انواع فاکتور بافت در موسیقی انواع بافت پلی فونیک

(فرهنگ لغت)

بافت- ماهیت ارائه مواد موسیقایی اثر (بافت موسیقی آن).

ثبت، محدوده، متعلق به یک انبار موسیقی و غیره

انبار موسیقی- معمولی ترین روش ارائه مطالب.

(موندی،از جانب یونانی. (یونانیچند-بسیاری از، تلفنیو- (یونانیهمووس-برابر) -

monos-یک و قصیده-آواز) صدا) - ترکیبی از صدای ارائه دهنده با سازدهنی

دقیقا همراهی مستقل

پیچیده یک-تعریف مجازی بالدار - تقدم عمودی

گوزن شمالی- ارائه melo-.- تقسیم - من به گفتگو احترام می گذارم - بالاتر از افقی.

موازی. فواصل، خود را shchiv کنید و قطع نکنید -

آکوردها (ضخیم شدن بین طرفین). تنوع -

لودیا، لایه آهنگین) (مشروط) برتری افق- آکورد - هارمونی -

چتر روی عمودی cheskyانبار یک

فاکتور بند ناف در

دو نوع چندصدایی: عدم بیان

تضاد(صدای پیشرو بی صدا. صداهای فردی)، .

تقلید(تقلید)

نوبت های ملودیک عمومی

ناهمخوانی(یک انبار میانی بین چند صدایی و تک صدایی پیچیده. به صفحه زیر 50-51 مراجعه کنید).

در آثار موسیقی دستگاهی (به ویژه پیانو) یک انبار همفونیک وجود دارد 4 نوع تبدیل هارمونی بافتی(می توان گفت 4 نوع بافت هارمونیک)، (یو. تیولین. دوره نظری کوتاه هارمونی. M.، 1960):

- فیگوراسیون هارمونیک، - انواع آرپگی. (این بافت اکثر نمایشنامه های غنایی، عاشقانه هاست).

- فیگور ریتمیک،- تکرار آکوردها در یک ریتم خاص، تعیین شده توسط ژانر (Chopen. Prelude e moll).

- پوشش رنگی،- تکرار صداهای آکورد (از 5-6 صدا در بافت هارمونیک تا 16 صدا (-cis moll Rachmaninoff prelude، reprise) و بیشتر).

- فیگوراسیون ملودیک- ملودیزه سازی پارچه هارمونیک با معرفی پژواک های مهم از نظر موضوعی. (شومان. نمایشنامه های خارق العاده. چرا؟.)

در یک موضوع، ممکن است مخلوطی از انواع سازدهنی وجود داشته باشد. بافت ها (انواع تبدیل بافت هارمونی).

ابزارهای فیگوراسیون ملودیک هستند صداهای غیر آکورد

(ملودی هایی که فقط بر روی صداهای آکورد ساخته شده اند زیاد نیستند).

4 نوع n.a. صدا.

در زمان قوی (تدبیر یا متریک

سهام) - بازداشت، - نه صدایی که تاخیر دارد

ظاهر یک آهنگ آکورد:

اچ
و زمان ضعیف - کمکی,

–
آواز می خواند:

- گذراندن، - نه صدا در مرحله

(
حرکت گاما شکل:

- بلند کردن، - نه صدای ظاهر شدن

قبل از آکورد شما:

همه صداهای غیر آکورد در مجاورت آکورد هستند (یعنی در یک نسبت دوم).

انواع چند صدایی آهنگ های فولکلور روسیه

متن: L.S. Mukharinskaya. در جستجوی ظاهری مدرن Sov.mus..1969.p.93-96.

V.M. Shchurov. انواع اصلی چند صدایی آهنگ فولکلور روسی. تفلیس، 1985.

N. Vashkevich. ناهمخوانی نسخه خطی. روش. کابینه. Tver. 1997

بوردنویه(لوله) آواز خواندن، آواز خواندن بر روی صدای پایدار (پدال). شکل اولیه چند صدایی.

ناهمخوانی(از جانب یونانیهتروس-دیگر; صدای متفاوت ، اختلاف)، - چند صدایی، که توسط انواع مختلف زینتی یا ملیسماتیک از ته آهنگ به ملودی اصلی شکل می گیرد. هتروفونی قدیمی‌ترین و پایدارترین نوع پلی‌فونی آواز محلی دهقانی روسی است که اهمیت اصلی خود را تا به امروز حفظ کرده است.

تقریباً تمام آهنگ‌های پلی‌فونیک دی‌وی دی‌وی IVAN KUPALA (1999) هتروفونیک هستند. این ها آهنگ های محلی ضبط شده از گروه های فولکلور روستایی از مناطق مختلف روسیه (از قلمرو آرخانگلسک تا آستاراخان) هستند و با همراهی موسیقی یک سینت سایزر ارائه شده اند (نمونه قابل توجهی از استفاده از یک آهنگ محلی در موسیقی پاپ، نمونه ای از رواج فولکلور).

