آثار بزرگ موسیقایی لودویگ ون بتهوون. ویژگی های رمانتیک در آثار لودویگ ون بتهوون اوج یک حرفه موسیقی

تست

در مورد تاریخ موسیقی

"آثار لودویگ ون بتهوون"

1. خصوصیات کلی خلاقیت…………………………………….3

2. زبان موسیقی………………………………………..4

3. سونات های پیانو………………………………………

4. خلاقیت سمفونیک……………………………………………

5. «سمفونی شادی» (تحلیل سمفونی نهم)……………

6. مراجع…………………………………………..18

ویژگی های خلاقیت

بتهوون یکی از بزرگترین پدیده های فرهنگ جهان است. آثار او همتراز با هنر غول هایی از اندیشه هنری مانند تولستوی، رامبراند، شکسپیر است. از نظر عمق فلسفی، جهت گیری دموکراتیک، شجاعت نوآوری، بتهوون در هنر موسیقی قرن های گذشته اروپا مشابهی ندارد.

تفکر موسیقایی بتهوون ترکیبی پیچیده از جدی‌ترین و پیشرفته‌ترین اندیشه‌های فلسفی و زیبایی‌شناختی زمان خود است، با بالاترین تجلی نبوغ ملی، که در سنت‌های گسترده فرهنگ چند صد ساله نقش بسته است. در کیفیتی جدید و اصیل، دستاوردهای خلاق پیشینیان بزرگ: باخ، هندل، گلوک، هایدن، موتزارت با هنر معاصر انقلاب فرانسه، با آهنگ‌ها و راهپیمایی‌های آن، با موسیقی برای جشن‌های انقلابی توده‌ای ادغام شد.

کار بتهوون بیداری بزرگ مردم، قهرمانی، درام دوران انقلاب را به تصویر کشید. تصاویر هنری توسط واقعیت به او برمی‌انگیخت: انقلابی طوفانی و آتشین، و او توانست پدیده‌های مدرنیته را به تعمیم‌های باشکوه برساند و تأثیر، پیشرفته و انقلابی را در آنها آشکار کند.

بتهوون به ویژه نگران مشکل «قهرمان و مردم» بود. او صفحات زیادی از موسیقی خود را به این موضوع اختصاص داده است. قهرمان بتهوون از مردم جدایی ناپذیر است و مشکل قهرمان به مشکل فرد و مردم، انسان و بشریت تبدیل می شود. بتهوون قهرمان خود را با فضایل یک فیلسوف و جنگجو، یک اراده قوی و سرسخت و ذهن یک متفکر عطا می کند. او هدف زندگی خود را خدمت به بشریت می داند، در به دست آوردن آزادی برای آن.

بنابراین - در مرکز توجه بتهوون - زندگی یک مرد بزرگ که در یک مبارزه بی وقفه برای آینده ای شگفت انگیز برای همه جریان دارد. این ریشه عظمت تصاویر تراژیک قهرمانانه و متعالی بتهوون، قدرت فریبنده شادی و وجد با پیروزی پیروزی است.

خط قهرمانی مانند یک نخ قرمز در آثار بتهوون می گذرد و مهمترین ویژگی های او را مشخص می کند. اما وحدت پیچیده و چندوجهی نبوغ بتهوون از در هم تنیدگی خطوط بسیاری شکل گرفته است. در کنار مضامین قهرمانانه، مضمون طبیعت بازتابی غنی پیدا کرد. تصاویر او در آثاری مانند سمفونی ششم (پاستورال)، سونات شماره 15 ("پاستورال")، سونات پیانو آرورا، سونات ویولن F-dur پر از ندای بهاری و طراوت، سمفونی چهارم، بسیاری از قطعات آرام گرفته شده است. از سونات ها، سمفونی ها، کوارتت ها.

بتهوون عمیقاً در لطیف ترین حوزه احساسات انسانی نفوذ می کند. کافی است به سراغ سونات های پیانو او برویم تا در این مورد قانع شویم. با این حال، بتهوون، دنیای درونی و زندگی عاطفی یک فرد را آشکار می کند، همان قهرمان، قوی، مغرور، شجاع را ترسیم می کند.

تازگی ایده های هنری ، ماهیت و محتوای ایده های موسیقی ، آهنگساز را به جستجوهای خلاقانه بی وقفه سوق داد ، شجاعت نوآوری را برانگیخت ، مطابق با وظایفی که برای اولین بار برای هنر موسیقی تعیین شده بود. نوآوری بتهوون جوهر موسیقی را لمس کرد و با لمس تمام جزئیات گفتار موسیقی، در موقعیت ژانرهای فردی منعکس شد و راه را برای دموکراتیک شدن آنها هموار کرد.

زبان موسیقی

تفکر موسیقی، مانند زبان موسیقی بتهوون، به شدت تحت تأثیر هنر توده‌ای فرانسه انقلابی بود.

جشن‌های مردمی در میادین پاریس با انبوه مردم شاد، دسته‌های پیروزمندانه و مراسم عزاداری، بزرگداشت قهرمانان و سخنرانی‌های الهام‌آمیز سخنوران، انگیزه انقلابی و خشم توده‌ها - همه این‌ها، که در هنر شکسته می‌شوند، باعث ایجاد تصاویر، لحن‌های جدید شد. ریتم ها آنها که در فضایی انقلابی جعل شده بودند و دارای ویژگی های توزیع انبوه بودند، به عنوان واژه سازی های جدید آن در واژگان موسیقی آن دوران گنجانده شدند.

بتهوون، مانند هیچ کس دیگری، «دعواهای» زمان خود را نشنید و پذیرفت. ترحم حس جدیدی از زندگی در الهام پرشور، در تنش پویایی شنیده می شود. با نفوذ در ماهیت تفکر موسیقی بتهوون، لحن‌های انبوه به آثار او تازگی و لذتی بی‌سابقه از تأیید زندگی بخشیدند. از ساده‌ترین لحن‌ها، ترکیب‌های صوتی ابتدایی، مضامین ضروری، قهرمانانه و نقوش ترکیب‌های یادبود آنها رشد کرد. به عنوان مثال، مضامین شناخته شده ای از این قبیل هستند: موضوع اصلی سمفونی قهرمانانه، موضوع پایانی سمفونی پنجم، موضوع اصلی اورتور "لئونور شماره 3"، موضوع در قسمت اول سمفونی نهم. اصل اساسی آنها در سیگنال های ترومپت و هیاهوها، در تعجب های خطیری استغاثه آمیز، در چرخش های راهپیمایی و ریتم های تعقیب شده از آهنگ ها، رقص ها، سرودها است.

ریتم های بتهوون از همین منبع متولد شده اند. برای بتهوون، ریتم ها اساس پایه ها هستند. مهم نیست که دگرگونی تکانه ریتمیک اولیه چقدر پیچیده باشد، ریتم بتهوون همیشه حامل بار مردانگی، اراده و فعالیت است. اغلب انگیزه های اولیه آثار بتهوون نشان دهنده یک فیگور ریتمیک کاملاً مشخص است که انرژی آن رشد ریتمیک طولانی مدت بعدی را هدایت می کند.

ریتم های راهپیمایی به ویژه در موسیقی بتهوون پیاده سازی متنوعی یافت. در دوران انقلاب، راهپیمایی ها به صورت خودجوش برخاستند. در اثر حوادث مختلف، آنها شخصیت مناسبی پیدا کردند: پیروز، عزادار، راهپیمایی، راهپیمایی-سرود، راهپیمایی-سرود. برای بتهوون، ریتم های راهپیمایی در عین حال آغاز، سازماندهی جنبش و تعیین بیان آن است. راهپیمایی نه تنها در جایی که نشانه های مستقیمی از خود آهنگساز وجود دارد (در سمفونی سوم یا در سونات پیانو As-dur، اپ. 26 با راهپیمایی تشییع جنازه)، بلکه در صدای پیروزمندانه پایان سمفونی پنجم احساس می شود. ، در حرکت سنجیده آلگرتو از هفتم، در بسیاری از بخش ها و اپیزودهای جداگانه دیگر آثار متعدد او.

ریتم های رقص نیز در موسیقی بتهوون پیاده سازی مشخصی دریافت کردند. در عنصر ریتم های رقص، بتهوون ابزاری را برای به تصویر کشیدن رسا تصاویر گسترده زندگی، برای سرگرمی مردمی جشن های جمعی ترسیم می کند. از دگرگونی ریتم های رقص، حرکت چرخشی و باربری اسکروهای سمفونی های بتهوون می آید. رقص، ریتم های رقص در برخی قسمت ها و ساخت های پایانی سونات ها، سمفونی ها شنیده می شود که پس از رنج و کشمکش طولانی، لحظه پیروزی و شادی نهایی فرا می رسد.

بتهوون در طول زندگی حرفه ای خود به طور مداوم مرزهای بیانی هنر خود را گسترش داد و پیوسته نه تنها پیشینیان و معاصران خود را پشت سر گذاشت، بلکه دستاوردهای دوره قبل خود را نیز پشت سر گذاشت... کافی است تقریباً هر اثر خودسرانه بتهوون را با هم مقایسه کنید. از تطبیق پذیری باورنکردنی سبک خود متقاعد شده است. گاهی در همان سال، بتهوون آثاری را به قدری متضاد با یکدیگر منتشر می کند که در نگاه اول تشخیص اشتراکات بین آنها دشوار است.

بتهوون بیشتر ژانرهای موسیقی موجود را توسعه داد. او ادای احترام قابل توجهی به انواع مختلف هنر آوازی کرد: در اینجا آهنگ های فردی و یک چرخه عاشقانه "به یک معشوق دور" وجود دارد. تنظیم های متعدد از آهنگ های محلی: اسکاتلندی، ایرلندی، ولزی. اشکال عمده ای از موسیقی آوازی نیز وجود دارد: چندین کانتات سکولار، دو دسته، موسیقی برای آثار صحنه، و در نهایت، اپرا فیدیلیو.

با این حال، نکته اصلی در بتهوون خلاقیت ابزاری است. این موسیقی ارکسترال است که با سمفونی ها، اورتورها، کنسرتوها (پنج پیانو، یک ویولن و سه گانه - برای ویولن، ویولن سل و پیانو) و موسیقی پیانو (عمدتاً سونات) و گروه مجلسی نمایش داده می شود. گروه‌های مجلسی بتهوون از انواع مختلفی از آهنگ‌ها (سونات‌های ویولن و ویولن سل، گروه‌هایی با سازهای بادی، سونات‌های پیانو و تریو) هستند. بتهوون در موسیقی دستگاهی خود از اصل تثبیت شده تاریخی در سازماندهی یک اثر چرخه ای بر اساس تناوب متضاد بخش هایی از چرخه و ساختار سونات قسمت اول استفاده می کند. به عنوان یک قاعده، اولین بخش های سونات اتاق بتهوون و ترکیبات دوره ای سمفونیک از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

فرم سونات بتهوون را با بسیاری از خصوصیات ذاتی خود جذب کرد. نمایش تصاویر موسیقایی متفاوت از نظر شخصیت و محتوا، فرصت های نامحدودی را فراهم می کرد، با آنها مخالفت می کرد، آنها را در یک کشمکش تند به هم فشار می داد و با پیروی از پویایی درونی، روند تعامل، نفوذ متقابل و در نهایت گذار به کیفیتی جدید را آشکار می کرد. هر چه کنتراست تصاویر عمیق تر باشد، تعارض چشمگیرتر باشد، فرآیند توسعه پیچیده تر است. توسعه بتهوون به نیروی محرکه اصلی تبدیل می شود که فرم سونات را که از قرن هجدهم به ارث رسیده است، دگرگون می کند. بنابراین، فرم سونات اساس اکثریت قریب به اتفاق آهنگ های مجلسی و ارکستر بتهوون می شود.

