زندگی نامه ون گوگ به طور خلاصه. بیوگرافی کوتاه ون گوگ نقاشی را از سنین پایین شروع کرد

ونسان ون گوگ نقاش پست امپرسیونیست با استعداد استثنایی بود. او با تحت تأثیر قرار گرفتن امپرسیونیست های آن دوره، سبک خودجوش خود را توسعه داد. او به یکی از مشهورترین هنرمندان قرن بیستم تبدیل شد و نقشی کلیدی در توسعه هنر مدرن داشت. وینسنت در 30 مارس 1853 در Groot-Zundert، یک روستای کوچک هلندی به دنیا آمد. پدرش یک کشیش پروتستان بود. وینسنت در کودکی به نقاشی علاقه نشان داد: آثار اولیه او با واقع گرایی و بیان متمایز می شوند. دوران جوانی این هنرمند به دوره جستجو تبدیل شد. مدت کوتاهی به عنوان دلال آثار هنری، سپس به عنوان معلم در یک مدرسه شبانه روزی مشغول به کار شد، و سپس با علاقه عمیق به مسیحیت، در یک شهر معدنی در جنوب بلژیک واعظ شد. او در مناطق فقیرنشین برابانت موعظه کرد و با فقر مردم محلی و سختی شرایط زندگی آنها همدلی کرد. روی نی در کلبه ای ویران شروع به خوابیدن کرد و صورتش از گرد و غبار زغال سیاه شده بود. مقامات کلیسا از چنین تکان دهنده ای ناراضی بودند و ون گوگ از سمت خود برکنار شد. در سال 1880، در سن 27 سالگی، ون گوگ علاقه خود را به هنر معطوف کرد. او نقاشی را به طور جدی آغاز کرد و در حالی که در سال 1886 در پاریس بود، عمیقاً تحت تأثیر کار نقاشان امپرسیونیست قرار گرفت. ون گوگ در این دوره مهم زندگی خود با هنرمندان بسیاری از جمله دگا، تولوز لوترک، پیسارو و گوگن آشنا شد. سبک او تحت تأثیر امپرسیونیست ها به طور قابل توجهی تغییر کرده و سبک تر و درخشان تر شده است. در این مدت، این هنرمند تعداد زیادی پرتره از خود کشید. با کمک مادی برادرش تئو، در سال 1888 به منطقه زیبای Provence، منطقه ای در جنوب فرانسه، رفت. او در آنجا مجموعه معروف خود را به نام گل آفتابگردان ساخت.
پس از مدتی، ون گوگ دوست خود گوگن را دعوت کرد تا بماند، اما به زودی هنرمندان شروع به نزاع کردند. طبق یک روایت، یک روز ون گوگ شروع به تهدید میهمان خود با تیغ کرد و پس از آن با عجله رفت. ون گوگ که عمیقاً از کاری که انجام داده بود پشیمان بود، بخشی از گوش خود را برید. این قسمت اولین علامت جدی از افزایش عدم تعادل روانی هنرمند بود. پس از آن، او بارها تحت درمان در بیمارستان های روانی قرار گرفت. زندگی او به طور متناوب بین دوره های اینرسی، افسردگی و فعالیت خلاقانه متمرکز بود. دو سال آخر زندگی ون گوگ از نظر نقاشی پربارترین بود. هنرمند نیاز مقاومت ناپذیری به نقاشی احساس می کرد. «کار برای من یک ضرورت مطلق است. من نمی توانم آن را به تعویق بیاندازم، من به هیچ چیز جز کار نمی پردازم.» او سبکی را توسعه داد که سریع و تند بود و فرصتی برای تفکر و تأمل برای هنرمند باقی نگذاشت. او با حرکات سریع قلم مو نقاشی می کرد ، چهره های انتزاعی بیشتر و بیشتری روی بوم های او ظاهر می شدند - منادی هنر مدرن.
در 27 ژوئیه 1890، تحت تأثیر افسردگی دیگری، ون گوگ به قفسه سینه خود شلیک کرد. با این حال، هیچ شاهدی برای این حادثه و همچنین اسلحه وجود نداشت، بنابراین روایت قتل همچنان منتفی نیست. به هر حال دو روز بعد این هنرمند درگذشت.

نقاش هلندی را همه می شناسند. سرنوشت دشوار در نقاشی های او منعکس شد که تنها پس از مرگ این هنرمند مشهور شد. او بیش از 200 نقاشی و بیش از 500 طراحی خلق کرد که توسط برادرش و بعدها همسر و برادرزاده‌اش با دقت حفظ شد و به موزه اختصاص یافت. ون گوگ عمر کوتاهی داشت، اما در زندگی او داستان های جالب زیادی وجود داشت که از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود.

داستان گوش

جالب ترین داستانی که ذهن معاصران را به وجد می آورد در مورد آن است گوش بریده. اما با اطمینان مشخص است که این هنرمند فقط لاله گوش خود را بریده است. چه چیزی او را به این کار واداشت؟ و واقعا چگونه اتفاق افتاد؟ موثق ترین روایت این است که ون گوگ در جریان نزاع با گوگن نقاش فرانسوی با تیغ به او حمله کرد. اما گوگن بدبین تر بود و توانست جلوی او را بگیرد.


دعوا بر سر یک زن بود و ون گوگ نگران همان شب لاله گوشش را برید. لاله گوش بریده شده توسط هنرمند به این زن اهدا شد - او یک فاحشه بود. این رویداد در لحظه جنون ناشی از استفاده مکرر از ابسنت رخ داد - تنتوری از افسنتین تلخ که با استفاده زیاد از آن توهم، پرخاشگری و تغییر در هوشیاری رخ می دهد.

دو تولد ون گوگ

کشیش هلندی اولین فرزندش را در سال 1852 به دنیا آورد که وینسنت نام داشت، اما چند هفته بعد درگذشت. و یک سال بعد، در روز 30 مارس 1953، پسری دوباره متولد می شود که تصمیم می گیرند او را ونسان ون گوگ بنامند.

درک زندگی

پسر یک کشیش پروتستان که در مکان‌های مختلف کار می‌کرد و دائماً به تماشای سختی‌های فقرا می‌پرداخت، تصمیم گرفت که کشیش نیز بشود و توده‌های مردمی را به نفع فقرا جشن بگیرد. او به فقرا کمک می کرد، از بیماران مراقبت می کرد، به کودکان آموزش می داد، شب ها نقاشی می کرد تا پول به دست آورد. این هنرمند تصمیم گرفت طوماری برای شرایط کاری بهتر برای فقرا بنویسد، اما او رد شد. او متوجه شد که موعظه هیچ نقشی در مبارزه با قشر سخت فقرا ندارد. کشیش جوان خانه را ترک می کند، تمام پس انداز خود را بین نیازمندان تقسیم می کند و در نتیجه از کشیشی محروم می شود. همه اینها در وضعیت روحی هنرمند منعکس شد و بعدها سرنوشت ون گوگ را رقم زد.

الهام بخش ون گوگ

ون گوگ از یک هنرمند فرانسوی الهام گرفت ارزن، که در نقاشی های خود وضعیت سخت فقرا، کار و وضعیت اسفبار آنها را در جامعه به تصویر می کشد. ون گوگ از نقاشی های سیاه و سفید میلت نقاشی می کرد و نگاه خود را به آنها منتقل می کرد. تفاوت این است که نقاشی های ون گوگ بر خلاف آثار مالیخولیایی میلت، روشن و رسا هستند. ون گوگ زندگی فقرا را تصور می کرد، همانطور که آنها خود را می دیدند، نگرش آنها به کار را - این همان چیزی است که زندگی آنها را تضمین می کند، به عنوان احترام به چیزهای سختی که به وجود آنها کمک می کند. چهره آنها نشان دهنده قدردانی از زمینی است که محصول را داده است. قدردانی از محصولی که اکنون روی میز آنها نهفته است.

