تمام نقاشی های واسیلی کاندینسکی واسیلی واسیلیویچ کاندینسکی: نقاشی و زندگی نامه. طرح رنگی: مربع با دایره های متحدالمرکز

نقاش بزرگ روسی واسیلی کاندینسکی در سال 1866 در مسکو به دنیا آمد. کاندینسکی در سراسر جهان به عنوان یکی از پایه گذاران انتزاع گرایی شناخته می شود. این نقاش در کودکی با پدر و مادرش در روسیه و اروپا سفرهای زیادی داشت. در سال 1871، خانواده به طور دائم به اودسا نقل مکان کردند، جایی که واسیلی تحصیلات هنری و موسیقی دریافت کرد.

واسیلی کاندینسکی در دانشگاه به عنوان وکیل تحصیل کرد، اما به دلیل وخامت وضعیت سلامتی مجبور شد به طور موقت تحصیل خود را قطع کند. کاندینسکی تصمیم گرفت نسبتاً دیر نقاشی کند - در آن زمان این هنرمند تازه کار 30 ساله بود. در سال 1896، کاندینسکی به مونیخ نقل مکان کرد و تا سال 1914 آلمان به خانه دوم او تبدیل شد. امروزه، گردشگرانی که تورهای مونیخ را رزرو می کنند، شانس کمی برای بازدید از مکان هایی دارند که استاد بزرگ انتزاع زمانی در آن زندگی و کار می کرد.

خلاقیت واسیلی کاندینسکی

کاندینسکی که در خانواده ای ثروتمند با سنت های فرهنگی غنی متولد شد، تحصیلات عالی دریافت کرد - والدینش وارث خود را به عنوان یک وکیل درخشان می دیدند. اما در 30 سالگی احساس کرد که باید به دنبال خود در نقاشی باشد و به آلمان که به مدارس هنری معروف است رفت.

کاندینسکی با مطالعه ترکیب و ویژگی های نقاشی و گرافیک، بیش از یک بار با سوء تفاهم معلمان روبرو شد که طرح های رنگی او را خیلی روشن و طرح تصویر را خیلی آزاد می دانستند.

منظره کوهستانی با کلیسا راه آهن آخرین قضاوت

فعالیت خلاقانه فعال، اصل سازماندهی همیشه کاندینسکی را به مرکز جذب هر چیزی که فکری، بی قرار، جستجوی آنچه در دنیای هنر آن زمان بود تبدیل کرده است. بنابراین ، قبلاً در سال 1901 ، او انجمن هنری فالانکس را در مونیخ تأسیس کرد و مدرسه ای را تحت آن تشکیل داد که خود در آن تدریس می کرد. به مدت چهار سال، کاندینسکی دوازده نمایشگاه از نقاشان در فالانکس ترتیب می دهد. در سال 1909، همراه با یاولنسکی، کانولدت، کوبین، مونتر و دیگران، «انجمن جدید هنرمندان، مونیخ» را تأسیس کرد و ریاست آن را بر عهده گرفت. عقیده جامعه: "هر یک از شرکت کنندگان نه تنها می دانند چگونه بگویند، بلکه می دانند چه بگویند." از سال 1900، کاندینسکی در نمایشگاه های انجمن هنرمندان مسکو، و در سال های 1910 و 1912 در نمایشگاه های انجمن هنری "Jack of Diamonds" شرکت کرد. او همچنین «نامه‌هایی از مونیخ» را نقد هنری در مجلات «دنیای هنر» و «آپولو» (1902، 1909) منتشر می‌کند. در سال 1911، کاندینسکی به همراه دوستش، هنرمند فرانتس مارک، گروه Blue Rider را سازماندهی کردند. به گفته خود این هنرمند، «تاکید بر شناسایی ویژگی‌های تداعی رنگ، خط و ترکیب بود و در عین حال منابع مختلفی مانند نظریه رمانتیک رنگ توسط گوته و فیلیپ رانگ، آرت نوو و نظریه رودولف اشتاینر درگیر بودند. "

ام. لاکوست.

- گاهی اوقات درک اینکه چرا بنیانگذار نقاشی انتزاعی در ابتدا موضوعات معمولی بیدرمایر - طرفداران، کرینولین ها، سوارکاران را انتخاب کرد، آسان نیست. سبک کارهای اولیه او را نمی توان متعارف یا منش نامید، اما هیچ چیز در آنها نشان دهنده تجدید اساسی نقاشی نیست.

با این حال، همانطور که می دانید، تنها به تعداد کمی از هنرمندان این فرصت داده می شود که به طور همزمان اصالت را در فرم و محتوا نشان دهند. در ابتدا برای کاندینسکی مهم بود که امکانات بیان خود را آزمایش کند. اگرچه نمی توان اصالت «عصر» (1904-1905) را انکار کرد، اما به سختی می توان تصور کرد که توسط همان هنرمندی ساخته شده باشد که در عرض پنج یا شش سال، اولین اثر انتزاعی در تاریخ هنر (1910) را تولید کند. . چه نیروی خلاق بزرگی باید در کاندینسکی کار می کرد! چه تکامل سریعی از 1908 تا 1914 - از نقاشی‌های منظره، اگرچه از نظر رنگ و فرم در حال حاضر جسورانه است، اما همچنان به مشاهدات طبیعت وفادار است، مانند "خانه‌هایی در مورنائو در اوبرمارکت" (1908)، تا یک مطالعه آشفته به نام "دره" " (1914) و ترکیبات بی قرار در سری پانل های "فصول" در موزه گوگنهایم ("پاییز"). حدس زدن دست همان هنرمند در فیلم‌های صلیبی هنوز کاملاً عینی (1903) و در اثری انتزاعی مانند Composition VII، 1913، با وجود پویایی مشترکشان، دشوار خواهد بود. اینجا یک انگیزه بسته است، یک جنبش آزاد وجود دارد.

آبی سوار که در سال 1903 توسط او نقاشی شد، وضعیت مرزی هنرمند را منعکس می کند. این نقاشی نشان دهنده گذار از رئالیسم به جهتی جدید در نقاشی است و شاید بتوان گفت چرخه ای از آثار انتزاعی کاندینسکی را باز می کند. این هنرمند نقاشی نمی کشید، بلکه روی بوم "فکر" می کرد: بوم های او انعکاسی از افکار هستند. روشن، همانطور که در مورد همه شخصیت های خارق العاده است، و به ظاهر آشفته، همانطور که در کارهای نوابغ معمول است.

نقاشی کاندینسکی از آخرین سال‌های باهاوس با سبکی و طنز عجیبی آغشته است که دوباره در آثار پاریسی بعدی او ظاهر خواهد شد. به عنوان مثال، اینها شامل نقاشی "فانتزی" 1930 است که تداعی های کیهانی مصری را تداعی می کند و مملو از تصاویر نمادین افسانه ای در روح پل کلی است، هنرمندی که کاندینسکی در این سال ها با او دوست بود. در حدود سال 1931، مبارزات گسترده ناسیونال سوسیالیست علیه باهاوس آشکار می شود که منجر به بسته شدن آن در سال 1932 می شود. کاندینسکی و همسرش به فرانسه مهاجرت می‌کنند، جایی که در خانه‌ای جدید در حومه پاریس در نویی-سور-سن ساکن می‌شوند.