طبقه بندی خط ملودیک، "تاری" کانتور ملودیک، صدای "ارتعاش" دومین "هجوم" یک پدیده رنگارنگ و رنگارنگ منحصر به فرد از چند صدایی هتروفونیک آواز دهقانی روسی است. اما رنگ در بیرون است. معناشناسی هتروفونی به روشی متفاوت. اغلب "پرتوهای" هتروفونیک بر ریتم مترو آواز تأکید می کند. در ترانه‌های غنایی، ناهماهنگی آنها تنش اهنگ‌های غنایی را متمرکز می‌کند. I.I اشاره می کند که در آهنگ هایی با محتوای نمایشی، طبقه بندی هتروفونیک "به عنوان خط کش تلقی می شود." زمتسوفسکی، - به عنوان نوعی "مورب" شفاهی از مهمترین قطعات متن.

آهنگ عروسی "در راهرو" (منطقه نلیدوفسکی، ضبط شده توسط I.N. Nekrasova) نمونه ای از به اصطلاح هتروفونی "نقطه دار" است:

در کتاب سرود سازمان یافته ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) اینها آهنگ ها هستند: "در میان دره صاف" ، "پایین رودخانه ولگا" ، "ایوشکا".

در کتاب های درسی تئوری، صداگذاری نوعی چندصدایی است، چند صدایی چند صدایی ترانه های عامیانه. در مقابل، هتروفونی به یک انبار تک صدایی، یا بهتر است بگوییم، یک مونوفونی پیچیده نسبت داده می شود (به عنوان یک ملودی غلیظ، یک مجموعه ملودیک، یک لایه ملودیک).

آواز خواندن با "خط چشم"- یک صدای کرال دو یا سه سر با خط صدای انفرادی بالایی که به طور متضاد با ملودی اصلی مخالف است و ملودی اصلی را متضاد می کند (اغلب نقش صدای اصلی را با آن به چالش می کشد).

نمونه ای از خط چشم - "اینجا یک ترویکای جسور عجله می کند"، اشعار F. Glinka. "قهرمان چپایف در اطراف اورال قدم زد."

خواندن "دوم"(برای تکرار در یک سوم) - ساده ترین نوار سه صدایی (کمتر در یک ششم) دو صدایی.

نمونه های دوم - "خاکستر کوه نازک"، "زورکا-زهره"، "در سپیده دم، در سپیده دم"، "این باد نیست که شاخه را خم می کند."

احتمالاً سه نوع آخر چند صدایی (صدا، سرب، دوم) نسبتاً اخیراً (4-3 قرن پیش) در آواز عامیانه ظاهر شد و تحت تأثیر آواز شهری و تمرین آواز پارتس معبدی تأسیس شد.

انبار کانتآواز، هومفونیک، با طنین آکورد-هارمونیک برای هر تن از ملودی. کانت ژانر فولکلور شهری است. آواز کانتی تحت تأثیر فرهنگ موسیقی اروپای غربی (در اصل لهستانی) توسعه یافت. برای کانت، 3 صدای با موازی معمولی است. به یک سوم با حرکت صداهای بالا و باس، ایجاد یک پشتیبانی هارمونیک. کانت با ساختارهای مربعی مشخص می شود. نمونه هایی از ملودی های نزدیک به کانت: "سربازان، بچه ها براو"،

"دونتس آفرین"، "پرواز، شاهین، عقاب"،

در پایان قرن نوزدهم و در قرن بیستم، اشکال جدیدی از چند صدایی ظاهر شد. از نظر سبک، آنها ناهمگن هستند:

فولکلوریست ها خاطرنشان می کنند که در زمان ما می توان اجرای یک آهنگ قدیمی توسط خوانندگان فولک را در دو نسخه شنید: در صدای تک صدای ذاتی آن و در چند صدایی "مدرن".

بافت در موسیقی

(از لاتین facere - انجام دادن) - به عنوان مثال نحوه کار فنی و هنری در ارائه موسیقی توسط آهنگسازان. F.، یا کار، contrapuntal - در مقاله ای که با استقلال و تسکین هر صدا متمایز می شود. F. هارمونیک - که در آن ترکیب صدای آکورد غالب است.

فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون - سنت پترزبورگ: بروکهاوس-افرون. 1890-1907 .

