خلاقیت و مضامین هافمن مشکل اصلی است. یک هافمن متفاوت. آغاز یک مسیر خلاق: یک حرفه موسیقی

رمان‌ها و رمان‌های خارق‌العاده هافمن مهم‌ترین دستاورد رمانتیسم آلمانی است. او به طرز عجیبی عناصر واقعیت را با یک بازی خارق العاده از تخیل نویسنده ترکیب کرد.

سنت های پیشینیان خود را جذب می کند، این دستاوردها را ترکیب می کند و دنیای رمانتیک منحصر به فرد خود را ایجاد می کند.

واقعیت را به عنوان یک واقعیت عینی درک کرد.

دو جهان به وضوح در آثار او نشان داده شده است. دنیای واقعی با دنیای غیرواقعی مخالف است. برخورد می کنند. هافمن نه تنها آنها را بازگو می کند، بلکه آنها را به تصویر می کشد (تجسم مجازی برای اولین بار وجود داشت). او نشان داد که این دو جهان به هم پیوسته اند، جدا کردن آنها دشوار است، در هم نفوذ می کنند.

او سعی نکرد واقعیت را نادیده بگیرد و آن را با تخیل هنری جایگزین کرد. او با خلق نقاشی های خارق العاده از ماهیت توهم آمیز آنها آگاه بود. فانتزی به عنوان وسیله ای برای درک شرایط زندگی در خدمت او بود.

در آثار هافمن، اغلب دوشاخه شدن شخصیت ها وجود دارد. ظاهر دوقلوها با ویژگی های جهان بینی عاشقانه همراه است. دوتایی در فانتزی نویسنده از این واقعیت ناشی می شود که نویسنده با تعجب متوجه عدم یکپارچگی شخصیت می شود - آگاهی فرد پاره شده است ، در تلاش برای خیر است ، او با اطاعت از یک انگیزه مرموز ، مرتکب شرارت می شود.

مانند تمام پیشینیان در مکتب رمانتیک، هافمن به دنبال ایده آل ها در هنر است. قهرمان ایده آل هافمن موسیقیدان، هنرمند، شاعری است که با انفجار تخیل، با قدرت استعداد خود، دنیایی جدید خلق می کند، کاملتر از دنیایی که هر روز محکوم به وجود دارد. موسیقی از نظر او عاشقانه ترین هنر به نظر می رسید، زیرا مستقیماً با دنیای حسی اطراف ارتباط ندارد، اما جذابیت فرد را به ناشناخته ها، زیباها، بی نهایت بیان می کند.
هافمن قهرمانان را به دو قسمت نابرابر تقسیم کرد: نوازندگان واقعی و فقط افراد خوب، اما نوازندگان بد. یک مشتاق، یک رمانتیک یک فرد خلاق است. فلسطینی‌ها (که به عنوان افراد خوب برجسته می‌شوند) اهل فلسطین هستند، افرادی با دید محدود. آنها به دنیا نمی آیند، ساخته می شوند. در آثار او، آنها در معرض طنز مداوم هستند. آنها ترجيح دادند كه توسعه نيابند، بلكه به خاطر «كيف و شكم» زندگي كنند. این یک فرآیند برگشت ناپذیر است.

نیمه دیگر بشریت - نوازندگان - افراد خلاقی هستند (نویسنده خود به آنها تعلق دارد - برخی از آثار دارای عناصر اتوبیوگرافی هستند). این افراد استعداد فوق العاده ای دارند، می توانند تمام حواس را روشن کنند، دنیای آنها بسیار پیچیده تر و ظریف تر است. آنها به سختی می توانند با واقعیت ارتباط برقرار کنند. اما دنیای موسیقی دان ها نیز دارای نقص هایی است (دلیل 1 - دنیای طاغوت ها آنها را درک نمی کند ، 2 - آنها اغلب اسیر توهمات خود می شوند ، شروع به تجربه ترس از واقعیت می کنند = نتیجه غم انگیز). این نوازندگان واقعی هستند که اغلب ناراضی هستند زیرا خودشان نمی توانند ارتباط خیرخواهانه با واقعیت پیدا کنند. دنیایی که به طور مصنوعی ایجاد شده است راه نجاتی برای روح نیست.

هافمن، نثر نویس بزرگ، صفحه جدیدی در تاریخ ادبیات رمانتیک آلمان گشود. نقش او در عرصه موسیقی نیز به‌عنوان آغازگر ژانر اپرای رمانتیک، و به‌ویژه به‌عنوان متفکری که نخستین بار به تبیین مفاد موسیقایی و زیبایی‌شناختی رمانتیسیسم پرداخت، بسیار است. هافمن به عنوان یک روزنامه نگار و منتقد، شکل هنری جدیدی از نقد موسیقی ایجاد کرد که سپس توسط بسیاری از رمانتیک های بزرگ (وبر، برلیوز و دیگران) توسعه یافت. نام مستعار آهنگساز یوهان کرایسلر است.

زندگی هافمن، مسیر خلاقیت او، داستان غم انگیز یک هنرمند برجسته و با استعداد است که توسط معاصرانش سوء تفاهم شده است.

ارنست تئودور آمادئوس هافمن (1776-1822) در کونیگزبرگ، پسر یک مشاور ملکه به دنیا آمد. پس از مرگ پدرش، هافمن، که در آن زمان تنها 4 سال داشت، در خانواده عمویش بزرگ شد. در دوران کودکی، عشق هافمن به موسیقی و نقاشی خود را نشان داد.
این. هافمن - وکیلی که رویای موسیقی را در سر می پروراند و به عنوان یک نویسنده مشهور شد

در مدت حضورش در ورزشگاه، در نواختن پیانو و طراحی پیشرفت چشمگیری داشت. در سال های 1792-1796، هافمن یک دوره علمی را در دانشکده حقوق دانشگاه کونیگزبرگ گذراند. از 18 سالگی شروع به آموزش موسیقی کرد. هافمن رویای خلاقیت موسیقی را در سر می پروراند.

او خطاب به یکی از دوستانش نوشت: "اوه، اگر می توانستم مطابق با تمایلات ذاتی خود عمل کنم، قطعا آهنگساز می شدم. من متقاعد شده ام که در این زمینه می توانم هنرمند بزرگی باشم و در این زمینه. از نظر فقهی من همیشه یک موجود نیستم»

هافمن پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، سمت های قضایی جزئی را در شهر کوچک گلگوگ به عهده دارد. هرجا که هافمن زندگی می کرد، به تحصیل موسیقی و نقاشی ادامه داد.

مهم ترین رویداد زندگی هافمن دیدار از برلین و درسدن در سال 1798 بود. ارزش های هنری گالری هنر درسدن و همچنین برداشت های مختلف از کنسرت و زندگی تئاتری برلین تأثیر زیادی بر او گذاشت.
هافمن سوار بر گربه موره با بوروکراسی پروس مبارزه می کند

در سال 1802، برای یکی از کاریکاتورهای شیطانی خود از مقامات عالی، هافمن از سمت خود در پوزن برکنار شد و به پلاک (یک استان دورافتاده پروس) فرستاده شد، جایی که اساساً در تبعید بود. در Płock، در آرزوی سفر به ایتالیا، هافمن ایتالیایی آموخت، موسیقی، نقاشی، کاریکاتور مطالعه کرد.

در این زمان (1800-1804) اولین آثار اصلی موسیقی او ظاهر شد. دو سونات پیانو (f-moll و F-dur)، یک کوئنتت در سی مول برای دو ویولن، ویولا، ویولن سل و هارپ، یک توده چهار صدایی در d-moll (با همراهی ارکستر) و آثار دیگر در پلاک در پلاک، اولین مقاله انتقادی در مورد استفاده از گروه کر در نمایش مدرن نوشته شد (در ارتباط با عروس مسینی شیلر، که در سال 1803 در یکی از روزنامه های برلین منتشر شد).

آغاز یک حرفه خلاق

در آغاز سال 1804، هافمن به ورشو منصوب شد.

فضای استانی پلاک به هافمن ظلم کرد. او به دوستان شکایت کرد و به دنبال خروج از "مکان کوچک پست" بود. در آغاز سال 1804، هافمن به ورشو منصوب شد.

در مرکز بزرگ فرهنگی آن زمان، فعالیت خلاقانه هافمن شخصیت شدیدتری به خود گرفت. موسیقی، نقاشی، ادبیات تا حد زیادی بر آن تسلط دارند. اولین آثار موزیکال و نمایشی هافمن در ورشو نوشته شد. این آهنگی است برای متن سی. برنتانو «موسیقی‌دانان شاد»، موسیقی درام «صلیب روی دریای بالتیک» اثر ای. اپرا در سه پرده "عشق و حسادت" بر اساس طرح P. Calderon، و همچنین سمفونی Es-dur برای ارکستر بزرگ، دو سونات پیانو و بسیاری از آثار دیگر.

هافمن که ریاست انجمن فیلارمونیک ورشو را بر عهده داشت، در کنسرت های سمفونیک در سال های 1804-1806 به عنوان رهبر ارکستر عمل کرد و در مورد موسیقی سخنرانی کرد. در همان زمان، او یک نقاشی زیبا از محل انجمن انجام داد.

هافمن در ورشو با آثار رمانتیک ها، نویسندگان و شاعران بزرگ آلمانی آشنا شد: آگوست. شلگل، نوالیس (فریدریش فون هاردنبرگ)، W. G. Wackenroder، L. Tieck، K. Brentano که تأثیر زیادی بر دیدگاه های زیبایی شناختی او داشتند.

هافمن و تئاتر

فعالیت فشرده هافمن در سال 1806 با تهاجم نیروهای ناپلئون به ورشو، که ارتش پروس را نابود کرد و تمام نهادهای پروس را منحل کرد، متوقف شد. هافمن بدون معیشت ماند. در تابستان 1807 با کمک دوستان به برلین و سپس بامبرگ نقل مکان کرد و تا سال 1813 در آنجا زندگی کرد. هافمن در برلین هیچ فایده ای برای توانایی های همه کاره خود پیدا نکرد. از آگهی در یک روزنامه، او در مورد موقعیت مدیر گروه در تئاتر شهر بامبرگ، جایی که در پایان سال 1808 نقل مکان کرد، مطلع شد. اما هافمن که حتی یک سال در آنجا کار نکرده بود، تئاتر را ترک کرد و نمی خواست این روال را تحمل کند و سلایق عقب مانده مردم را برآورده کند. هافمن به عنوان یک آهنگساز، نام مستعار خود را انتخاب کرد - یوهان کرایسلر

در جستجوی شغل، در سال 1809 به منتقد مشهور موسیقی I. F. Rokhlits، ویراستار General Musical Gazette در لایپزیگ، با پیشنهاد نوشتن تعدادی نقد و داستان کوتاه در زمینه موضوعات موسیقی مراجعه کرد. روچلیتز به هافمن به عنوان مضمون داستان موسیقیدانی درخشان را پیشنهاد کرد که به فقر کامل رسیده بود. اینگونه بود که "کریسلریانا" مبتکرانه پدید آمد - مجموعه ای از مقالات در مورد استاد گروه یوهانس کریسلر، رمان های موسیقی "کاوالیر گلوک"، "دون خوان" و اولین مقالات انتقادی موسیقی.

