کار ون ایک یان ون ایک (پرتره آرنولفینی ها). توضیحات تصویر. سرنوشت پرتره پس از جنگ های ناپلئون

جان ون آیک

یک گوه جرثقیل - نه یک گوه جنگی - با درخشش پاییزی ادغام می شود. محراب بر تمام زمین می درخشد و همه نشانه ها و نشانه ها را متحد می کند. برای کاهش همه محراب ها به یک محراب! هوا به شدت با زندگی ما مخلوط شده است. از بهشت ​​برای شادی و روح حوادث وحشتناک قوس تشکر کنید. محراب هتک حرمت شده معبدی ناتوان است. و یک شخص توسط واقعیت زمین گیر شده است - با سنگ آسیاب کسل کننده از درام های فلاکت بار. و کار و گرسنگی در نبرد با هم می آیند. قلب محراب کهربایی می درخشد، نامرئی

از بوم ون ایک فرود خواهیم آمد تا دوباره در جاده حرکت کنیم. هر یک از ما مجذوب محبت خداوند متعال هستیم. با دور زدن مکه، لوردس و روم، به مرزهای معنوی می رویم - هر توشه ای بدن را می کشد: ما باید با آن حساب کنیم. با دور زدن قبرستان، جایی که رهبران، دزدان، قهرمانان می خوابند، ما به جلو می رویم (اگر به عقب برگردیم چه می شود؟ شرم آور است، پنهان نمی کنم). دور زدن تجملات شهرها، جایی که رستوران ها، بارها، حلقه ها وجود دارد، در استادیوم ها - غرش وحشتناک، در کتابخانه ها - کتاب ها، کتاب ها.

