واسیلی کاندینسکی در جایی که نقاشی ها آویزان هستند. تأثیر، بداهه، ترکیب. نقاشی های معروف واسیلی کاندینسکی. کاندینسکی واسیلی واسیلیویچ کیست؟

هنرمندان رنسانس در هنرهای زیبا امتیاز بالایی ایجاد کردند. لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل، بوتیچلی، . آماتورها به ندرت وارد بهترین موزه های جهان می شوند.

واسیلی کاندینسکی (1866-1944)- یکی از بزرگترین هنرمندان قرن بیستم، کسانی که نه تنها توانستند با نقاشان بزرگ گذشته رقابت کنند، بلکه مسیر جدیدی را در هنر باز کردند - انتزاع گرایی.

در سن 30 سالگی، کار خود را به عنوان استاد حقوق ترک کرد و از اپرای ریچارد واگنر، لوهنگرین در تئاتر بولشوی و نمایشگاهی از امپرسیونیست ها بازدید کرد و در آنجا آثار Haystacks را دید.

در سال 1896، کاندینسکی که تصمیم گرفت هنرمند شود، به مونیخ رفت و در مدرسه خصوصی معتبر هنرمند یوگسلاوی آنتون آژبه ثبت نام کرد. بعدها، کاندینسکی وارد آکادمی هنر مونیخ، در کلاس F. Stuck، "نخستین نقشه‌کش آلمانی" شد. آنها از دانش آموز خوشحال بودند، اما پالت او بیش از حد روشن در نظر گرفته می شود. کاندینسکی یک سال تمام منحصرا سیاه و سفید می نویسد، "فرم مطالعه به این صورت".

و این کار روی ترکیب است که او را به جلو می برد، زیرا در نقاشی تک رنگ او با رنگی که آنقدر دوست دارد پرت نمی شود. و در آینده، این امکان را برای توسعه سریع کاندینسکی در هنر فراهم می کند.

یکی از کارهای مورد علاقه من منظره زمستانی واسیلی کاندینسکی است. این اثر از نظر رنگ، سادگی خطوط، ترکیب بندی ایده آل است، تکرار آن با تمام سادگی ظاهری آن دشوار است. در دوره مونیخ نقاشی شد، زمانی که هنرمند به سرعت از تصویر طرفداران، کرینولین ها و سوارکاران دور شد و به سمت منظره ای انتزاعی و بعداً انتزاعی ناب رفت.

به گفته کاندینسکی، کار زیباست، جایی که فرم با محتوای درونی مطابقت دارد. فضا به شکل فرم مرزی آن. این دو عنصر - رنگ و طراحی - زبان اصلی، ابدی و تغییرناپذیر نقاشی هستند.

رنگ های کاملا غیرمنتظره مقیاس های زرد، صورتی، آبی و آبی "منظره زمستانی" حال و هوای زمستان را منتقل می کند، اگرچه زمستان به طور سنتی با رنگ های سفید و آبی به تصویر کشیده شده است.

رنگ در اینجا احساس خاصی ایجاد می کند و با وجود رنگ های گرم - ما سکوت زمستان، راحتی، صمیمیت تصویر را احساس می کنیم.

کاندینسکی در مقاله خود می گوید که آثار هنری از دو عنصر درونی و بیرونی تشکیل شده است. عنصر درونی، به طور جداگانه، احساس روح هنرمند است، که مانند لحن مادی موسیقایی یک ساز، لحن موسیقایی متناظر با ساز دیگر را تقویت می کند، ارتعاش معنوی شخصی را که به تصویر نگاه می کند، برمی انگیزد.

در زمانی که روح با بدن در ارتباط است، معمولاً تنها از طریق حواس می تواند هر ارتعاشی را درک کند. این ارتعاش ارتباط بین جهان غیر مادی و مادی است.

اثر دیگری از واسیلی کاندینسکی: "شرقی" که در سال 1909 نوشته شده است. در اینجا با کمک ترکیب رنگ زرد، قرمز، سفید، آبی انرژی بوم ایجاد می شود. جالب است که رنگ سفید و لهجه های آبی و قرمز است که ترکیب بندی تصویر را حفظ می کند. رنگ های انتخاب شده با دقت یک حالت ایجاد می کنند، شخصیت ها به صورت مشروط به تصویر کشیده می شوند، زیرا انرژی کلی رویداد مهم است.

"کیفیت یک اثر هنری را فقط نویسنده آن می‌تواند به طور کامل ارزیابی کند: فقط او می‌تواند ببیند که آیا شکلی که پیدا کرده با محتوا مطابقت دارد یا خیر."(واسیلی کاندینسکی "درباره معنویت در هنر")

در اثر "تنش نرم" (1923) می بینیم که چگونه می توان وضعیت روانی یک فرد را از طریق یک خط و عناصر تیز منتقل کرد.

در اینجا یکی دیگر از آثار کاندینسکی - "Composition VIII" در سال 1923 است. در اینجا می توانید ببینید که هنرمند پیشرفت کرده است، کار "درباره معنوی در هنر" قبلاً نوشته شده است. روی بوم می بینیم که چگونه با کمک خطوط و نقطه ها پویایی ایجاد می شود. هیچ چیز اضافی در کار وجود ندارد، حتی یک نت اشتباه.

در زندگی معمولی، ما به راحتی می توانیم یک ملاقات را با یک اثر هنری واقعی شناسایی کنیم - پس از رفتن به نمایشگاه یک یا آن هنرمند، هنوز تحت تاثیر آنچه برای چندین ساعت یا روز می بینیم، هستیم: انرژی هنر قلب ما را گرم می کند، روح با هماهنگی رنگ و فرم آرام می شود.

گفت و گو با واسیلی کاندینسکی هنوز هم امروزی است - نقاشی های او مصنوعات هنر عالی واقعی است. راه کاندینسکی بارها تأیید کرده است که یک اثر هنری واقعی به شیوه‌ای مرموز، اسرارآمیز و عرفانی «از هنرمند» برمی‌خیزد. پس از جدا شدن از آن، زندگی مستقلی دریافت می کند، به یک شخصیت تبدیل می شود، موضوعی مستقل و روحی نفس می کشد و یک زندگی مادی واقعی نیز دارد. یک موجود است و این همان چیزی است که همه افرادی که تصمیم گرفته اند زندگی خود را با هنر پیوند دهند و خلق کنند باید برای آن تلاش کنند.