در سال 1810، زمانی که دوست قدیمی آهنگساز، فرانتس هولبین، در راس تئاتر بامبرگ قرار داشت، هافمن به تئاتر بازگشت، اما اکنون به عنوان آهنگساز، دکوراتور و حتی معمار. تحت تأثیر هافمن، رپرتوار تئاتر شامل آثاری از کالدرون در ترجمه‌های اوت بود. شلگل (کمی قبل، اولین بار در آلمان منتشر شد).

خلاقیت موسیقی هافمن

در 1808-1813، بسیاری از آثار موسیقی خلق شد:

اپرای عاشقانه در چهار پرده نوشیدنی جاودانگی
موسیقی برای درام "جولیوس سابین" توسط Soden
اپراهای "آرورا"، "دیرنا"
باله تک پرده "هارلکین"
سه پیانو E-dur
کوارتت زهی، موتت
گروه های کر چهار قسمتی a cappella
Miserere با همراهی ارکستر
بسیاری از آثار برای صدا و ارکستر
گروه های آوازی (دوئت، کوارتت برای سوپرانو، دو تنور و باس و دیگران)
در بامبرگ، هافمن کار بر روی بهترین اثر خود - اپرای اوندین را آغاز کرد

هنگامی که F. Holbein در سال 1812 تئاتر را ترک کرد، موقعیت هافمن بدتر شد و او مجبور شد دوباره به دنبال موقعیت باشد. کمبود معیشت هافمن را مجبور کرد به خدمات حقوقی بازگردد. در پاییز 1814 به برلین نقل مکان کرد و از آن زمان در وزارت دادگستری سمت های مختلفی داشت. با این حال، روح هافمن هنوز به ادبیات، موسیقی، نقاشی تعلق داشت ... او در محافل ادبی برلین می چرخد، با L. Tieck، C. Brentano، A. Chamisso، F. Fouquet، G. Heine ملاقات می کند.
بهترین اثر هافمن اپرای "اونداین" بوده و هست.

در همان زمان، شهرت هافمن نوازنده در حال افزایش است. در سال 1815، موسیقی او برای مقدمه موقر فوکه در تئاتر سلطنتی برلین اجرا شد. یک سال بعد، در اوت 1816، اولین نمایش Ondine در همان تئاتر انجام شد. صحنه پردازی اپرا به دلیل شکوه و شکوه غیرمعمولش قابل توجه بود و با استقبال گرم مردم و نوازندگان مواجه شد.

Ondine آخرین اثر اصلی موسیقی این آهنگساز و در عین حال آهنگسازی بود که دوره جدیدی را در تاریخ تئاتر اپرای رمانتیک در اروپا گشود. مسیر خلاقانه بعدی هافمن عمدتاً با فعالیت ادبی با مهمترین آثار او مرتبط است:

اکسیر شیطان (رمان)
گلدان طلایی (افسانه)
"فندق شکن و پادشاه موش" (افسانه)
"فرزند دیگری" (افسانه)
"شاهزاده برامبیلا" (افسانه)
"تساخ کوچک، با نام مستعار زینوبر" (افسانه)
Majorat (داستان)
چهار جلد داستان «برادران سراپیون» و دیگر ...

مجسمه ای که هافمن را با گربه اش مور نشان می دهد

کار ادبی هافمن با خلق رمان «دیدگاه‌های دنیوی گربه مور» به همراه بخش‌هایی از زندگی‌نامه کاپل مایستر یوهانس کریسلر، به‌طور تصادفی زنده ماندن در ورق‌های زباله (1819-1821) به اوج خود رسید.

طرح

مقدمه

مسیر خلاقانه E.T.A. هافمن

"دنیای دوگانه" هافمن

نتیجه

مقدمه

هافمن متعلق به آن دسته از نویسندگانی است که شهرت پس از مرگشان به چاپ های متعدد آثار جمع آوری شده محدود نمی شود.

شهرت او نسبتاً سبک و بالدار است، در فضای معنوی که ما را احاطه کرده است ریخته می شود. هر که «قصه های هافمن» را نخوانده، دیر یا زود آن ها را می شنود، یا می بیند، اما نمی گذرد! به عنوان مثال، فندق شکن را به یاد بیاوریم... در تئاتر روی باله های چایکوفسکی یا دلیبس، و اگر نه در تئاتر، حداقل روی پوستر تئاتر یا روی صفحه تلویزیون. سایه نامرئی هافمن به طور مداوم و سودمند بر فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم و در قرن بیستم و در قرن بیست و یکم فعلی سایه افکند.

این مقاله به بررسی زندگی و مسیر خلاقانه نویسنده می پردازد، انگیزه های اصلی کار هافمن، جایگاه او در ادبیات معاصر را برای او - و برای ما - تحلیل می کند. . مسائل مربوط به دنیای دوگانه هافمن نیز مورد توجه قرار می گیرد.

مسیر خلاقانه E.T.A. هافمن

هافمن دیرتر - در سن سی و سه سالگی - ادبیات را آغاز کرد. معاصران نویسنده جدید را با احتیاط ملاقات کردند، فانتزی های او بلافاصله به عنوان رمانتیک، با روحیه خلق و خوی مردمی آن زمان شناخته شد، و از این گذشته، رمانتیسیسم در درجه اول با نسل جوانان آلوده به ویروس انقلابی فرانسه مرتبط بود.

هافمن با ورود به ادبیات در زمانی که رمانتیک های ینا و هایدلبرگ اصول اولیه رمانتیسیسم آلمانی را تدوین و توسعه داده بودند، هنرمندی رمانتیک بود. ماهیت تضادهای زیربنای آثار او، مشکلات آنها و سیستم تصاویر، بینش هنری خود جهان در چارچوب رمانتیسم باقی می ماند. مانند جنسن، بیشتر آثار هافمن بر اساس درگیری هنرمند با جامعه است. تضاد اصیل رمانتیک هنرمند و جامعه در قلب نگرش نویسنده قرار دارد. هافمن به پیروی از ینس، فرد خلاق را بالاترین تجسم "من" انسانی می داند - یک هنرمند، یک "شوق"، در اصطلاح خود، که به دنیای هنر، دنیای فانتزی افسانه ها، آنها دسترسی دارد. تنها مناطقی هستند که او می تواند به طور کامل خود را بشناسد و از زندگی روزمره واقعی فیلیستی پناه بگیرد.

اما تجسم و حل تعارض رمانتیک در هافمن با رمانتیک های اولیه متفاوت است. از طریق انکار واقعیت، از طریق درگیری هنرمند با آن، جنسن به بالاترین سطح جهان بینی خود - مونیسم زیبایی شناختی - رسید، زمانی که تمام جهان برای آنها به حوزه آرمانشهر شاعرانه، افسانه، حوزه هارمونی تبدیل شد که در آن هنرمند خود و جهان را درک می کند. قهرمان رمانتیک هافمن در دنیای واقعی زندگی می کند (از جنتلمن گلوک شروع می شود و با کریسلر ختم می شود). او با تمام تلاش‌هایش برای ورود به دنیای هنر، به قلمرو افسانه‌ای خارق‌العاده جنستان، همچنان در محاصره واقعیت تاریخی واقعی و ملموس باقی می‌ماند. نه یک افسانه و نه هنر نمی تواند او را در این دنیای واقعی هماهنگ کند، که در نهایت آنها را تحت سلطه خود در می آورد. از این رو تضاد تراژیک دائمی بین قهرمان و آرمان هایش از یک سو و واقعیت از سوی دیگر به وجود می آید. از این رو دوگانگی که قهرمانان هافمن از آن رنج می برند، دو جهان در آثار او، حل نشدنی تضاد قهرمان و جهان خارج در بیشتر آنها، دوگانگی مشخصه شیوه خلاقانه نویسنده است.

فردیت خلاق هافمن در بسیاری از ویژگی‌های مشخصه قبلاً در اولین کتاب او به نام Fantasies in the Manner of Callot تعریف شده است که شامل آثاری است که از 1808 تا 1814 نوشته شده‌اند. جنبه‌های مهمی از جهان بینی و شیوه خلاقانه او. داستان کوتاه یکی از اصلی ترین، اگر نگوییم ایده اصلی کار نویسنده - حل نشدنی تضاد بین هنرمند و جامعه است. این ایده از طریق ابزار هنری آشکار می شود که در تمام کارهای بعدی نویسنده - دو بعدی بودن روایت - غالب خواهد شد.

مجموعه داستان های کوتاه «خیال به شیوه کالو» (1814-1815)، «داستان های شبانه به شیوه کالو» (1816-1817) و برادران سراپیون (1819-1821) از شاخص ترین مجموعه ها محسوب می شوند. گفتگو در مورد مشکلات تجارت تئاتر "مصائب غیر معمول یک کارگردان تئاتر" (1818)؛ داستانی در روح یک افسانه "تساخ کوچک، با نام مستعار زینوبر" (1819)؛ و دو رمان - "اکسیر شیطان" - در مورد غیرمنطقی بودن زندگی روزمره (1816)، مطالعه ای درخشان در مورد مشکل دوگانگی، و "دیدگاه های روزمره گربه مور" - طنزی در مورد بورژوازی آلمان (1819 - 1821)، تا حدی یک اثر اتوبیوگرافیک، پر از هوش و خرد. از مشهورترین داستان‌های هافمن که در مجموعه‌های ذکر شده گنجانده شده‌اند، می‌توان به افسانه «گلدان طلایی»، داستان گوتیک «مایورات»، یک داستان روان‌شناختی واقعی قابل اعتماد درباره جواهرفروشی اشاره کرد که نمی‌تواند از خلاقیت‌هایش جدا شود. "Mademoiselle de Scudery" و برخی دیگر.

