کنسرت گفتگوهای موضوعی اشکال سازماندهی فعالیت موسیقی کودکان دروس موسیقی در زندگی روزمره آموزش موسیقی مهدکودک در خانواده. فصل پاييز. گفتگو-کنسرت موضوعی

O. P. Radynova، L. N. Komissarova

تئوری و روشهای آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی

قطعه

(نسخه قابل چاپ با فرمت PDF (296 کیلوبایت))

قسمت سوم
سازماندهی فعالیت های موسیقی برای کودکان

فصل نهم.
فرم های سازماندهی فعالیت های موسیقی کودکان

§ 1. مشخصات کلی

1
رشد موسیقایی کودکان همچنین به اشکال سازماندهی فعالیت موسیقی بستگی دارد که هر کدام دارای قابلیت های خاص خود هستند. اشکال مختلف سازمان، محتوای فعالیت ها و روش های مدیریت آن را غنی و متنوع می کند.
اشکال سازماندهی فعالیت موسیقی کودکان عبارتند از کلاس ها، موسیقی در زندگی روزمره مهدکودک و آموزش موسیقی در خانواده.
درس ها- شکل اصلی سازمان که در آن آموزش کودکان، رشد توانایی های آنها، آموزش ویژگی های شخصیتی، شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی و عمومی انجام می شود.
کلاس ها شامل فعالیت متقابل فعال معلم و کودکان است.
وظیفه اصلی معلم در کلاس درس، برانگیختن علاقه کودکان به موسیقی و فعالیت موسیقی، تقویت احساسات آنهاست. هنگامی که انجام می شود، سایر وظایف نیز با موفقیت حل می شوند - توسعه توانایی های موسیقی، تشکیل پایه های سلیقه، آموزش مهارت ها و توانایی های لازم به کودکان که سپس می توانند در فعالیت های مستقل در مهد کودک و خانواده به کار گیرند.
فضای بازیابی عاطفی، علاقه کودکان باعث افزایش اثربخشی کلاس ها می شود. برای این کار، لازم است که خود معلم به کار خود علاقه مند باشد، مهارت های حرفه ای داشته باشد، نسبت به آنچه می گوید، چه چیزی و چگونه برای کودکان اجرا می کند بی تفاوت باشد.
رپرتوار موسیقی که در کلاس به صدا در می آید باید اهداف هنری و آموزشی را برآورده کند، با حرفه ای بودن بالا، رسا، روشن و قابل فهم اجرا شود. برای تقویت تأثیرات موسیقی، توضیح محتوای عاطفی و تصویری آن برای کودکان، معلم باید در گفتار تصویری غنی از لحن مهارت داشته باشد، دانش آموزان خود را به خوبی بشناسد و روش کار را در همه گروه های سنی بداند.
برای دستیابی به اثر رشدی یادگیری در کلاس، باید از روش های مشکل ساز استفاده کنید که کودکان را فعال می کند. روش های نفوذ مستقیم (نشان دادن، توضیح دادن) - ساده ترین راه برای تسلط بر هر مهارت، توانایی. اما برای رشد موسیقایی کودکان استفاده از این روش ها کافی نیست. مهم است که آنها را با موقعیت های مشکلی ترکیب کنید که در آن کودک مقایسه می کند، تقابل می کند، انتخاب می کند.
میزان کنتراست ارائه شده برای مقایسه آثار ممکن است متفاوت باشد. بسته به سطح رشد کودکان، سن آنها، وظایف دشوارتر می شود. تکنیک های نوازندگی به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرند (از بین کارت ها یکی را انتخاب کنید که با ماهیت کار مطابقت دارد؛ با تغییر حرکات نسبت به تغییر ماهیت موسیقی و غیره واکنش نشان دهید).
در یک درس موسیقی، حفظ رسمی رپرتوار، تکرارهای متعدد و یکنواخت، مربیگری و تمرین غیرقابل قبول است.
تعیین وظایف برای کودکان که نیاز به فعالیت، استقلال دارند مفید است: ابزاری را انتخاب کنید که از نظر تن صدا با ماهیت موسیقی مطابقت داشته باشد، گزینه های حرکات را با موسیقی مقایسه کنید و مواردی را انتخاب کنید که به آن نزدیک هستند. "خودتان"، حرکات اصلی و غیره را پیدا کنید.
همه انواع کارهای خلاقانه به اثربخشی یادگیری کمک می کنند. با این حال، رعایت دوز آنها، نظارت بر تظاهرات عاطفی بیرونی کودکان مهم است: به طوری که آنها بیش از حد کار نکنند، بیش از حد هیجان زده نشوند.
در کلاس درس، یکی از مهمترین وظایف آموزش موسیقی حل می شود - توسعه توانایی های موسیقی. در فعالیت اتفاق می افتد. رشد پاسخگویی عاطفی کودکان به موسیقی باید در تمام طول درس مورد توجه معلم قرار گیرد. همه انواع فعالیت های موسیقی در خدمت این هدف هستند، مشروط بر اینکه ادراک موسیقی نقش اصلی را ایفا کند. در آواز خواندن، نواختن آلات موسیقی، کودکان شنوایی زیر و بم، در حرکات موسیقی و ریتمیک، آواز خواندن، نواختن آلات موسیقی - حس ریتم را توسعه می دهند. بازی های موسیقایی و آموزشی، سرودها و آهنگ های «پرایمر موسیقی» نیز به رشد توانایی های موسیقی کمک می کند.
باید تاکید کرد که شکل گیری مهارت ها و توانایی ها هدف آموزش موسیقی نیست، بلکه تنها وسیله ای برای رشد توانایی های موسیقی است.
سطح رشد توانایی های موسیقی در کودکان پیش دبستانی یکسان نیست. همه کودکان به صورت جداگانه خود را نشان می دهند: برخی فعال تر هستند، برخی دیگر کمتر. کودکان توانا، اما خجالتی وجود دارد.
ایمان کودک به نیروی خود شرط لازم برای رشد موفقیت آمیز شخصیت است. فقط اگر کودک باور داشته باشد که در آنچه معلم از او انتظار دارد موفق خواهد شد، می توانید به نتیجه مثبت برسید. بنابراین، رویکردی متفاوت به کودکان در کلاس درس بسیار ضروری است.
استفاده ماهرانه از وظایف جمعی، گروهی و فردی با در نظر گرفتن سطح هر کودک پیش دبستانی مهم است. وظایف باید با توجه به درجه سختی آن متمایز شوند: یک کودک توسعه یافته تر (گروهی از کودکان) یک کار دشوارتر را دریافت می کند ، یک کار کمتر توسعه یافته - قابل دسترسی برای او ، اما لزوماً توانایی های خود را توسعه می دهد. هرکس باید کاری را با توجه به توان خود انتخاب کند تا در صورت امکان با موفقیت به پایان برسد.
تأیید و تشویق موفقیت کودک برای آگاهی او از "من" خود بسیار مهم است، که برای پیشرفت در رشد، به ویژه موسیقی ضروری است.
تشویق کودکان به یادگیری متقابل در کلاس درس و در فعالیت های مستقل، کمک متقابل در تسلط بر مهارت های خاص (حرکات، نواختن آلات موسیقی) مفید است. این باعث ایجاد روابط دوستانه در ارتباطات، توجه به یکدیگر می شود.
کلاس های موسیقی بسته به ساختار، محتوا، مشارکت همه کودکان، زیر گروه ها، شامل همه یا انواع خاصی از فعالیت های موسیقایی و غیره می تواند متفاوت باشد. آنها به صورت انفرادی، زیر گروهی و جلویی برگزار می شوند. بسته به محتوای درس، انواع مختلفی وجود دارد: معمولی، غالب، موضوعی و پیچیده.
آموزش کودکان در کلاس درس باید با برداشت های مختلف از موسیقی که در اشکال دیگر فعالیت دریافت می شود، پشتیبانی شود.
همیشه باید به خاطر داشت که دستیابی به نتایج مطلوب در رشد موسیقی کودکان با تلاش مدیر موسیقی به تنهایی در کلاس بدون حمایت مربیان و والدین دشوار است.