ببینید «بافت در موسیقی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

کلمه لاتین "facturo" به معنای پردازش، ساختن و در معنای مجازی دستگاه است. شاید این آخرین کلمه باشد و به بهترین نحو مشخص کند که چه بافتی در موسیقی وجود دارد. این خود انبار است، چیدمان پارچه موسیقی، کلیت عناصر آن ... فرهنگ لغت موسیقی

- (lat. factura انجام دادن، ایجاد). 1) شرح دقیق کالاهای فروخته شده با تعیین قیمت؛ فاکتور یا فاکتور 2) طرح، پردازش بخش هایی از یک اثر موسیقی. 3) در میان فرانسوی ها: در مقامات ثبت نام کنید. فرهنگ لغات بیگانه موجود در ... ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

- (از lat. factura processing) ..1) در موسیقی، تصویر صوتی خاص یک اثر. اجزای بافت عبارتند از: تمر، موقعیت رجیستر، صدای پیشرو و غیره. 2)] در هنرهای تجسمی، ماهیت سطح یک اثر ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

فاکتور، فاکتور، زن. (lat. factura کار). 1. فقط واحد اصالت تکنیک هنری در شعر، موسیقی، نقاشی یا مجسمه سازی. تقلید از بافت بیت پوشکین بسیار دشوار است. 2. موجودی ارسالی ... ... فرهنگ لغت توضیحی اوشاکوف

- (lat. factura ساخت، پردازش، ساختار، از facio من می سازم، انجام می دهم، شکل می دهم؛ Faktur آلمانی، انبار ساتز، Satzweise، Schreibweise نحوه نگارش؛ فاکتچر فرانسوی، ساختار، دستگاه انطباق، اضافه، انگلیسی facture، بافت، . ..… دایره المعارف موسیقی

بافت- اوه 1) فقط واحدها اصالت تکنیک هنری در آثار هنری. بافت نقاشی. بافت سمفونی. [لومونوسوف] اولین کسی بود که بافت بیت را ایجاد کرد و مترهای ذاتی روح زبان (بلینسکی) را در شعر روسی معرفی کرد. 2) فقط واحدهای ... فرهنگ لغت محبوب زبان روسی

- (از لاتین factūra پردازش، ساختار) ماهیت سطح یک اثر هنری، پردازش آن در هنرهای تجسمی، اصالت تکنیک هنری در شعر، موسیقی، نقاشی یا مجسمه سازی. همچنین در زیر فاکتور ... ... ویکی پدیا

s; و [از لات. factura پردازش، ساختار] 1. ماهیت پردازش، که ساختار آن ل. ماده ای که ظاهر آن را تعیین می کند. صاف، پشمالو f. پارچه ها جالب f. درخت F. شیشه، گرانیت. بازتولید بافت سنگ مرمر. رسیدگی... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (از lat. factura - پردازش، ساختار) در هنرهای تجسمی، ماهیت سطح یک اثر هنری، پردازش آن. در نقاشی، F. ماهیت لایه رنگ است: به عنوان مثال، F. "باز" ​​(سکته مغزی گسترده، لایه ناهموار رنگ) ... دایره المعارف بزرگ شوروی

این اصطلاح معانی دیگری دارد، به انبار (معانی) مراجعه کنید. انبار (آلمانی Tonsatz، فرانسوی écriture، بافت انگلیسی) در موسیقی، اصل افزودن صداها یا / و همخوانی ها، با عملکرد ترکیبی منطقی و فنی موسیقیایی آنها داوری می شود. ... ... ویکی پدیا

بافت موسیقی(لات. واقع -دستگاه , ساختار) - یک روش ارائه، ساختار پارچه موسیقی، انبار موسیقی.

از لحاظ تاریخی، موسیقی پیشرفت کرده است سه نوع فاکتور اصلی:

چند صدایی (لات. چند صداییاز یونانی πολυφωνία - چند صدایی) - چند صدایی ملودیک، متشکل از صدای همزمان خطوط ملودیک نسبتا مستقل. بافت پلی فونیک در قرون وسطی توسعه یافت. سه نوع اصلی چندصدایی وجود دارد: کنتراست، تقلید (کانن، موتت، اختراع، فوگ)، زیر آوازی (یا هتروفونی متفاوت، مشخصه چند صدایی عامیانه).

هم آوایی یا بافت همفونیک - هارمونیکآاز چند صدایی سرچشمه می گیرد. موسیقی شناس داخلی آسافیف آن را "گدازه خنک چند صدایی گوتیک" نامید. در چارچوب همفونی، آکورد (سرود پروتستانی) و بافت همفونیک- هارمونیک متمایز می شود که از چندین لایه (مثلاً از ملودی و همراهی) تشکیل شده است.

یکی از روش های پویاسازی، رنگ آمیزی بافت همفونیک- هارمونیک است فیگوراسیون هارمونیک - ارائه متوالی به جای ارائه همزمان صداهای آکورد. فیگوراسیون هارمونیک انواع مختلفی دارد. در اینجا برخی از آنها آورده شده است:

1) ارائه آرپژی آکورد (J.S. Bach. Prelude C-dur, XTC, volume I)

2) همراهی والس مانند (F. Schubert. Waltz op.77, №2)

3) باس آلبرتی، به نام آهنگساز ایتالیایی دومنیکو آلبرتی (1710-1740) در Sonata C-dur، K.545 اثر W. Mozart.

