پرتره های واسیلی تروپینین هنرمند واسیلی آندریویچ تروپینین بیوگرافی این نقاشی. او صورت را بزرگ می کند، آن را به شدت در جلو می دهد، از چرخش های پیچیده، جزئیات وضعیت، عناصر "نثر روزمره" در پرتره امتناع می کند.

واسیلی آندریویچ تروپینین

تروپینین واسیلی آندریویچ (1776-1857)، نقاش روسی. در پرتره ها، او برای شخصیت پردازی سرزنده و بدون محدودیت از یک شخص تلاش کرد (پرتره پسرش، 1818؛ A.S. پوشکین، 1827؛ خودنگاره، 1846)، یک نوع ژانر، تصویری تا حدودی ایده آل از یک فرد از مردم ایجاد کرد ( توری ساز، 1823).

تروپینین واسیلی آندریویچ (03/19/1776-05/03/1857)، نقاش پرتره، هنرمند رعیت، که آزادی خود را تنها در سن 47 سالگی دریافت کرد. از سال 1798 در پترزبورگ تحصیل کرد فرهنگستان هنر،اما به دلیل هوس مالک زمینش S. S. Shchukin ، در سال 1804 از آکادمی فراخوانده شد ، زیرا تحصیلات خود را در دوره مقرر تکمیل نکرده بود. تروپینین تا سال 1821 در روسیه کوچک و سپس در مسکو زندگی می کرد. تروپینین پس از آزادی در سال 1823 در مسکو مستقر شد.

تروپینین میراث نقاشان پرتره روسی قرن 18 را پذیرفت که در آثار اولیه او منعکس شد. پرتره های دهه 30-1820، دوران اوج کار تروپینین، گواه مفهوم فیگوراتیو مستقل اوست. در آنها، او برای شخصیت پردازی سرزنده و بدون محدودیت از یک شخص تلاش می کند. اینها پرتره های پسر هستند (1818) A. S. پوشکین(1827)، آهنگساز P. P. Bulakhova(1827)، نقاش K. P. Bryullova(1836)، خودنگاره (1846). در نقاشی های "توری ساز"، "خیاطی طلایی"، "گیتاریست" تروپینین نوعی ژانر را خلق کرد، مردی را از مردم ایده آل کرد. تروپینین تأثیر قابل توجهی در پرتره مکتب مسکو داشت.

V. A. فدوروف

دختری با گلدان گل رز. 1850

تروپینین واسیلی آندریویچ (1776-1857) - نقاش روسی. قلعه تا سال 1823

او در آثار اولیه خود تصویری صمیمی (در روح احساسات گرایی)، زنده و بدون محدودیت از یک فرد در محیط خصوصی و تا حدودی ایده آل خانگی خود خلق کرد (I. I. and I. I. Morkovs، 1813 و 1815؛ پرتره های همسرش، 1809 و پسر، 1818؛ "توری ساز"، "گیتاریست"، "بولاخوف"، 1823).

در سال های 1820-1840. پرتره های او با شخصیت پردازی دقیق مدل، پیچیدگی ترکیب، وضوح مجسمه سازی حجم ها و شدت رنگ در عین حفظ صمیمیت، فضای صمیمی (خانه) مشخص می شد (K. G. Ravich، 1825؛ A. S. Pushkin، 1827؛ " K. P. Bryullov"، 1836؛ خودنگاره ای که در آن هنرمند خود را در پس زمینه کرملین مسکو، 1846 به تصویر کشیده است. برخی از عناصر رمانتیسیسم سالنی در نقاشی "زن در پنجره" (1841) با الهام از شعر M. Yu. Lermontov "خزانه دار تامبوف" ظاهر شد. تأکید این هنرمند بر جزئیات روزمره («خدمت‌کار با دماغه‌ای که پول می‌شمار»، دهه 1850) توسعه ژانر نقاشی را در اواسط قرن نوزدهم پیش‌بینی کرد.

Orlov A.S.، Georgiev N.G.، Georgiev V.A. فرهنگ لغت تاریخی ویرایش دوم م.، 2012، ص. 518.

V. تروپینین. پوشکین. 1827

تروپینین واسیلی آندریویچ، هنرمند روسی. یکی از بنیانگذاران رمانتیسم در نقاشی روسی.

در خانواده ای رعیت به دنیا آمد. او ابتدا رعیت کنت A. S. Minich و سپس I. I. Morkov بود. در سالهای 1798-1804 در آکادمی هنر سنت پترزبورگ تحصیل کرد و در آنجا با O. A. Kiprensky و A. G. Varnek (این دومی نیز بعداً استاد برجسته رمانتیسیسم روسی شد) نزدیک شد. در سال 1804، مورکوف هنرمند جوان را به محل خود فرا خواند. سپس او به طور متناوب یا در اوکراین، در روستای کوکاوکا، یا در مسکو، در موقعیت یک نقاش رعیت زندگی می کرد، که موظف بود همزمان وظایف اقتصادی صاحب زمین را انجام دهد. تنها در سال 1823 او سرانجام از رعیت آزاد شد. او عنوان آکادمیک را دریافت کرد، اما پس از رها کردن حرفه خود در سن پترزبورگ، در سال 1824 در مسکو اقامت گزید.