دید خارق العاده از رنگ

ون گوگ می‌توانست رنگ‌ها را بر روی بوم‌هایش ترکیب کند که هیچ‌کس قبل از او انجام نداده بود. او رنگ‌های گرم را با رنگ‌های سرد، رنگ‌های اصلی را با رنگ‌های مکمل ترکیب کرد و به اثرات شگفت‌انگیزی دست یافت. رنگ اصلی نقاشی های او زرد است. زمین زرد، خورشید زرد، کلاه زرد، گل های زرد. رنگ زرد بیانگر انرژی، نشاط و الهام خلاق است. او که اطراف خود را با رنگ زرد احاطه کرده بود، سعی کرد از مشکلات زندگی فرار کند، زندگی را با رنگ های روشن نقاشی کند. ادعا می شود که با نوشیدن آبسنت، انسان دنیا را از طریق منشور زرد می بیند. شاید به همین دلیل است که رنگ زرد آن حتی از زرد معمولی روشن تر است.
زرد با آبی، بنفش، آبی-سیاه ترکیب شد. ترکیبی عجیب - ترکیبی از جنون.

گل های آفتابگردان در نقاشی ون گوگ

این هنرمند 10 نقاشی با گل های آفتابگردان خلق کرد. آنها در یک گلدان هستند: سه، دوازده، پنج، آفتابگردان بریده، گل آفتابگردان با گل رز. ثابت شده است که 10 بوم متعلق به قلم موی نقاش است، بوم دیگری تأیید نشده است، آنها معتقدند که این یک کپی است. از نامه هایی به برادرش مشخص است که ون گوگ عاشق آفتابگردان بود و آنها را گل های خود می دانست. آفتابگردان زرد نشان دهنده دوستی و امید است. او می خواست "خانه زرد" داخل را با آنها تزئین کند. چون دیوارهای بسیار سفیدی وجود داشت که به برادرش تئو شکایت کرد.

دوستی با برادر

ون گوگ پنج برادر و خواهر داشت، اما ارتباط خود را حفظ کرد و فقط با برادرش تئو دوست بود. مکاتبه کردند و تبادل اطلاعات کردند. بیش از 900 نامه از این هنرمند پیدا شده است که بیشتر آنها خطاب به برادرش است. تئو با پول به او کمک کرد. در زمان وضعیت وخیم، او را به درمانگاه معین کرد. در آخرین روزهای زندگی با او بود.

نگرش به زندگی خانوادگی

ون گوگ با تجربه ناامیدی در عشق، برای خود تصمیم می گیرد که هنرمند باید خود را وقف نقاشی کند. و به همین دلیل است که از اتصالات تصادفی استفاده می کند.

"شب نور ستاره"

این هنرمند در حالت افسردگی شدید به یک کلینیک روانپزشکی رفت و در آنجا اتاقی به او اختصاص داده شد. و در آنجا نقاشی هایش را کشید. او در آنجا یکی از شناخته شده ترین نقاشی ها را خلق کرد. شب نور ستاره". با مشخص کردن طرح رنگ و کیفیت ضربه ها، تأیید می شود که تصویر توسط فردی ترسیم شده است که احساس تنهایی، آسیب پذیر، با نوسانات خلقی نسبت به افراد افسرده را تجربه می کند. او این تصویر را از حفظ ترسیم کرده است که برای رفتار او نادر است و وضعیت وخیم او را تأیید می کند.

بیماری نقاش

تحقیقات علمی متعدد نتوانسته اند نظر پزشکی را در مورد بیماری ون گوگ ارائه دهند. ادعا شده بود که او مبتلا به صرع یا اسکیزوفرنی است، اما هیچ تایید پزشکی در این مورد وجود ندارد. عمه اش صرع داشت و خواهرش اسکیزوفرنی داشت. تأیید بیشتر و بیشتر پاسخ را در افسردگی مداوم هنرمند می یابد. او از سختی کار معدنچیان مظلوم بود، از سختی شخم کاران نگران بود و به هیچ وجه نمی توانست به آنها کمک کند.

خودکشی ون گوگ

ون گوگ با شلیک هفت تیر به قلب خود خودکشی کرد. گلوله از قلب افتاد و او به خانه آمد و به رختخواب رفت. او دو روز دیگر زندگی کرد و در سن 37 سالگی بدون اینکه منتظر شناخت اثرش باشد درگذشت. در هنگام تشییع جنازه، تنها چند نفر پشت تابوت راه می رفتند.

1. وینسنت ویلم ون گوگ در جنوب هلند در خانواده کشیش پروتستان تئودور ون گوگ و آنا کورنلیا که دختر یک صحاف و کتابفروش معتبر بود به دنیا آمد.

2. والدین می خواستند اولین فرزند خود را که یک سال زودتر از وینسنت به دنیا آمد و در روز اول فوت کرد، به همین نام نامگذاری کنند. علاوه بر هنرمند آینده، خانواده پنج فرزند دیگر نیز داشتند.

3. وینسنت در خانواده کودکی سخت و سرکش به حساب می آمد، زمانی که در خارج از خانواده ویژگی های مخالف خلق و خوی خود را نشان می داد: از نظر همسایگان، او کودکی آرام، صمیمی و شیرین بود.

4. وینسنت بارها مدرسه را رها کرد - او در کودکی مدرسه را ترک کرد. بعدها در تلاش برای کشیش شدن مانند پدرش، برای کنکور در رشته الهیات تحصیل کرد، اما در نهایت از تحصیل ناامید شد و ترک تحصیل کرد. وینسنت که می خواست در یک مدرسه انجیل ثبت نام کند، هزینه های تحصیل را تبعیض آمیز می دانست و از تحصیل امتناع می کرد. با روی آوردن به نقاشی، ون گوگ شروع به شرکت در کلاس های آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا کرد، اما پس از یک سال ترک تحصیل کرد.

5. ون گوگ نقاشی را به عنوان یک فرد بالغ آغاز کرد و تنها در عرض 10 سال از یک هنرمند تازه کار به استادی تبدیل شد که ایده هنرهای زیبا را زیر و رو کرد.

6. وینسنت ون گوگ به مدت 10 سال بیش از 2 هزار اثر خلق کرد که از این تعداد حدود 860 نقاشی رنگ روغن است.

7. وینسنت از طریق کار خود به عنوان دلال آثار هنری در شرکت بزرگ هنری Goupil & Cie که به عمویش وینسنت تعلق داشت، عشق به هنر و نقاشی پیدا کرد.

8. وینسنت عاشق پسر عمویش کی ووس استریکر بود که بیوه بود. وقتی با پسرش در خانه پدر و مادرش اقامت داشت با او آشنا شد. کی احساسات او را رد کرد، اما وینسنت به خواستگاری ادامه داد، که همه بستگانش را علیه او قرار داد.

9. فقدان آموزش هنری بر ناتوانی ون گوگ در نقاشی پیکره های انسانی تأثیر گذاشت. در نهایت، خالی از لطف و خطوط صاف در تصاویر انسان یکی از ویژگی های اساسی سبک او شد.

10. یکی از معروف ترین نقاشی های ون گوگ، شب پرستاره، در سال 1889 زمانی که این هنرمند در بیمارستان روانی در فرانسه بستری بود، کشیده شد.