کاترینا "جاذبه" واسیلی واسیلیویچ کاندینسکی در سال 1935 نوشت. در پس زمینه تاریک نقاشی، هنرمند ترکیبی از خطوط، دایره ها و مربع های واضح را به تصویر کشیده است. او مرکز بوم را با یک نوع محور افقی مشخص کرد […]

این بوم در دوره اوج خلاقیت هنرمند خلق شد. کاملاً نشان دهنده شخصیت او در آن زمان است. در یکی از اولین بوم های انتزاعی بنیادی خود، نقاش از خطوط مشکی در پس زمینه ای از رنگ روشن استفاده می کند، […]

این بوم در دوره ای خلق شد که این هنرمند بهترین آثار خود را نوشت. پس از بازگشت به آلمان، او در فضایی از احیای انواع هنر و توجه به نقاشی انتزاعی در میان همکاران فوق العاده، […]

نقاشی واسیلی کاندینسکی "شهر قدیمی" در دوره تلاش خلاقانه در سال 1902 کشیده شد و متعلق به آثار اولیه این هنرمند است. این اثر در جهت هنر نو خلق شده است که با تعمیم فرم ها متمایز می شود. مانند بسیاری دیگر از اوایل […]

در دوره 1900 تا 1910 واسیلی کاندینسکی در مجله "دنیای هنر" کار می کرد که به انتشار نمادگرایی روسی مشغول بود. موضوع اصلی کار نمادگرایان آن زمان فرهنگ اشراف روسی قرن هفدهم و […]

این تصویر در سال 1919، در طلوع مسیر خلاقانه واسیلی کاندینسکی، با رنگ روغن روی بوم نقاشی شد. مورخان هنر، بیضی سفید را با موسیقی تجسم یافته در تصویر، آغشته به وضعیت روح نویسنده، احساسات عمیق او مقایسه می کنند. چنین […]

واسیلی کاندینسکی در 16 دسامبر (4 دسامبر به سبک قدیمی)، 1866 در مسکو، در خانواده یک تاجر واسیلی سیلوسترویچ کاندینسکی (1832-1926) به دنیا آمد. او در کودکی به همراه والدینش به اروپا و روسیه سفر کرد. در سال 1871 خانواده در اودسا مستقر شدند ، جایی که هنرمند آینده از ژیمناستیک فارغ التحصیل شد و همچنین آموزش هنر و موسیقی دریافت کرد. در 1885-93 (با وقفه در 1889-1891) او در دانشکده حقوق دانشگاه مسکو تحصیل کرد و در آنجا اقتصاد و حقوق خواند. در سال 1889 به دلایل سلامتی تحصیلات خود را قطع کرد و در یک سفر اتنوگرافیک در استان وولوگدا شرکت کرد.

"ایثار" 1901

وی. کاندینسکی در سال 1893 از دانشکده حقوق فارغ التحصیل شد. او به عنوان مدیر هنری چاپخانه کوشنرف در مسکو (1895) کار کرد.

"شهر قدیمی" 1902

"پیاده روی" 1903

"وداع" 1903

"سوار آبی" 1903

کاندینسکی کار خود را به عنوان یک هنرمند نسبتاً دیر - در سن 30 سالگی - انتخاب کرد. در سال 1896 در مونیخ اقامت گزید و سپس تا سال 1914 در آلمان ماند.

"دو سوار بر اسب" 1906

از سال 1897 در استودیوی خصوصی A. Ashbe به تحصیل نقاشی پرداخت.

"منظره پاییز" 1908

در سال 1900 وارد آکادمی هنر مونیخ شد و در آنجا نزد فرانتس فون استاک تحصیل کرد. از سال 1901، کاندینسکی انجمن هنری فالانکس را ایجاد کرد، مدرسه ای را تحت آن سازمان داد که خود در آن تدریس می کرد.

"بداهه نوازی شماره 6" 1909

از سال 1900، کاندینسکی سفرهای زیادی کرد و از شمال آفریقا، ایتالیا، فرانسه بازدید کرد. بازدیدها در اودسا و مسکو انجام می شود. در نمایشگاه های انجمن هنرمندان مسکو شرکت کرد.

"Murnau. Garden" 1909

در سالهای 1910 و 1912 او همچنین در نمایشگاههای انجمن هنری "جک آف دیاموندز" شرکت کرد. در طول این سال ها، او مفهومی بدیع از استفاده «ریتمیک» رنگ در نقاشی را توسعه داد.

اولین آبرنگ انتزاعی 1910

"Lyrical" 1911

در سال 1909، کاندینسکی "انجمن هنر مونیخ جدید" را سازمان داد، در سال 1911 - سالنامه و گروه "آبی سوار"، که اعضای آن هنرمندان مشهور اکسپرسیونیست، فرانتس مارک، الکسی یاولنسکی، ماریانا وریوفکینا و پل کلی بودند. سپس اولین نمایشگاه انفرادی خود را برگزار کرد.

"نقاشی با حاشیه سفید" 1913

در سال 1914 این هنرمند به مسکو بازگشت. در سال های بعد، او روی بوم های رئالیستی و نیمه انتزاعی، عمدتاً مناظر کار کرد.

"Rider St. George" 1916

پس از انقلاب 1917، کاندینسکی فعالانه در کارهای اجتماعی شرکت داشت.
در سال 1918، او در سازماندهی حفاظت از بناهای تاریخی، ایجاد موزه فرهنگ نقاشی و آکادمی علوم هنر روسیه شرکت کرد، در VKhUTEMAS تدریس کرد و کتاب زندگی نامه خود "گام ها" را منتشر کرد (M.، 1918).

"شانه آبی" 1907(؟)

"پریشان" 1917

"گرگ و میش 1917"

"جنوب" 1917

در سالهای 1918-1919 او عضو هیئت هنری گروه هنرهای زیبای کمیساریای آموزش مردمی بود، در سالهای 1919-1921 - رئیس کمیسیون خرید همه روسیه، مشاور علمی و رئیس کارگاه تولید مثل، استاد افتخاری. دانشگاه مسکو کاندینسکی همچنین به عنوان نایب رئیس آکادمی هنر روسیه انتخاب شد. او به نوشتن ادامه داد - در این دوره، به ویژه، ترکیبات تزئینی روی شیشه "آمازون" (1918) و "آمازون در کوهستان" (1919) ایجاد شد.

"خط سفید" 1920

در دسامبر 1921، کاندینسکی برای سازماندهی شعبه ای از آکادمی هنر روسیه به برلین رفت. شرکت در اولین نمایشگاه هنر روسیه در آلمان. او هرگز به روسیه بازنگشت.

"شبکه سیاه" 1922

واسیلی کاندینسکی در برلین شروع به تدریس نقاشی کرد و نظریه پرداز برجسته مکتب باهاوس شد. به زودی کاندینسکی به عنوان یکی از رهبران هنر انتزاعی در سراسر جهان شناخته شد.

"چند حلقه" 1926

در سال 1928، این هنرمند تابعیت آلمان را گرفت، اما با به قدرت رسیدن نازی ها در سال 1933، او به فرانسه مهاجرت کرد.

"طبقه ها" 1929

از سال 1933 تا 1944 در پاریس زندگی کرد و فعالانه در روند هنری بین المللی شرکت کرد.

"عجیب" 1930

در سال 1939 واسیلی کاندینسکی تابعیت فرانسه را پذیرفت. کاندینسکی در 13 دسامبر 1944 درگذشت.
در حومه پاریس، Neuilly-sur-Seine.