2
موسیقی در زندگی روزمره مهدکودک- شکل دیگری از سازماندهی فعالیت موسیقی کودکان. این شامل استفاده از موسیقی در زندگی روزمره(گوش دادن به صداهای ضبط شده، ساخت موسیقی مستقل کودکان، تمرین، بازی، تمرین صبحگاهی با موسیقی و ...) انواع مختلف سرگرمی(شبهای موسیقایی موضوعی، گفتگو-کنسرت، اجراها و اجراهای تئاتری، بازی، رقص گرد، جاذبه ها و غیره) تشریفات تعطیلات.
استفاده از موسیقی در زندگی روزمره بر عهده مربی است. مدیر موسیقی به او توصیه می کند: رپرتوار موسیقی، بازی های موسیقایی و آموزشی را توصیه می کند. کارها و تمرین هایی را برای آموزش نواختن آلات موسیقی و غیره به کودکان انتخاب می کند. برنامه های سرگرمی و صبحگاهی جشن توسط مدیر موسیقی با کمک مربیان تهیه می شود.
انواع فعالیت های موسیقایی کودکان (ادراک، اجرا، خلاقیت، فعالیت موسیقایی-آموزشی، موسیقی-نوازندگی) بسته به اشکال سازمانی که در آن رخ می دهد، محتوای متفاوتی به دست می آورد.
روش های مدیریت فعالیت ها در هر یک از اشکال نیز مشخص است. بنابراین، گوش دادن به موسیقی در یک درس یک فرآیند فعال و هدفمند است، از جمله نگرش به ادراک ارائه شده توسط معلم، تجربه موسیقی، درک محتوای آن. معلم این فعالیت را هدایت می کند، توجه خودسرانه کودکان را سازماندهی می کند. در زندگی روزمره یک مهدکودک، کودکان می توانند موسیقی را هم با و هم بدون نگرش نسبت به درک آن گوش دهند. در حین بازی های آرام، کشیدن به سمت موسیقی، توجه کودک می تواند به قطعه موسیقی، ملودی که بیشتر دوست دارد جلب شود. چنین ادراک غیر ارادی همچنین به تجمع تأثیرات موسیقی کمک می کند.
در یک گروه، تحت راهنمایی یک معلم، کودکان می توانند اجرای حرکات را تمرین کنند، یک افسانه موزیکال (در صورت وجود آواگرام) بازی کنند، نقش ها را تغییر دهند و هر ویژگی موسیقی را به خاطر بسپارند. کودکان، به ابتکار خود، به تنهایی موسیقی می سازند - آنها آهنگ های مورد علاقه خود را می خوانند، آلات موسیقی را می نوازند. مشارکت معلم در اینجا غیر مستقیم است. یک بزرگسال با نصیحت به کودکان کمک می کند و در صورت لزوم با عمل به آنچه که به تنهایی نمی توانند انجام دهند تسلط پیدا می کنند ، علاقه را حفظ می کنند و اجازه نمی دهند به دلیل شکست ها محو شود.
در زندگی روزمره مهدکودک از انواع سرگرمی های موسیقی استفاده می شود که توسط مدیر موسیقی همراه با مربیان اجرا می شود. آنها می توانند ماهیت آموزشی داشته باشند: صحبت در مورد آلات موسیقی، حدس زدن کنسرت ها، آزمون ها، کنسرت های موضوعی، کنسرت های گفتگو. معلم می تواند توجه کودکان را بر روی برخی از موضوعات مهم موسیقی متمرکز کند، به عنوان مثال، در مورد سبک های موسیقی باستانی، ژانرها صحبت کند، گفتگو را با نمایش بازتولید نقاشی هایی که ایده ای از زندگی، آداب و رسوم مردم آن دوران را ارائه می دهد، همراهی کند. که در آن اثر خلق شده است، در مورد هنر آن زمان.
موسیقی دوره های مختلف را می توان با رقصیدن آنها به عنوان مثال رقص مقایسه کرد.
یک مکالمه-کنسرت را می توان به کار آهنگساز اختصاص داد (J. S. Bach، W. A. ​​Mozart، L. Beethoven، P. I. Tchaikovsky و غیره)، داستانی در مورد زندگی او. به عنوان مثال، در یک گفتگو-کنسرت در مورد موسیقی ال. موسیقی او در طول زندگی، تجربیات شخصی به دلیل عدم امکان ازدواج با دختر مورد علاقه اش (ژولیت گیکیاردی)، موقعیت تحقیرآمیز یک نوازنده در دربار در آن روزها و... داستان همراه با قطعاتی از آثار موسیقی ال. برای مدت طولانی توسط کودکان به یاد می آورد.
موضوعات عالی برای چنین مکالمات - کنسرت ها "قصه ای در موسیقی" (بر اساس آثار A. K. Lyadov "Baba Yaga"، "Kikimora"، قطعاتی از اپرای N. A. Rimsky-Korsakov "Sadko"، "The Tale of Tsar Saltan "، و غیره) و "موسیقی در مورد طبیعت" (با گوش دادن به نمایشنامه های پی. آی چایکوفسکی "فصول"، کنسرتوهای ویولن توسط A. Vivaldi "فصول"، نمایشنامه های E. Grieg "Spring"، "Brook"، آهنگ های Ts. A. Cui و P. I. Tchaikovsky "پاییز" و بسیاری دیگر از آثار کلاسیک خارجی، داخلی و موسیقی محلی).
تجربیات جدید موسیقی غیرمعمول کودکان را غنی می کند، به شکل گیری آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی (علائق، احساسات، ارزیابی ها، سلیقه)، نگرش ارزشی به موسیقی کمک می کند.
شکل درس همیشه اجازه نمی دهد که چنین مکالمات مفصلی در مورد موسیقی، گوش دادن طولانی مدت به آن به دلیل کمبود وقت و نیاز به حل وظایف همه کاره آموزش موسیقی کودکان در سایر فعالیت ها (اجرا و خلاقیت) باشد. .
انجام و فعالیت خلاقانه در کلاس درس نیز با کاربرد آن در زندگی روزمره مهدکودک و خانواده متفاوت است. روش های مدیریت آن نیز متفاوت است.
در کلاس درس تحت هدایت معلم، کودک بر همه انواع اجرا تسلط دارد: او مهارت ها و توانایی های آواز، موسیقی و ریتمیک را به دست می آورد، نواختن آلات موسیقی را می آموزد. با کمک این نوع اجراها، معلم به دنبال علاقه مند کردن کودکان به موسیقی، آموزش روش های مستقل عمل، مهارت ها و توانایی هایی است که آنها در زندگی به کار خواهند برد.
کودک در زندگی روزمره مهدکودک (در خانواده) آموخته های خود را در کلاس درس به شیوه خود به کار می گیرد.

3
یکی از مسائلی که جهت کار با کودکان را تعیین می کند، محتوا و شکل آن است تشریفات تعطیلاتدر مهد کودک. با گذشت سالها ، اعتقاد بر این بود که تعطیلات نشانگر کار مدیر موسیقی ، گزارش خلاقانه وی به کارکنان موسسه پیش دبستانی ، والدین است. این دیدگاه فقط تا حدی درست است. تعطیلات باید شادی خلاقیت را برای کودکان به ارمغان بیاورد، به شکل گیری احساسات زیبایی شناختی، پایه های فرهنگ هنری کمک کند. در واقع، آماده سازی و برگزاری جشن های تعطیلات در تمرین موسسات پیش دبستانی زمان زیادی را صرف می کند و شامل تعدادی روند منفی است. معلم فیلمنامه ای را آماده می کند که اغلب کنسرت کودکان برای والدین است و نیاز به تکرارهای متعدد دارد که علاقه به موسیقی را کسل کننده می کند. در عین حال، نیاز به سطح بالای هنری آثار (شعر، ترانه) همیشه رعایت نمی شود.
گاهی اوقات بچه‌ها لباس «ستاره‌های پاپ» می‌پوشند و برای موسیقی متن «آواز می‌خوانند» و هنرمندان بزرگسال را به تصویر می‌کشند. چنین سلیقه بدی، به طور متناقض، مورد علاقه بسیاری از والدین و رهبران موسسات پیش دبستانی است که از سطح کافی فرهنگ موسیقی و عمومی برخوردار نیستند.
در چنین تعطیلاتی، موسیقی هیچ هدف آموزشی یا آموزشی را دنبال نمی کند، بلکه صرفاً سرگرم کننده و ابتدایی است.
معلم که برای تعطیلات آماده می شود، اغلب فرصت های کودک برای رشد موسیقی را زیر پا می گذارد، بخش های درس "گوش دادن به موسیقی"، "خلاقیت موسیقی"، "نواختن آلات موسیقی کودکان" را کوتاه می کند، زیرا زمانی برای آنها باقی نمانده است. ، و کودکان را برای رویداد بعدی - "نمایش" برای بزرگسالان آموزش می دهد. از آنجایی که جشن های تعطیلات بسیار زیاد است، تمام کار یک کارگردان موسیقی اغلب به تهیه آنها خلاصه می شود. با این رویکرد، یک ماتین جشن شامل خلاقیت زنده کودکان نمی شود، آنها را شاد نمی کند، بلکه آنها را خسته می کند.
در جشن های جشن باید آثاری وجود داشته باشد که مورد علاقه کودکان باشد، از نظر احساسی جذاب و مطمئناً الزامات هنر را برآورده کند. شما می توانید در فیلمنامه تعطیلات نه تنها شعر، آواز، رقص، بلکه بداهه نوازی خلاقانه رایگان و گوش دادن به موسیقی آشنا و ناآشنا برای کودکان را نیز بگنجانید تا در فضای جشن از آن لذت ببرند.
یک شکل جذاب از برگزاری جشن های جشن برای کودکان یک بازی موزیکال افسانه ای است. این بازی افسانه‌ای موزیکال که با موسیقی کلاسیک به صدا در می‌آید و شامل بداهه‌پردازی‌های خلاقانه (ریتمپلاستیک، آواز، خلاقیت ابزاری)، و رقص‌ها، حرکات و غیره حفظ نشده است، مانند هنگام یادگیری آن برای کودکان شادی می‌آورد (کودکان به تدریج تمام نقش‌ها را "زندگی می‌کنند") ، و زمانی که در تعطیلات نشان داده می شود.
این خلاقیت است که به رشد علاقه کودکان به موسیقی کمک می کند و آنها را در اصول ذائقه آموزش می دهد. در بازی موزیکال - افسانه ، کودک یاد می گیرد که به کلمه هنری گوش دهد ، از نظر عاطفی به آن پاسخ دهد ، نقش خود را به صورت بیانی ایفا کند ، که ترکیبی از کلمه ، موسیقی ، ریتمپلاستی ، بداهه های صوتی است. طراحی مناظر، عناصر لباس نیز به موسیقی انجام می شود، که بسیار مورد علاقه کودکان است، از اهمیت رشدی بالایی برخوردار است - به ظهور علایق شناختی، فعالیت زیبایی شناختی خلاق کمک می کند. با ایجاد بداهه‌های جمعی در بازی‌های افسانه‌ای، کودکان یاد می‌گیرند که در پس زمینه فعالیت‌های موسیقی و زیبایی‌شناختی هیجان‌انگیز با یکدیگر ارتباط برقرار کنند، که آنها را گرد هم می‌آورد و آنها را نجیب می‌دهد.
یک افسانه موزیکال را می توان در هر مراسم جشنی گنجاند، نه لزوماً با موضوع. در آغاز ماتینی (قسمت مقدماتی)، معلم به بچه ها این فرصت را می دهد که ایده تعطیلات (آهنگ ها، شعرها) را احساس کنند. اما برای اینکه تعطیلات بیش از حد بارگذاری نشود، این قسمت باید به اندازه کافی کوتاه باشد. قطعات منتخب نمایشنامه های آواز افسانه نباید طولانی باشد تا کنش آن پویا باشد. چنین برداشت های واضحی برای مدت طولانی به یاد می آیند. کودکان به بازی افسانه ادامه می دهند و پس از نشان دادن آن به والدین خود در تعطیلات، نقش ها را تغییر می دهند، تمام ویژگی های موسیقی، نام آهنگسازان کلاسیک را به یاد می آورند. چنین جشن های تعطیلات به توسعه فرهنگ موسیقی نه تنها برای کودکان، بلکه برای معلمان آنها (کل کارکنان پیش دبستانی!) و والدین کمک می کند.