نکاتی در مورد نظریه ابتدایی موسیقی. محتوا
بافت در موسیقی(از جانب لات factura - دستگاه، ساختار،پردازش، انبار) - یک روش ارائه، یک انبار موسیقی، ساختار یک پارچه موسیقی.

تاریخی سه نوع بافت:

وجود دارد سه نوع اصلی چند صدایی : تضاد، تقلید (کانون، موتت، اختراع، فوگ)، هتروفونی (معمول چند صدایی عامیانه).

3. بافت همفونیک - هارمونیکاز چند صدایی سرچشمه می گیرد. موسیقی شناس داخلی آسافیف آن را "گدازه خنک چند صدایی گوتیک" نامید. بین بافت آکورد واقعی (کورال پروتستانی) و بافت همفونیک- هارمونیک که به چندین لایه (مثلاً ملودی و همراهی) تقسیم می شود، تمایز قائل شد.

15 می

ابزارهای بیانی موسیقی

بافت

"چهره" هر قطعه موسیقی از ابزار اصلی بیان موسیقی شکل می گیرد. اما هر چهره می تواند عبارات زیادی داشته باشد. و اضافی به معنای "دانستن" "بیان صورت" است. فاکتور یکی از آنهاست.

در لغت، "بافت" به معنای "پردازش" است. می دانیم که بافت مثلاً در پارچه است. با لمس، با بافت، می توانید یک پارچه را از پارچه دیگر تشخیص دهید. هر قطعه موسیقی نیز «پارچه صوتی» خاص خود را دارد. وقتی یک ملودی زیبا یا هارمونی غیر معمول می شنویم، به نظرمان می رسد که این وسایل به خودی خود گویا هستند. با این حال، آهنگسازان برای اینکه یک ملودی یا هارمونی بیانگر به نظر برسد، از تکنیک ها و روش های مختلف پردازش مواد موسیقی، انواع مختلف بافت موسیقی استفاده می کنند.

بافت راهی برای پردازش مواد موسیقی است.

شاید به این دلیل که بافت به وضوح بیانگر حوزه هنر موسیقی، ترکیب خطوط، طراحی ها، گرافیک های موسیقی است، تعاریف فیگوراتیو زیادی دریافت کرده است، شاید بیشتر از سایر ابزارهای بیان موسیقی.

"پارچه موسیقی"، "الگو"، "زیور آلات"، "کانتور"، "لایه های بافتی"، "طبقه های بافتی" - این سری از استعاره ها شروع بصری، زیبا و فضایی ذاتی بافت را نشان می دهد.

مانند هر پدیده هنری دیگری، بافت به طور غیرعادی متنوع است. شخصیت آن با محتوای هنری موسیقی، شرایط اجرای آن، وابستگی ژانر، اصالت تام تعیین می شود. طبیعی است که فرض کنیم موسیقی در نظر گرفته شده برای صداگذاری در یک معبد، به عنوان مثال، موسیقی چندصدایی، نیز به محدوده بافت مناسبی نیاز دارد که ایده فضای معبد را بیان می کند. یک بیانیه موسیقی متن ترانه مرتبط با انتقال احساسات شخصی، به عنوان یک قاعده، یکنواخت است. صدای آن نوعی فشرده سازی بافت به یک صدای واحد است که آهنگ تنهایی خود را می خواند.

گاهی اوقات آهنگسازان از ارائه مونوفونیک یک ملودی برای بیان زیبایی یا اصالت صدا استفاده می کنند: به عنوان مثال، تک نوازی شاخ چوپان در مقدمه اولین آهنگ لل از اپرای دختر برفی N. Rimsky-Korsakov، که شنونده را به آن معرفی می کند. فضای یک افسانه بت پرستان شگفت انگیز از طریق صدای یک ساز محلی منحصر به فرد.

با این حال، یک بافت منحصرا تک صدایی یک پدیده نسبتا نادر است. از این گذشته ، هر تک صدایی نوعی تسکین است که بر ویژگی ها یا حالت های خاصی تأکید می کند ، بنابراین ، به عنوان یک قاعده ، برخلاف توسعه بافتی قبلی یا بعدی پیچیده تر معرفی می شود. دنیای موسیقی، مانند دنیای فانتزی انسان، بی‌نهایت غنی است، به‌طوری‌که در هر بخش از یک اثر موسیقایی معمولاً در کنار هم قرار گرفتن یا تعامل اصول مختلف فیگوراتیو وجود دارد.