هشت سال پس از انتشار Fantasies، هافمن درگذشت. او قبلاً به عنوان یک نویسنده در حال مرگ بود، نه دقیقاً مشهور، اما بسیار محبوب. در طول این هشت سال، او توانست به طرز شگفت انگیزی بسیار بنویسد، این را فهرستی از تنها چند، مهم ترین، آثار فوق نشان می دهد.

فانتزی درخشان، همراه با سبک سختگیرانه و شفاف، جایگاه ویژه ای را در ادبیات آلمانی برای هافمن فراهم کرد. آلمان خیلی دیرتر، در قرن بیستم، این را قدردانی کرد ...

"دنیای دوگانه" هافمن

در قرن بیستم و امروز، خواننده نام هافمن را اول از همه با اصل معروف «دو جهان» مرتبط می‌داند و هنوز هم آن را تداعی می‌کند - بیانی عاشقانه از مشکل ابدی هنر، تضاد بین ایده‌آل و واقعیت، "ماهیت"، همانطور که رمانتیک های روسی می گفتند. «ذات» عروضی است، یعنی صغیر و نکبت بار، این زندگی نامعتبر، ناصواب است. ایده آل زیبا و شاعرانه است، زندگی واقعی است، اما تنها در سینه هنرمند، "شوق" زندگی می کند، اما او در آزار واقعیت است و در آن دست نیافتنی است. این هنرمند محکوم است که در دنیای خیالات خود زندگی کند که از دنیای بیرون با یک محور محافظ تحقیر محصور شده است یا با زره خاردار کنایه، تمسخر، طنز در برابر او خراشیده می شود. و در واقع، هافمن در کاوالیر گلوک، و در گلدان طلایی، و در سگ برگانتس، و در تساخه کوچک، و در ارباب کک ها، و در گربه موره، همین گونه است.

این دو تصویر، رنگین کمانی، سوسوزن، اصلی‌ترین تصاویر در آثار هافمن هستند، اما عکس‌های دیگری نیز وجود دارند: داستان‌نویسی شاد و مهربان - نویسنده فندق شکن معروف. خواننده صنایع دستی باستانی و بنیادهای ایلخانی - نویسنده "استاد مارتین کوپر" و "استاد یوهانس دیده بان"؛ کشیش فداکار موسیقی - نویسنده "کریسلریانا"؛ تحسین کننده مخفی زندگی - نویسنده "پنجره گوشه".

شاید زیباترین شرح و بسط مسائل روانشناختی - و اتفاقاً اجتماعی نیز - در مطالعه چشمگیر "مشاور کرسپل" از "برادران سراپیون" ارائه شده باشد. در مورد شخصیت عنوان می‌گوید: «کسانی هستند که طبیعت یا سرنوشت بی‌رحم پوششی از آنها سلب کرده است که در زیر پوشش آن ما، بقیه انسان‌ها، به‌طور نامحسوس در چشم دیگران، در حماقت‌های خود پیش می‌رویم... یک فکر در کرسپل باقی می ماند و بلافاصله به عمل تبدیل می شود. تمسخر تلخی که، باید فرض کرد، دائماً توسط روحی که در ما فرو می‌رود و در رذیله‌ای بی‌اهمیت زمینی فشرده می‌شود، بر لبانش پنهان می‌شود، کرسپل با چشمان خود ما را در شیطنت‌ها و شیطنت‌های زیاده‌روی خود به ما نشان می‌دهد. اما این تیر برق اوست. هر چه در ما از زمین برمی خیزد، به زمین باز می گردد - اما جرقه الهی را مقدس نگاه می دارد; به طوری که به اعتقاد من آگاهی درونی او با وجود همه حماقت های به ظاهر - حتی چشم نواز - کاملاً سالم است.

این یک پیچ و تاب بسیار متفاوت است. همانطور که به راحتی می توان فهمید، ما فقط در مورد یک فرد عاشقانه صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد طبیعت انسان به طور کلی صحبت می کنیم. کرسپل با یکی از "دیگر فانی ها" مشخص می شود و همیشه می گوید "ما"، "در ما". در اعماق جان ما، همه ما «در حماقت‌های خود بیرون می‌آییم» و خط جداکننده، «دو جهان» بدنام نه در سطح ساختار درونی و معنوی، بلکه فقط در سطح بیان بیرونی آن آغاز می‌شود. آنچه "دیگر فانی ها" به طور قابل اعتمادی زیر یک پوشش محافظ پنهان می کنند (همه چیز "زمینی") در اعماق کرسپل به بیرون رانده نمی شود. برعکس، در خارج آزاد می شود، "به زمین باز می گردد" (روانشناسان حلقه فروید آن را "کاتارسیس" می نامند - به قیاس با "تصفیه روح" ارسطویی).

اما کرسپل - و در اینجا او دوباره به دایره منتخب رمانتیک باز می گردد - "جرقه الهی" را مقدس نگه می دارد. و این ممکن است - و اغلب - همچنین زمانی که نه اخلاق و نه آگاهی قادر به غلبه بر "هر چیزی که در ما از زمین بلند می شود" نیست. هافمن بدون ترس وارد این حوزه نیز می شود. رمان «اکسیرهای شیطان» او در یک نگاه سطحی اکنون ممکن است تنها ترکیبی از یک رمان ترسناک و یک داستان پلیسی به نظر برسد. در واقع، داستان توهین اخلاقی و جنایت های بی بند و باری راهب مداردوس یک تمثیل و یک هشدار است. آنچه در رابطه با کرسپل نرم شده و از نظر فلسفی به طور انتزاعی به عنوان "همه چیز در ما از زمین برمی خیزد" تعیین می شود ، در اینجا بسیار تیزتر و خشن تر خوانده می شود - ما در مورد "جانور کوری که در یک شخص خشمگین می شود" صحبت می کنیم. و در اینجا نه تنها نیروی کنترل نشده ناخودآگاه، "سرکوب شده" بیداد می کند - در اینجا نیز نیروی تاریک خون، وراثت بد، فشارها.

به گفته هافمن، انسان نه تنها از بیرون، بلکه از درون نیز تحت ستم قرار می گیرد. به نظر می‌رسد که «شیطان‌های دیوانه‌وار و شیطنت‌های او» تنها نشانه‌ای از عدم شباهت، فردیت نیست. آنها همچنین مهر نژاد قابیل هستند. «پاکسازی» روح از «زمینی»، پاشیدن آن به بیرون می‌تواند منجر به عجیب‌وغریب‌های بی‌گناه کرسپل و کریسلر، و شاید حتی افسار گسیختگی جنایتکارانه مداردوس شود. فردی که از دو طرف تحت فشار قرار می گیرد، توسط دو تکانه از هم جدا می شود، در آستانه شکست، شکاف - و سپس جنون واقعی، تعادل برقرار می کند.

شبح انشعاب، که روح او را تسخیر کرده بود و ذهن او را در تمام زندگی مشغول کرده بود، هافمن این بار را در یک شکل هنری جسورانه ناشناخته مجسم کرد، نه تنها دو بیوگرافی مختلف را زیر یک جلد قرار داد، بلکه به شکلی نمایشی آنها را در هم آمیخت. در مورد رمان "جهان بینی های روزمره گربه مور" صحبت می کنیم. جالب اینجاست که هر دو بیوگرافی منعکس کننده مسائل عصری یکسانی هستند، تاریخ زمان و نسل هافمن، یعنی یک موضوع در دو تذهیب و تفسیر متفاوت ارائه شده است. هافمن در اینجا خلاصه می کند. نتیجه مبهم است

اعتراف رمان در درجه اول با این واقعیت تأکید می شود که همان کریسلر در آن ظاهر می شود. هافمن با تصویر دوگانه ادبی خود - "کرایسلریان" در چرخه اولین "فانتزی" - شروع کرد و با آن به پایان رسید.

در عین حال کرایسلر در این رمان به هیچ وجه یک قهرمان نیست. همانطور که ناشر بلافاصله هشدار می دهد (البته ساختگی)، کتاب پیشنهادی دقیقاً اعتراف گربه دانشمند مور است. و نویسنده و قهرمان - او. اما هنگام آماده‌سازی کتاب برای چاپ، با تأسف بیشتر توضیح داده می‌شود، شرمندگی وجود داشت: وقتی برگه‌های اثبات به دست ناشر رسید، او با وحشت متوجه شد که یادداشت‌های گربه مور دائماً با قطعاتی از برخی کاملاً قطع می‌شود. متن متفاوت! همانطور که معلوم شد، نویسنده (یعنی گربه)، با بیان دیدگاه های دنیوی خود، در طول راه، اولین کتابی را که در پنجه هایش افتاد از کتابخانه صاحبش پاره کرد تا از صفحات پاره شده "بخشی برای تخمگذار استفاده کند. بخشی برای خشک کردن.» این کتاب که به شیوه‌ای وحشیانه بریده شده بود، زندگی‌نامه کریسلر بود. به دلیل بی توجهی حروفچین ها این صفحات نیز چاپ شد.

بیوگرافی یک آهنگساز زبردست مانند کاغذ باطله در زندگینامه یک گربه است! لازم بود فانتزی واقعاً هافمانی داشت تا به طنز تلخ خود چنین شکلی داد. چه کسی به زندگی کرایسلر، شادی ها و غم های او نیاز دارد، آنها برای چه مفید هستند؟ آیا این برای خشک کردن تمرینات گرافومنیک یک گربه آموخته است!

با این حال، با تمرینات graphomaniac، همه چیز به این سادگی نیست. همانطور که خود زندگی نامه مور را می خوانیم، متقاعد می شویم که گربه نیز چندان ساده نیست و به هیچ وجه بدون دلیل ادعا نمی کند که نقش اصلی رمان را بازی می کند - نقش رمانتیک "پسر قرن". او اکنون با تجربه دنیوی و مطالعات ادبی و فلسفی عاقل تر است و در ابتدای زندگی نامه خود چنین استدلال می کند: «اما قرابت واقعی روح ها در عصر بدبخت، بی اثر و خودخواه ما چقدر نادر است! بی شک در سینه نه یک گربه خردسال با استعداد و دل، شعله ی بلند شعر شعله ور می شود... بلکه گربه ی جوان نجیبی دیگر کاملاً با آرمان های بلند کتابی که اکنون در پنجه هایم می گیرم آغشته خواهد شد و خواهم داشت. با یک انگیزه مشتاقانه فریاد بزنید: آه مور، مور الهی، بزرگترین نابغه نژاد پرشکوه گربه سانان ما! فقط به تو مدیونم، فقط مثال تو مرا بزرگ کرد! » واقعیت های خاص گربه را در این قسمت حذف کنید - و شما یک سبک کاملاً رمانتیک، فرهنگ لغت، ترحم خواهید داشت.