بین سالهای 1926 و 1933 کاندینسکی 159 نقاشی رنگ روغن و 300 آبرنگ کشید. متأسفانه بسیاری از آنها پس از اینکه نازی ها نقاشی کاندینسکی و بسیاری از هنرمندان دیگر را "منحط" اعلام کردند، گم شدند.

محیط هنری پاریس با خویشتن داری به ظاهر کاندینسکی واکنش نشان می دهد. دلیل این امر انزوای آن از همکاران خارجی و عدم شناخت نقاشی انتزاعی به این عنوان است. در نتیجه، هنرمند در تنهایی زندگی و کار می کند و خود را محدود به برقراری ارتباط با دوستان قدیمی می کند. در این زمان آخرین دگرگونی سیستم تصویری او رخ می دهد. در حال حاضر کاندینسکی از ترکیب رنگ های اصلی استفاده نمی کند، اما با تفاوت های ظریف رنگی ملایم، تصفیه شده و ظریف کار می کند. در عین حال، رپرتوار فرم ها را تکمیل و پیچیده می کند: عناصر جدید و بیومورفیک به منصه ظهور می رسند که در فضای تصویر احساس راحتی می کنند، گویی در تمام سطح بوم شناور هستند. نقاشی های کاندینسکی در این دوره از احساس «عاشقانه سرد» به دور است، از زندگی می جوشد و می جوشد. خود هنرمند این دوره از خلاقیت را "یک افسانه واقعاً زیبا" نامید. در سال های بعد از جنگ، به دلیل کمبود مواد، قالب نقاشی ها کوچکتر شد، تا جایی که هنرمند مجبور شد به کار با گواش روی مقواهای کوچک بسنده کند. و باز هم با طرد مردم و همکاران هنرش مواجه می شود. و او دوباره پایه تئوری خود را توسعه داده و بهبود می بخشد:

«هنر انتزاعی، در کنار «واقعی»، دنیای جدیدی می‌آفریند که ظاهراً هیچ شباهتی با «واقعیت» ندارد.

او در داخل از قوانین کلی «جهان کیهانی» تبعیت می کند. بنابراین، در کنار "دنیای طبیعت" یک "دنیای هنر" جدید ظاهر می شود - یک دنیای بسیار واقعی و ملموس. بنابراین، ترجیح می‌دهم به اصطلاح «هنر انتزاعی» را هنر انضمامی بنامم». کاندینسکی تا انتها، در «دنیای درونی» خود، دنیای تصاویر، که در آن انتزاع به خودی خود هدف نبود، و زبان فرم ها «مرده زاده» بود، شک نداشت. آنها از اراده به غنا و سرزندگی برخاسته اند.

دانشمندان بریتانیایی سرانجام به توضیحی دست یافتند که چرا نقاشی های بنیانگذار انتزاع گرایی واسیلی کاندینسکی همه بینندگان را تحت تأثیر قرار نمی دهد. فیزیولوژیست‌های اعصاب متقاعد شده‌اند که کاندینسکی بوم‌های نقاشی خود را برای کسانی نقاشی کرده است که تفکرشان تداعی‌های صوتی ایجاد می‌کند. Synesthetes، یعنی افرادی که قادر به "دیدن صداها" و "شنیدن نقاشی ها" هستند، امروزه طبق گفته محققان، بیش از 250 میلیون نفر وجود ندارد. با این حال، دانشمندان دریافته‌اند که در ماه‌های اول زندگی همه ما سینستیت هستیم.

دکتر جیمی وارد در کنفرانس اخیر دانشمندان علوم اعصاب بریتانیایی گفت: "ما مطمئن هستیم که کاندینسکی به ادراک شنوایی متوسل شده است، اگرچه نمی دانیم که آیا او خود یک سینستت بوده یا خیر."

به گفته وی، تنها 1 تا 2 درصد از ما می توانیم خود را سینستتیک بدانیم، اما هر فرد ناخودآگاه تمایل دارد موسیقی و نقاشی را به هم پیوند دهد و آنها را با هم درک کند و نه جدا. به گزارش Gazeta.Ru، دکتر وارد برای آزمایش نظریه خود، مجموعه ای از آزمایش ها را ترتیب داد که در آن از شش تن از سینستت ها خواسته شد دیدگاه خود را از موسیقی اجرا شده توسط ارکستر نیو لندن شرح دهند.

گروه کنترل دیگر شامل شش فرد عادی بود. هنرمند انیمیشن Sam Moore تصاویر پویا مرتبط با موسیقی در حال پخش را برای آنها ایجاد کرد. این فیلم ها - مانند فیلم معروف "فانتزی" والت دیزنی - ترکیبی از موسیقی و تصاویر کارتونی است. پس از آزمایش با گروه‌های کنترل، این فیلم‌ها به بازدیدکنندگان موزه علوم لندن نشان داده شد و از آنها خواسته شد از بین تمام تصاویر، آن‌هایی را انتخاب کنند که بهترین تطابق را با موسیقی دارند. اکثریت قاطع دقیقاً همان تصاویری را انتخاب کردند که سینستتیک ها نگاه خیرخواهانه خود را به آنها معطوف کردند.

کتابشناسی - فهرست کتب

آلبوم ها، کاتالوگ ها، تک نگاری ها، مجموعه مقالات

• سارابیانوف دیمیتری، اوتونوموا ناتالیا. واسیلی کاندینسکی - م.: گالارت، 1994. - 238 ص. - 5000 نسخه. - شابک 5-269-00880-7.
• آلتوس کارین، هوبرگ آنگرت، اوتونوموا ناتالیا. کاندینسکی و سوار آبی - M.: وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه، انتشارات موزه دولتی پوشکین هنرهای زیبا، ScanRus، 2013. - 160 ص. - شابک 978-5-4350-0011-5.