یان ون ایک (حدود 1390-1441)، نقاش هلندی. یکی از بنیانگذاران هنر رنسانس اولیه در هلند، یان ون ایک در 1422-1424 بر روی تزئین قلعه کنت در لاهه کار کرد، در سال 1425 او نقاش دربار دوک بورگوندی فیلیپ خوب شد. در سال 1427 از اسپانیا دیدن کرد، در 1428-1429 - پرتغال. در حدود سال 1430، یان ون ایک در بروژ ساکن شد. بزرگترین اثر ون ایک، محراب معروف گنت است که بر اساس کتیبه‌ای بعدی بر روی درهای بیرونی، توسط برادر بزرگتر ون آیک، هوبرت (او در دهه 1420 در گنت کار کرد، در حدود 1426 درگذشت) آغاز شد و توسط یان در سال 2018 به پایان رسید. 1432. یان ون ایک یکی از اولین استادان پرتره در اروپا است که در کار خود به عنوان یک ژانر مستقل برجسته بود. نیم تنه، معمولا مدلی را در یک پیچ سه چهارم به تصویر می کشد، پرتره های ون ایک ("تیموفی"، 1432، "پرتره مردی با عمامه قرمز"، 1433، هر دو در گالری ملی لندن؛ پرتره همسر هنرمند مارگارتا ، 1439، گالری هنر شهرداری، بروژ) از سادگی و پیچیدگی ابزارهای بیانی متمایز است. انتقال بی طرفانه صادقانه و دقیق ظاهر یک شخص در آنها تابع افشای هوشیارانه و نافذ ویژگی های اصلی شخصیت او است. یان ون ایک اولین پرتره زوجی را در نقاشی اروپایی خلق کرد - تصویری از تاجر جیووانی آرنولفینی و همسرش که با نمادگرایی پیچیده و در عین حال با احساسی صمیمی و غنایی آغشته شده بود. مشکل مشارکت هنرمند هوبرت ون ایک در کار روی محراب همچنان باز است: به گفته اکثر محققان، او فقط می توانست کار را در قسمت مرکزی محراب شروع کند، اما به طور کلی این کار توسط یان ون ایک اجرا شد. علیرغم وجود ویژگی‌های باستانی و گوتیک در تعدادی از صحنه‌های محراب، «محراب گنت» عصر جدیدی را در توسعه هنر هلند گشود. نمادگرایی پیچیده مذهبی به تصاویر عینی، حیاتی متقاعد کننده و ملموس ترجمه می شود. با واقع گرایی استثنایی و بیان بی رنگ، چهره های برهنه آدم و حوا بر درهای بیرونی محراب به تصویر کشیده شده اند. چهره های آواز خواندن و بازی فرشتگان در پانل های جانبی با ملموس بودن پلاستیک متقاعد کننده متمایز می شوند. پس‌زمینه‌های منظره در صحنه «ستایش بره» در مرکز محراب با شعر لطیف، تسلط بر انتقال فضا و محیط نور-هوا خودنمایی می‌کنند. اوج کار ون ایک، ترکیب‌های یادبود محراب "مدونای صدراعظم رولین" (حدود 1436، لوور، پاریس) و "مدونای کانن ون در پال" (1436، گالری هنری شهرداری، بروژ) است. توسعه و غنی سازی دستاوردهای پیشینیان خود، در درجه اول R. کمپین، او صحنه سنتی پرستش مادر خدا را به تصویری باشکوه و رنگارنگ از دنیای واقعی و مرئی تبدیل می کند که سرشار از تفکر آرام است. هنرمند به همان اندازه به شخص در تمام فردیت منحصر به فرد خود و دنیای اطرافش علاقه مند است. در ترکیب‌بندی‌های او، پرتره‌ها، مناظر، فضاهای داخلی و طبیعت‌های بی‌جان مانند هم عمل می‌کنند و یک وحدت هماهنگ را تشکیل می‌دهند. دقت بسیار زیاد و در عین حال تعمیم نقاشی ارزش و زیبایی ذاتی هر شی را آشکار می کند، که در آثار ون ایک وزن و حجم واقعی، بافت سطحی مشخص را به دست می آورد. جزئیات و کل در یک رابطه ارگانیک هستند: عناصر معماری، اثاثیه، گیاهان گلدار، پارچه های مجلل آراسته با سنگ های قیمتی، گویی ذراتی از زیبایی بیکران جهان را تجسم می بخشد: منظره ای پانوراما پر از نور و هوا در «مدونا» صدراعظم رولن» به عنوان یک جهان تصویر جمعی درک می شود. هنر ون آیک با درک عمیقی از هستی به عنوان تجسم منطقی مشیت خدا آغشته است، که بیان آن ساختاری دقیق، متفکرانه و در عین حال حیاتی طبیعی از ترکیب، پر از حس ظریف تناسب فضایی بود. حل مشکلات خلاقانه ای که ون ایک با آن مواجه بود مستلزم توسعه ابزارهای جدید بیان هنری بود. یکی از اولین کسانی که بر امکانات پلاستیکی نقاشی رنگ روغن تسلط یافت، با استفاده از لایه های نازک و نیمه شفاف رنگ، که یکی روی دیگری قرار می گرفت (شیوه فلاندری نقاشی شفاف چند لایه). این روش تصویری به ون ایک اجازه داد تا به عمق استثنایی، غنا و درخشندگی رنگ، ظرافت نور و سایه و انتقال رنگارنگ دست یابد. رنگ‌های پر صدا، تند و خالص در نقاشی‌های ون آیک که با هوا و نور نفوذ کرده‌اند، یک کل هماهنگ واحد را تشکیل می‌دهند.
کار هنرمند ون ایک، که به وضوح زیبایی و تنوع زیستی جهان را بازسازی کرد، تا حد زیادی مسیرهای توسعه بیشتر نقاشی هلندی، طیف مشکلات و علایق آن را تعیین کرد. تأثیر قدرتمند هنر ون ایک نه تنها توسط هلندی ها، بلکه توسط استادان ایتالیایی دوره رنسانس (Antonello da Messina) تجربه شد. http://smallbay.ru/vaneyck.html نقل قول از EIVA26به طور کامل در صفحه نقل قول یا انجمن خود بخوانید!
جان ون آیک

یان ون ایک (حدود 1390–1441)، نقاش هلندی. یکی از بنیانگذاران هنر رنسانس اولیه در هلند، یان ون ایک در 1422-1424 روی تزئینات قلعه کنت در لاهه کار کرد، در سال 1425 او نقاش دربار دوک بورگوندی فیلیپ خوب شد. در سال 1427 از اسپانیا، در 1428-1429 - پرتغال بازدید کرد. در حدود سال 1430، یان ون ایک در بروژ ساکن شد. بزرگترین اثر ون ایک، محراب معروف گنت است که بر اساس کتیبه‌ای بعدی بر روی درهای بیرونی، توسط برادر بزرگتر ون آیک، هوبرت (او در دهه 1420 در گنت کار کرد، در حدود سال 1426 درگذشت) آغاز شد و توسط یان در سال 2018 به پایان رسید. 1432.