"آبی آسمان" 1940

آخرین آبرنگ 1944

«هنرمند «پادشاه» است (به قول سر پلادان) نه تنها به این دلیل که قدرتش زیاد است، بلکه وظایفش نیز زیاد است.

از آنجایی که هنرمند کشیش «زیبا» است، این زیبایی را باید با کمک همان اصل ارزش ذاتی که در همه جا یافتیم جستجو کرد. این "زیبا" را فقط می توان با مقیاس عظمت و ضرورت درونی سنجید که تاکنون همه جا و همیشه صادقانه در خدمت ما بوده است.

زیبا آن چیزی است که برخاسته از ضرورت معنوی درونی باشد. زیبا همان چیزی است که در درون زیباست.

البته با این زیبایی نباید اخلاق عمومی پذیرفته شده بیرونی یا حتی درونی را درک کرد، بلکه هر چیزی را که حتی به صورت کاملاً نامحسوس روح را بهبود می بخشد و غنا می بخشد، درک کرد. بنابراین مثلاً در نقاشی، هر رنگی زیبایی درونی دارد، زیرا هر رنگی باعث ارتعاش معنوی می شود و هر ارتعاشی روح را غنی می کند. و بنابراین، در نهایت، هر چیزی که ظاهراً «زشت» است، می تواند در درون زیبا باشد. در هنر هم همین‌طور است، در زندگی هم همین‌طور است. و بنابراین، در نتیجه درونی، یعنی تأثیر بر روح دیگران، هیچ چیز «زشت» نیست.

مترلینک (که یکی از برجسته ترین قهرمانان، یکی از اولین آهنگسازان معنوی هنر امروز است که هنر فردا از آن نشات می گیرد) می گوید: "هیچ چیز روی زمین نیست که بیشتر تشنه زیبایی باشد و راحت تر به زیبایی تبدیل شود. روح. به همین دلیل است که تنها تعداد کمی از روح های روی زمین با سلطه روح زیبا مخالفند."

و این خاصیت روح همان روغنی است که به کمک آن حرکت آهسته، به سختی قابل توجه، گاهی با تأخیر ظاهری، اما تغییرناپذیر، حرکت مداوم مثلث روحانی به جلو و بالا امکان پذیر است.

"ترکیب 9" 1936

"فوگ" 1914

"ترکیب 10" 1939

"وضعیت غم انگیز" (دولت غم انگیز) 1933

"نقطه سیاه" 1912

"داخلی اتاق غذاخوری من" 1909

"رز مصمم" 1932

"در اطراف دایره" 1940

"ترکیب 218"

"ترکیب 321"

"ترکیب 224"

"تصویر نور" 1913

"چشم انداز زمستانی"

"بدون عنوان" 1916

اثر واسیلی واسیلیویچ کاندینسکی یک پدیده منحصر به فرد از هنر روسیه و اروپا است. این هنرمند با استعدادی قدرتمند، عقل درخشان و شهود معنوی ظریف بود که قرار بود انقلابی واقعی در نقاشی ایجاد کند و اولین ترکیبات انتزاعی را خلق کند.

سرنوشت کاندینسکی کاملاً عادی نبود. تا سی سالگی حتی به هنر هم فکر نمی کرد. پس از فارغ التحصیلی در سال 1893 از دانشکده حقوق دانشگاه مسکو، کار بر روی پایان نامه خود را آغاز کرد، در یک سفر اتنوگرافیک به شمال روسیه شرکت کرد و در سال 1896 از دانشگاه درپت (اکنون تارتو، استونی) دعوت نامه ای دریافت کرد. موقعیت Privatdozent. اما در همان سال، کاندینسکی به طور ناگهانی زندگی خود را تغییر داد. دلیل این امر برداشت نقاشی "Haystack" اثر کلود مونه در نمایشگاه صنعتی و هنری فرانسه در مسکو بود. پس از رها کردن بخش، برای تحصیل در رشته نقاشی به آلمان رفت. کاندینسکی در مونیخ ساکن شد، جایی که در آغاز قرن، مرکز شناخته شده هنر نو آلمانی بود. او ابتدا در یک مدرسه خصوصی نقاشی و سپس در آکادمی هنر مونیخ زیر نظر فرانتس فون استاک تحصیل کرد.

کاندینسکی که در آلمان زندگی می کرد تقریبا هر سال به روسیه می آمد و آثار خود را در نمایشگاه های انجمن هنرمندان مسکو، انجمن هنرمندان جدید و غیره ارائه می کرد. مقالات او در مورد هنر آلمان که نقش مهمی در شکل گیری خلاقیت ایفا می کرد. شخصیت نقاش در همان زمان، کاندینسکی از سنت هنری روسیه هیجان زده و الهام گرفت: نمادها، معابد باستانی، شخصیت های افسانه ای. همه آنها غالباً در آثار او حضور دارند که حکایت از تأثیر استادان «دنیای هنر» از او دارد.

کاندینسکی یک رهبر متولد شده بود. قبلاً در سال 1901 ، به سختی تحصیلات خود را به پایان رساند ، او ریاست انجمن هنری فالانگا را بر عهده گرفت ، در نمایشگاه های آن شرکت کرد و در مدرسه ای که زیر نظر او ایجاد شد کار کرد. در سال 1909 ، استاد "انجمن هنر جدید مونیخ" را سازمان داد و در سال 1912 - گروه Blue Rider.

در آثار کاندینسکی 1900-1910. تأثیرات مختلفی احساس می شود: از اکسپرسیونیسم آلمانی و فوویسم فرانسوی ("نمای مورناو"، 1908؛ "خانه ها در مورنائو در اوبرمارکت"، 1908) تا "دنیای هنر" روسی ("خانم ها در کرینولین ها"، 1909). بدون تأثیر نمادگرایی، کاندینسکی به گرافیک روی آورد و چرخه ای از حکاکی های چوبی "اشعار بدون کلام" (1903) را ایجاد کرد.

در آغاز دهه 10. جهت اصلی جستجوی خلاقانه کاندینسکی به وضوح مشخص شد: او می خواست تمام ابزارهای نقاشی را بر انتقال یک سیستم پیچیده از احساسات و احساسات متمرکز کند که در اعماق پنهان روح هنرمند زندگی می کند و به دنیای مادی وابسته نیست. از لحاظ نظری، استاد این مشکل را در کتاب "6 معنوی در هنر" (1911) فرموله کرد، اما راه حل عملی به طور ناگهانی و غیرمعمول به او رسید. خود این هنرمند در اثر "گام‌ها" (1918) تحولی را که در ذهنش رخ داده بود توصیف کرد: "من ... ناگهان تصویری زیبا و غیرقابل توصیف را در مقابل خود دیدم که از سوز درونی اشباع شده بود. ابتدا شگفت زده شدم، اما اکنون با یک قدم سریع به این تصویر مرموز نزدیک شدم که محتوای بیرونی آن کاملاً غیرقابل درک است و منحصراً از نقاط رنگارنگ تشکیل شده است. و کلید معما پیدا شد: این عکس خودم بود که به دیوار تکیه داده بودم و به پهلو ایستاده بودم... به طور کلی، آن روز برای من غیرقابل انکار روشن شد که عینیت برای نقاشی های من مضر است.