اصول تفکر بتهوون به طور کامل و واضح در دو ژانر اصلی برای او - سونات پیانو و سمفونی - متبلور شد.

سونات های پیانو

سونات‌های پیانو از نظر وزن ویژه‌ای که در میراث خلاق بتهوون دارند، همان جایگاهی را به خود اختصاص داده‌اند که «کلاویر خوش‌خلق» در میراث J.S. باخ تمام مشکلات اصلی هنری آثار بتهوون، به هر شکلی، در سونات های پیانوی او به چشم می خورد.

سونات های پیانو، که آهنگساز در طول زندگی خلاقانه خود روی آنها کار کرده است، کامل ترین تصویر را از پویایی تلاش هنری او ارائه می دهد. در اینجا، در کار شدید بر روی انتخاب و بهبود وسایل بیانی، بود که ویژگی های اصلی فردیت خلاق بتهوون در مراحل نسبتاً اولیه تکامل هنری شکل گرفت.

تفاوت های عمیقی در آثار خلق شده در مراحل مختلف خلاقیت وجود دارد. آنها ناشی از تغییراتی است که در تفکر بتهوون رخ می دهد. از این رو، تغییر در تفسیر چرخه سونات، نحوه نگارش، ماهیت تصاویر موسیقی. در اپوس های اولیه، نوسانات مکرری بین ساختار سه و چهار قسمتی چرخه سونات وجود دارد. با شروع از اپوس دهه 50، جایی که ساختار سه قسمتی غالب است، تمایل به فشرده سازی بیشتر چرخه وجود دارد. ، به ظاهر سونات های دو قسمتی.

برای سونات های بعدی، شخصی سازی هر پلان ترکیبی قابل توجه است. غیرقابل مقایسه با سونات سابق، "آزادی" توسط تازگی تحقیقات هنری، تکامل خلاق کلی دیکته شده است. در نقش فزاینده نقوش غنایی، در آزادی آهنگسازی آخرین سونات ها، جنبه ای از هنر رمانتیک حدس می زند که در این سال ها شکوفا شد.

اگر پیش از این تمرکز غزل بتهوون عمدتاً حرکات آهسته بود، پس در "غزل" اپوس متأخر نیز بر اولین بخش‌های دراماتیک چرخه سونات تأثیر می‌گذارد. مضامین سونات‌ها op. 101، A-dur نشان‌دهنده است.
(شماره 28)؛ op. 109, E-dur (شماره 30); op. 110، اسدور (شماره 31).

توجه و جایگاهی که بتهوون به فرم‌های چندصدایی و تکنیک‌های تکوین چند صدایی داده است نیز از ویژگی‌های سونات‌های اپوس متأخر است. در سونات‌های op. 101، 106، 110، تکنیک‌های تکوین چند صدایی بر بخش‌های تکوین غالب است، از فرم‌های مستقل چندصدایی استفاده شده است. حتی در بخش‌های آهسته، چیز جدیدی در ماهیت تصاویر غنایی پدیدار می‌شود - یک جدایی فلسفی و متفکرانه.

در سونات‌های اول، جستجوی خلاقانه بتهوون در کار روی این مضمون بسیار محسوس است. زبان ملودیک از انواع زیور آلات پاک شده است، نمونه‌ای از هنر قرن هجدهم، که چارچوب ملودیک تم را مانند توری در هم می‌پیچید. این ملودی رها از ملودی های زائد، انواع گذر، کمکی، توقیف ها، رنگ آمیزی ها، سادگی و دقتی که قبلاً عادت نداشت به دست می آورد.

بتهوون از قبل در اولین سونات‌ها تمایلی به مضامین لاپیدری تریسونیک نشان می‌دهد و در سونات‌های بالغ نقش اصلی را به آن‌ها اختصاص می‌دهد. در جایی که ملودی ها یا صداهای «خارج از ملودیک» در ملودی بافته می شوند، بار احساسی و معنایی برابر با صداهای مرجع اصلی ملودی به خود می گیرند. بتهوون با تمرکز بر چیز اصلی، انرژی درونی عظیمی را در موضوعات متمرکز می کند که پویایی توسعه بعدی را تعیین می کند.

از بسیاری جهات، شدت توسعه بستگی به تضاد معمول بتهوون از عناصر تشکیل دهنده موضوع دارد. ساختار متضاد مضامین نیز در بسیاری از پیشینیان بتهوون، به ویژه در ساخته های بعدی موتسارت دیده می شود. اما با بتهوون، این به یک قاعده تبدیل می شود که قبلاً در مرحله اولیه خلاقیت تأیید شده است. تضاد درون تم منجر به نوعی "انفجار" می شود، به درگیری یک قسمت جانبی تبدیل می شود، تمام بخش های سونات آلگرو را پویا می کند و به محرکی قوی برای رشد خود فرم تبدیل می شود.

چنین فرآیندی، اول از همه، در چارچوب سونات پیانو اتفاق می افتد - و در آنجا کمتر از سمفونی قابل توجه نیست.

راه حل مشکل یک اثر چرخه ای در سونات پیانو مانند سمفونی است. هدف جست و جوهای بتهوون در نهایت غلبه بر اصول مجموعه یکپارچه سازی و نسبت قطعات، در تقویت ارتباطات داخلی است که منجر به وحدت قوی تر کل ترکیب می شود. توالی قطعات، وابستگی متقابل آنها تابع ایده بتهوون است که توسعه را هدایت می کند.

برخلاف هایدن و موتزارت که در آثارشان سونات کلاویه خط ثانویه بود، سونات پیانوی بتهوون معادل یک سمفونی است. اما اغلب انگیزه های آهنگساز، ایده های او با محدودیت های فنی ساز مدرن در تضاد بود. با این وجود، دستاوردهای بتهوون در قلمرو سبک پیانو بسیار بزرگ است. بتهوون با فشار دادن دامنه صدا به محدودیت‌ها، ویژگی‌های بیانی ناشناخته قبلی رجیسترهای افراطی را آشکار کرد: شعر صداهای شفاف و بلند و غرش سرکش باس‌ها. او با انتقال ملودی به رجیسترهای پایین، معنای ملودیک رجیسترهای پایین، متوسط ​​و بالا را متعادل کرد. غنی سازی تکنیک پدال، سایه های پویا و رنگی صدای پیانو را چند برابر کرد. بتهوون بافت را با عناصر موضوعی اشباع کرد که در آن هر نوع تصویرسازی، هر مقطع یا مقیاس کوتاه اهمیت معنایی پیدا می کند. از ترکیب این ابزار و بسیاری دیگر از ابزارهای بیانی، سبک کیفی جدید پیانو شکل گرفت که زمینه مناسبی برای شکوفایی باشکوه پیانیسم در قرن نوزدهم شد.

خلاقیت سمفونی

سمفونی جدی ترین و مسئولیت پذیرترین ژانر موسیقی ارکسترال است. مانند یک رمان یا یک درام، یک سمفونی برای طیفی از متنوع ترین پدیده های زندگی با تمام پیچیدگی و تنوع آنها قابل دسترسی است.

سمفونی های بتهوون بر روی زمینی پدید آمدند که در طول دوره توسعه موسیقی دستگاهی در قرن هجدهم، به ویژه توسط پیشینیان بلافصل آن، هایدن و موتزارت، تهیه شده بود. چرخه سونات-سمفونیک که سرانجام در کار آنها شکل گرفت، ساختارهای ظریف معقول آن، پایه محکمی برای معماری عظیم سمفونی های بتهوون بود.

مرز بین آثار سمفونیک بتهوون و سمفونی قرن هجدهم، قبل از هر چیز، با مضامین، محتوای ایدئولوژیک و ماهیت تصاویر موسیقی ترسیم شد. سمفونی بتهوون، خطاب به توده های عظیم انسانی، نیاز به فرم های یادبود داشت. در واقع، بتهوون به طور گسترده و آزادانه مرزهای سمفونی های خود را جابجا می کند. بنابراین، آلگروی قهرمان تقریباً دو برابر آلگرو بزرگترین سمفونی موتزارت - "مشتری" است، و ابعاد غول پیکر نهم به هیچ وجه با هیچ یک از آثار سمفونیک نوشته شده قبلی مطابقت ندارد.

هر اثر سمفونیک بتهوون ثمره یک کار طولانی و گاهی چندین ساله است: Heroic در عرض یک سال و نیم ساخته شد، بتهوون پنجم را در سال 1805 آغاز کرد و در سال 1808 به پایان رساند و کار بر روی سمفونی نهم تقریباً ده سال به طول انجامید. . باید اضافه کرد که اکثر سمفونی ها، از سوم تا هشتم و نهمین، در اوج شکوفایی و بالاترین اوج خلاقیت بتهوون قرار می گیرند.

در اولین سمفونی در C-dur، ویژگی های سبک جدید بتهوون همچنان بسیار ترسو و متواضعانه ظاهر می شود. حرکت رو به جلو قابل توجهی در سمفونی دوم در D-dur که در سال 1802 ظاهر شد وجود دارد. لحن مردانه مطمئن، تند پویایی، تمام انرژی پیشروی آن چهره خالق خلاقیت های قهرمانانه-پیروزمندانه آینده را به وضوح آشکار می کند. اما تیک آف خلاقانه واقعی، هرچند آماده، اما همیشه شگفت انگیز در سمفونی سوم رخ داد. بتهوون پس از گذشتن از هزارتوی جست و جوهای معنوی، موضوع قهرمانانه-حماسی خود را در آن یافت. برای اولین بار در هنر، با چنین عمقی از تعمیم، درام پرشور دوران، تحولات و فجایع آن شکست. خود مرد نیز نشان داده می شود که حق آزادی، عشق، شادی را به دست می آورد.

با شروع سمفونی سوم، تم قهرمانانه بتهوون را برای خلق برجسته ترین آثار سمفونیک الهام می بخشد - سمفونی پنجم، اورتورهای اگمونت، کوریولانوس، لئونور شماره 3. این مضمون در اواخر عمرش با کمال و گستره هنری دست نیافتنی در سمفونی نهم.

به طور همزمان بتهوون را در موسیقی سمفونیک و لایه های دیگر مطرح می کند. شعر بهار و جوانی، لذت زندگی، حرکت ابدی آن - این مجموعه تصاویر شاعرانه سمفونی چهارم در B-dur است. سمفونی ششم (پستورال) به موضوع طبیعت اختصاص دارد. به گفته گلینکا، سمفونی هفتم در A-dur، در "غیرقابل درک عالی"، پدیده های زندگی در تصاویر رقص تعمیم یافته ظاهر می شوند. پویایی زندگی، زیبایی معجزه آسای آن در پشت درخشش درخشان چهره های ریتمیک در حال تغییر، در پشت چرخش های غیرمنتظره حرکات رقص پنهان شده است. حتی عمیق ترین اندوه آلگرتو معروف نیز قادر نیست درخشش رقص را خاموش کند، خلق و خوی آتشین رقص اجزای اطراف آلگرتو را تعدیل کند.

در کنار نقاشی های دیواری قدرتمند هفتم، نقاشی مجلسی ظریف و ظریف سمفونی هشتم در F-dur قرار دارد.

دنیای اکتشافات بتهوون چقدر بزرگ و بی کران است که نبوغ او در چه اعماق و بلندی های روح انسانی رخنه کرده است!

