او آثاری به سبک باروک خلق کرد. ادبیات باروک - چیست؟ ویژگی های سبکی ادبیات باروک ادبیات باروک در روسیه: نمونه ها، نویسندگان. رنگ های غالب و مد روز

باروک (ایتالیایی - barocco، احتمالاً از barroco پرتغالی - مرواریدی با شکل نامنظم یا از باروسو لاتین - نامی یادگاری از یکی از شیوه های قیاس در منطق سنتی)، سبکی در هنر اواخر قرن 16-18. تمام زمینه های هنرهای پلاستیک (معماری، مجسمه سازی، نقاشی)، ادبیات، موسیقی و هنرهای نمایشی را پوشش می دهد. سبک باروک بیانی از اشتراک گونه‌شناختی فرهنگ‌های ملی در طول شکل‌گیری مطلق‌گرایی بود که با درگیری‌های شدید نظامی (از جمله جنگ سی ساله 1618-48)، تقویت کاتولیک و ایدئولوژی کلیسا همراه بود. اصلاحات). به لطف این اشتراک، صحبت از دوران فرهنگی و تاریخی باروک، که وارث رنسانس بود، نیز مشروع است. مرزهای زمانی باروک در مناطق خاصی منطبق نیست (در آمریکای لاتین، تعدادی از کشورهای اروپای مرکزی و شرقی، در روسیه، این سبک دیرتر از اروپای غربی شکل گرفت) و در انواع مختلف هنر (به عنوان مثال، در قرن 18، باروک خود را در ادبیات اروپای غربی خسته کرد، اما همچنان در معماری، هنرهای زیبا، موسیقی وجود داشت). ایتالیا به درستی زادگاه باروک در نظر گرفته می شود. باروک پی در پی با شیوه گرایی قرن شانزدهم پیوند خورده و با کلاسیک همزیستی دارد.

سبک باروک منعکس کننده نگرش جدیدی بود که جایگزین انسان گرایی و انسان مداری رنسانس شد، که در آن ویژگی های عقل گرایی و معنویت گرایی عرفانی، میل به نظام مندی علمی دانش و اشتیاق به آموزه های جادویی و باطنی، علاقه به جهان عینی در تمام وسعت و مذهبی آن. تعالی متناقض ترکیب شدند. اکتشافات علمی که مرزهای کیهان را جابجا کردند، آگاهی از پیچیدگی بی‌نهایت جهان را به ارمغان آورد، اما در عین حال فردی را از مرکز جهان به بخش کوچکی از آن تبدیل کرد. از بین رفتن تعادل بین انسان و جهان در تضاد باروک آشکار شد و به سوی تضادهای شدید امر متعالی و پست، نفسانی و معنوی، تصفیه شده و بی رحمانه، تراژیک و کمیک و غیره متمایل شد. بر. تعادل آرام و هماهنگی هنر رنسانس جای خود را به افزایش محبت، تعالی و پویایی طوفانی داد. در عین حال، در تلاش برای تأثیرگذاری فعال بر بیننده-شنونده، سبک باروک بر یک سیستم عقلانی تکنیک‌هایی که به‌دقت اندیشیده شده بود، تکیه داشت، که عمدتاً مبتنی بر بلاغت [عمدتاً بر آموزه «اختراع» (لاتین inventio) و چهره‌های سبک بود. "تزیین" (لاتین elocutio)]. اصول بلاغی به انواع مختلف هنر منتقل شد و ساخت یک اثر ادبی، کنش نمایشی، برنامه‌های چرخه‌های نقاشی تزئینی و یادبود و ترکیب‌های موسیقی را تعیین کرد.

استادان باروک با آرزوی ترکیب تصاویر متضاد و اغلب عناصر ژانرهای مختلف (تراژیکمدی، اپرا-باله و غیره) و شیوه‌های سبک، در چارچوب یک اثر، اهمیت ویژه‌ای را به هنر فضیلتی قائل بودند: پیروزی فناوری بر مواد هنر نمادی از پیروزی نبوغ خلاق است که دارای " شوخ طبعی" است - توانایی ترکیب مفاهیم دور و غیر مشابه در یک تصویر واحد. ابزار اصلی "شوخ طبعی" یک استعاره بود - مهمترین اشعار باروک، "مادر شعر" (E. Tesauro).

میل به تأثیرگذاری همه جانبه بر مخاطب منجر به نزدیک شدن و نفوذ به انواع مختلف هنر باروک شد (توهمات معماری در نقاشی و صحنه‌شناسی، معماری مجسمه‌سازی و منظره، تئاتری‌سازی مجسمه‌سازی، زیبایی شاعرانه و تصویری موسیقی، تلفیق تصویر و متن در آیه شکل و در ژانر نشان). باروک به طرز غم انگیزی "بالا" با شکوه و عظمت ذاتی خود (مجموعه های معماری، محراب ها و تصاویر محراب، پیروزی ها و اوتوزها در نقاشی، اپراهای مبتنی بر موضوعات اساطیری، تراژدی، شعر قهرمانی؛ نمایش های تئاتر - تاج گذاری، عروسی، تدفین و غیره) در کنار فرم‌های مجلسی (طبیعت بی‌جان در نقاشی، شبانی و مرثیه در ادبیات) و سبک‌های مردمی (بین‌آهنگ‌های کمدی در اپرا و درام مدرسه) باروک. واقعی بودن در هنر باروک اغلب هم مرز با تئاتری دیدنی (موتیف جهان به عنوان یک تئاتر نمونه باروک است) و هم با نمادگرایی پیچیده: شیئی که به شیوه ای واقع گرایانه به تصویر کشیده می شد مملو از معنایی پنهان بود.

اصطلاح "باروک" در قرن 18 در میان مورخان هنر نزدیک به کلاسیک گرایی (I. Wikelman, F. Militsia) به وجود آمد. در ابتدا ارزیابی منفی از معماری ایتالیایی قرن هفدهم و بعداً از تمام هنرهای این دوره بیان کرد. لقب "باروک" در زیبایی شناسی هنجاری کلاسیک به عنوان نامگذاری برای هر چیزی که خارج از قوانین بود و با نظم و وضوح کلاسیک در تضاد بود عمل می کرد. در موسیقی شناسی، اصطلاح "باروک" (برای اولین بار - در "فرهنگ لغت موسیقی" توسط J. J. Rousseau، 1768) نیز برای مدت طولانی معنایی منفی داشت و توجه را به برخی "عجیب" معطوف کرد که خارج از هنجارها بود. کلاسیک گرایی یکی از اولین تفسیرهای تاریخی باروک توسط J. Burkhardt (در کتاب "Il Cicerone"، 1855) ارائه شد که سبک باروک را در ارتباط با معماری ایتالیایی اواخر قرن 16 تعریف کرد. نظریه باروک به عنوان یک سبک در هنرهای تجسمی، متفاوت از رنسانس و کلاسیک، توسط G. Wölfflin («رنسانس و باروک»، 1888؛ «مفاهیم اساسی تاریخ هنر»، 1915) فرموله شد، که مقوله‌های رسمی را مشخص کرد. برای تمایز بین سبک های ذاتا متضاد رنسانس و باروک. ایده باروک به عنوان یک سبک تاریخی تنها در آغاز قرن بیستم به ادبیات و موسیقی منتقل شد. مفهوم مدرن باروک تمایل دارد آن را فراتر از هنر و ادبیات ببرد و آن را به حوزه هایی مانند جامعه شناسی، سیاست، تاریخ، مذهب و فلسفه منتقل کند. گاهی اوقات مفهوم "باروک" نه به معنای خاص تاریخی، بلکه به عنوان تعیین مجموعه ای از ویژگی های سبکی تفسیر می شود که به طور دوره ای در مراحل مختلف تکامل فرهنگ تکرار می شود (به عنوان مثال، عناصر سبک باروک در رمانتیسیسم دیده می شود. اکسپرسیونیسم، سوررئالیسم، رئالیسم جادویی آمریکای لاتین و غیره).

V. D. Dazhina، K. A. Chekalov، D. O. Chekhovich.

معماری و هنرهای زیبا. ویژگی های جداگانه سبک باروک (میل به شکوه، پویایی ترکیب، تنش دراماتیک) قبلاً در قرن شانزدهم در آثار کورجو، میکل آنژ، جی دا ویگنولا، اف. باروکی، جیامبولونیا ظاهر شد. اوج شکوفایی باروک به دهه 1620-30 اشاره دارد، مرحله نهایی در اواسط قرن هجدهم و در برخی کشورها در پایان این قرن است.

ایده کلیسای پیروزمند در هنر باروک تجسم یافته بود که به حل وظایف معماری در مقیاس بزرگ، ایجاد مجموعه های باشکوه (میدان روبروی کلیسای سنت پیتر در رم، بازسازی مهم ترین آنها کمک کرد. بازیلیکاهای رومی، سبک Churrigueresco در اسپانیا، و غیره)، شکوفایی طراحی داخلی زیبا و یک تصویر محراب. ارگانیک برای باروک ایده پیروزی قدرت بود، که در هنر باروک دربار منعکس شد، نه تنها برای مراکز مطلق گرایی (فرانسه، پرتغال، اسپانیا، اتریش، روسیه، برخی از ایالت های آلمان و ... ایتالیا)، بلکه برای جمهوری هایی که قدرت خود را ابراز کردند (ونیز، جنوا).

میل ذاتی باروک به شکوه فرم ها، منظره تماشایی به وضوح خود را در معماری نشان داد. در دوره باروک بود که یک برنامه ریزی شهری جدید اروپایی متولد شد، یک نوع خانه مدرن، خیابان، میدان، املاک شهر توسعه یافت. در آمریکای لاتین، اصول شهری باروک ظاهر بسیاری از شهرها را تعیین کرد. مجموعه‌های کاخ و پارک در حال توسعه هستند (ورسای، پترودورتس، آرانجوئز، زوینگر، و غیره)، فرم‌های تزیینی-کاربردی و مجسمه‌ای کوچک و همچنین شکل‌پذیری باغبانی منظره شکوفا می‌شوند. ویژگی معماری باروک تمایل به سنتز هنرها، تعامل تاکیدی حجم با محیط فضایی (محیط طبیعی پارک، باز بودن مجموعه معماری میدان)، منحنی بودن پلان ها و خطوط، کشش مجسمه ای و شکل پذیری فرم ها، بازی متضاد نور و سایه، مقیاس متفاوت حجم ها، توهم گرایی (J. L. Bernini، F. Borromini، D. Fontana، Pietro da Cortona، C. Maderna، C. Rainaldi، G. گوارینی، بی. لونگنا، جی. بی. د چوریگرا، جی. هسیوس، ال. وانویتلی، و غیره). نقاشی و مجسمه سازی به طور فعال با معماری تعامل دارند و فضای داخلی را تغییر می دهند. گچ بری، مواد مختلف در ترکیب های دیدنی و رنگارنگ خود (برنز، سنگ مرمر چند رنگ، گرانیت، آلاباستر، تذهیب و غیره) بسیار مورد استفاده قرار می گیرد.

در هنرهای زیبای باروک، ترکیب‌های تزئینی با محتوای مذهبی، اسطوره‌ای یا تمثیلی، با مهارت در اجرا غالب است (آهنگ‌های پیترو دا کورتونا، آ. پوزو، برادران کاراکی، پی. A. Van Dyck، J. L. Bernini، G. Rigaud)، مناظر خارق‌العاده (S. Rosa، A. Magnasco) و قهرمانانه (Domenichino)، و همچنین فرم‌های اتاقی بیشتر پرتره (روبنس)، منظره و برجسته معماری (F. Guardi) ، J. A. Canaletto)، تمثیل های زیبا (D. Fetti). زندگی دادگاه و تئاتری شدن آن به توسعه فعال اشکال نماینده نقاشی (چرخه های تزئینی نقاشی های دیواری در آپارتمان های کاخ، نقاشی نبرد، تمثیل اساطیری و غیره) کمک کرد. درک واقعیت به مثابه کیهانی بی‌نهایت و متغیر فضای تصویری را بی‌کران می‌سازد، که در ترکیب‌بندی‌های پلافون تماشایی باز می‌شود، در مناظر معماری مبتکرانه و مناظر تئاتری به اعماق می‌رود. برنینی، آی جونز، خانواده گالی بیبینا و غیره). جلوه های چشم انداز، توهمات فضایی، ریتم های خطی و ترکیبی، تضاد مقیاس ها یکپارچگی را می شکند، احساس بداهه گویی، تولد آزاد فرم ها، تنوع آنها را ایجاد می کند. تأثیرات نوری، شیفتگی به پرسپکتیو هوایی، انتقال جو، شفافیت و رطوبت هوا (G. B. Tiepolo، F. Guardi و دیگران) نقش مهمی را ایفا کردند.

در نقاشی باروک "بالا" که به سمت سبک به اصطلاح بزرگ گرایش دارد، اولویت به ژانرهای تاریخی و اساطیری داده شد که در آن زمان بالاترین در سلسله مراتب ژانر محسوب می شدند. در این دوره، ژانرهای "پایین" (در اصطلاح آن زمان) نیز بوجود می آیند و پربار توسعه می یابند: طبیعت بی جان، نقاشی ژانر مناسب، منظره. جهت دموکراتیک باروک، بیگانه با تئاتری شدن و تأثیرگذاری احساسات، خود را در صحنه های واقع گرایانه روزمره نشان داد ("نقاشان واقعیت" در فرانسه، نمایندگان کارواژیسم، ژانر بودگون ها در اسپانیا، ژانر روزمره و طبیعت بی جان در هلند و فلاندر. )، نقاشی مذهبی غیر کلیسا (J. M. Crespi, Rambrandt).

سبک باروک در بسیاری از انواع ملی وجود داشت که با اصالت درخشان آنها متمایز می شد. باروک فلاندری با توانایی او در انتقال حس پر بودن زندگی، پویایی درونی و تغییرپذیری آن از طریق ابزارهای تصویری، بیشترین ویژگی کار روبنس را دارد. باروک اسپانیایی به سبکی محدودتر و زاهدانه تر است و با تمرکز بر سنت های واقع گرایانه محلی ترکیب شده است (D. Velazquez، F. Zurbaran، J. de Ribera، معمار J. B. de Herrera). در آلمان (معماران و مجسمه سازان B. von Neumann، A. Schlüter، برادران Azam و غیره) و اتریش (معماران J. B. Fischer von Erlach و I. L. von Hildebrandt)، سبک باروک اغلب با ویژگی های روکوکو ترکیب می شد. در هنر فرانسه، باروک مبنای عقل گرای رنسانس را حفظ می کند و بعداً به طور فعال با عناصر کلاسیک (به اصطلاح کلاسیک باروک) در تعامل است. ویژگی های سبکی جداگانه باروک در تزئینات تأکید شده ساختمان های سالن های جلویی ورسای، پانل های تزئینی S. Vouet و C. Lebrun آشکار شد. انگلستان، با کیش فرم های کلاسیک و پالادیانیسم مشخصه معماری خود (آی. جونز، کی. رن)، بر نسخه محدودتری از سبک باروک (عمدتاً در نقاشی های تزئینی و طراحی داخلی) تسلط یافت. در اشکال محدود و زاهدانه، این سبک در برخی از کشورهای پروتستان (هلند، سوئد و غیره) نیز متجلی شد. در روسیه، توسعه سبک باروک در قرن هجدهم (دوران اوج - دهه 1740-1750)، که با رشد و تقویت سلطنت مطلق همراه بود، می افتد. دوره قبلی که به عنوان باروک ناریشکین تعریف می شود، ارتباط نزدیکی با سنت های معماری روسیه باستان دارد و ارتباط مستقیمی با سبک باروک ندارد. اصالت باروک روسی نه تنها با ثبات سنت ها و فرم های ملی، بلکه با تعامل ویژگی های باروک با کلاسیک و روکوکو تعیین شد (مجسمه ساز K. B. Rastrelli، معماران B. F. Rastrelli، S. I. Chevakinsky، D. V. Ukhtomsky). انواع ملی سبک باروک در لهستان، جمهوری چک، اسلواکی، مجارستان، اسلوونی، اوکراین غربی و لیتوانی به وجود آمد. مراکز باروک نه تنها کشورهای اروپایی، بلکه تعدادی از کشورهای آمریکای لاتین (به ویژه مکزیک و برزیل، جایی که باروک ویژگی های هیپرتروفی در اشکال فوق باروک به دست آورد) و همچنین فیلیپین و سایر مستعمرات اسپانیا بودند.