احتمالاً در آن لحظه ، استاد شوکه شده به سختی متوجه شد که تصویری که به طور تصادفی در کنار آن قرار می گیرد منبع یک روند جدید در هنر - انتزاع گرایی است. به گفته کاندینسکی، این خط و نقطه رنگ و نه طرح است که حامل اصل معنوی هستند، ترکیب آنها باعث ایجاد "صدای درونی" می شود که پاسخی را در روح بیننده برمی انگیزد.

تمام آثار انتزاعی کاندینسکی، به قول خودش، به سه گروه (با توجه به میزان فاصله از موضوع) تقسیم می شوند: برداشت ها، بداهه ها و ترکیب بندی ها. اگر تأثیر به عنوان تأثیر مستقیم از دنیای بیرون متولد شود، بداهه نوازی به طور ناخودآگاه تأثیرات درونی را بیان می کند. در نهایت، ترکیب بندی بالاترین و سازگارترین شکل نقاشی انتزاعی است. هیچ ارتباط مستقیمی با واقعیت ندارد. لکه ها و خطوط رنگی عنصر حرکتی نفس گیر را تشکیل می دهند. ساخته های کاندینسکی نام های فردی نداشتند - فقط اعداد (از ده اثر اینگونه، هفت اثر باقی مانده است).

کاندینسکی با خلق ترکیبات انتزاعی، در واقع ماهیت نقاشی را تغییر داد - هنری که ارتباط نزدیکی با داستان سرایی دارد و آن را به موسیقی نزدیک کرد، موسیقی که نه برای به تصویر کشیدن، بلکه برای بیان پیچیده ترین حالات ذهنی طراحی شده است.

در سال 1914، پس از شروع جنگ جهانی اول، کاندینسکی به مسکو بازگشت. نیمه دوم دهه 10 و 20. برای او دوره ای از فعالیت اجتماعی و آموزشی فعال بود: او در سازمان حفاظت از بناهای تاریخی کار کرد ، موسسه فرهنگ هنری (INKhUK) را رهبری کرد ، در کارگاه های رایگان هنر دولتی تدریس کرد و در عین حال به کار خود به عنوان نقاش ادامه داد. بوم های انتزاعی کاندینسکی آن سال ها نرم تر و سبک تر شدند، نقش خط افزایش یافت، توجه بیشتری به فضای آزاد شد.

اقامت کاندینسکی در روسیه کوتاه مدت بود؛ در پایان سال 1921 او برای همیشه کشور را ترک کرد. معمار مشهور آلمانی، والتر گروپیوس، او را برای تدریس در باهاوس، بالاترین مدرسه معماری و هنر، که در وایمار قرار داشت، دعوت کرد و در سال 1925 به دسائو نقل مکان کرد. در اینجا او کتاب خط و نقطه در هواپیما را نوشت. سپس به رسمیت شناختن دنیای واقعی به کاندینسکی رسید. او در نمایشگاه های متعددی در شهرهای آلمان شرکت کرد، آثار نظری منتشر کرد و در سال 1923 اولین نمایشگاه انفرادی خود را در نیویورک ترتیب داد.

برخلاف دوره «رمانتیک» مونیخ، این دوره در آثار کاندینسکی معمولاً «سرد» یا «کلاسیک» نامیده می شود. در آثار او، نقطه بیشتر و بیشتر جای خود را به خط، زیبایی - به خشکی هندسه، پویایی - به تعادل داد. به همراه مثلث ها و مربع ها، ترکیبات شامل یک دایره به عنوان نماد کمال و کامل بودن جهان بود.

در سال 1933، پس از به قدرت رسیدن نازی ها و بسته شدن باهاوس، این هنرمند به فرانسه مهاجرت کرد. او در دهه 30 سخت کار کرد، اما معلوم شد که کار او از خط اصلی توسعه هنر معاصر جدا است. استادان دیگر مسیر تسلط بر اشکال جدید نقاشی انتزاعی را که زمانی توسط کاندینسکی هموار شده بود، دنبال کردند.

واسیلی کاندینسکی هنرمند به دنیا نیامد، او خیلی دیر به نقاشی روی آورد - در سن 30 سالگی. با این حال، در طول نیم قرن باقی مانده، او نه تنها به خاطر نقاشی هایش، بلکه برای رساله های نظری خود نیز مشهور شد، که معروف ترین آنها "درباره معنوی در هنر" است. تا حد زیادی به واسطه این کار در جهان، کاندینسکی به عنوان بنیانگذار انتزاع گرایی شناخته می شود.

دوران کودکی و جوانی

واسیلی واسیلیویچ کاندینسکی در 4 (16) دسامبر 1866 در مسکو در یک خانواده نجیب به دنیا آمد. پدر، تاجر معروف واسیلی سیلوسترویچ، از خانواده باستانی کیاختای کاندینسکی ها که از نوادگان پادشاهان شاهزاده مانسی کوندینسکی محسوب می شدند، آمد. مادربزرگ شاهزاده خانمی از خانواده تونگوس از خانواده گانتیموروف است.

این خانواده بیشتر دارایی خود را صرف سفر کردند. در طول 5 سال اول پس از تولد واسیلی، آنها در سال 1871 به دور روسیه و اروپا سفر کردند و در اودسا مستقر شدند. در اینجا هنرمند آینده در حالی که خلاقانه توسعه می یابد، آموزش کلاسیک دریافت کرد. یک معلم خصوصی به او نواختن پیانو و ویولن سل و طراحی را یاد داد. در سنین جوانی، پسر به طرز ماهرانه ای قلم مو را کنترل می کرد، به نظر می رسید که رنگ های روشن نامتجانس را ترکیب می کرد. بعدها، این ویژگی اساس سبک نقاشی او - انتزاع گرایی - را تشکیل داد.

والدین استعداد پسرشان را در نظر نگرفتند. واسیلی کاندینسکی با اراده آنها در سال 1885 وارد دانشگاه مسکو در دانشکده حقوق، گروه اقتصاد سیاسی و آمار شد. پس از دو سال غیبت به دلیل بیماری، در سال 1893 تحصیلات خود را با موفقیت به پایان رساند.

او از سال 1895 در چاپخانه مسکو "مشارکت I. N. Kushnever and Co" به عنوان مدیر هنری کار کرد. در سال 1896 ، دعوت نامه ای برای گرفتن جای استاد حقوق در دانشگاه دورپات دریافت شد ، اما واسیلی واسیلیویچ به نفع شناخت خود به عنوان یک هنرمند امتناع کرد.