4
اجرای برنامه های صبحگاهی جشن با شکل دیگری از سازماندهی فعالیت موسیقی کودکان ارتباط نزدیک دارد - آموزش موسیقی در خانواده، چون والدین همیشه به تعطیلات کودکان می آیند، می خواهند موفقیت فرزندان خود را ببینند. اگر معلمی قادر به اجرای برنامه های صبحگاهی سرگرم کننده عمدتاً بر اساس کلاسیک های موسیقی باشد ، این کار را با استعداد و جالب انجام می دهد ، بسیاری از والدین تجدید نظر می کنند ، در دیدگاه ها و سلیقه های خود تجدید نظر می کنند. والدین با دیدن اینکه با چه شور و شوقی، از بداهه نوازی فرزندان خود لذت می برند، گوش دادن به موسیقی که خود بزرگسالان عادت ندارند برای خود جالب بدانند، شروع به تعجب می کنند که چه کسی این یا آن اثر را نوشته است، نام آن چیست. در نتیجه تربیت فرزندان در خانواده با صدای آثاری که کودکان با والدین خود گوش می دهند، غنی می شود. بعد از تعطیلات که شامل بازی-قصه ها (مبتنی بر موسیقی کلاسیک) می شود، بسیاری از والدین با دیدن قدرت تاثیر موسیقی بر کودکان و خود، از مسئول موسسه پیش دبستانی می خواهند که آنها را به این شکل اجرا کند.
پس از چنین تعطیلاتی، داشتن "اتاق نشیمن موزیکال" در کنار والدین بسیار جالب است. در این گونه جلسات آثار کلاسیک در مورد طبیعت، فصول و ... شنیده می شود، برخی از آهنگ ها، بداهه نوازی های موزیکال و ریتمیک را می توان هم توسط کودکان و هم بزرگسالان و یا بزرگسالان همراه با کودکان اجرا کرد.
مدیر موسیقی مشاوره های فردی و گروهی، جلسات والدین را به سازماندهی شرایط آموزش موسیقی فرزندان در خانواده انجام می دهد. او توصیه می کند که چه برنامه های رادیویی و تلویزیونی را می توان با کودکان تماشا کرد، چه صداهای ضبط شده برای کودک و گوش دادن با هم در خانواده مفید است، چگونه جلوه های خلاقانه کودکان را پرورش دهیم (ریتمپلاستیک، آواز، بداهه ساز)، آلات موسیقی کودکان چیست؟ داشتن مطلوب و چگونگی کمک به کودک در تسلط بر آنها. معلم همچنین مزایای نقاشی با موسیقی، گوش دادن به "پس زمینه" در طول بازی های آرام را توضیح می دهد.
اما مهم ترین موضوع برای گفتگو، کیفیت آثار موسیقایی است که در خانواده به صدا در می آیند. معلم با درایت سعی می کند والدین را متقاعد کند که نگرش آنها به موسیقی به کودک منتقل می شود: اشتیاق به موسیقی "سبک" مانع از رشد همه کاره کودک می شود ، افق های او را ضعیف می کند ، که محیط موسیقی ذائقه او را تشکیل می دهد ، بر روی عصبی تأثیر می گذارد. سیستم.
دستور اصلی آموزش "آسیب نرسانید!"، همانطور که در عمل پزشکی، نیاز به نگرش بسیار دقیق، محترمانه، توجه و صبورانه نسبت به کودک دارد. از این گذشته ، یک بزرگسال با ارزیابی های خود ، با نگرش خود به موسیقی که در خانواده به گوش می رسد ، خواه ناخواه ، ایده هایی در مورد زیبایی در کودکان شکل می دهد. شما می توانید کودکان را تنها با چیزی که خود یک بزرگسال به آن علاقه دارد مجذوب خود کنید.
برای جذب یک کودک با موسیقی، خود معلم باید از فرهنگ موسیقی به اندازه کافی برخوردار باشد یا برای آن تلاش کند. سپس اشکال جالبی از کار با والدین پیدا می کند که با شناخت خوب فرزند خود، شخصیت و تمایلات او می توانند تأثیر زیادی در شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی کودک خود داشته باشند.
بنابراین، همه اشکال سازماندهی فعالیت موسیقی کودکان (کلاس ها، موسیقی در زندگی روزمره مهدکودک و خانواده) یکدیگر را تکمیل می کنند (نگاه کنید به نمودار 4). به منظور تنوع بخشیدن به تأثیرات موسیقی کودکان، توسعه احساسات، تفکر، تخیل آنها، کمک به رشد کلی شخصی، لازم است از امکانات هر شکل از سازماندهی فعالیت موسیقی در یک موسسه پیش دبستانی و در موسسه استفاده شود. خانواده.

سوال و وظایف
1. اشکال مختلف سازماندهی فعالیت های موسیقی کودکان را شرح دهید.
2. رهبری آموزشی در هر فرم سازمانی چه ویژگی هایی دارد؟
3. ویژگی های انواع مختلف فعالیت های موسیقی را بسته به فرم های سازمانی شرح دهید.
4. نمونه هایی از گفتگو-کنسرت های موضوعی را بیان کنید.

آلا مشکینا
گفتگو-کنسرت موضوعی برای گروه ارشد "آه، این والس دوست داشتنی به نظر می رسد"

همکاران عزیز! شما را به بازدید دعوت می کنم بحث کنسرت موضوعی! این شکل از درس به شما امکان می دهد تا عمیقاً دانش کودکان را در مورد یک موضوع خاص تقویت کنید.

گفتگو-کنسرت موضوعی برای پیش دبستانی های بزرگتر"آه، صدای این والس زیباست»

هدف: عمیق کردن ایده های کودکان در مورد ژانر -والس.

وظایف:

توسعه تخیل موسیقایی و خلاق، تمایل و توانایی صحبت کردن در مورد موسیقی؛

برای یادگیری تمایز بین ابزار بیان موسیقی، شکل یک اثر موسیقی؛

ایجاد پاسخ عاطفی به موسیقی؛

توانایی انتقال شخصیت موسیقی در حرکات را توسعه دهید.

پیشرفت رویداد

یادم می آید صدای والس دوست داشتنی است:

اواخر شب بهار

و آهنگ فوق العاده ای بود

بله همینطور بود والس, جذاب، بی حال،

بله، این شگفت انگیز بود والس.

بچه های عزیز! امروز یک جلسه جدید در سالن موسیقی داریم. ما جلسه خود را با کلمات شگفت انگیز عاشقانه روسی آغاز کردیم.

آنها در مورد چه چیزی بودند؟ درست است، این خطوط در مورد آن صحبت می کردند والس? و امروز ما یک سفر شگفت انگیز به دنیای شگفت انگیز موسیقی داریم. والس!

از زمان های قدیم تا به امروز، مردم رقصیده اند - در تعطیلات یا فقط در شب های رایگان. قرن‌ها پیش، رقص‌ها هم در میادین روستایی و هم در تالارهای باشکوه کاخ دیده می‌شد. برخی از رقص ها در دوران خود باقی مانده اند، در حالی که برخی دیگر توانسته اند تا زمان ما زنده بمانند. یکی از این رقص ها که تا به امروز محبوبیت خود را از دست نداده است WALTZ.

آیا می دانید معنی این کلمه چیست؟ والس? (بچه ها پاسخ می دهند.)

درست است، در زبان فرانسه به این معنی است "دایره". این یک رقص نرم است، با گوش دادن به آن، تناوب سه ضربه را با یک زیر نرم احساس می کنید فریاد زدن اولی: یک، دو، سه، یک، دو، سه. حالا من شما را برآورده خواهم کرد "کم اهمیت والس» N. Levy، و شما سعی کنید ریتم والس را بشنوید، سه جانبه بودن آن

(معلم قطعه ای را اجرا می کند والسو بچه ها اولین اجرا را گوش می دهند و وقتی تکرار می کنند ریتم را کف می زنند والس.)