مقالات

• Reinhardt L. Abstractionism، در کتاب: مدرنیسم. تحلیل و نقد جهات اصلی، م.، 1969، ص. 101-11.
• گرومن دبلیو. واسیلی کاندینسکی. زندگی و کار، N. Y.، 1958.
• بیدکر. دویچلند Verlag Karl Baedeker. 2002. - ISBN 3-8297-1004-6
• Schulz, Paul Otto.Ostbauern.Köln:DuMont, 1998 - ISBN 3-7701-4159-8
• عزیزیان I.A. مسکو V. V. کاندینسکی // معماری در تاریخ فرهنگ روسیه. موضوع. 2: پایتخت. M.: URSS, 1998. - ISBN 5-88417-145-9 S. 66-71.
• عزیزیان I.A. مفهوم تعامل هنرها و پیدایش گفتگوگرایی قرن بیستم (ویاچسلاو ایوانف و واسیلی کاندینسکی) // آوانگارد دهه 1910 - 1920. تعامل هنرها. - م.، 1998.
• Rappaport A. Kandinsky در لندن // Rossica. - 2002.- شماره 7/8: مکاشفات رنگی: دیونیسی و کاندینسکی. یا: کاندینسکی در لندن // Idem.
• والری تورچین. کاندینسکی در روسیه M.: هنرمند و کتاب، 2005. - 448s. - شابک 5-9900349-1-1
• عزیزیان I.A. میراث نظری V. V. Kandinsky در آگاهی هنری قرن بیستم // سوالات نظریه معماری: اندیشه معماری و نظری دوران جدید و مدرن / مجموعه مقالات علمی، ویرایش. I. A. Azizyan. - M.: KomKniga, 2006. S. 189-249.
• کوژف، آ. نقاشی بتن (عینی) کاندینسکی (1936) // "آتئیسم" و آثار دیگر. - M.: Praxis, 2007. - S. 258-294.

هنگام نوشتن این مقاله، از مطالب چنین سایت هایی استفاده شد:mosintour.ru ,

در صورت مشاهده هرگونه نادرستی یا تمایل به تکمیل این مقاله، لطفاً اطلاعات خود را به آدرس ایمیل برای ما ارسال کنید [ایمیل محافظت شده]سایت، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

کار واسیلی کاندینسکی انعکاس گام به گام دقیق مسیر زندگی اوست. هر آنچه هنرمند احساس کرد، تجربیات درونی، درک واقعیت های زندگی در نقاشی های او منعکس شده است. کاندینسکی از اوایل کودکی توانایی نقاشی را داشت، اما وکیل شد و عنوان دانشیار با حق تدریس به او اعطا شد. یک اتفاق تمام جهان بینی او را زیر و رو می کند و او تصمیم می گیرد هنرمند شود. بنیانگذار آینده جهت خود در انتزاع گرایی، خلقت کلود مونه را خواهد دید. او تصمیم می گیرد خود را خلق کند و در ابتدا به سبک امپرسیونیسم طراحی می کند. معروف ترین نقاشی های کاندینسکی در زیر فهرست شده است.

اثر پست امپرسیونیستی این هنرمند به شاگرد و معشوقش تقدیم شده است. او او را از پشت ترسیم کرد که چگونه کار می کند (نقاشی می کند، خلق می کند) در پس زمینه یک پارک پاییزی. کاندینسکی در تمام زندگی خلاقانه اش پرتره های بسیار کمی کشید، اما معشوقش را در چندین نقاشی معروفش به تصویر کشید. چهره مونتر قابل مشاهده نیست، اما این چیز اصلی نیست، بازی رنگ ها توجه را به خود جلب می کند و اینکه چگونه شکل هنرمند به وضوح با پس زمینه اطراف متفاوت است. گابریل مونتر یکی از نقش های اصلی را در توسعه کاندینسکی به عنوان یک هنرمند انتزاعی ایفا کرد. حتی پس از جدایی از این هنرمند به دلیل وقوع جنگ جهانی اول، او آثار او را در آلمان در خانه مورناو نگه داشت.

سوار آبی

"آبی سوار"بوم نسبتاً کوچک هنرمند (در مقایسه با سایر بوم های نویسنده) به دوره اولیه هنرمند شدن کاندینسکی اشاره دارد. اما برخی از کارشناسان از قبل در این آثار پیش نیازهای انتزاعی را می بینند که بعدها به سبک او تبدیل می شود. خطوط مبهم ، ضربات آزاد ایده نویسنده را منتقل می کند ، در مورد بی اهمیت بودن آنچه به تصویر کشیده شده است ، نکته اصلی این است که متفکر تصویر چه احساسی می کند. این نوعی فلسفه هنرمند برای انتقال به بردگانش به سبک انتزاع گرایی است. درست مانند تصویر، انجمن خلاق ایجاد شده با فرانتس مارک. اما کاندینسکی هرگز نام انجمن را با نقاشی معروف خود مرتبط نکرد.

ترکیب VII

"ترکیب VII".مانند بوم های قبلی این زنجیره منطقی، Composition VII به موضوع آخرالزمان اختصاص دارد. تم اصلی تصویر آخرین قضاوت است، با این حال، تفاوت آن با ترکیب های V و VI به دلیل فراوانی رنگ های روشن است. تصویر منعکس کننده ظلم، ترس و وحشت نیست، برعکس، رهایی روح از وجود مادی به دنیای روشن و بهتر است. با قضاوت بر اساس یادداشت ها، گابریل مونتر آن را تنها در چهار روز نوشت، اما مراحل آماده سازی بوم مشهور جهان ماه ها طول کشید. طرح ها و نقشه های دقیق زیادی ساخته شد، حدود 30 طرح، علاوه بر این، طرح های زیادی با رنگ روغن، آبرنگ، حکاکی.

دایره های متعدد

"حلقه های متعدد"خلق این بوم معروف در پربارترین دوره کار کاندینسکی است. این اوج کار هنرمند با دایره های انتزاعی است. در همان سال، کاندینسکی کتابی از قضاوت ها و افکار خود درباره انتزاع گرایی منتشر کرد. او در این کتاب به معادل های موسیقایی و احساسی رنگ ها می پردازد. این تصویر در سال 1926 نقاشی شد، زمانی که باهاوس معروف از وایمار به دسائو نقل مکان کرد. تا سال 1933، تا زمانی که نازی ها به قدرت رسیدند، این هنرمند بیش از 300 آبرنگ و 160 نقاشی رنگ روغن کشید. اما باهاوس بسته شد و کاندینسکی با عجله به پاریس نقل مکان کرد. بسیاری از آثار نوشته شده در این دوره از بین رفت.

دمدمی مزاج

"دمدمی مزاج".کاندینسکی دوران کودکی و جوانی خود را در اودسا، در یک شهر بندری گذراند. و در بسیاری از آثار هنرمند می توان موضوع دریایی را دنبال کرد. این تصویر تاییدی واضح بر این موضوع است. در نگاه اول، تصاویر نقاشی معروف کاملا قابل درک است. در مرکز یک قایق یا یک کشتی وجود دارد، می توانید امواج، ماهی، تیم و پرچم ها را تشخیص دهید، اما فراموش نکنید که این هنر انتزاعی است. ارزش این را دارد که کمی متفاوت نگاه کنیم و این دیگر یک کشتی دریایی نیست، بلکه یک کشتی کیهانی است و عناصر همه شبیه اجسام کیهانی هستند. برای برخی، ماهی فوق العاده به نظر می رسد. این نقاشی از کاندینسکی در رابطه با بقیه آثار نویسنده کمی طنز و بازیگوش محسوب می شود.