بنابراین، یکی از رایج ترین انواع بافت - ملودی با همراهی - نه تنها دارای یک نقش برجسته، بلکه پس زمینه است که نه تنها با یکدیگر ترکیب می شود، بلکه در برخی موارد در تضاد در روابط ریتمیک و ثبت است. این نوع بافت برای انواع رقص ها و آهنگ ها، عاشقانه ها و قطعات ساز معمولی است. غنای فیگوراتیو این نوع بافت نه تنها به درخشندگی صدای ملودیک بستگی دارد، بلکه به این بستگی دارد که ماهیت همراهی در رابطه با محتوای قطعه چه نقشی دارد. آهنگ F. Schubert "Margarita at the Spinning Wheel" را به یاد بیاورید: این آهنگ نه تنها ملودی لرزان مارگاریتا را به صدا در می آورد، بلکه صدای وزوز اندازه گیری شده دوک را نیز به صدا در می آورد و با یکنواختی کسل کننده اش، هم تأثیر بصری واضح و هم تضاد فیگوراتیو ایجاد می کند.

تطبیق پذیری تصویر موسیقی راه های دیگری برای بیان آن با تکنیک های بافت دارد. بنابراین، در رمان عاشقانه S. Rachmaninov "Lilac"، الگوی همراهی شباهت ظاهری صرفاً به شکل گل یاس دارد. در عین حال در طبیعت موسیقی مصنوعی و دور از ذهن نیست، مانند جوانی روشن و پاک است، مانند شکوفه دادن باغ بهاری:

صبح، سحر، روی علف شبنم
صبح تازه می روم تا نفس بکشم.
و به سایه معطر، جایی که یاس بنفش ازدحام می کند،
من میرم دنبال خوشبختی ام...

در زندگی، مقدر شده است که خوشبختی را به تنهایی بیابم،
و این شادی در یاس بنفش زندگی می کند.
روی شاخه های سبز، روی برس های معطر
شادی بیچاره من شکوفا می شود.

نویسنده یوری ناگیبین در داستان "یاس بنفش" در مورد یک تابستان می نویسد که توسط سرگئی راخمانینوف هفده ساله در املاک ایوانوفکا سپری شد. در آن تابستان عجیب، یاس بنفش «به یکباره شکوفا شد، در یک شب در حیاط و در کوچه ها و در پارک جوشید». به یاد آن تابستان، یک روز صبح زود، زمانی که آهنگساز با اولین عشق جوان خود ملاقات کرد، شاید لطیف ترین و هیجان انگیزترین رمان عاشقانه "یاس بنفش" را نوشت.

چه چیز دیگری، چه احساسات و حالاتی باعث می شود که بافت یا کوچک شود یا در فضا شکل بگیرد یا شکل یک گل بهاری دوست داشتنی به خود بگیرد؟

احتمالاً پاسخ این سوال را باید در جذابیت پر جنب و جوش تصویر، در نفس، رنگ ها، ظاهر منحصر به فرد آن و مهمتر از همه در تجربه تصویری که خود آهنگساز به موسیقی خود وارد می کند، جستجو کرد. یک نوازنده هرگز به موضوعی نمی پردازد که به او نزدیک نیست و در روحش طنین انداز نمی شود. تصادفی نیست که بسیاری از آهنگسازان اعتراف کردند که هرگز در مورد چیزی که تجربه نکرده اند ننوشته اند و خودشان را احساس نکرده اند. بنابراین، هنگامی که یاس بنفش شکوفا می شود یا زمین پوشیده از برف است، هنگامی که خورشید طلوع می کند یا جت های آب تند شروع به بازی با هایلایت های چند رنگ می کنند، هنرمند همان احساساتی را تجربه می کند که میلیون ها نفر در هر زمان تجربه کرده اند. او همچنین خوشحال، غمگین، تحسین و تحسین زیبایی بی حد و حصر جهان و دگرگونی های شگفت انگیز آن است. او احساسات خود را در صداها، رنگ ها و نقاشی های موسیقی تجسم می بخشد و آن را با نفس زندگی پر می کند. و اگر موسیقی او مردم را هیجان زده می کند، به این معنی است که نه تنها تصاویر یاس بنفش، خورشید صبح یا رودخانه را به وضوح می گیرد، بلکه آن تجربیاتی را که مردم از زمان های بسیار قدیم در تماس با زیبایی تجربه کرده اند، حدس می زند. بنابراین، شاید اغراق نباشد اگر بگوییم هر اثری از این دست، صرف نظر از احساسات صمیمی که نویسنده را برانگیخته است، یادگاری از تمام رنگ‌های جهان، همه رودخانه‌ها و طلوع‌های آن، همه تحسین بی‌کران انسان و عشق.

به رمان عاشقانه دیگری از S. Rachmaninov - "Spring Waters" گوش دهید. نوشته شده به کلمات F. Tyutchev، تصویری از شعر را منتقل می کند، در عین حال پویایی جدیدی را به آن وارد می کند، سرعتی که فقط برای بیان موسیقی قابل دسترسی است.