یان ون ایک یکی از اولین استادان اروپایی پرتره است که در کار خود به عنوان یک ژانر مستقل برجسته شد. نیم تنه که معمولاً مدلی را در یک پیچ سه چهارم به تصویر می کشد، پرتره های ون ایک ("تیموتی"، 1432، "پرتره مردی با عمامه قرمز"، 1433، هر دو در گالری ملی لندن؛ پرتره همسر هنرمند مارگارتا ، 1439، گالری هنر شهرداری، بروژ) از سادگی و پیچیدگی ابزارهای بیانی متمایز است.

انتقال بی طرفانه صادقانه و دقیق ظاهر یک شخص در آنها تابع افشای هوشیارانه و نافذ ویژگی های اصلی شخصیت او است. یان ون ایک اولین پرتره زوجی را در نقاشی اروپایی خلق کرد - تصویری از تاجر جیووانی آرنولفینی و همسرش که با نمادگرایی پیچیده و در عین حال با احساسی صمیمی و غنایی آغشته شده بود.

پس‌زمینه‌های منظره در صحنه «ستایش بره» در مرکز محراب با شعر لطیف، تسلط بر انتقال فضا و محیط نور-هوا خودنمایی می‌کنند. اوج کار ون ایک، محراب‌های به یاد ماندنی "مدونای صدراعظم رولین" (حدود 1436، لوور، پاریس) و "مدونای کانن ون در پال" (1436، گالری هنری شهرداری، بروژ) است. او با توسعه و غنا بخشیدن به دستاوردهای پیشینیان خود، در درجه اول R. Campin، صحنه سنتی پرستش مادر خدا را به تصویری باشکوه و رنگارنگ از دنیای واقعی و مرئی، پر از تفکر آرام تبدیل می کند. هنرمند به همان اندازه به شخص در تمام فردیت منحصر به فرد خود و دنیای اطرافش علاقه مند است. در ترکیب‌بندی‌های او، پرتره‌ها، مناظر، فضاهای داخلی و طبیعت‌های بی‌جان مانند هم عمل می‌کنند و یک وحدت هماهنگ را تشکیل می‌دهند. دقت بسیار زیاد و در عین حال تعمیم نقاشی ارزش و زیبایی ذاتی هر شی را آشکار می کند، که در آثار ون ایک وزن و حجم واقعی، بافت سطحی مشخص را به دست می آورد.

جزئیات و کل در آثار او در یک رابطه ارگانیک است: عناصر معماری، مبلمان، گیاهان گلدار، پارچه های مجلل مزین به سنگ های قیمتی، گویی ذراتی از زیبایی بیکران جهان را تجسم می بخشد: منظره ای پانوراما پر از نور و هوا در "مدونای صدراعظم رولین" به عنوان یک تصویر جمعی از جهان تلقی می شود.

هنر ون آیک با درک عمیقی از هستی به عنوان تجسم منطقی مشیت خدا آغشته است، که بیان آن ساختاری دقیق، متفکرانه و در عین حال حیاتی طبیعی از ترکیب، پر از حس ظریف تناسب فضایی بود. حل مشکلات خلاقانه ای که ون ایک با آن مواجه بود مستلزم توسعه ابزارهای جدید بیان هنری بود. یکی از اولین کسانی که بر امکانات پلاستیکی نقاشی رنگ روغن تسلط یافت، با استفاده از لایه های نازک و نیمه شفاف رنگ، که یکی روی دیگری قرار می گرفت (شیوه فلاندری نقاشی شفاف چند لایه). این روش تصویری به ون ایک اجازه داد تا به عمق استثنایی، غنا و درخشندگی رنگ، ظرافت نور و سایه و انتقال رنگارنگ دست یابد. رنگ‌های پر صدا، تند و خالص در نقاشی‌های ون آیک که با هوا و نور نفوذ کرده‌اند، یک کل هماهنگ واحد را تشکیل می‌دهند.