اوایل کار

پرتره های اولیه تروپینین که با رنگ های محدود نقاشی شده اند (پرتره های خانوادگی کنت مورکوف در سال های 1813 و 1815، هر دو در گالری ترتیاکوف)، هنوز کاملاً به سنت عصر روشنگری تعلق دارند: مدل مرکز بی قید و شرط و ثابت تصویر در آنها بعدها، رنگ‌آمیزی نقاشی تروپینین شدیدتر می‌شود، حجم‌ها معمولاً با وضوح و مجسمه‌سازی بیشتری قالب‌گیری می‌شوند، اما مهم‌تر از همه، احساسی کاملاً عاشقانه از عناصر متحرک زندگی به طور تلقینی رشد می‌کند، که به نظر می‌رسد قهرمان پرتره تنها بخشی از آن را دارد. قطعه باشد ("بولاخوف"، 1823؛ "ک. جی. راویچ"، 1823؛ خودنگاره، حدود 1824؛ هر سه - همانجا). پوشکین در پرتره معروف 1827 (موزه تمام روسیه A. S. پوشکین، پوشکین) چنین است: شاعر، دست خود را روی یک پشته کاغذ می گذارد، گویی "به موس گوش می کند"، به رویای خلاقانه ای که اطراف را احاطه کرده است گوش می دهد. تصویر با هاله نامرئی .

پرتره و ژانر

از دوره اولیه، این هنرمند همچنین به طور فعال به ژانر روزمره علاقه مند بود و تعداد زیادی نقاشی و طرح از دهقانان اوکراینی ایجاد کرد. ژانر و پرتره به طور ارگانیک در نقاشی‌های نیمه‌پیکر «بی‌نام» او ترکیب شده‌اند، که معروف‌ترین آنها «توری‌ساز» زیبا (۱۸۲۳، همانجا) است که با ظاهر ساده‌لوحانه و احساساتی‌اش مجذوب خود می‌شود. نوع یک دختر از پایین، بدون از دست دادن یک متقاعدسازی ظریف طبیعی، به تجسم غنایی زنانگی تبدیل می شود. تروپینین بیش از یک بار به پرتره های دارای ژانر روی آورد ("گیتاریست"، 1823، همانجا؛ "زولوتوشویکا"، 1825، موزه هنر جمهوری کومی، سیکتیوکار)، که معمولاً این نوع ترکیب بندی را در چندین نسخه تکرار می کند (و همچنین خود او. پرتره).

در پرتره های دهه 1830 و 1840، نقش جزئیات بیانگر، در برخی موارد پس زمینه منظره، افزایش می یابد، ترکیب پیچیده تر می شود، رنگ آمیزی شدیدتر و گویاتر می شود. فضای رمانتیک، عنصر خلاقیت، به وضوح در پرتره «ک. P. Bryullov» (1836، گالری ترتیاکوف) و خودنگاره ای از سال 1846 (همانجا)، جایی که هنرمند خود را در برابر پس زمینه تاریخی دیدنی کرملین مسکو نشان داد. در عین حال، رمانتیسم هنرمند، بدون صعود به امپراتوری، معمولاً اتاقی و مسالمت آمیز "خانگی" باقی می ماند - حتی در جایی که نشانه ای آشکار از یک احساس قوی، یک موتیف اروتیک وجود دارد ("زن در پنجره"، تصویرش. الهام گرفته از شعر M. Yu. Lermontov "Tambov Treasurer"، 1841، همانجا). آثار بعدی تروپینین (به عنوان مثال، "خدمتی با دمشقی که پول شماری می کند"، دهه 1850، همانجا) گواه از بین رفتن تسلط رنگارنگی است، اما آنها همچنان با مشاهده ژانر خود، با پیش بینی علاقه پرشور به زندگی روزمره، مشخصه روسی، جذب می شوند. نقاشی 1860-1860 x y..

بخش مهمی از میراث تروپینین نقاشی های او است، به ویژه طرح های مدادی از پرتره ها، که به دلیل ویژگی دقیق مشاهدات برجسته است. صداقت نافذ و هارمونی شاعرانه، روزمره و هماهنگ تصاویر او بیش از یک بار به عنوان ویژگی خاص مدرسه هنری قدیمی مسکو تلقی می شد. در سال 1969، موزه تروپینین و هنرمندان مسکو زمان خود در مسکو افتتاح شد.