11. طبق نسخه عمومی پذیرفته شده، ون گوگ هنگام نزاع با پل گوگن، هنگامی که به شهری که وینسنت در آن زندگی می کرد برای بحث در مورد مسائل مربوط به ایجاد یک کارگاه نقاشی آمد، لاله گوش خود را برید. پل گوگن که نتوانست مصالحه ای برای حل چنین موضوع لرزان برای ون گوگ پیدا کند، تصمیم گرفت شهر را ترک کند. وینسنت پس از یک مشاجره شدید، تیغی را برداشت و به دوستش هجوم آورد و او از خانه فرار کرد. در همان شب، ون گوگ لاله گوش خود را برید، نه گوش او را به طور کامل، همانطور که در برخی افسانه ها اعتقاد داشتند. بر اساس رایج ترین نسخه، او این کار را در حالت توبه انجام داد.

12. بر اساس برآوردهای حاصل از حراج ها و فروش های خصوصی، آثار ون گوگ به همراه ون گوگ در فهرست گران ترین نقاشی های فروخته شده در جهان جزو اولین ها هستند.

13. دهانه ای در عطارد به افتخار ونسان ون گوگ نامگذاری شده است.

14. این افسانه که تنها یکی از نقاشی‌های او، تاکستان‌های سرخ در آرل، در زمان حیات ون گوگ فروخته شد، صحت ندارد. در واقع، تابلویی که به قیمت 400 فرانک فروخته شد، موفقیت وینسنت به دنیای قیمت های جدی بود، اما علاوه بر آن، حداقل 14 اثر دیگر از این هنرمند فروخته شد. به سادگی هیچ مدرک دقیقی از بقیه آثار وجود نداشت، بنابراین در واقعیت می توانست فروش بیشتری داشته باشد.

15. وینسنت تا پایان عمرش خیلی سریع نقاشی کرد - او می توانست نقاشی خود را از ابتدا تا انتها در 2 ساعت به پایان برساند. با این حال، در عین حال، همیشه این عبارت مورد علاقه هنرمند آمریکایی ویسلر را نقل می کرد: «ساعت دو این کار را انجام دادم، اما سال ها تلاش کردم تا در این دو ساعت کاری ارزشمند انجام دهم».

16. افسانه هایی که می گویند اختلال روانی ون گوگ به هنرمند کمک کرد تا به چنین اعماق غیرقابل دسترس مردم عادی نگاه کند نیز صحت ندارد. تشنج هایی که شبیه صرع بود و او در کلینیک روانپزشکی تحت درمان قرار گرفت، تنها در یک سال و نیم آخر عمرش با او شروع شد. در عین حال، دقیقاً در دوره تشدید بیماری بود که وینسنت نتوانست بنویسد.

17. برادر کوچکتر ون گوگ، تئو (تئودوروس)، برای این هنرمند اهمیت زیادی داشت. برادرش در طول زندگی‌اش از وینسنت حمایت معنوی و مالی می‌کرد. تئو که 4 سال از برادرش کوچکتر بود، پس از مرگ ون گوگ دچار حمله عصبی شد و تنها شش ماه بعد درگذشت.

18. به گفته کارشناسان، اگر مرگ زودهنگام تقریباً همزمان هر دو برادر نبود، شهرت ون گوگ می توانست در اواسط دهه 1890 به دست بیاید و این هنرمند می توانست مردی ثروتمند شود.

19. ونسان ون گوگ در سال 1890 بر اثر شلیک گلوله به قفسه سینه درگذشت. این هنرمند که با وسایل طراحی به پیاده روی می رفت، از هفت تیری که برای ترساندن پرندگان در هوای آزاد خریده بود، به ناحیه قلب شلیک کرد، اما گلوله پایین تر رفت. او 29 ساعت بعد بر اثر از دست دادن خون درگذشت.

20. موزه ونسان ون گوگ که دارای بزرگترین مجموعه آثار ون گوگ در جهان است، در سال 1973 در آمستردام افتتاح شد. این دومین موزه پرطرفدار در هلند پس از Rijksmuseum است. 85 درصد از بازدیدکنندگان موزه ونسان ون گوگ از کشورهای دیگر می آیند.

نقاش پست امپرسیونیست هلندی که آثارش تأثیری جاودانه بر نقاشی قرن بیستم داشت.

ونسان ون گوگ

بیوگرافی کوتاه

ونسان ویلم ون گوگ(هلندی. وینسنت ویلم ون گوگ؛ 30 مارس 1853، گروت زوندرت، هلند - 29 ژوئیه 1890، اور-سور-اواز، فرانسه) یک نقاش هلندی پست امپرسیونیست است که آثارش تأثیری جاودانه بر نقاشی قرن بیستم در مدت کمی بیش از ده سال، او بیش از 2100 اثر از جمله حدود 860 نقاشی رنگ روغن خلق کرد. در میان آنها - پرتره، خود پرتره، مناظر و طبیعت بی جان، درختان زیتون، سرو، مزارع گندم و آفتابگردان. اکثر منتقدان تا قبل از خودکشی ون گوگ در 37 سالگی که سالها اضطراب، فقر و فروپاشی روانی پیش از آن بود، متوجه نشدند.

دوران کودکی و جوانی

متولد 30 مارس 1853 در روستای گروت زوندرت (هلندی. گروت زوندرت) در استان برابانت شمالی در جنوب هلند، نه چندان دور از مرز بلژیک. پدر وینسنت تئودور ون گوگ (متولد 8 فوریه 1822)، کشیش پروتستان، و مادرش آنا کورنلیا کاربنتوس، دختر یک صحاف و کتابفروش ارجمند از لاهه بود. وینسنت دومین فرزند از هفت فرزند تئودور و آنا کورنلیا بود. او نام خود را به افتخار پدربزرگ پدری خود، که همچنین تمام زندگی خود را وقف کلیسای پروتستان کرد، دریافت کرد. این نام برای اولین فرزند تئودور و آنا در نظر گرفته شده بود که یک سال قبل از وینسنت به دنیا آمد و در روز اول مرد. بنابراین وینسنت، اگرچه دومی به دنیا آمد، بزرگ‌ترین بچه‌ها شد.

چهار سال پس از تولد وینسنت، در 1 می 1857، برادرش تئودوروس ون گوگ (تئو) به دنیا آمد. وینسنت علاوه بر او یک برادر کور (کورنلیس وینسنت، 17 مه 1867) و سه خواهر - آنا کورنلیا (17 فوریه 1855)، لیز (الیزابت هوبرت، 16 مه 1859) و ویل (ویلمینا جیکوب، 16 مارس) داشت. ، 1862). خانواده وینسنت را به عنوان کودکی سربه راه، سخت و کسل کننده با «اخلاق عجیب» به یاد می آورند که دلیل تنبیه های مکرر او بود. به گفته حاکم، چیز عجیبی در او وجود داشت که او را از دیگران متمایز می کرد: از بین همه بچه ها، وینسنت کمتر برای او خوشایند بود و او باور نداشت که چیزی ارزشمند از او بیرون بیاید. در خارج از خانواده، برعکس، وینسنت طرف مقابل شخصیت خود را نشان داد - او ساکت، جدی و متفکر بود. او به سختی با بچه های دیگر بازی می کرد. او در نگاه هم روستاییانش کودکی خوش اخلاق، صمیمی، کمک کننده، دلسوز، شیرین و متواضع بود. زمانی که 7 ساله بود به مدرسه روستایی رفت، اما یک سال بعد او را از آنجا بردند و به همراه خواهرش آنا در خانه، نزد یک فرماندار درس خواند. در 1 اکتبر 1864، او به یک مدرسه شبانه روزی در Zevenbergen، واقع در 20 کیلومتری خانه خود رفت. خروج از خانه باعث رنج بسیاری برای وینسنت شد، او حتی در بزرگسالی نتوانست این را فراموش کند. در 15 سپتامبر 1866، او تحصیلات خود را در مدرسه شبانه روزی دیگری - کالج ویلم دوم در تیلبورگ آغاز کرد. وینسنت در زبان ها - فرانسوی، انگلیسی، آلمانی خوب است. در آنجا او آموزش طراحی را دریافت کرد. در مارس 1868، در اواسط سال تحصیلی، وینسنت به طور ناگهانی مدرسه را ترک کرد و به خانه پدرش بازگشت. این پایان تحصیلات رسمی او است. او از دوران کودکی خود چنین یاد کرد: کودکی من تاریک، سرد و خالی بود….