نقاشی و خلاقیت

همانطور که واسیلی کاندینسکی در خاطرات خود نوشت، دو رویداد بر تصمیم برای هنرمند شدن تأثیر گذاشت: نمایشگاهی از امپرسیونیست های فرانسوی در سال 1895، که در میان چیزهای دیگر، Haystack را به نمایش گذاشت و اپرای Lohengrin در تئاتر بولشوی. در لحظه ای که هنرمند بزرگ آینده و نظریه پرداز هنر به هدف واقعی پی برد، 30 ساله بود.

در سال 1896، کاندینسکی وارد مدرسه خصوصی آنتون آزبه در مونیخ شد. در آنجا او اولین راهنمایی های خود را در مورد ساخت یک ترکیب، کار با فرم و رنگ دریافت کرد. غیرعادی بودن کار او به موضوع تمسخر همکاران در قلم مو تبدیل شده است. ایگور گرابار واقع گرا یادآور شد:

او طرح‌های کوچکی از منظره را نقاشی کرد، نه با قلم مو، بلکه از چاقوی پالت و روی تخته‌های جداگانه با رنگ‌های روشن. معلوم شد طرح های متنوع و به هیچ وجه هماهنگ نیست. همه ما با آنها با خویشتنداری رفتار می کردیم و با همدیگر در مورد این تمرینات در "خلاصه رنگ ها" شوخی می کردیم. کاندینسکی هم با آژبه خیلی موفق نشد و اصلا با استعدادها درخشید.

شورش رنگ ها به مذاق نقاش آلمانی فرانتس فون استاک که واسیلی واسیلیویچ با او در آکادمی هنر مونیخ تحصیل کرد، نبود. به همین دلیل، در طول سال 1900، کاندینسکی با تمرکز بر گرافیک، آثار سیاه و سفید نقاشی کرد. یک سال بعد، هنرمند انتزاعی آینده مدرسه Münchner Malschule Phalanx را افتتاح کرد و در آنجا با گابریل مونتر، یک هنرمند جوان آینده‌دار آشنا شد. او به موزه و معشوقه کاندینسکی تبدیل شد.

در آن زمان، مناظر اشباع شده از رنگ ها از زیر قلم مو واسیلی واسیلیویچ بیرون آمد: "شهر قدیمی"، "کوه آبی"، "خیابان در مورنائو با زنان"، "منظره پاییز" و غیره. جایی برای پرتره وجود داشت. به عنوان مثال، "دو سوار بر اسب".

در سال 1911، کاندینسکی اولین کتاب را به نام «درباره معنویت در هنر» نوشت. در واقع، این رساله اولین توجیه نظری برای ظهور ژانری مانند انتزاع گرایی شد. واسیلی واسیلیویچ در مورد ابزار تجسم خلاقیت صحبت کرد: رنگ، شکل، ضخامت خطوط. در سال 1914، این هنرمند انتزاعی کار بر روی دومین اثر نظری خود را آغاز کرد که به نام نقطه و خط در هواپیما بود. او نور را در سال 1926 دید.

جنگ 1914 کاندینسکی را وادار کرد که به میهن خود یعنی مسکو بازگردد. او در کارگاه های آزاد و سپس در کارگاه های عالی هنری و فنی تدریس کرد. او در کلاس درس، سبک آزاد نویسندگی را ترویج می کرد، به همین دلیل اغلب با رئالیست های دیگر درگیر می شد. واسیلی واسیلیویچ اعتراض کرد:

«اگر هنرمندی از ابزارهای بیان انتزاعی استفاده می‌کند، به این معنا نیست که او یک هنرمند انتزاعی است. حتی به این معنا نیست که او هنرمند است. به اندازه مرغ مرده، اسب مرده و گیتار مرده مثلث مرده (چه سفید یا سبز) وجود دارد. تبدیل شدن به یک «آکادمیک واقع بین» به همان اندازه آسان است که تبدیل به یک «آکادمیک انتزاعی» شود.

پس از بسته شدن باهاوس در سال 1933، کاندینسکی به پاریس مهاجرت کرد. در فرانسه، انتزاع گرایی به عنوان یک ژانر در اصل غایب بود، بنابراین مردم خلاقیت های نوآورانه هنرمند را نپذیرفتند. واسیلی واسیلیویچ در تلاش برای سازگاری به فرم و ترکیب تکیه کرد و رنگ های روشن و جذاب را نرم کرد. او نقاشی های "آبی آسمانی"، "پیچیده-ساده"، بازی بر روی کنتراست را خلق کرد.

زندگی شخصی

واسیلی کاندینسکی سه زن در زندگی شخصی خود داشت.

آنا فیلیپوونا کمیاکینا پسر عموی این هنرمند بود و 6 سال بزرگتر بود. این عروسی در سال 1892 برگزار شد و بیشتر به خاطر تنهایی بود تا عشق.

در سال 1902، کاندینسکی با هنرمند آلمانی گابریل مونتر آشنا شد. یک سال بعد، این زوج نامزد کردند، علیرغم این واقعیت که Chemyakina تنها در سال 1911 طلاق گرفت.

مونتر جوان که 11 سال کوچکتر بود، می خواست همسر واسیلی واسیلیویچ شود. و هنرمند این لحظه را به تاخیر انداخت ، اغلب بدون همراه سفر می کرد. در بهار سال 1916 او به مسکو رفت و قول داد که اسناد ازدواج را آماده کند. و او به قول خود عمل کرد - در زمستان 1917 ازدواج کرد. درست است، نه در مورد مونتر، بلکه در مورد نینا نیکولاونا آندریوسکایا، که او در سال 1916 با تلفن ملاقات کرد.

سپس نینا 17 ساله بود و کاندینسکی تقریباً 50 ساله بود و در عکس های مشترک آنها بیشتر شبیه یک دختر با پدرش بودند. اما عشق آنها خالص و صمیمانه به نظر می رسید.

نینا درباره اولین ملاقات آنها نوشت: "از چشمان آبی شگفت انگیز او شگفت زده شدم."

در پایان سال 1917 ، پسر آنها وسوولود به دنیا آمد که با محبت لودیا نام داشت. کمتر از سه سال بعد، پسر درگذشت. از آن زمان، موضوع کودکان در خانواده کاندینسکی تابو شد.

مرگ

واسیلی کاندینسکی عمر طولانی سپری کرد - مرگ در سن 78 سالگی در حومه پاریس در نوی سور سن بر او غلبه کرد.

این تراژدی در 13 دسامبر 1944 اتفاق افتاد. جسد در گورستان جدید نوئی، در کمون های پوتو آرمیده است.

شماره 1. در سال 1926، دیوید پالادین، یک سرباز نقشه کش آینده، در چینلی، آریزونا متولد شد. در سال های جنگ اسیر شد و مرد جوان به اردوگاه کار اجباری رفت. او تمام قلدری های ممکن را تحمل کرد تا اینکه یک روز زندانیان آزاد شدند. از آنجایی که پالادین هیچ نشانه ای از زندگی نداشت، او را در میان صدها نفر دیگر بردند تا دفن کنند. در راه، سرباز به هم خورد. او را فوری به بیمارستان منتقل کردند.