ترکیب هشتم

"ترکیب هشتم".کاندینسکی فردی عمیقاً مذهبی بود و این نمی توانست در آثار این هنرمند منعکس شود. به عنوان ادامه خط آخرالزمانی، خلق تصویر در زمانی اتفاق افتاد که اصل عقلانی، دقت و منطق در آثار نویسنده حاکم بود. پس از آن بود که او کتاب معروف خود "نقطه و خط در یک هواپیما" را نوشت و اهمیت روانشناختی هر یک از چهره های نقاشی را توصیف کرد. نویسنده درک کرد که درک کل عمق فکر برای افراد غیرمعمول دشوار است، بنابراین توصیه کرد که روی هر جزئیات تمرکز نکنید. این هنرمند توصیه می کند که سعی کنید احساسات ناشی از تصویر را از طریق خود ترسیم کنید تا موسیقی را در فرم ها و خطوط احساس کنید.

دو نفر سوار بر اسب

"دو روی یک اسب"یکی از آثار اولیه و معروف کاندینسکی، در نگاه اول، ربطی به آثار و سبک بعدی او ندارد. اما حتی در اینجا می توانید پیش نیازها را به شکل نقاط و خطوط روشن متوجه شوید. تصویر نامشخص از چهره افراد نشان می دهد که احساسات آنها ایده اصلی نیست. از تصویر، آرامش و سکون نشات می گیرد. جهت حرکت نشان می دهد که سواران در حال بازگشت به خانه هستند، آنها اسب را کنترل نمی کنند، او آنها را خودش حمل می کند. چنین نکاتی دامنه وسیعی برای تأمل فلسفی می دهد. رودخانه ای که در نزدیکی جریان دارد نیز به ضعف زندگی اشاره دارد.

طرح رنگی: مربع با دایره های متحدالمرکز

"طرح رنگی: مربع با دایره های متحدالمرکز".نقاشی معروف این هنرمند یک لحظه گذار در آثار کاندینسکی از تصادفی بودن به هندسه دقیق است. انگیزه ای برای این کار نمایشگاهی از نقاشی های او در سال 1912 بود که منتقدان به سردی استقبال کردند. با این حال، پس از نمایشگاه، نام کاندینسکی در سراسر جهان شناخته شد. 1913 "طرح رنگی: مربع با دایره های متحدالمرکز" ایجاد شد. این هنرمند شروع به مطالعه بازخورد بینندگان در مورد نقاشی های خود می کند. او توجه می کند که چه اشکال و رنگ هایی دارای احساسات مثبت یا منفی هستند، چه تداعی هایی را این یا آن تصویر برمی انگیزد. نکات ظریفی را آشکار می کند که نه تنها برای چشم دلپذیر است، بلکه بر رشته های روح نیز تأثیر می گذارد.

آسمان آبی

"آسمان آبی".پس از یک حرکت اجباری از آلمان به پاریس، کاندینسکی دوباره به نقاشی فیگور باز می گردد. اما نامیدن آن به این شکل نسبتاً دشوار است، زیرا آمیخته ای با هنر انتزاعی است. شکل‌ها، خطوط و رنگ‌ها نشانه‌ای واضح از انتزاع می‌دهند. نقاشی های این دوره به خاطر شکل بازیشان قابل توجه است. برخی از موجودات که در نقاشی معروف "آسمان آبی" به تصویر کشیده شده است، شک می کنند که این آسمان است. شاید این دریا باشد که ماهی، ماهی مرکب و چتر دریایی در آن شنا می کنند. نویسنده این موجودات را تعریف نمی کند، بنابراین جایی برای خیال پردازی باقی می گذارد. هر بیننده می بیند که چه چیزی به او نزدیک تر است.

نمایی از مورنائو

"نمای مورنائو".کاندینسکی برای مدت طولانی در مورنائو با معشوقش گابریل مونتر زندگی می کرد. در میان آثار این هنرمند بسیاری از نقاشی های معروف با مناظر وجود دارد که در آنها خانه و طبیعت محلی خود را به تصویر می کشد. این شهر که در پای کوه‌های آلپ قرار دارد، الهام‌بخش این شهر و زیبایی اطراف آن بوده است. در نقاشی های خلق شده در این دوره از کار کاندینسکی، انحرافات از تصویر فیگور قبلاً ردیابی شده است، بازی خطوط و لکه ها برجسته می شود. در این مکان است که هنرمند در کار خود تجدید نظر می کند و بیشتر به هنر غیر عینی می اندیشد. یک روز او عکسی با بازی شگفت انگیز رنگ ها می بیند، اما هنگام غروب، عکس خود را که وارونه ایستاده است، نمی شناسد. او بدون توجه به آنچه در تصویر به تصویر کشیده شده است می فهمد، مهم این است که چه احساساتی را در بیننده برمی انگیزد.

خلاقیت واسیلی واسیلیویچ کاندینسکی

(1866-1944)

اثر واسیلی واسیلیویچ کاندینسکی یک پدیده منحصر به فرد از هنر روسیه و اروپا است. این هنرمند با استعدادی قدرتمند، عقل درخشان و شهود معنوی ظریف بود که قرار بود انقلابی واقعی در نقاشی ایجاد کند و اولین ترکیبات انتزاعی را خلق کند.

سرنوشت کاندینسکی کاملاً عادی نبود. تا سی سالگی حتی به هنر هم فکر نمی کرد. پس از فارغ التحصیلی در سال 1893 از دانشکده حقوق دانشگاه مسکو، کار بر روی پایان نامه خود را آغاز کرد، در یک سفر اتنوگرافیک به شمال روسیه شرکت کرد و در سال 1896 از دانشگاه درپت (اکنون تارتو، استونی) دعوت نامه ای دریافت کرد. موقعیت Privatdozent. اما در همان سال، کاندینسکی به طور ناگهانی زندگی خود را تغییر داد. دلیل این امر برداشت نقاشی "Haystack" اثر کلود مونه در نمایشگاه صنعتی و هنری فرانسه در مسکو بود. پس از رها کردن بخش، برای تحصیل در رشته نقاشی به آلمان رفت. کاندینسکی در مونیخ ساکن شد، جایی که در آغاز قرن، مرکز شناخته شده هنر نو آلمانی بود. او ابتدا در یک مدرسه خصوصی نقاشی و سپس در آکادمی هنر مونیخ زیر نظر فرانتس فون استاک تحصیل کرد.

کاندینسکی که در آلمان زندگی می کرد تقریبا هر سال به روسیه می آمد و آثار خود را در نمایشگاه های انجمن هنرمندان مسکو، انجمن هنرمندان جدید و غیره ارائه می کرد. مقالات او در مورد هنر آلمان که نقش مهمی در شکل گیری خلاقیت ایفا می کرد. شخصیت نقاش در همان زمان، کاندینسکی از سنت هنری روسیه هیجان زده و الهام گرفت: نمادها، معابد باستانی، شخصیت های افسانه ای. همه آنها غالباً در آثار او حضور دارند که حکایت از تأثیر استادان «دنیای هنر» از او دارد.