V. D. Dazhina.

ادبیات. تجلیات اولیه باروک در ادبیات، که نزدیک به مانیریسم باقی مانده است، به ربع آخر قرن شانزدهم برمی گردد: تراژدی R. Garnier "Hippolite" (1573)، "اشعار تراژیک" T. A. d'Aubigne (خلق شده). در 1577-1579، منتشر شده در 1616)، شعر T. Tasso "اورشلیم آزاد شده" (1581). این سبک در نیمه دوم قرن هفدهم از بین می رود (تاسیس آکادمی آرکادیا در سال 1690 مرز زمانی باروک برای ایتالیا در نظر گرفته می شود)، اما همچنان در ادبیات اسلاو در عصر روشنگری حفظ می شود.

اصل تجربی تکوینی، اشتیاق به تازگی، غیرمعمول و غیرمعمول در ادبیات باروک با شکل‌گیری تصویر جدید اروپایی از جهان مرتبط است و عمدتاً توسط همان تجدید پارادایم‌های شناختی به‌عنوان اکتشافات علمی و جغرافیایی در نوبت ایجاد می‌شود. قرن 16 و 17. تأثیر تجربه گرایی جدید اروپایی در استفاده فعال نویسندگان از اشکال زندگی مانند و حتی طبیعت گرایانه (نه تنها در نثر، بلکه در شعر) منعکس می شود که طبق قانون تضاد با هذل انگاری سبک ترکیب می شود. و کیهان گرایی ساختار فیگوراتیو (شعر "آدونیس" جی. مارینو، منتشر شده در 1623) .

مهمترین مؤلفه باروک میل به تنوع (لاتین «varietas») است که به عنوان یکی از معیارهای کمال هنری شعر (از جمله باروک گراسیان و مورالس، ای. تزارو، تریستان لوهرمیت) در نظر گرفته می شد. و به ویژه جی پی کامو، خالق اثر 11 جلدی به یاد ماندنی "مخلوط موتلی"، 19-1609). جامعیت، میل به خلاصه کردن دانش در مورد جهان (با در نظر گرفتن آخرین اکتشافات و اختراعات) از ویژگی های باروک است. در موارد دیگر، دایره المعارف تبدیل به هرج و مرج، جمع آوری کنجکاوی می شود. توالی بررسی جهان، شخصیتی بسیار عجیب و غریب و فردی-تداعی به خود می گیرد. جهان به صورت هزارتویی از کلمات ظاهر می شود، مجموعه ای از نشانه های مرموز (رساله یسوعی E. Binet "تجربه در معجزات"، 1621). کتاب‌های نشان‌ها به‌عنوان رمزهای جهانی انواع مختلف حقایق و ایده‌ها در مورد جهان بسیار محبوب هستند: تأثیر نمادها در اشعار جی. مارینو، اف. فون کیسن، جی. مورشتین، سیمئون پولوتسکی، در رمانی از B. Gracian y Morales "Kritikon" (1651-57 سال).

ویژگی ادبیات باروک میل به مطالعه وجود در تضادهای آن (تاریکی و نور، جسم و روح، زمان و ابدیت، زندگی و مرگ)، در پویایی و در سطوح مختلف (حرکت آونگی بین سطوح سلسله مراتب اجتماعی در رمان H. von Grimmelshausen " Simplicissimus، 1668-1669). شاعرانگی باروک با توجه بیشتر به نمادهای شب (A. Gryphius، J. Marino)، مضمون سستی و ناپایداری جهان (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora y Argote) مشخص شده است. زندگی رویایی (F. de Quevedo y -Villegas, P. Calderon de la Barca). در متون باروک، فرمول کلیسای «بیهودگی جهان» (لاتین vanitas mundi) اغلب به نظر می رسد. وجد، معنویت اغلب با شیفتگی دردناک مرگ درآمیخته می شود (رساله جی دان Biotanatos، منتشر شده در 1644؛ شعر J. B. Chassinier). هم بی‌تفاوتی رواقی به رنج (A. Gryphius) و هم اروتیسم تصعید شده (F. Deport، T. Carew) می‌توانند به دستور العملی در برابر این شیفتگی تبدیل شوند. تراژدی باروک تا حدی یک جبر اجتماعی-تاریخی دارد (جنگ در فرانسه، آلمان و غیره).

شعر باروک که با پیچیدگی سبکی و اشباع از چهره های بلاغی (تکرارها، آنتی تزها، توازی ها، درجه بندی ها، اکسیمورون ها و غیره) مشخص شده بود، در چارچوب گونه های ملی توسعه یافت: گونگوریزم و مفهوم گرایی (که در آن ابهام معنایی عمدی ذاتی باروک با آن بیان شد. نیروی خاص) در اسپانیا، مارینیسم در ایتالیا، مکتب متافیزیکی و سرخوشی در انگلستان. در کنار آثاری با ماهیت سکولار، درباری و سالنی (V. Voiture) اشعار معنوی جایگاه مهمی در شعر باروک دارند (پی. فلمینگ، جی. هربرت، جی. لوبرانو). محبوب ترین ژانرها عبارتند از غزل، اپیگرام، مادریگال، طنز، شعر مذهبی و پهلوانی و غیره.

برای باروک اروپای غربی، ژانر رمان بسیار مهم است. در این ژانر است که باروک به طور کامل خود را به عنوان یک سبک بین المللی نشان می دهد: برای مثال، رمان به زبان لاتین Argenida اثر جی بارکلی (1621) به الگویی برای نثر روایی تمام اروپای غربی تبدیل می شود. همراه با تغییرات واقعی و طنز رمان باروک (Ch. Sorel، P. Scarron، A. Furetier، I. Mosheros)، تنوع قهرمانانه و شجاعانه آن موفقیت زیادی داشت (J. de Scudery و M. de Scudery، J. Marini، D.K. فون لونشتاین). رمان به اصطلاح باروک بالا نه تنها با فراز و نشیب های پیچیده، انبوه کنایه های ادبی و سیاسی، و ترکیبی مبتکرانه از اصول "عاشقانه" و شناختی، بلکه با حجم قابل توجهی که می توان آن را یکی از آنها دانست، خوانندگان را به خود جذب کرد. از مظاهر باروک "شاعر حیرت"، تلاش برای در آغوش کشیدن جهان در همه چیز، تنوع عجیب و غریب آن. از نظر ویژگی‌های ساختاری، رمان مذهبی باروک (J. P. Camus، A. J. Brignole Sale) به داستان شجاعانه-قهرمانی نزدیک است.

در فرهنگ باروک، که با افزایش نمایشگری مشخص شده است، ژانرهای دراماتیک جایگاه مهمی را اشغال می کنند - هم سکولار (درام الیزابتی در انگلستان، تراژیک کمدی شبانی، "کمدی جدید" در اسپانیا)، و هم مذهبی (خودروهای اسپانیایی، درام های کتاب مقدس توسط جی. ون دن وندل). دراماتورژی اولیه P. Corneille نیز به باروک تعلق دارد. "توهم کمیک" او (1635-1636) دایره المعارفی از ژانرهای تئاتری قرن 16-17 است.

ادبیات باروک، به دنبال ادبیات شیوه‌گرایی، به سمت آزمایش‌های ژانر و آمیزه‌ای از ژانرها (ظهور ژانر مقاله، اشعار ایرویکوکومیکسی و بورلسک، اپرا-تراژیکمدی) می‌رود. H. von Grimmelshausen "Simplicissimus" عناصری از رمان های پیکارسک، تمثیلی، اتوپیایی، شبانی و همچنین سبک شوانک ها و چاپ های رایج را با هم ترکیب می کند. حماسه مسیحی آموخته شده "بهشت گمشده" اثر جی میلتون (1667-1674) همچنین شامل تعدادی ژانرهای کوچک - قصیده، سرود، کلوگ شبانی، جئورگیک، اپیتالاموس، شکایت، آلبا و غیره است.

یکی از ویژگی های باروک، که به طور متناقض با گرایش به ناهنجاری ترکیب شده است، تمایل به خودفهمی نظری است: رساله های "ذهن و هنر یک ذهن پیچیده" نوشته بی. گراسیان و مورالس (1642-48)، "ارسطو" Spyglass" نوشته E. Tesauro (منتشر شده در 1655). تعدادی از رمان‌های باروک شامل تفسیری ادبی و زیبایی‌شناختی می‌شوند: «چوپان دیوانه» نوشته سی. سورل (1627)، «سگ دیوژن» اثر F. F. Frugoni (1687-89). "Assenat" F. von Cesen (1670).

در کشورهای اسلاو، باروک دارای تعدادی ویژگی است که به ما امکان می دهد از "باروک اسلاوی" به عنوان یک تغییر خاص در سبک صحبت کنیم (این اصطلاح در سال 1961 توسط A. Andyal پیشنهاد شد). در تعدادی از موارد، در رابطه با نمونه‌های اروپای غربی (J. Morshtyn به عنوان جانشین مارینیسم در شعر لهستانی) ثانویه محسوس است، اما اولین شعر لهستانی M. K. Sarbiewski ("Praecepta poetica" اوایل دهه 1620) در پیش است. از رساله های باروک در زمان Gracian y Morales و E. Tesauro. بالاترین دستاوردهای باروک اسلاوی با شعر مرتبط است (اشعار فلسفی و عاشقانه در لهستان، شعر مذهبی در جمهوری چک). در باروک ادبی روسی، جهان‌بینی تراژیک کمتر به چشم می‌خورد، دارای تشریفاتی، تشریفاتی دولتی، آغازی روشنگرانه است که به شدت در بنیانگذار باروک شاعرانه در روسیه، سیمئون پولوتسکی، شاگردش سیلوستر (مدودف) و کاریون ایستومین بیان شده است. در قرن 18، سنت های باروک توسط Feofan Prokopovich و Stefan Yavorsky حمایت شد. ساختارهای روایی رمان باروک در نثر ماسونی استفاده شده است (کادموس و هارمونی اثر M. M. Kheraskov، 1786).

K. A. Chekalov.

موسیقی. سبک باروک بر موسیقی حرفه‌ای اروپا در نیمه اول قرن هفدهم تا اول قرن هجدهم تسلط یافت. مرزهای دوران باروک و همچنین تقسیم سنتی به مراحل اولیه (نیمه اول قرن هفدهم)، بالغ (نیمه دوم قرن هفدهم) و اواخر (نیمه اول قرن هجدهم) باروک بسیار است. از آنجایی که باروک در موسیقی کشورهای مختلف به طور همزمان برقرار شد. در ایتالیا، باروک در اواخر قرن 16 و 17، یعنی حدود 2 دهه زودتر از آلمان، خود را شناخته شد و به دلیل گسترش آواز پارتس، تنها در ربع آخر قرن هفدهم به موسیقی روسیه نفوذ کرد.

در دیدگاه مدرن، باروک سبک پیچیده‌ای است که شیوه‌های مختلف ترکیب و اجرا را ترکیب می‌کند، یعنی «سبک‌های» واقعی در درک نظریه‌پردازان موسیقی قرن 17 و 18 («کلیسا»، «تئاتر»، «کنسرت» ، "مجلس")، سبک های مدارس ملی و آهنگسازان فردی. تنوع باروک در موسیقی با مقایسه آثار سبک‌شناختی دور مانند اپراهای F. Cavalli و G. Purcell، چرخه‌های پلی‌فونیک G. Frescobaldi و کنسرتوهای ویولن A. Vivaldi، سمفونی‌های مقدس اثر G. شوتز و اواتوریوها اثر جی.اف.هندل. با این حال، آنها در مقایسه با نمونه های موسیقی رنسانس قرن شانزدهم و با سبک کلاسیک نیمه دوم قرن هجدهم - اوایل قرن 19، میزان اشتراک قابل توجهی را نشان می دهند. موزیکال در باروک مانند دوره های موسیقی-تاریخی قبلی، ارتباط نزدیکی با فراموسیقی (کلمه، عدد، حرکت رقص) دارد. با این حال، یک پدیده جدید نیز به وجود می آید - انزوای روش های صرفاً موسیقایی سازماندهی، که شکوفایی ژانرهای موسیقی دستگاهی را ممکن کرد.

دوران باروک در موسیقی اغلب به عنوان عصر باس عمومی نامیده می شود و از این رو به توزیع گسترده و نقش مهم این سیستم آهنگسازی، ضبط و اجرای موسیقی اشاره می شود. امکان رمزگشایی متفاوت از کلیات باس گواه ویژگی های آهنگ های باروک است - تنوع اساسی آنها و وابستگی قابل توجه آنها به یک تجسم اجرای خاص، که در آن اجرا کنندگان (به عنوان یک قاعده، در صورت عدم وجود دستورالعمل های دقیق نویسنده در متن موسیقی) باید تمپو، ظرایف پویا، ساز و توانایی استفاده از تزیینات ملودیک و غیره را تا نقش مهمی از بداهه نوازی در تعدادی از ژانرها تعیین کند (مثلاً در پیش درآمدهای "بی زمان" فرانسوی ها. نوازندگان هارپسیکورد قرن هفدهم، L. Couperin، N. Lebesgue، و غیره، در آهنگ های تکنوازان در کنسرت های ساز قرن هجدهم، در بخش های تکرار آریا دا کاپو).

باروک اولین سبک در تاریخ موسیقی اروپا با تسلط آشکار سیستم تونال ماژور-مینور است (به هارمونی، تونالیته مراجعه کنید). در چارچوب باروک بود که هوموفونی برای اولین بار خود را اعلام کرد (تقسیم بافت موسیقی به صدای ملودیک اصلی و همراهی). در همان زمان سبک آزاد چندصدایی و بالاترین شکل آن یعنی فوگ شکل گرفت و به اوج خود رسید (در آثار جی. اس. باخ). در موسیقی باروک، نوع ترکیبی از بافت بیشتر استفاده می شود که عناصر چند صدایی و هم آوایی را با هم ترکیب می کند. در این زمان بود که یک تم موسیقی فردی شکل گرفت. به عنوان یک قاعده، یک تم موسیقی باروک از یک هسته اولیه روشن و صدایی تشکیل شده است، به دنبال آن یک آشکار شدن کم و بیش طولانی، منجر به یک نتیجه گیری کوتاه - یک آهنگ می شود. مضامین باروک و همچنین ترکیبات کامل، در مقایسه با کلاسیک، بر اساس یک چارچوب آهنگ و رقص نسبتاً سفت و سخت، با آزادی ریتمیک متری بسیار بیشتری مشخص می شود.