به تصویر کشیدن یک نابغه رمانتیک در تصویر یک گربه حیرت انگیز درهم و برهم، به خودی خود یک ایده بسیار خنده دار است و هافمن از امکانات کمیک آن استفاده کامل می کند. البته، خواننده به سرعت متقاعد می شود که طبیعتاً مور به سادگی اصطلاحات عاشقانه شیک را یاد گرفته است. با این حال، آنقدرها هم بی تفاوت نیست که او با یک حس برجسته از سبک، تحت رمانس با موفقیت "کار کند"! هافمن نمی‌توانست بداند که چنین بالماسکه‌ای در خطر به خطر انداختن خود رمانتیسم است. این یک ریسک محاسبه شده است.

در اینجا "ورقه های زباله" وجود دارد - با همه "هافمانی" های حاکم در اینجا، داستان غم انگیز زندگی Kapellmeister Kreisler، یک نابغه تنها و کم درک. الهام گرفته شده گاهی عاشقانه، گاهی طعنه آمیز منفجر می شود، تعجب های آتشین به صدا در می آید، چشمان آتشین شعله ور می شوند - و ناگهان روایت قطع می شود، گاهی به معنای واقعی کلمه در وسط جمله (صفحه پاره شده به پایان می رسد)، و گربه آموخته با ذوق همان طنازهای عاشقانه را زمزمه می کند: «... من مطمئناً می دانم: وطن من یک اتاق زیر شیروانی است! حال و هوای سرزمین مادری، آداب و رسوم آن، چقدر این تأثیرات خاموش نشدنی است... چنین طرز فکری متعالی از کجا می آید، چنین میل مقاومت ناپذیری به حوزه های بالاتر؟ از کجا چنین هدیه نادری برای صعود فوری به سمت بالا، چنین پرش های شجاعانه و مبتکرانه ای که ارزش حسادت را دارند، از کجا؟ آه، آرزوی شیرین سینه ام را پر می کند! اشتیاق برای اتاق زیر شیروانی بومی من در موجی قدرتمند در من برمی خیزد! این اشک ها را به تو تقدیم می کنم ای وطن زیبا..."

تکه تکه شدن نمایشی و تقریباً تحت اللفظی رمان، سردرگمی روایی بیرونی آن (باز هم: یا ولخرجی آتش بازی، یا گردباد کارناوال) از نظر ترکیبی محکم و با محاسباتی مبتکرانه لحیم شده است و باید به آن پی برد.

در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که زندگی‌نامه‌های موازی کریسلر و مور نسخه جدیدی از دنیای دوگانه سنتی هوفمانی است: حوزه «علاقه‌مندان» (کریسلر) و حوزه «فلسطین‌ها» (مور). اما حتی یک نگاه دوم هم این حساب را پیچیده می کند: بالاخره در هر یک از این بیوگرافی ها، به نوبه خود، جهان نیز به نصف تقسیم شده است و هر کدام حوزه خاص خود را از علاقه مندان (کریسلر و مور) و طاغوت ها (محیط کریسلر و مور) دارند. ). جهان دیگر دو برابر نمی شود، بلکه چهار برابر می شود - امتیاز در اینجا "دو برابر دو" است!

و این کل تصویر را به طور قابل توجهی تغییر می دهد. ما آزمایش را به خاطر خط کریسلر جدا می‌کنیم - داستان «کلاسیک» دیگر هافمن با تمام ویژگی‌های مشخصه‌اش پیش روی ما خواهد بود. اگر خط مور را جدا کنیم، نسخه‌ای «هوفمان‌شده» از ژانر تمثیل طنز، «حماسه حیوانی» یا افسانه با معنایی خودآگاهی وجود خواهد داشت که در ادبیات جهان بسیار رایج است. اما هافمن آنها را با هم مخلوط می کند، آنها را با هم هل می دهد و مطمئناً باید آنها را فقط در رابطه متقابل درک کرد.

اینها فقط خطوط موازی نیستند - آنها آینه های موازی هستند. یکی از آنها - موروفسکی - در مقابل ساختار عاشقانه هافمانی سابق قرار می گیرد، بارها و بارها آن را منعکس و تکرار می کند. بنابراین، این آینه ناگزیر مطلق بودن را از تاریخ و شخصیت کریسلر حذف می کند، ابهامی درخشان به آن می بخشد. به نظر می رسد آینه یک تقلید است، "منظره های دنیوی گربه مور" - برداشتی کنایه آمیز از "رنج موسیقایی Kapellmeister Kreisler".

یکی از مؤلفه های اساسی شعر هافمن و همچنین رمانتیک های اولیه، کنایه است. علاوه بر این، در کنایه هافمن به عنوان یک تکنیک خلاقانه که مبتنی بر موقعیت فلسفی، زیبایی شناختی و جهان بینی خاصی است، می توان به وضوح دو کارکرد اصلی را تشخیص داد. در یکی از آنها به عنوان پیرو مستقیم ینی ها ظاهر می شود. ما در مورد آثار او صحبت می کنیم که در آنها مشکلات صرفاً زیبایی شناختی حل شده است و نقش کنایه عاشقانه نزدیک به آن چیزی است که در رمانتیک های ینا ایفا می کند. طنز رمانتیک در این آثار هافمن صدایی طنز دارد، اما این طنز جهت گیری اجتماعی و عمومی ندارد. نمونه ای از تجلی چنین کارکردی از کنایه، داستان کوتاه «شاهزاده برامبیلا» است - در اجرای هنری خود درخشان و نوعاً هافمن در نشان دادن دوگانگی روش خلاقانه خود. نویسنده داستان کوتاه «شاهزاده برامبیلا» به پیروی از جنیان معتقد است که کنایه باید بیانگر «نگرش فلسفی به زندگی» باشد، یعنی مبنای نگرش انسان به زندگی باشد. مطابق با این، کنایه، مانند جنس، وسیله ای برای حل همه درگیری ها و تضادها است، ابزاری برای غلبه بر آن «دوگانه انگاری مزمن» که شخصیت اصلی این داستان کوتاه، بازیگر جیگلیو فاوا، از آن رنج می برد.

در راستای این جریان اصلی، کارکرد دیگری و اساسی‌تر از کنایه او آشکار می‌شود. اگر در میان کنایه های ینی به عنوان بیان یک نگرش جهانی به جهان، در عین حال به بیان شک و تردید و امتناع از حل تناقضات واقعیت تبدیل شد، پس هافمن کنایه را با صدایی تراژیک اشباع می کند، برای او ترکیبی از تراژیک و کمیک حامل اصلی نگرش کنایه آمیز هافمن به زندگی، کرایسلر است که «دوگانه انگاری مزمن» او، برخلاف «دوگانه انگاری مزمن» کمیک گیگلیو فاوا، تراژیک است. آغاز طنزآمیز کنایه هافمن در این کارکرد دارای یک آدرس اجتماعی خاص، محتوای اجتماعی قابل توجه است، و بنابراین این کارکرد کنایه رمانتیک به او، نویسنده رمانتیک، اجازه می دهد تا برخی از پدیده های معمولی واقعیت را منعکس کند ("گلدن گلدان"، "تساخ های کوچک" ، "نماهای جهانی گربه مورا" - آثاری که به طور مشخص این عملکرد طنز هافمن را منعکس می کنند).

برای هافمن، برتری جهان شاعرانه بر دنیای واقعی زندگی روزمره غیرقابل انکار است. و او از این جهان رویایی افسانه ای می سراید و آن را بر دنیای واقعی و پرزائل ترجیح می دهد.

اما هافمن هنرمندی با چنین جهان بینی متناقض و از بسیاری جهات تراژیک نبود، اگر چنین داستان کوتاه افسانه ای مسیر کلی کار او را مشخص می کرد و تنها یکی از جنبه های آن را نشان نمی داد. اما در هسته خود، جهان بینی هنری نویسنده به هیچ وجه پیروزی کامل جهان شاعرانه بر واقعیت را اعلام نمی کند. تنها دیوانگانی مانند سراپیون یا فیلیستین به وجود تنها یکی از این دنیاها اعتقاد دارند. این اصل دوگانگی در تعدادی از آثار هافمن منعکس شده است، که شاید از نظر کیفیت هنری برجسته ترین آنهاست و تضادهای جهان بینی او را به طور کامل تجسم می بخشد. چنین است، اول از همه، داستان کوتاه افسانه ای گلدان طلایی (1814) که عنوان آن با عنوان فرعی شیوا داستانی از دوران مدرن همراه است. معنای این زیرنویس در این واقعیت نهفته است که شخصیت های این داستان معاصران هافمن هستند و عمل در درسدن واقعی در آغاز قرن نوزدهم اتفاق می افتد. این گونه است که هافمن به سنت ینا در ژانر افسانه بازاندیشی می کند - نویسنده طرحی از زندگی واقعی روزمره را در ساختار ایدئولوژیک و هنری آن گنجانده است. قهرمان رمان، دانشجوی آنسلم، یک بازنده عجیب و غریب است که دارای یک "روح شاعرانه ساده لوح" است و این باعث می شود که دنیای افسانه و شگفت انگیز برای او قابل دسترسی باشد. در مواجهه با او، آنسلم شروع به رهبری یک وجود دوگانه می کند و از وجود عروضی خود به قلمرو یک افسانه، در مجاورت زندگی واقعی معمولی سقوط می کند. بر همین اساس، داستان کوتاه به صورت ترکیبی بر اساس درهم آمیختگی و تداخل طرح افسانه ای – خارق العاده با واقعیت ساخته شده است. فانتزی افسانه ای عاشقانه در شعر لطیف و ظرافت خود یکی از بهترین شارحان خود را اینجا در هافمن می یابد. در عین حال، طرح واقعی به وضوح در رمان ترسیم شده است. بدون دلیل، برخی از محققان هافمن معتقد بودند که این رمان می تواند برای بازسازی موفقیت آمیز توپوگرافی خیابان های درسدن در آغاز قرن گذشته مورد استفاده قرار گیرد. نقش مهمی در شخصیت پردازی شخصیت ها توسط جزئیات واقع گرایانه ایفا می شود.

