشاهی کوشچف در حال زوال است، یا در مورد آلیونوشکا که مشتاق برادرش ایوانوشکا است، که توسط غازها برده شده بود، یا در مورد چیز غم انگیز دیگری صحبت می کند.

با محبت شروع می شود، در ابتدا مانند یک لالایی به نظر می رسد - بی عجله و آرام، انگار یک مادر یا مادربزرگ گهواره را تکان می دهد و یک افسانه تعریف می کند - کمی غمگین، مهربان.

ملودی ملودیک مهار شده، نرم، مرموز، بدون عجله به نظر می رسد - همه چیز در افسانه هنوز در راه است. بی صدا شروع میشه خلق و خوی تفکر سبک، آرامش آرام ایجاد می شود. معرفی صدای دوم تصویر را زنده می کند. تمپوی آرام، صدای آرام، اهنگ های سنجیده و ملایم ملودی، شخصیت آرام و ملایم موسیقی را ایجاد می کند.

سپس ملودی بالاتر می رود، آزاردهنده تر، روشن تر می شود. ملودی دیگری به نظر می رسد که ملودی اول را آرام می کند.

در قسمت میانی، موسیقی یا به صورت تلقینی، مخفیانه، به نظر می رسد که سوالی می پرسد، یا جسورانه تر، با اصرار بیشتر، به نظر می رسد که پاسخ می دهد. انگار قهرمان «قصه» باید در مورد چیزی تصمیم بگیرد، چیزی را انتخاب کند، بر سر دوراهی است... سرگردی که برای یک لحظه ظاهر شد، مانند خورشیدی است که به بیرون نگاه می کند، مانند الهام، مانند نشانه ای از شخصیت اصلی. در مسیری بیشتر

و "قصه پریان" با یک رجیستر کم، غم انگیز، مرموز، مضطرب و ناگهانی با صداهای تند و تیز به پایان می رسد. انگار داستان ناگفته مانده است...

اغلب در افسانه ها، قهرمانان به کمک چیزهای جادویی مختلف می آیند: یک فرش پرنده، چکمه های پیاده روی، یک توپ که راه را نشان می دهد، یک رومیزی که خود سرهم می کند، یک کلاه نامرئی... چکمه های پیاده روی در افسانه های مختلف یافت می شود، به خصوص. توسط چارلز پرو. به عنوان مثال، در افسانه "پسر شست" در مورد اینکه چگونه چکمه های هفت لیگ به کودکان کمک می کند تا از دست آدم خوار فرار کنند، گفته می شود ...

در یک نمایشنامه "چکمه های هفت لیگ"آهنگساز از پرش‌های بزرگی از صداهای تکیه دار، اندازه‌گیری شده و سنگین، مانند گام‌های غول‌پیکر غولی که بر مسافت‌های بزرگ غلبه می‌کند، استفاده می‌کند. ملودی همیشه می پرد، می پرد، پرواز می کند. موسیقی چکمه های هفت لیگ را بسیار واضح به تصویر می کشد - فراگیر، گسترده، سنگین است، شامل جهش ها و جهش های بزرگ است، لهجه های زیادی دارد. برخی صداها تند و ناگهانی هستند، برخی دیگر صاف هستند، گویی که دونده به روش های مختلف راه می رود - یا پا می گذارد یا پرواز می کند.

اگر در ابتدای قطعه موسیقی در حال پرواز، سنگین، شبیه به گام‌های عظیم باشد، حالتی از اضطراب در آن احساس شود، در وسط موسیقی نرم‌تر می‌شود، گویی که دونده از جلو می‌رود و سپس می‌پرد. آهنگ های کوتاه و پرنده موسیقی، شبیه به پرش های بزرگ، در قسمت میانی قطعه با آهنگ های بلندتر و نرم تر، شبیه به پروازهای پرش جایگزین می شوند.

مینیاتوری بسیار رسا و عمیق در محتوا "داستان عاشقانه". در اینجا احساسات متفاوتی وجود دارد. خود آهنگ آهنگ عاشقانه متفکرانه، رویایی، غمگین است. آهسته تر از مقدمه به نظر می رسد و در هر عبارت با لحن های پرسشی رو به بالا به پایان می رسد. همنوازی یادآور صدای گیتار است.

در وسط قطعه، ملودی با هیجان، اضطراب به گوش می رسد. قطعه آکورد اولیه که ظاهر شد رنگ خود را تغییر می دهد، اکنون با یک کلید مینور به صدا در می آید. ملودی اولیه عاشقانه شاهانه، قاطع می شود، اما به تدریج نرم می شود. در پایان، روحیه ای روشن دوباره باز می گردد و آرامش برقرار می شود و آه های روشن و روشن شنیده می شود.

آثار مایکاپر حاصل آزمون‌های متعدد و انتخاب دقیق لحن‌ها هستند، هر عنوان نمایشنامه برچسبی تصادفی نیست، بلکه تعریفی از محتوا است که تخیل خلاق مجری جوان را ممکن می‌سازد. S. Maikapar با درک اینکه فیگوراتیو بودن برای نوازندگان جوان چقدر مهم است، در یافتن بهترین نام های ممکن برای قطعات بسیار جدی بود. همیشه این اولین چیزی نبود که به ذهنم می رسید. بنابراین، در نسخه اصلی، "دقیقه مضطرب" "اضطراب"، "پره" - "وروجک"، "افسانه" - "رویاها"، "بهار" - "عزیز" نامیده می شد. در ابتدا به جای «گاوت»، نمایشنامه «مهتاب» طرح شد.