حالا یکی دیگر در اتاق نشیمن موزیکال ما به صدا در می آید والس. این والسنوشته شده توسط آهنگساز D. Kabalevsky. پیشنهاد می کنم با دقت گوش کنید و در نظر بگیرید که چند قسمت موسیقایی در آن وجود دارد والسو تفاوت آنها با یکدیگر

استفاده کنید والس دی. کابالوفسکی.

فرزندان: در موسیقی 2 قسمت وجود دارد که اولی در رجیستر پایین و دومی در رجیستر بالا به صدا درآمده است.

(معلم اجرا می کند والسو بچه ها اولین اجرا را گوش می دهند و در صورت تکرار از بچه ها دعوت می کنند تا با حرکت دست ها رجیسترها را نشان دهند)

اینجوری رقص والسهمانطور که موسیقی نشان می دهد، چرخش سریع، سریع یا آهسته تر، آرام. والساز رقص محلی دهقانان آلمان و اتریش سرچشمه گرفت، اما سپس آنها شروع به گوش دادن و رقصیدن در کشورهای دیگر کردند. با زمان والسشروع به رقصیدن در توپ کرد و به رقص سالن رقص تبدیل شد. (اسلاید)

والس- یکی از زیباترین رقص های سالن رقص. در پایتخت اتریش، وین، هر سال یک جشن کریسمس برگزار می شود که در آن زوج های زیبا با موسیقی جادویی جی. اشتراوس می چرخند. (نمایش اسلاید، فیلم رقص، (اسلایدها)

طبیعت والس هاموارد مختلفی وجود دارد - غمگین، غمگین، صاف، شاد، متفکر، جشن، برازنده. از نظر سرعت - سریع، آهسته، آرام، و تند، تند وجود دارد.

گوش کنید و بگویید احساسات، حالات چه چیزی را منتقل می کند این والس?

من انجام می دهم والس تی. لومووی

فرزندان: ملایم، آرام، متفکر روشن، آوازخوان، هیجان زده، نجیب.

بیا گوش بدهیم این والسدوباره و تصور کن کجا این والس قابل رقصیدن بود.

به والس هابسیاری از آهنگسازان در کار خود به آنها پرداخته اند. از آهنگسازان خارجی می توان از اف. شوپن، اف. شوبرت و البته آهنگسازی که به این نام خوانده می شود نام برد. "پادشاه والس»

I. Strauss بسیار متنوع و زیبا نوشت والس ها. اکنون شما را به شنیدن یک قطعه کوتاه دعوت می کنم والس I. اشتراوس (صدای موسیقی متن)

اما آهنگسازان روسی ما نیز بسیار عالی نوشتند والس ها. این و والس پی. چایکوفسکی، ام. آی. گلینکا، جی. سویریدوف، آ. Grechaninov، A. Griboedov، S. Maykapar، D. Shostakovich، Glier و بسیاری دیگر.

و حالا در موسیقی ما. اتاق نشیمن بسیار زیبا به نظر می رسد والسکه توسط آهنگساز روسی S. Maykapar نوشته شده است. استماع...

استفاده کنید والس مایکاپارا.

(Har-r، چند قسمت)

بنابراین دیدار ما با موسیقی به پایان رسید. امروز در موردش صحبت کردیم والس. پس این رقص چیست؟ والس? ما به آثار آهنگسازان مختلف، کشورهای مختلف، زمان های مختلف گوش دادیم.

O والتز خیلی گفت!

برای دو قرن متوالی

در مهمانی ها و کارناوال ها

لباسش کمرنگ نشد!

والس های زیادی در دنیا وجود دارد. من مطمئن هستم که آنها قطعا

در زندگی خود ملاقات کنید گذشته از همه اینها والس- این رقص فارغ التحصیلان است و شما به زودی فارغ التحصیلی خواهید شد. این رقص عروس و داماد است و شما مطمئناً وقتی بزرگ شوید دختر می شوید - عروس و پسر - داماد. و فقط، والساین یک رقص فوق العاده زیبا است. و اکنون از شما دعوت می کنم که برای لحظه ای خود را در یک توپ زیبا تصور کنید و در یک مکان آشنا بچرخید والس دوستی.

بچه های اسپانیایی والس دوستی.

جلسه ما به پایان رسید. خداحافظ.

با تشکر از توجه شما!

انتشارات مرتبط:

گفتگوی موضوعی "قهرمانان جنگ اعلام نشده" برای سنین پیش دبستانیگفتگوی موضوعی "قهرمانان جنگ اعلام نشده" برای کودکان سنین پیش دبستانی ارشد انواع فعالیت های کودکان: ارتباطی، شناختی.

هدف: پرورش احترام به جانبازان جنگ و کار، عشق به وطن در کودکان. وظایف: سازماندهی فضای جشن "روز پیروزی". تجهیزات:.

کنسرت "برای مادران ما" برای گروه های مقدماتی و ارشدکنسرت "برای مادران ما" در گروه مقدماتی ارشد. هیاهوها و موزیک های رسمی به صدا در می آید که تحت آن مجریان روی صحنه ظاهر می شوند.

کنسرت برای روز کارگر پیش دبستانی برای گروه های مقدماتی و ارشدروز کارگر پیش دبستانی. کنسرت برای گروه های مقدماتی و ارشد. هدف: ایجاد روحیه مثبت، گسترش ایده.

اوقات فراغت موسیقی برای گروه تدارکاتی "آه، این صدای شگفت انگیز ارکستر"نویسنده: Kuzmina Natalia Nikolaevna مدیر موسیقی GBDOU d / s شماره 12 اوقات فراغت موسیقی برای گروه مقدماتی "اوه، این شگفت انگیز.

ایرینا ماندریک
گفتگو-کنسرت "قصه پریان در موسیقی" برای کودکان گروه رشد عمومی 5 تا 6 سال

ارتباط

توسعه موزیکالادراک مهمترین وظیفه است موزیکالآموزش کودکان پیش دبستانی معرفی کودک به هنر موسیقی, موزیکالرئیس یک کار آموزشی مهم را حل می کند که V.A. سوخوملینسکی به شرح زیر تعریف کرد: "نه اینکه چه کسی بزرگ می شود، بلکه چگونه کودک بزرگ می شود". به این ترتیب، موسیقی- نوعی پل به روح کودک، کمک به شکل گیری شخصیت کودک پیش دبستانی.

گفتگو-کنسرت« افسانه در موسیقی» جهت داربه دنبال اشکال جدید کار شنیداری موسیقی با کودکان پیش دبستانی، یک رویکرد کیفی در اجرای وظیفه توسعه ادراک فرزندانسن ارشد پیش دبستانی

هدف: توسعه ادراک موسیقی در کودکانسن پیش دبستانی ارشد از 5 تا 7 سال، تشکیل آنها موزیکالتوانایی ها به هر شکلی که در دسترس آنهاست فعالیت موسیقی.

وظایف آموزشی:

1) معرفی کنید کودکان با موسیقی کلاسیکآهنگسازان روسی و خارجی: S. S. Prokofiev, P. I. Chaikovsky,

N. A. Rimsky - Korsakov, E. Grieg;

2) معرفی کنید کودکان با ژانرهای موسیقی(سوئیت، سمفونیک داستان، انواع موزیکالهنرهای نمایشی (باله);

موزیکالسازهای ارکستر سمفونیک (ویولن، فلوت، ابوا، کلارینت باسون، هورن);

3) ایجاد ایده های ابتدایی در مورد ابزار بیان موسیقی(ملودی، ریتم، تمپو، دینامیک، رجیستر).

وظایف توسعه:

4) توسعه دهید نیازهای موسیقایی و زیبایی شناختی، طعم؛

5) توسعه دهید تفکر موسیقی، تخیل خلاق (تصویری سخنان در مورد موسیقی، جلوه های فعالیت خلاق)؛

6) توسعه دهید اجزای موسیقی کودکانشنوایی - احساس معین، اجرای موسیقی و شنیداریشنوایی ریتمیک، تمر، پویا.

7) توانایی بیان خود را توسعه دهید تجربیات موسیقی در موسیقی و اجرا، فعالیت خلاقانه در اجرا حرکات موسیقی، بازی ادامه دارد آلات موسیقی;

وظایف آموزشی:

8) علاقه و عشق به کلاسیک را پرورش دهید موسیقی، شناخت ارزش کلاسیک موسیقی;

9) همدلی را در خود پرورش دهید موسیقی، تجلی پاسخگویی عاطفی ، احساسات زیبایی شناختی.

10) ارزیابی عاطفی و کلامی را تشویق کنید موسیقی، برای پرورش مظاهر نگرش ارزشی نسبت به موسیقی.

ادغام مناطق آموزشی:

توسعه گفتار؛

توسعه شناختی؛

توسعه اجتماعی و ارتباطی؛

پشتیبانی مادی:

سیستم چند رسانه ای

مرکز موسیقی

عزیزم آلات موسیقی: تنبور، چکش، ماراکا،

قاشق، جغجغه

ارائه گفتگو-کنسرت« افسانه در موسیقی»

ادبیات:

N. A. Vetlugina « رشد موسیقیایی کودک»

O. P. Radynova « موزیکالآموزش پیش دبستانی ها"

رپرتوار:

ضبط ویدئویی از سمفونی افسانه ها"پیتر و گرگ"

ویدیو باله "فندق شکن"

ضبط ویدیو موسیقی پ. I. چایکوفسکی "والس گلها"

موزیکالضبط سمفونیک افسانه ها"پیتر و گرگ"

« موسیقی نمی تواند فکر کند,

اما می تواند یک فکر را مجسم کند"

آر. واگنر

بچه های عزیز! موضوع امروز ما گفتگو: « افسانه در موسیقی» .