مرد جوان دو سال و نیم را در کما گذراند و وقتی به هوش آمد خود را به زبان روسی خالص واسیلی کاندینسکی معرفی کرد. به عنوان دلیلی بر صداقت کلمات گفته شده، این سرباز سابق اکنون تصویری را ترسیم کرد که مورخان هنر آن را برای سبک هنرمند بزرگ انتزاعی مناسب می دانستند.

دیوید، ملقب به کاندینسکی جدید، پس از ترک بیمارستان، به نقاشی ادامه داد، به عنوان معلم در کالج هنر آریزونا مشغول به کار شد و سپس مدرسه خود را افتتاح کرد. او با امضای کاندینسکی بیش از 130 نقاشی کشید.

گفته می شود که پالادین زمانی تحت هیپنوتیزم قرار گرفت. او در مورد بیوگرافی "خود" گفت: او در مسکو در خانواده یک تاجر به دنیا آمد، در اودسا تحصیل کرد، سه همسر داشت. و همه اینها در صدای کاندینسکی است. در پایان این جلسه مرد جوان گفت:

اما چرا حتی پس از مرگ هم آرامشی برای روح من وجود ندارد؟ چرا او این مرد را تصاحب کرد؟ شاید برای تکمیل چرخه ناتمام نقاشی ها ... ".

شماره 2. ویکتور، پسر عموی واسیلی کاندینسکی، روانپزشک مشهوری است که تنها بیمارش خودش بود. ویکتور در 30 سالگی اولین حمله خود را با چیزی که بعدها به نام اسکیزوفرنی شناخته شد، داشت. روانپزشک از توهمات صوتی و تصویری، هذیان و سندرم «افکار باز» عذاب می‌داد. او که متوجه شد سالم نیست، شروع به تحقیق کرد. بر اساس آنها، ویکتور کاندینسکی رساله های "درباره توهمات کاذب"، "در مورد مسئله جنون" را نوشت که ثابت کرد اسکیزوفرنی قابل درمان است.

درست است ، در عمل ، بیوگرافی بیمار پایان غم انگیزی داشت - در حمله بعدی ، روانپزشک پرونده زیر را حفظ کرد:

«من خیلی گرم تریاک خوردم. من در حال خواندن قزاق های تولستوی هستم. خواندن سخت می شود. دیگر نمی توانم بنویسم، دیگر نمی توانم واضح ببینم. سوتا! سوتا!".

ویکتور در سن 40 سالگی درگذشت.

شماره 3. واسیلی کاندینسکی به نثر شعر می سرود. در سال 1913 مجموعه «صداها» منتشر شد که شامل هفت اثر بود.

آثار هنری

• 1901 - "تابستان"
• 1903 - سوار آبی
• 1905 - "گابریل مونتر"
• 1908-1909 - "کوه آبی"
• 1911 - "همه مقدسین"
• 1914 - فوگ
• 1923 - "در مربع سیاه"
• 1924 - "همراهی سیاه"
• 1927 - "قله های روی یک قوس"
• 1932 - "راست - چپ"
• 1936 - "منحنی غالب"
• 1939 - "پیچیده-ساده"
• 1941 - "حوادث مختلف"
• 1944 - "روبان با مربع"

او به مونیخ نقل مکان می کند و در آنجا با اکسپرسیونیست های آلمانی ملاقات می کند. پس از شروع جنگ جهانی اول، به مسکو بازگشت، اما در سال 1921 دوباره به آلمان رفت. پس از بسته شدن باهاوس توسط نازی ها، او با همسرش به فرانسه نقل مکان کرد، در سال 1939 تابعیت فرانسه را دریافت کرد.

یوتیوب دایره المعارفی

1 / 5

✪ کاندینسکی، ترکیب شماره 7

✪ کاندینسکی و سوار آبی

✪ تبدیل نقاشی. شماره 9. پیکاسو و کاندینسکی

✪ واسیلی کاندینسکی. ترکیب VII

✪ واسیلی واسیلیویچ کاندینسکی. نقاش.