برف هنوز در مزارع سفید می شود،
و آب ها از قبل در بهار خش خش می کنند -
می دوند و ساحل خواب آلود را بیدار می کنند،
می دوند و می درخشند و می گویند ...
همه جا می گویند:
بهار می آید، بهار می آید!
ما پیام آور بهار جوانیم
او ما را جلوتر فرستاد!»
بهار می آید، بهار می آید!
و روزهای آرام، گرم، اردیبهشت
رقص گرد گلگون و روشن
ازدحام شاد پس از او.

پیشگویی شاد از بهار قریب الوقوع به معنای واقعی کلمه عاشقانه را فرا می گیرد. تونالیته صداهای ماژور E-flat به خصوص سبک و آفتابی، حرکت بافت موسیقی سریع، جوشان است، فضایی عظیم را می پوشاند، مانند جریان قدرتمند و شادی از آب چشمه که همه موانع را می شکند. در حس و حال هیچ چیز مخالف بی حسی اخیر زمستان با سکوت سرد و بی حیایی اش نیست.

در "آب های بهار" - احساس روشن، باز، مشتاق، شنوندگان را از همان میله های اول فریبنده است. به نظر می رسد موسیقی عاشقانه عمداً به گونه ای ساخته شده است که از همه چیز آرامش بخش و آرامش بخش جلوگیری کند. تقریباً هیچ تکرار ملودیکی در آن وجود ندارد، به استثنای عباراتی که با تمام معنای توسعه موسیقی و شعر تأکید می شود: "بهار می آید، بهار می آید!" پایان تقریباً تمام عبارات ملودیک صعودی است. آنها حتی بیشتر از شعر حاوی تعجب هستند. این نکته نیز حائز اهمیت است که همنوازی پیانو در این اثر صرفاً یک همنوازی نیست، بلکه یک شرکت کننده مستقل در اکشن است که گاهی از نظر بیان و قدرت تصویری حتی از صدای تک نوازی نیز پیشی می گیرد!

روح زندگی، قدرت و آزادی
بالا می برد، ما را در بر می گیرد! ..
و شادی در روحم جاری شد
به عنوان پاسخی به پیروزی طبیعت،
مثل صدای حیات بخش خدا!

این سطرها از شعر دیگری از F. Tyutchev - "بهار" مانند کتیبه ای برای یک عاشقانه به نظر می رسد - شاید شادترین و شادترین در تاریخ اشعار آوازی روسی باشد.

بیان غیرمعمول با بافتی که در آثار خطاب به تصاویر افسانه و خارق العاده به دست می آید. پس از همه، زمینه فانتزی موسیقی، دنیای افسانه ها و طبیعت افسانه ای است، درهم آمیختگی عجیب غنایی و اسرارآمیز، این دنیای زیبایی های ماوراء طبیعی است - زیبایی جنگل ها و کوه های پری، غارهای زیرزمینی و پادشاهی های زیر آب. همه چیزهایی که تخیل شاعرانه آهنگساز می توانست ایجاد کند در صداها، مدولاسیون ها و ترکیبات آنها، در حرکت بافت تجسم می یافت - اکنون بی حس و بی حرکت، سپس بی انتها تغییر می کند.

ن.ریمسکی-کورساکوف «پیش از عجایب دریا» از قانون ششم اپرای «سادکو» یکی از نمونه‌های بیان بافت غیرعادی است. آهنگساز با ترسیم دنیای جادویی پادشاهی زیر آب ، مرموز ، نامرئی برای مردم ، چنین وسایل موسیقی را انتخاب می کند که بر فضای رمز و راز ، عاشقانه ، زیبایی افسانه تأکید می کند. قطعه «پروسیون ...» نام دارد، یعنی لحظه حرکت را نشان می دهد، اما چقدر این حرکت در رمانس «آب های بهار» و اپرای «سادکو» متفاوت است!

راخمانینف دارای نیروی حیاتی آب زنده، شتابان، حباب، غیرقابل توقف است. در کل پادشاهی وسیع زیر آب ریمسکی-کورساکوف، حتی یک قطره آب که با چنین احساس شادی و گرمی انسانی "شارژ شده باشد" نخواهید یافت. برعکس، «رواج...» به طور غیرعادی ایستا است، حتی خود حرکت «معجزه ها» نیز انعطاف پذیر، سیال و آهسته است. این عنصر باز دریا نیست، این اعماق ناشناخته آن است که با نگاه انسان گرم نشده است.

به نظر می رسد که "عجایب دریا" که به آرامی جلوی چشمان استاد خود می چرخند، موزاییک موسیقی رنگارنگی را تشکیل می دهند که از لایت موتیف های زیادی تشکیل شده است. با پایان "پروسیون ..." حتی این حرکت متوقف می شود ، فیگوراسیون های ملودیک آرام می گیرند ، گویی آخرین پاشش های آب را با خود می برند - و برای مدت کوتاهی موسیقی در تصویر زیبایی افسانه بی حد و حصر ایجاد شده توسط آن یخ می زند.