(اسلاید 1)

همه عاشق یک داستان هستند: هم بزرگسالان و هم کودکان. راز این چیست عشق جهانی برای یک افسانه? نکته اصلی در اینجا احتمالاً همین است داستان- این تجسم رویای مردم، ایده مردم از عدالت، پیروزی بر مکان و زمان، تجسم ایمان به قدرت قدرتمند سرزمین مادری خود است. مردم قهرمان افسانه هاآرمان مردم - حامل صداقت و سخاوت، قدرت روحی جسمانی، پیوسته آماده تحویل

این نیرو در خدمت خیر و عدالت است.

افسانه تخیل را توسعه می دهدبه درک کمک می کند موسیقی. اما همچنین موسیقی"پر می کند" شگفت آورتصاویر با تپش زنده قلب و لرزش افکار. موسیقی ما را به سمت"دنیای خوبی ها".

AT افسانه های موزیکالمحتوای معنوی و اخلاقی افزایش می یابد همراهی موسیقی، تاثیر عاطفی نگرش خاص، نگرش نسبت به ادراک به بیداری در شنوندگان غریزه همدلی، همدستی، هم آفرینی کمک می کند. افسانه موزیکال روشن است، ارائه احساسی حوادث افسانه ایداشتن محتوای معنوی و اخلاقی

بنابراین ما کار خود را شروع می کنیم سفر افسانه ای

فوق العاده موزیکالصفحات آهنگسازان بزرگ (اسلاید 2)

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891-1953) - آهنگساز فوق العاده روسی که آهنگسازی کرد افسانه موزیکال و به آن می گویند: "پیتر و گرگ". (اسلاید 3،4)

داستان خیلی جادویی نیست.، اما هنوز غیر معمول است، زیرا توسط هنرمندان نمایشی نواخته نمی شود، بلکه توسط هنرمندان ارکستر نواخته می شود. در عین حال خودشان یک کلمه هم نمی گویند، به جای خودشان حرف می زنند آلات موسیقی. هر قهرمانی دارد افسانه ها ملودی خاص خود را دارند، که همیشه هنگام ظاهر شدن به صدا در می آید.

شخصیت اصلی پتیا است و چه نوع شخصیتی است و چه ابزاری او را به تصویر می کشد - خودتان حدس بزنید. (پاسخ می دهد فرزندان)

(پتیا - شاد، شاد، بی خیال، شجاع، مهربان). (اسلاید 5،6، قطعه ای از ضبط ویولن).

شخصیت بعدی یک پرنده است. ابزار حدس زدن (پاسخ می دهد فرزندان) (قطعه ای از ضبط فلوت). ملودی پرنده تند، سبک و تند است، زیرا صدای پرنده و فلوت بسیار شبیه هم است.

شخصیت بعدی یک گربه است. ملودی یک گربه موذی و حیله گر توسط کلارینت نواخته می شود. این ابزار پتانسیل بالایی دارد. این بسیار متحرک است، با رنگ های مختلف تن. (بخشی از ضبط کلارینت).

یکی دیگر از شخصیت های اردک. یک ابوا آهنگ اردک را می نوازد. تام کمی بینی دارد. (اسلاید 7، صداهای قطعه).

پدربزرگ پیر با ملودی سختگیرانه و خشن به تصویر کشیده شده است. این ملودی توسط باسون که پایین ترین ساز بادی چوبی است نواخته می شود. (قطعه)

در هرکدام افسانهیک شخصیت منفی وجود دارد در این افسانه یک گرگ است.

گرگ با سه شاخ فرانسوی نشان داده شده است. صدای بوق های فرانسوی تند، خشن و کمی ترسناک است. (قطعه)

سمفونیک داستان"پیتر و گرگ"، کمک می کند تا تمبرهای برنجی و تار را تشخیص دهند آلات موسیقی.

یکی دیگر از آهنگسازان روسی که امروز با او ملاقات خواهیم کرد، نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف است. (اسلاید 8)

او اینگونه صحبت می کرد: "خانواده من هستند داستان، حماسه و قطعا روس ها". ریمسکی-کورساکوف - داستان نویس آهنگساز، زیرا از پانزده اپرا، 9 اپرا توسط او در طرح های روسی نوشته شده است افسانه ها و حماسه ها. ما در اپرا توقف خواهیم کرد « داستان تزار سلطان» . (اسلاید 9)

سال خلق اپرا صدمین سالگرد تولد پوشکین بود که الهام بخش آهنگساز بود و مسئولیت بزرگی را بر دوش او گذاشت. موسیقیمعلوم شد اپرا آفتابی، روشن، غیرمعمول و چرا غیرعادی است - خودتان می توانید حدس بزنید. معجزه افسانه شعر A. S. Pushkin آهنگساز N. A. Rimsky-Korsakov به موسیقی...

ستاره ها در آسمان آبی می درخشند

امواج در دریای آبی شلاق می زنند.

ابری در آسمان در حال حرکت است

بشکه روی دریا شناور است." (اسلاید 10)

موضوع دریا در کل اپرا جریان دارد و هیچ یک از آهنگسازان این مضمون را به رنگی مانند ریمسکی-کورساکوف آشکار نکردند، زیرا او یک افسر نیروی دریایی بود و تصاویر شگفت انگیز اقیانوس در طول دور زدن جهان در حافظه او باقی ماند. برای همیشه.

سه معجزه را در این مورد نام ببرید افسانه? (پاسخ می دهد فرزندان)

(اسلاید 11: 33 قهرمان، سنجاب، شاهزاده خانم قو).

... آنجا یک سنجاب است که برای همه،

طلایی یک مهره را می جود،

زمرد بیرون می آورد

و پوسته را جمع می کند

انبوه حتی توده ها،

و با سوت آواز می خواند.

با همه چیز صادق باشیم متر نفر:

"در باغ، در باغ!"

امروز از شما بچه ها دعوت می کنم تا قطعه ای از یکی از سه معجزه را تنظیم کنید. (اسلاید 12، ارکستر در DMI در آهنگ های کوچک فولکلور روسی صدا می کند "در باغ، در باغ!")

و حالا سفری به کشور شگفت انگیز نروژ خواهیم داشت. (اسلاید 13)

طبیعت شمال پر از عظمت است. لبه دور صخره ها، دریاچه های بی انتها، قله های برفی زیباست. نروژ در طوفان ها و کولاک های زمستانی، در غرش دریای غم انگیز، در چشمک زدن شب های سفید، آوازهای خود را به دنیا آورد.

این خشن، تسخیرناپذیر، اما کامل شگفت آورزیبایی، این کشور هنر اصلی خود و خواننده اش E. Grieg را پرورش داد و به جهان داد. (اسلاید 14)

مکانی که آهنگساز در آن زندگی می کرد، ترولهاوگن نام دارد. "تپه ترول ها").(اسلاید 15،16،17)

E. Grieg در کشوری زندگی می کرد که آنها بسیار دوست داشتند افسانه هابنابراین، بسیاری از آثار او جادویی و شگفت آور. شهرت زیادی به دست آورد سوئیت موزیکال(اثری متشکل از چندین بخش، با شخصیت متفاوت، اما با یک معنای مشترک، که برای یک شعر نمایشی نوشته شده است. "پیر گینت"هنریک ایبسن قهرمان درام، که نام آن برگرفته شده، یک دهقان نروژی است. رویاپرداز و جوینده

Peer Gynt، سالها به سرزمین های دور سفر کرد و در راه خود ملاقات کرد شگفت آورشخصیت ها - پادشاه کوه، کوبولدها و ترول ها. و حالا من و شما، بچه ها، به قطعه ای از سوئیت گوش خواهیم داد که به نام آن است "در تالار پادشاه کوهستان". (اسلاید 18،19، قطعه ای از مجموعه به صدا در می آید "در تالار پادشاه کوهستان").

در سال 1888، زمانی که مجموعه نوشته شد "پیر گینت"، E. Grieg و P. I. Tchaikovsky در آلمان، لایپزیگ ملاقات کردند. (اسلاید 20)

از همان ملاقات اول با هم دوست شدند. P. I. Tchaikovsky نه تنها توسط کار استاد نروژی، بلکه توسط جذابیت شخصی، دوستانه، صمیمیت، سادگی او نیز مجذوب شد.

سخنان P.I. Chaikovsky تاریخی شد، گفتآنها اندکی پس از ملاقات: "E. گریگ موفق شد بلافاصله و برای همیشه قلب روسیه را برای خود به دست آورد.. موسیقی E. گریگ هنوز میلیون ها نفر را خوشحال و هیجان زده می کند. هیچ کشوری وجود ندارد که نام E. Grieg را ندانند، او را دوست نداشته باشند و قدردان او نباشند موسیقی.

بچه ها به من زنگ بزن افسانه، که P. I. Chaikovsky به آن نوشت موسیقی(پاسخ می دهد فرزندان)

(اسلاید 21، 22 "فندق شکن")

طرح باله "فندق شکن"گرفته شده از افسانه های هافمن. همانطور که در عامیانه افسانه ها، فانتزی، زندگی واقعی، دنیای بازی های کودکانه و برداشت ها در فندق شکن به طرز پیچیده ای در هم تنیده شده اند. (اسلاید 23)

بچه ها، اکنون از شما دعوت می کنم تا توانایی های خلاقانه خود را در بداهه نوازی رقص نشان دهید موسیقی"والس گلها"از باله "فندق شکن"(ضبط فیلم "والس گلها"، بازی "یک دسته گل جمع کن")

ما گفتگو به پایان رسیده است. بچه ها چه چیزی را بیشتر دوست داشتید؟

(پاسخ می دهد فرزندان) .