کار هنرمند ون ایک، که به وضوح زیبایی و تنوع زیستی جهان را بازسازی کرد، تا حد زیادی مسیرهای توسعه بیشتر نقاشی هلندی، طیف مشکلات و علایق آن را تعیین کرد. تأثیر قدرتمند هنر ون ایک نه تنها توسط هلندی ها، بلکه توسط استادان ایتالیایی رنسانس (Antonello da Messina) تجربه شد.

آثار یان ون ایک، هیرونیموس بوش، پیتر بروگل بزرگتر

رنسانس شمالی عصر توسعه فرهنگ در اواسط قرن شانزدهم در آلمان، فرانسه، سوئیس، فلاندر شمالی و هلند است. ویژگی اصلی این دوره، وراثت ژنتیکی هنر گوتیک متاخر است. رنسانس شمالی در بورگوندی در هنر شوالیه دربار نقاشان برادران لیمبورگ متولد شد. سپس مکتب نقاشی هلندی شروع به ایفای نقش اصلی در این دوره کرد.

نقاشی های هنرمندان مکتب هلندی با یک جهان بینی پانتهیستی، نزدیک ترین توجه به کوچکترین جزئیات یا کوچکترین پدیده زندگی متمایز می شد.

در کشورهای واقع در شمال ایتالیا - در هلند، آلمان، فرانسه - در قرن پانزدهم - شانزدهم، فرهنگی به نام رنسانس شمالی توسعه می یابد. مانند ایتالیایی، رنسانس شمالی به معنای مرحله جدیدی در توسعه فرهنگ اروپایی است، بالاتر از قرون وسطی. همانطور که در ایتالیا، کشف جهان و انسان در هنر در اینجا اتفاق می افتد، انسان به بالاترین ارزش در هنر تبدیل می شود. اما اگر در ایتالیا رنسانس با احیای آرمان های باستانی و رد دیدگاه های قرون وسطایی آغاز شد، در شمال فرهنگ قرن های 15-16 هنوز بسیار نزدیک با قرون وسطی است.

برخلاف هنر ایتالیایی که تلاش می‌کرد کامل باشد، هنر شمالی به زندگی واقعی و واقعی نزدیک‌تر است.

هنر ایتالیایی جشن است، در حالی که هنر رنسانس شمالی شدیدتر و محدودتر است.

در ایتالیا، هنر رنسانس در همه اشکال - معماری، مجسمه سازی، نقاشی، و در شمال، دیدگاه های جدید در مورد هنر فقط در نقاشی و گرافیک ظاهر شد. معماری و مجسمه سازی عمدتاً گوتیک باقی ماندند.

دین همچنان جایگاه اصلی را در زندگی جامعه داشت. اما اگر قبلاً خدا از انسان دور بود و انسان به عنوان یک دانه شن ناچیز در نظر گرفته می شد، اکنون انسان نیز مانند خدا در حال تبدیل شدن به بخشی از جهان است.

در اواخر قرن 15-16، علاقه عمیق به علوم در کشورهای اروپای غربی ظاهر شد، آنها به سرعت در حال توسعه بودند. در این دوره، بین دانشمندان در شمال اروپا و رهبران مذهبی اختلافات شدیدی وجود دارد - آیا کشور باید آزاد باشد یا فئودالی، با تسلط کلیسای کاتولیک. این اختلافات به یک جنبش مردمی تبدیل شد - اصلاحات ("تصفیه ایمان")، علیه فئودالیسم، علیه سلطه کلیسای کاتولیک.

در آن زمان در آلمان یک جنگ دهقانی وجود داشت، در هلند یک مبارزه شدید برای رهایی از سلطه اسپانیا انجام شد.

در چنین شرایط تاریخی، هنر رنسانس شمالی شکل گرفت. رنسانس شمالی در هلند آغاز شد.

یان ون ایک یکی از هنرمندان مشهور هلندی است، او بنیانگذار نقاشی سه پایه در هنر شمال شد و اولین کسی بود که با رنگ روغن نقاشی کرد. او به عنوان یک نقاش پرتره به شهرت رسید. در ابتدا او با برادر بزرگترش هوبرت کار می کرد و پس از مرگ او قبلاً تنها بود.

مشهورترین اثری که یان ون ایک به همراه برادرش خلق کرد و پس از مرگش به تنهایی به پایان رسید، محراب بزرگ گنت است.