زیرنویس

قبل از ما یک بوم بسیار بزرگ است که توسط هنرمند روسی واسیلی کاندینسکی در سال 1913 در مونیخ خلق شده است. اکنون این تصویر در مسکو است. یک سال قبل از شروع جنگ جهانی اول. به آن ترکیب شماره 7 می گویند. کاندینسکی اغلب به نقاشی های خود عناوین انتزاعی می داد. او چندین "تصنیف"، چندین "بداهه" دارد. ظاهراً این نام ها را او از موسیقی وام گرفته است. دقیقا. مثل یک ارکستراسیون است. برای او این ارکستراسیون است. برای کاندینسکی جنبه های مختلف مهم بودند و یکی از آنها فقط ارتباط قوی بین رنگ، موسیقی و احساسات است. روشی که صداها را می بینیم و رنگ ها را می شنویم. - این تقریباً یک احساس حرکتی است، درست است؟ - آره. ترکیب طبیعی خاصی از رنگ و صدا، رنگ و فرم وجود دارد. به نظر من، همه احساسات به هم مرتبط هستند. شاید. ادراک انواع مختلفی دارد. بیایید بگوییم "این سوپ مزه آبی دارد". دقیقا. یا "حرف B زرد است." منو یاد یه داستان انداختی در سه سالگی گلو درد داشتم و به دکتر مراجعه کردم. دکتر پرسید گلویت چطوره؟ و من جواب دادم: "قرمز". یا بهتر است بگویم، حتی فریاد زدم: "قرمز!" و من به وضوح این احساس رنگ قرمز را به یاد دارم. - دقیقا! - پس برای من راحت تر بود که احساساتم را در گلویم بیان کنم. بنابراین شاید همه احساسات به هم مرتبط باشند. به نظر من کاندینسکی دقیقاً این را در نظر داشت، هرچند نه به معنای واقعی کلمه. مغز ما این وحدت همه احساسات را از بین برده است. ما بزرگ می شویم، قراردادها را جذب می کنیم، و از این ارتباطات اولیه بیشتر و بیشتر دور می شویم. و کاندینسکی بیشتر عمر خود را صرف بازگشت به ریشه های خود کرد. درست. بیایید به نقاشی برگردیم. به او نگاه می کنم، سپس به دور نگاه می کنم، سپس دوباره برمی گردم و سعی می کنم بفهمم. من فکر می کنم درک کاندینسکی دشوار است، زیرا اغلب مشخص نیست که او چه می کند. اما من فکر می کنم خیلی مهم نیست که او چه کاری انجام می دهد، بلکه به ظاهر همه چیز یا حتی صدایش اهمیت می دهد. او نقاشی های خود را «ترکیب» یا «بداهه» نامید. کاندینسکی با یکی از بزرگترین آهنگسازان مدرنیسم اولیه، آرنولد شوئنبرگ اتریشی دوست بود. شوئنبرگ با صداهای آتونال، سیستم های آتونال و ترکیب بندی ها کار می کرد. اگر به تصویر کاندینسکی در گوش دادن به موسیقی شوئنبرگ نگاه کنید، همه چیز معنای جدیدی پیدا می کند. بیا گوش بدهیم؟ وقتی به شوئنبرگ، موسیقی آتونال او گوش می‌دهم، اغلب این احساس را به من دست می‌دهد که او می‌کوشد صدا را جدا کند و بگذارد به صورت انتزاعی وجود داشته باشد. شاید واقعاً بین این ایده و آثار برخی از هنرمندان آن دوره، به ویژه کاندینسکی، ارتباطی وجود داشته باشد. من فکر می کنم وقتی اثری جزئی از طبیعت نیست، چه موسیقی جدا از ترکیب روایی باشد و چه... اما موسیقی، موسیقی عالی که ما آن را کلاسیک می نامیم، اغلب از واقعیت جدا می شود. اگرچه استثنائاتی وجود دارد. به عنوان مثال، سمفونی ششم بتهوون طوفانی را منتقل می کند. اما اغلب اوقات، اصلاً داستانی وجود ندارد. انتزاع ویژگی اساسی آن است. - موسیقی - بله، موسیقی. اما در سیستم آتونال، تأکید آگاهانه بر خود صداها، بر تجسم موسیقی به عنوان چنین است. و این به نظر من با نقاشی ناخودآگاه و انتزاعی همخوانی دارد. - آره. - شما به موضوع بسیار مهمی دست زدید - تفاوت اساسی بین نقاشی و موسیقی. به هر حال، نقاشی همیشه سعی می کند وانمود کند که چیزی است که نیست. در این راستا، موسیقی با انتزاع ذاتی خود، در طول تاریخ زمان آسان تری داشته است. موسیقی به وضوح حال و هوا را تغییر می دهد، به فرد اجازه می دهد در فضای دیگری باشد. احساسات را بیدار می کند و به نظر می رسد که شما را به مکان خاصی می برد. و وقتی به شوئنبرگ گوش می دهم، به نوعی احساس ناراحتی می کنم. موسیقی او ناخوشایند است، من کاملاً احساس ناراحتی جسمی می کنم. من آن را دوست ندارم، اما این بخشی از ایده است. و نقاشی در دوره مدرنیسم در آغاز قرن بیستم نیز سعی در برانگیختن فروپاشی داشت. - آره. - به نظرم خیلی جالبه. آتونالیته یا ناهماهنگی در نقاشی های کاندینسکی کجاست؟ در این اشکال که ناهماهنگ هستند؟ اینجا؟ دقیقا. به عنوان مثال، روی این بوم، به نظر می رسد اشکال و خطوط در جهات مختلف حرکت می کنند. قسمت هایی از تصویر با هم برخورد می کنند و به هم متصل می شوند و ناهماهنگی ایجاد می کنند. انگار دارند فضا را پاره می کنند. چرا مدرنیسم اینقدر مشتاق است که ملودی، هارمونی صداها را بشکند و موفقیت آمیزترین راه ابراز وجود را در آتونالیته می بیند؟ کاندینسکی سعی می کند ادراک شخصی و ذهنی خود را از رنگ، فرم و هر شیئی که می بیند، منتقل کند. او لحظه ذهنی را بازآفرینی می کند و سعی می کند تا حد امکان کمتر با واقعیت اشتراک داشته باشد. لازم نیست پل شبیه یک پل باشد. باید شبیه احساسات یک هنرمند در راه رفتن روی پل باشد. اینجا من به بالا نگاه می کنم. چه چیزی وجود دارد؟ خط افق؟ نمی دانم. شاید این منظره است؟ باید حدس بزنی کجاست من فکر می کنم این نکته است. به نظر می رسد که مضمون تصویر تضاد فرم ها به این شکل است. - آره. - فکر می کنم حق با شماست. به نظر می رسد هنرمند سعی دارد انتظارات ما را برای دیدن منظره، طبیعت بی جان یا تصویری دیگر، حتی اگر انتزاعی باشد، فریب دهد. معلوم می‌شود که کاندینسکی، به نظر من، می‌تواند ما را به سطح دیگری از ادراک برساند، جایی که می‌توانیم تضاد بین فرم‌ها و رنگ‌ها را کاملاً در نظر بگیریم. و انتزاع معقول می شود. قرمز در مقابل زرد، آبی در مقابل سبز. آره. بله، و به نوعی موسیقی که ما فقط به آن گوش دادیم همین کار را می کند. اصطلاح "اتونال" خود دلالت بر تضاد خاصی بین صداها دارد. به نظر می رسد که در دنیای مدرن چیزی به هم نزدیک نمی شود. - تا حدی - موسیقی کلاسیک داستان دارد. روایت و دعوا، هر چند پاره شده. - آره. اما اینجا به نظر می‌رسد که هیچ چیز نگه ندارد.» - آره. - به یاد داشته باشید، مانند ییتس: "همه چیز فرو می ریزد." انگار دیگر چنین روایتی وجود ندارد که بتواند زندگی را توضیح دهد، به آن معنا بدهد، جایگاه آدمی را در دنیا مشخص کند. وسوسه انگیز است که بگوییم: این سال 1913 است، جهان از قبل در آستانه جنگ است! - آره. - همه بازیکنان از قبل در زمین هستند. من فکر می‌کنم که باید بیشتر مراقب چنین کلماتی بود، با این حال آن لحظه لحظه حساسی بود. ایده آخرالزمان ناگزیر به وجود می آید. ما به این اشاره نکردیم، اما به نظر من در این تصویر کاندینسکی به دنبال بیان تخریب و تجدید است. و این با ایده آخرالزمان مرتبط است که برای هنرمندان آن زمان بسیار فریبنده است. - آره. - هر چه هست را نابود کن. پس از همه، برای ایجاد یک جدید، شما باید موجود را از بین ببرید. این جوهر تخریب است. همه رو پاک کن - کاملا و یک مدینه فاضله ایجاد کنید. - آره. که جایگزین خواهد شد. من فکر می کنم شگفت انگیز است که این قبل از جنگ جهانی اول بود. و چگونه اوضاع از زمان جنگ تغییر کرده است. وقتی هنرمندان فهمیدند که پاک کردن همه چیز بهترین ایده نیست. که لزوما کمکی نخواهد کرد. - آره. اما الان تکنولوژی داریم... - بله. به شما اجازه انجام این کار را می دهد. ما مسلسل داریم، داریم... و ببین چه اتفاقی افتاده است: مردم فلج شده اند، به طرز وحشتناکی مثله شده اند و هیچ چیز زیبایی در این نیست. همه از جنگ برنگشتند. هنرمندان تصویری نداشتند که به درک حقیقت جدید کمک کند. آنها فقط می بینند که چگونه مردم نسبت به یکدیگر ظلم می کنند. اما این تصویر زودتر ترسیم شد، زمانی که این ایده هنوز زنده بود که آخرالزمان حقیقت جدیدی را به ارمغان خواهد آورد. آیا نوعی از مذهبی وجود دارد ... - به جای معنوی. بله، جنبه معنوی. قطعا. آره. کاندینسکی اثر «درباره معنویت در هنر» را در سال 1911، دو سال قبل از خلق این تصویر نوشت. او در این کتاب به دنبال ارتباط بین رنگ، هنر، مذهب و معنویت و ایمان عمیق بود. او معتقد بود که دنیای مدرن این معنویت، معصومیت، احساسات واقعی را از دست داده است. احساسات اولیه و آخرالزمان می تواند آنچه را که فرهنگ به نوعی از ما ربوده است به بشریت بازگرداند. یک ایده بسیار ابتدایی. به نظر من، این ایده، این رنگ ها، این روابط، روشی که همه چیز از هم جدا می شود و به هم متصل می شود - همه اینها ... می دانید، وقتی به رنگ ها، خطوط و اشکال اجازه می دهم برخی از احساسات، مزه ها و صداها را در من برانگیزند، شروع می کنم به لذت بردن از تصویر آزادی باورنکردنی خاصی در کلمه "اکسپرسیونیسم" وجود دارد. این تصویر بسیار متفاوت از کار بعدی کاندینسکی است، جایی که او برای نظام‌بندی و وضوح تلاش می‌کند. و اینجا یک حس شگفت انگیز نبوغ است. - بوم بزرگ است، به نظر می رسد که در خود فرو می رود. - آره. جالب است که این هنرمند چقدر تلاش می کرد تا چه اندازه جهانی را به ما منتقل کند. این یک سمفونی است. هر چه بیشتر به عکس نگاه می کنم، آن را بهتر درک می کنم. اما هیچ لذتی نمی برم این یک تصویر دشوار است. عکس مشکل بله و احتمالاً اینگونه ساخته شده است. در واقع خیلی سخت است. جالب اینجاست که هنوز سخت به نظر می رسد. دوشان و وارهول قبلاً آنجا بوده اند، یک قرن تمام مدرنیسم و ​​پست مدرنیسم سپری شده است، اما درک این تصویر هنوز دشوار است. مثل موسیقی شوئنبرگ. - بله، شوئنبرگ هم پیچیده است. - آره. - این خیلی چیزها را می گوید. - درست. زیرنویس توسط انجمن Amara.org