کار در یک شرکت بازرگانی و کار تبلیغی

در ژوئیه 1869، وینسنت در شعبه لاهه یک شرکت بزرگ هنری و تجاری Goupil & Cie که متعلق به عمویش وینسنت ("عمو سنت") بود، کار کرد. در آنجا به عنوان دلال آموزش های لازم را دید. در ابتدا هنرمند آینده با اشتیاق فراوان دست به کار شد و به نتایج خوبی دست یافت و در ژوئن 1873 به شعبه لندن Goupil & Cie منتقل شد. وینسنت از طریق تماس روزانه با آثار هنری شروع به درک و قدردانی از نقاشی کرد. علاوه بر این، او از موزه ها و گالری های شهر دیدن کرد و کارهای ژان فرانسوا میله و ژول برتون را تحسین کرد. در پایان ماه اوت، وینسنت به جاده هکفورد 87 نقل مکان کرد و اتاقی را در خانه اورسولا لوئر و دخترش یوجنیا اجاره کرد. نسخه ای وجود دارد که او عاشق یوجنیا بود، اگرچه بسیاری از زندگی نامه نویسان اولیه به اشتباه او را نام مادرش اورسولا می نامند. تحقیقات اخیر نشان می دهد که وینسنت به هیچ وجه عاشق یوجنیا نبوده، بلکه عاشق یک زن آلمانی به نام کارولین هانبیک بوده است. آنچه در واقع اتفاق افتاده ناشناخته باقی مانده است. امتناع معشوق هنرمند آینده را شوکه و ناامید کرد. به تدریج علاقه خود را به کار خود از دست داد و شروع به روی آوردن به کتاب مقدس کرد. در سال 1874، وینسنت به شعبه شرکت پاریس منتقل شد، اما پس از سه ماه کار دوباره به لندن رفت. اوضاع برای او بدتر می شد و در ماه مه 1875 دوباره به پاریس منتقل شد و در آنجا از نمایشگاه های سالن و لوور بازدید کرد و در نهایت شروع به تلاش در نقاشی کرد. به تدریج، این شغل زمان بیشتری را از او گرفت و وینسنت در نهایت علاقه خود را به کار از دست داد و برای خود تصمیم گرفت که "هنر دشمنی بدتر از دلالان هنری ندارد." در نتیجه، در پایان مارس 1876، علیرغم حمایت بستگانی که مالک شرکت بودند، به دلیل عملکرد ضعیف از Goupil & Cie اخراج شد.

در سال 1876 وینسنت به انگلستان بازگشت و در آنجا به عنوان معلم مدرسه شبانه روزی در Ramsgate کار بدون مزد پیدا کرد. او در عین حال تمایل دارد که مانند پدرش کشیش شود. در ماه ژوئیه، وینسنت به مدرسه دیگری نقل مکان کرد - در Isleworth (نزدیک لندن)، جایی که او به عنوان معلم و کمک کشیش کار کرد. در 4 نوامبر، وینسنت اولین خطبه خود را ایراد کرد. علاقه او به انجیل افزایش یافت و به این فکر افتاد که به فقرا موعظه کند.

وینسنت برای کریسمس به خانه رفت و توسط والدینش متقاعد شد که به انگلستان برنگردد. وینسنت در هلند ماند و نیم سال در کتابفروشی در دوردرخت کار کرد. این کار به مذاق او خوش نیامد. او بیشتر وقت خود را صرف طراحی یا ترجمه عباراتی از کتاب مقدس به آلمانی، انگلیسی و فرانسوی کرد. خانواده با تلاش برای حمایت از تمایل وینسنت برای کشیش شدن، او را در ماه مه 1877 به آمستردام می فرستند، جایی که او نزد عمویش، دریاسالار یان ون گوگ، ساکن شد. در اینجا او با پشتکار زیر نظر عمویش یوهانس استریکر، متکلم محترم و شناخته شده، به منظور آمادگی برای قبولی در آزمون ورودی دانشگاه برای گروه الهیات، تحصیل کرد. در پایان از تحصیل ناامید شد، تحصیلات خود را رها کرد و در ژوئیه 1878 آمستردام را ترک کرد. تمایل به مفید بودن برای مردم عادی او را به مدرسه مبلغان پروتستان کشیش بوکما در لاکن در نزدیکی بروکسل فرستاد، جایی که یک دوره سه ماهه موعظه را گذراند (اما نسخه ای وجود دارد که او دوره کامل تحصیل را کامل نکرده است و به دلیل ظاهر شلخته، خلق و خوی کوتاه و حملات مکرر خشم خود را اخراج کردند).

در دسامبر 1878، وینسنت به مدت شش ماه به عنوان مبلغ به روستای پاتوراژ در بوریناژ، یک منطقه معدن فقیر در جنوب بلژیک رفت، و در آنجا فعالیت خستگی ناپذیری را آغاز کرد: عیادت از بیماران، خواندن کتاب مقدس برای بی سوادان، موعظه، آموزش کودکان، و ترسیم نقشه فلسطین در شب برای کسب درآمد. چنین از خودگذشتگی او را نزد مردم محلی و اعضای انجمن انجیلی محبوب کرد که منجر به تعیین حقوق پنجاه فرانک برای او شد. ون گوگ پس از گذراندن یک دوره شش ماهه قصد داشت برای ادامه تحصیل وارد مدرسه انجیل شود، اما شهریه های معرفی شده را مظهر تبعیض دانست و از تحصیل خودداری کرد. وینسنت در همان زمان با درخواستی از طرف کارگران برای بهبود شرایط کاری خود به مدیریت معادن مراجعه کرد. این طومار رد شد و خود ون گوگ از سمت خود به عنوان واعظ توسط کمیته سینودال کلیسای پروتستان بلژیک برکنار شد. این ضربه جدی به وضعیت روحی و روانی هنرمند بود.

هنرمند شدن

ون گوگ با فرار از افسردگی ناشی از وقایع پاتوراژ، دوباره به نقاشی روی آورد، به طور جدی به تحصیلات خود فکر کرد و در سال 1880 با حمایت برادرش تئو به بروکسل رفت و در آنجا شروع به شرکت در کلاس های آکادمی سلطنتی کرد. هنرهای زیبا. با این حال، یک سال بعد، وینسنت ترک تحصیل کرد و نزد پدر و مادرش بازگشت. او در این دوره از زندگی خود معتقد بود که اصلاً لازم نیست یک هنرمند استعداد داشته باشد، مهم کار سخت و سخت است، بنابراین تحصیلات خود را به تنهایی ادامه داد.