در پایان خوش رمان که با دو عروسی به پایان می رسد، هدف ایدئولوژیک آن به طور کامل تعبیر می شود. مشاور دادگاه تبدیل به گیربراند ثبت نام می شود که ورونیکا بدون تردید دست خود را به او می دهد و اشتیاق خود را به آنسلم رها کرده است. رویای او به حقیقت می پیوندد - "او در یک خانه زیبا در بازار جدید زندگی می کند" ، او "کلاهی به سبک جدید دارد ، یک شال ترکی جدید" دارد و با صرف صبحانه در یک ناهار زیبا کنار پنجره ، دستور می دهد که خدمتکاران آنسلم با سرپنتینا ازدواج می کند و با شاعر شدن، با او در آتلانتیس افسانه ای ساکن می شود. در همان زمان، او یک "املاک زیبا" و یک گلدان طلایی را که در خانه بایگانی دیده بود، به عنوان جهیزیه دریافت می کند. گلدان طلایی - این دگرگونی طنز عجیب "گل آبی" نوالیس - عملکرد اصلی این نماد رمانتیک را حفظ می کند. به سختی می توان در نظر گرفت که تکمیل خط داستانی Anselm-Serpentina موازی با ایده آل فیلیسیستی است که در اتحاد ورونیکا و گیربراند تجسم یافته است، و گلدان طلایی نمادی از خوشبختی فلسطینی است. به هر حال آنسلم از رویای شاعرانه خود دست نمی کشد، او فقط تحقق آن را می یابد.

ایده فلسفی داستان کوتاه در مورد تجسم، قلمرو فانتزی شاعرانه در جهان هنر، در جهان شعر، در آخرین پاراگراف داستان کوتاه تأیید شده است. نویسنده آن، که از این فکر رنج می‌برد که باید آتلانتیس افسانه‌ای را ترک کند و به افتضاح فلاکت‌بار اتاق زیر شیروانی‌اش بازگردد، سخنان دلگرم‌کننده لیندهورست را می‌شنود: «مگر خودت فقط در آتلانتیس نبودی و حداقل مالک آن نیستی. عمارت آبرومند وجود دارد به عنوان ملک شاعرانه ذهن شما؟ آیا سعادت آنسلم چیزی نیست جز زندگی در شعر، که هماهنگی مقدس همه آنچه را که به عنوان عمیق ترین اسرار طبیعت وجود دارد، آشکار می کند!

بلینسکی از استعداد طنز آمیز هافمن بسیار قدردانی کرد و خاطرنشان کرد که او می‌توانست «واقعیت را با تمام حقیقتش به تصویر بکشد و هموطنان خود را با طعنه‌های زهرآگین به اجرا درآورد».

این مشاهدات منتقد برجسته روسی را می توان به طور کامل به داستان کوتاه افسانه ای "تساخه کوچک" نسبت داد. افسانه جدید دو دنیای هافمن را به طور کامل در ادراک واقعیت حفظ می کند که باز هم در ترکیب دو بعدی داستان کوتاه، در شخصیت های شخصیت ها و چینش آنها منعکس می شود. بسیاری از شخصیت های اصلی رمان افسانه ها هستند.

«تساخ‌های کوچک» نمونه‌های اولیه ادبی خود را در داستان کوتاه «گلدان طلایی» دارند: دانش‌آموز بالتازار - آنسلما، پروسپر آلپانوس - لیندهورست، کاندیدا - ورونیکا.

دوگانگی رمان در تقابل دنیای رویاهای شاعرانه، کشور افسانه ای جینستان، دنیای زندگی واقعی روزمره، شاهزاده بارسانوف، که در آن کنش رمان رخ می دهد، آشکار می شود. برخی از شخصیت ها و چیزها در اینجا وجودی دوگانه دارند، زیرا وجود جادویی افسانه ای خود را با وجود در دنیای واقعی ترکیب می کنند. پری روزابلورد، او همچنین کانونی یتیم خانه روزنشن برای دوشیزگان نجیب است، از تساخ کوچک منزجر کننده حمایت می کند و با سه تار مو طلایی جادویی به او پاداش می دهد.

در همان ظرفیت دوگانه پری روزابلورد، او همچنین Canoness Rosenshen است، جادوگر خوب آلپانوس نیز عمل می کند و خود را با معجزات افسانه ای مختلف احاطه می کند که شاعر و دانش آموز رویاپرداز بالتازار به خوبی می بیند. آلپانوس در تجسم معمولی خود، که فقط برای اهل فلسفه و عقل گرایان هوشیار قابل دسترسی است، فقط یک پزشک است، اما مستعد خصلت های بسیار پیچیده است.

طرح های هنری داستان های کوتاه مقایسه شده، اگر نه به طور کامل، بسیار نزدیک است، با هم سازگار است. از نظر صدای ایدئولوژیک، با همه شباهت ها، رمان ها کاملاً متفاوت هستند. اگر در افسانه «دیگ طلایی» که نگرش بورژوازی را به سخره می گیرد، طنز جنبه اخلاقی و اخلاقی دارد، در «تساخ های کوچک» تندتر می شود و صدایی اجتماعی می گیرد. تصادفی نیست که بلینسکی خاطرنشان کرد که این داستان کوتاه توسط سانسور تزاری ممنوع شد به این دلیل که حاوی "مسخره های زیادی از ستاره ها و مقامات" است.

در ارتباط با گسترش آدرس طنز، با تقویت آن در داستان کوتاه است که یک لحظه مهم در ساختار هنری آن نیز تغییر می کند - شخصیت اصلی تبدیل به یک قهرمان مثبت، یک عجیب و غریب هافمن معمولی، یک شاعر و رویاپرداز می شود. (آنسلم در داستان کوتاه "گلدان طلایی")، اما یک قهرمان منفی - دمدمی مزخرف تساخس، یک شخصیت، در ترکیبی عمیقا نمادین از ویژگی های بیرونی و محتوای درونی خود، برای اولین بار در صفحات آثار هافمن ظاهر می شود. «تساخ‌های کوچک» حتی بیشتر از «گلدان طلایی» یک «داستان دوران جدید» است. Tsakhes - یک موجود کامل، بدون حتی موهبت گفتار گویا قابل فهم، اما با غرور بسیار متورم، در ظاهر به طرز مشمئز کننده ای زشت - به دلیل هدیه جادویی پری Rosabelverde، در چشم اطرافیانش، او به نظر نمی رسد. فقط یک مرد خوش تیپ باشکوه، بلکه فردی دارای استعدادهای برجسته، ذهن روشن و روشن است. او در مدت کوتاهی کار اداری درخشانی را پشت سر می گذارد: بدون گذراندن دوره حقوق در دانشگاه، به مقامی مهم و در نهایت، وزیر اول قدرت مطلقه تبدیل می شود. چنین حرفه ای فقط به این دلیل امکان پذیر است که تساخس کارها و استعدادهای دیگران را تصاحب می کند - قدرت اسرارآمیز سه موی طلایی باعث می شود افراد نابینا همه چیز مهم و با استعدادی که توسط دیگران انجام می شود را به او نسبت دهند.

بدین ترتیب در چارچوب جهان بینی رمانتیک و ابزار هنری روش رمانتیک، یکی از شرارت های بزرگ نظام اجتماعی مدرن به تصویر کشیده می شود. با این حال، توزیع ناعادلانه ثروت معنوی و مادی برای نویسنده کشنده به نظر می رسید که تحت تأثیر نیروهای خارق العاده غیرمنطقی در این جامعه به وجود آمد، جایی که قدرت و ثروت با افراد ناچیز و ناچیز بودن آنها به نوبه خود توسط قدرت قدرت به وجود آمد. و طلا به درخشش خیالی ذهن و استعداد تبدیل می شود. تخریب و سرنگونی این بت های دروغین، مطابق با ماهیت جهان بینی نویسنده، از بیرون به مداخله همان نیروهای غیرمنطقی افسانه ای-جادویی (جادوگر پروسپر آلپانوس، در رویارویی با پری روزابلورده) صورت می گیرد. ، حامی بالتازار) که به گفته هافمن باعث پیدایش این پدیده زشت اجتماعی شد. صحنه خشم هجوم جمعیت به خانه وزیر توانا زینوبر پس از از دست دادن جذابیت جادویی خود، البته نباید از سوی نویسنده به عنوان تلاشی برای جستجوی ابزاری رادیکال برای از بین بردن شر اجتماعی تلقی شود. نمادی از تصویر فوق‌العاده شگفت‌انگیز Tsakhes عجیب و غریب است. این تنها یکی از جزییات جزئی طرح است که به هیچ وجه شخصیت برنامه ای ندارد. مردم علیه وزیر موقت شیطانی قیام نمی کنند، بلکه فقط به تمسخر این عجایب نفرت انگیز می پردازند که سرانجام ظاهرش به شکل واقعی در برابر آنها ظاهر شد. گروتسک در چارچوب طرح افسانه ای رمان، و نه نمادین اجتماعی، مرگ تساخس است که با فرار از جمعیت خشمگین، در دیگ مجلسی نقره ای غرق می شود.

هافمن نویسنده خلاقیت جهان دوگانه

نتیجه

این هافمن بود که کلمات را در هنر "دنیای dvoe" به شکلی تلخ تجسم کرد. علامت شناسایی اوست اما هافمن نه متعصب و نه جزم اندیش جهان های دوگانه است. او تحلیلگر و دیالکتیک دان اوست...

... از آن زمان تاکنون استادان شگفت انگیز زیادی به دنیا آمده اند که تا حدودی مشابه و کاملاً متفاوت از هافمن هستند. و خود جهان غیرقابل تشخیص تغییر کرده است. اما هافمن به زندگی در هنر جهانی ادامه می دهد. چیزهای زیادی برای اولین بار در نیت و نگاه مهربان این هنرمند آشکار شد و بنابراین نام او اغلب نمادی از انسانیت و معنویت به نظر می رسد. برای رمانتیک های بزرگ، که هافمن در میان آنها یکی از افتخارآمیزترین مکان ها را به خود اختصاص داده است، تضادهای زندگی که آنها را به طرز دردناکی زخمی می کرد یک راز باقی ماند. اما آنها اولین کسانی بودند که در مورد این تضادها صحبت کردند، در مورد این واقعیت که مبارزه با آنها - مبارزه برای ایده آل - شادترین بخش انسان است ...