سمفونی شادی

اوج کار بتهوون به درستی سمفونی نهم یا سمفونی با گروه های کر در نظر گرفته می شود که در سال 1824 تکمیل شد. این سمفونی باشکوه که سرشار از خوش‌بینی انقلابی است، راه خلاق آهنگساز بزرگ را تاج می‌کند، که توانست بر رنج‌ها و غم‌های شخصی غلبه کند، ایمان به بشریت و آینده زیبای آن را حفظ کند و این ایمان را در زندگی سختی ببرد.

مواد سمفونی نهم در طول سال ها انباشته شد، تا اینکه تلاش های خلاقانه شدید در سال های 1822-1824 منجر به توسعه و اتحاد کامل آن شد.

در سمفونی نهم، بتهوون یک مشکل بسیار مهم را در کار خود مطرح می کند: انسان و هستی، استبداد و همبستگی همه برای پیروزی عدالت و نیکی. این مشکل در سمفونی های سوم و پنجم به وضوح تعریف شده بود، اما در نهم یک شخصیت فرا انسانی و جهانی پیدا می کند. از این رو - مقیاس نوآوری، عظمت ترکیب، شکل می گیرد.

مفهوم ایدئولوژیک سمفونی منجر به تغییر اساسی در ژانر سمفونی و دراماتورژی آن شد. بتهوون در زمینه موسیقی صرفاً دستگاهی کلمه، صدای صدای انسان را معرفی می کند. این کشف بتهوون بیش از یک بار توسط آهنگسازان قرن 19 و 20 مورد استفاده قرار گرفت.

سازماندهی چرخه سمفونیک نیز تغییر کرده است. بتهوون اصل متداول کنتراست (تغییر قطعات سریع و کند) را تابع ایده توسعه فیگوراتیو مستمر می‌داند. در آغاز، دو موومان سریع یکی پس از دیگری دنبال می‌شوند که دراماتیک‌ترین موقعیت‌های سمفونی در آن متمرکز شده‌اند و حرکت آهسته که به جایگاه سوم منتقل شده، - در طرح غنایی - فلسفی - شروع پایان را آماده می‌کند. بنابراین، همه چیز به سمت نهایی حرکت می کند - نتیجه پیچیده ترین فرآیندهای مبارزه زندگی که مراحل و جنبه های مختلف آن در قسمت های قبلی آورده شده است.

قسمت اول Allegro ma non troppo, un poco maestoso. قسمت اول این سمفونی جنبه های غم انگیز زندگی را به تصویر می کشد و موضوع اصلی آن که اساس موضوعی آلگرو را تشکیل می دهد، محور هر چیزی است که با انسان و بشریت خصومت می کند. این مضمون یکی از مضمون های فوق العاده غنی از نظر محتوای احساسی در تمام میراث سمفونیک بتهوون است. از اهنگ های تند و ناگهانی روی صداها متولد می شود لاو مایلدویدن در یک حرکت رو به پایین، اما، در اصل، از یک پس زمینه هارمونیک لا - مای. این هارمونی «بی‌چهره»، «بی‌حرکت و تهدیدآمیز» (R. Rolland)، در د مینور غالب است. بنابراین، پنجمین اول ( لا - مای) - این غالب طولانی قبل از تونیک کوتاه یک ترفند معمولی بتهوون است.

کل تار و پود موسیقی قسمت اول سمفونی با دو موتیف از مضمون اول آغشته است: موتیف یک سه گانه در حال سقوط با یک چهارم ابتدایی. دوباره - لاو انگیزه قاطع و با اراده در محدوده پنجم دوباره - لا. رولان آخرین نام "موتیف سرنوشت" را به این موضوع اختصاص داد.

مضمون بخش اصلی نمایشگاه با گروه هایی از مضامین و نقوش ثانویه مخالف است که در سایه ای که می اندازد پنهان می شود و هیچ جا با آن "مساوی" نمی ایستد، علیرغم اینکه خطوط کلی آن تقریباً در تمام ملودیک ها نفوذ کرده است. نوبت این موسیقی آزاردهنده اما نقش معنایی تمامی انگیزه های بخش های ارتباطی و فرعی قابل توجه است. این انگیزه ها و ترکیب آنها بازتاب نیروهای مقاومت در برابر "سرنوشت" غیرقابل تحمل است.

تاریکی چندگانه نمایش ظاهراً ناشی از میل به تقابل با اقتدار "فوق بشری" و یادبودگرایی موضوع اصلی با دنیای تجربیات و حالات معنوی غنایی است.

تازگی فرم سونات در یکپارچگی تمام بخش های آن نیز منعکس شده است. قرار گرفتن در معرض، بدون تکرار، بلافاصله به توسعه می رود. توسعه پر از تغییرات در موضوع اول است. نسخه ملایم "موتیف سرنوشت" نقش ویژه ای در آن ایفا می کند. رنگ مینور غالب، ریتاداندو، قطع ناپذیر روند توسعه درام، صدای ملودی قسمت جانبی پر از غم و اندوه عمیق - همه اینها، از جمله لحظات "ظهور"، بیانگری روانشناختی زیادی به توسعه می دهد. این تصویری از تلاش سرسختانه ناشی از مبارزه است.

به نوبه خود، شرح و بسط به تکرار نفوذ می کند، زیرا اوج دراماتیک شرح و بسط (در مقدمه موضوع اصلی در D-dur) به طور همزمان به عنوان آغاز تکرار پویا عمل می کند. آغاز تکرار، فورتیسیمو، به عنوان نقطه اوج بخش اول سمفونی عمل می کند و با تصویر "رعد و برق و طوفان" - نه تنها در طبیعت، بلکه در قلب انسان ها - برانگیخته می شود. خشم، خشم، و تقلای مبارزه وجود دارد...

تکرار "توسعه" را "برمی‌دارد" و با ادامه رهبری خط فشار چشمگیر بی‌وقفه، آن را به کد منتقل می‌کند.

در حرکت فیگوراتیو آلگرو کدا، یک مرحله جدید، اما در حال حاضر نهایی وجود دارد. درام تضاد، که مسیر توسعه را هدایت می کند، در لحظات کلیدی فرم سونات متمرکز شده است. کدا نوعی توسعه دوم است، که در آن موضوع اصلی، در تعامل با سایر مطالب موضوعی، دستخوش تغییرات متعددی به خصوص در بخش پایانی می شود. با صدای تهدیدآمیز حرکات رنگی باس اوستیناتو شروع می شود. در مقابل این زمینه، الگوی ریتمیک تم اصلی پدیدار می شود.

صدای تریل های کوتاه بیشتر و بیشتر نافذ می شود. در نهایت، یونسون های اکتاو ارکستر تغییر ناپذیری تاریک تصویر اصلی سمفونی را تأیید می کنند.

قسمت دوم. Molto vivace. تم اصلی زیربنای اسکرو توسط بتهوون هشت سال قبل از ایجاد سمفونی ضبط شده است. تم، همانطور که ساختار ریتمیک آن نشان می دهد، به دسته رقص تعلق دارد و شبیه رقص محلی اتریشی - لندلر است.

برای درک درست ماهیت یک اسکرزوی معین، لازم است حرکت صحیح آن ایجاد شود. این یک سرعت بسیار سریع چرخش سرگیجه‌آور است و نه یک حرکت آرام و اندازه‌گیری شده. در هر صورت، بخش اصلی اسکرزوی سمفونی نهم تصویری از زندگی آرام نیست.

از درون مایه اولیه اسکرو بر روی خش خش سیم های پیانیسیمو، "کولاک" فوگاتو متولد می شود. صدای پنهان، مانند خش خش، "جرقه های" دو برابر شدن ناگهانی در فلوت ها و ابوا، تاکید بر ضربات اول هر نوار، ضربات رعد و برق - همه اینها طعمی تا حدودی تاریک ایجاد می کند.

ساختار scherzo به ویژه اصلی است. ماهیت آن در تبدیل یک فرم پیچیده سه قسمتی است که قسمت های انتهایی آن به صورت سونات گسترده نوشته شده است و بخش میانی متضاد یک فرم سه قسمتی ساده است. درام بخش‌های افراطی با بت‌های شبانی بخش میانی - سه گانه - در تضاد است. این به سبکی آرام و حتی تا حدودی بازیگوش نوشته شده است و عطر منظره روستایی و آهنگی ساده دهقانی را استشمام می کند. ملیت این تصویر، وضوح و خلوص آن تاریکی اطراف را از بین می برد، راه را به یک هدف دور، اما از قبل قابل مشاهده روشن می کند. تصادفی نیست که آهنگ سه گانه و سرود شادی در فینال اینقدر به هم نزدیک هستند.

قسمت سوم. Adagio molto e cantabile. سه تصویر اصلی در قسمت سوم سمفونی وجود دارد: تصویر اول با ملودی «کانتابل» شخصیت‌پردازی می‌شود. دومی یک تم رقص آهسته است. در نهایت، تصویر سوم یک سیگنال تماس است. شکل موومان سوم یک تنوع با دو مضمون است و تنها مضمون اول متفاوت است، در حالی که موضوع دوم بدون تغییر باقی می ماند. مضمون دوم، که تضاد اساسی با اولی است، نام نویسنده را "در روح یک مینوئت" در طرح دارد، اگرچه بافت همراهی ایده یک والس آهسته را نشان می دهد. اصلی‌ترین موضوعی که ماهیت بخش سوم را تعیین می‌کند، موضوع اول است که حال و هوای آن انعکاس متمرکز است.

موضوع اول به هیچ جا ختم نمی شود، با تونیک به پایان نمی رسد. "ذوب می شود"، جای خود را به تصویر "رویا" می دهد - ملودی یک تم متوسط.

ملودی Adagio و تغییرات آن از نظر قدرت تمرکز و سادگی عاقلانه تقریباً از تمام آداجیوهای متاخر بتهوون پیشی می گیرد. انگیزه کوتاه دعوت کننده ای که فقط دوبار به صدا در می آید و غرق در تصاویر کودا است که نمی تواند جریان رودخانه عمیق فکر را قطع کند.

این موتیف بارزترین نمونه از نفوذ یک عامل بیرونی به موسیقی غنایی است. چنین تضادهایی برای اولین بار در آثار بتهوون ظاهر می شود و ناشی از محتوای جدید موسیقی اوست.

قسمت چهارم. آخرین. Presto. جلوه‌های متنوع واقعیت زندگی، که در سه بخش اول سمفونی نهم بیان شده‌اند، نیاز به نسبت‌های عظیمی از پایانی وحدت‌بخش داشتند.

قسمت پایانی سمفونی نهم به دو بخش نابرابر تقسیم می شود: مقدمه ساز و بخش آواز-ساز. دو عنصر در مقدمه پرستو غالب است: "هیاهو وحشت" (به قول R. Rolland) که نوعی گونه از تم اصلی موومان اول است، و رسیتیوهای کاملاً ریتمیک ویولن سل و کنترباس. این دو عنصر وارد یک "گفتگوی عصبانی" می شوند که منجر به یک قسمت اصلی می شود: هر سه قسمت قبلی سمفونی با گزیده هایی کوتاه از مضامین خود را یادآوری می کنند. خاطرات این تجربه یکی یکی بوجود می آیند. بین قطعات سه حرکت اول، تلاوت خشن دوباره ظاهر می شود. اما سایه های گذشته انسان را قوی تر می کند و نزدیکی رهایی را شدیدتر احساس می کند. و به عنوان منادی یک پیروزی بزرگ، یک تم جدید از دور در صدای خفه ویولن سل و کنترباس به وجود می آید - مضمون شادی.