در دوران باروک، موسیقی امکانات بیانی خود را گسترش داد، به ویژه در تلاش برای انتقال تنوع تجربیات عاطفی انسان. آنها به شکل حالات عاطفی تعمیم یافته - عاطفه ظاهر شدند (به نظریه تأثیر مراجعه کنید). اما وظیفه اصلی موسیقی در دوران باروک تسبیح خداوند تلقی می شد. بنابراین، در سلسله مراتب ژانر، که در رساله های نظری آن زمان ثابت شده بود، اولویت همیشه به ژانرهای موسیقی کلیسا اختصاص داشت. با این حال، در عمل، موسیقی سکولار به ویژه در زمینه تئاتر موزیکال اهمیت کمتری نداشت. در دوران باروک بود که دوره بسیار طولانی از تاریخ آن شکل گرفت و توسط مهمترین ژانر صحنه موسیقی - اپرا سپری شد که میزان توزیع و توسعه آن از بسیاری جهات نشانگر سطح فرهنگ موسیقی یک کشور بود. کشور خاص مراکز هنر اپرا در دوران باروک عبارت بودند از ونیز (مرحوم سی. مونتوردی، اف. کاوالی، م. آ. چستی)، رم (اس. لندی)، ناپل (آ. اسکارلاتی)، هامبورگ (اپراهای آلمانی اثر R. Kaiser، G. F. هندل)، وین (Chesty، A. Caldara، I. J. Fuchs)، پاریس (J. B. Lully، J. F. Rameau)، لندن (H. Purcell، اپرای ایتالیایی هندل). اپرا هم بر ژانرهای آوازی جدیدی که در دوره باروک پدید آمدند (اوراتوریو و کانتاتا) و هم بر ژانرهای سنتی موسیقی کلیسا (در باروک اواخر، موتت ها، احساسات و غیره، فرم های اپرا به طور فعال استفاده می شد: آریا، دوئت، تلاوت). از نظر سبک، تفاوت‌های بین موسیقی کلیسایی و سکولار کمتر و کمتر می‌شد و همین امر امکان استفاده از مواد موسیقایی یکسان را در ساخته‌های سکولار و کلیسایی ممکن کرد (نمونه‌های متعددی در کار J.S. باخ وجود دارد).

دوران باروک نقطه اوج هنر ارگ بود که به طور فعال در هلند (J. P. Sweelinck)، در ایتالیا (J. Frescobaldi)، فرانسه (F. Couperin، L. Marchand)، اما بیشتر از همه در سرزمین های پروتستان آلمان توسعه یافت. ، جایی که آنها با Scheidt، J. Pachelbel، D. Buxtehude، J. S. Bach کار کردند. بسیاری از ژانرهای مرتبط با نمادهای مذهبی و طراحی شده برای اجرا در کلیسا (فانتزی، توکاتا، پیش درآمد، فوگ، تغییرات کرال، و غیره) با این حال، هدف مذهبی نبود، بلکه یک کنسرت بود. سایر ژانرهای موسیقی دستگاهی نیز به طور فعال مورد استفاده قرار گرفتند: تریوسوناتا (A. Corelli، G. F. Telemann و دیگران)، مجموعه رقص برای آهنگ های مختلف - از هارپسیکورد یا تکنواز ویولن گرفته تا گروه های بزرگ (F. Couperin، J. S. Bach، G F. هندل و دیگران)، کنسرتو برای ساز تکنواز و ارکستر (A. Vivaldi، J. S. Bach و دیگران)، کنسرتو گروسو (Corelli، Handel). کنسرتو گروسو (کنسرتو گروه-ارکسترال با گروهی از تکنوازان مشخص شده) به وضوح ویژگی های باروک را نشان داد - استفاده فعال از اصل کنسرت، مقایسه متضاد توده های صوتی با تراکم های مختلف (بسیاری از آهنگ های آوازی دوران باروک، از جمله کنسرتوهای به اصطلاح مقدس، در اواخر قرن 17-18 در روسیه توزیع خاصی دریافت کرد.

ارتباط با بلاغت هم در اصول کلی تنظیم مواد موسیقایی و هم در استفاده از چرخش های ملودیک-ریتمیک خاص با معنایی تثبیت شده بیان می شود - به اصطلاح چهره های موسیقایی - بلاغی، که در موسیقی آوازی معنای آن را تقویت می کند. متن کلامی، و در موسیقی دستگاهی - تا حدی مجاز به "رمزگشایی" محتوای فیگوراتیو است (اما، برای آشکار کردن محتوای F. Couperin، J. F. Rameau، G. F. Telemann، آهنگ های دستگاهی اغلب نام های مشخصی داشتند، و I. Froberger، I. Kunau، A. Vivaldi حتی آنها را با برنامه های ادبی مفصل همراهی کردند. با این حال، موسیقی دستگاهی که از حمایت کلام محروم شد، که تا حد زیادی کارکردهای کاربردی خود (رقص، نوشیدن و غیره) را حفظ کرد، به تدریج ارزش زیبایی شناختی به خود گرفت و به یک موسیقی کنسرت مناسب تبدیل شد.

عناصر سبک باروک همچنین در موسیقی دوره کلاسیک (تا ال. ون بتهوون)، و بعداً در نئوکلاسیک قرن بیستم (توسط جی.ف. استراوینسکی، پی. هیندمیت) استفاده شد. در اجرای موسیقی باروک، آلات موسیقی تاریخی (اصیل یا نسخه های دقیق آنها) به طور فزاینده ای مورد استفاده قرار می گیرد، شرایط آکوستیک خاص برای آن بازآفرینی می شود، اصول اجرایی آن دوران، ثبت شده در رساله های موسیقی و نظری و بناهای ادبی و هنری هفدهم. -قرن 18 (به اجرای معتبر مراجعه کنید).

یو. اس. بوچاروف.

متن: کارهای عمومی. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. پادربورن، 1937; Retorica e Barocco. رم، 1955; Die Kunstformen des Barockzeitalters / Hrsg. فون آر استام. برن، 1956; رنسانس. باروک کلاسیک گرایی مشکل سبک ها در هنر اروپای غربی قرن های XV-XVII. م.، 1966; باروک در فرهنگ های اسلاو. م.، 1982; Croce B. Storia dell ‘età barocca در ایتالیا. Mil., 1993; پل جی.-ام. Images modernes et contemporaines de l'homme baroque. نانسی، 1997; Battistini A. Il barocco: cultura، miti، imagini. رم، 2000; Veflin G. رنسانس و باروک: بررسی ماهیت و شکل گیری سبک باروک در ایتالیا. SPb.، 2004.

معماری و هنرهای زیبا.

Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst در روم. W., 1908; Weisbach W. Der Barock als Kunst der Gegenreformation. ب.، 1921; idem Die Kunst des Barock در ایتالیا، Frankreich، Deutschland und Spanien. 2. Aufl. ب.، 1929; مرد E. L'art religieux après le concile de Trente. ص، 1932; فوکر T. H. هنر باروک رومی. تاریخچه سبک. L., 1938. Vol. 1-2; پراز ام. مطالعات تصویرسازی قرن هفدهم: در 2 جلد. S. 1., 1939-1947; ماهون دی. مطالعات در هنر و نظریه seicento. L., 1947; فردریش سی جی. عصر باروک، 1610-1660. N.Y., 1952; Argan G. C. L'architettura barocca در ایتالیا. رم، 1960; Battisti E. Renaiscimento e Barocco. Firenze، 1960; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. درسدن، 1966; کلمان پی باروک و روکوکو در آمریکای لاتین. N.Y., 1967; Rotenberg E. I. هنر اروپای غربی قرن هفدهم. م.، 1971; Held J.S., Posner D. هنر قرن 17 و 18: نقاشی باروک، مجسمه سازی، معماری. N.Y., 1971; هنر باروک روسیه م.، 1977; Vipper B. معماری باروک روسیه. م.، 1978; Voss H. Die Malerei des Barock in Rom. س.ف.، 1376; پیروزی باروک: معماری در اروپا، 1600-1750 / اد. اچ میلون. N.Y., 1999; بازن جی. باروک و روکوکو. م.، 2001.

ادبیات. ریموند ام. باروک و شعر رنسانس. ص، 1955; Getto G. Barocco in prosa e in poesia. Mil., 1969; Sokolowska J. Spory درباره باروک. Warsz., 1971; Dubois Cl. G. Le Baroque. ص، 1973; باروک اسلاوی. م.، 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. کونیگشتاین، 1981; Questionnement du Baroque. لووان; Brux., 1986; Identita e Metamorfosi del Barocco Ispanico. ناپولی، 1987; Hoffmeister G. Deutsche und Europäische Barockliteratur. Stuttg., 1987; Souiller D. La litterature baroque en Europe. ص، 1988; ادبیات باروک: نظریه و عمل. ص، 1990; Pawih M. Barok. Beograd، 1991; Sazonova L. I. شعر باروک روسیه (نیمه دوم قرن هفدهم - اوایل قرن 18). م.، 1991; کوچوویچZ. Czlowiek polskiego baroku. لوتز، 1992; باروک در آوانگارد - آوانگارد در باروک. م.، 1993; میخائیلوف A.V. شعر باروک: پایان عصر بلاغت // میخائیلوف A.V. زبان های فرهنگ م.، 1997; Genette J. On a Baroque Narrative // ​​فیگورها. M., 1998. T. 1; هرناس Cz. باروک Warsz., 1998; Silyunas V.Yu. سبک زندگی و سبک های هنری: (تئاتر اسپانیایی شیوه و باروک). سن پترزبورگ، 2000; D'Ors E. Lo Barocco. مادرید، 2002; Rousset J. La littérature de l'âge baroque en France: Circé et le paon. پ.، 2002.

موسیقی. Bukofzer M. موسیقی در دوران باروک از Monteverdi تا باخ. N.Y., 1947; Clercx S. Le baroque et la music. Brux., 1948; موزیکال باروک Recueil d'etudes sur la Musique. لیژ، 1964; Dammann R. Der Musikbegriff im deutschen Barock. کلن، 1967; بلوم اف. موسیقی رنسانس و باروک. یک نظرسنجی جامع N.Y., 1967; idem باروک // Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen. کاسل، 1974; Stricker R. Musique du baroque. ; Stefani G. Musica barocca. Mil., 1974; لیوانوا T.N. موسیقی اروپای غربی قرن 17-18. در هنرها م.، 1977; Raaben L. Baroque Music // سوالات سبک موسیقی. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. لابر، 1981; دانینگتون آر. موسیقی باروک: سبک و اجرا. N.Y., 1982; موسیقی باروک Palisca C. V. ویرایش 3 صخره های انگلوود، 1991; بارون جی.اچ. موسیقی باروک: راهنمای تحقیق و اطلاعات N.Y., 1992; لوبانوا ام. باروک موسیقی اروپای غربی: مسائل زیبایی شناسی و شاعرانگی. م.، 1994; Anderson N. موسیقی باروک از Monteverdi تا Handel. L.، 1994.

باروک یک جنبش هنری است که در اوایل قرن هفدهم شکل گرفت. ترجمه از ایتالیایی، این اصطلاح به معنای "عجیب"، "عجیب" است. این جهت انواع مختلف هنر و بالاتر از همه معماری را تحت تأثیر قرار داد. و ویژگی های ادبیات باروک چیست؟

کمی تاریخ

جایگاه پیشرو در زندگی اجتماعی و سیاسی اروپا در قرن هفدهم توسط کلیسا اشغال شد. شواهد این - بناهای برجسته معماری. تقویت قدرت کلیسا با کمک تصاویر هنری ضروری بود. چیزی روشن، پرمدعا، حتی تا حدودی سرزده مورد نیاز بود. بنابراین ، یک جهت هنری جدید متولد شد که زادگاه آن مرکز فرهنگی آن زمان اروپا - ایتالیا بود.

این جهت توسعه خود را در نقاشی و معماری آغاز کرد، اما بعدها انواع دیگر هنر را پوشش داد. نویسندگان و شاعران از روندهای جدید در فرهنگ دور نماندند. جهت جدیدی متولد شد - ادبیات باروک (تاکید بر هجای دوم).

آثاری به سبک باروک برای تجلیل از مقامات و کلیسا طراحی شده بودند. در بسیاری از کشورها این گرایش به عنوان نوعی هنر درباری توسعه یافت. با این حال، انواع بعدی باروک متمایز شد. ویژگی های خاصی نیز در این سبک وجود داشت. فعال ترین توسعه باروک در کشورهای کاتولیک بود.

ویژگی های اصلی

آرزوهای کلیسای کاتولیک برای تقویت قدرت خود کاملاً با هنر مطابقت داشت که ویژگی های بارز آن ظرافت، شکوه و گاهی بیان اغراق آمیز بود. در ادبیات، توجه به نفسانیات و به اندازه کافی عجیب، اصل بدنی است. یکی از ویژگی های بارز هنر باروک ترکیبی از عالی و زمینی است.

انواع

ادبیات باروک مجموعه ای است که می توان با کلاسیک مخالفت کرد. مولیر، راسین و کورنیل آثار خود را مطابق با استانداردهای سخت گیرانه خلق کردند. در آثاری که توسط نمایندگان گرایشی مانند ادبیات باروک نوشته شده است، استعاره ها، نمادها، آنتی تزها و درجه بندی وجود دارد. آنها با ماهیت توهم آمیز، استفاده از ابزارهای مختلف بیان مشخص می شوند.

ادبیات باروک متعاقباً به چندین نوع تقسیم شد:

• دریانوردی؛
• گونگوریزم؛
• مفهوم گرایی;
• سرخوشی

تلاش برای درک ویژگی های هر یک از این مناطق ارزش آن را ندارد. چند کلمه باید گفت که ویژگی های سبکی ادبیات باروک چیست که نمایندگان اصلی آن چه کسانی هستند.

زیبایی شناسی باروک

در دوران رنسانس، ایده اومانیسم در ادبیات ظاهر شد. جهان بینی تاریک قرون وسطایی با آگاهی از ارزش انسان جایگزین شد. در اندیشه علمی، فلسفی و اجتماعی به طور فعال توسعه یافته است. اما پیش از آن جهتی به عنوان ادبیات باروک وجود داشت. این چیه؟ می توان گفت ادبیات باروک نوعی پیوند انتقالی است. او جایگزین شعرهای رنسانس شد، اما به نفی آن تبدیل نشد.

زیبایی شناسی باروک مبتنی بر برخورد دو دیدگاه متضاد است. آثار این جنبش هنری به طرز عجیبی ترکیبی از ایمان به توانایی های انسان و اعتقاد به قدرت مطلق جهان طبیعی است. آنها هم نیازهای ایدئولوژیک و هم نیازهای نفسانی را منعکس می کنند. موضوع اصلی در آفرینش های خلق شده در چارچوب جهت «ادبیات باروک» چیست؟ نویسندگان دیدگاه خاصی را در مورد جایگاه انسان در جامعه و جهان ترجیح ندادند. عقاید آنها بین لذت طلبی و زهد، زمین و آسمان، خدا و شیطان در نوسان بود. یکی دیگر از ویژگی های بارز ادبیات باروک، بازگشت نقوش عتیقه است.

ادبیات باروک، که نمونه هایی از آن را نه تنها در فرهنگ ایتالیایی، بلکه در فرهنگ اسپانیایی، فرانسوی، لهستانی و روسی نیز می توان یافت، بر اصل ترکیب ناسازگار استوار است. نویسندگان ژانرهای مختلف را در آثار خود ترکیب کردند. وظیفه اصلی آنها غافلگیر کردن، مبهوت کردن خواننده بود. نقاشی های عجیب، صحنه های غیر معمول، انبوهی از تصاویر مختلف، ترکیبی از سکولاریسم و ​​دینداری - همه اینها از ویژگی های ادبیات باروک است.

چشم انداز

دوران باروک ایده های اومانیستی مشخصه رنسانس را رها نمی کند. اما این ایده ها مفهوم تراژیک خاصی به خود می گیرند. فرد مملو از افکار متضاد است. او آماده مبارزه با علایق خود و نیروهای محیط اجتماعی است.

ایده مهم جهان بینی باروک نیز ترکیب واقعی و تخیلی، ایده آل و زمینی است. نویسندگانی که آثار خود را به این سبک خلق می کردند اغلب تمایل به ناهماهنگی، گروتسکی و اغراق از خود نشان می دادند.

ویژگی بیرونی هنر باروک درک خاصی از زیبایی است. پرمدعا بودن فرم ها، شکوه و جلال از ویژگی های بارز این گرایش است.

قهرمانان

شخصیت معمولی آثار باروک فردی با اراده قوی، اشراف و توانایی تفکر منطقی است. به عنوان مثال، قهرمانان کالدرون - نمایشنامه نویس اسپانیایی، یکی از برجسته ترین نمایندگان ادبیات باروک - عطش دانش، میل به عدالت گرفتار شده اند.