فهرست ادبیات استفاده شده

بلینسکی وی.جی. ترکیب کامل نوشته ها. T. 4. - L.، 1954. - S. 98
برکوفسکی N.Ya. رمانتیسم در آلمان SPb., 2002. S.463-537.
براودو E.M. این. هافمن. - صفحه، 1922. - س. 20
هرزن A.I. مجموعه آثار در 30 جلد T. 1. Hoffmann. - M., 1954. - S. 54-56.
ژیرمونسکی V.M. رمانتیسیسم آلمانی و عرفان مدرن. م.، 1997.
ادبیات خارجی قرن نوزدهم. رمانتیسم. خواننده مطالب تاریخی و ادبی. Comp. A.S. Dmitriev و همکاران M.، 1990.
منتخب نثر رمانتیک های آلمانی. M., 1979. T. 1-2.
تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم. اد. A.S. دمیتریوا. م.، 1971. 4.1.
تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم. اد. Ya.N. Zasursky، S.V. Turaev. م.، 1982.
تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم. اد. N.P.Mikhalskaya. م.، 1991. 4.1.

در میان نویسندگان متاخر رمانتیک آلمانی، یکی از برجسته ترین شخصیت ها ارنست تئودور آمادئوس هافمن (1776-1822) بود. هافمن نویسنده‌ای در مقیاس اروپایی است که آثارش در خارج از سرزمین مادری‌اش با استقبال گسترده‌ای در روسیه مواجه شد.

او در خانواده یک وکیل سلطنتی پروس به دنیا آمد. هافمن از دوران جوانی خود استعداد خلاق غنی را بیدار می کند. او استعداد قابل توجهی را به عنوان یک نقاش کشف می کند. اما علاقه اصلی او که در طول زندگی به آن وفادار می ماند، موسیقی است. او با نواختن بسیاری از سازها، نظریه آهنگسازی را به طور کامل مطالعه کرد و نه تنها به یک مجری و رهبر ارکستر با استعداد تبدیل شد، بلکه نویسنده تعدادی آثار موسیقی نیز شد.

علیرغم علایق گوناگونی که در زمینه هنر داشت، هافمن در دانشگاه به دلایل عملی مجبور به تحصیل در رشته حقوق و انتخاب حرفه ای شد که در خانواده اش سنتی بود. او با پشتکار و با موفقیت به تحصیل حقوق می پردازد. او پس از تبدیل شدن به یکی از مقامات بخش حقوقی، آموزش حرفه ای برجسته ای را نشان می دهد و به عنوان یک وکیل کوشا و توانا شهرت پیدا می کند.

پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه در سال 1798، سالهای طاقت فرسای خدمت به عنوان مسئول بخش قضایی در شهرهای مختلف پروس فرا می رسد، سالهایی پر از رویای پرشور وقف هنر و آگاهی دردناک از عدم امکان تحقق این رویا. .

در سال 1806، پس از شکست پروس، هافمن از منصب خود و همراه با آن از امرار معاش محروم شد. پس از برلین، بامبرگ، لایپزیگ، درسدن - اینها نقاط عطف آن مسیر خاردار است که در طول آن، همراه با بدبختی های مختلف روزمره و اجمالی نادر از خوش شانسی، هافمن قدم زد و به عنوان مدیر گروه تئاتر، دکوراتور، معلم آواز و نواختن پیانو کار کرد. .

و تنها در سال 1814، زمانی که ناپلئون از آلمان اخراج شد، سال‌های سرگردانی بدون شادی برای هافمن به پایان رسید. امیدهای او برای به دست آوردن موقعیتی پردرآمد در برلین که بتواند دانش و استعداد خود را در زمینه موسیقی یا نقاشی در آن به کار گیرد، محقق نشد. یک وضعیت مالی ناامید کننده او را مجبور می کند تا جایی را در وزارت دادگستری در پایتخت پروس بپذیرد که توسط یکی از دوستان نزدیک گیپل تضمین شده بود، که برای هافمن، همانطور که خود او در مورد آن نوشت، معادل "بازگشت به زندان" بود. با این حال، او وظایف رسمی خود را بی عیب و نقص انجام می دهد و در سال 1818 به یک پست مسئول منصوب شد. اما نه موفقیت در خدمت، بلکه زندگی هنری و ادبی سرزنده برلین در درجه اول مورد توجه هافمن است. در آثار ادبی و موسیقی برلین، هافمن یک چهره شناخته شده است.

در این زمان تغییراتی در مناصب عمومی او به وجود می آید. در ارتباط با احیای جنبش اپوزیسیون، عمدتاً در بین دانشجویان، هافمن در سال 1820 به عضویت کمیسیون تحقیق در مورد جنایات سیاسی منصوب شد. هافمن که بسیار بدبین و به تمسخر اتحادیه های دانشجویی ناسیونالیست است، اما به عنوان یک وکیل و به عنوان یک شهروند، با روح آن هنجارهای پیشرفته جدید قوانین بورژوایی و ایده های سیاسی که از آن سوی رود راین به پروس آورده شده است، آغشته است. مقاومت سرسختانه نهادهای اجتماعی و حقوقی قدیمی، به تدریج خودسری پلیس را محدود کرد و دخالت شخصی سلطنتی در رویه قضایی و تصمیمات دادگاه را محدود کرد. نویسنده که از انتصاب جدید خود به شدت ناراضی بود، که «خودسری مشمئزکننده، بی احترامی بدبینانه به همه قوانین» را با آن مرتبط کرد، با اعتراض آشکار در درخواست های خود از وزیر دادگستری نسبت به بی قانونی انجام شده توسط کمیسیون، شجاعت مدنی قابل توجهی از خود نشان داد. و تظاهرات مداوم او بی نتیجه نبود. اما وقتی معلوم شد که هافمن در رمان خارق‌العاده‌اش «ارباب کک‌ها» به نام یک اسکنه‌ساز، کنارپانتی، رئیس کمیسیون کامپتز را به سخره گرفته است، پیگرد قانونی علیه او به بهانه آشکارا دور از ذهن آغاز شد. افشای اسرار قضایی، تهدید فرد تحت بازجویی به مجازات سنگین. و فقط افکار عمومی برانگیخته و تلاش فعال دوستان کمک کرد تا پرونده علیه نویسنده متوقف شود، مشروط بر اینکه او قسمت جنایی را از رمان حذف کند. در همین حال، یک بیماری جدی به سرعت در حال توسعه - فلج پیشرونده - او را از توانایی حرکت مستقل محروم کرد. هافمن در 25 ژانویه 1822 درگذشت.

عنوان فرعی داستان کوتاه «یادآوری 1809» هدف بسیار روشنی در این زمینه دارد. او به خواننده یادآوری می‌کند که تصویر آهنگساز معروف گلوک، اصلی‌ترین و در واقع تنها قهرمان داستان، خارق‌العاده و غیرواقعی است، زیرا گلوک خیلی قبل از تاریخ ذکر شده در زیرنویس، در سال 1787 درگذشت. در همان زمان، این پیرمرد عجیب و مرموز در یک محیط واقعی برلین قرار می گیرد که در توصیف آن می توان نشانه های تاریخی خاص محاصره قاره ای را مشاهده کرد: اختلافات مردم شهر در مورد جنگ، بخار هویج قهوه روی میزهای کافه ها.

همه مردم از نظر هافمن به دو گروه تقسیم می‌شوند: هنرمندان به معنای وسیع، افرادی که استعداد شاعرانه دارند، و افرادی که مطلقاً فاقد درک شاعرانه از جهان هستند. کرایسلر نویسنده می‌گوید: «من به‌عنوان قاضی عالی، کل نژاد بشر را به دو بخش نابرابر تقسیم کردم: یکی فقط از افراد خوب تشکیل شده است، اما موسیقی‌دانان بد یا اصلاً موسیقیدان نیستند، و دیگری از نوازندگان واقعی. ” هافمن بدترین نمایندگان رده «غیر موسیقیدانان» را در میان اهل عفت می بیند.

و این مخالفت هنرمند با طاغوتیان به ویژه در نمونه تصویر موسیقیدان و آهنگساز یوهان کریسلر به طور گسترده آشکار می شود. گلوک غیرواقعی اسطوره‌ای جای خود را به کرایسلر بسیار واقعی می‌دهد، هم عصر هافمن، هنرمندی که بر خلاف اکثر قهرمانان رمانتیک اولیه، نه در دنیای رویاهای شاعرانه، بلکه در آلمان واقعی و اهل استانی زندگی می‌کند. سرگردان از شهری به شهر دیگر، از یک دربار شاه نشین به دربار دیگر، به هیچ وجه در آزار و شکنجه اشتیاق عاشقانه برای بی نهایت، نه در جستجوی "گل آبی"، بلکه در جستجوی عرفانی ترین نان روزانه.

به عنوان یک هنرمند رمانتیک، هافمن موسیقی را عالی ترین و رمانتیک ترین شکل هنر می داند، «زیرا موضوع آن فقط نامتناهی است. اسرارآمیز، که در صداها توسط زبان اولیه طبیعت بیان می شود، روح انسان را با کسالت بی پایان پر می کند. فقط به لطف او ... انسان آهنگ آواز درختان، گل ها، حیوانات، سنگ ها و آب ها را درک می کند. بنابراین، هافمن کرایسلر نوازنده را قهرمان اصلی مثبت خود می کند.

هافمن بالاترین تجسم هنر را در موسیقی در درجه اول می بیند زیرا موسیقی می تواند کمترین ارتباط را با زندگی و واقعیت داشته باشد. او به عنوان یک رمانتیک واقعی، با تجدید نظر در زیبایی شناسی روشنگری، یکی از مفاد اصلی آن - در مورد هدف مدنی و عمومی هنر را کنار می گذارد: «... هنر به فرد اجازه می دهد بالاترین هدف خود را احساس کند و از شلوغی مبتذل زندگی روزمره احساس کند. او را به معبد ایزیس هدایت می کند، جایی که طبیعت با صداهای عالی، هرگز شنیده نشده، اما با این وجود قابل درک با او صحبت می کند.

یک طرح افسانه ای گسترده و واضح با اپیزودهای عجیب و غریب فراوان، که به طور غیرمنتظره و به ظاهر تصادفی به داستان زندگی روزمره واقعی هجوم می آورد، بر خلاف تکه تکه شدن عمدی و عمدی، تابع ساختار ایدئولوژیک و هنری روشن و منطقی داستان کوتاه است. ناهماهنگی در شیوه روایی بیشتر رمانتیک های اولیه. ماهیت دوبعدی روش خلاق هافمن، طبیعت دوجهانی در جهان بینی او، در تقابل دنیای واقعی و خیالی و در تقسیم متناظر شخصیت ها به دو گروه منعکس شد. Konrektor Paulman، دخترش Veronika، ثبت نام Geerbrand - مردم شهر درسدن با تفکر عرفانی، که می توان به تعبیر خود نویسنده، به افراد خوب و فاقد هر گونه استعداد شاعرانه نسبت داد. لیندهورست بایگانی با دخترش سرپنتینا که از یک افسانه فوق‌العاده به این دنیای فاسد آمده و آنسلم عجیب و غریب عزیز که روح شاعرانه‌اش دنیای افسانه‌ای بایگان را گشود، با آنها مخالفت می‌کنند.