اولین معرفی تم توسط ویولن سل و کنترباس باعث ایجاد زنجیره ای از تغییرات می شود، این اولین چرخه ساز با صدای کامل ارکستری به پایان می رسد. "هیاهو وحشت" دوباره هجوم می آورد و شروع بخش آوازی-ساز پایانی است. تکنواز باریتون می گوید: "اوه، برادران، نیازی به غم نیست."

موضوع شادی اکنون به گروه کر منتقل شده است و چرخه تغییرات کرال به جریان عمومی توسعه سمفونیک می ریزد.

آلا مارسیا مرحله جدیدی در توسعه تم اصلی است. کل طرح موسیقی در حال تغییر است: کلید (B-dur)، اندازه، تمپو، ارکستراسیون، آهنگسازی کر. سیم‌ها تقریباً به‌طور کامل از ارکستر خاموش شده‌اند، «کل زرادخانه موسیقی نظامی» (آر. رولان) به صدا در می‌آید، و تنها صدای مردان در گروه کر باقی می‌ماند. آنها مانند یک سرود برای شادی های جوان، جنگی، یک راهپیمایی توهین آمیز به نظر می رسند.

این بخش از طریق یک صعود تدریجی به یک اوج کرال قدرتمند در D-dur منجر می شود، زمانی که گروه کر، با حمایت کل ارکستر، کلمات را با ریتمی سخت می زند: «شادی! شعله زندگی جوان.

این اولین باری بود که پیروزی آزادی به دست آمده با این اطمینان تزلزل ناپذیر شنیده می شد. جهانی بودن این احساس در آواز شدید کرال Andante Maestoso تأیید شده است. تماس مستقیم "بغل، میلیون ها" به بخش جدیدی منتقل می شود - Allegro energio. در آینده، این موضوع در فوگ دوگانه "تکرار" ادغام می شود. بنابراین، تغییرات پایانی دو ایده را متحد می کند - شادی جهانی بشر و عظمت جهان. یک جنبش قدرتمند به یک آپوتئوزی بزرگ تبدیل می شود که نه تنها نهم، بلکه تمام آثار بتهوون را تاج می گذارد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Galatskaya V. S. ادبیات موسیقی کشورهای خارجی: کتاب درسی. کمک هزینه موضوع. 3. - ویرایش هفتم. م.: موسیقی، 1981.

یک کتاب درسی برای مدارس موسیقی در مورد دوره ادبیات موسیقی کشورهای خارجی به آثار آهنگسازان قرن نوزدهم اختصاص دارد: بتهوون، شوبرت، روسینی، وبر، مندلسون، شومان و شوپن.

2. الشوانگ ع.ا. لودویگ ون بتهوون. انشا در مورد زندگی و خلاقیت. مسکو: انتشارات دولتی موسیقی، 1963.

این کتاب به بررسی زندگی و کار آهنگساز، تجزیه و تحلیل آثار او می پردازد. ارتباط بین آثار آهنگساز و دوران انقلابی آن زمان آشکار می شود. این کتاب برای طیف گسترده ای از موسیقی دانان و دوستداران موسیقی در نظر گرفته شده است.

ادوارد اریت. زندگی بتهوون M.: موسیقی، 1968.

کتابی که به زندگی آهنگساز اختصاص دارد نه تنها میزان نبوغ آهنگساز را نشان می‌دهد، بلکه محرک‌های خلاقانه اصلی او را نیز نشان می‌دهد که بی‌تردید آرمان‌های والای اخلاقی و اجتماعی و واقعاً انقلابی بتهوون بوده است. این کتاب برای طیف گسترده ای از دوستداران فرهنگ قرن هجدهم در نظر گرفته شده است.

4. گریگورویچ وی.بی. نوازندگان بزرگ اروپای غربی: I.S. باخ، جی. هایدن، وی. موتزارت، ال. بتهوون. کتاب خوان برای دانش آموزان دبیرستانی. - م.: روشنگری، 1982.

این کتاب شامل مطالبی درباره آثار باخ، هایدن، موتسارت و بتهوون است. این مجموعه از نامه ها، خاطرات خود نوازندگان، خاطرات معاصران، مطالعات و مقالات انتقادی موسیقی شناسان روسی، شوروی و خارجی تشکیل شده است. همه این مطالب به ارائه بهتر زندگی و کار آهنگسازان برجسته کمک می کند.

ویژگی های آثار بتهوون

نقش جنبش های انقلابی آزادیبخش مردمی در شکل گیری

جهان بینی بتهوون موضوع مدنی در آثار او.

آغاز فلسفی مشکل سبک بتهوون.

پیوستگی با هنر قرن هجدهم پیوند دارد.