کاندینسکی یک رهبر متولد شده بود. قبلاً در سال 1901 ، به سختی تحصیلات خود را به پایان رساند ، او ریاست انجمن هنری فالانگا را بر عهده گرفت ، در نمایشگاه های آن شرکت کرد و در مدرسه ای که زیر نظر او ایجاد شد کار کرد. در سال 1909 ، استاد "انجمن هنر جدید مونیخ" را سازمان داد و در سال 1912 - گروه Blue Rider.

در آثار کاندینسکی 1900-1910. تأثیرات مختلفی احساس می شود: از اکسپرسیونیسم آلمانی و فوویسم فرانسوی ("نمای مورناو"، 1908؛ "خانه ها در مورنائو در اوبرمارکت"، 1908) تا "دنیای هنر" روسی ("خانم ها در کرینولین ها"، 1909). بدون تأثیر نمادگرایی، کاندینسکی به گرافیک روی آورد و چرخه ای از حکاکی های چوبی "اشعار بدون کلام" (1903) را ایجاد کرد.

در آغاز دهه 10. جهت اصلی جستجوی خلاقانه کاندینسکی به وضوح مشخص شد: او می خواست تمام ابزارهای نقاشی را بر انتقال یک سیستم پیچیده از احساسات و احساسات متمرکز کند که در اعماق پنهان روح هنرمند زندگی می کند و به دنیای مادی وابسته نیست. از لحاظ نظری، استاد این مشکل را در کتاب "6 معنوی در هنر" (1911) فرموله کرد، اما راه حل عملی به طور ناگهانی و غیرمعمول به او رسید. خود این هنرمند در اثر "گام‌ها" (1918) تحولی را که در ذهنش رخ داده بود توصیف کرد: "من ... ناگهان تصویری زیبا و غیرقابل توصیف را در مقابل خود دیدم که از سوز درونی اشباع شده بود. ابتدا شگفت زده شدم، اما اکنون با یک قدم سریع به این تصویر مرموز نزدیک شدم که محتوای بیرونی آن کاملاً غیرقابل درک است و منحصراً از نقاط رنگارنگ تشکیل شده است. و کلید معما پیدا شد: این عکس خودم بود که به دیوار تکیه داده بودم و به پهلو ایستاده بودم... به طور کلی، آن روز برای من غیرقابل انکار روشن شد که عینیت برای نقاشی های من مضر است.

احتمالاً در آن لحظه ، استاد شوکه شده به سختی متوجه شد که تصویری که به طور تصادفی در کنار آن قرار می گیرد منبع یک روند جدید در هنر - انتزاع گرایی است. به گفته کاندینسکی، این خط و نقطه رنگ و نه طرح است که حامل اصل معنوی هستند، ترکیب آنها باعث ایجاد "صدای درونی" می شود که پاسخی را در روح بیننده برمی انگیزد.

تمام آثار انتزاعی کاندینسکی، به قول خودش، به سه گروه (با توجه به میزان فاصله از موضوع) تقسیم می شوند: برداشت ها، بداهه ها و ترکیب بندی ها. اگر تأثیر به عنوان تأثیر مستقیم از دنیای بیرون متولد شود، بداهه نوازی به طور ناخودآگاه تأثیرات درونی را بیان می کند. در نهایت، ترکیب بندی بالاترین و سازگارترین شکل نقاشی انتزاعی است. هیچ ارتباط مستقیمی با واقعیت ندارد. لکه ها و خطوط رنگی عنصر حرکتی نفس گیر را تشکیل می دهند. ساخته های کاندینسکی نام های فردی نداشتند - فقط اعداد (از ده اثر اینگونه، هفت اثر باقی مانده است).

کاندینسکی با خلق ترکیبات انتزاعی، در واقع ماهیت نقاشی را تغییر داد - هنری که ارتباط نزدیکی با داستان سرایی دارد و آن را به موسیقی نزدیک کرد، موسیقی که نه برای به تصویر کشیدن، بلکه برای بیان پیچیده ترین حالات ذهنی طراحی شده است.

واسیلی کاندینسکی - هنرمند و نظریه پرداز هنر روسی، آغاز یک دوره دراماتیک در کار کاندینسکی بود و به منادی ظهور هنر انتزاعی تبدیل شد. او سبک جدیدی را تصور کرد که اکنون به آن معروف است در مورد معنوی در هنر ».

باهاوس

تأثیر عمیقی بر توسعه هنرهای زیبای مدرن داشت. او کسی بود که نقاشی را از بازنمایی محدودکننده رها کرد و زمینه را برای تکامل هنر انتزاعی ایجاد کرد. تأثیر عظیم او بر دنیای هنر برای همیشه نحوه درک نقاشی را تغییر داد. آثار این هنرمند مبتنی بر اصول فلسفی بود که به طور پیوسته به تصاویری زیبا تبدیل شد.

کاندینسکی، شاید، اول از همه، یک متفکر، و سپس یک هنرمند است. او فقط جهتی را تشخیص داد که یک پیکربندی اشباع می تواند در آن حرکت کند و بی وقفه آن را دنبال کرد و نمونه ای برای دیگر سازندگان آوانگارد بود. جوهر انتزاع کاندینسکی در جستجوی یک سنتز جهانی از موسیقی و نقاشی است که به عنوان موازی با فلسفه و علم دیده می شود.

واسیلی کاندینسکی در سال 1866 در مسکو به دنیا آمد. از همان اوایل کودکی از تنوع رنگ های طبیعت شگفت زده می شد و پیوسته به هنر علاقه داشت. با وجود موفقیت در اقتصاد و حقوق، او حرفه امیدوارکننده در علوم اجتماعی را رها کرد و به دنبال یک حرفه خلاقانه بود.

نمایشگاه کلود مونه که این هنرمند جوان از آن بازدید کرد، انگیزه تعیین کننده ای بود که او را ترغیب کرد تا خود را وقف مطالعه هنرهای زیبا کند. زمانی که کاندینسکی وارد مدرسه هنر در مونیخ شد، 30 سال داشت. حتی بدون اینکه بار اول قبول شود، به تحصیل مستقل ادامه داد.

واسیلی واسیلیویچ دو سال را در یک مدرسه هنری گذراند و پس از آن دوره ای از سرگردانی دنبال شد. این هنرمند از هلند، فرانسه، ایتالیا و تونس بازدید کرد. در آن زمان، او نقاشی هایی تولید کرد که به شدت تحت تأثیر پست امپرسیونیسم بودند و دوران کودکی خود را در روسیه در مناظر تخیلی با اهمیت ایده آلیستی برای هنرمند مرور کرد. او در شهر مورنائو در نزدیکی مونیخ مستقر شد و به کاوش در مناظر ادامه داد و آنها را با خطوطی قوی و رنگ‌های تند و سخت اعطا کرد.