اروپا

نمایندگان ادبیات باروک ایتالیا عبارتند از Jacopo Sannadzor، Tebeldeo، Tasso، Gvarini. در آثار این نویسندگان تظاهر، تزیین، بازی کلامی و کشش به موضوعات اساطیری دیده می شود.

نماینده اصلی باروک لوئیس د گونگورا است که یکی از انواع این جنبش هنری به نام او نامگذاری شده است.

سایر نمایندگان عبارتند از Baltasar Gracian، Alonso de Ledesmo، Francisco de Quevedo. باید گفت که با سرچشمه گرفتن از ایتالیا، زیبایی شناسی باروک متعاقباً در اسپانیا توسعه یافت. ویژگی های این گرایش ادبی در نثر نیز وجود دارد. کافی است دن کیشوت معروف را به یاد بیاوریم. قهرمان سروانتس تا حدودی در دنیایی زندگی می کند که خودش تصور کرده است. ماجراهای ناگوار شوالیه تصویر غمگین یادآور سفر یک شخصیت هومری است. اما در کتاب نویسنده اسپانیایی گروتسک و کمدی وجود دارد.

Simplicissimus گریملشاوزن یادگار ادبیات باروک است. این رمان که برای معاصران ممکن است بسیار عجیب و غریب و بدون کمدی به نظر برسد، رویدادهای غم انگیز تاریخ آلمان، یعنی جنگ سی ساله را منعکس می کند. در مرکز داستان یک مرد جوان ساده قرار دارد که در سفری بی پایان است و ماجراهای غم انگیز و خنده دار را تجربه می کند.

ادبیات دقیق در این دوره عمدتاً در فرانسه رایج بود.

در لهستان، ادبیات باروک با نام هایی مانند زبیگنیو مورشتین، وسپاسیان کوچوفسکی، واسلاو پوتوکی نشان داده می شود.

روسیه

S. Polotsky و F. Prokopovich نمایندگان ادبیات باروک روسیه هستند. این روند تا حدودی رسمی شده است. ادبیات باروک در روسیه عمدتاً در شعر درباری بیان شد، اما تا حدودی متفاوت از کشورهای اروپای غربی توسعه یافت. واقعیت این است که همانطور که می دانید باروک جایگزین رنسانس شد که تقریباً در روسیه ناشناخته بود. جهت ادبی که در این مقاله به آن پرداخته می شود، تفاوت چندانی با جهت هنری نهفته در فرهنگ رنسانس داشت.

سیمئون پولوتسکی

این شاعر کوشید تا مفاهیم و اندیشه های گوناگون را در اشعار خود بازتولید کند. پولوتسکی به شعر منطق داد و حتی آن را تا حدودی به علم نزدیک کرد. مجموعه آثار او شبیه لغت نامه های دایره المعارفی است. آثار او عمدتاً به موضوعات مختلف اجتماعی اختصاص دارد.

خواننده مدرن چه آثار شاعرانه ای را درک می کند؟ مطمئنا جدیدتر چه چیزی برای یک فرد روسی عزیزتر است - ادبیات باروک یا عصر نقره؟ به احتمال زیاد دومی آخماتووا، تسوتاوا، گومیلیوف... آفرینش هایی که پولوتسکی خلق کرد به سختی می تواند عاشق فعلی شعر را خوشحال کند. این نویسنده چند شعر اخلاقی سروده است. امروزه به دلیل فراوانی اشکال دستوری منسوخ و باستان شناسی درک آنها بسیار دشوار است. "یک مرد شراب خوار خاصی است" - یک عبارت، معنایی که همه معاصران ما آن را درک نمی کنند.

ادبیات باروک، مانند دیگر اشکال هنر در این سبک، حال و هوای آزادی انتخاب ابزار بیان را ایجاد کرد. آثار با پیچیدگی فرم ها متمایز می شدند. و در آنها، به عنوان یک قاعده، بدبینی وجود داشت که ناشی از اعتقاد به ناتوانی فرد در برابر نیروهای خارجی بود. در همان زمان، آگاهی از ضعف جهان با میل به غلبه بر بحران ترکیب شد. با کمک، تلاش شد تا ذهن برتر را بشناسد، جایگاه انسان را در گستره های هستی درک کند.

سبک باروک محصول تحولات سیاسی و اجتماعی بود. گاهی اوقات به عنوان تلاشی برای بازگرداندن جهان بینی قرون وسطایی دیده می شود. با این حال، این سبک جایگاه مهمی در تاریخ ادبیات دارد و مهمتر از همه به این دلیل که مبنایی برای توسعه روندهای بعدی شد.

معرفی

در حال حاضر، علاقه به مشکلات دنیای پیچیده هنر، نیاز به درک جایگاه و نقش آن در بافت وسیع فرهنگ اهمیت پیدا می کند. جهت گیری و تغییرات ارزشی در تاریخ مدرن، نگرش جدیدی به علم و فرهنگ را مجبور می کند و در هنر نه تنها وسیله ای خودکفا برای شناخت واقعیت، بلکه راهی برای درک ارزشمند جهان، خودآگاهی فرهنگ نیز دیده می شود. . باروک در اواخر قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم در ایتالیا به عنوان سبک پاپ ظاهر شد. اما به زودی باروک در خارج از رم و واتیکان در سراسر اروپا رایج شد و تا قرن 18 ادامه یافت. برای تزیین کاخ های خانواده های اشرافی استفاده می شد. در فرانسه، در زمان لویی چهاردهم، باروک به ویژه گسترده بود.

اصطلاح "باروک" به عنوان "عجیب، عجیب، هنری" ترجمه شده است. منشأ آن کاملاً مشخص نیست، در زندگی روزمره این کلمه هنوز به عنوان مترادف برای عجیب، عجیب، غریب، غیر معمول، پرمدعا، غیر طبیعی استفاده می شود. این اصطلاح توسط جواهرسازان استفاده می شد و به مرواریدهای غیر استانداردی اشاره می کرد که استادان دوره باروک می دانستند چگونه از آنها برای اهداف تزئینی استفاده کنند. «زمان باروک» شامل سبک‌ها و گرایش‌های بسیاری (مانریسم، کلاسیک، باروک و روکوکو) و «سبک باروک» است. باید چیزی واقعاً عجیب و غریب در این سبک وجود داشته باشد، حتی اگر کارشناسان در ارزیابی آن تفاوت زیادی داشته باشند. برخی بر این باورند که هنر باروک اشتباه، متورم، دست و پا گیر است، برخلاف هنر هماهنگ و مؤید زندگی رنسانس. دیگران عظمت، انعطاف پذیری، تلاش برای زیبایی را در باروک می بینند و بنابراین آن را ادامه رنسانس می دانند. نظر سومی نیز وجود دارد: هنر نوع باروک مرحله‌ای متأخر و بحرانی در دوره‌های مختلف فرهنگ هنری است. در همان زمان ، بسیاری از دانشمندان اصرار دارند که مرحله بحران رنسانس هنوز باروک نیست ، آنها نام خاصی را به آن می دهند - رفتارگرایی. با این وجود، حتی خبره‌ها نیز همیشه با قطعیت تصمیم نمی‌گیرند که آیا نویسنده متعلق به رنسانس، شیوه‌گرایی یا باروک است.

این کار شامل مقدمه، بخش اصلی، نتیجه گیری و کتابشناسی است.

1. ویژگی های سبک باروک دورانی

"هر کس - سبک" -این سخنان دانشمند مشهور فرانسوی بوفون کاملاً نمایانگر دیدگاه های زیبایی شناختی اصلی یک فرد دوره باروک است. این سبک را نمی توان با هیچ سبک دیگری اشتباه گرفت. باروک- تجسم دورانی که در آن ظاهر شد. باروک دو مفهوم را با هم ترکیب می کند: سبک و سبک زندگی

فرهنگ قرن هفدهم مظهر پیچیدگی این زمان است. به سختی می توان قرنی را پیدا کرد که این همه نام درخشان در همه زمینه های فرهنگ بشری به ارمغان آورد. اروپا قرن هفدهم - این دوران تولید کارخانه ای و چرخ آب - موتور است. توسعه تولید کارخانه ای نیاز به پیشرفت های علمی را افزایش داد. دانشمندانی مانند کوپرنیک، گالیله، کپلر تغییرات اساسی در دیدگاه خود در مورد تصویر کتاب مقدس از جهان ارائه کردند. در تحولات لایب نیتس، نیوتن، پاسکال، شکست طبیعت قرون وسطایی آشکار شد. همه اینها باعث شد تا اکتشافات و اختراعات زیادی انجام شود. جبر و هندسه تحلیلی ایجاد شد، معادلات دیفرانسیل و حساب انتگرال در ریاضیات کشف شد، تعدادی از قوانین مهم در فیزیک، شیمی و نجوم شکل گرفت.

برای زندگی معنوی جامعه قرن هفدهم. اکتشافات علمی بزرگ جغرافیایی و طبیعی اهمیت زیادی داشتند: اولین سفر کریستف کلمب به آمریکا، کشف مسیر دریایی به هند توسط واسکو دو گاما، دور زدن ماژلان، کشف حرکت زمین به دور توسط کوپرنیک. خورشید و مطالعات گالیله. دانش جدید ایده های قدیمی را در مورد هماهنگی تغییر ناپذیر جهان، در مورد مکان و زمان محدود، متناسب با انسان، از بین برد.

شکل گیری سبک تاریخی باروک، در درجه اول با بحران آرمان های رنسانس ایتالیا در اواسط قرن شانزدهم مرتبط است. و "تصویر جهان" به سرعت در حال تغییر در اواخر قرن های شانزدهم تا هفدهم. در همان زمان، هنر جدید سبک باروک بر روی اشکال کلاسیک گرایی رنسانس رشد کرد. قرن گذشته در ایتالیا از نظر هنری چنان قوی بود که ایده های آن، با وجود تمام برخوردهای غم انگیز، نمی توانست ناگهان ناپدید شود، آنها همچنان تأثیر قابل توجهی بر ذهن مردم داشتند. و شاهکارهای هنر "رنسانس عالی" - آثار لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل - دور از دسترس به نظر می رسید. این جوهر تمام تضادهای «دوران باروک» است. زمان تغییرات دردناک در جهان بینی، چرخش های غیرمنتظره در اندیشه بشری بود که تا حدودی ناشی از اکتشافات علمی بزرگ جغرافیایی و طبیعی بود.

مبنای ایدئولوژیک سبک جدیدتضعیف فرهنگ معنوی و قدرت معنوی دین، انشعاب در کلیسا (به پروتستان ها و کاتولیک ها)، مبارزه با عقاید مختلف، منعکس کننده منافع طبقات مختلف بود: کاتولیک گرایش های فئودالی را بیان کرد، پروتستانیسم - بورژوایی. در همان زمان، دولت نقش بیشتری پیدا می کند، به ترتیب، مبارزه بین اصول مذهبی و سکولار وجود داشت.

مبانی سبک جهان بینیدر نتیجه شوک هایی که در قرن شانزدهم ایجاد شد. اصلاحات و کوپرنیک. تصور جهان، که در دوران باستان، به عنوان یک وحدت عقلانی و ثابت، و همچنین ایده رنسانس از انسان به عنوان عقلانی ترین موجود، تغییر کرده است. انسان به قول پاسکال خود را به عنوان "چیزی بین همه چیز و هیچ" تشخیص داد، "کسی که فقط ظاهر پدیده ها را می گیرد، اما قادر به درک آغاز یا پایان آنها نیست."

در 1445 I. Gutenberg پایه و اساس چاپ را گذاشت، در 1492 X. Columbus آمریکا را کشف کرد، Vasco da Gama در 1498 - مسیر دریایی به هند. در 1519-1522. ماژلان اولین سفر دور جهان را انجام داد، در سال 1533 کشف کوپرنیک از حرکت زمین به دور خورشید شروع به شناسایی کرد. مطالعات گالیله، کپلر و نیوتنی "مکانیک آسمانی" ایده های معمولی قدیمی در مورد جهانی بسته و بی حرکت را که در مرکز آن زمین و خود انسان قرار دارد، از بین برد. آنچه قبلاً کاملاً واضح، تزلزل ناپذیر و ابدی به نظر می رسید، به معنای واقعی کلمه در برابر چشمان ما فرو ریخت. تا آن زمان، برای مثال، یک نفر کاملاً مطمئن بود که زمین یک نعلبکی صاف است و خورشید از لبه آن غروب می کند، که باعث می شود در شب تاریک شود. اکنون آنها شروع به متقاعد کردن کردند که زمین یک پنکیک نیست، بلکه یک توپ است و حتی به دور خورشید می چرخد. این برخلاف برداشت های بصری بود. مرد همچنان مثل قبل می دید: زمین صاف و بی حرکت و حرکت اجرام آسمانی بالای سرش. او سختی اشیاء مادی را احساس کرد، اما دانشمندان شروع به اثبات کردند که این فقط یک ظاهر است، اما در واقع - چیزی بیش از انبوهی از مراکز تپنده نیروهای الکتریکی. چیزی برای گیج شدن وجود داشت.

درست است، قوانین کپلر با نظریه فیثاغورث در مورد موسیقی کرات آسمانی سازگار بود و نیوتن عجله ای برای علنی کردن اکتشافات خود نداشت. اما این علوم به هر نحوی با تجربه و تصویر مرئی جهان در تضاد قرار گرفتند. یک شکست روانی غیرقابل برگشت وجود داشت - اساس سبک باروک آینده. در پایان قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم. اکتشافات در زمینه علوم طبیعی و دقیق به طور قابل توجهی تصویر یک جهان کامل، بی حرکت و هماهنگ را متزلزل کرده است که در مرکز آن "تاج آفرینش" - خود انسان است.

اگر اخیراً، در رنسانس، دانشمند انسان‌گرا، پیکودلا میراندولا، در «سخنرانی در باب کرامت انسان» استدلال می‌کند که انسان، که در مرکز جهان قرار دارد، قادر مطلق است و می‌تواند «همه چیز را بررسی کند و هر آنچه را که می‌خواهد داشته باشد، داشته باشد». سپس در قرن هفدهم، سی پاسکال سخنان معروف خود را نوشت: یک شخص فقط یک "نی متفکر" است، سرنوشت او غم انگیز است، زیرا در آستانه دو پرتگاه "بی نهایت و نیستی"، او قادر نیست. با ذهن خود یکی یا دیگری را درک کند و معلوم می شود چیزی بین همه چیز و هیچ چیز است. او فقط ظاهر پدیده ها را به تصویر می کشد، زیرا نمی تواند آغاز یا پایان آنها را بداند. و این سخنان یک ریاضیدان بزرگ است! چه قضاوت های متناقضی در مورد همین موضوع! حتی قبل از آن، در ثلث اول قرن شانزدهم، مردم شروع به احساس شدید تضاد بین ظاهر و دانش، ایده آل و واقعیت، توهم و حقیقت کردند. در همین سال‌ها بود که دیدگاه‌هایی شکل گرفت که بر اساس آن، هر چه یک اثر هنری نامحتمل‌تر باشد، با آنچه در زندگی مشاهده می‌شود، تیزتر باشد، از نظر هنری جذاب‌تر و جذاب‌تر باشد.

در قلمرو ایتالیا، خارجی ها - اسپانیایی ها و فرانسوی ها - شروع به میزبانی می کنند. آنها شرایط سیاست و غیره را دیکته می کنند. ایتالیای فرسوده جایگاه فرهنگی خود را از دست نداده است - این مرکز فرهنگی اروپا باقی مانده است. او از نظر قدرت معنوی غنی است. قدرت در فرهنگ با سازگاری با شرایط جدید آشکار شد. رم مرکز جهان کاتولیک است. به لطف این شرایط، اشراف و کلیسا به همه نیاز دارند تا قدرت و دوام خود را ببینند. پولی برای ساخت کاخ وجود نداشت، اشراف برای ایجاد توهم قدرت و ثروت به هنر روی آوردند. سبکی که می تواند ارتقا یابد در حال محبوب شدن است، مانند این در قرن شانزدهم در ایتالیا، باروک.