چه کسانی هستند که خلق می کنند آثار موسیقی?

(اسلاید 24،25،26)

(پاسخ می دهد فرزندان)

کار کدام آهنگساز بیش از همه تأثیر گذاشت و چرا؟

(پاسخ می دهد فرزندان)

نام آهنگسازی که سمفونی را نوشته است را نام ببرید افسانه"پیتر و گرگ"

(پاسخ می دهد فرزندان(اسلاید 27،28)

دوست داشتی داستان?

(پاسخ می دهد فرزندان) .

معما را حدس بزنید:

روی یک تکه کاغذ، روی یک صفحه -

یا نقطه یا پرنده.

همه روی نردبان می نشینند

و آهنگ های جیک.

(پاسخ می دهد فرزندان) .(اسلاید 29،30،31)

یک افسانه یک دنیای فانتزی استدر هم تنیده با واقعیت فهمیدن افسانه، باید بتوانید خیال پردازی کنید، تصور کنید. فهمیدن موسیقیهمچنین به فانتزی و تخیل نیاز دارد.

به این ترتیب، افسانه و موسیقیدر ادراک خود نقاط تماسی دارند. از همین رو داستانمی تواند به آموزش ادراک کمک کند موسیقی.

با تشکر از توجه شما! (اسلاید 32)

فعالیت های کودکان

خصوصیات عمومی

رشد موسیقایی کودکان همچنین به اشکال سازماندهی فعالیت موسیقی بستگی دارد که هر کدام دارای قابلیت های خاص خود هستند. اشکال مختلف سازمان، محتوای فعالیت ها و روش های مدیریت آن را غنی و متنوع می کند.

اشکال سازماندهی فعالیت موسیقی کودکان عبارتند از فعالیت ها، موسیقی در زندگی روزمره مهدکودکو آموزش موسیقی در خانواده

درس ها- شکل اصلی سازمانی که در آن به کودکان آموزش داده می شود، توانایی های آنها رشد می کند، ویژگی های شخصیتی پرورش می یابد و پایه های فرهنگ موسیقی و عمومی شکل می گیرد.

کلاس ها شامل فعالیت متقابل فعال معلم و کودکان است.

vوظیفه اصلی معلم در کلاس درس، برانگیختن علاقه کودکان به موسیقی و فعالیت موسیقی، تقویت احساسات آنهاست. هنگامی که انجام می شود، سایر وظایف نیز با موفقیت حل می شوند - توسعه توانایی های موسیقی، تشکیل پایه های ذوق، آموزش مهارت ها و توانایی های لازم به کودکان، که سپس می توانند در فعالیت های مستقل در مهد کودک و خانواده به کار گیرند.

فضای بازیابی عاطفی، علاقه کودکان باعث افزایش اثربخشی کلاس ها می شود. برای این کار، لازم است که خود معلم به کار خود علاقه مند باشد، مهارت های حرفه ای داشته باشد، نسبت به آنچه می گوید، چه چیزی و چگونه برای کودکان اجرا می کند بی تفاوت باشد.

رپرتوار موسیقی که در کلاس به صدا در می آید باید اهداف هنری و آموزشی را برآورده کند، با حرفه ای بودن بالا، رسا، روشن و قابل فهم اجرا شود. برای تقویت تأثیرات موسیقی، توضیح محتوای عاطفی و تصویری آن برای کودکان، معلم باید در گفتار فیگوراتیو غنی از نظر آهنگی مهارت داشته باشد، دانش آموزان خود را به خوبی بشناسد، روش کار در همه گروه های سنی را بشناسد.

برای دستیابی به اثر رشدی یادگیری در کلاس، باید از روش های مشکل ساز استفاده کنید که کودکان را فعال می کند. روش های نفوذ مستقیم (نشان دادن، توضیح دادن) - ساده ترین راه برای تسلط بر هر مهارت، توانایی. اما برای رشد موسیقایی کودکان استفاده از این روش ها کافی نیست. مهم است که آنها را با موقعیت های مشکلی ترکیب کنید که در آن کودک مقایسه می کند، تقابل می کند، انتخاب می کند.

میزان کنتراست ارائه شده برای مقایسه آثار ممکن است متفاوت باشد. بسته به سطح رشد کودکان، سن آنها، وظایف دشوارتر می شود. تکنیک های نوازندگی به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرند (از بین کارت ها یکی را انتخاب کنید که با ماهیت کار مطابقت دارد؛ با تغییر حرکات نسبت به تغییر ماهیت موسیقی و غیره واکنش نشان دهید).

در یک درس موسیقی، حفظ رسمی رپرتوار، تکرارهای متعدد و یکنواخت، مربیگری و تمرین غیرقابل قبول است.

تعیین وظایفی برای کودکان که نیاز به فعالیت و استقلال دارند مفید است: ابزاری را انتخاب کنید که از نظر تن صدا با ماهیت موسیقی مطابقت دارد. آن را همراه با معلم (اجرای یک قطعه روی پیانو) بنوازید. گزینه های حرکت را با موسیقی مقایسه کنید و نزدیک ترین ها را به آن انتخاب کنید. حرکات "خود" را پیدا کنید.

همه انواع کارهای خلاقانه به اثربخشی یادگیری کمک می کنند. با این حال، رعایت دوز آنها، نظارت بر تظاهرات عاطفی بیرونی کودکان مهم است: به طوری که آنها بیش از حد کار نکنند، بیش از حد هیجان زده نشوند.

در کلاس درس، یکی از مهمترین وظایف آموزش موسیقی حل می شود - توسعه توانایی های موسیقی. در فعالیت اتفاق می افتد. رشد پاسخگویی عاطفی کودکان به موسیقی باید در تمام طول درس مورد توجه معلم قرار گیرد. همه انواع فعالیت های موسیقی در خدمت این هدف هستند، مشروط بر اینکه ادراک موسیقی نقش اصلی را ایفا کند. در آواز خواندن، نواختن آلات موسیقی، کودکان شنوایی زیر و بم، در حرکات موسیقی و ریتمیک، آواز خواندن، نواختن آلات موسیقی - حس ریتم را توسعه می دهند. بازی های موسیقایی و آموزشی، سرودها و آهنگ های «پرایمر موسیقی» نیز به رشد توانایی های موسیقی کمک می کند.

باید تاکید کرد که شکل گیری مهارت ها و توانایی ها هدف آموزش موسیقی نیست، بلکه تنها وسیله ای برای رشد توانایی های موسیقی است.

سطح رشد توانایی های موسیقی در کودکان پیش دبستانی یکسان نیست. همه کودکان به صورت جداگانه خود را نشان می دهند: برخی فعال تر هستند، برخی دیگر کمتر. کودکان توانا، اما خجالتی وجود دارد.

ایمان کودک به نیروی خود شرط لازم برای رشد موفقیت آمیز شخصیت است. فقط اگر کودک باور داشته باشد که در آنچه معلم از او انتظار دارد موفق خواهد شد، می توانید به نتیجه مثبت برسید. بنابراین، رویکردی متفاوت به کودکان در کلاس درس بسیار ضروری است.

استفاده ماهرانه از وظایف جمعی، گروهی و فردی با در نظر گرفتن سطح هر کودک پیش دبستانی مهم است. وظایف باید با توجه به درجه سختی آن متمایز شوند: یک کودک توسعه یافته تر (گروهی از کودکان) یک کار دشوارتر را دریافت می کند ، یک کار کمتر توسعه یافته - قابل دسترسی برای او ، اما لزوماً توانایی های خود را توسعه می دهد. هرکس باید کاری را با توجه به توان خود انتخاب کند تا در صورت امکان با موفقیت به پایان برسد.

تأیید و تشویق موفقیت کودک برای آگاهی او از "من" خود بسیار مهم است، که برای پیشرفت در رشد، به ویژه موسیقی ضروری است.

تشویق کودکان به یادگیری متقابل در کلاس درس و در فعالیت های مستقل، کمک متقابل در تسلط بر مهارت های خاص (حرکات، نواختن آلات موسیقی) مفید است. این باعث ایجاد روابط دوستانه در ارتباطات، توجه به یکدیگر می شود.

دروس موسیقی بسته به ساختار، محتوا، مشارکت همه کودکان، زیر گروه ها، شامل همه یا انواع خاصی از فعالیت های موسیقی و غیره می تواند متفاوت باشد.

آنها به صورت انفرادی، زیر گروهی و جلویی انجام می شوند. بسته به محتوای درس، انواع مختلفی وجود دارد: معمولی، غالب، موضوعی و پیچیده.

آموزش کودکان در کلاس درس باید با انواع تأثیرات موسیقی دریافت شده در سایر اشکال سازماندهی فعالیت ها پشتیبانی شود.

همیشه باید به خاطر داشت که دستیابی به نتایج مطلوب در رشد موسیقی کودکان با تلاش مدیر موسیقی به تنهایی در کلاس بدون حمایت مربیان و والدین دشوار است.