در همان زمان، ون گوگ عشق جدیدی را تجربه کرد و عاشق پسر عموی خود، بیوه کی ووس استریکر شد که با پسرش در خانه آنها اقامت داشت. زن احساسات او را رد کرد، اما وینسنت به خواستگاری ادامه داد، که همه بستگانش را علیه او قرار داد. در نتیجه از او خواسته شد که آنجا را ترک کند. ون گوگ که شوک جدیدی را تجربه کرد و تصمیم گرفت برای همیشه از تلاش برای نظم بخشیدن به زندگی شخصی خود دست بکشد، به لاهه رفت و در آنجا با قدرتی تازه وارد نقاشی شد و شروع به درس خواندن از خویشاوند دور خود، نماینده مکتب لاهه کرد. نقاشی آنتون موو. وینسنت سخت کار کرد، زندگی شهر، به ویژه محله های فقیرنشین را مطالعه کرد. او با دستیابی به رنگی جالب و شگفت‌انگیز در آثار خود، گاهی اوقات به ترکیب تکنیک‌های مختلف نوشتاری روی یک بوم متوسل می‌شود - گچ، قلم، قهوه‌ای، آبرنگ ("حیاط خلوت"، 1882، قلم، گچ و قلم مو روی کاغذ، موزه کرولر مولر، اوترلو. ؛ "بام ها. نمایی از کارگاه ون گوگ"، 1882، کاغذ، آبرنگ، گچ، مجموعه خصوصی J. Renan، پاریس). این هنرمند به شدت تحت تأثیر «دوره طراحی» چارلز بارگ قرار گرفت. او تمام چاپ سنگی این کتابچه راهنما را در سال 1880/1881 و سپس دوباره در سال 1890 کپی کرد، اما فقط بخشی از آن را.

در لاهه، این هنرمند سعی کرد خانواده تشکیل دهد. این بار، منتخب او کریستین زن باردار خیابانی بود که وینسنت دقیقاً در خیابان با او ملاقات کرد و به دلیل همدردی با وضعیت او، پیشنهاد داد با بچه ها با او نقل مکان کند. این عمل در نهایت باعث نزاع هنرمند با دوستان و بستگانش شد، اما خود وینسنت خوشحال بود: او یک مدل داشت. با این حال، کریستین شخصیت دشواری بود و به زودی زندگی خانوادگی ون گوگ به یک کابوس تبدیل شد. خیلی زود از هم جدا شدند. این هنرمند دیگر نتوانست در لاهه بماند و به سمت شمال هلند به سمت استان درنته رفت و در کلبه ای جداگانه و مجهز به کارگاه مستقر شد و روزهای کامل را در طبیعت گذراند و مناظر را به تصویر کشید. با این حال، او خیلی به آنها علاقه نداشت و خود را نقاش منظره نمی دانست - بسیاری از نقاشی های این دوره به دهقانان، کار و زندگی روزمره آنها اختصاص داده شده است.

آثار اولیه ون گوگ را با توجه به موضوع آنها می توان در زمره رئالیسم طبقه بندی کرد، اگرچه شیوه اجرا و تکنیک را تنها با احتیاط های قابل توجه می توان رئالیستی نامید. یکی از مشکلات متعدد ناشی از عدم آموزش هنری که این هنرمند با آن مواجه بود، ناتوانی در به تصویر کشیدن پیکره انسان بود. در پایان، این منجر به یکی از ویژگی های اساسی سبک او شد - تفسیر چهره انسان، عاری از حرکات برازنده صاف یا اندازه گیری شده، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از طبیعت، حتی از جهاتی شبیه آن می شود. این به وضوح در نقاشی "دهقان و زن دهقان در حال کاشت سیب زمینی" (1885، Kunsthaus، زوریخ) دیده می شود، جایی که چهره های دهقانان به صخره ها تشبیه شده اند و به نظر می رسد که خط افق بلند بر روی آن فشار می آورد. به آنها اجازه نمی دهند که راست شوند یا حداقل سر خود را بالا بیاورند. رویکرد مشابهی به موضوع را می توان در نقاشی بعدی "انگورهای قرمز" (1888، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین، مسکو) مشاهده کرد. در مجموعه ای از نقاشی ها و مطالعات اواسط دهه 1880. ("خروج از کلیسای پروتستان در نوئنن" (1884-1885)، "زن دهقان" (1885، موزه کرولر مولر، اوترلو)، "سیب زمینی خواران" (1885، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام)، "برج کلیسای قدیمی" در Nuenen "(1885)، که در یک محدوده تصویری تاریک نوشته شده است، که با درک دردناکی حاد از رنج انسان و احساس افسردگی مشخص شده است، هنرمند فضای ظالمانه تنش روانی را بازسازی کرد. در همان زمان، هنرمند درک خود را نیز شکل داد. از منظر: بیان درک درونی او از طبیعت از طریق قیاس با انسان، عقیده هنری او سخنان خود او بود: "وقتی درختی را ترسیم می کنید، آن را به عنوان یک شکل تعبیر کنید."

در پاییز 1885، ون گوگ به طور غیرمنتظره ای درنته را ترک کرد، زیرا یک کشیش محلی علیه او اسلحه گرفت و دهقانان را از ژست گرفتن برای هنرمند منع کرد و او را به بی اخلاقی متهم کرد. وینسنت به آنتورپ رفت و در آنجا دوباره شروع به شرکت در کلاس های نقاشی کرد - این بار در کلاس نقاشی در آکادمی هنر. عصرها، این هنرمند به یک مدرسه خصوصی رفت و در آنجا مدل های برهنه را نقاشی کرد. با این حال، در فوریه 1886، ون گوگ آنتورپ را به مقصد پاریس، نزد برادرش تئو، که به تجارت آثار هنری مشغول بود، ترک کرد.

دوره پاریسی زندگی وینسنت آغاز شد که بسیار پربار و پر وقایع بود. این هنرمند از استودیوی هنری خصوصی معتبر فرنان کورمون، معلم مشهور در سراسر اروپا بازدید کرد، نقاشی امپرسیونیستی، حکاکی ژاپنی و آثار مصنوعی پل گوگن را مطالعه کرد. در این دوره، پالت ون گوگ روشن شد، رنگ خاکی رنگ ناپدید شد، رنگ های آبی خالص، زرد طلایی، قرمز ظاهر شد، پویایی مشخصه او، گویی قلم موی روان ("Agostina Segatori در کافه Tambourine" (1887-1888، Vincent) موزه ون گوگ، آمستردام)، "پل بر روی سن" (1887، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام)، "پاپا تانگوی" (1887، موزه رودن، پاریس)، "منظره پاریس از آپارتمان تئو در خیابان لپیک" (1887) ، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام). در اثر یادداشت هایی از آرامش و آرامش وجود داشت که ناشی از تأثیر امپرسیونیست ها بود. برخی از آنها - هانری دو تولوز لوترک، کامیل پیسارو، ادگار دگا، پل گوگن، امیل برنارد - این هنرمند مدت کوتاهی پس از ورودش به پاریس ملاقات کرد، به لطف این آشنایان، بیشترین تأثیر را بر هنرمند گذاشت: او محیط خویشاوندی پیدا کرد که از او قدردانی می کرد، با اشتیاق در نمایشگاه های امپرسیونیست ها شرکت کرد - در رستوران La Fourche، کافه Tambourine، سپس در لابی تئاتر آزاد. با این حال، مردم از نقاشی های ون گوگ وحشت زده شدند، که باعث شد او دوباره به خودآموزی بپردازد - برای مطالعه نظریه رنگ توسط یوژن دلاکروا، نقاشی بافت آدولف مونتیچلی، چاپ های رنگی ژاپنی و به طور کلی هنر مسطح شرقی. دوره پاریسی زندگی او بیشترین تعداد نقاشی ایجاد شده توسط این هنرمند را تشکیل می دهد - حدود دویست و سی. در میان آنها مجموعه ای از طبیعت بی جان و خودنگاره، مجموعه ای از شش بوم تحت عنوان کلی "کفش" (1887، موزه هنر، بالتیمور)، مناظر برجسته است. نقش یک شخص در نقاشی های ون گوگ در حال تغییر است - او اصلاً نیست یا یک عصا است. هوا، اتمسفر و رنگ غنی در آثار به چشم می خورد، با این حال، هنرمند محیط نور-هوا و ظرافت های جوی را به شیوه خود منتقل می کند و کل را بدون ادغام فرم ها تقسیم می کند و «چهره» یا «شکل» هر عنصر را نشان می دهد. تمام. نمونه بارز این رویکرد، نقاشی "دریا در سنت مریم" (1888، موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A. S. Pushkin، مسکو) است. جستجوی خلاقانه این هنرمند او را به سرچشمه سبک هنری جدید - پست امپرسیونیسم سوق داد.