حق چاپ (ج) "سیریل و متدیوس"

هنرمندان کیپرنسکی و تروپینین. اولی یک شاعر عاشقانه، خدمتکار موزه ها، دومی - "خانه" پوشکین را نشان داد، اما کمتر الهام گرفته بود.

بیوگرافی و کار واسیلی تروپینین

واسیلی آندریویچ تروپینین در خانواده ای از رعیت به دنیا آمد، کنت A.S. پدرش مباشر کنت بود و به دلیل سخت کوشی در کار، آزادی خود را دریافت کرد. خانواده در اسارت ماندند. کنت I. Morkov صاحب جدید Tropinin شد. مرد جوان برای تحصیل در رشته شیرینی پترزبورگ به سن پترزبورگ فرستاده شد. با این حال، تروپینین در آنجا مجذوب نقاشی شد. در پایان، هویج موافقت کرد که مرد جوان در کلاس های درس شرکت کند.

سال‌هایی که در آکادمی سپری شد، شادترین سال‌های زندگی تروپینین شد. آنها با آرزوی او برای تبدیل شدن به یک هنرمند به هر قیمتی، با یک حرفه بیدار برای نقاشی مصادف شدند. تروپینین به درخواست مصرانه پسر عموی کنت به آنجا رسید که می خواست این فرد خودآموخته استعداد طبیعی خود را شکوفا کند. بنابراین، در سال 1799، تروپینین شاگرد هنرمند استپان شوکین شد که شهرت یک نقاش پرتره دربار را داشت.

رفقای تروپینین در تدریس سیلوستر شچدرین و الکساندر ایوانف بودند. آنها به بهترین شکل ممکن به پسر 19 ساله کمک کردند و متوجه شدند که چقدر برای او که اخیراً به اینجا آمده بود سخت است و برای آنها که از کودکی اینجا درس می خواندند بسیار راحت تر است. کپی کردن نقاشی های استادان بزرگ در ارمیتاژ مهارت رو به رشد خود تروپینین را تقویت کرد. او به دلیل علاقه اش به کپی برداری از سر کودکان به "رویای روسی" لقب گرفت. یکی از آثار ملکه الیزابت آلکسیونا را دوست داشت.

کنت استروگانف در مورد آزادی تروپینین از رعیت شروع به سر و صدا کرد. شوکین نامه ای به مورکوف نوشت با این مضمون که می گویند اگر نمی خواهی یک خدمتکار خوب را از دست بدهی هر چه زودتر او را پس بگیر. بنابراین رویاها توسط واقعیت خشن شکسته شدند. تروپینین به اوکراین فراخوانده شد و بین قنادی و قایق شخصی کنت جای گرفت.

زندگی در اوکراین تروپینین نیز نوعی آکادمی در نظر گرفته می شود. در اینجا او افراد زیادی از مردم و همچنین رعیت - رفقای بدبختی را نقاشی کرد. سفرهای بعدی با کنت به مسکو مانند یک نفس تازه برای تروپینین بود. او گاهی اوقات با رفقای قدیمی، به ویژه با اورست کیپرنسکی ملاقات می کرد. در سال 1823، کنت مورکوف به هنرمند رعیتی خود آزادی خود را داد. در آن زمان تروپینین قبلاً 44 سال داشت. او مثل شاهین برهنه بود، اما بالاخره آزاد! به تنهایی و فقط به تنهایی، حالا مجبور شده بود با وسایل زندگی خود و خانواده اش را تامین کند.

مسکو تروپینین را پذیرفت. او 32 سال در خانه ای در Lenivka زندگی کرد. او به یک نقاش پرتره مشهور تبدیل شد و به زودی، به قول هم عصرانش به طور نیمه شوخی، تقریباً تمام مسکو را دوباره نقاشی کرد. تروپینین آثار خود را برای اولین و آخرین بار در یک نمایشگاه آکادمیک در سال 1824 به نمایش گذاشت. از دستورات و بدون آن هیچ آزادی وجود نداشت. سال 1836 برای تروپینین به طور غیرمنتظره ای شادی آور بود. او با کارل بریولوف آشنا شد و با او دوست شد.

تروپینین هرگز از پیاده روی خود در اطراف مسکو بدون تأثیرات جدید برنگشت. بنابراین، به طور نامحسوس، در محل کار، زندگی هنرمند تروپینین گذشت. در سال 1856، همسر محبوب او، آنا ایوانونا، درگذشت. او دو سال قبل از عروسی طلایی آنها زندگی نکرد. یک زمانی او برای رعیت رفت و آزاد بود. آنها در اوکراین، در املاک کنت مورکوف، در یک کلیسای تازه ساخته ازدواج کردند. به هر حال، این توسط خود تروپینین ساخته شد که در آن زمان شش سال در آکادمی هنر تحصیل کرده بود. با این حال کنت معتقد بود که پس از مطالعه، باید بتواند همه کارها را انجام دهد. بنابراین او رعیت خود را مجبور به ساخت و ساز کرد - پیشه ای که اصلاً صاحب آن نبود.