اساس کلاسیک خلاقیت بتهوون

بتهوون یکی از بزرگترین پدیده های فرهنگ جهان است. آثار او همتراز با هنر غول هایی از اندیشه هنری مانند تولستوی، رامبراند، شکسپیر است. از نظر عمق فلسفی، جهت گیری دموکراتیک، شجاعت نوآوری، بتهوون در هنر موسیقی قرن های گذشته اروپا مشابهی ندارد. کار بتهوون بیداری بزرگ مردم، قهرمانی و نمایشنامه دوران انقلاب را به تصویر کشید. موسیقی او با خطاب به تمام بشریت پیشرفته، چالشی جسورانه برای زیبایی شناسی اشراف فئودالی بود. جهان بینی بتهوون تحت تأثیر جنبش انقلابی شکل گرفت که در اواخر قرن 18 و 19 در محافل پیشرفته جامعه گسترش یافت. روشنگری بورژوا-دمکراتیک به عنوان بازتاب اصلی خود در خاک آلمان، در آلمان شکل گرفت. اعتراض به ستم اجتماعی و استبداد، مسیرهای اصلی فلسفه، ادبیات، شعر، تئاتر و موسیقی آلمان را تعیین کرد. لسینگ پرچم مبارزه برای آرمان های اومانیسم، عقل و آزادی را برافراشت. آثار شیلر و گوته جوان با احساس مدنی آغشته بود. نمایشنامه نویسان جنبش Sturm und Drang علیه اخلاق کوچک جامعه فئودالی-بورژوایی شورش کردند. اشراف ارتجاعی در ناتان حکیم لسینگ، گوتز فون برلیشینگن گوته، دزدان و موذی گری و عشق شیلر به چالش کشیده می شوند. ایده های مبارزه برای آزادی های مدنی در دان کارلوس شیلر و ویلیام تل نفوذ می کند. تنش تضادهای اجتماعی در تصویر ورتر گوته، «شهید سرکش» به قول پوشکین نیز منعکس شد. روح چالش همه آثار هنری برجسته آن دوران را که در خاک آلمان خلق شده بود، نشان می داد. آثار بتهوون عام ترین و از نظر هنری کامل ترین بیان در هنر جنبش های مردمی در آلمان در اواخر قرن 18 و 19 بود. تحولات اجتماعی بزرگ در فرانسه تأثیر مستقیم و قدرتمندی بر بتهوون گذاشت. این نوازنده درخشان، معاصر انقلاب، در دورانی به دنیا آمد که کاملاً با انبار استعداد او، طبیعت غول پیکر او مطابقت داشت. بتهوون با قدرت خلاقیت کمیاب و تیزبینی عاطفی، عظمت و شدت زمان خود، درام طوفانی آن، شادی ها و غم های توده های غول پیکر مردم را خواند. تا به امروز، هنر بتهوون به عنوان بیانی هنری از احساسات قهرمانی مدنی بی‌نظیر باقی مانده است. موضوع انقلابی به هیچ وجه میراث بتهوون را تمام نمی کند. بی شک برجسته ترین آثار بتهوون متعلق به هنر پلان قهرمانانه-دراماتیک است. ویژگی های اصلی زیبایی شناسی او به وضوح در آثاری تجسم یافته است که مضمون مبارزه و پیروزی را منعکس می کند و شروع جهانی دموکراتیک زندگی، میل به آزادی را تجلیل می کند. سمفونی های "قهرمانانه"، پنجم و نهم، اورتور "کو-ریولان"، "اگمونت"، "لئونور"، "سوناتای پاتیک" و "آپاسیوناتا" - این طیف از آثار بود که تقریباً بلافاصله بیشترین شهرت جهانی را برای بتهوون به ارمغان آورد. و در واقع، موسیقی بتهوون با ساختار اندیشه و نحوه بیان پیشینیان خود در درجه اول در اثربخشی، قدرت تراژیک و مقیاس بزرگ متفاوت است. هیچ چیز شگفت انگیزی در این واقعیت وجود ندارد که نوآوری او در حوزه قهرمانانه- تراژیک، زودتر از دیگران، توجه عمومی را به خود جلب کرد. عمدتاً بر اساس آثار دراماتیک بتهوون، هم معاصران او و هم نسل‌های بعد از آن‌ها در مورد کلیت آثار او قضاوت کردند. با این حال، دنیای موسیقی بتهوون به طرز خیره کننده ای متنوع است. در هنر او جنبه های اساسی و مهم دیگری نیز وجود دارد که خارج از آنها ناگزیر ادراک او یک سویه، محدود و در نتیجه مخدوش خواهد بود. و بالاتر از همه، این عمق و پیچیدگی اصل فکری نهفته در آن است. روانشناسی انسان جدید، رها شده از قید و بندهای فئودالی، توسط بتهوون نه تنها در یک طرح درگیری-تراژدی، بلکه از طریق سپهر اندیشه الهام بخش عالی آشکار می شود. قهرمان او، که دارای شجاعت و اشتیاق تسلیم ناپذیر است، در عین حال دارای عقل غنی و به خوبی توسعه یافته است. او نه تنها یک مبارز، بلکه متفکر است. او در کنار عمل، تمایل به تأمل متمرکز دارد. حتی یک آهنگساز سکولار قبل از بتهوون به چنین عمق و مقیاس فکری فلسفی دست نیافته بود. در بتهوون، تجلیل از زندگی واقعی در جنبه های چند وجهی آن با ایده عظمت کیهانی جهان در هم آمیخته شد. لحظه های تأمل الهام گرفته در موسیقی او با تصاویر قهرمانانه- تراژیک همزیستی دارد و آنها را به شیوه ای عجیب و غریب روشن می کند. زندگی با همه تنوعش از منشور عقل متعالی و عمیق در موسیقی بتهوون شکسته می شود - احساسات طوفانی و خیال پردازی های منفصل، ترحم دراماتیک تئاتری و اعترافات غنایی، تصاویری از طبیعت و صحنه های زندگی روزمره ... در نهایت، در پس زمینه آثار پیشینیان خود، موسیقی بتهوون به دلیل شخصی‌سازی تصویر، که با اصل روان‌شناختی در هنر همراه است، متمایز است. نه به عنوان نماینده املاک، بلکه به عنوان فردی با دنیای درونی غنی خود، مردی از جامعه جدید و پس از انقلاب خود را درک کرد. با این روحیه بود که بتهوون قهرمان خود را تفسیر کرد. او همیشه قابل توجه و منحصر به فرد است، هر صفحه از زندگی او یک ارزش معنوی مستقل است. حتی نقوشی که از نظر نوع با یکدیگر مرتبط هستند، در موسیقی بتهوون چنان غنای سایه‌هایی در انتقال حال پیدا می‌کنند که هر یک از آن‌ها منحصربه‌فرد تلقی می‌شوند. با اشتراک بی قید و شرط ایده ها که در همه آثار او نفوذ می کند، با نقش عمیق فردیت خلاقانه قدرتمندی که در تمام آثار بتهوون نهفته است، هر یک از آثار او یک شگفتی هنری است. شاید این میل خاموش ناپذیر برای آشکار کردن جوهر منحصر به فرد هر تصویر است که مشکل سبک بتهوون را بسیار دشوار می کند. 0 معمولاً از بتهوون به عنوان آهنگسازی یاد می شود که از یک سو دوران کلاسیک را در موسیقی تکمیل می کند و از سوی دیگر راه را برای «عصر رمانتیک» هموار می کند. از نظر کلی تاریخی، چنین صورت بندی ایرادی ایجاد نمی کند. با این حال، به درک ماهیت سبک بتهوون کمک چندانی نمی کند. زیرا موسیقی بتهوون در برخی از جنبه‌ها در مراحل خاصی از تکامل با آثار کلاسیک‌های قرن هجدهم و رمانتیک‌های نسل بعدی برخورد می‌کند، در واقع موسیقی بتهوون در برخی ویژگی‌های مهم و تعیین‌کننده با الزامات هیچ یک از سبک‌ها مطابقت دارد. علاوه بر این، به طور کلی توصیف آن با کمک مفاهیم سبکی که بر اساس مطالعه آثار هنرمندان دیگر ایجاد شده است دشوار است. بتهوون بی نظیر فردی است. در عین حال، آنقدر چند وجهی و چند وجهی است که هیچ دسته بندی سبک آشنایی همه تنوع ظاهری آن را پوشش نمی دهد. با اطمینان کم یا زیاد، ما فقط می‌توانیم از توالی معینی از مراحل در جستجوی آهنگساز صحبت کنیم. بتهوون در طول زندگی حرفه ای خود به طور مداوم مرزهای بیانی هنر خود را گسترش داد و پیوسته نه تنها پیشینیان و معاصران خود، بلکه دستاوردهای خود را در دوره های قبلی نیز پشت سر گذاشت. امروزه مرسوم است که از چند سبک استراوینسکی یا پیکاسو شگفت زده شویم و این را نشانه ای از شدت خاص تکامل اندیشه هنری، مشخصه قرن بیستم بدانیم. اما بتهوون از این نظر به هیچ وجه کمتر از مفاخر فوق الذکر زمان ما نیست. کافی است تقریباً تمام آثار انتخاب شده خودسرانه بتهوون را با هم مقایسه کنید تا از تطبیق پذیری باورنکردنی سبک او متقاعد شوید. آیا به راحتی می توان باور کرد که سپتت زیبا به سبک دیورتیسم وینی، دراماتیک تاریخی "سمفونی قهرمانانه" و کوارتت های عمیقا فلسفی اوپ. 59 متعلق به همان قلم هستند؟ علاوه بر این، همه آنها در یک دوره شش ساله ایجاد شدند. هیچ یک از سونات های بتهوون را نمی توان به عنوان شاخص ترین سبک آهنگساز در زمینه موسیقی پیانو متمایز کرد. حتی یک اثر نیز جستجوهای او را در حوزه سمفونیک نشان نمی دهد. گاهی در همان سال، بتهوون آثاری را به قدری متضاد با یکدیگر منتشر می کند که در نگاه اول تشخیص اشتراکات بین آنها دشوار است. اجازه دهید حداقل سمفونی های معروف پنجم و ششم را به یاد بیاوریم. تمام جزئیات مضمون گرایی، هر روش شکل گیری در آنها به همان اندازه با یکدیگر مخالف است که مفاهیم کلی هنری این سمفونی ها - سمفونی به شدت تراژیک پنجم و شبانی شبانی ششم - ناسازگار است. اگر آثار خلق شده در مراحل مختلف و نسبتاً دور از مسیر خلاق را با هم مقایسه کنیم - به عنوان مثال، اولین سمفونی و مراسم بزرگ، کوارتت ها op. 18 و آخرین کوارتت ها، سونات های پیانو ششم و بیست و نهم، و غیره، و غیره، آنگاه شاهد آفرینش هایی خواهیم بود که به طور شگفت انگیزی با یکدیگر متفاوت هستند که در برداشت اول بدون قید و شرط آنها را محصول نه تنها عقول مختلف، بلکه همچنین از دوره های مختلف هنری. علاوه بر این، هر یک از آثار ذکر شده بسیار ویژگی بتهوون است، هر یک معجزه ای از کمال سبکی است. می توان در مورد یک اصل هنری واحد صحبت کرد که آثار بتهوون را فقط در کلی ترین عبارات مشخص می کند: در کل مسیر خلاقانه، سبک آهنگساز در نتیجه جستجوی تجسم واقعی زندگی توسعه یافت. پوشش قدرتمند واقعیت، غنا و پویایی در انتقال افکار و احساسات، در نهایت درک جدیدی از زیبایی در مقایسه با پیشینیان خود، منجر به چنین اشکال بیان چند جانبه و اصیل و هنرمندانه ای شد که تنها با مفهوم تعمیم می یابند. یک "سبک بتهوون" منحصر به فرد. طبق تعریف سروف، بتهوون زیبایی را به عنوان بیان محتوای ایدئولوژیک بالا می دانست. جنبه لذت‌گرایانه و برازنده بیان موسیقی در کار پخته بتهوون آگاهانه غلبه کرد. همان‌طور که لسینگ در مقابل سبک مصنوعی و زینت‌بخش شعر سالنی، مملو از تمثیل‌های ظریف و ویژگی‌های اسطوره‌ای ایستاده بود، بتهوون نیز هر چیز تزئینی و مرسوم را رد کرد. در موسیقی او، نه تنها تزئینات نفیس، جدایی ناپذیر از سبک بیان قرن 18، ناپدید شد. تعادل و تقارن زبان موسیقی، نرمی ریتم، شفافیت محفظه ای صدا - این ویژگی های سبکی، که مشخصه همه پیشینیان وینی بتهوون بدون استثنا بود، نیز به تدریج از گفتار موسیقی او حذف شد. ایده بتهوون از زیبایی مستلزم برهنگی برجسته احساسات بود. او به دنبال لحن های دیگر بود - پویا و بی قرار، تیز و سرسخت. صدای موسیقی او اشباع، متراکم و به طرز چشمگیری متضاد شد. مضامین او به اختصار بی‌سابقه و سادگی شدید دست یافتند. برای افرادی که با کلاسیک گرایی موسیقی قرن هجدهم پرورش یافتند، شیوه بیان بتهوون آنقدر غیرمعمول، "ناراحت" و گاه حتی زشت به نظر می رسید که آهنگساز بارها به دلیل تمایل خود به اصیل بودن مورد سرزنش قرار می گرفت. آنها در تکنیک های بیانی جدید او دیدند که به دنبال صداهای عجیب و غریب و عمداً ناهماهنگ که گوش را می برند. و با این حال، موسیقی بتهوون با تمام اصالت، شجاعت و تازگی، پیوندی ناگسستنی با فرهنگ قبلی و نظام فکری کلاسیک دارد. مدارس پیشرفته قرن هجدهم که چندین نسل هنری را پوشش می دادند، آثار بتهوون را آماده کردند. برخی از آنها یک تعمیم و شکل نهایی در آن دریافت کردند; تأثیرات دیگران در یک شکست اصلی جدید آشکار می شود. آثار بتهوون بیشترین ارتباط را با هنر آلمان و اتریش دارد. اول از همه، تداوم محسوسی با کلاسیک گرایی وین قرن هجدهم وجود دارد. تصادفی نیست که بتهوون به عنوان آخرین نماینده این مکتب وارد تاریخ فرهنگ شد. او در مسیری که پیشینیان بلافصلش هایدن و موتزارت تعیین کرده بودند آغاز کرد. بتهوون همچنین عمیقاً ساختار تصاویر قهرمانانه-تراژیک درام موزیکال گلوک را درک کرد، تا حدی از طریق آثار موتزارت، که به شیوه خود این آغاز فیگوراتیو را، تا حدی مستقیماً از تراژدی های غنایی گلوک، منعکس می کرد. بتهوون به همان اندازه به وضوح به عنوان وارث معنوی هندل تلقی می شود. تصاویر پیروزمندانه و سبک قهرمانانه اوراتوریوهای هندل زندگی جدیدی را بر اساس ابزاری در سونات ها و سمفونی های بتهوون آغاز کردند. سرانجام، رشته‌های متوالی روشن، بتهوون را با آن خط فلسفی و متفکرانه در هنر موسیقی، که مدت‌هاست در مکتب‌های گروه کر و ارگ آلمان توسعه یافته است، به آغاز ملی معمولی آن تبدیل شده و به بیان اوج خود در هنر باخ رسیده است. تأثیر اشعار فلسفی باخ بر کل ساختار موسیقی بتهوون عمیق و غیرقابل انکار است و می توان آن را از اولین سونات پیانو تا سمفونی نهم و آخرین کوارتت هایی که اندکی پیش از مرگ او خلق شدند، دنبال کرد. گروه آواز پروتستانی و آواز سنتی روزمره آلمانی، آهنگ‌های دموکراتیک و سرناهای خیابانی وین - «این و بسیاری دیگر از انواع هنر ملی نیز به‌طور منحصربه‌فردی در آثار بتهوون تجسم یافته‌اند. هم اشکال تثبیت شده تاریخی ترانه سرایی دهقانی و هم آهنگ های فولکلور شهری مدرن را به رسمیت می شناسد. در اصل، همه چیز ارگانیک ملی در فرهنگ آلمان و اتریش در کار سونات-سمفونی بتهوون منعکس شد. هنر کشورهای دیگر به ویژه فرانسه نیز در شکل گیری نبوغ چندوجهی او سهیم بود. موسیقی بتهوون بازتاب موتیف‌های روسویستی است که در اپرای کمیک فرانسوی در قرن هجدهم تجسم یافتند، که با رمان جادوگر دهکده روسو شروع شد و با آثار کلاسیک گرتری در این ژانر پایان یافت. پوستر، ماهیت شدید ژانرهای انقلابی توده‌ای فرانسه اثری محو نشدنی بر روی آن گذاشت و نشان‌دهنده گسست از هنر مجلسی قرن هجدهم بود. اپراهای کروبینی، ترحم تیز، خودانگیختگی و پویایی احساسات را به ساختار احساسی سبک بتهوون نزدیک کردند. همانطور که آثار باخ تمام مکاتب مهم دوران پیشین را در بالاترین سطح هنری جذب و تعمیم داد، افق سمفونیست درخشان قرن نوزدهم همه جریانات موسیقی قابل دوام قرن پیش را در بر گرفت. اما درک جدید بتهوون از زیبایی موسیقایی، این منابع را به شکلی بدیع تغییر داد که در متن آثار او به هیچ وجه همیشه به راحتی قابل تشخیص نیستند. دقیقاً به همین ترتیب، ساختار اندیشه کلاسیک در آثار بتهوون به شکلی جدید و به دور از سبک بیان گلوک، هایدن، موتزارت شکسته می شود. این یک نوع خاص و صرفاً بتهوون از کلاسیک است که در هیچ هنرمندی نمونه اولیه ندارد. آهنگسازان قرن هجدهم حتی به امکان چنین ساخت و سازهای باشکوهی که برای بتهوون معمولی شد، مانند آزادی توسعه در چارچوب شکل گیری سونات، در مورد چنین انواع متنوعی از مضامین موسیقی، و پیچیدگی و غنای بسیار فکر نمی کردند. بافت موسیقی بتهوون باید توسط آنها به عنوان یک گام بدون قید و شرط به شیوه طرد شده نسل باخ تلقی می شد. با این وجود، تعلق بتهوون به ساختار فکری کلاسیک به وضوح در پس زمینه آن اصول زیبایی شناسی جدیدی که شروع به تسلط بی قید و شرط بر موسیقی دوران پس از بتهوون کردند، ظاهر می شود. از اولین تا آخرین آثار، موسیقی بتهوون همواره با وضوح و عقلانیت تفکر، یادبودی و هماهنگی فرم، تعادل عالی بین اجزای کل، که از ویژگی‌های بارز کلاسیک در هنر به طور کلی، در موسیقی است، مشخص می‌شود. خاص از این نظر، بتهوون را می توان نه تنها جانشین مستقیم گلوک، هایدن و موتزارت، بلکه همچنین بنیانگذار سبک کلاسیک در موسیقی - لولی فرانسوی، که صد سال قبل از تولد بتهوون کار کرد، نامید. بتهوون خود را کاملاً در چارچوب آن دسته از ژانرهای سونات-سمفونیک نشان داد که توسط آهنگسازان عصر روشنگری توسعه یافت و در آثار هایدن و موتزارت به سطح کلاسیک رسید. او آخرین آهنگساز قرن نوزدهم است که برای او سونات کلاسیک طبیعی‌ترین و ارگانیک‌ترین شکل تفکر بود، آخرین کسی که منطق درونی اندیشه موسیقی برای او بر آغاز بیرونی و پر رنگ حسی حاکم است. موسیقی بتهوون که به‌عنوان یک ریزش احساسی مستقیم درک می‌شود، در واقع بر پایه‌ای منطقی ساخته شده و کاملاً جوش داده شده استوار است. سرانجام نکته اساسی دیگری وجود دارد که بتهوون را با نظام فکری کلاسیک پیوند می دهد. این جهان بینی هماهنگ در هنر او منعکس شده است. البته ساختار احساسات در موسیقی بتهوون با آهنگسازان عصر روشنگری متفاوت است. لحظه های آرامش ذهن، آرامش، آرامش دور از تسلط بر آن. بار عظیم انرژی که مشخصه هنر بتهوون است، شدت بالای احساسات، پویایی شدید لحظات شبانی «شبانی» را به پس‌زمینه می‌اندازد. و با این حال، مانند آهنگسازان کلاسیک قرن هجدهم، حس هماهنگی با جهان مهم ترین ویژگی زیبایی شناسی بتهوون است. اما تقریباً همیشه در نتیجه یک مبارزه غول‌پیکر متولد می‌شود، حداکثر تلاش نیروهای معنوی برای غلبه بر موانع عظیم. بتهوون به عنوان یک تأیید قهرمانانه از زندگی، به عنوان پیروزی یک پیروزی به دست آمده، احساس هماهنگی با بشریت و جهان دارد. هنر او آغشته به آن ایمان، قدرت، سرمستی از لذت زندگی است که با ظهور «عصر عاشقانه» در موسیقی به پایان رسید. بتهوون با پایان دادن به دوران کلاسیک گرایی موسیقی، راه را برای قرن آینده باز کرد. موسیقی او بالاتر از هر چیزی است که توسط معاصران و نسل بعدی ساخته شده است، و گاهی اوقات بازتاب جستجوهای زمان بسیار بعدی است. بینش بتهوون در مورد آینده شگفت انگیز است. تاکنون ایده ها و تصاویر موسیقایی هنر درخشان بتهوون تمام نشده است.