سالهای گذشته اوج خلاقیت

با وجود رشد خلاقانه ون گوگ، مردم هنوز نقاشی های او را درک نکرده و نخریدند، که بسیار دردناک توسط وینسنت درک شد. در اواسط فوریه 1888، این هنرمند تصمیم گرفت پاریس را ترک کند و به جنوب فرانسه - به آرل - نقل مکان کند، جایی که او قصد داشت "کارگاه جنوب" را ایجاد کند - نوعی برادری از هنرمندان همفکر که برای نسل های آینده کار می کنند. ون گوگ مهمترین نقش را در کارگاه آینده به پل گوگن داد. تئو با پول از این تعهد حمایت کرد و در همان سال وینسنت به آرل نقل مکان کرد. در آنجا نهایتاً اصالت شیوه خلاقانه و برنامه هنری او مشخص شد: "به جای اینکه بخواهم آنچه را که در مقابل چشمانم است به دقت به تصویر بکشم، خودسرانه تر از رنگ استفاده می کنم تا بتوانم خود را کاملتر بیان کنم." نتیجه این برنامه تلاشی برای توسعه «تکنیک ساده ای بود که ظاهراً امپرسیونیستی نخواهد بود». علاوه بر این، وینسنت شروع به سنتز الگو و رنگ کرد تا ماهیت طبیعت محلی را به طور کامل تر منتقل کند.

اگرچه ون گوگ انحراف را از روش‌های تصویرسازی امپرسیونیستی اعلام کرد، تأثیر این سبک همچنان در نقاشی‌های او به‌ویژه در انتقال نور و هوا به شدت محسوس بود («درخت هلو در شکوفه»، 1888، موزه کرولر مولر، اوترلو. ) یا در استفاده از نقاط رنگی بزرگ ("پل آنگلوا در آرل"، 1888، موزه والراف-ریچارتز، کلن). در این زمان، مانند امپرسیونیست‌ها، ون گوگ مجموعه‌ای از آثار را خلق کرد که همان گونه‌ها را به تصویر می‌کشید، با این حال، نه به انتقال دقیق افکت‌ها و شرایط نوری در حال تغییر، بلکه به حداکثر شدت بیان زندگی طبیعت دست یافت. قلم موی او در این دوره همچنین شامل تعدادی پرتره است که در آنها هنرمند شکل جدیدی از هنر را امتحان کرده است.

خلق و خوی هنری آتشین، انگیزه ای دردناک به سمت هماهنگی، زیبایی و شادی، و در عین حال، ترس از نیروهای دشمن انسان، در مناظر درخشان با رنگ های آفتابی جنوب تجسم یافته است ("خانه زرد" (1888) ، "صندلی صندلی گوگن" (1888)، "برداشت. دره لا کراو" (1888، موزه وینسنت ون گوگ، آمستردام)، سپس در تصاویر شوم، یادآور یک کابوس ("کافه تراس در شب" (1888، موزه کرولر-مولر) ، اوترلو؛ پویایی رنگ و سکته مغزی پر از زندگی معنوی و حرکت است، نه تنها طبیعت و مردم ساکن در آن ("انگورهای سرخ در آرل" (1888، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین، مسکو))، بلکه بی جان است. اشیاء ("اتاق خواب ون گوگ در آرل" (1888، موزه وینسنت ون گوگ، آمستردام)) نقاشی های هنرمند پویاتر و رنگی تر می شوند ("بذرکار"، 1888، بنیاد E. Buerle، زوریخ)، تراژیک در صدا. ("کافه شب"، 1888، گالری هنر دانشگاه ییل، اتاق خواب نیوهون ون گوگ در آرل» (1888، موزه ونسان ون گوگ، آمستردام).

در 25 اکتبر 1888، پل گوگن وارد آرل شد تا در مورد ایده ایجاد یک کارگاه نقاشی جنوبی صحبت کند. با این حال، یک بحث مسالمت آمیز خیلی سریع به درگیری و نزاع تبدیل شد: گوگن از بی احتیاطی ون گوگ ناراضی بود، در حالی که خود ون گوگ گیج بود که گوگن نمی خواست ایده یک جهت جمعی نقاشی را درک کند. به نام آینده در نهایت گوگن که به دنبال آرامش در آرل برای کار خود بود و آن را نیافت تصمیم به رفتن گرفت. عصر روز 23 دسامبر، پس از نزاع دیگری، ون گوگ با تیغ در دست به یکی از دوستانش حمله کرد. گوگن به طور تصادفی موفق شد وینسنت را متوقف کند. تمام حقیقت در مورد این نزاع و شرایط حمله هنوز ناشناخته است (به ویژه، نسخه ای وجود دارد که ون گوگ به گوگن خواب حمله کرد و دومی تنها با این واقعیت که به موقع از خواب بیدار شد از مرگ نجات یافت). اما در همان شب ون گوگ لاله گوش خود را برید. طبق نسخه عمومی پذیرفته شده، این کار به دلیل پشیمانی انجام شد. در عین حال برخی از محققین بر این باورند که این توبه نبوده، بلکه مظهر جنون ناشی از مصرف مکرر آبسنت بوده است. روز بعد، 24 دسامبر، وینسنت به یک بیمارستان روانی منتقل شد، جایی که حمله با چنان قدرتی تکرار شد که پزشکان او را در بخش بیماران خشن با تشخیص صرع لوب تمپورال قرار دادند. گوگن بدون اینکه ون گوگ را در بیمارستان ملاقات کند، با عجله آرل را ترک کرد، زیرا قبلاً به تئو در مورد آنچه اتفاق افتاده بود اطلاع داده بود.