تروپینین آخرین سالهای زندگی خود را در خانه ای کوچک در Zamoskvorechye گذراند. واسیلی آندریویچ در 3 مه (15) 1857 درگذشت. این هنرمند در قبرستان واگانکوفسکی در مسکو به خاک سپرده شد.

• هنگامی که تروپینین آزادی خود را دریافت کرد، تنها پسر و همسرش حدود پنج سال دیگر در اسارت ماندند و تنها با مرگ کنت هویج خانواده دوباره به هم پیوستند.
• تروپینین از معروف "Lacemaker" هفت نسخه ساخته شد - محبوبیت این بوم بسیار زیاد بود. او همچنین برای او نوعی "گذر" به دانشگاهیان شد - ابتدا "انتصاب" و سپس واقعی.

هنر روسی تروپینین واسیلی آندریویچ (1776-1857)، قسمت 1

واسیلی تروپینین در 30 مارس 1776 در روستای کارپوفکا در استان نووگورود به عنوان خدمتگزار کنت A. S. Minikh متولد شد. متعاقباً، او به عنوان بخشی از جهیزیه دختر مینیچ، ناتالیا، در اختیار کنت I. I. Morkov قرار گرفت. پدرش که مدیر کنت بود، به خاطر خدمت صادقانه، اما بدون فرزند، آزاد شد. تروپینین در کودکی به مدرسه ای در شهر نوگورود رفت و پس از آن که توانایی نقاشی آشکار شد، به عنوان شاگرد شیرینی پزی به خانه کنت زاوادوفسکی در سن پترزبورگ فرستاده شد.

آنها شروع به صحبت در مورد تروپینین به عنوان "رویای روسی" کردند. تروپینین تمام عمرش از این نقاش کپی و نقل کرد.

دختری با سگ کپی از نقاشی J.-B. رویا. 1820-1830

تروپینین به عنوان دانشجوی آکادمی این فرصت را پیدا کرد تا به فرهنگ هنری جهان بپیوندد. آکادمی هنر مجموعه قابل توجهی از نقاشی های استادان اروپای غربی را در اختیار داشت. دانشجویان آکادمی نیز از نقاشی های موجود در هرمیتاژ امپراتوری کپی می کردند. کپی های تروپینین نشان دهنده علاقه او به استادان هلندی و فلاندری - رامبراند، جردن، تنیرز است. اگر تروپینین به دلیل جهان بینی احساساتی-روشنگری ذاتی هر دوی آنها به گرز نزدیک بود، پس در آثار هلندی ها و فلاندی ها او حمایتی از جهت گیری واقع گرایانه خود پیدا کرد، جستجوهایی در زمینه این ژانر.

با روح شعر مرثیه ژوکوفسکی، «پسری با ترحم. پرتره ایراکلی مورکوف» (1810).

"پسر با حیف"
(پرتره ایراکلی مورکوف)
دهه 1810
رنگ روغن روی بوم 60.2 x 45.6
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو

پرتره تحت تسلط حال و هوای مراقبه مالیخولیایی است. منظره، همانطور که اغلب در شعر عاشقانه اتفاق می افتد، وضعیت درونی قهرمان را توضیح می دهد.
در سبک نقاشی و در مفهوم پرتره تروپینین در دهه 1810، بسیاری از ویژگی های هنر قرن 18 حفظ شده است - طیف روکایلی از رنگ های مکمل نرم شده، با غلبه رنگ طلایی، یک قلم موی متحرک نرم، یک شفاف، بافت درخشان

تصاویر کودکان مخصوصاً برای تروپینین جذاب بود. بیشتر پرتره های کودکان دارای طرح ژانر هستند.
او کودکان را با حیوانات، پرندگان، اسباب بازی ها، آلات موسیقی به تصویر می کشد.

پسری که یک فنچ را از قفس رها می کند. 1825

شکی نیست که پرتره های تروپینین از کودکان با سنت های قرن هجدهم، با گرایش احساسات گرا-روشنگری در فلسفه مرتبط است.
روشنگران ذهن کودک را تبلور (لوح سفید) می دانستند و بسیاری از رذایل جامعه را با فقدان یک سیستم آموزشی معقول توضیح می دادند.

سالهای 1813 تا 1818 برای این هنرمند بسیار پربار بود. مسکو پس از حمله ناپلئون در حال بهبود بود.
در اواسط دهه 1810، ناشر پی. پی.
در همان زمان، مشهورترین شاعر مسکو، I.I. Dmitriev، پرتره خود را به تروپینین سفارش داد.