با این حال، همیشه فانتزی هافمن چنان طعم روشن و شادی ندارد، همانطور که در داستان کوتاه در نظر گرفته شده یا در افسانه های فندق شکن و پادشاه موش (1816)، کودک بیگانه (1817)، ارباب کک ها (1820)، شاهزاده خانم برامبیلا » (1821). نویسنده آثاری بسیار متفاوت از نظر جهان بینی و ابزار هنری به کار رفته در آنها خلق کرده است. فانتزی کابوس وار غم انگیز که یکی از جنبه های جهان بینی نویسنده را منعکس می کند، بر رمان اکسیر شیطان (1815-1816) و قصه های شب تسلط دارد. بیشتر «داستان های شبانه» مانند «مرد شنی»، «مایورات»، «مادموازل دو اسکودری» که برخلاف رمان «اکسیر شیطان» باری از مسائل مذهبی و اخلاقی ندارند، در مقایسه با آن برنده می شوند. اصطلاحات هنری، شاید، در درجه اول به این دلیل که آنها چنین تزریق عمدی از توطئه پیچیده طرح را ندارند.

مجموعه داستان‌های کوتاه «برادران سراپیون» که چهار جلد آن در سال‌های 1819-1821 به چاپ رسید، حاوی آثاری است که از نظر سطح هنری نابرابر هستند. داستان‌هایی در اینجا وجود دارد که صرفاً سرگرم‌کننده، مبتنی بر طرح (سیگنور فرمیکا)، وابستگی متقابل رویدادها، چشم‌اندازها، دوج و دوگارسا، و دیگران، پیش پا افتاده و آموزنده (خوشبختی بازیکن) هستند. اما همچنان ارزش این مجموعه را داستان هایی چون «عروس سلطنتی»، «فندق شکن»، «آرتوس هال»، «معدن های فالون»، «مادموازل د اسکودری» مشخص می کند که گواهی بر رشد پیشرونده استعداد نویسنده است. و حاوی ایده های فلسفی قابل توجهی با کمال بالای شکل هنری است.

نام زاهد گوشه نشین سراپیون، یک قدیس کاتولیک، خود را حلقه کوچکی از گفتگوها می نامد که به طور دوره ای شب های ادبی ترتیب می دهند، جایی که داستان های خود را برای یکدیگر می خوانند، که مجموعه از آن جمع آوری شده است. هافمن با به اشتراک گذاشتن مواضع ذهنی در مورد رابطه بین هنرمند و واقعیت، اما از زبان یکی از اعضای اخوان سراپیون، انکار مطلق واقعیت را غیرقانونی اعلام می کند و استدلال می کند که وجود زمینی ما توسط هر دو تعیین می شود. دنیای درونی و بیرونی نویسنده به دور از رد نیاز هنرمند به روی آوردن به آنچه که خود در واقعیت واقعی دیده است، به شدت اصرار دارد که دنیای داستانی به همان وضوح و روشنی به تصویر کشیده شود که گویی در برابر نگاه هنرمند مانند دنیای واقعی ظاهر می شود. این اصل معقول بودن امر خیالی و خیالی به طور مداوم توسط هافمن در آن داستان‌های مجموعه اجرا می‌شود که داستان‌های آن توسط نویسنده نه از مشاهدات خود، بلکه از آثار هنری ترسیم شده است.

«اصل سراپیون» نیز به این معنا تعبیر می شود که هنرمند باید خود را از زندگی اجتماعی زمان حال منزوی کند و تنها در خدمت هنر باشد. دومی، به نوبه خود، دنیایی است خودکفا، که از زندگی فراتر رفته و جدا از مبارزه سیاسی ایستاده است. با ثمربخشی بی‌تردید این تز زیبایی‌شناختی برای بسیاری از آثار هافمن، نمی‌توان تاکید کرد که خود کار او، در نقاط قوت خاص، به هیچ وجه با این اصول زیبایی‌شناختی مطابقت کامل ندارد، همانطور که تعدادی از آثار سال‌های اخیر او نشان می‌دهند. از زندگی او، به ویژه افسانه "تساخ کوچک با نام مستعار زینوبر" (1819) که با توجه ک. مارکس مورد توجه قرار گرفت. تا پایان دهه 10، روندهای مهم جدیدی در آثار نویسنده پدیدار شد که در تقویت طنز اجتماعی در آثار او، جذابیت به پدیده های زندگی اجتماعی و سیاسی مدرن ("تساخ کوچک". "دیدگاه های روزمره گربه مور" بیان شد. ”)، که او اصولاً در بیانیه‌های زیبایی‌شناختی آن‌ها حصار می‌کشد، همانطور که در مورد برادران سراپیون دیدیم. در عین حال، می توان خروجی های قطعی تری از نویسنده را در روش خلاقانه اش به سمت رئالیسم بیان کرد («استاد مارتین بوچار و شاگردانش»، 1817؛ «استاد یوهان واچ»، 1822؛ «پنجره گوشه ای»، 1822). در عین حال، طرح مسئله دوره جدیدی در آثار هافمن به سختی صحیح خواهد بود، زیرا همزمان با آثار طنز اجتماعی، مطابق با مواضع زیباشناختی قبلی خود، تعدادی داستان کوتاه و افسانه می نویسد. از روندهای اجتماعی دور هستند ("شاهزاده برامبیلا"، 1821، "مارکیز د لا پیواردیره"، 1822، "اشتباهات"، 1822). اگر در مورد روش خلاقانه نویسنده صحبت کنیم، باید توجه داشت که علیرغم جذابیت قابل توجه در آثار ذکر شده در بالا به شیوه ای واقع گرایانه، هافمن در سال های پایانی کار خود به شکلی عاشقانه به خلقت خود ادامه می دهد. تساخس، «شاهزاده برامبیلا»، «عروس سلطنتی» از چرخه سراپیون؛ طرح عاشقانه به وضوح در رمان درباره کوتا مور غالب است).

این. هافمن "تساخ های کوچک". دوگانگی رمانتیک و کارکردهای فانتزی در داستان. انتقاد از نگرش سوداگرانه به زندگی، قدرت پول (تصویر یک فرد نادان و "هنرمند"). کنایه عاشقانه

هافمن می‌دانست چگونه «واقعیت را با تمام حقیقتش به تصویر بکشد و کینه توزی... هموطنانش را با کنایه‌های مسموم اجرا کند» (بلینسکی).

برنامه مثبت هافمن برای او کاملاً متفاوت و سنتی است - پیروزی دنیای شاعرانه بالتازار و پروسپر آلپانوس نه تنها بر شر در شخص تساخس، بلکه به طور کلی بر جهان معمولی و پروزا. مانند افسانه "گلدان طلایی"، "Tsakhes کوچک" با پایانی خوش به پایان می رسد - ترکیبی از یک زوج عاشق، بالتازار و کاندیدا. اما اکنون این پایان داستان و تجسم برنامه مثبت هافمن در آن نشان دهنده تعمیق تضادهای نویسنده، اعتقاد فزاینده او به ماهیت توهم آمیز آرمان زیبایی شناختی است که او با واقعیت مخالفت می کند. در این راستا لحن کنایه آمیز در داستان کوتاه تشدید و عمیق می شود.

یک تعمیم اجتماعی بزرگ در تصویر تساخس، یک کارگر موقت بی‌اهمیت که بر کل کشور حکومت می‌کند، یک تمسخر بی‌احترامی زهرآگین تاج‌دار و بلندپایه، "مسخره ستارگان و درجات"، بر تنگ نظری فیلیسی آلمانی. در این داستان خارق‌العاده به تصویر طنز روشنی از پدیده‌های ساختار سیاسی-اجتماعی هافمان مدرن آلمان اضافه می‌شوند.

اگر داستان کوتاه «تساخ های کوچک» قبلاً با یک تغییر واضح در تأکید از دنیای فانتزی به دنیای واقعی مشخص شده است،

اطلاعات مشابه

کلاس ششم و هفتم

موضوع: خلاقیت E. T. A. Hoffmann

E. T. A. Hoffman ("دون خوان"، "گلدن گلدان"، "تساخ کوچک"، "نماهای جهانی گربه مور"). مشکلات و مسائل اصلی که نیاز به افشا در سخنرانی ها دارد:

1. بیوگرافی و مسیر خلاقیت هافمن.

2. آموزه شناخت جهان از طریق احساسات و خیال («Das kindliche poetische Gefühl»).

3. شاعرانگی آثار هافمن. همزمانی احساسات بینایی و شنوایی. ترکیب واقعی با خارق العاده، واقعی با تخیلی.

4. عشق در میان رمانتیک ها و هافمن. معنی داستان کوتاه هافمن «دون خوان، داستانی خارق‌العاده که برای یک علاقه‌مند در سفر اتفاق افتاد».

5. موسیقی و اهمیت آن برای هافمن (داستان های کوتاه «دون خوان»، «کاوالیر گلوک»، اپرا «اونداین» و آثار دیگر).

6. «کریسلریانا» و «نماهای دنیوی گربه مور». تصویر متناقض از یک هنرمند رمانتیک. 7. تقابل دو جهان در رمان «نماهای دنیوی کوتا مور».

8. داستان های هافمن، مشکلات و ویژگی های هنری آنها.

9. عنصر خارق العاده در کار هافمن. درک و کارکردهای داستان "وحشتناک".

اطلاعات عمومی فرهنگی:

1. جایگاه حلقه برلین «برادران سراپیون» در توسعه ادبیات آلمانی در آغاز قرن نوزدهم.

2. توسعه اپرای رمانتیک آلمانی در آغاز قرن 19.

لحظه های تعامل ادبی قومیتی یا
شباهت گونه شناختی در مقایسه با سایر ادبیات اروپایی:

1. تأثیر آثار E. T. A. Hoffmann بر ادبیات روسیه قرن 19.

2. توجه به آثار هافمن در پایان قرن 19 (سی. بودلر، او. وایلد، ای. پو و دیگران).

اطلاعات نظری مختصر در مورد موضوع:

جهت رمانتیک در موسیقی آلمانی از نظر استعدادهای برجسته بسیار غنی بود. اول از همه، اجازه دهید آهنگساز و منتقد موسیقی رابرت شومان (1810-1856) را نام ببریم که چرخه های برنامه پیانو («پروانه ها»، «کارناوال»، «قطعات شگفت انگیز»، «کریسلریانا»)، چرخه های آوازی غنایی و نمایشی را خلق کرد. اپرای "Genoveva"، oratorio "Paradise and Peri" و بسیاری از آثار دیگر.