در طول دوره های بهبودی، وینسنت درخواست کرد که به استودیو بازگردد تا به کار خود ادامه دهد، اما ساکنان آرل بیانیه ای به شهردار شهر نوشتند و درخواست کردند هنرمند را از بقیه ساکنان منزوی کنند. از ون گوگ خواسته شد که به بیمارستان روانی سنت پل در سن رمی دو پروونس، نزدیک آرل برود، جایی که وینسنت در 3 می 1889 به آنجا رسید. او یک سال در آنجا زندگی کرد و خستگی ناپذیر روی نقاشی های جدید کار کرد. در این مدت بیش از صد و پنجاه تابلو و حدود صد طراحی و آبرنگ خلق کرد. انواع اصلی بوم ها در این دوره از زندگی، طبیعت بی جان و مناظر هستند که تفاوت های اصلی آنها تنش عصبی و پویایی باورنکردنی است ("شب پرستاره"، 1889، موزه هنر مدرن، نیویورک)، رنگ های متضاد متضاد و - در برخی موارد - استفاده از نیم‌تن‌ها (منظره با زیتون، 1889، مجموعه J. G. Whitney، نیویورک؛ گندم‌زار با سرو، 1889، موزه هنر متروپولیتن، نیویورک).

در پایان سال 1889، از او برای شرکت در نمایشگاه "گروه بیست" بروکسل دعوت شد، جایی که کار این هنرمند بلافاصله علاقه همکاران و دوستداران هنر را برانگیخت. با این حال، این دیگر ون گوگ را خشنود نمی کرد، همانطور که اولین مقاله مشتاقانه در مورد نقاشی "تکستان های سرخ در آرل" با امضای آلبرت اوریر که در شماره ژانویه مجله Mercure de France در سال 1890 منتشر شد نیز خوشحال نشد.

در بهار سال 1890، این هنرمند به Auvers-sur-Oise، مکانی در نزدیکی پاریس نقل مکان کرد، جایی که برادر و خانواده اش را برای اولین بار در دو سال دید. او همچنان به نوشتن ادامه داد، اما سبک آخرین کارش کاملاً تغییر کرده و عصبی‌تر و افسرده‌تر شده است. مکان اصلی کار توسط یک کانتور منحنی عجیب اشغال شده بود، گویی این یا آن شی را فشار می داد ("جاده روستایی با سروها"، 1890، موزه کرولر-مولر، اوترلو؛ "خیابان و پله ها در اوورز"، 1890، هنر شهر موزه، سنت لوئیس؛ "منظره در اوورز پس از باران"، 1890، موزه دولتی پوشکین هنرهای زیبا، مسکو). آخرین رویداد درخشان در زندگی شخصی وینسنت، آشنایی با یک هنرمند آماتور، دکتر پل گچت بود.

در 20 ژوئیه 1890، ون گوگ نقاشی معروف خود "Watefield with Crows" (موزه ون گوگ، آمستردام) را کشید و یک هفته بعد، در 27 ژوئیه، یک تراژدی رخ داد. این هنرمند که برای پیاده‌روی با وسایل طراحی بیرون می‌رفت، با هفت تیری که برای ترساندن دسته‌های پرندگان هنگام کار در هوای آزاد خریده بود، خود را به ناحیه قلب شلیک کرد، اما گلوله پایین‌تر رفت. به لطف این، او به طور مستقل به اتاق هتلی که در آن زندگی می کرد رسید. صاحب مسافرخانه دکتری را صدا کرد که زخم را معاینه کرد و به تئو اطلاع داد. دومی روز بعد وارد شد و تمام وقت را با وینسنت گذراند تا اینکه 29 ساعت پس از مجروح شدن بر اثر از دست دادن خون (در ساعت 1:30 بامداد 29 ژوئیه 1890) درگذشت. در اکتبر 2011، نسخه جایگزینی از مرگ این هنرمند ظاهر شد. مورخان هنر آمریکایی استفن نایفه و گریگوری وایت اسمیت معتقدند که ون گوگ توسط یکی از نوجوانانی که مرتباً او را در نوشیدنی‌ها همراهی می‌کرد هدف گلوله قرار گرفته است.

به گفته تئو، آخرین سخنان این هنرمند این بود: La tristesse durera toujours("غم و اندوه برای همیشه ادامه خواهد داشت") ونسان ون گوگ در 30 ژوئیه در Auvers-sur-Oise به خاک سپرده شد. این هنرمند در آخرین سفر خود توسط برادرش و چند تن از دوستانش بدرقه شد. پس از تشییع جنازه، تئو اقدام به سازماندهی یک نمایشگاه پس از مرگ وینسنت کرد، اما بر اثر حمله عصبی بیمار شد و دقیقاً شش ماه بعد، در 25 ژانویه 1891، در هلند درگذشت. پس از 25 سال در سال 1914، بقایای او توسط یک بیوه در کنار قبر وینسنت دفن شد.

میراث

شناخت و فروش تابلوهای نقاشی

هنرمند در راه تاراسکوناوت 1888، ونسان ون گوگ در جاده نزدیک مونت ماژور، رنگ روغن روی بوم، 48×44 سانتی متر، موزه سابق ماگدبورگ. اعتقاد بر این است که این نقاشی در طول جنگ جهانی دوم در آتش سوزی از بین رفته است

این یک تصور غلط رایج است که تنها یکی از نقاشی‌های او، تاکستان‌های سرخ در آرل، در زمان حیات ون گوگ فروخته شد. این نقاشی تنها اولین نقاشی بود که به مبلغ قابل توجهی فروخته شد (در نمایشگاه بروکسل گروه بیست در پایان سال 1889؛ قیمت نقاشی 400 فرانک بود). اسنادی در مورد فروش مادام العمر 14 اثر هنرمند، از سال 1882 (که ون گوگ در مورد آن به برادرش تئو نوشت: "اولین گوسفند از پل گذشت") حفظ شده است) و در واقعیت باید معاملات بیشتری انجام می شد.

پس از اولین نمایشگاه نقاشی در اواخر دهه 1880، شهرت ون گوگ به طور پیوسته در میان همکاران، مورخان هنر، فروشندگان و مجموعه داران افزایش یافت. پس از مرگ او نمایشگاه های یادبود در بروکسل، پاریس، لاهه و آنتورپ برگزار شد. در آغاز قرن بیستم در پاریس (1901 و 1905) و آمستردام (1905) و نمایشگاه های گروهی قابل توجهی در کلن (1912)، نیویورک (1913) و برلین (1914) به گذشته نگر برگزار شد. این تأثیر قابل توجهی بر نسل های بعدی هنرمندان داشت. در اواسط قرن بیستم، ونسان ون گوگ به عنوان یکی از بزرگترین و شناخته شده ترین هنرمندان تاریخ شناخته می شود. در سال 2007، گروهی از مورخان هلندی " قانون تاریخ هلند"برای تدریس در مدارس که ون گوگ به عنوان یکی از پنجاه مضمون در کنار سایر نمادهای ملی مانند رامبراند و گروه هنری Style قرار گرفت.

بر اساس تخمین‌ها از حراج‌ها و فروش‌های خصوصی، در کنار آثار پابلو پیکاسو، آثار ون گوگ در فهرست گران‌ترین نقاشی‌های فروخته شده در جهان قرار دارند. فروش بیش از 100 میلیون (معادل 2011) عبارتند از: "پرتره دکتر گچت"، "پرتره پستچی جوزف رولین" و "عنبیه". گندم زار با سرو در سال 1993 به قیمت 57 میلیون دلار فروخته شد که در آن زمان قیمتی باورنکردنی بود و سلف پرتره او با گوش و لوله بریده شده در اواخر دهه 1990 به صورت خصوصی فروخته شد. قیمت فروش 80 تا 90 میلیون دلار تخمین زده شد. «پرتره دکتر گشه» اثر ون گوگ در حراجی به قیمت 82.5 میلیون دلار فروخته شد. Plowed Field و Plowman در خانه حراج کریستیز نیویورک به قیمت 81.3 میلیون دلار به فروش رفت.