کاندینسکی به موسیقی فکر می کرد و سعی می کرد ویژگی های انتزاعی آن را در سایر اشکال هنری منتقل کند. در سال 1911 گروهی از هنرمندان همفکر در مونیخ به ریاست کاندینسکی تشکیل شد. آنها نام خود را " سوار آبی" - "Der Blaue Reiter". در میان شرکت کنندگان اکسپرسیونیست های مشهور آلمانی مانند آگوست ماکه و فرانتس مارک وجود داشتند. این گروه سالنامه ای با دیدگاه های خود در مورد هنر معاصر منتشر کرد و دو نمایشگاه را قبل از انحلال در آغاز جنگ جهانی اول در سال 1914 برگزار کرد.

گذار به استفاده انتقال به استفاده از عناصر اصلی تصویری آغاز دوره ای دراماتیک در آثار کاندینسکی بود و به منادی ظهور هنر انتزاعی تبدیل شد. او سبک جدیدی را تصور کرد که اکنون به آن معروف است انتزاع غنایی هنرمند از طریق طراحی و طراحی، جریان و عمق یک اثر موسیقایی را تقلید می کند، رنگ آمیزی مضمون تفکر عمیق را منعکس می کند. در سال 1912 او مطالعه اساسی را نوشت و منتشر کرد.در مورد معنوی در هنر ».

در سال 1914، کاندینسکی مجبور شد به روسیه بازگردد، اما او دست از آزمایش برنداشت. او حتی پس از انقلاب در بازسازی موسسات هنری روسیه شرکت کرد. اما اهمیت واقعی نوآوری درخشان او تنها در سال 1923 پس از بازگشت او به آلمان و پیوستن به گروه آموزشی آشکار شد. باهاوس"، جایی که او با یک هنرمند آوانگارد خلاق دیگر، پل کلی دوست شد.

کاندینسکی روی یک فرمول تصویری جدید متشکل از خطوط، نقاط و اشکال هندسی ترکیبی کار کرد که نشان دهنده کاوش های بصری و فکری او بود. انتزاع غنایی به سمت یک ترکیب ساختارمندتر و علمی تغییر کرده است.

پس از ده سال کار پربار، در سال 1933 مقامات نازی مدرسه باهاوس را تعطیل کردند. کاندینسکی مجبور شد به فرانسه نقل مکان کند و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند.

نابغه روسی یازده سال گذشته را وقف پیگیری مداوم ترکیب عظیم ایده های انتزاعی و اکتشافات بصری خود کرده است. او دوباره به رنگ و تغزل شدید بازگشت و دیدگاه اصلی خود را در مورد ماهیت واقعی نقاشی تأیید کرد. این هنرمند بزرگ تابعیت فرانسه را گرفت و برخی از مشهورترین آثار هنری را در سرزمین جدید خود خلق کرد. او در سال 1944 در Neuilly در سن 77 سالگی درگذشت.

مقامات جدید نازی در سال 1937 آثار واسیلی کاندینسکی و همچنین آثار معاصران او مارک شاگال، پل کلی، فرانتس مارک و پیت موندریان را "هنر منحط" و دو سال بعد بیش از هزار نقاشی و هزاران نقاشی اعلام کردند. طرح ها در یک ایستگاه آتش نشانی در برلین به طور عمومی سوزانده شدند. با این حال، قدرت متقاعدکننده آثار هنری نمادین واسیلی کاندینسکی زیر بار تاریخ محو نشد و در صحنه تاریخ هنر پیروز شد.

1. سکانس، 1935

این عملاً یک قطعه موسیقی است که با یک دوره متأخر در کار کاندینسکی مشخص شده است. زمینه های بسته با عناصر پراکنده از ترکیب که به اشکال خاصی سرازیر می شوند. این هنرمند به ریشه های انتزاعی خود بازگشت.

2. سوار آبی، 1903

این نقاشی الهام بخش ایجاد یکی از تأثیرگذارترین گروه ها در تاریخ هنر مدرن - Der Blaue Reiter بود. این اثر اولیه در لبه انتزاع نوشته شده است.

3. «سبدهای ساحلی در هلند»، 1904

منظره وام گرفته شده از سفر به هلند. این صحنه احتمالاً تحت تأثیر امپرسیونیسم است.

4. «پاییز در مورنائو»، 1908

گذار تدریجی به انتزاع با اکسپرسیونیسم در منظر مشخص می شود.

5. «آختیرکا. کلیسای سرخ، 1908

منظره روسی که در آن هنرمند دلتنگی خود را زنده کرد.

6. "کوه"، 1909

منظره ای تقریباً کاملاً انتزاعی، با خطوط کوچک که تپه و پیکره های انسانی را نشان می دهد.

7. «اولین آبرنگ انتزاعی»، 1910

این اثر به عنوان اولین آبرنگ کاملاً انتزاعی کاندینسکی ارزش تاریخی دارد.

8. «بداهه 10»، 1910

بداهه در طراحی و رنگ سرنخ می دهد، اما تصاویر را به طور کامل آشکار یا مشخص نمی کند. انتزاع اولیه

9. "Lyrical"، 1911

در نقاشی خود، هنرمند اغلب بر ایده های موسیقی تکیه می کرد، بنابراین ماهیت تغزلی ضربات او به طور طبیعی به وجود آمد. این یکی از «اشعار هنری» اوست.

10. «ترکیب چهارم»، 1911

داستانی وجود دارد که کاندینسکی فکر می کرد نقاشی را کامل کرده است، اما به محض اینکه دستیارش به طور تصادفی آن را به سمت دیگر چرخاند، دیدگاه و برداشت کلی بوم تغییر کرد و آن را زیبا کرد.

11. «بداهه 26 (روئینگ)»، 1912

کاندینسکی اغلب نقاشی های خود را به شیوه آثار موسیقی - بداهه نوازی و ترکیب می نامید.

12. «بداهه 31 (ناو جنگی)»، 1913

نمونه بارز انتزاع غنایی با رنگ قوی و محتوای احساسی.

13. "مربع با دایره های متحدالمرکز"، 1913

در حال حاضر یک انتزاع عمیق واقعی. بنابراین، کاندینسکی تحقیقاتی در زمینه رنگ و هندسه انجام داد.

14. "ترکیب ششم"، 1913

پس از آماده سازی گسترده برای این نقاشی، کاندینسکی آن را در سه روز تکمیل کرد و کلمه آلمانی "uberflut" که به معنی سیل است را به عنوان یک مانترا برای الهام خواندن خواند.

15. مسکو، 1916

کاندینسکی در طول سال های جنگ در مسکو تحت تأثیر شلوغی شهر بزرگ قرار گرفت. این بیشتر پرتره ای از پایتخت است تا منظره ای که تمام قدرت و تلاطم آن را منعکس می کند.

16. "آبی"، 1922

مطالعه دیگری در مورد رنگ در فرم هندسی بسیار محدود.

17. سیاه و بنفش، 1923

یکی از نقاشی هایی که پس از بازگشت به آلمان کشیده شد. ما هنوز رنگ‌های غنی را در ترکیب می‌بینیم، اما پیچش هندسی کاملاً تیز، ضربات غنایی را کنار می‌زند.