موسیقی در زندگی روزمره مهدکودکشکل دیگری از سازماندهی فعالیت موسیقی کودکان. این شامل استفاده از موسیقی در زندگی روزمره (گوش دادن به ضبط، ساخت موسیقی مستقل کودکان، تمرین، بازی، تمرین صبحگاهی با موسیقی و غیره)، انواع سرگرمی (شبهای موسیقی مضمون، گفتگو-کنسرت، اجراهای تئاتری و غیره) است. نمایش ها، بازی ها، رقص های گرد، جاذبه ها، و غیره)، جشن های جشن.

استفاده از موسیقی در زندگی روزمره بر عهده مربی است. مدیر موسیقی به او توصیه می کند: رپرتوار موسیقی، بازی های موسیقایی و آموزشی را توصیه می کند. کارها و تمرین هایی را برای آموزش نواختن آلات موسیقی و غیره به کودکان انتخاب می کند. برنامه های سرگرمی و صبحگاهی جشن توسط مدیر موسیقی با کمک مربیان تهیه می شود.

انواع فعالیت های موسیقایی کودکان (ادراک، اجرا، خلاقیت) بسته به اشکال سازمانی که در آن رخ می دهد، محتوای متفاوتی به دست می آورد. روش های مدیریت فعالیت ها در هر یک از اشکال نیز مشخص است. بنابراین، گوش دادن به موسیقی در یک درس یک فرآیند فعال و هدفمند است، از جمله نگرش به ادراک ارائه شده توسط معلم، تجربه موسیقی، درک محتوای آن. معلم این فعالیت را هدایت می کند، توجه خودسرانه کودکان را سازماندهی می کند. در زندگی روزمره یک مهدکودک، کودکان می توانند موسیقی را هم با و هم بدون نگرش نسبت به درک آن گوش دهند. در حین بازی های آرام، نقاشی با موسیقی که از رادیو یا صفحه پخش می شود، توجه کودک می تواند به قطعه موسیقی که بیشتر دوست دارد، یعنی ملودی جلب شود. چنین ادراک غیر ارادی همچنین به تجمع تأثیرات موسیقی کمک می کند.

در زندگی روزمره مهدکودک و درک فعال موسیقی استفاده می شود: کنسرت های موضوعی، کنسرت های گفتگو. با انجام این کار، کودکان تأثیرات عمیق و متنوعی دریافت می کنند. معلم می تواند توجه کودکان را روی هر موضوع مهم موسیقی متمرکز کند و درک آنها را از سبک ها و ژانرها گسترش دهد. به عنوان مثال، صحبت کردن در مورد موسیقی اولیه و اجازه دادن به شما برای گوش دادن به آن توسط آلات موسیقی مختلفی که برای آنها نوشته شده است (هارپسیکورد، فلوت، گروه مجلسی، ارکستر، ارگ).

همراه کردن مکالمه در مورد موسیقی با نمایش بازتولید نقاشی هایی که ایده ای از زندگی، آداب و رسوم مردم عصری که اثر در آن ایجاد شده است و هنر آن زمان را به همراه می آورد مفید است.

در دهان پایان مکالمه موضوعی، می‌توانید موسیقی دوره‌های تاریخی مختلف، به عنوان مثال، رقص (یا ژانرهای دیگر) را مقایسه کنید.

یک مکالمه-کنسرت را می توان به کار آهنگساز اختصاص داد (J. S. Bach، W. A. ​​Mozart، L. Beethoven، P. I. Tchaikovsky و غیره)، داستانی در مورد زندگی او. به عنوان مثال، در یک گفتگو-کنسرت در مورد موسیقی ال. موسیقی او در طول زندگی، تجربیات شخصی به دلیل عدم امکان ازدواج با دختر مورد علاقه اش (ژولیت گیکیاردی)، موقعیت تحقیرآمیز یک نوازنده در دربار در آن روزها و... داستان همراه با قطعاتی از آثار موسیقی ال. برای مدت طولانی توسط کودکان به یاد می آورد.

موضوعات عالی برای چنین مکالمات - کنسرت ها "قصه ای در موسیقی" (بر اساس آثار A. K. Lyadov "Baba Yaga"، "Kikimora"، قطعاتی از اپرای N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden"، "Sadko"، "The داستان تزار سالتان، ام. ای. گلینکا «روسلان و لیودمیلا» و غیره) و «موسیقی درباره طبیعت» (با گوش دادن به نمایشنامه‌های پی و چایکوفسکی «فصول»، کنسرتوهای ویولن آ. ویوالدی «فصول»، E. Grieg "Spring"، "Brook"، آهنگ های C. Cui و P. I. Tchaikovsky "Autumn" و بسیاری دیگر از آثار کلاسیک خارجی، داخلی و موسیقی محلی را اجرا می کند).

برداشت های موسیقی جدید غیرمعمول کودکان را غنی می کند، برای مدت طولانی به یاد می آورد، به شکل گیری آگاهی موسیقایی و زیبایی شناختی (علایق، احساسات، ارزیابی ها، سلیقه)، نگرش ارزشی به موسیقی کمک می کند.

شکل درس همیشه اجازه نمی دهد که چنین مکالمات مفصلی در مورد موسیقی، گوش دادن طولانی مدت به آن به دلیل کمبود وقت و نیاز به حل وظایف همه کاره آموزش موسیقی کودکان در سایر فعالیت ها (اجرا و خلاقیت) باشد. .

انجام و فعالیت خلاقانه در کلاس درس نیز با کاربرد آن در زندگی روزمره مهدکودک و خانواده متفاوت است. روش های مدیریت آن نیز متفاوت است.

در کلاس درس تحت هدایت معلم، کودک بر همه انواع اجرا تسلط دارد: او مهارت ها و توانایی های آواز، موسیقی و ریتمیک را به دست می آورد، نواختن آلات موسیقی را می آموزد. با کمک این نوع اجراها، معلم به دنبال علاقه مند کردن کودکان به موسیقی، آموزش روش های مستقل عمل، مهارت ها و توانایی هایی است که آنها در زندگی به کار خواهند برد.

کودک در زندگی روزمره مهدکودک (در خانواده) از انواع فعالیت های نمایشی و خلاقانه ای استفاده می کند که بیشتر به او نزدیک است. در حین ساختن موسیقی به تنهایی، کودکان آهنگ های مورد علاقه خود را می خوانند، آلات موسیقی را به ابتکار خود می نوازند. مشارکت معلم (یا والدین) در اینجا غیر مستقیم است. یک بزرگسال با نصیحت به کودکان کمک می کند و در صورت لزوم با عمل به آنچه که به تنهایی نمی توانند انجام دهند تسلط پیدا می کنند ، علاقه را حفظ می کنند و اجازه نمی دهند به دلیل شکست ها محو شود.

در فعالیت مستقل، کیفیت اجرای آثار، به عنوان یک قاعده، تا حدودی بدتر از کلاس است (کودک بدون همراهی آواز می خواند)، اما ارزش آن بسیار زیاد است، زیرا نشان دهنده علاقه شکل گرفته به موسیقی، توسعه توانایی های موسیقی است. .

جلوه های موسیقی مستقل در کودکان تا حدودی می تواند نشانگر کار یک مدیر موسیقی در کلاس درس باشد.

در زندگی روزمره، انواع دیگری از موسیقی سازی، فعال تر، نیز امکان پذیر است. نمایش‌های اپرا توسط کودکان به صحنه می‌آیند، هر دو اپراهای کودکانه که مخصوص کودکان ساخته شده‌اند ("کوکرل"، "مگس تسوکوتوخا" اثر M.I. Krasev و غیره) و توسط خود کودکان ساخته شده‌اند، بر اساس داستان‌های عامیانه روسی ("شلغم" "، "کلوبوک، و غیره). اجرای چنین نمایش هایی به معلم اجازه می دهد تا به رشد هر کودک توجه کند و به او این فرصت را می دهد تا توانایی ها و تمایلات خود را به طور کامل نشان دهد.

علاوه بر اجراهای اپرا، از موسیقی قصه های باله (فندق شکن اثر پی. آی چایکوفسکی، سیندرلا اثر اس. اس. پروکوفیف و...) نیز برای صحنه سازی استفاده می شود.

هنگام اجرای باله افسانه ای P.I. Tchaikovsky The Nutcracker (مدیر موسیقی A. N. Kukushkina، مسکو)، خود بچه ها به این عمل می پیوندند: آنها در حالی که راهپیمایی به صدا در می آید (در همان ابتدای باله) دور درخت سال نو راهپیمایی می کنند. ماشا فندق شکن شکسته را لالایی می کند و برای او لالایی می خواند، ناگهان موش ها به رهبری پادشاه موش ظاهر می شوند و غیره.

اقدامات کودکان را می توان تا حدی آماده کرد، اما بداهه های خلاقانه نیز معرفی می شود. به عنوان مثال، رقص موش ها (کودکان لباس های مشخص و کلاه می پوشند) بر اساس بداهه های آزاد است. به همان اندازه رایگان، حاوی بداهه‌پردازی‌های حرکات، می‌تواند «والس دانه‌های برف» باشد که در طول سفر ماشا و شاهزاده به پادشاهی افسانه‌ای شیرینی‌ها به صدا در می‌آید. (دختران می رقصند و نخ های براق "باران" را در دست دارند.) و بچه ها با نواختن آلات موسیقی - زیلوفون، رومبا، چوب ها و مثلث "جادویی" رقص پری درگی را همراهی می کنند.

کودکان در حین اجرای یک باله افسانه به موسیقی گوش می دهند، حرکت می کنند، آلات موسیقی می نوازند، آواز می خوانند که درک آنها را فعال می کند، علاقه آنها را به موسیقی افزایش می دهد.