دوران باروک سنت و اقتدار را به عنوان خرافات و تعصب رد می کند. دکارت فیلسوف اعلام می‌کند که هر چیزی که «روشن و متمایز» است فکر می‌شود یا بیانی ریاضی دارد درست است. بنابراین، باروک هنوز عصر عقل و روشنگری است. تصادفی نیست که واژه باروک گاهی اوقات برای نشان دادن یکی از انواع استنتاج در منطق قرون وسطی مطرح می شود - به باروکو. اولین پارک اروپایی در ورسای ظاهر می شود، جایی که ایده جنگل به بهترین شکل ریاضی بیان می شود: به نظر می رسد کوچه ها و کانال های نمدار در امتداد یک خط کش کشیده شده اند و درختان به شیوه ای شکل های استریومتری کوتاه شده اند. برای اولین بار در لباس ارتش باروک، توجه زیادی به "دریل" - درستی هندسی ساخت و سازها در زمین رژه - می شود.

ویژگی های متمایز باروکوسعت فضایی، شکوه، شکوه و تجمل هستند. توجه داشته باشید که تنوع و بازی تصاویر این سبک را می توان با یک صدف دریایی مقایسه کرد که نام این سبک از آن نامگذاری شد. تجمل، شکوه و برتری نفیس پس از سادگی و مینیمالیسم در دکوراسیون محل به دکوراسیون خانه ها باز می گردد.

دوران باروک زمان زیادی برای سرگرمی ایجاد می کند: به جای زیارت - تفرجگاه (پیاده روی در پارک). به جای مسابقه دادن به مسابقات - "چرخ و فلک" (اسب سواری) و بازی با ورق. به جای اسرار - توپ های تئاتر و بالماسکه. شما می توانید ظاهر تاب و "تفریح ​​آتشین" (آتش بازی) را اضافه کنید. در فضاهای داخلی، پرتره ها و مناظر جای نمادها را گرفتند و موسیقی از حالت معنوی به یک نواختن صوتی دلپذیر تبدیل شد.

باروک با کنتراست، تنش، تصاویر پویا، محبت، تلاش برای عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها (مجموعه های شهری و کاخ و پارک، اپرا، موسیقی فرقه، اوراتوریو) مشخص می شود. در همان زمان - تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی).

بنابراین، سبک باروک به آرامی رشد کرد و به طور غیر منتظره ای منفجر شد. در این دوران، چندین جریان سبک متضاد به طور مخرب عمل کردند، همه آنها ناپایدار بودند و «با واقعیت مطابقت نداشتند». در این شرایط، کلید درک سخنان I. Grabar: "رنسانس عالی در حال حاضر سه چهارم باروک است." هر روز آشکارتر می شد که آلبرتی "دقیقاً آن چیزی نیست که شما نیاز دارید"، که حتی برامانته قبلاً کمی فضول و "خشک" بود و چندان مجذوب ابراکادابرای "برش طلایی" معروف و ریاضیات نسبت های داده شده نبود. در نمای او " Cancelleria.

و تنها زمانی که میکل آنژ دیوانه سقف سیستین خود را باز کرد و ساختمان‌های کاپیتولین را در دست گرفت، همه متوجه شدند که همه از چه چیز مریض هستند و چه چیزی را در قلب خود پنهان می‌کنند... و سبک جدیدی - باروک - ایجاد شد.

2. ویژگی های سبک ملی باروک

در قرن هفدهم، رم پایتخت جهان در زمینه هنر بود و هنرمندان را از سراسر اروپا به خود جذب می کرد، بنابراین هنر باروک به زودی فراتر از "شهر ابدی" گسترش یافت. سبک باروک عمیق ترین ریشه های خود را خارج از ایتالیا در کشورهای کاتولیک داشت. در هر کشور باروک، هنر توسط سنت های محلی تقویت می شد. در برخی از کشورها، مانند اسپانیا و آمریکای لاتین، که در آن سبکی از دکوراسیون معماری به نام churrigueresco توسعه یافت، این امر اسراف‌تر شد. در برخی دیگر، آن را برای مطابقت با سلیقه‌های محافظه‌کارانه‌تر کاهش دادند. سبک باروک در اسپانیا، آلمان، بلژیک (فلاندر)، هلند، روسیه، فرانسه در حال گسترش است.

در فلاندر کاتولیکهنر باروک در آثار روبنس شکوفا شد، به هلند پروتستانتاثیر کمتری داشت درست است، آثار بالغ رامبراند، بسیار زنده و پویا، به وضوح با تأثیر هنر باروک مشخص شده اند.

در فرانسهاین خود را به وضوح در خدمت نظام سلطنتی و نه کلیسا نشان داد. لویی چهاردهم اهمیت هنر را به عنوان وسیله ای برای تجلیل از خانواده سلطنتی درک کرد. مشاور او در این زمینه چارلز لبرون بود که نقاشان و دکوراتورهایی را که در کاخ لویی در ورسای کار می کردند، هدایت می کرد. ورسای با ترکیبی باشکوه از معماری مجلل، مجسمه سازی، نقاشی، هنر تزئینی و منظره، یکی از چشمگیرترین نمونه های تلفیق هنرها بود.

برای معماری باروک(L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، B.F. Rastrelli در روسیه) با گستره فضایی، همجوشی، سیالیت اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شوند. معماری باروک به سمت یک "سبک بزرگ" موقر، به سمت یادبودی تاکید شده، مبتنی بر ایده پیچیدگی، تنوع، تنوع جهان است، نشان دهنده عظمت پاپ و کلیسای کاتولیک و همچنین قدرت و تجمل است. پادشاهان و اشراف بزرگ. در این زمان، کلیساهای کاتولیک، مجموعه‌های کاخ و پارک شهری و حومه‌ای در حال برپایی هستند - میدان روبروی کلیسای جامع سنت پیتر در رم، ویلاهای روستایی در ایتالیا.

از ویژگی های اصلی ساختمان ها می توان به پلان منحنی خطی پیچیده و خطوط خطوط، شکل پذیری عجیب نماها، استفاده از فرم های پیچیده متنوع و زیبا بر پایه بیضی، بیضی و نیم دایره، پنجره های نیم دایره، شیروانی های پاره شده، ستون ها و ستون های جفتی، عظیم اشاره کرد. راه پله های جلویی، گستره فضایی مجتمع ها، تلفیق هنرها (معماری، مجسمه سازی، نقاشی)، دکوراسیون داخلی، استفاده از آینه در طراحی محوطه. سفارش به عنوان فرم پلاستیکی تزئینی همراه با مجسمه استفاده می شود. ویژگی های ساختمان ها - زیبایی نهایی (مظاهر بودن)، کنتراست، تنش، پویایی تصاویر و سیال بودن اشکال پیچیده معمولاً منحنی، میل به شکوه عمدی، برای ترکیب واقعیت و توهم. ستون‌های در مقیاس بزرگ اغلب یافت می‌شوند، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضاهای داخلی، پیچ‌ها، تعداد زیادی شن‌کش، نماهای قوسی شکل با چنگک‌دار در وسط، ستون‌های روستایی و ستون‌ها. گنبدها اشکال پیچیده ای پیدا می کنند، اغلب آنها چند لایه هستند، مانند کلیسای جامع سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - تلامون (اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.

در معماری ایتالیاییبرجسته ترین نماینده هنر باروک بود کارلو مادرنا(1556-1629)، که رفتار خود را شکست و سبک خاص خود را ایجاد کرد. ساخته اصلی او نمای کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است. شخصیت اصلی در توسعه مجسمه سازی باروک لورنزو برنینی بود که اولین شاهکارهای او به سبک جدید به حدود سال 1620 برمی گردد. اصل باروک، تلفیقی چشمگیر از نقاشی، مجسمه سازی و معماری، کلیسای کوچک کورانارو در کلیسا است. سانتا ماریا دلا ویکتوریا (1645-1652). برجسته ترین معاصران ایتالیایی برنینی در این دوره بلوغ باروک، معمار بودند. بورومینیهم هنرمند و هم معمار پیترو دا کورتونا. اندکی بعد، آندریا دل پوتزو (1642-1709) کار کرد. تابلوی نقاشی شده توسط او در کلیسای Sant'Ignazio در رم (Apotheosis of Saint Ignatius of Loyola) نقطه اوج گرایش باروک به سمت شکوه باشکوه است. باروک اسپانیایی، یا طبق churrigueresco محلی (به افتخار معمار Churriguera) که در آمریکای لاتین نیز گسترش یافت. محبوب ترین بنای یادبود او کلیسای جامع در سانتیاگو د کامپوستلا است که همچنین یکی از مورد احترام ترین کلیساهای اسپانیا توسط مؤمنان است. در آمریکای لاتین، باروک آمیخته با سنت های معماری محلی، این پرمدعا ترین نسخه آن است و آن را می نامند. اولتراباروک. سبک باروک در فرانسهمتواضعانه تر از سایر کشورها بیان شده است. قبلاً اعتقاد بر این بود که این سبک به هیچ وجه در اینجا توسعه نیافته است و بناهای تاریخی باروک بناهای کلاسیک تلقی می شوند. گاهی از اصطلاح «کلاسیکیسم باروک» در رابطه با باروک فرانسوی و انگلیسی. در حال حاضر کاخ ورسای به همراه یک پارک معمولی، کاخ لوکزامبورگ، ساختمان آکادمی فرانسه در پاریس و آثار دیگر به عنوان باروک فرانسه شناخته می‌شوند. آنها واقعاً برخی از ویژگی های کلاسیک را دارند. در بلژیکیک بنای برجسته باروک، مجموعه Grand Place در بروکسل است. خانه روبنس در آنتورپ که بر اساس طرح خود هنرمند ساخته شده است، ویژگی های باروک دارد. باروک در روسیهدر اوایل قرن هفدهم ظاهر می شود ("باروک ناریشکین"، "باروک گولیتسین"). در قرن هجدهم، در زمان سلطنت پیتر اول، در سنت پترزبورگ و حومه آن در اثر D. Trezzini - به اصطلاح "Petrine baroque" (محدودتر) توسعه یافت و در دوران سلطنت به اوج خود رسید. الیزابت پترونا در کار S.I. شواکینسکی و بی راسترلی. در آلمانیکی از بناهای برجسته باروک کاخ جدید در سانسوچی (نویسندگان - I.G. Bühring، H.L. Manter) و کاخ تابستانی در همان مکان (G.W. von Knobelsdorff) است.

بزرگترین و مشهورترین گروه های باروک در جهان: ورسای (فرانسه)، پترهوف (روسیه)، آرانخوئز (اسپانیا)، زوینگر (آلمان)، شونبرون (اتریش).

سبک باروک در نقاشیبا پویایی ترکیب ها، "صاف بودن" و شکوه فرم ها، اشراف و اصالت توطئه ها مشخص می شود. توطئه های مبتنی بر یک درگیری نمایشی غالب شد - ماهیت مذهبی، اساطیری یا تمثیلی. پرتره های تشریفاتی برای تزئین فضای داخلی ایجاد می شوند.

یکی از ویژگی های باروک عدم رعایت هارمونی رنسانس به خاطر تماس عاطفی بیشتر با بیننده است. جلوه های ترکیبی، که در تضادهای جسورانه مقیاس ها، رنگ ها، نور و سایه بیان می شوند، اهمیت زیادی پیدا کردند. اما در عین حال، هنرمندان باروک تلاش می کنند تا به وحدت ریتمیک و رنگی، زیبایی کل دست یابند.

در خاستگاه هنر باروک در نقاشی دو هنرمند بزرگ ایتالیایی هستند - کاراواجوو آنیبال کاراچیکه مهمترین آثار را در اواخر قرن 16 - اوایل قرن 17 خلق کرد. نقاشی ایتالیایی اواخر قرن شانزدهم با غیر طبیعی بودن و عدم قطعیت سبکی مشخص می شود. کاراواجو و کاراچی با هنر خود یکپارچگی و بیان را به او بازگرداندند.

در نقاشی ایتالیایی دوران باروکژانرهای مختلفی توسعه یافتند، اما بیشتر آنها تمثیل بودند، یک ژانر اساطیری. پیترو دا کورتونا، آندریا دل پوزو، جیووانی باتیستا تیپولو و برادران کاراچی در این مسیر موفق شدند. مدرسه ونیزی معروف شد، جایی که ژانر ودوتا یا منظر شهری محبوبیت زیادی پیدا کرد. مشهورترین نویسنده چنین آثاری D.A. کانالتو. فرانچسکو گواردی و برناردو بلوتو کمتر معروف نیستند. Canaletto و Guardi مناظری از ونیز را نقاشی کردند، در حالی که Bellotto (شاگرد Canaletto) در آلمان کار می کرد. او صاحب مناظر بسیاری از درسدن و جاهای دیگر است. سالواتور روزا (مدرسه ناپولیتی) و الساندرو ماگناسکو مناظر خارق العاده ای را نقاشی کردند. دومی متعلق به دیدگاه های معماری است و هنرمند فرانسوی هوبرت روبرت، که در زمانی کار می کرد که علاقه به دوران باستان، در خرابه های رومی شعله ور شد، بسیار به او نزدیک است. در آثار آنها ویرانه‌ها، طاق‌ها، ستون‌ها، معابد باستانی اما به شکلی تا حدی خارق‌العاده و با اغراق ارائه شده است. بوم های قهرمانانه توسط دومینیچینو و تمثیل های زیبا توسط دومنیکو فتی نقاشی شده است. پیتر پل روبنس (1577-1640) در آغاز قرن هفدهم. در ایتالیا تحصیل کرد و در آنجا سبک کاراواجو و کاراسی را آموخت، اگرچه تنها پس از اتمام دوره خود در آنتورپ به آنجا رسید. او با خوشحالی بهترین ویژگی‌های مکتب‌های نقاشی شمال و جنوب را در هم آمیخت و در بوم‌هایش طبیعت و ماوراء طبیعی، واقعیت و خیال، دانش و معنویت را در هم آمیخت.

میکل آنژ مریسی (Caravaggio) (1571-1610) برجسته ترین استاد در میان هنرمندان ایتالیایی است که در پایان قرن شانزدهم خلق کرد. سبک جدید در نقاشی نقاشی های او که روی موضوعات مذهبی کشیده شده است، شبیه صحنه های واقع گرایانه از زندگی معاصر نویسنده است و تضادی بین اواخر باستان و دوران مدرن ایجاد می کند. شخصیت‌ها در گرگ و میش به تصویر کشیده می‌شوند که پرتوهای نور ژست‌های بیانی شخصیت‌ها را از آن بیرون می‌کشند و به طور متضاد ویژگی‌های آنها را می‌نویسند. پیروان و مقلدان کاراواجو، شورش احساسات و شیوه ی مشخص کاراواجو و همچنین طبیعت گرایی او را در به تصویر کشیدن افراد و رویدادها اتخاذ کردند.

در فرانسهویژگی های باروک در پرتره های تشریفاتی Iasent Rigaud ذاتی است. مشهورترین اثر او پرتره لویی چهاردهم است. آثار سیمون ووئه و چارلز لبرون، نقاشان درباری که در ژانر پرتره تشریفاتی کار می کردند، به عنوان «کلاسیک باروک» شناخته می شود. تبدیل واقعی باروک به کلاسیک در بوم های نیکلاس پوسین مشاهده می شود. تجسم سخت تر و سخت گیرانه تری به سبک باروک در اسپانیا داده شد که در آثار استادانی مانند ولاسکوئز، ریبرا و زورباران تجسم یافته است. آنها به اصول رئالیسم پایبند بودند. در آن زمان اسپانیا «عصر طلایی» خود را در هنر تجربه می کرد، در حالی که در حال انحطاط اقتصادی و سیاسی بود.