18. "On White II"، 1923

نمایش بصری در دو تفاوت اصلی - سیاه و سفید. این دو متضاد یک تضاد قوی ایجاد می کنند و تنش را در نقاشی که تقلید از مبارزه بین زندگی و مرگ است حفظ می کنند.

19. "زرد، قرمز، آبی"، 1925

همانطور که از نام آن پیداست، این در درجه اول کاوش در پتانسیل رنگ های اصلی است که ترکیب هندسی را تزئین می کنند.

20. ترکیب X، 1939

این تصویر نیز تحت تأثیر موسیقی نوشته شده است. عناصر بصری متناسب با مولفه های موسیقی سمفونی عالی هستند. کاندینسکی معتقد بود که این راز نقاشی واقعی است

واسیلی کاندینسکی با آزمایشات زیادی روبرو شد. او توانست هم از جنگ ها و هم از انقلاب ها، یک رژیم دیکتاتوری جان سالم به در ببرد. هنر او درک نشد که باعث خشم منتقدان شد.

در سال 1911، کاندینسکی یک هنرمند انتزاعی شد. او آثار خود را تصنیف، برداشت، بداهه می نامد. یک نمونه کلاسیک نقاشی "بداهه 21A" است. این یک ترکیب انتزاعی است، اما اگر از نزدیک نگاه کنید، می توانید اشیاء واقعی را ببینید. به عنوان مثال، یک کوه با یک برج در قسمت مرکزی قابل مشاهده است. خطوط مشکی واضح مناطقی با رنگ شدید را احاطه کرده است. چنین خطوطی به اصلی ترین خطوط در کار کاندینسکی تبدیل خواهند شد.

یکی از نقاشی‌های رنگ روغن کمیاب «در خاکستری» است. این به عنوان یک ترکیب با کوه ها، قایق ها و چهره های مردم تصور شد. اما در بوم نهایی، این اشیا و فیگورها تقریباً قابل تشخیص نیستند. همه چیز به هیروگلیف های انتزاعی خلاصه می شود. این نقاشی نشان دهنده تمایل هنرمند برای ترکیبی متفکرانه از فضای زیبا است. پالت استاد نرم تر می شود. رنگ های خاکستری، قهوه ای، آبی خاموش مشخصه دوره به اصطلاح روسی کار کاندینسکی است. پس از عزیمت به آلمان، رنگ ها یکنواخت و صاف می شوند.

نقاشی "ارتعاش" در وایمار خلق شده است. در اینجا اشکال هندسی زیادی وجود دارد. یک عنصر قابل توجه صفحه شطرنج است. مثلث با دایره تعامل دارد. تقابل اشکال و رنگ ها منتقل می شود. به طور کلی ترکیب بندی کافی، محکم و خوش فکر است و وحدت رنگ و فرم ساختار پیچیده ای را ایجاد کرده است. پالت، به غیر از صفحه شطرنجی، بی صدا است.

کاندینسکی در نقاشی انتزاعی خود از اشیاء واقعی استفاده می کند، اما آنها را به کمک اشکال هندسی منتقل می کند. به عنوان مثال، تصویر "قزاق ها". این طرح الهام گرفته از انقلاب 1905 بود، زمانی که قزاق ها در اطراف مسکو تاختند. دو قزاق به ویژه روی بوم به تصویر کشیده شده اند، زیر آنها رنگین کمانی است که جاده ای را تشکیل می دهد که به یک قصر روی تپه منتهی می شود. کاندینسکی تلاش نمی کند که اشیا به خوبی قابل تشخیص باشند، او می خواهد بیننده با معنویت آغشته شود. در این زمان او به دنبال زبان جدیدی است که با آن جهان بینی جدیدی را بیان کند. فرم ها در برابر چشمان ما فرو می ریزند و تنها آثاری از خود به جای می گذارند.

کل مسیر کاندینسکی، اول از همه، تکامل است. او با بحث های کلی درباره معنویت شروع کرد، بعداً به جزئیات رسید. او تئوری ریاضی هنر پلاستیک را توسعه می دهد که مبتنی بر تعامل اشکال هندسی بر روی یک فرد و رابطه آنها با رنگ در نقاشی است.

در سال 1889 او در یک سفر مردم‌نگاری به استان وولوگدا شرکت کرد و در آنجا با هنر عامیانه و نقاشی شمایل آشنا شد.

در سال 1893 ، پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه با دیپلم درجه 1 ، او را در بخش اقتصاد سیاسی و آمار رها کردند ، در سال 1895 پایان نامه ای نوشت ، اما علم را رها کرد و خود را وقف هنر کرد.

او از کرسی استادی در دانشگاه دورپات در استونی امتناع کرد و در سال 1896 برای تحصیل در رشته نقاشی به مونیخ رفت. کاندینسکی در مدرسه آنتون اشبه تحصیل کرد، در سال 1900 به آکادمی هنر در کلاس نقاش و مجسمه ساز فرانتس استاک رفت.

در سال 1901، کاندینسکی انجمن هنری فالانکس را تأسیس کرد که نمایشگاه‌هایی از هنرمندان جوان ترتیب می‌داد. در سال 1902 رئیس انجمن شد. در سال 1902، کاندینسکی همچنین به عضویت جدایی برلین - انجمن هنرمندان و مجسمه‌سازان - درآمد.

در اوایل دهه 1900، این هنرمند به طور گسترده در اروپا و شمال آفریقا سفر کرد، به روسیه آمد، اما مونیخ (1902-1908) را به عنوان اقامتگاه دائمی خود انتخاب کرد، سپس شهر مورنائو در آلپ باواریا را انتخاب کرد.

در آثار اولیه کاندینسکی، برداشت‌های طبیعت به عنوان مبنایی برای خلق مناظر رنگارنگ بود (سوار آبی، 1903). نیمه های میانی و دوم دهه 1900 با اشتیاق به دوران باستان روسیه مشخص شد. در نقاشی های "آواز ولگا" (1906)، "زندگی متشکل" (1907)، "راک" (1909)، این هنرمند ویژگی های ریتمیک و تزئینی هنر نوو روسی و آلمانی را با تکنیک های پوینتیلیسم (شیوه) ترکیب کرد. نوشتاری با خط‌های مجزا و غیر ایزوله) و چاپ فولکلوریک.

کاندینسکی همچنین در زمینه‌های هنر و صنایع دستی (طرح‌های جواهرات زنانه، یراق آلات مبلمان)، پلاستیک (مدل‌سازی گل رس)، نقاشی روی شیشه را تجربه کرد.

او در این دوره آلبوم‌های حکاکی «شعرهای بی کلام» (1904) و «چوب‌تراشی» (1909) را اجرا کرد. در نمایشگاه برلین Secession (از سال 1902)، "سالن پاییز" پاریس (1904-1912) و سالن مستقلین (از سال 1908)، در نمایشگاه های گروهی در مونیخ، درسدن، هامبورگ، برلین، ورشو، رم و پاریس شرکت کرد. و همچنین در مسکو (از 1902، 1906) و سنت پترزبورگ (1904، 1906).