51. سونات های پیانو در آثار بتهوون .

علاقه بتهوون به سونات پیانو ثابت بود: اولین تجربه در این زمینه - 6 سونات بن - به سال 1783 برمی گردد. آخرین سونات اپ. 111 در سال 1822 تکمیل شد. در نتیجه، ژانر سونات آهنگساز را در تمام فعالیت خلاقانه‌اش همراهی می‌کرد، بنابراین تکامل سبک او به وضوح در اینجا ردیابی می‌شود.

بیش از دو قرن از تولد لودویگ ون بتهوون آهنگساز بزرگ آلمانی می گذرد. اوج کار او در آغاز قرن نوزدهم در دوره بین کلاسیک و رمانتیسم بود. اوج کار این آهنگساز موسیقی کلاسیک بود. او در بسیاری از ژانرهای موسیقی نوشت: موسیقی کر، اپرا و همراهی موسیقی تا اجراهای دراماتیک. او بسیاری از آثار دستگاهی ساخت: او کوارتت‌ها، سمفونی‌ها، سونات‌ها و کنسرتوهای زیادی برای پیانو، ویولن و ویولن سل، اورتور نوشت.

در تماس با

آهنگساز در چه ژانرهایی کار می کرد؟

لودویگ ون بتهوون موسیقی در ژانرهای مختلف موسیقی و برای آهنگسازی های مختلف آلات موسیقی ساخت. برای ارکستر سمفونیک، او همه چیز را نوشت:

• 9 سمفونی;
• دوازده آهنگ از اشکال مختلف موسیقی؛
• 7 کنسرتو برای ارکستر؛
• اپرا "فیدیلیو"؛
• 2 توده با همراهی ارکستر.

آنها نوشتند: 32 سونات، چندین تنظیم، 10 سونات برای پیانو و ویولن، سونات برای ویولن سل و هورن، بسیاری از قطعات کوچک آوازی و یک دوجین آهنگ. موسیقی مجلسی نیز نقش مهمی در آثار بتهوون دارد. آثار او شامل شانزده کوارتت زهی و پنج کوئنتت، تریوهای زهی و پیانو و بیش از ده اثر برای سازهای بادی است.

راه خلاقانه

مسیر خلاقیت بتهوون به سه دوره تقسیم می شود. در دوره اولیه موسیقی بتهوون، سبک پیشینیان او، هایدن و موتسارت، احساس می شود، اما در جهتی جدیدتر. آثار مهم این دوره:

• دو سمفونی اول؛
• 6 کوارتت زهی؛
• 2 کنسرتو پیانو؛
• 12 سونات اول، معروف ترین آنها رقت انگیز است.

در دوره میانی، لودویگ ون بتهوون بسیار نگران ناشنوایی او. او تمام تجربیات خود را به موسیقی خود منتقل کرد که در آن بیان، مبارزه و قهرمانی احساس می شود. در این مدت او 6 سمفونی و 3 کنسرتو پیانو و یک کنسرتو برای پیانو، ویولن و ویولن سل با ارکستر، کوارتت زهی و یک کنسرتو ویولن ساخت. در این دوره از کار او بود که سونات مهتاب و آپاسیوناتا، سونات کرویتزر و تنها اپرا، فیدلیو، نوشته شد.

در اواخر دوره کار آهنگساز بزرگ در موسیقی ظاهر می شود اشکال پیچیده جدید. کوارتت زهی چهاردهم دارای هفت موومان به هم پیوسته است و آواز کرال در آخرین موومان سمفونی نهم اضافه شده است. در این دوره از خلاقیت، مراسم بزرگ، پنج کوارتت زهی، پنج سونات برای پیانو نوشته شد. موسیقی این آهنگساز بزرگ را می توان بی نهایت گوش داد. تمام ساخته های او بی نظیر است و تاثیر خوبی بر شنونده می گذارد.

محبوب ترین آثار این آهنگساز

معروف ترین آهنگ لودویگ ون بتهوون "سمفونی شماره 5"، توسط آهنگساز در سن 35 سالگی نوشته شده است. در این زمان او از قبل کم شنوا بود و با خلق آثار دیگر حواسش پرت شده بود. سمفونی را نماد اصلی موسیقی کلاسیک می دانند.

"سونات مهتاب"- توسط آهنگساز در جریان تجارب شدید و اضطراب روانی نوشته شده است. در این دوره ، او قبلاً شنوا بود و روابط خود را با زن محبوب خود ، کنتس جولیتا گیکیاردی ، که می خواست با او ازدواج کند ، قطع کرد. سونات تقدیم به این زن.

"به الیز"یکی از بهترین ساخته های بتهوون. آهنگساز این موسیقی را به چه کسی تقدیم کرد؟ چندین نسخه وجود دارد:

• به شاگردش ترزا فون دروسدیک (مالفتی)؛
• دوست صمیمی الیزابت رکل که نامش الیزاست.
• الیزاوتا آلکسیونا، همسر امپراتور روسیه الکساندر اول.

خود لودویگ ون بتهوون کار خود را برای پیانو «سوناتایی در روح فانتزی» نامید. سمفونی شماره 9 در مینور که این عنوان را دریافت کرد "کرال"این سمفونی اخیر بتهوون است. یک خرافات مرتبط با آن وجود دارد: "با شروع بتهوون، همه آهنگسازان پس از نوشتن سمفونی نهم می میرند." با این حال، بسیاری از نویسندگان این را باور ندارند.

اورتور اگمونت- موسیقی نوشته شده برای تراژدی معروف گوته که به دستور درباری وین بود.

کنسرتو برای ویولن و ارکستر. بتهوون این موسیقی را به بهترین دوست خود فرانتس کلمنت تقدیم کرد. در ابتدا بتهوون این کنسرتو ویولن را نوشت اما موفق نشد و سپس به درخواست یکی از دوستانش مجبور شد آن را برای پیانو بازسازی کند. در سال 1844، جوزف یواخیم، ویولونیست جوان، این کنسرتو را با ارکستر سلطنتی به رهبری فلیکس مندلسون اجرا کرد. پس از آن، این اثر محبوب شد، شروع به گوش دادن به آن در سراسر جهان شد و همچنین بر تاریخچه پیشرفت موسیقی ویولن تأثیر زیادی گذاشت، که هنوز هم بهترین کنسرتو برای ویولن و ارکستر در زمان ما محسوب می شود.

«سوناتای کروتزر» و «آپاسیوناتا»بر محبوبیت بتهوون افزود.

فهرست آثار این آهنگساز آلمانی چند وجهی است. کارهای او شامل اپراهای Fidelio و Fire of Vesta، باله Creations of Prometheus، تعداد زیادی موسیقی برای گروه کر و تکنوازان با ارکستر است. همچنین آثار زیادی برای گروه های سمفونی و برنجی، اشعار آوازی و گروه سازها، برای پیانو و ارگ وجود دارد.

چقدر موسیقی توسط یک نابغه بزرگ نوشته شده است؟ بتهوون چند سمفونی دارد؟ تمام کارهای این نابغه آلمانی همچنان دوستداران موسیقی را شگفت زده می کند. صدای زیبا و رسا این آثار را می توانید در سالن های کنسرت سراسر جهان بشنوید. موسیقی او همه جا به صدا در می آید و استعداد بتهوون خشک نمی شود.

امروز با سونات پیانو شماره 14 که بیشتر با نام «مهتاب» یا «سونات مهتاب» شناخته می شود آشنا می شویم.

• صفحه 1:
• مقدمه. پدیده محبوبیت این اثر
• چرا سونات "مهتاب" نامیده شد (اسطوره بتهوون و "دختر کور" ، داستان واقعی نام)
• ویژگی های کلی "سونات مهتاب" (توضیح مختصری از اثر با امکان گوش دادن به اجرا به صورت ویدئویی)
• شرح مختصری از هر قسمت از سونات - در مورد ویژگی های هر سه قسمت کار نظر می دهیم.

مقدمه

من به همه کسانی که به کارهای بتهوون علاقه دارند خوش آمد می گویم! اسم من هست یوری وانیان، و من ویرایشگر سایتی هستم که شما در حال حاضر در آن هستید. بیش از یک سال است که مقالات مفصل و گاه کوچک مقدماتی درباره متنوع ترین آثار این آهنگساز بزرگ منتشر می کنم.