پرتره I. I. Dmitriev. 1835

این پرتره‌های اولیه، نیمه‌قد در برابر پس‌زمینه‌ای خنثی، به سنت پرتره‌های اتاقی روسی قرن هجدهم بازمی‌گردد.
به تدریج دایره مشتریان تروپینین در حال گسترش است. او پرتره هایی از قهرمانان جنگ میهنی - ژنرال I. I. Alekseev ، A. P. Urusov ، F. I. Talyzin ، P. I. Bagration - نقاشی می کند.

"پرتره شاهزاده P.I.Bagration، 1816"

"پرتره پسر هنرمند در سه پایه"
دهه 1820

در سال 1821 تروپینین برای همیشه به مسکو بازگشت. این هنرمند با به دست آوردن احترام و محبوبیت در مسکو ، با این وجود ، یک رعیت باقی ماند که باعث تعجب و نارضایتی در محافل اشراف روشن شد.
A. A. Tuchkov، ژنرال، قهرمان سال 1812 و کلکسیونر، P. P. Svinin، N. A. Maikov، به ویژه برای تروپینین کار می کرد. با این حال، کنت مورکوف تنها در سال 1823 به نقاش رعیتی خود آزادی داد.

پرتره N. A. Maykov. 1821

با حمایت شوکین و ناشر سوینین، که بارها به این هنرمند کمک کرد، در سپتامبر 1823 تروپینین آثار خود را به شورای آکادمی هنر سنت پترزبورگ ارائه کرد و به زودی عنوان "انتصاب به آکادمیک" را برای نقاشی ها دریافت کرد. توری ساز، «پیرمرد گدا» و «پرتره حکاکی E. O Skotnikova».

"پیرمرد بیچاره"
1823

این آثار اولیه تروپینین، ادامه خط دوره اوکراین، به طور محکم با سنت های هنر آکادمیک روسیه قرن 18 مرتبط است. این نوع ارتباط به ویژه در تصویر «پیرمرد بیچاره» مشهود است.

پرتره E.O. Skotnikov
1821، روغن روی بوم، 58.5 x 42.5 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو
اسکوتنیکوف، یگور اوسیپوویچ، (1780-1843)، هنرمند، حکاکی مس، آکادمیک.

" توری ساز "
1823
رنگ روغن روی بوم 80*64

مسکو

توری ساز (1823) یکی از محبوب ترین آثار تروپینین است. دختری زیبا که توری می‌بافد، در لحظه‌ای به تصویر کشیده می‌شود که برای مدت کوتاهی از کار خود به بالا نگاه می‌کند و نگاهش را به بیننده معطوف می‌کند که به این ترتیب درگیر فضای تصویر می‌شود. یک طبیعت بی جان با دقت و با عشق نقاشی می شود - توری، ماسوره، جعبه ای برای سوزن دوزی. احساس آرامش و آسایش ایجاد شده توسط تروپینین ارزش هر لحظه از زندگی روزمره انسان را متقاعد می کند. سلایق زیبایی‌شناختی دوران در این مورد خوشبختانه با ویژگی‌های استعداد هنرمندی که زندگی را شاعرانه درک می‌کند، منطبق بود.
نقاشی های مشابه تروپینین بسیار نوشت.
آنها معمولاً زنان جوان را در سوزن دوزی - طلا دوزی، گلدوزی، نخ ریسی به تصویر می کشند. چهره آنها شبیه به هم است، آنها به وضوح ویژگی های ایده آل زن هنرمند را نشان می دهند - چشمان بیضی ظریف، بادامی تیره، لبخند دوستانه، نگاه عشوه گرانه.
تصاویر زنان سوزن زن دهه 1820 و 1830 گواه تکامل سبک هنری تروپینین است. از سبک تصویری آثار اولیه‌اش، او به سبک خطی-پلاستیکی می‌رسد، با کانتور واضح‌تر و پوشش بدنه از رنگ‌ها. بافت زیبا تراکم به دست می آورد. خطوط کوچک و متراکم، نقاشی ها را شبیه مینیاتورهای میناکاری می کند.
"Lacemaker" در طیفی نفیس از رنگ های مایل به آبی مایل به خاکستری ساخته شده است، در "Golden Ebroiderer" (1826) طرح رنگ فعال تر است.

"زولوتوشویکا"
1826
رنگ روغن روی بوم 81*64
گالری دولتی ترتیاکوف
مسکو

با صحبت در مورد راه حل ایده آل تصاویر زنانه تروپینین، باید این واقعیت را نیز در نظر داشت که ذائقه زیبایی شناسی دوران در این مورد با خوشحالی با ویژگی استعداد هنرمند مطابقت داشت، که زندگی را نه انتقادی، بلکه شاعرانه و نه تقبیح کننده درک می کرد. اما ادعا کردن به همین دلیل است که کار در آثار او نه به عنوان یک شغل ضروری طاقت فرسا، بلکه به عنوان جنبه ای شاد از زندگی ظاهر می شود که در آن ویژگی های زیبای طبیعت زنانه آشکار می شود.