آهنگ‌ها، رقص‌ها، بازی‌های موسیقی، نمایشنامه‌ها (که بر روی آلات موسیقی انفرادی، در یک گروه، در ارکستر اجرا می‌شود) برای اجراهای صبحگاهی و کنسرت‌های جشن انتخاب می‌شوند.

در جشن های جشن، باید آثار روشن مورد علاقه کودکان، که قادر به تأثیر عاطفی بر آنها هستند، به صدا درآید. توصیه می شود نه تنها آواز خواندن، رقصیدن، بلکه گوش دادن به موسیقی آشنا و ناآشنا را نیز در مهمانی ها بگنجانید تا آنها از درک آن در یک فضای جشن لذت ببرند، درک کنند که خود موسیقی می تواند خلق و خوی شادی را ایجاد کند. گوش دادن به موسیقی را می توان با موضوع ماتینی مرتبط کرد (به عنوان مثال، در یک جشن اختصاص داده شده به 8 مارس، آنها به نمایشنامه های "مادر" از P. I. Tchaikovsky و "Maternal Caress" اثر A. T. Grechaninov گوش می دهند) یا نهمربوط.

رهبری آموزشی در جشنواره ماهیت سازماندهی دارد: معلم وضعیت عاطفی کودکان را نظارت می کند، تغییر برداشت های آنها را تنظیم می کند.

آموزش موسیقی در خانوادهامکانات خاص خود را دارد: گوش دادن به برنامه های رادیویی و تلویزیونی، صفحات گرامافون و ضبط نوار از افسانه های موسیقی کودکان، آهنگ های کارتون، قطعات موسیقی کلاسیک. آموزش نواختن آلات موسیقی به کودکان؛ ساخت موسیقی مستقل

گوش دادن به موسیقی در خانواده تاثیر زیادی روی فرزندان دارد. نگرش والدین به موسیقی به کودک منتقل می شود. اگر بزرگسالان با علاقه به کار با او گوش دهند و نگرش خود را بیان کنند، احساسات خود را توضیح دهند، این برای کودک بی توجه نمی ماند: او از نظر روحی غنی شده است، سلیقه و دلبستگی او شکل می گیرد. و برعکس، بی تفاوتی والدین به موسیقی یا اشتیاق فقط به موسیقی "سبک" مانع از رشد همه جانبه کودک می شود و افق دید او را ضعیف می کند.

والدین با شناخت خوب فرزند خود ، شخصیت ، سرگرمی ها ، تمایلات و یافتن رویکرد مناسب ، می توانند او را به موسیقی علاقه مند کنند و دائماً تأثیرات موسیقی او را غنی کنند. در عین حال، استفاده از ابزارهای کمکی برای تأثیرگذاری مفید است: افسانه‌ها، خواندن کتاب، مشاهده بازتولید نقاشی‌ها، تماشای نوارهای فیلم و غیره.

بنابراین، همه اشکال سازماندهی فعالیت موسیقی کودکان (کلاس ها، موسیقی در زندگی روزمره مهدکودک و خانواده) یکدیگر را تکمیل می کنند و روند آموزش موسیقی را غنی می کنند. برای تنوع بخشیدن به برداشت های کودکان، توسعه توانایی های موسیقایی، ذائقه، نیازهای آنها به موسیقی، لازم است از امکانات هر شکل از سازماندهی فعالیت موسیقی استفاده شود.

سوالات جستجو

1. اشکال مختلف سازماندهی فعالیت های موسیقی کودکان را شرح دهید.

2. رهبری آموزشی در هر فرم سازمانی چه ویژگی هایی دارد؟

3. ویژگی های انواع مختلف فعالیت های موسیقی را بسته به فرم های سازمانی شرح دهید.

4. نمونه هایی از گفتگو-کنسرت های موضوعی را بیان کنید.

فصل دوازدهم مطالعات

انواع کلاس های موسیقی

دروس به تقسیم می شوند فردی، بر اساس زیر گروه هاو جلوییبسته به تعداد کودکان درگیر کلاس ها و زیرگروه های انفرادی با بچه ها برگزار می شود

سنین پیش دبستانی اولیه و کوچکتر، زمانی که بچه ها هنوز قادر به انجام کارهای جمعی نیستند. از این نوع فعالیت در سایر گروه ها برای توجه به رشد هر کودک استفاده می شود.

کلاس های فرونتال با کل گروه بچه ها برگزار می شود. آنها همه انواع فعالیت های موسیقی را نشان می دهند: ادراک، اجرا، خلاقیت، فرم موسیقی و آموزشی.

یک درس معمولی شامل تمام انواع فعالیت های موسیقی است.

در غالب هر نوع فعالیت موسیقایی غالب است. یکی از انواع شغل غالب، همسویی محتوای آن برای رشد توانایی موسیقایی عقب مانده در کودک است. در چنین حالتی، آن دسته از فعالیت هایی که می توانند آن را توسعه دهند، غالب می شوند. این نوع تمرین در کلاس های فرونتال، انفرادی و زیر گروهی کاربرد دارد.

در درس موضوعی، یک موضوع انتخاب می شود که همه انواع فعالیت های موسیقی را متحد می کند. درس موضوعی نیز می تواند جلویی، فردی و زیر گروهی باشد.

یک درس پیچیده شامل انواع مختلف هنر، انواع فعالیت های هنری است. جلویی است که با کل گروه کودکان انجام می شود.

معلم باید انواع کلاس ها را بسته به سن کودکان، سطح رشد موسیقی آنها تغییر دهد. اجازه دهید محتوای انواع کلاس ها را با جزئیات در نظر بگیریم.

یک درخواست را در وب سایت ما پر کنید

برای درخواست تولید سند، باید فرم سفارش را در وب سایت ما پر کنید یا پرسشنامه را (که در سربرگ سایت قرار دارد) دانلود کنید، آن را پر کنید و تکمیل شده را از طریق ایمیل برای ما ارسال کنید: [ایمیل محافظت شده]لطفا در پر کردن فرم سفارش بسیار دقت کنید. در صورت وجود هرگونه سوال در هنگام ثبت نام، لطفاً این خطوط را در فرم پر نکنید. مدیران ما با شما تماس خواهند گرفت و به شما کمک خواهند کرد تا از طریق تلفن این کار را انجام دهید.

برای روشن شدن همه جزئیات با مدیر تماس بگیرید

پس از دریافت درخواست از شما برای تولید یک سند، مدیر ما با شما تماس می گیرد، صحت پر کردن تمام داده های مشخص شده در پرسشنامه را بررسی می کند و تمام جزئیات سفارش شما را روشن می کند. او همچنین در مورد تمام مسائلی که هنگام ثبت سفارش ایجاد می شود، مشاوره کامل و واجد شرایط ارائه می دهد.

ساخت سند "ساختگی" برای تایید

ظرف چند روز (معمولاً حدود 1-2 روز، بسته به کیفیت فرمی که انتخاب می کنید)، به اصطلاح "مدل" دیپلم، گواهی یا هر مدرک دیگری را می سازیم. این یک سند کاملاً تکمیل شده به صورت الکترونیکی با تمام داده های شما، نمرات در موضوعات، موضوع پایان نامه یا کار نهایی و غیره خواهد بود. در این مرحله، شما باید تمام داده های تکمیل شده را بررسی کنید و "طرح بندی" را برای تولید سند اصلی تأیید کنید. در صورت تمایل به انجام هرگونه تعدیل (بهبود یا بدتر شدن نمرات دروس، تغییر عنوان پایان نامه یا کار نهایی و غیره). شما این را از طریق تلفن با مدیری که شما را هدایت می کند صحبت می کنید یا تمام خواسته ها یا تغییرات خود را برای ایمیل ارسال می کنید.

آمادگی کامل سند

پس از تایید "طرح بندی"، معمولاً برای فرم های واقعی کارخانه گزناک 2-4 روز و برای فرم های روی نسخه چاپی 1-2 روز آماده شدن کامل سند طول می کشد. وقتی سند شما کاملا آماده شد، عکس، فیلم یا زیر لامپ فرابنفش (مرتبط با فرم های واقعی کارخانه گزناک) می گیریم تا بتوانید از راه دور آمادگی و اصالت کامل سند خود را به وضوح ببینید. در مرحله بعد، ما شروع به مذاکره برای یک روش تحویل مناسب برای شما می کنیم.

تحویل سند

در تعدادی از شهرهای بزرگ روسیه، ما نمایندگانی از شرکت خود داریم که سند تمام شده را به مکانی مناسب برای شما تحویل می دهند و شما می توانید در فضایی آرام دوباره آن را بررسی کنید و از کیفیت آن مطمئن شوید. پس از آن پرداخت را انجام دهید. این گزینه همچنین خوب است زیرا پیک شرکت ما برای ملاقات با مشتری می تواند یک لامپ با اشعه ماوراء بنفش بگیرد تا شما یک بار دیگر از اصالت و کیفیت سند خود کاملاً مطمئن شوید (هنگام سفارش این فرم GOENAK) . چاپخانه خوب هرگز به عنوان یک گزنک واقعی از قلم نیفتاده است. در شهرها و شهرهایی که دفاتر نمایندگی ما در آنها وجود ندارد، ما سند را با استفاده از خدمات پیک، پول نقد هنگام تحویل (DHL، Pony Express، EMS) ارسال می کنیم. پرداخت پس از دریافت سند در دست انجام می شود.