برای هنر اسپانیاتزیینی، هوسبازی، پیچیدگی فرم ها، دوگانگی آرمانی و واقعی، جسمانی و زاهدانه، انباشتگی و خساست، عالی و مضحک از ویژگی های آن است. در میان نمایندگان: دومنیکو تئوتوکوپولی (ال گرکو). او عمیقاً مذهبی بود، بنابراین، هنر او انواع مختلفی از توطئه ها و جشن های مذهبی را ارائه می دهد: "خانواده مقدس"، "پیتر و پولس رسولان"، "نزول روح القدس"، "مسیح در کوه شرووتاید". ال گرکو یک نقاش پرتره عالی بود - او آنچه را که به تصویر می کشید به عنوان سورئال، خارق العاده، تخیلی تفسیر می کرد. از این رو تغییر شکل فیگورها (عناصر گوتیک)، تضاد رنگ شدید با غلبه رنگ های تیره، بازی کیاروسکورو، حس حرکت. دیگو ولاسکوئز (1599-1660) - استاد بزرگ پرتره روانشناختی، نقاش شخصیت ها. نقاشی های او با پیچیدگی چند فیگور ترکیب بندی ها، چند قاب، جزئیات شدید و تسلط عالی بر رنگ متمایز می شوند.

اوج باروک فلاندریدر 1 طبقه می افتد قرن هفدهم. روبنس به سبک جدید قانونگذار شد. در دوره اولیه، سبک باروک توسط روبنس از طریق منشور نقاشی کاراواجو درک می شود - "تعالی صلیب"، "نزول از صلیب"، "ربوده شدن دختران لوسیپوس". انتقال به مرحله بلوغ کار هنرمند سفارش بزرگی برای چرخه نقاشی "زندگی ماری مدیچی" بود. نقاشی ها نمایشی، تمثیلی، شیوه نگارش رسا است. روبنس قدرت باورنکردنی باروک را به نمایش می گذارد، پرتره های او، به ویژه زنان، این منبع پایان ناپذیر شادی را برای او باز می کند. در آخرین دوره خلاقیت، روبنس موضوع باکانالیا - "باکوس" - یک ادراک بدنی صریح از زندگی را ادامه می دهد. علاوه بر روبنس، یکی دیگر از استادان باروک فلاندری، ون دایک (1599-1641)، به شهرت رسید.

با کار روبنس، سبک جدید به هلند آمد، جایی که فرانس هالس (1580/85-1666)، رامبراند (1606-1669) و ورمیر (1632-1675) آن را انتخاب کردند. در اسپانیا، دیگو ولاسکوئز (1599-1660) به سبک کاراواجو کار کرد، و در فرانسه، نیکلاس پوسین (1593-1665) که از مکتب باروک راضی نبود، پایه های یک روند جدید را در کار خود - کلاسیک گرایی بنا نهاد. .

در هلندچندین مکتب نقاشی وجود داشت که استادان بزرگ و پیروان آنها را متحد می کرد: فرانتس هالس - در هارلم، رامبراند - در آمستردام، ورمیر - در دلفت. در نقاشی این کشور، باروک شخصیت عجیبی داشت، نه بر احساسات مخاطب، بلکه بر نگرش آرام و منطقی آنها به زندگی. رامبراند این را در کلمات زیر تأکید کرد: "بهشت، زمین، دریا، حیوانات، مردم - همه اینها برای ورزش ما مفید است."

3. مشخص کردن سبک های فردی

معماری باروک با گستره فضایی، وحدت، سیال بودن اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شود. مرکز درخشان معماری باروکروم کاتولیک شد.

مجسمه ساز و معمار ایتالیایی به عنوان "پدر باروک" شناخته می شود. میکل آنژ بووناروتی- نمازخانه مدیچی در فلورانس (1520-1534).

میکل آنژ بزرگبا قدرت و بیان سبک فردی خود، در یک لحظه تمام ایده های معمول در مورد "قوانین" طراحی و ترکیب را از بین برد. چهره های قدرتمندی که توسط او بر روی سقف نقاشی شده بود، فضای تصویری اختصاص داده شده برای آنها را از نظر بصری "تخریب" کردند. آنها نه با سناریو و نه با فضای خود معماری تناسب نداشتند. اینجا همه چیز ضد کلاسیک بود. J. Vasari، وقایع نگار مشهور رنسانس، که مانند دیگران شگفت زده شده بود، این سبک را "عجیب، غیر معمول و جدید" نامید.

سایر آثار میکل آنژ: مجموعه معماری کاپیتول در رم، فضای داخلی کلیسای جامع مدیچی و لابی کتابخانه سن لورنزو در فلورانس - اشکال کلاسیک را نشان می داد، اما همه چیز در آنها با تنش و هیجان فوق العاده ای در آغوش گرفته شد. عناصر قدیمی معماری به روشی جدید، عمدتاً مطابق با عملکرد سازنده آنها نبود، مورد استفاده قرار گرفتند. بنابراین در لابی کتابخانه سان لورنزو، میکل آنژ کاری کاملا غیرقابل توضیح انجام داد. ستون‌ها دوتایی شده‌اند، اما در فرورفتگی‌های دیوارها پنهان شده‌اند و هیچ چیزی را نگه نمی‌دارند، بنابراین سرستون‌ها نوعی پایان‌های عجیب هستند. کنسول های حلقوی آویزان شده در زیر آنها به هیچ وجه عملکردی ندارند. روی دیوارها پنجره های خیالی و کر وجود دارد. اما بیشتر از همه، راه پله های لابی شگفت زده می شود. با توجه به سخنان شوخ‌آمیز J. Burkhardt، «فقط برای کسانی مناسب است که می‌خواهند گردن خود را بشکنند». در طرفین، در صورت لزوم، پله ها نرده ندارند. اما آنها در وسط هستند، اما خیلی پایین تر از آن هستند که به آنها تکیه کنند. مراحل بیرونی با فرهای کاملاً بی فایده در گوشه ها گرد شده است. راه پله به خودی خود تقریباً تمام فضای آزاد لابی را پر می کند ، که به طور کلی برخلاف عقل سلیم است ، دعوت نمی کند ، بلکه فقط ورودی را مسدود می کند.

در پروژه کلیسای جامع سنت پیتر (1546)، میکل آنژ، بر خلاف برامانته، که شروع به ساخت و ساز کرد، کل فضای معماری را تابع گنبد مرکزی قرار داد و ساختار را پویا کرد. دسته‌ای از ستون‌ها، ستون‌های دوتایی، دنده‌های گنبدی حرکتی هماهنگ و قدرتمند رو به بالا را به تصویر می‌کشند. در مقایسه با طرح های میکل آنژ، مجری پروژه جاکومو دلا پورتا در 1588-1590. این پویایی را با تیز کردن گنبد تقویت کرد. او آن را همانطور که در هنر رنسانس مرسوم بود، نیمکره ای نکرد، بلکه آن را دراز و سهموی ساخت.

آغاز دوره باروک به معنای بازگشت عاشقانه به معماری کلیساهای مسیحی بود. از این نظر، اظهارات اُ. اشپنگلر در مورد سیر تحول آثار میکل آنژ قابل توجه است: «از عمیق ترین نارضایتی از هنری که زندگی خود را بر آن تلف کرد، نیاز ابدی ارضا نشده او به بیان، قانون معماری رنسانس را شکست و رومی را ایجاد کرد. باروک ... و در شخص میکل آنژ، مجسمه ساز» تاریخ مجسمه سازی اروپا به پایان رسیده است. واقعا، میکل آنژ - "پدر واقعی باروک"از آنجایی که در مجسمه‌ها، ساختمان‌ها، نقاشی‌های او در عین حال بازگشتی به ارزش‌های معنوی قرون وسطی و کشف مداوم اصول جدید شکل‌دهی وجود دارد. این هنرمند مبتکر، با به پایان رساندن امکانات شکل پذیری کلاسیک، در اواخر دوره کار خود، فرم های بیانی نادیده قبلی را خلق کرد. فیگورهای تایتانیک او نه بر اساس قوانین آناتومی پلاستیک، که به عنوان هنجار برای همان میکل آنژ فقط ده سال پیش عمل می کرد، بلکه بر اساس سایر نیروهای فرم ساز غیرمنطقی که توسط تخیل خود هنرمند زنده شده اند، به تصویر کشیده شده اند. .

یکی از اولین نشانه های هنر باروک: افزونگی وسایل و آشفتگی مقیاس ها. در هنر کلاسیک گرایی، همه اشکال به وضوح از یکدیگر مشخص و مشخص شده اند. "سیستین پلافوند"میکل آنژ به همین دلیل است اولین اثر سبک باروککه در آن برخوردی از چهره‌ها ترسیم شده بود، اما از نظر قابل لمس مجسمه‌ای، و چارچوب معماری باورنکردنی که روی سقف نقاشی شده بود، که اصلاً با فضای واقعی معماری سازگار نبود. ابعاد فیگورها نیز بیننده را گمراه می کند، هماهنگی ندارند، بلکه حتی با فضای زیبا و توهمی که هنرمند برای آنها ایجاد کرده است، ناسازگار است.

"باروک نابغه" جی.ال. برنینی(1598-1680). بزرگترین اثر معماری برنینی - پایان چندین سال ساخت کلیسای جامع سنت. پیتر در روم و تزئین میدان روبروی او (1656-1667). در فضای داخلی کلیسای جامع سنت پیتر در رم، بر فراز مقبره پیتر رسول، او یک خیمه بزرگ و بسیار بزرگ برپا کرد - سیبوریوم به ارتفاع 29 متر (ارتفاع Palazzo Farnese در رم). از دور، چادر ساخته شده از برنز سیاه و طلاکاری شده بر روی چهار ستون پیچ خورده با "پرده ها" و مجسمه هایی از شبستان کلیسای جامع به نظر می رسد فقط یک اسباب بازی، یک خصلت دکوراسیون داخلی. اما از نزدیک، مبهوت می‌شود و غرق می‌شود، و معلوم می‌شود که غول پیکری با ابعاد غیرانسانی است، به همین دلیل است که گنبد بالای آن به اندازه آسمان بی‌اندازه به نظر می‌رسد.

دو بال قدرتمند از ستون بنای یادبود، که طبق پروژه او ساخته شده بود، وسعت وسیع میدان را بسته بود. با فاصله گرفتن از نمای اصلی و غربی کلیسای جامع، ستون ها ابتدا شکل ذوزنقه ای را تشکیل می دهند و سپس به یک بیضی بزرگ تبدیل می شوند و بر تحرک خاص ترکیب تأکید می کنند که برای سازماندهی حرکت دسته های جمعی طراحی شده است. 284 ستون و 80 ستون به ارتفاع 19 متر این ستون چهار ردیفه سرپوشیده را تشکیل می دهند و 96 مجسمه بزرگ اتاق زیر شیروانی آن را تاج می گذارند. همانطور که در اطراف میدان حرکت می‌کنید و دیدگاه خود را تغییر می‌دهید، به نظر می‌رسد که ستون‌ها نزدیک‌تر می‌شوند، سپس از هم دور می‌شوند و به نظر می‌رسد که مجموعه معماری در مقابل بیننده آشکار می‌شود. عناصر تزئینی به طرز استادانه ای در طراحی میدان گنجانده شده است: رشته های آب ناپایدار از دو فواره و یک ابلیسک مصری باریک بین آنها که وسط میدان را برجسته می کند. اما به قول خود برنینی، میدان، "مثل آغوش باز" بیننده را جذب می کند و حرکت خود را به سمت نمای کلیسای جامع هدایت می کند که با ستون های کورنتی اضافه شده باشکوه تزئین شده است که بر همه این مجموعه باشکوه باروک مسلط است. برنینی با تاکید بر فضایی بودن راه حل کلی میدان پیچیده و کلیسای جامع، دیدگاه اصلی کلیسای جامع را نیز تعیین کرد که از فاصله دور در وحدت شکوهمند آن درک می شود.

برنینی به خوبی می دانست و قوانین اپتیک و پرسپکتیو را در نظر می گرفت. از نقطه نظر دور، کوتاه شدن در پرسپکتیو، ستون های مربع ذوزنقه ای که در یک زاویه قرار گرفته اند به صورت مستقیم و مربع بیضی شکل به عنوان یک دایره درک می شوند. همان ویژگی های پرسپکتیو مصنوعی به طرز ماهرانه ای در ساخت پلکان سلطنتی اصلی که کلیسای جامع سنت سنت را به هم وصل می کند، به کار گرفته شد. پیتر با کاخ پاپ. به لطف باریک شدن تدریجی دقیق محاسبه شده پله‌ها، طاق سقفی و کاهش ستون‌های قاب‌بندی آن، تأثیری باشکوه بر جای می‌گذارد. برنینی با تشدید اثر کاهش چشم انداز راه پله عمیق تر، به توهم افزایش اندازه راه پله و طول آن دست یافت.

با تمام شکوه خود، مهارت برنینی به عنوان یک دکوراتور در طراحی فضای داخلی کلیسای جامع St. پیتر او محور طولی کلیسای جامع و مرکز آن را مشخص کرد - فضای زیر گنبد با سیبوریوم مجلل و برنزی (سایبان، 1624-1633)، که در آن یک طرح کلی آرام وجود ندارد. تمام اشکال این سازه تزئینی به هم ریخته است. ستون های پیچ خورده به شدت به سمت گنبد کلیسای جامع بالا می روند. با کمک انواع بافت، برنز از پارچه های شاداب و تزئینات حاشیه تقلید می کند.

در هنرهای زیبادر این دوره پلان های مبتنی بر نمایشنامه غالب بود تعارض، - دینی، اساطیرییا تمثیلی پرتره های تشریفاتی برای تزئین فضای داخلی ایجاد می شوند. یکی از ویژگی های باروک عدم رعایت هارمونی رنسانس برای تماس عاطفی بیشتر با بیننده است. جلوه های ترکیبی، که در تضادهای جسورانه مقیاس ها، رنگ ها، نور و سایه بیان می شوند، اهمیت زیادی پیدا کردند. اما در عین حال، هنرمندان باروک تلاش می کنند تا به وحدت ریتمیک و رنگی، زیبایی کل دست یابند. نقاشی باروک با پویایی، "صافی" و شکوه فرم ها مشخص می شود، بارزترین ویژگی های باروک، زرق و برق و پویایی جذاب است. نمونه بارز روبنس، کاراواجو است.

روبنس پیتر پل(1577-1640) - نقاش فلاندری، نقشه کش، رئیس مکتب فلاندری نقاشی باروک. در زندگی، روبنس ایده آل باروک یک شخصیت حرفه ای را تجسم بخشید که بر بیرون از چیزها متمرکز بود، که تمام جهان برای او صحنه بود. تضادهای دوران روبنس در نقاشی، تضادهای به ظاهر آشتی ناپذیر را آشتی داد. هوش عالی و انرژی حیاتی قدرتمند او به او اجازه داد تا سبکی جامع و منحصر به فرد را بر اساس وام های مختلف ایجاد کند که در آن طبیعی و ماوراء طبیعی، واقعیت و خیال، یادگیری و معنویت به طرز شگفت انگیزی با هم ادغام می شوند. بنابراین بوم های حماسی او مقیاس و سبک نقاشی باروک بالغ را مشخص می کند. آنها سرشار از انرژی و نبوغ پایان ناپذیر هستند و مانند چهره های برهنه قهرمانانه او مظهر حس سرزندگی هستند. به تصویر کشیدن چنین موجود ثروتمندی در چنین مقیاس بزرگی مستلزم گسترش عرصه کنش بود که تنها با باروک با تئاتری بودنش - به بهترین معنای کلمه - فراهم می شد. حس درام به همان میزانی که در برنینی وجود داشت در روبنس وجود داشت. "تعالی صلیب" - اولین محراب بزرگ، گواهی می دهد که او چقدر به هنر ایتالیایی مدیون است. فیگورهای عضلانی که برای نشان دادن قدرت بدنی و اشتیاق احساسات آنها به تفصیل مشخص شده اند، یادآور تصاویر کلیسای سیستین میکل آنژ و گالری Palazzo Farnese اثر Annibale Carracci هستند و چیزی از Caravaggio در نحوه نورپردازی تصویر وجود دارد. با این وجود، موفقیت پانل مدیون توانایی شگفت انگیز روبنس در ترکیب تأثیرات ایتالیایی با ایده های هلندی است و به آنها صدایی مدرن در روند خلق می دهد. در مقیاس و مفهوم، این تابلو قهرمانانه‌تر از هر اثر شمالی دیگری است، اما با این حال نمی‌توان ظاهر آن را بدون نزول از صلیب اثر روژیر ون در ویدن تصور کرد.