بنابراین، ما می بینیم که بافت قطعاً هر چیزی را که با بیان صدای موسیقی مرتبط است را به تصویر می کشد. یک صدای تنهایی یا یک گروه کر قدرتمند، طغیان سوزناک یک احساس تجربه شده یا نقاشی یک گل بهاری، حرکت تند یا بی حسی شدید - همه اینها، مانند بسیاری از چیزهای دیگر که الهام بخش و موسیقی زنده هستند، باعث ایجاد بافت موسیقی خاص خود می شود. این "پوشش طرحدار" از بافت، همیشه جدید، منحصر به فرد، عمیقا اصلی.

سوالات و وظایف:
1. انواع بافت را نام ببرید.
2. آثار موسیقایی که برای شما شناخته شده است را به یاد بیاورید که در آنها بافت با تصویری واضح متمایز می شود.
3. فضای بافتی محدوده قابل توجهی در چه ژانرهای موسیقایی استفاده می شود؟ به نظر شما به چه چیزی مرتبط است؟
4. چرا کلمه بافت مترادف هایی مانند پارچه، الگو، الگو دارد؟
5. انواع فاکتورهای ارائه شده در ابتدای این بخش را با هم مقایسه کنید.

ارائه

مشمول:
1. ارائه - 15 اسلاید، ppsx.
2. صداهای موسیقی:
رحمانیف. آب های چشمه. استفاده کنید D. Hvorostovsky، mp3;
رحمانیف. یاس بنفش (اجرا T. Sinyavskaya)، mp3;
ریمسکی-کورساکوف. اولین آهنگ لل (قطعه) mp3;
ریمسکی-کورساکوف. صفوف شگفتی های دریا، mp3;
شوبرت مارگاریتا پشت چرخ ریسندگی mp3;
3. مقاله همراه، docx.

در ادبیات مدرن در کنار مفهوم «بافت» از مفاهیم نزدیک به آن «پارچه موسیقی»، «نمایش»، «انبار» استفاده می شود. در عین حال ، انبار معمولاً به عنوان روشی از تفکر آهنگساز درک می شود که در ویژگی های ارائه مواد موسیقی و انتخاب یک یا نوع دیگر بافت منعکس می شود. بافت معمولاً با همبستگی هماهنگی اجزای بافت موسیقی، تعامل عملکردی آنها، ساختار عملکردی داخلی ارائه موسیقی همراه است.

کاملترین تعریف، که در آن بافت به عنوان یک دسته از فضای موسیقی و صدا ظاهر می شود، توسط V. Nazaikinsky ارائه شده است: بافت – این یک پیکربندی سه بعدی موسیقایی-فضایی از پارچه صدا است که کل مجموعه اجزا را به صورت عمودی، افقی و عمیق متمایز و متحد می کند.[ایتالیک مال من. - م.چ . ].

پارامتر عمودی بافت با روابط زیر و بمی، توزیع صداها در فضا تعیین می شود. به عنوان مثال، آکورد اولیه در سونات پاتتیک ال. بتهوون، تنظیم نزدیکی از آکورد را ارائه می دهد که با چیزی ظالمانه و سنگین همراه است.

همراه با Nocturne op. 27 No. 2 Des-dur اثر F. Chopin، اثر دقیقاً برعکس است: حذف صداهای آکورد در حرکات فیگوراتیو و در آرایش گسترده، احساسی از هوا و حجم فضایی را ایجاد می کند.

مختصات افقی عمر فرمول بافت را در زمان تعیین می کند، تغییرات آن را، که می تواند از یک نوع یا کنتراست، پیوسته یا گسسته باشد، و همچنین عمر اپیزودیک مجموعه های بافت فردی را تعیین می کند.

مختصات عمق مربوط به رابطه بین شکل و پس زمینه است، جدایی را در عمق تعیین می کند، یک چشم انداز در صدا، پلان های صوتی ایجاد می کند. یک مثال جالب از استفاده تصویری از یک پارامتر عمیق، آغاز کانتات S. Prokofiev "الکساندر نوسکی" را نشان می دهد:

مثال 10:

صدای خالی نادر سازهای ارکستر با تصویری از فضای یخ زده بی پایان همراه است. این اثر بیانی تا حد زیادی با استفاده از ارائه ایجاد می شود. در مثال، تنها سه صدا وجود دارد که در زیر و بم متفاوت هستند. توزیع پراکنده تسیتورا-رجیستر آنها قابل توجه است: صداهای افراطی در فاصله چهار اکتاو قرار دارند و فاصله دو برابر شدن ملودی یک اکتاو است که صداهای آن حداکثر با هم ادغام می شوند و در نتیجه صدایی خالی می شوند و احساسی را ایجاد می کنند. فضای خالی.