بال های محراب باشکوه در دو طبقه - هم در داخل و هم در خارج - نقاشی شده است. در اضلاع بیرونی - بشارت و چهره های زانو زده اهداکنندگان (مشتریان) - اینگونه بود که محراب در روزهای هفته بسته به نظر می رسید. در روزهای تعطیل، درها باز می‌شدند، وقتی باز می‌شدند، محراب شش برابر بزرگ‌تر می‌شد، و در مقابل دیدگان اهل محله، با تمام درخشش رنگ‌های تازه یان ون آیک، منظره‌ای ظاهر می‌شد که در مجموع صحنه‌هایش. ، باید تجسم ایده کفاره گناهان انسان و روشنگری آینده باشد.

در بالای مرکز Deesis - خدای پدر بر تخت با مریم و جان باپتیست در دو طرف قرار دارد. این ارقام بزرگتر از رشد انسان است. سپس برهنه آدم و حوا در رشد انسان و گروهی از فرشتگان موسیقی و آواز.

در طبقه پایین صحنه شلوغی از پرستش بره وجود دارد که در مقیاسی بسیار کوچکتر، بسیار فضایی، در میان منظره ای گلدار گسترده حل شده است، و در بال های کناری صفی از زائران وجود دارد. داستان پرستش بره از «مکاشفه یوحنا» گرفته شده است، جایی که گفته می شود پس از پایان جهان گناه، شهر خدا به زمین فرود می آید که در آن شبی نیست، بلکه ابدی است. نور، و رودخانه زندگی «درخشنده چون بلور»، و درخت زندگی، هر یک در ماه که میوه می دهد، و شهر «طلای ناب، چون شیشه شفاف» است. بره نمادی عرفانی از آخرالزمانی است که در انتظار صالحان است.

و ظاهراً هنرمندان سعی کردند تمام عشق خود را به جذابیت های زمین، به چهره انسان ها، به گیاهان، درختان، آب ها در نقاشی های محراب گنت بگذارند تا رویای طلایی ابدیت و فساد ناپذیری خود را تجسم بخشند.

- (Eusk)، نقاش هلندی؛ ون ایک جان را ببینید. (منبع: "دانشنامه هنر مردمی." تحت سردبیری Polevoy V.M.؛ M.: انتشارات دایره المعارف شوروی، 1986.) ... دایره المعارف هنر

ویکی‌پدیا مقالاتی درباره افراد دیگری با این نام خانوادگی دارد، به ایک مراجعه کنید. Jacob van Eyck نام کامل Niderl. Jacob van Eyck تاریخ تولد 1590 (1590) ... ویکی پدیا

Eyck (Eyck) Jan van (حدود 1390 ≈ 1441)، نقاش هلندی; ون ایک اول را ببینید... دایره المعارف بزرگ شوروی

دومینیک لمپسون پرتره یان ون ایک یان ون ایک (بالغ) (هلندی. Jan van Eyck، حدود 1385 یا 1390 1441) نقاش فلاندری اوایل رنسانس، استاد پرتره، نویسنده بیش از 100 تصنیف در موضوعات مذهبی، یکی از اولین هنرمندان ، ... ... ویکیپدیا

ایک، جان وانگ- (ایک، جان ون) باشه. 1390، Maaseik، نزدیک ماستریخت 1441، بروژ. نقاش هلندی بنیانگذار سبک رنسانس اولیه در نقاشی رنسانس شمالی. او احتمالاً نزد برادر بزرگترش هوبرت ون آیک تحصیل کرد. نقاش درباری ...... هنر اروپا: نقاشی. مجسمه سازی. گرافیک: دایره المعارف

ایک (آلمانی Eick، هلندی Eijk، Eyck)) یک نام خانوادگی است. حاملان شناخته شده: هنرمندان ایک، هوبرت ون (1370-1426) نقاش فلاندری، برادر بزرگ یان ون ایک. ایک، یان وان (1385 یا 1390 1441) نقاش فلاندری اوایل ... ... ویکی پدیا

یانگ، وانت ایک یانگ را ببینید. (منبع: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." تحت سردبیری پروفسور A.P. Gorkin؛ M.: Rosmen؛ 2007.) ... دایره المعارف هنر

ون آیک را ببینید... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- (eyck) Jan van (حدود 1390، Maaseik، نزدیک ماستریخت - 1441، بروژ)، هنرمند هلندی، یکی از بنیانگذاران هنر رنسانس شمالی. او احتمالاً نزد برادر بزرگترش هوبرت تحصیل کرد. تقسیم بندی میراث هنری برادران ... ... دایره المعارف هنر