اولین نمایندگان اپرای رمانتیک در آلمان E. T. A. Hoffmann (اپرا Ondine) و K. M. Weber (1786-1826) بودند. وبر برای هنر ملی اپرای آلمان مبارزه کرد و در آثار خود تمایل مردم آلمان برای آزادی و اتحاد مجدد کشور را منعکس کرد. آثار وبر جهت‌های اصلی اپرای رمانتیک آلمانی را مشخص می‌کند: اپرای فولکلور-افسانه‌ای و افسانه‌ای (تفنگچی آزاد، اوبرون)، اپرا بر اساس طرح شوالیه‌ای قرون وسطایی (یوریانت)، نوشته شده به عنوان یک اپرای بزرگ، که در آن دیالوگ‌های محاوره‌ای هستند. با تلاوت جایگزین شده است. موسیقی شناسان معتقدند که این اپرا مستقیماً به لوهنگرین تانهاوزر و واگنر منتهی می شود.

اپراهای رمانتیک نیز توسط R. Schumann، F. Flotov (الکساندرا استرادلا، مارتا) خلق شدند. O. Nicolai (1810-1849) اپرای کمیک The Merry Wives of Windsor را بر اساس طرح کمدی شکسپیر نوشت. جهت رمانتیک در آثار آهنگساز بزرگ آلمانی، رهبر ارکستر، موسیقی شناس، اصلاحگر هنر اپرا ریچارد واگنر (1813-1883)، یکی از بزرگترین چهره ها در تاریخ فرهنگ موسیقی جهان، نشان داده شده است. اپراهای او به طور گسترده ای شناخته شده اند: رینزی، هلندی پرنده، تانهاوزر، لوهنگرین، تریستان و ایزولد، چهار اپرا Der Ring des Nibelungen (چهار اپرا: طلای راین، والکری، زیگفرید، "مرگ خدایان")، رمز و راز " پارسیفال». آثار واگنر جهان هنر اپرا را با دستاوردهای برجسته در زمینه بیان موسیقی و دراماتورژی غنی کرده است. او به اصطلاح درام های موزیکال را با نوع جدیدی از ملودی - "ملودی بی پایان" خلق کرد. اپراهای او شعرهای صوتی-سمفونیک غول پیکری هستند که در تاریخ اپرا مشابهی ندارند. موسیقی واگنر به دلیل بیان بسیار زیاد، غنای ارکستری و هارمونیک آن قابل توجه است. آثار او بر هنر موسیقی جهان پس از آن تأثیر گذاشت.

در قرن 19 خانه‌های اپرای آلمانی، خانه اپرای درسدن، خانه اپرای وایمار، خانه اپرای برلین و خانه اپرای لایپزیگ بودند. در 1872-1876. طبق نقشه R. Wagner ، تئاتر Bayreuth (خانه نمایش های رسمی) ساخته شد که برای اجرای اپراهای او در نظر گرفته شده بود.

افسانه عاشقانه آلمانی

در نقد ادبی آلمان، دو نام وجود دارد - "literariches Maerchen" (افسانه فولکلور محور) و "Kunstmaerchen" (افسانه هنری). متاپوژهای افسانه اروپایی در کتاب های V. Ya. زبان تصویری داستان های عامیانه")، M. -L. فون فرانتس ("روانشناسی یک افسانه"). درک ماوراء طبیعی به عنوان شخصیت ها و اعمال طبیعی، معجزه آسا، موتیف معمولی آزمون - شکل گیری قهرمان یک داستان عامیانه در یک داستان ادبی منعکس می شود، اما هیچ تصویر فولکلور در آن وجود ندارد. یکی از دقیق ترین تعریف یک افسانه ادبی به عنوان "اثر نویسنده ای است که در آن جادو نقش یک عامل تشکیل دهنده طرح را ایفا می کند" (L. Yu. Braude, "On the history of the مفهوم" افسانه ادبی ").

یک داستان ادبی آزادی ژانر روایت یک داستان عامیانه را به عاریت می گیرد، اما این آزادی متفاوتی است که با درک فردی از جهان آغشته شده است و قادر به ساختن جهان کوچک خود است. ادبیات اختصاص داده شده به ژانر افسانه های عاشقانه ادبی در آلمان متنوع است. در اینجا باید به تک نگاری های R. Benz "خلاقیت افسانه های رمانتیک" ، G. Steffen "خلاقیت افسانه ای در عصر روشنگری و رمانتیسم" ، G. Todsen "در مورد توسعه یک افسانه ادبی عاشقانه" اشاره کرد. .

ظهور افسانه عاشقانه آلمانی با روند پیچیده و طولانی همگرایی ادبیات و فولکلور، ظهور آثاری با ویژگی های وام گرفته شده از داستان های عامیانه در ادبیات ایتالیا و فرانسه انجام شد. مانند فرانسه، افسانه ادبی آلمانی در عصر روشنگری آغاز شد. برجسته ترین نمایندگان ادبیات آلمانی که در ژانر افسانه ادبی کار می کردند می توان K. M. Wieland (رمان "Don Silvio de Rosalda" شامل یک افسانه درج شده "داستان شاهزاده Biribinker")، I. K. Museus (مجموعه ای از "قصه های عامیانه آلمانی ها")، I. V. Goethe ("داستان").

مرحله گذار از داستان ادبی روشنگری به داستان عاشقانه، داستان های نووالیس است که در آن گرایش های مشخصه داستان های دوره قبل هنوز قوی است. اما مفهوم رمانتیک تاریخ قبلاً در آثار او منعکس شده است (قصه های پریان را در رمان هاینریش فون اوفتردینگن درج کرده است). لودویگ تیک به طور قابل توجهی مفهوم ژانر افسانه های ادبی را گسترش داد (قصه های پری - داستان های کوتاه "اکبرت بلوند" ، "روننبرگ" ، افسانه های دراماتیک "گربه چکمه پوش" ، "کلاه قرمزی کوچولو"). افسانه فوکه "انداین" همان مشکلاتی را که در داستان های پریان نوالیس و تیک وجود دارد ایجاد می کند: ارتباط بین انسان و طبیعت، دنیای واقعی و خارق العاده، زندگی درونی یک فرد رمانتیک.

بنابراین، می توان ادعا کرد که اولین رمانتیک ها مبانی فلسفی این جریان را توسعه دادند. در مرحله اول رشد رمانتیسم، افسانه ادبی نیز ویژگی های اصلی خود را به دست می آورد: داستان افسانه به وسیله ای برای درک فلسفی زندگی تبدیل می شود و خود افسانه (به ویژه در آلمان) به نوعی زبان رمانتیسم می شود. مرحله دوم در توسعه افسانه عاشقانه آلمانی به بهترین وجه در کار برنتانو نشان داده شده است. علیرغم این واقعیت که داستان های او بسیار نزدیک به داستان های عامیانه است، واقعیت در آنها اهمیت فزاینده ای پیدا می کند، اگرچه دنیای داستان های او در عین حال دنیایی خارق العاده، جادویی و یکپارچه باقی می ماند که طبق قوانین خود زندگی می کند، بسیار متفاوت از قوانین جامعه بشری مدرن برنتانو بر اساس اصل کنایه عاشقانه، زبان شاعرانه عجیبی را توسعه می دهد، به نام شخصیت ها اهمیت زیادی می دهد که شخصیت آنها را منعکس می کند.

بنابراین، در مرحله دوم رشد رمانتیسم، افسانه ادبی با حفظ پایبندی خود به سنت عامیانه، به تدریج به یک اثر مصنوعی بزرگ با تعداد زیادی شخصیت، با ساختار درونی پیچیده تبدیل می شود.

در مرحله سوم رمانتیسم آلمانی (1814 - 1830)، روند مطالعه عمیق تر و دقیق تر واقعیت، تضادهای اجتماعی آن نیز آغاز می شود. در روند رشد خود، آگاهی عاشقانه به تدریج شروع به هماهنگ شدن با موج زندگی واقعی کرد که مشکلات خود را مطرح می کند. رمانتیسم مرحله قبل در این زمان دچار بحران است، عناصر مذهبی در آن تشدید می شود. این تکامل بود که کار آرنیم و برنتانو دستخوش این تحول شد. نقش اصلی در زندگی ادبی آلمان در دهه های 1930 و 1940 توسط A. Chamisso، G. Heine، E. T. A. Hoffmann و W. Hauff ایفا شد که واقعیت فئودالی-سلطنتی را به شدت مورد انتقاد قرار دادند. با این حال رمانتیک‌های آلمانی همچنان به این استدلال می‌پردازند که جهان بسیار پیچیده و متناقض است که قابل درک نیست. در ادبیات، این با کمک تصاویر خارق العاده، موقعیت های غیر واقعی، اشکال گروتسک بیان می شود. رمانتیک ها آنقدر سعی در انعکاس واقعیت ندارند تا امکانات آن را بیان کنند، تا حس خود را از تنوع و غیرقابل درک بودن آن منتقل کنند، که برای آن از همه گونه های ژانرهای موجود استفاده می کنند.

یکی از ویژگی های اصلی افسانه ادبی رمانتیسیسم آلمانی در مرحله سوم توسعه آن این است که بیشترین تفاوت را با داستان عامیانه جادویی دارد. آثار Shamisso، Hoffmann و Hauff، که نمایانگر مرحله سوم در توسعه ژانر افسانه ادبی هستند، ساختار پیچیده‌تری دارند، شروعی تالیفی برجسته و تمایل مکرر به ایجاد توهم صحت رویدادهای جاری دارند. بنابراین، آثار Chamisso، Hauff، Hoffmann را می توان افسانه ها با احتیاط فراوان نامید. در آثار این نویسندگان نوعی محو شدن مرزهای ژانر، تخریب آن از درون وجود دارد. افسانه به اثری پیچیده تر و ترکیبی تبدیل می شود و همانطور که A. V. Karelsky اشاره می کند، «به داستانی خارق العاده تبدیل می شود که در آن مرزهای بین خیر و شر دیگر چندان واضح نیست، که در آن خوب ... دائماً مجبور می شود تا با وجود آنتی پاد آن”

(Karelsky A.V. The Tale of a Romantic Soul / A.V. Karelsky // German Romantic Story. - M .: Progress, 1977. - P. 25.).