نفوذ

وینسنت در آخرین نامه خود به تئو اعتراف کرد که از آنجایی که فرزندی نداشت، به نقاشی های خود به عنوان فرزندان نگاه می کرد. با تأمل در این مورد، مورخ سیمون شما به این نتیجه رسید که او "یک فرزند - اکسپرسیونیسم، و وارثان بسیار،" داشت. Schama از طیف وسیعی از هنرمندانی که عناصر سبک ون گوگ را اقتباس کردند، از جمله ویلم دو کونینگ، هوارد هاجکین و جکسون پولاک نام می برد. فوویست ها دامنه و آزادی رنگ را گسترش دادند، همانطور که اکسپرسیونیست های آلمانی گروه Die Brücke و دیگر مدرنیست های اولیه. اکسپرسیونیسم انتزاعی دهه‌های 1940 و 1950 تا حدی الهام‌گرفته از حرکات قلم موی گسترده و ژست ون گوگ است. در اینجا چیزی است که سو هابارد، مورخ هنر درباره این نمایشگاه می گوید "ونسان ون گوگ و اکسپرسیونیسم":

در آغاز قرن بیستم، ون گوگ به اکسپرسیونیست ها زبان تصویری جدیدی داد که به آنها اجازه داد از دید سطحی فراتر رفته و عمیق تر در جوهر حقیقت نفوذ کنند. تصادفی نیست که در همان لحظه فروید همچنین در حال کشف اعماق یک مفهوم اساساً مدرن - ناخودآگاه بود. این نمایشگاه فکری زیبا به ون گوگ جایگاه شایسته خود را به عنوان پیشگام هنر نو می دهد.

متن اصلی(انگلیسی)
در آغاز قرن بیستم ون گوگ به اکسپرسیونیست ها زبان نقاشی جدیدی داد که آنها را قادر ساخت تا فراتر از ظاهر ظاهری ظاهر شوند و به حقایق اساسی عمیق تر نفوذ کنند. تصادفی نیست که در همین لحظه فروید در حال استخراج اعماق آن حوزه اساساً مدرن - ناخودآگاه - بود. این نمایشگاه زیبا و هوشمند ون گوگ را در جایی قرار می دهد که او کاملاً به آن تعلق دارد. به عنوان پیشگام هنر مدرن

هابارد، سو. ونسان ون گوگ و اکسپرسیونیسم مستقل, 2007

در سال 1957، هنرمند ایرلندی فرانسیس بیکن (1909-1992) بر اساس بازتولید یک نقاشی از ون گوگ "هنرمند در راه تاراسکون"که اصل آن در جنگ جهانی دوم از بین رفت، مجموعه ای از آثار خود را نوشت. بیکن نه تنها از خود تصویر، که او آن را «مزاحم‌کننده» توصیف می‌کرد، الهام گرفت، بلکه از خود ون گوگ نیز الهام گرفت، که بیکن او را «مرد زائد بیگانه» می‌دانست - موقعیتی که با خلق و خوی بیکن طنین‌انداز شد.

متعاقباً، هنرمند ایرلندی خود را با نظریه های ون گوگ در هنر یکی دانست و خطوطی از نامه ون گوگ به برادرش تئو نقل کرد: "هنرمندان واقعی اشیا را آنطور که هستند نقاشی نمی کنند... آنها آنها را نقاشی می کنند زیرا خودشان احساس می کنند که هستند."

از اکتبر 2009 تا ژانویه 2010، موزه ونسان ون گوگ در آمستردام میزبان نمایشگاهی بود که به نامه های این هنرمند اختصاص داشت، سپس از اواخر ژانویه تا آوریل 2010، نمایشگاه به آکادمی سلطنتی هنر لندن منتقل شد.

گالری

خود پرتره ها

مثل یک هنرمند

تقدیم به گوگن

ون گوگ وینسنت، نقاش هلندی. در سالهای 1869-1876 به عنوان نماینده کمیسیون برای یک شرکت بازرگانی هنری در لاهه، بروکسل، لندن، پاریس خدمت کرد و در سال 1876 به عنوان معلم در انگلستان مشغول به کار شد. ون گوگ به تحصیل الهیات پرداخت و در سالهای 1878-1879 در منطقه معدنی بوریناژ در بلژیک واعظ بود. حفاظت از منافع معدنچیان ون گوگ را با مقامات کلیسا درگیر کرد. در دهه 1880، ون گوگ به هنر روی آورد و در آکادمی هنرهای زیبا در بروکسل (1880-1881) و آنتورپ (1885-1886) حضور یافت.

ون گوگ از نصایح نقاش A. Mauve در لاهه استفاده کرد و با اشتیاق مردم عادی، دهقانان، صنعتگران و زندانیان را نقاشی کرد. در مجموعه ای از نقاشی ها و مطالعات اواسط دهه 1880 ("زن دهقان"، 1885، موزه ایالتی کرولر-مولر، اوترلو، "سیب زمینی خواران"، 1885، بنیاد ونسان ون گوگ، آمستردام)، نوشته شده در مقیاس تصویری تیره، علامت گذاری شده است. هنرمند با درک دردناک دردناکی از رنج و احساس افسردگی انسان، فضای ظالمانه تنش روانی را بازسازی می کند.

در سال 1886-1888 ون گوگ در پاریس زندگی کرد، از یک استودیوی هنری خصوصی بازدید کرد، نقاشی امپرسیونیستی، حکاکی ژاپنی، آثار "مصنوعی" پل گوگن را مطالعه کرد. در این دوره، پالت ون گوگ روشن شد، رنگ‌های خاکی ناپدید شدند، رنگ‌های آبی خالص، زرد طلایی، قرمز ظاهر شدند، پویایی مشخصه‌اش، گویی ضربه قلم مویی روان ("پل بر روی سن"، 1887، "پاپا تانگوی"، 1881). در سال 1888، ون گوگ به آرل نقل مکان کرد، جایی که سرانجام اصالت شیوه خلاقانه او مشخص شد. خلق و خوی هنری آتشین، انگیزه ای دردناک به سمت هماهنگی، زیبایی و خوشبختی، و در عین حال ترس از نیروهای دشمن انسان، یا در مناظر درخشان با رنگ های آفتابی جنوب تجسم یافته است ("Harvest. La Croux Valley"، 1888 ) یا به صورت شوم، یادآور تصاویر کابوس شبانه ("کافه شب"، 1888، مجموعه خصوصی، نیویورک). پویایی رنگ و سکته مغزی در نقاشی های ون گوگ پر از زندگی معنوی و حرکت است نه تنها طبیعت و مردم ساکن آن ("انگورهای سرخ در آرل"، 1888، موزه پوشکین، مسکو)، بلکه اشیاء بی جان ("اتاق خواب ون گوگ") در آرل، 1888).

کار سخت ون گوگ در سال‌های بعد با دوره‌های بیماری روانی همراه بود که او را به دیوانه‌خانه آرل و سپس سنت‌رمی (1889-1890) و اوورز سور اواز (1890) کشاند و در آنجا خودکشی کرد. آثار دو سال آخر زندگی این هنرمند با وسواس هیجان‌انگیز، بیان فوق‌العاده‌ی ترکیب رنگ‌ها، نوسانات ناگهانی خلق و خوی - از ناامیدی دیوانه‌وار و رویایی غم‌انگیز مشخص شده است ("جاده‌ای با سرو و ستاره‌ها"، 1890، موزه کرولر مولر، اوترلو) به حسی لرزان از روشنگری و صلح ("منظره در اوورز پس از باران"، 1890، موزه پوشکین، مسکو).