با این حال، تروپینین با ایجاد انواع پرتره های مردانه، واقعیت را با هوشیاری بیشتری درک می کند. در اینجا، ناخواسته، درک عمیق او از مردم عادی، محیطی که خودش از آن بیرون آمده بود، تحت تأثیر قرار گرفت.
به همین دلیل است که تصاویر دهقانان روسی ("دهقان پیر"، 1825، "مربی تکیه بر شلاق"، دهه 1820، "دهقان در حال تراشیدن عصا"، 1834، "سرگردان"، 1847) هنرمند گاهی توجه و گرمی بیشتری نسبت به خود او. "قهرمانان" جامعه بالا.

"دهقان در حال برنامه ریزی عصا"
دهه 1830
رنگ روغن روی بوم 76*56
موزه V. A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود
مسکو

"پیرمردی که به شلاق تکیه داده است"
اتود.
دهه 1820
رنگ روغن روی بوم 54.6 x 44.5
موزه V. A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود
مسکو

در میان تصاویر مرد او، نوع "گیتاریست" به ویژه مورد علاقه معاصرانش بود.
آغاز مجموعه ای از آثار به همین نام توسط «نوازنده گیتار در کوزوروتکا. پرتره هویج» (نیمه اول دهه 1820).
مورکوف در زمان اجرای عاشقانه در لباس صحنه ای ارائه می شود که لباس های عامیانه را تکرار می کند.

در سال 1824، تروپینین به عنوان یک آکادمیک نقاشی پرتره برای "پرتره مدال آور K. A. Leberecht" شناخته شد.

پرتره K. A. Leberecht. 1824

پرتره K. A. Leberecht. قطعه. 1824

شورای فرهنگستان هنر به او پیشنهاد کرد که در سن پترزبورگ بماند و سمت استادی را بپذیرد.
اما بوروکراسی سرد پترزبورگ و چشم انداز خدمات رسمی این هنرمند را جذب نکرد.
چندین عامل مهم در انتخاب تروپینین برای مسکو نقش داشتند. و کاملاً شخصی - خانواده صاحب سابق آن، کنت I. مورکوف، در مسکو زندگی می کردند که رعیت او پسر هنرمند بود، و تروپینین به وضوح احساس آزادی را که زندگی مسکو به او داد، و همچنین تمایل هنرمند، تازه به او احساس کرد. زندگی هنری روسیه، برای تضمین موقعیت حرفه ای مستقل.

هنر در روسیه همیشه یک امر دولتی بوده است. آکادمی امپراتوری هنر دستورات دولتی، "بازنشستگان" و یارانه ها را توزیع کرد و سرنوشت هنرمندان را تعیین کرد.
تروپینین که منحصراً به سفارش خصوصی در مسکو زندگی می کرد ، توانست شهرت یکی از بهترین نقاشان پرتره را به دست آورد و موقعیت مستقلی را برای خود ایجاد کند که تعداد کمی از هنرمندان روسی آن را داشتند.
واسیلی آندریویچ آن طاقچه ای را که قبل از او خالی بود در زندگی فرهنگی مسکو اشغال کرد و به مشهورترین نقاش پرتره مسکو تبدیل شد که هماهنگی و ناسازگاری زندگی مسکو را در تصاویر معاصران خود منعکس می کرد.

تروپینین که در مسکو زندگی و کار می کرد، در نمایشگاه های آکادمیک شرکت نکرد و در نتیجه تقریباً مورد توجه انتقادها قرار نگرفت که عمدتاً مربوط به آکادمی و نمایش های آن بود. با این حال، این شرایط به هیچ وجه مانع از شناسایی او نشد. کارل بریلوف با امتناع از کشیدن پرتره های مسکوئی ها گفت: "شما هنرمند عالی خود را دارید."
در مسکو، تروپینین در خانه پیساروا در لنیوکا، نزدیک پل بولشوی کامنی مستقر شد. در اینجا او پرتره معروف A. S. Pushkin را کشید.

در آغاز سال 1827، پوشکین یک پرتره از تروپینین برای هدیه به دوستش سوبولفسکی سفارش داد. در این پرتره، هنرمند به وضوح ایده آل خود را برای یک انسان آزاد بیان کرد. او پوشکین را با لباس مجلسی، با یقه پیراهنش باز کرده و روسری کراواتی که بی دقت بسته شده بود، نقاشی کرد. تأثیرگذاری خاص، تقریباً یادبود، با یک حالت غرورآمیز و یک حالت ثابت به تصویر شاعر داده می شود، که به لطف آن لباس آرایش او به یک توگا عتیقه تشبیه شده است.