روبنس یک رئالیست فلاندری است که به همان اندازه به جزئیات زندگی توجه دارد، همانطور که می توان از جزئیاتی مانند تصویر شاخ و برگ، زره و سگ در پیش زمینه مشاهده کرد. این عناصر متنوع که با بالاترین مهارت در کنار هم قرار گرفته اند، ترکیبی از قدرت نمایشی بزرگ را تشکیل می دهند. یک هرم ناپایدار و در حال نوسان تهدیدآمیز از اجسام به شیوه ای معمولی باروک، محدودیت های کادر را می شکند و به بیننده احساس مشارکت در این کنش را می دهد.

در دهه 1620، سبک پویای روبنس در آثار تزئینی عظیمی که توسط کلیساها و کاخ ها سفارش داده شد، به اوج خود رسید. مشهورترین چرخه نقاشی که روبنس برای کاخ لوکزامبورگ در پاریس ساخته و به تجلیل از مسیر زندگی ماری دو مدیچی، بیوه هانری چهارم و مادر لوئیس اختصاص دارد. سیزدهم.همه چیز در اینجا با یک ریتم حرکت دایره ای به هم متصل است: بهشت ​​و زمین، شخصیت های تاریخی و شخصیت های تمثیلی، حتی طراحی و نقاشی، زیرا روبنس در تهیه ترکیب های خود از چنین طرح های تصویری استفاده می کرد. برخلاف هنرمندان دوره‌های قبل، او ترجیح می‌داد از همان ابتدا نقاشی‌های خود را با توجه به نور و رنگ توسعه دهد (بیشتر طراحی‌های او مطالعات فیگور یا طرح‌های پرتره هستند). چنین دیدگاه جامعی که ونیزی‌های بزرگ در سرچشمه آن، اگرچه هنوز دستاوردهای آشکاری نداشت، ارزشمندترین میراث روبنس برای نقاشان نسل‌های بعدی بود.

میکل آنژ مریسی، که از زادگاهش در نزدیکی میلان لقب گرفته است کاراواجوبرجسته ترین استاد در میان هنرمندان ایتالیایی که در پایان قرن شانزدهم خلق کردند. سبک جدید در نقاشی

قبلاً در اولین کارهایی که در رم اجرا شد ، او به عنوان یک مبتکر جسور عمل می کند ، او روندهای هنری اصلی آن دوران - شیوه گرایی و آکادمیزم را به چالش کشید و با رئالیسم خشن و دموکراسی هنر خود مخالفت کرد. قهرمان کاراواجو مردی از جمعیت خیابان، پسر یا جوانی رومی است که دارای زیبایی نفسانی درشت و طبیعی بودن موجودی بی فکر شاد است. قهرمان Caravaggio یا در نقش یک فروشنده خیابانی، یک موسیقیدان، یک شیک پوش زیرک، گوش دادن به یک کولی حیله گر، یا در ظاهر و با ویژگی های خدای باستانی Bacchus ظاهر می شود. این شخصیت‌های ژانر ذاتی، غرق در نور روشن، به تماشاگر نزدیک می‌شوند و با یادبودی تأکید شده و ملموس بودن به تصویر کشیده می‌شوند.

دوره بلوغ خلاق، چرخه ای از نقاشی های یادبود را که به St. متیو در اولین و مهمترین آنها - "دعوت متی رسول" - انتقال عمل افسانه انجیل به یک اتاق نیمه زیرزمینی با دیوارهای برهنه و یک میز چوبی و باعث می شود مردم از جمعیت خیابان در آن شرکت کنند. کاراواجو در همان زمان یک دراماتورژی عاطفی قوی از یک رویداد بزرگ ساخت - تهاجم نور حقیقت به انتهای زندگی. "نور سرداب" که پس از مسیح و سنت به اتاق تاریک نفوذ می کند. پیتر، چهره های مردمی را که دور میز جمع شده اند برجسته می کند و در عین حال بر ماهیت معجزه آسای ظهور مسیح و سنت سنت تأکید می کند. پیتر، واقعیت و در عین حال غیر واقعی بودن او، تنها بخشی از چهره عیسی را از تاریکی ربوده است، قلم موی نازک دست درازش، شنل زرد سنت. پیتر، در حالی که چهره های آنها از سایه ها تاریک ظاهر می شود

نقاشی های او که روی موضوعات مذهبی کشیده شده است، شبیه صحنه های واقع گرایانه از زندگی معاصر نویسنده است و تضادی بین اواخر باستان و دوران مدرن ایجاد می کند. قهرمانان در گرگ و میش به تصویر کشیده می شوند که پرتوهای نور ژست های بیانی شخصیت ها را از آن بیرون می کشد و به طور متضاد ویژگی آنها را می نویسد. هنر کاراواجو تأثیر زیادی بر کار نه تنها بسیاری از استادان ایتالیایی، بلکه استادان برجسته اروپای غربی قرن هفدهم - روبنس، جردن، ژرژ د لاتور، زورباران، ولازکوئز، رامبرانت داشت.

بنابراین، هنرمندان باروک روش‌های جدیدی را برای تفسیر فضایی فرم در پویایی زندگی در حال تغییر آن به روی هنر گشودند و موقعیت زندگی خود را فعال کردند. وحدت زندگی در شادی نفسانی-بدنی بودن، در درگیری های تراژیک، اساس زیبایی در هنر باروک است.

نتیجه

بنابراین، باروک ویژگی فرهنگ اروپایی قرن 17-18 است که مرکز آن ایتالیا بود و سپس در سراسر اروپای غربی گسترش یافت. دوران باروک را آغاز راهپیمایی پیروزمندانه «تمدن غرب» می دانند.

ظهور آن یک فرآیند طبیعی تاریخی بود که توسط تمام پیشرفت های قبلی آماده شده بود. این سبک اجرای خود را در کشورهای مختلف متفاوت یافت و ویژگی های ملی آنها را آشکار کرد. در عین حال، او دارای ویژگی های مشترکی بود که در تمام هنرهای اروپایی و تمام فرهنگ اروپایی وجود دارد:

1. دگماتیسم کلیسایی که منجر به افزایش دینداری شد;

2. افزایش نقش دولت، سکولاریسم، مبارزه دو اصل;

3. افزایش احساسات، نمایشی بودن، اغراق در همه چیز.

4. پویایی، تکانشگری;

اغراق نیست اگر بگوییم "باروک" یکی از شیک ترین و مجلل ترین سبک هاست.

سبک باروک کاملاً با سبک زندگی مشخصه آن دوران سازگار است. این سبک مبتنی بر استفاده از فرم‌های نظم کلاسیک است که در حالت تنش پویا قرار گرفته و گاهی اوقات به تشنج می‌رسد.

دوران باروک به شکل گیری مدارس هنری ملی با ویژگی های خاص خود کمک کرد (فلاندر، هلند، فرانسه، ایتالیا، اسپانیا، آلمان).

فهرست منابع استفاده شده

1. Vlasov V.G. سبک ها در هنر: فرهنگ لغت. - در 3 جلد T.1 / V.G. ولاسوف. - سن پترزبورگ: کلنا، 1998. - 540 ص.

2. Gombrich E. تاریخ هنر / E. Gombrich. - M.: AST، 2008. - 688 p.

3. گروشویتسکایا T.G. دیکشنری فرهنگ هنری جهان / T.G. گروشویتسکایا، M.A. گوزیک، A.P. سادوخین. - م.: فرهنگستان، 2001. - 408 ص.

4. Dass F. Baroque. معماری بین 1600 و 1750 / F. Dass; مطابق. از fr. E. Murashkintseva. - M.: AST، 2004. - 160 p.

5. Ilyina T.V. تاریخ هنر. هنر اروپای غربی: کتاب درسی. - M. بالاتر. مدرسه، 2000. - 368 ص.

6. Kagan M.S. مبانی نظریه فرهنگ هنری: کتاب درسی / M.S. کاگان، ال.ام. موسولووا، پ.س. سوبولف؛ زیر کل ویرایش L.M. موسولووا - سن پترزبورگ: لان، 2001. - 288 ص.

کاربرد

برنج. 1 - پیاتزا روبروی سنت پیتر، طراحی شده توسط لورنزو برنینی

برنج. 2 - میکل آنژ. تکه ای از طاق کلیسای سیستین

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

باروک (باروکوی ایتالیایی - "عجیب"، "عجیب"، "مستعد به افراط"، port. perola barroca - "مروارید با شکل نامنظم" - ویژگی فرهنگ اروپایی قرن 17-18.

دوران باروک

دوران باروک زمان زیادی برای سرگرمی ایجاد می کند: به جای زیارت - تفرجگاه (پیاده روی در پارک). به جای مسابقه دادن به مسابقات - "چرخ و فلک" (اسب سواری) و بازی با ورق. به جای اسرار - تئاتر و توپ بالماسکه. شما می توانید ظاهر تاب و "تفریح ​​آتشین" (آتش بازی) را اضافه کنید. در فضاهای داخلی، پرتره ها و مناظر جای نمادها را گرفتند و موسیقی از حالت معنوی به یک نواختن صوتی دلپذیر تبدیل شد.
ویژگی های باروک

باروک با کنتراست، تنش، تصاویر پویا، محبت، تلاش برای عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها (مجموعه های شهری و کاخ و پارک، اپرا، موسیقی فرقه، اوراتوریو) مشخص می شود. در همان زمان - تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی).

باروک در فضای داخلی

سبک باروک با تجمل ظاهری مشخص می شود، اگرچه ویژگی مهم سبک کلاسیک مانند تقارن را حفظ کرده است.
نقاشی دیواری (یکی از انواع نقاشی های یادبود) از اوایل مسیحیت در تزئینات داخلی اروپا استفاده می شد. در دوران باروک بیشترین استفاده از آن بود. در فضاهای داخلی از رنگ‌های زیادی استفاده شده و جزئیات بزرگ و با تزئینات غنی استفاده شده است: سقف تزئین شده با نقاشی‌های دیواری، دیوارهای مرمر و بخش‌هایی از دکور، تذهیب. تضاد رنگ مشخص بود - به عنوان مثال، کف مرمر، تزئین شده با کاشی در الگوی شطرنجی. طلا و جواهر فراوان از ویژگی های این سبک بود.
مبلمان یک قطعه هنری بود و تقریباً منحصراً برای دکوراسیون داخلی در نظر گرفته شده بود. صندلی ها، مبل ها و صندلی های راحتی با پارچه های گران قیمت و رنگارنگ پوشیده شده بودند. تخت‌های بزرگ با سایبان‌ها و روتختی‌های سرازیر، کمدهای غول‌پیکر گسترده بودند. آینه ها با مجسمه ها و گچبری با نقش های گل تزئین شده بود. گردوی جنوبی و آبنوس سیلان اغلب به عنوان مواد مبلمان استفاده می شد.
سبک باروک برای فضاهای کوچک مناسب نیست، زیرا مبلمان و دکوراسیون عظیم فضای زیادی را اشغال می کنند.

مرد باروک

انسان باروک طبیعی بودن را که با وحشی گری، تکبر، ظلم، حیوانیت و جهل شناخته می شود، رد می کند. زن باروک رنگ پریدگی پوست خود را ارج می نهد، او مدل موی غیرطبیعی و پرزرق و برق، کرست و دامن گشاد مصنوعی روی قاب استخوان نهنگ می پوشد. او پاشنه پا است.
و ایده آل یک مرد در دوره باروک تبدیل به یک جنتلمن، یک جنتلمن - از انگلیسی ها می شود. ملایم: "نرم"، "لطیف"، "آرام". او ترجیح می دهد سبیل و ریش خود را بتراشد، عطر بزند و کلاه گیس پودری بزند. چرا زور، اگر حالا با کشیدن ماشه تفنگ می کشند.
گالیله برای اولین بار تلسکوپ را به سمت ستارگان هدایت می کند و چرخش زمین به دور خورشید را ثابت می کند (1611) و لیوونهوک موجودات زنده کوچک را زیر میکروسکوپ کشف می کند (1675). قایق های بادبانی عظیم، گستره اقیانوس های جهان را شخم زده و لکه های سفید روی نقشه های جغرافیایی جهان را پاک می کنند. مسافران و ماجراجویان به نمادهای ادبی عصر تبدیل می شوند.

باروک در مجسمه سازی

مجسمه سازی بخشی جدایی ناپذیر از سبک باروک است. بزرگترین مجسمه ساز و معمار شناخته شده قرن هفدهم، لورنزو برنینی ایتالیایی (1598-1680) بود. از مشهورترین مجسمه های او می توان به صحنه های اساطیری ربوده شدن پروسرپینا توسط خدای عالم اموات پلوتو و تبدیل معجزه آسا به درخت پوره دافنه که خدای نور آپولو آن را تعقیب کرد و همچنین گروه محراب "The Ecstasy of" اشاره کرد. سنت ترزا» در یکی از کلیساهای رومی. آخرین آنها با ابرهای تراشیده شده از سنگ مرمر و لباس شخصیت هایی که در باد بال می زند، با احساسات اغراق آمیز نمایشی، آرزوهای مجسمه سازان این دوران را به درستی بیان می کند.
در اسپانیا، در عصر سبک باروک، مجسمه های چوبی غالب بود، برای اعتبار بیشتر آنها با چشم های شیشه ای و حتی یک اشک کریستالی ساخته می شدند، اغلب لباس های واقعی را روی مجسمه می گذاشتند.