کتاب ها

• جان ون آیک. آلبوم، این آلبوم شامل 22 نقاشی از یان ون ایک است. هنرمند بزرگ هلندی یان ون ایک در خاستگاه نقاشی ملی ایستاده است. خلاقیت ها و پرتره های مذهبی او… دسته: آرشیو کتاب سری: ALBUM ناشر: WHITE CITY, سازنده: WHITE CITY,
• جان ون ایک، ما به دوستداران هنر مجموعه‌ای از تصاویر هشت نقاشی برتر از هنرمندان مشهوری را پیشنهاد می‌کنیم که شکوه نقاشی جهان را به ارمغان آورده‌اند. اجرا در سطح چاپ بالا، تبدیل به ... دسته: تاریخ و نظریه هنر سری: موزه جهانی ناشر: Printed Sloboda، سازنده:

هوبرت و یان ون ایکی - نقاشان هلندی نیمه اول قرن پانزدهم، بنیانگذاران نقاشی اولیه هلندی. کار آنها به اوایل رنسانس نسبت داده می شود، اگرچه از بسیاری جهات هنوز قرون وسطایی باقی مانده است. معاصران کار یان ون ایک را "هنر جدید" می دانستند. اما حقیقت وجود هوبرت برادر یان ون آیک مدتهاست که زیر سوال رفته است. پیشنهادهایی وجود دارد مبنی بر اینکه اصلاً برادر این هنرمند مشهور نبوده است، حتی یک نسخه وجود دارد که چنین شخصی وجود نداشته است. با این وجود، بنای یادبودی برای دو برادر ون ایک در شهر Maaseik برپا شد.

بنای یادبود برادران ون ایک در مااسیک

هوبرت برادر بزرگتر یان و همچنین مارگارت و لمبرت (همچنین هنرمندان) بود. در حال حاضر حتی یک اثر باقی نمانده است که در مورد آن به طور قطع می توان گفت که این اثر هوبرت ون آیک است.

فرض بر این است که برادران در شهر Maaseik (یعنی ایک در رودخانه Meuse) در شمال هلند (اکنون استان بلژیک لیمبورگ) در خانواده ای از اشراف کوچک متولد شده اند. سال تولد هوبرت حدود 1370 است، یان بین سال های 1385 تا 1390 به دنیا آمد. هیچ چیز در مورد سال های اولیه برادران شناخته شده نیست، اما در کتاب های دهه 1560 ذکر شده است که یان توسط برادر بزرگش هوبرت نقاشی آموزش داده شده است. اینکه آنها چه نوع تحصیلاتی دریافت کردند نیز مشخص نیست، اما با قضاوت بر اساس بررسی های معاصران، یان ون ایک تحصیلات ادبی داشت، کلاسیک ها را می خواند، هندسه می خواند. و در نقاشی های این هنرمند کتیبه هایی به زبان های فرانسوی، لاتین، یونانی، فلاندری (بومی ون ایک) و عبری وجود دارد. دانش زبان ها، نمادگرایی و تصاویر نقاشی، فردی را با ذهنی کنجکاو، تیزبین و تحصیلات خوب نشان می دهد.

با توجه به این واقعیت که نام هوبرت چندان رایج نبود، محققان پیشنهاد می کنند که این هوبرت ون ایک بود که به عنوان "ماجیستر هوبرتوس، نقاش" (استاد هوبرت، هنرمند) شناخته می شود که در سال 1409 برای تکمیل یک سفارش برای آن مبلغ پرداختی دریافت کرد. کلیسای مریم مقدس در تونگرن. او احتمالاً استاد هوبرت نیز هست که نقاشی‌اش یان دو ویش وان در کاپلا را به دخترش، راهبه‌ای در صومعه بندیکتین در نزدیکی گرولینگن، وصیت کرده است. اما نام او در سوابق صنفی درج نشده و وصیت نامه شامل هیچ فرزندی نمی شود. اعتقاد بر این است که در حدود سال 1420 هوبرت در گنت ساکن شد. در همین زمان، هنرمند کار بر روی تنها اثر باقی مانده خود را آغاز کرد - محراب کلیسای جامع در گنت، که اکنون به عنوان "محراب گنت" شناخته می شود. با این حال، این کار توسط یان ون ایک تنها در سال 1432، شش سال پس از مرگ هوبرت تکمیل شد. بنابراین نمی توان گفت که این کار تا چه حد کار یک برادر بزرگتر است. کتیبه روی قاب، که در آغاز قرن نوزدهم به زبان لاتین کشف شد، و بر اساس آن مورخان هنر نتایج مهمی در مورد نویسندگان محراب انجام دادند، چنین بود: "هوبرت ون آیک، بزرگترین هنرمندی که تا کنون زندگی کرده است، این کار را آغاز کرد. کار، که جان، برادرش، تنها در مهارت، این شانس را داشت که آن را ادامه دهد. «معلوم نیست که این رکورد چقدر قابل اعتماد است.. برخی از محققان آن را ادای احترام برادرانه بیش از حد سخاوتمندانه می دانند.