زندگینامه

کاندینسکی از خانواده ای از بازرگانان نرچینسک، از نوادگان محکومان می آمد. مادربزرگ او شاهزاده خانم تونگوس گانتیمورووا بود و پدرش نماینده خانواده باستانی ترنسبایکال (کیاختا) کاندینسکی بود که خود را از نام خانوادگی شاهزادگان شاهزاده مانسی کوندینسکی گرفته بودند.

واسیلی کاندینسکی در مسکو در خانواده یک تاجر واسیلی سیلوسترویچ کاندینسکی (1832-1926) به دنیا آمد. او در کودکی به همراه والدینش به اروپا و روسیه سفر کرد. در سال 1871 ، خانواده در اودسا مستقر شدند ، جایی که هنرمند آینده از ژیمناستیک فارغ التحصیل شد و همچنین آموزش هنر و موسیقی دریافت کرد. در سالهای 1885-1893 (با وقفه در 1889-1891) در دانشکده حقوق دانشگاه مسکو تحصیل کرد و در آنجا در گروه اقتصاد سیاسی و آمار زیر نظر پروفسور A. I. Chuprov در رشته اقتصاد و حقوق تحصیل کرد. در سال 1889 او به دلایل بهداشتی تحصیلات خود را قطع کرد و از 28 مه (9 ژوئن) تا 3 مه (17 ژوئیه) یک سفر اتنوگرافیک به مناطق شمالی استان وولوگدا انجام داد.

کاندینسکی کار خود را به عنوان یک هنرمند نسبتاً دیر - در سن 30 سالگی - انتخاب کرد. در سال 1896 در مونیخ اقامت گزید و سپس تا سال 1914 در آلمان ماند. او در مونیخ با هنرمندان روسی آشنا می شود: A. G. Yavlensky، M. V. Veryovkina، V. G. Bekhteev، D. N. Kardovsky، M. V. Dobuzhinsky، I. Ya. Bilibin، K. S. Petrov-Vodkin، I. E. Grabar.

معروف ترین آثار

• "تردید"
• "ترکیب بندی"
• "مسکو"
• "شرق".

نمایشگاه های شخصی

در حال حاضر حدود 40 اثر در مونیخ (گالری شهر در خانه لنباخ) موجود است.

ترکیبات

حافظه

منابع

• پرونده شخصی واسیلی کاندینسکی، که در کمیساریای امپراتوری برای حفاظت از نظم عمومی در آلمان تنظیم شده است (RGVA. F. 772k, Op. 3, D. 464).

کتابشناسی - فهرست کتب

آلبوم ها، کاتالوگ ها، تک نگاری ها، مجموعه مقالات

• سارابیانوف-دمیتری، اوتونوموا-ناتالیا.واسیلی کاندینسکی - م.: گالارت، 1994. - 238 ص. - 5000 نسخه. - ISBN 5-269-00880-7.
• آبراموف V.A. V.V.Kandinsky-در-زندگی-هنری-اسناد اودسا. مواد. - اودسا: گلس، 1995. - ISBN 5-7707-6378-7.
• تورچین-V.کاندینسکی در روسیه - م.: هنرمند و کتاب، 1384. - 448 ص. - ISBN 5-9900349-1-1.
• آلتوس کارین، هوبرگ آنگرت، آوتونوموا-ناتالیا.کاندینسکی و سوار آبی - M.: وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه، انتشارات موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A. S. Pushkin، ScanRus، 2013. - 160 ص. - ISBN 978-5-4350-0011-5.

مقالات

• گرومن دبلیو.واسیلی کاندینسکی زندگی و کار. - N.Y.، 1958.
• راینهارت ال.انتزاع گرایی // مدرنیسم. تحلیل و نقد جهات اصلی. - م.، 1969. - S. 101-111.
• شولز، پل اتو. اوستباورن کلن: دومونت، 1998. - ISBN 3-7701-4159-8.
• عزیزیان I. A.مسکو V. V. کاندینسکی // معماری در تاریخ فرهنگ روسیه. - موضوع. 2: پایتخت. - M. : URSS، 1998. - ISBN 5-88417-145-9 S. 66-71.
• عزیزیان I. A.مفهوم تعامل هنرها و پیدایش گفتگوگرایی قرن بیستم (ویاچسلاو ایوانف و واسیلی کاندینسکی) // آوانگارد دهه 1910 - 1920. تعامل هنرها. - م.، 1998.
• Avtonomova N. B.کاندینسکی و زندگی هنری روسیه در اوایل دهه 1910 // شعر و نقاشی: مجموعه آثار به یاد N. I. Khardzhiev / گردآوری و نسخه عمومی