باروک در معماری

معماری باروک (L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، B. F. Rastrelli در روسیه، Jan Christoph Glaubitz در کشورهای مشترک المنافع) با گستره فضایی، وحدت، سیال بودن اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شود. ستون‌های در مقیاس بزرگ اغلب یافت می‌شوند، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضاهای داخلی، پیچ‌ها، تعداد زیادی شن‌کش، نماهای قوسی شکل با چنگک‌دار در وسط، ستون‌های روستایی و ستون‌ها. گنبدها اشکال پیچیده ای پیدا می کنند، اغلب آنها چند لایه هستند، مانند کلیسای جامع سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - تلامون (اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.
در معماری ایتالیایی، برجسته ترین نماینده هنر باروک کارلو مادرنا (1556-1629) بود که با منریسم شکست و سبک خاص خود را ایجاد کرد. ساخته اصلی او نمای کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است. شخصیت اصلی در توسعه مجسمه سازی باروک لورنزو برنینی بود که اولین شاهکارهای او به سبک جدید به حدود سال 1620 برمی گردد. برنینی همچنین یک معمار است. او صاحب تزئینات میدان کلیسای جامع سنت پیتر در رم و فضاهای داخلی و همچنین ساختمان های دیگر است. مشارکت های قابل توجهی توسط کارلو فونتانا، کارلو راینالدی، گوارینو گوارینی، بالداساره لونگنا، لوئیجی وانویتلی، پیترو دا کورتونا انجام شد. در سیسیل، پس از یک زلزله بزرگ در سال 1693، سبک جدیدی از باروک اواخر ظاهر شد - باروک سیسیلی.
اصل باروک، تلفیقی چشمگیر از نقاشی، مجسمه سازی و معماری، کلیسای کوچک کورانارو در کلیسای سانتا ماریا دلا ویتوریا (1645-1652) است.
سبک باروک در اسپانیا، آلمان، بلژیک (در آن زمان فلاندر)، هلند، روسیه، فرانسه و کشورهای مشترک المنافع در حال گسترش است. باروک اسپانیایی یا churrigueresco محلی (به افتخار معمار Churriguera) که به آمریکای لاتین نیز گسترش یافت. محبوب ترین بنای یادبود او کلیسای جامع سنت جیمز است که همچنین یکی از مورد احترام ترین کلیساهای اسپانیا توسط مؤمنان است. در آمریکای لاتین، باروک آمیخته با سنت های معماری محلی، این پرمدعاترین نسخه آن است و به آن فوق باروک می گویند.
در فرانسه سبک باروک نسبت به سایر کشورها متواضعانه تر بیان می شود. قبلاً اعتقاد بر این بود که این سبک به هیچ وجه در اینجا توسعه نیافته است و بناهای تاریخی باروک بناهای کلاسیک تلقی می شوند. گاهی اوقات اصطلاح "کلاسیکیسم باروک" در رابطه با نسخه های فرانسوی و انگلیسی باروک به کار می رود. در حال حاضر کاخ ورسای به همراه یک پارک معمولی، کاخ لوکزامبورگ، ساختمان آکادمی فرانسه در پاریس و آثار دیگر به عنوان باروک فرانسه شناخته می‌شوند. آنها واقعاً برخی از ویژگی های کلاسیک را دارند. ویژگی بارز سبک باروک سبک منظم در هنر باغبانی است که نمونه ای از آن پارک ورسای است.
بعدها، در آغاز قرن 18، فرانسوی ها سبک خاص خود را توسعه دادند، نوعی باروک - روکوکو. این خود را نه در طراحی بیرونی ساختمان ها، بلکه فقط در فضای داخلی، و همچنین در طراحی کتاب، لباس، مبلمان و نقاشی نشان داد. این سبک در سراسر اروپا و روسیه توزیع شد.
در بلژیک، گروه Grand Place در بروکسل یک بنای برجسته باروک است. خانه روبنس در آنتورپ که بر اساس طرح خود هنرمند ساخته شده است، ویژگی های باروک دارد.
باروک در اوایل قرن هفدهم در روسیه ظاهر شد ("باروک ناریشکین"، "باروک گولیتسین"). در قرن هجدهم، در زمان سلطنت پیتر اول، در سنت پترزبورگ و حومه آن در اثر D. Trezzini - به اصطلاح "Petrine baroque" (محدودتر) توسعه یافت و در سلطنت الیزابت شکوفا شد. پترونا در کار S. I. Chevakinsky و B. Rastrelli.
در آلمان، بنای برجسته باروک کاخ جدید در Sanssouci (نویسندگان - I. G. Bühring (آلمانی) روسی، H. L. Manter) و کاخ تابستانی در همان مکان (G. W. von Knobelsdorff) است.
بزرگترین و مشهورترین گروه های باروک در جهان: ورسای (فرانسه)، پترهوف (روسیه)، آرانخوئز (اسپانیا)، زوینگر (آلمان)، شونبرون (اتریش).
در دوک نشین بزرگ لیتوانی، سبک های باروک سارماتی و باروک ویلنا رواج یافت، بزرگترین نماینده یان کریستوف گلابیتز بود. از پروژه های معروف او می توان به کلیسای بازسازی شده معراج خداوند (ویلنیوس)، کلیسای جامع سنت سوفیا (Polotsk) و غیره اشاره کرد.

مد باروک

مد دوران باروک در فرانسه با دوره سلطنت لویی چهاردهم، نیمه دوم قرن هفدهم مطابقت دارد. این عصر مطلق گرایی است. آداب سختگیرانه و تشریفات پیچیده در دربار حاکم بود. کت و شلوار تابع آداب بود. فرانسه یکی از پیشگامان اروپا بود، بنابراین کشورهای دیگر به سرعت مد فرانسوی را پذیرفتند. این قرنی بود که یک مد عمومی در اروپا برقرار شد و ویژگی‌های ملی به پس‌زمینه فرو رفت یا در لباس‌های محلی دهقانی حفظ شد. قبل از پیتر اول، لباس های اروپایی نیز در روسیه توسط برخی از اشراف پوشیده می شد، البته نه در همه جا.
این لباس با سفتی، شکوه، جواهرات فراوان مشخص می شد. ایده آل یک مرد لویی چهاردهم، "پادشاه خورشید"، یک سوارکار ماهر، رقصنده، تیرانداز بود. او کوتاه قد بود، بنابراین کفش پاشنه بلند می پوشید.



باروک در نقاشی

سبک باروک در نقاشی با پویایی ترکیب ها، "صافی" و شکوه فرم ها، اشراف و اصالت موضوعات مشخص می شود. بارزترین ویژگی باروک، زرق و برق و پویایی جذاب است. نمونه بارز کار روبنس و کاراواجو است.
میکل آنژ مریسی (1571-1610) که از زادگاهش در نزدیکی میلان به کاراواجو ملقب شد، برجسته ترین استاد در میان هنرمندان ایتالیایی که در پایان قرن شانزدهم خلق کردند، به حساب می آید. سبک جدید در نقاشی نقاشی های او که روی موضوعات مذهبی کشیده شده است، شبیه صحنه های واقع گرایانه از زندگی معاصر نویسنده است و تضادی بین اواخر باستان و دوران مدرن ایجاد می کند. قهرمانان در گرگ و میش به تصویر کشیده می شوند که پرتوهای نور ژست های بیانی شخصیت ها را از آن بیرون می کشد و به طور متضاد ویژگی آنها را می نویسد. پیروان و مقلدان کاراواجو که در ابتدا کارواگیست نامیده می شدند و خود جریان کارواژیسم مانند آنیبال کاراچی (1560-1609) یا گیدو رنی (1575-1642) شورش احساسات و شیوه مشخص کاراواجو را پذیرفتند. و همچنین طبیعت گرایی او در به تصویر کشیدن افراد و رویدادها.
پیتر پل روبنس (1577-1640) در آغاز قرن هفدهم. در ایتالیا تحصیل کرد و در آنجا سبک کاراواجو و کاراسی را آموخت، اگرچه تنها پس از اتمام دوره خود در آنتورپ به آنجا رسید. او با خوشحالی بهترین ویژگی‌های مکتب‌های نقاشی شمال و جنوب را در هم آمیخت و در بوم‌هایش طبیعت و ماوراء طبیعی، واقعیت و خیال، دانش و معنویت را در هم آمیخت. علاوه بر روبنس، استاد دیگری از باروک فلاندری، ون دایک (1599-1641) به شهرت بین المللی دست یافت. با کار روبنس، سبک جدید به هلند آمد، جایی که فرانس هالس (1580/85-1666)، رامبراند (1606-1669) و ورمیر (1632-1675) آن را انتخاب کردند. در اسپانیا، دیگو ولاسکوئز (1599-1660) به سبک کاراواجو کار کرد، و در فرانسه، نیکلاس پوسین (1593-1665) که از مکتب باروک راضی نبود، پایه های یک روند جدید را در کار خود - کلاسیک گرایی بنا نهاد. .

نویسندگان و شاعران در دوره باروک دنیای واقعی را به عنوان یک توهم و یک رویا درک می کردند. توصیف های واقع گرایانه اغلب با تصویر تمثیلی آنها ترکیب می شد. نمادها، استعاره ها، تکنیک های نمایشی، تصاویر گرافیکی (خطوط شعر یک تصویر را تشکیل می دهند)، اشباع با چهره های بلاغی، آنتی تزها، توازی ها، درجه بندی ها، oxymoron ها به طور گسترده استفاده می شود. نگرش هجوآمیز-طنز به واقعیت وجود دارد. ویژگی ادبیات باروک میل به تنوع، جمع کردن دانش درباره جهان، فراگیری، دایره المعارفی است که گاهی به آشوب و کنجکاوی ها تبدیل می شود، میل به مطالعه وجود در تضادهای آن (روح و جسم، تاریکی و روشنایی، زمان). و ابدیت). اخلاق باروک با اشتیاق به نمادگرایی شب، مضمون سستی و ناپایداری، زندگی مشخص می شود.

کنش های رمان ها اغلب به دنیای خیالی دوران باستان منتقل می شود، به یونان، سواران دربار و خانم ها به عنوان شبان و چوپان به تصویر کشیده می شوند که به آن شبان (Honoré d'Yurfe, Astrea) می گویند. در شعر شکوفا می شود.این گونه اشکال رایج هستند مانند غزل، روندو، کنچتی (شعر کوتاهی که بیانگر اندیشه های شوخ طبعی است)، مادریگال ها.

ویژگی های ادبیات باروک، مانند کل جنبش، گرایش به پیچیدگی فرم ها و میل به اقتدار و شکوه است. در ادبیات باروک، ناهماهنگی جهان و انسان، تقابل تراژیک آنها و نیز کشمکش های درونی در روح یک فرد درک می شود. به همین دلیل، بینش جهان و انسان اغلب بدبینانه است. در عین حال، باروک به طور عام و ادبیات آن به طور خاص با ایمان به واقعیت اصل معنوی یعنی عظمت خداوند نفوذ می کند. در این فرهنگ و به ویژه در ادبیات، علاوه بر تمرکز بر مسئله شر و سستی جهان، میل به غلبه بر بحران، درک عالی ترین عقلانیت، با ترکیب دو اصل خیر و شر، وجود داشت. بدین ترتیب تلاش شد تا تناقضات برطرف شود، جایگاه انسان در گستره وسیع هستی با نیروی خلاق اندیشه او و امکان معجزه مشخص شد. با چنین رویکردی، خداوند تجسم اندیشه عدالت، رحمت و عقل برتر ظاهر شد.

ادبیات باروک بر آزادی بیان در خلاقیت اصرار داشت و با پرواز افسارگسیخته فانتزی مشخص می شود. باروک در همه چیز برای افراط و تفریط تلاش می کرد. به همین دلیل، یک پیچیدگی برجسته و عمدی از تصاویر و زبان، همراه با میل به زیبایی و تأثیرگذاری بر احساسات وجود دارد. زبان باروک بسیار پیچیده است، از تکنیک های غیر معمول و حتی عمدی استفاده می شود، پرمدعا و حتی تجمل ظاهر می شود. ادبیات باروک مدام با امر واقعی و خیالی، مطلوب و واقعی روبه‌رو می‌شود، مسئله «بودن یا به نظر رسیدن» یکی از مهم‌ترین آنها می‌شود. شدت احساسات منجر به این شد که احساسات در فرهنگ و هنر ذهن را تحت فشار قرار دهند. در نهایت، باروک با ترکیبی از متنوع ترین احساسات و ظاهر طنز مشخص می شود، "هیچ پدیده ای آنقدر جدی یا آنقدر غم انگیز نیست که نتواند به شوخی تبدیل شود." جهان بینی بدبینانه نه تنها به کنایه، بلکه طعنه زننده، گروتسک و اغراق آمیز منجر شد.

نویسندگان اصالت اثر را به عنوان مهمترین مزیت آن و ویژگی های لازم - دشواری درک و امکان تفسیرهای مختلف اعلام کردند. شاعران باروک به شوخ طبعی، که شامل قضاوت های متناقض، بیان افکار به شیوه ای غیرعادی، در کنار هم قرار دادن اشیاء متضاد، در ساخت آثار بر اساس اصل تضاد، علاقه به فرم گرافیکی شعر بود، ارزش زیادی می دادند. قضاوت های متناقض جزء جدایی ناپذیر اشعار باروک هستند. نمونه بارز آن دو شاعر اسپانیایی هستند: لوئیس د گونگورا و فرانچسکو دی کوئودو. لوئیس د گونگورا نماینده باروک اشرافی و فرانچسکو دی کوئودو دموکرات است.

2 نوع باروک در اسپانیا وجود دارد. فرهنگ گرایی - L. de Gongora آن را نمایندگی می کرد. به عقیده گونگورا، هنر باید تنها در خدمت عده معدودی باشد. پیچیدگی عمدی اشعار او دایره خوانندگان را محدود می کرد. سبک گونگورا تاریک است. این نوعی بیان رد کارایی زشت است. او سعی می کند از کارایی بالاتر برود. اشعار او سرشار از استعاره های پیچیده ای است که نگاه بدبینانه نویسنده به جهان را منعکس می کند. در تأیید این موضوع، شعر «در حالی که پشمک موهایت جاری است» را در نظر بگیرید.

"در حالی که پشم های موهایت جاری می شود،

مانند طلا در فیلیگران درخشان،

و کریستال را در شکستن چهره درخشان نکن،

از تیک آف آرام قو گردنی..."

F. de Quevedo از مخالفان سرسخت سبک تاریک بود. بیشتر مظاهر طنز است. او حتی مضامین اساطیری بالا را کاهش می دهد. او طنزهای سیاسی جسورانه ای دارد، رذایل اجتماعی را محکوم می کند. یکی از موضوعات کلیدی قدرت مطلق پول است. رمان "داستان زندگی سرکشی به نام دون پابلو". این یک طنز آشکار است. زندگی، نمونه ای کلاسیک از یک رمان پیکارسک.

در مطالعات تاریخ ادبیات و هنر قرون 16-17 متمایز است. پدیده ای مانند رفتارگرایی رفتارگرایی(از ایتالیایی maniera، شیوه) - سبک ادبی و هنری اروپای غربی از 16th - یک سوم قرن 17th. با از دست دادن هماهنگی رنسانس بین جسم و روح، طبیعت و انسان مشخص می شود. برخی از پژوهشگران (به ویژه منتقدان ادبی) تمایلی ندارند که منریسم را سبکی مستقل بدانند و آن را مرحله اولیه باروک بدانند. همچنین تفسیر گسترده ای از مفهوم "روش گرایی" به عنوان بیان آغاز شکل دهنده و "مدعور" در هنر در مراحل مختلف رشد فرهنگی - از دوران باستان تا امروز وجود دارد. این یکی از اولین شواهد تجلی نگرش زمان جدید و پایبندی به زیبایی شناسی باروک است. این در اعماق زیبایی شناسی رنسانس سرچشمه می گیرد و توسط بسیاری از محققان دقیقاً به عنوان یک روند سبکی اواخر رنسانس، حتی به عنوان شاهدی بر بحران آن، در نظر گرفته می شود.

گواه جستجوی بیان در حوزه زبان در «مرز» دوران فرهنگی و زیبایی‌شناختی است. با شیوه ای پیچیده و پیچیده شاعرانه متمایز می شود (خود این اصطلاح قبلاً بر این جنبه تأکید می کند) که نتیجه نگرش اساساً جدید نسبت به خود هنر است. ابتکار خلاقانه فردی شاعر، اصل جدید فیگوراتیو بودن، به منصه ظهور می رسد. رفتارگرایی منعکس کننده تراژدی جهان بینی دوره «مرز» است (ایده های نسبیت، گذرا بودن هر چیزی که وجود دارد، جبر، شک و عرفان و غیره). این خود را در درجه اول در فرهنگ اشراف (مثلاً در فرانسه) نشان داد. بنابراین، به طور کلی، این یک پدیده "مرز" بین اواخر رنسانس و جهت واقعی باروک قرن هفدهم است. منیریسم یک نام کلی نظام مند برای تعدادی از پدیده های هنری است. در ادبیات، به هر شکلی، گونگوریسم و ​​مفهوم گرایی (اسپانیا)، مارینیسم (ایتالیا)، سرخوشی (انگلستان) و ادبیات دقیق (فرانسه) با آن همراه است.

1. باروک بالا - توسعه یافته "بالا"، یعنی مسائل فلسفی، جهانی، به سوالات ابدی دست زد. این خود را در درام، مرتبط با کار کالدرون و گریفیوس نشان داد.

2. باروک کم - به مواد مدرن، روزمره، خصوصی اشاره دارد که اغلب بر طنز متکی است. از سنت "پیکارسک" استفاده می کند. نمایندگان - چارلز سورل، پل اسکارون.