این پرتره سرنوشت عجیبی داشت. چندین نسخه از آن ساخته شد و خود نسخه اصلی ناپدید شد و تنها سالها بعد ظاهر شد. آن را در یک فروشگاه مبادله مسکو توسط مدیر آرشیو مسکو وزارت امور خارجه M. A. Obolensky خریداری کرد که تروپینین در دوران کودکی او را نوشت.
از هنرمند خواسته شد تا صحت پرتره را تایید کند و آن را بازسازی کند، زیرا به شدت آسیب دیده است. اما تروپینین نپذیرفت و گفت: "جرأت نمی کند به ویژگی های برگرفته از زندگی و علاوه بر آن دست جوان دست بزند" و فقط آن را تمیز کرد.

دهه های 1830 و 1840 بیشترین تعداد پرتره های ترسیم شده توسط تروپینین را تشکیل می دهند.
آنها در مورد این هنرمند گفتند که او "به معنای واقعی کلمه کل مسکو" را بازنویسی کرد.
او طیف وسیع و متنوعی از مشتریان دارد.
در اینجا اولین افراد در سلسله مراتب شهر، مردم ایالت، افراد خصوصی - اشراف، بازرگانان، و همچنین بازیگران، نویسندگان و هنرمندانی هستند که از نظر معنوی نزدیک به تروپینین هستند.

در میان آنها می توان "پرتره S. S. Kushnikov" (1828) - فرماندار نظامی سابق مسکو ، عضو شورای یتیم خانه مسکو را مشخص کرد.
و "پرتره S. M. Golitsyn" (پس از 1828) - "آخرین اشراف مسکو" ، معتمد منطقه آموزشی مسکو ، رئیس هیئت امنا. شاهزاده گولیتسین از تروپینین حمایت کرد.

"پرتره سرگئی سرگیویچ کوشنیکوف" 1828 رنگ روغن روی بوم 76.5 x 64.7 موزه V. A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود مسکو

"پرتره سرگئی میخائیلوویچ گلیتسین" پس از سال 1828. رنگ روغن روی بوم 71 x 58.2 موزه V. A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود مسکو

تروپینین واسیلی آندریویچ (1776-1857)، نقاش.

در 30 مارس 1776 در روستای کارپوف استان نووگورود متولد شد. رعیت کنت B.K. Minich و سپس کنت A. Morkov.

توانایی های برجسته تروپینین که در اوایل کودکی نشان داده شد، مورکوف را بر آن داشت تا مرد جوان را به آکادمی هنر در سن پترزبورگ (1798) اختصاص دهد، جایی که معلم او نقاش پرتره معروف S. S. Shchukin بود.

در سال 1804، تروپینین اولین نقاشی خود را به نام پسری با پرنده مرده به مسابقه ارسال کرد. این هنرمند نتوانست دوره تحصیلی خود را به پایان برساند - به میل صاحب زمین، او از سن پترزبورگ فراخوانده شد.

تا سال 1821 در اوکراین زندگی می کرد. او که تنها در سن 47 سالگی (1823) آزادی را دریافت کرد، به مسکو نقل مکان کرد و تا پایان عمر در آنجا کار کرد.

تروپینین کاملاً بر میراث نقاشان پرتره روسی قرن 18 تسلط داشت ، اما در همان زمان توانست سبک نقاشی منحصر به فردی را ایجاد کند. او با گرمی و عشق فراوان، دنیای درونی افرادی را که به تصویر می کشد، آشکار می کند.

از بهترین آثار می توان به پرتره های همسرش (1809)، I. I. و N. I. Morkovs (1813)، پسر (1818)، امپراتور نیکلاس اول (1825)، N. M. Karamzin، A. S. Pushkin (1827)، Ya. V. Gogol، آهنگساز P. P. بولاخوف (1827)، V. A. Zubova (1834)، K. P. Bryullov (1836) ، خودنگاره (1846). آنها با رنگ ملایم، وضوح حجم متمایز می شوند.

تروپینین در نقاشی های "توری ساز" (1823)، "خیاطی طلایی"، "گیتاریست"، اتود "مرد گدای پیر" تصاویری رسا از مردم خلق کرد که زیبایی معنوی را به خود جلب کرد.

این نقاش چندین بار به دنبال عنوان عضو آکادمی هنر بود، اما آن را تنها در سال 1824 برای پرتره ای از لوبرشت برنده مدال دریافت کرد که با هماهنگی و کامل بودن اجرا متمایز بود. در مجموع ، تروپینین بیش از 3 هزار اثر از خود به جای گذاشت که تأثیر قابل توجهی در پرتره مدرسه مسکو گذاشت.