محراب بسته گنت

محراب گنت در نمای باز

اثر دیگری که گفته می شود هوبرت شروع کرده است، سه مریم در قبر است. اما آن را نیز هنرمند دیگری به پایان رساند.

"سه مریم در قبر"

در سال 1425، شهر گنت دو اثر را از این هنرمند سفارش داد که به احتمال زیاد تکمیل نشدند. هوبرت ون آیک در 18 سپتامبر 1426 درگذشت و در کلیسای جامع سنت باوو در کنار خواهرش مارگارت به خاک سپرده شد.

برادر کوچکتر یانگ خوش شانس تر بود. بسیاری از آثار و اطلاعات او از زندگی او به دست ما رسیده است.

اسنادی وجود دارد که در سال 1420 او سر مدونا را به انجمن آنتورپ تقدیم کرد و در سال 1422 یک شمع عید پاک را برای کلیسای جامع در کامبری تزئین کرد.

در سال 1422 نقاش دربار جان باواریا، کنت هلند، زیلند و گنهگائو شد. تا سال 1424، یان ون ایک در طراحی کاخ کنت در لاهه شرکت داشت.

پس از مرگ جان باواریا، استاد که از شهرت زیادی برخوردار بود، هلند را ترک کرد و در فلاندر ساکن شد. در بهار 1425، در بروژ، او به خدمت فیلیپ خوب، دوک بورگوندی، "با تمام افتخارات، امتیازات، آزادی ها، حقوق و مزایا" پذیرفته شد. در همان سال این هنرمند به لیل نقل مکان کرد.

در دادگاه، یان ون آیک هم به عنوان نقاش مجلسی و هم به عنوان نقاش دربار معرفی شد. بدون شک او در انبوه زندگی درباری حرکت کرد. روابط با دوک، یک خبره بزرگ هنر، مهربان ترین شکل گرفت. این را می توان با هدایا و پرداخت های نقدی قضاوت کرد. نامه ای خشمگین از سال 1435 از فیلیپ به خزانه دار شهر لیل که سعی داشت مبلغی را که باید به ون ایک می پرداخت را کاهش دهد، حفظ شده است: "این ما را بسیار ناراحت می کند، زیرا نمی توانیم هنرمند دیگری را به اندازه ما نام ببریم. سلیقه، و در مسائل نقاشی و علم بسیار پیچیده!

چندین بار این هنرمند مأموریت های دیپلماتیک مخفی را برای فیلیپ انجام داد. بنابراین در سال 1427 ون ایک به یک مأموریت مخفی به تورز رفت که در ده مایلی لیل قرار داشت.

سال بعد، در 19 دسامبر 1428، ون ایک، به عنوان یک دیپلمات، همراه با سفرای فیلیپ، با وظیفه آماده سازی زمینه ازدواج بین دوک بیوه فیلیپ و شاهزاده پرتغالی ایزابلا، به لیسبون عزیمت کرد. این هنرمند با انجام مأموریتی که به او سپرده شده بود، در پرتغال دو پرتره از عروس را ترسیم کرد (حفظ نشده) و به همراه پیش نویس قرارداد ازدواج برای استادش فرستاد. بنابراین اغلب پس از آن "برای آشنایی" انجام می شد.
این ماموریت با موفقیت انجام شد و در 25 دسامبر سال بعد، ون ایک به همراه هیئت عروسی و اینفانتای پرتغالی به فلاندر بازگشت.