آشنایی با پیش نویس های "Spikers" به طور غیرعادی جالب است. آنها به شیوایی شهادت می دهند که چرخه چگونه متولد و بالغ شده است. همه چیز موضوع دغدغه آهنگساز بود - از ترتیب دستورالعمل های اجرا گرفته تا ظاهر نشریه (ویرایش های مادام العمر Spillikins همانطور که نویسنده در نظر داشت در شش دفترچه جداگانه با یک طرح هنری واحد منتشر شد).

برخی از نمایشنامه‌ها، همانطور که نسخه‌های پیش‌نویس گواهی می‌دهند، بلافاصله به شکل تمام‌شده ظاهر شدند، در حالی که برخی دیگر مورد بازبینی و بازبینی قرار گرفتند. بنابراین، "فرمانده کوچک" بلافاصله ظاهر نشد: ابتدا "کار مستمر" متولد شد. او دانه ملودیک "فرمانده کوچک" بود. مینیاتور در فا مینور - حالا "چکمه های هفت لیگ" است - طبق طرح اولیه، ایده ای کاملاً متفاوت داشت.

ثبت کوتاه شده بسیاری از نمایشنامه ها در پیش نویس ها جالب است: آهنگساز به جای تکرارهای کتبی کامل برخی از قسمت ها، از علائم تکرار استفاده می کند. در عین حال متن موسیقی گاهی نصف می شود یا حتی بیشتر. شایان توجه دانش آموز به این است ، زیرا این روش کار یادگیری را بسیار ساده می کند: از نظر روانی راحت تر به خاطر سپردن جایی که تکرار وجود دارد تا یادگیری کل متن به عنوان مطالب جدید است.

متأسفانه "Spikers" اثر S. Maikapar به سرنوشت معمول یک اثر محبوب دچار شد: آنها بارها هم در کشور ما (تقریباً سالانه) و هم در خارج از کشور - در ایالات متحده آمریکا، لهستان، آلمان، انگلستان، اتریش، جمهوری چک و اسلواکی در کشورهای دیگر در همان زمان، دستورالعمل های اجرایی و روش شناختی نویسنده - انگشت گذاری، جمله بندی، رکاب زدن - به صورت تحریف شده ارائه شد. هر ویراستار این امکان را می‌دانست که دستورالعمل‌های اجرای دقیق نویسنده را با دستورالعمل‌های خود جایگزین کند، و به آنها اضافاتی ایجاد کند، علیرغم این واقعیت که امضای ذخیره شده در آرشیو خانواده برای هیچ یک از آنها شناخته شده نبود، و نسخه‌های مادام العمر مدت‌هاست که به یک نادر کتابشناختی تبدیل شده است. .

من می خواهم توجه ویژه ای را به این واقعیت جلب کنم که مجموعه "سنبله ها" چرخه ای از نمایشنامه های متنوع است. در کل ارزش هنری دارد. و اگرچه، البته، دشوار است که انتظار داشته باشیم که آن را به طور کامل توسط نوازندگان جوان اجرا کنیم، اما چقدر دور از اختراعات و سمفونی های باخ یا HTK او به طور کامل اجرا می شود، اما طبق طرح اولیه، اسپیلیکینز به این شکل در نظر گرفته شد. یک کار واحد اگر به ویژگی‌های طراحی چرخه (طرح تونال) که در بالا به تفصیل در مورد آن صحبت شد، پی ببرید و قطعات را یکی پس از دیگری بنوازید، تأیید این امر آسان است: ظاهر هر قطعه بعدی مانند یک تعجب به نظر می‌رسد، نه ناهماهنگی با قبلی این ویژگی دوباره اختراعات و سمفونی های باخ را به ذهن متبادر می کند که در آن هر قطعه هم اثری مستقل و هم حلقه ای از یک زنجیره مشترک است. کاملاً بدیهی است که فقط یک استاد بزرگ که آهنگساز شوروی S.M. Maykapar بود می توانست مجموعه ای هماهنگ از 26 قطعه ایجاد کند که همان چرخه «Spikers» است.

ادبیات:

Volman B.L. سامویل مویسویچ مایکاپار. انشا در مورد زندگی و خلاقیت. - ال.، آهنگساز شوروی، 1963

مایکاپار A. پدربزرگ من سامویل مایکاپار است. «زندگی موسیقایی»، شماره 12، 1373

مایکاپار اس.م. اجرای موسیقی و آموزش. از آثار منتشر نشده. انتشارات "MRU"، 2006.

Maykapar S.M "مدیر موسیقی"، شماره 3، 1386

استوکولکینا G.A. سانتی متر. مایکاپار. مسیر تعالی SP, Composer, 2007, p. 32-35.

فرهنگ لغت دایره المعارفی موسیقی. چ. ویراستار - G. V. Keldysh. اد. "دایره المعارف شوروی"، مسکو، 1991.

اسرار مهارت پیانو، افکار و کلمات قصار برجسته

نوازندگان، م.، 2001.

9. منابع اینترنتی:

*) www. Wikipedia.org/wiki