(1780 – 1857)

در میان نقاشان روسی نیمه اول قرن نوزدهم، واسیلی آندریویچ تروپینین به خاطر احساس ملی قابل تشخیصی که در آثارش وجود دارد، برای ما عزیز است: پرتره های هنری عالی از معاصرانش، تصاویر معمولی از زندگی روسی و صحنه های روزمره.

نقش تروپینین در روند کلی دموکراتیزه کردن هنر روسیه، در توسعه روش واقع گرایانه نیز بسیار زیاد است. جذابیت فردیت خلاق هنرمند عمیقاً با فرهنگ روسی زمان خود مرتبط است ، میراث هنری او پیوند طبیعی و ضروری در جریان عمومی توسعه ملی است.

تروپینین متعلق به تمام روسیه است، اما شاید مسکو بیشترین حق را دارد که او را متعلق به خود بداند. در اینجا استعداد هنرمند با تمام قوا آشکار شد ، او بیشتر زندگی خود را در اینجا زندگی کرد. تصادفی نیست که موزه خیره کننده V.A. Tropinin و هنرمندان زمان خود در مسکو افتتاح شد.

نقاشی تروپینین با سادگی فوق العاده مشخص می شود. این هنرمند معتقد بود که پرتره باید بدون هنر، ساده و تا حد امکان به ظاهر واقعی یک فرد نزدیک باشد.

مشخصه آثار او ترکیبی از ژانرها است که در آن پرتره به طور ارگانیک با محیط روزمره مرتبط است. در همه جا یک نوع در ترکیب با یک عمل خاص وجود دارد، به عنوان یک قاعده، ساده و بدون ابهام.

از همه این بوم ها، بدون استثنا، صلح، آرامش، آسایش سرچشمه می گیرد... تروپینین ارزش هر دقیقه از وجود زودگذر ما را به ما یادآوری می کند. ماهیت استعداد هنرمند به گونه ای بود که او در بوم های خود زندگی را شاعرانه منعکس می کرد و نه انتقادی. تروپینین گفت: "چه کسی در زندگی دوست دارد به چهره های عصبانی و ابری نگاه کند؟"

اما زندگی خود هنرمند به هیچ وجه آسان نبود. این هنرمند در 17 مارس (28) در روستای کارپوو، چودوفسکایا ولوست، استان نووگورود، در خانواده ای از رعیت به دنیا آمد. تنها به لطف استعداد، پشتکار و پشتکار خود توانست با وجود شرایط نامساعد زندگی خود به موفقیت دست یابد.

او دانشجوی "بیگانه" آکادمی هنرهای امپراتوری (1798-1804) در کلاس پرتره S.S. Shchukin بود. در سال 1804، با اراده مالک، کنت I.I. Morkov، او به ملک خود در استان پودولسک نقل مکان کرد و در اوکراین زندگی کرد (1804-1812 و 1818-1821). در بهار 1823، واسیلی تروپینین آزادی خود را دریافت کرد، در مسکو زندگی و کار کرد.

در پاییز سال 1823، برای پرتره E.O. Skotnikov (گالری دولتی ترتیاکوف)، نقاشی های "توری ساز" (گالری ترتیاکوف دولتی) و "مرد گدای پیر" (موزه دولتی روسیه) به عنوان "منصوب" شناخته شد. آکادمیک برای برنامه "پرتره K.A. Liberecht" (NIM RAH) در سال 1824 عنوان آکادمیک به او اعطا شد.

نقاش پرتره، مناظر نقاشی، ژانر و ترکیب بندی مذهبی. شرکت در نمایشگاه های آکادمی امپراتوری هنر، در فعالیت های کلاس هنر مسکو شرکت کرد.

1. تروپینین واسیلی "پرتره زن ناشناس با کلاه توری" دهه 1800 روغن روی بوم 61x53 گالری دولتی ترتیاکوف 2. تروپینین واسیلی "پرتره A.I. Tropinina" حدود 1809 روغن روی بوم 51.5x40.4 Gallery Gallery

3. تروپینین واسیلی "دیونیسوس با بز" 1802-1804 کاغذ، گرافیت و مدادهای ایتالیایی، گچ 59.5x44 موزه تاریخی دولتی. A. Smuzikov

5. تروپینین واسیلی "اسپینر" اواخر دهه 1800 - اوایل دهه 1810 روغن روی بوم 60.3x45.7 گالری دولتی ترتیاکوف 6. تروپینین واسیلی "پسر با تفنگ. پرتره شاهزاده M.A. Obolensky (؟) در حدود 1812 روغن روی ورق 14x12 موزه V.A. Tropinin و هنرمندان مسکو زمان خود

13. واسیلی تروپینین "پرتره خانوادگی کنت هویج" 1815 رنگ روغن روی بوم 226x291 گالری دولتی ترتیاکوف 14. واسیلی تروپینین "پرتره خانوادگی کنت ها هویج (در حال بازسازی)" 1815 Oil on Canvas State Gallery26x292