فاکتور دارای انواع مختلفی است که با تفاوت در طرز فکر همراه است. علم موسیقی انواع زیر را متمایز می کند:

1. بافت مونودی. تا قرن نهم در اروپا و تا قرن هفدهم در روسیه وجود داشت. در موسیقی شرقی، انبار مونودیک امروزه پیشرو باقی مانده است که باعث توسعه بافت مونودیک شده است.

· نوع فاکتور "organum".

· بافت چند صدایی:

الف) هتروفونی - انواع باستانی چند صدایی عامیانه و انکسار هتروفونی در قرن بیستم، که با لایه های استراوینسکی شروع می شود.

ج) مقاربتی؛

د) تقلیدی-مخالف;

ه) چند صدایی مکمل-سونور، چند صدایی فوق العاده.

و) چند صدایی ریتمیک.

· بافت آکورد - هارمونیک.

· بافت همفونیک با انواع محتوای فیگوراتیو.

· همخوانی شامل تکرار.

· چند صدایی لایه ها.

· بافت پوینتیلیستیک و aleatoric.

· مجموعه های بافتی ضبط نشده موسیقی الکترونیک.

در عمل، اغلب با نوع ترکیبی از بافت مواجه می‌شویم که در آن صداهای بافت موسیقی عملکردهای چندصدایی و هموفونیک را انجام می‌دهند. بنابراین، در کنار ملودی، می توان یک ته آهنگ، کنترپوان تقلید صدا، و همچنین صداهای باس و هارمونیک، که نمونه ای از نمایشنامه های P. Tchaikovsky، S. Rachmaninov است، در اینجا قرار داد.

توسعه بافت در یک قطعه موسیقی با محتوای آهنگین آن تعیین می شود. فرم کوچک که یک حالت واحد را مشخص می کند، اغلب به یک نوع بافت متکی است. اگر تضاد وجود داشته باشد، فرم شامل چندین نوع بافت است. ویژگی های شکل دهی بافت موسیقی در تغییرات آن، تغییرات در جزئیات ارائه آشکار می شود. تغییرات در جزئیات ارائه، تار و پود یک اثر موسیقایی را متلاشی می کند و مهمترین لحظات پیشرفت (کادنزاها، اوج ها) را برجسته می کند.

بافت در زمان زندگی می کند، در درون توسعه می یابد. اگر فرمول بافت دقیقاً تکرار شود یا متفاوت باشد، این یک فرمول ابتکاری است که معمولاً به آن می گویند سلول بافت دار. وجود یک سلول بافتی باعث ایجاد کلیشه های بافتی از نمونه های والس، تانگو، فولکلور و غیره می شود. از سلول بافت، بافت به روش های مختلف رشد می کند. بر اساس اصل جوانه زنی یک سلول بافتی، تک موضوعی.

اگر در روند توسعه فرم تغییری در نوع بافت ایجاد شود ، معمولاً با این همراه است مدولاسیون بافت. این می تواند بر اساس نوع تطبیق یا انتقال رخ دهد. تکنیک انتقال همیشه فردی است. در صورت گذار، کلیشه قدیمی از بین می رود و پیش نیازهای یک کلیشه جدید متولد می شود. به عنوان مثال، در میله های آغازین سونات پیانوی شماره 18 ال. بتهوون، انتقالی از نمایش کرال- هارمونیک به نمایش همفونیک- هارمونیک وجود دارد.

مثال 11:

در موسیقی قرن بیستم، مفهوم سلول بافتی، مفاهیم، ​​حادتر شد تضاد بافتی, انتقال بافت, تکرار بافتی, میکروواریانس ها, مدت زمان طولانی.

عناصر تکنیک بافتی استقلال پیدا می کنند، جایی که صداگذاری، جلوه های الکترونیکی، روش های پوینتیلیستی، الاتاتوریک، سریال طراحی لحن غالب هستند، به منصه ظهور می رسند.

وظایف:

1. نوع بافت را در کارهای زیر مشخص کنید: G. Purcell. "زمین جدید"؛ است. باخ اختراعات C-dur, a-moll; A. Lyadov Prelude in h-moll; G. Sviridov. آلبوم نمایشنامه برای کودکان. "یک دنده". "پسر با آکاردئون"؛ پی چایکوفسکی. آلبوم کودکان. "سنگ اندام آواز می خواند"؛ اس. راخمانینوف. پیش درآمد cis-moll.

2. هر کدام دو مثال با بافت های چند صدایی، هموفونیک و ترکیبی پیدا کنید.

3- سه مختصات بافت که معمولاً در تجزیه و تحلیل استفاده می شود را نام ببرید و آنها را با مثال توضیح دهید.