با این حال، شرمنده من، تعداد انتشار مقالات جدید در سایت ما اخیراً به دلیل اشتغال شخصی من به طور قابل توجهی کاهش یافته است که قول می دهم در آینده نزدیک آن را برطرف کنم (احتمالاً نویسندگان دیگری نیز باید وارد شوند). اما بیشتر شرمنده ام که تا کنون حتی یک مقاله در مورد «کارت تلفن» کار بتهوون - سوناتای معروف مهتاب - در این منبع منتشر نشده است. در شماره امروز بالاخره سعی می کنم این خلأ قابل توجه را پر کنم.

پدیده محبوبیت این اثر

من فقط اسم کار را نبردم "کارت ویزیت"آهنگساز، زیرا برای اکثر مردم، به خصوص برای کسانی که از موسیقی کلاسیک دور هستند، نام یکی از تأثیرگذارترین آهنگسازان تمام دوران با "سونات مهتاب" در درجه اول تداعی می شود.

محبوبیت این سونات پیانو به اوج های باورنکردنی رسیده است! حتی در حال حاضر، با تایپ این متن، فقط برای لحظه ای از خودم پرسیدم: "و چه کارهایی از بتهوون می تواند از نظر محبوبیت از قمری پیشی بگیرد؟" و می دانید خنده دارترین چیز چیست؟ من نمی توانم اکنون، در زمان واقعی، حداقل یک اثر از این دست را به خاطر بسپارم!

خودتان ببینید - در آوریل 2018، تنها در خط جستجوی شبکه Yandex، عبارت "سوناتای مهتاب بتهوون" در انحرافات مختلف بیش از 35 هزاریک بار. برای اینکه تقریباً بفهمید این تعداد چقدر است ، در زیر آمار ماهانه درخواست ها را ارائه می دهم ، اما برای سایر آثار معروف آهنگساز (من درخواست ها را در قالب "بتهوون + عنوان اثر" مقایسه کردم):

• سونات شماره 17— 2,392 درخواست
• سونات رقت انگیز- تقریبا 6000 درخواست
• آپاسیوناتا- 1500 درخواست ...
• سمفونی شماره 5- حدود 25000 درخواست
• سمفونی شماره 9- کمتر از 7000 درخواست
• سمفونی قهرمانانه- کمی بیش از 3000 درخواست در ماه

همانطور که می بینید، محبوبیت "قمری" به طور قابل توجهی از محبوبیت سایر آثار به همان اندازه برجسته بتهوون بیشتر است. تنها "سمفونی پنجم" معروف به 35000 درخواست در ماه نزدیک شد. در عین حال، لازم به ذکر است که محبوبیت سونات در حال حاضر در اوج خود بود. در زمان حیات آهنگساز، که خود بتهوون حتی از شاگردش کارل چرنی شکایت کرد.

در واقع، به گفته بتهوون، از جمله مخلوقات او بود کارهای بسیار برجسته تر،که من شخصا با آن موافقم مخصوصاً برای من یک معما باقی مانده است که چرا مثلاً همان "سمفونی نهم" در اینترنت بسیار کمتر از "سونات مهتاب" علاقه دارد..

نمی دانم اگر تعداد درخواست های ذکر شده در بالا را با معروف ترین آثار مقایسه کنیم، چه داده هایی به دست خواهیم آورد دیگرانآهنگسازان بزرگ؟ بیایید بررسی کنیم، زیرا ما قبلاً شروع کرده ایم:

• سمفونی شماره 40 (موتسارت)- 30 688 درخواست،
• مرثیه (موتسارت)- 30 253 درخواست،
• هاللویا (هندل)- کمی بیش از 1000 درخواست،
• کنسرتو شماره 2 (راخمانینوف)- 11 991 درخواست،
• کنسرت شماره 1 (چایکوفسکی) - 6 930,
• فیلم های شبانه اثر شوپن(مجموع همه مجموع) - 13,383 درخواست ...

همانطور که می بینید، در بین مخاطبان روسی زبان یاندکس، یافتن رقیبی برای سوناتای مهتاب اگر نگوییم غیرممکن، بسیار دشوار است. فکر کنم خارج از کشور هم خیلی فرقی نداره!

می توانید بی نهایت در مورد محبوبیت Lunar صحبت کنید. بنابراین، قول می دهم که این نسخه تنها نخواهد بود و هر از چند گاهی با جزئیات جالب جدید مرتبط با این اثر فوق العاده، سایت را تکمیل خواهیم کرد.

امروز سعی خواهم کرد تا حد امکان به طور خلاصه (در صورت امکان) آنچه را که در مورد تاریخچه ایجاد این اثر می دانم بگویم، سعی خواهم کرد برخی از افسانه های مربوط به منشأ نام آن را از بین ببرم و همچنین توصیه هایی را برای مبتدیان به اشتراک خواهم گذاشت. پیانیست هایی که می خواهند این سونات را بنوازند.

تاریخچه سونات مهتاب. ژولیت گیکاردی

در یکی از مقالات به نامه ای اشاره کردم 16 نوامبر 1801سالی که بتهوون برای دوست قدیمی خود فرستاد - وگلر(در مورد این قسمت از بیوگرافی بیشتر:).

در همان نامه، آهنگساز به وگلر از روش‌های مشکوک و ناخوشایندی که پزشک معالج برای جلوگیری از کم شنوایی برای او تجویز کرده بود، شکایت کرد (به شما یادآوری می‌کنم که بتهوون در آن زمان کاملاً ناشنوا نبود، اما مدت‌ها پیش متوجه شده بود که او شنوایی خود را از دست داد و وگلر نیز به نوبه خود یک پزشک حرفه ای بود و علاوه بر این، یکی از اولین افرادی بود که آهنگساز جوان به توسعه ناشنوایی اعتراف کرد).

علاوه بر این، در همان نامه، بتهوون در مورد "به یک دختر شیرین و جذاب که او را دوست دارد و او را دوست دارد" . اما سپس بتهوون روشن می کند که این دختر از نظر موقعیت اجتماعی بالاتر از او است، به این معنی که او نیاز دارد "فعال بودن" تا بتوانم با او ازدواج کنم

زیر کلمه "عمل کن"اول از همه، من تمایل بتهوون برای غلبه بر ناشنوایی در حال رشد را در اسرع وقت و در نتیجه بهبود قابل توجهی وضعیت مالی خود از طریق خلاقیت و تورهای فشرده تر درک می کنم. بنابراین، به نظر من، آهنگساز در تلاش بود تا با دختری از خانواده اشرافی ازدواج کند.

از این گذشته، حتی با وجود نداشتن یک آهنگساز جوان با هر عنوانی، شهرت و پول می تواند شانس ازدواج او با یک کنتس جوان را در مقایسه با رقیب بالقوه ای از یک خانواده اصیل برابر کند (حداقل به نظر من آهنگساز جوان اینگونه است. ).

سونات مهتاب به چه کسی تقدیم شده است؟

دختری که در بالا ذکر شد یک کنتس جوان به نام بود - سونات پیانو "Opus 27، شماره 2" که اکنون ما آن را به عنوان "Lunar" می شناسیم به او تقدیم شد.

به طور خلاصه در مورد آن به شما می گویم بیوگرافی هااین دختر، اگرچه اطلاعات کمی در مورد او وجود دارد. بنابراین، کنتس جولیت گیکیاردی در 23 نوامبر 1782 (و نه 1784، همانطور که اغلب به اشتباه می نویسند) در این شهر متولد شد. Přemysl(در آن زمان بخشی از پادشاهی گالیسیا و لودومریا، و اکنون در لهستان واقع شده است) در خانواده یک کنت ایتالیایی فرانچسکو جوزپه گیکیاردیو سوزان گیکیاردی.

من از جزئیات بیوگرافی دوران کودکی و اوایل جوانی این دختر اطلاعی ندارم، اما مشخص است که در سال 1800 ژولیت به همراه خانواده خود از تریست ایتالیا به وین نقل مکان کرد. در آن روزها، بتهوون در تماس نزدیک با کنت جوان مجارستانی بود فرانتس برانزویکو خواهرانش ترزا, ژوزفینو کارولینا(شارلوت).

بتهوون این خانواده را بسیار دوست داشت، زیرا، علیرغم موقعیت اجتماعی بالا و وضعیت مالی مناسب، کنت جوان و خواهرانش از تجمل زندگی اشرافی خیلی "تخریب" نشده بودند، بلکه برعکس، با جوانان و دوردست ها ارتباط برقرار می کردند. از آهنگساز ثروتمندی کاملاً برابر، و از هر گونه تفاوت روانی در کلاس عبور می کند. و، البته، همه آنها استعداد بتهوون را تحسین می کردند، که در آن زمان نه تنها خود را به عنوان یکی از بهترین پیانیست های اروپا، بلکه به عنوان یک آهنگساز نیز شناخته شده بود.

علاوه بر این، فرانتس برانسویک و خواهرانش خود به موسیقی علاقه داشتند. کنت جوان به خوبی ویولن سل می نواخت و خود بتهوون به خواهران بزرگترش، ترزا و ژوزفین، پیانو آموزش می داد و تا آنجا که من می دانم، او این کار را رایگان انجام می داد. در همان زمان، دختران پیانیست های بسیار با استعدادی بودند - خواهر بزرگ ترزا، به ویژه در این کار موفق شد. خوب، با ژوزفین، آهنگساز تا چند سال دیگر رابطه نامشروع خواهد داشت، اما این داستان دیگری است.

در شماره های جداگانه درباره اعضای خانواده برونسویک صحبت خواهیم کرد. من آنها را در اینجا فقط به این دلیل ذکر کردم که کنتس جوان جولیت گیکیاردی از طریق خانواده برانزویک با بتهوون ملاقات کرد، زیرا مادر ژولیت، سوزانا گیکیاردی (نام دختر برانزویک)، عمه فرانتس و خواهرانش بود. خوب، ژولیت، بنابراین، پسر عموی آنها بود.

به طور کلی، پس از ورود به وین، ژولیت جذاب به سرعت به این شرکت پیوست. رابطه نزدیک بستگان او با بتهوون، دوستی صمیمانه آنها و شناخت بی قید و شرط استعداد آهنگساز جوان در این خانواده به نحوی به آشنایی ژولیت با لودویگ کمک کرد.

با این حال متاسفانه نمی توانم تاریخ دقیق این آشنایی را بگویم. منابع غربی معمولاً می نویسند که آهنگساز در پایان سال 1801 با کنتس جوان ملاقات کرد ، اما به نظر من این کاملاً درست نیست. حداقل من با اطمینان می دانم که در اواخر بهار 1800 لودویگ مدتی را در املاک برونسویک گذراند. نکته اصلی این است که ژولیت نیز در آن زمان در این مکان بود، و بنابراین، تا آن زمان، جوانان باید از قبل، اگر دوستانی نداشته باشند، حداقل باید یکدیگر را بشناسند. علاوه بر این، در ماه ژوئن، این دختر به وین نقل مکان کرد، و با توجه به رابطه نزدیک او با دوستان بتهوون، من بسیار شک دارم که جوانان واقعاً تا سال 1801 مسیرهای مشترکی را پشت سر نمی گذاشتند.