در کنار فعالیت های دربار، «استاد یانگ» دستورات کلیسا و بازرگانان شهر را انجام می داد. بیشترین تعداد آثاری که به ما رسیده است در زمان خدمت دوک بورگوندی نوشته شده است.

یکی از اولین آثاری که به ما رسیده است مدونا در کلیسا است.

یان ون ایک "مدونا در کلیسا" (قبل از 1426)

یان ون ایک از دیرباز مخترع رنگ روغن به حساب می آمد. این افسانه توسط جورجیو وازاری صد سال پس از مرگ هلندی معروف نقل شد و توسط سایر نویسندگان و مورخان هنر برداشت شد. در واقع، رنگ های مبتنی بر روغن های گیاهی مدت ها قبل از قرن پانزدهم شناخته شده بودند. شاید یان ون ایک تا حدودی ترکیب آنها را بهبود بخشید، بدون دلیل او نه تنها یک نقاش برجسته، بلکه یک کیمیاگر نیز به حساب می آمد. و تکنیک نویسندگی با رنگ روغن را استادانه فرا گرفت. نقاشان همه کشورها، به گفته وساری، "مجبور شدند که او را تجلیل کنند و ستایش جاودانه ای از او بکنند، اما در عین حال به هر طریق ممکن به او حسادت کردند ...".

دوره بالاترین بلوغ خلاقانه یان ون ایک در دهه 1430 رخ داد. در این زمان ، این هنرمند از لیل به بروژ نقل مکان کرد ، خانه ای "با نمای سنگی" خرید و در سال 1433 ازدواج کرد. در سال 1434 دوک فیلیپ سوم پدرخوانده اولین فرزند نقاش شد و در رابطه با تولد پسرش شش کاسه نقره را به عنوان هدیه به او هدیه داد.

یان ون ایک "پرتره همسرش مارگارت"

در سال 1432، یان ون ایک کار بر روی محراب فوق الذکر برای کلیسای جامع در گنت را به پایان رساند و سپس کار به معنای واقعی کلمه یکی پس از دیگری دنبال می شود.

یان ون ایک یکی از اولین کسانی بود که پرتره ها را خلق کرد و به دقت جسم ظاهری مدل دست یافت.

یان ون ایک "پرتره یک مرد جوان (تیموتی)" (1432)

یان ون ایک "پرتره مردی با عمامه قرمز" (1433)

یان ون ایک "پرتره کاردینال نیکولو آلبرگاتی" (1431)

یان ون ایک "پرتره مردی با میخک" (1435)

از شاهکارهای یان ون ایک می توان به مدونای صدراعظم رولین (حدود 1436) و همچنین پرتره ای از یک تاجر، نماینده خانه بانکداری مدیچی، جیووانی آرنولفینی با همسرش اشاره کرد. به اصطلاح "پرتره زوج آرنولفینی" (1434).

یان ون ایک "مدونای صدراعظم رولین"

یان ون ایک "پرتره آرنولفینی"

این هنرمند در 9 ژوئیه 1441 در بروژ، شهری که زادگاهش شد، درگذشت و در حصار کلیسای سنت دوناتیان، نه چندان دور از خانه اش به خاک سپرده شد. سال بعد، برادرش لمبرت از دوک خواست تا خاکستر هنرمند را دوباره در داخل کلیسا دفن کند. فیلیپ نه تنها چنین اجازه ای را داد، بلکه به بیوه این هنرمند کمک هزینه زندگی کاملاً مناسبی نیز اختصاص داد.

بر روی قبر یان ون ایک نوشته شده است:

"اینجا جان با شکوه با فضایل خارق العاده آرام می گیرد،
که در آن عشق به نقاشی شگفت انگیز بود.
او همچنین تصاویری از مردم ترسیم کرد،
و زمین با گیاهان گلدار،
و همه موجودات زنده را با هنر خود تجلیل کرد.

نقاشی "سنت ژروم" به احتمال زیاد توسط دوستان هنرمند پس از مرگ او تکمیل شد، اگرچه قسمت اصلی توسط خود یان ون آیک ساخته شد. احتمالاً این در نامه ای روی میز نوشته شده است.

یان ون ایک "سنت جروم" (1442)

بنای یادبود برادران ون ایک در مقابل کلیسای جامع سنت. باوونا، گنت

جی هویزینگا "پاییز قرون وسطی"