در همان زمان مکاتباتی درباره زندگی هنری مونیخ برای مجلات «دنیای هنر» (1902) و «آپولو» (1909-1910) نوشت.

در سال 1909، کاندینسکی ریاست انجمن هنر جدید مونیخ را بر عهده گرفت که در نتیجه امتناع سازمان دهندگان جدایی از پذیرش آثار نوآورانه ایجاد شد. در سال 1911، به دلیل تفاوت های زیبایی شناختی، جامعه را ترک کرد و به همراه فرانتس مارک، نقاش آلمانی، انجمن آبی سوار را ایجاد کرد. در سال 1912 سالنامه ای به همین نام منتشر کرد که سند برنامه آوانگارد هنری شد.

در سال 1911، کاندینسکی اولین آبرنگ انتزاعی را اجرا کرد، در سال های 1911-1913 او مجموعه ای از نقاشی های غیر عینی "امپرسیون"، "بداهه سازی" و "ترکیب ها" را نقاشی کرد.

در سال 1912، کاندینسکی کتاب «درباره معنویت در هنر» را منتشر کرد که در آن اولین توجیه نظری هنر انتزاعی را ارائه کرد. گزارشی به همین نام به کنگره سراسری هنرمندان در سن پترزبورگ (دسامبر 1911 - ژانویه 1912) فرستاد.

او در سال 1913 کتاب شاعرانه Klänge ("صداها") را منتشر کرد که همراه با کنده کاری های چوبی بود.

در اکتبر 1912، اولین نمایشگاه شخصی این هنرمند در گالری انجمن Der Sturm برلین برگزار شد. انتشارات انجمن آلبوم نقاشی های Rückbliсke او و همچنین تعدادی از آثار نظری را منتشر کرد.

در آغاز جنگ جهانی اول (1914-1918)، کاندینسکی به روسیه بازگشت. پس از انقلاب اکتبر 1917، او عمدتاً مشغول سازماندهی مجدد زندگی هنری بود. در سال 1918 او به هیئت هنرهای زیبای کمیساریای آموزش مردمی پیوست، در سال 1919 به عضویت دفتر بین المللی هنرهای زیبای کمیساریای آموزش مردمی، یکی از سازمان دهندگان و دبیر دانشگاهی موزه هنرهای زیبا در پتروگراد

در سال 1920 مدیر موسسه فرهنگ هنری (INKhUK) در مسکو و استاد دانشگاه مسکو بود، در سال 1921 معاون آکادمی علوم هنری روسیه بود. شرکت در تعدادی از نمایشگاه های هنرمندان.

در پایان سال 1921، کاندینسکی برای ایجاد یک بخش بین المللی آکادمی علوم هنری به برلین فرستاده شد و تصمیم گرفت به روسیه بازگردد.

در سال 1922، به پیشنهاد معمار والتر گروپیوس، نقاشی دیواری و تئوری فرم را در مرکز آموزشی باهاوس در وایمار (انجمن آکادمی هنر وایمار و مدرسه هنرهای کاربردی؛ از سال 1925 - در دسائو) تدریس کرد.

در "باهاوس" هنرمند رهبر هنر انتزاعی است.

در دهه‌های 1920-1930، کاندینسکی آلبومی از حکاکی‌های «جهان‌های کوچک» (1923)، مناظر انتزاعی برای «تصاویر در یک نمایشگاه» اثر مودست موسورگسکی برای تئاتر در دسائو (1928)، پروژه طراحی ایجاد کرد.

اتاق موسیقی برای نمایشگاه بین المللی معماری در برلین (1931).

او سالانه نمایشگاه های انفرادی در اروپا و ایالات متحده برگزار می کند، همراه با Yavlensky، Feininger و Klee در نمایشگاه های گروه Blue Four، در نمایشگاه های بین المللی و نمایشگاه های هنر روسیه شرکت می کند.

در این دوره کتاب «نقطه و خط در هواپیما» (1926) را نوشت که به چندین زبان ترجمه شد.

در سال 1933، پس از بسته شدن باهاوس توسط نازی ها، کاندینسکی در سال 1939 تابعیت فرانسه را دریافت کرد.

در آلمان، آثار او برای اهداف تبلیغاتی در نمایشگاه "هنر منحط" (1937) به نمایش درآمد و سپس از موزه ها حذف شد.

در سال‌های 1936-1944، کاندینسکی نمایشگاه‌های انفرادی را در گالری جی بوچر پاریس برگزار کرد که در گالری نویمان، موزه هنر مدرن، موزه گوگنهایم در نیویورک و گالری گوگنهایم در لندن به نمایش گذاشته شد.

در نوامبر تا دسامبر 1944، آخرین نمایشگاه شخصی این هنرمند در پاریس برگزار شد.

13 دسامبر 1944 واسیلی کاندینسکی، در نزدیکی پاریس در فرانسه. او در قبرستان Neuilly به خاک سپرده شد.

کاندینسکی دو بار رسما ازدواج کرد. در سال 1892 با دختر عمویش آنا کمیاکینا ازدواج کرد، این ازدواج در اوایل دهه 1900 به پایان رسید و در سال 1911 لغو شد. در سال 1917 در مسکو با نینا آندریوسکایا (1893 یا 1899-1980) دختر یک افسر ازدواج کرد. در همان سال پسرشان وسوولود به دنیا آمد که به زودی درگذشت. پس از مرگ همسرش، نینا کاندینسکی نقاشی های خود را فروخت و به موزه ها اهدا کرد، نمایشگاه های یادبودی ترتیب داد و در سال 1973 کتاب خاطرات من و کاندینسکی را منتشر کرد. در اوایل دهه 1970، او خانه ای در سوئیس خرید و در 2 سپتامبر 1980 توسط یک دزد کشته شد (جنایت حل نشده باقی ماند). طبق وصیت او، 150 نقاشی از همسرش وارد موزه هنرهای مدرن پاریس (مرکز پمپیدو) شد.

همچنین یکی از دوستان نزدیک این هنرمند شاگرد او گابریلا مونتر بود. با وعده ازدواج با او، در آستانه جنگ جهانی اول، آلمان را ترک کرد و آثار و اوراق خود را به مونتر واگذار کرد. پس از بازگشت با همسر جوانش در سال 1921، مونتر از بازگرداندن نقاشی ها خودداری کرد. مونتر در هشتادمین سالگرد تولد خود، تمام نقاشی های خود را از این هنرمند به گالری لنباخهاوس در مونیخ اهدا کرد.

در حال حاضر کاندینسکی. در حراجی، آثار او ده ها میلیون دلار ارزش گذاری شده است.

در سال 2007، جایزه کاندینسکی در روسیه تأسیس شد - یکی از مهمترین جوایز ملی در زمینه هنر معاصر.

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است