تا پایان سال 1801، وقایع دیگری مربوط می شود - به احتمال زیاد، در این زمان بود که ژولیت اولین درس های پیانو بتهوون را می گذراند، که همانطور که می دانید معلم برای آن پول نگرفت. بتهوون هر گونه تلاش برای پرداخت هزینه درس موسیقی را توهین شخصی می دانست. مشخص است که یک بار مادر ژولیت، سوزانا گیکیاردی، پیراهن هایی را به عنوان هدیه برای لودویگ فرستاد. بتهوون که این هدیه را پرداختی برای تحصیل دخترش می دانست (شاید اینطور بود)، نامه ای نسبتاً احساسی به "مادرشوهر بالقوه" خود نوشت (23 ژانویه 1802) که در آن خشم و رنجش خود را ابراز کرد. روشن کرد که او اصلاً به خاطر انگیزه های مادی با ژولیت نامزد نکرده است و همچنین از کنتس خواست که دیگر مرتکب چنین اعمالی نشود، در غیر این صورت او "دیگر در خانه آنها ظاهر نمی شوند" .

همانطور که توسط بسیاری از زندگی نامه نویسان ذکر شده است، شاگرد جدید بتهوون این کار را انجام می دهداو را به شدت با زیبایی، جذابیت و استعداد خود جذب می کند (به شما یادآوری می کنم که پیانیست های زیبا و با استعداد یکی از برجسته ترین نقاط ضعف بتهوون بودند). همزمان باخوانده می شود که این همدردی متقابل بود و بعداً به یک عاشقانه نسبتاً قوی تبدیل شد. شایان ذکر است که ژولیت بسیار جوانتر از بتهوون بود - در زمان ارسال نامه فوق به وگلر (به یاد داشته باشید ، 16 نوامبر 1801 بود) ، او بدون یک هفته فقط هفده سال داشت. با این حال، ظاهراً تفاوت سنی (بتهوون در آن زمان 30 سال داشت) واقعاً دختر را آزار نداد.

آیا رابطه جولیت و لودویگ تا حد پیشنهاد ازدواج پیش رفت؟ - اکثر زندگی نامه نویسان معتقدند که این واقعاً اتفاق افتاده است و عمدتاً به بتهوون محقق مشهور اشاره می کند - الکساندر ویللاک تایر. من دومی را نقل می کنم (ترجمه دقیق نیست، اما تقریبی است):

تجزیه و تحلیل دقیق و مقایسه داده‌های منتشر شده و عادات و نکات شخصی که طی چندین سال در وین دریافت شد، نشان می‌دهد که بتهوون با این وجود تصمیم گرفت از کنتس جولیا خواستگاری کند و او مشکلی نداشت و یکی از والدین با این ازدواج موافقت کرد، اما والدین دیگر، احتمالاً پدر، امتناع خود را اعلام کردند.

(A.W. Thayer، قسمت 1، صفحه 292)

در نقل قول، کلمه را با رنگ قرمز مشخص کردم نظر، از آنجایی که خود تایر بر این موضوع تأکید کرده و در داخل پرانتز تأکید می کند که این یادداشت یک واقعیت مبتنی بر شواهد معتبر نیست، بلکه نتیجه گیری شخصی وی است که در جریان تجزیه و تحلیل داده های مختلف به دست آمده است. اما واقعیت این است که دقیقاً این عقیده (که من به هیچ وجه در صدد مخالفت با آن نیستم) از بتهوون پژوه معتبری مانند تایر است که در نوشته های سایر زندگی نامه نویسان محبوب ترین شده است.

تایر در ادامه تاکید کرد که امتناع والدین دوم (پدر) در درجه اول به دلیل این بوده است فقدان هر رتبه ای از سوی بتهوون (احتمالاً به معنای "عنوان" است) وضعیت، موقعیت دائمی و غیره اصولاً اگر فرض تایر درست باشد، می توان پدر ژولیت را فهمید! از این گذشته ، خانواده گیکیاردی ، علیرغم عنوان کنت ، به دور از ثروت بودند و عمل گرایی پدر ژولیت به او اجازه نمی داد دختر زیبا را به دست یک موسیقیدان فقیر که درآمد ثابتش در آن زمان فقط یک کمک هزینه بشردوستانه 600 فلورین در سال (و این به لطف شاهزاده لیخنوفسکی).

به هر حال، حتی اگر فرض تایر نادرست بود (که البته من شک دارم)، و موضوع هنوز به پیشنهاد ازدواج نرسیده بود، باز هم قرار نبود که عشق لودویگ و ژولیت به سطح دیگری برود.

اگر در تابستان 1801 جوانان در کرومپاچی اوقات خوشی را سپری می کردند * و در پاییز بتهوون همان نامه ای را می فرستد که در آن به یک دوست قدیمی درباره احساسات خود می گوید و رویای ازدواج خود را به اشتراک می گذارد ، سپس در سال 1802 رابطه عاشقانه بین آهنگساز و کنتس جوان به طرز محسوسی محو می شود (و اول از همه از طرف دختر، زیرا آهنگساز هنوز عاشق او بود). * کرومپاچی یک شهر کوچک در اسلواکی کنونی است و در آن زمان بخشی از مجارستان بود. املاک مجارستان برونسویک در آنجا قرار داشت، از جمله غرفه ای که بتهوون در آن بر روی سونات مهتاب کار کرده است.

نقطه عطف در این روابط، ظهور شخص سوم در آنها بود - کنت جوان ونزل رابرت گالنبرگ (28 دسامبر 1783 - 13 مارس 1839) آهنگساز آماتور اتریشی که علیرغم فقدان ثروت چشمگیر توانست توجه ژولیت جوان و بیهوده را به خود جلب کند و از این طریق به رقیب بتهوون تبدیل شد و به تدریج به او فشار آورد. او را در پس زمینه

بتهوون هرگز ژولیت را به خاطر این خیانت نخواهد بخشید. دختری که برای او دیوانه بود و برای او زندگی می کرد، نه تنها مرد دیگری را به او ترجیح داد، بلکه به گالنبرگ به عنوان آهنگساز نیز ترجیح داد.

برای بتهوون، این یک ضربه مضاعف بود، زیرا استعداد آهنگسازی گالنبرگ به حدی متوسط ​​بود که آشکارا در مطبوعات وین در مورد آن نوشتند. و حتی مطالعه با معلم فوق العاده ای مانند آلبرشتزبرگر (که اجازه دهید یادآوری کنم که خود بتهوون قبلاً تحصیل کرده است) به توسعه تفکر موسیقی در گالنبرگ کمکی نکرد.نیا، همانطور که دزدی آشکار (سرقت هنری) توسط تعداد جوان تکنیک های موسیقی از آهنگسازان مشهورتر نشان می دهد.

در نتیجه، در این زمان انتشارات جیووانی کاپیسرانجام سونات "اپوس 27، شماره 2" را با تقدیم به جولیتا گیچیاردی منتشر می کند.

لازم به ذکر است که بتهوون این اثر را کاملاً ساخته است نه برای ژولیت. پیش از این، آهنگساز مجبور بود اثری کاملاً متفاوت را به این دختر تقدیم کند (روندو در جی ماژور، اپوس 51 شماره 2)، اثری بسیار درخشان تر و شادتر. با این حال، به دلایل فنی (کاملاً نامرتبط با رابطه بین ژولیت و لودویگ)، آن کار باید به پرنسس لیکنوسکا تقدیم می شد.

خوب، حالا که دوباره "نوبت ژولیت فرا رسیده است"، این بار بتهوون اصلاً یک کار شاد را به دختر تقدیم می کند (به یاد تابستان شاد سال 1801، که با هم در مجارستان گذرانده ایم)، بلکه "سی شارپ-" مینور» سونات که قسمت اول آن تلفظی دارد شخصیت سوگوار(بله، "عزاداری" است، اما "عاشقانه" نیست، همانطور که بسیاری از مردم فکر می کنند - در صفحه دوم با جزئیات بیشتری در مورد این صحبت خواهیم کرد).

در پایان، لازم به ذکر است که رابطه ژولیت و کنت گالنبرگ به یک ازدواج قانونی رسید که در 3 نوامبر 1803 انجام شد، اما در بهار 1806 این زوج به ایتالیا (به طور دقیق تر به ناپل) نقل مکان کردند، جایی که گالنبرگ آهنگسازی خود را ادامه داد و حتی کارهایی را که مدتی در تئاتر دربار ژوزف بناپارت (برادر بزرگ همان ناپلئون که در آن زمان پادشاه ناپل بود و بعداً پادشاه اسپانیا شد، باله اجرا کرد) ادامه داد. ).

در سال 1821، امپرساریو معروف اپرا دومنیکو باربایاکه کارگردانی تئاتر فوق را بر عهده داشت، مدیر تئاتر معروف وین با نامی غیرقابل تلفظ شد. "کرنتنرتور"(در آنجا بود که نسخه نهایی اپرای بتهوون فیدیلیو روی صحنه رفت و اولین سمفونی نهم برگزار شد) و ظاهراً گالنبرگ را که در مدیریت این تئاتر مشغول به کار شد و مسئولیت آن را بر عهده گرفت، "کشیده شد". آرشیو موسیقی، خوب، از ژانویه 1829 (یعنی پس از مرگ بتهوون) او خود تئاتر Kärntnertor را اجاره کرد. با این حال، در ماه می سال بعد، قرارداد به دلیل مشکلات مالی با گالنبرگ فسخ شد.

شواهدی وجود دارد که نشان می دهد ژولیت که به همراه همسرش که مشکلات مالی جدی داشت به وین نقل مکان کرد، جرأت کرد از بتهوون کمک مالی بخواهد. دومی، با کمال تعجب، با مقدار قابل توجهی 500 فلورین به او کمک کرد، اگرچه خود او مجبور شد این پول را از یک مرد ثروتمند دیگر قرض کند (نمی توانم بگویم دقیقاً چه کسی بود). خود بتهوون در گفتگو با آنتون شیندلر این موضوع را آشکار کرد. بتهوون همچنین خاطرنشان کرد که ژولیت از او درخواست آشتی کرد، اما او او را نبخشید.

چرا سونات "قمری" نامیده شد

با محبوبیت و تثبیت نهایی در جامعه آلمان، نام ها "سونات مهتاب"مردم اسطوره ها و داستان های عاشقانه مختلفی در مورد منشاء این نام و خود اثر ارائه کردند.

متأسفانه، حتی در عصر هوشمند ما از اینترنت، گاهی اوقات می توان این افسانه ها را به عنوان منابع واقعی تفسیر کرد که به سؤالات برخی از کاربران شبکه پاسخ می دهد.

به دلیل ویژگی‌های فنی و نظارتی استفاده از شبکه، ما نمی‌توانیم اطلاعات «نادرست» را از اینترنت که خوانندگان را گمراه می‌کند فیلتر کنیم (احتمالاً برای بهتر، زیرا آزادی عقیده بخش مهمی از یک جامعه دموکراتیک مدرن است) و فقط «موثق» پیدا کنیم. اطلاعات ". بنابراین، ما فقط سعی خواهیم کرد کمی از همان اطلاعات "موثق" را به اینترنت اضافه کنیم، که، امیدوارم، حداقل به تعدادی از خوانندگان کمک کند تا افسانه ها را از حقایق واقعی جدا کنند.

محبوب ترین افسانه در مورد منشأ سونات مهتاب (هم اثر و هم عنوان آن) حکایت خوب قدیمی است که بر اساس آن بتهوون ظاهراً این سونات را ساخته است که پس از بازی برای دختری نابینا در اتاقی که نور ماه روشن شده بود تحت تأثیر قرار گرفته است. .

من متن کامل داستان را کپی نمی کنم - می توانید آن را در اینترنت پیدا کنید. من فقط به یک نکته اهمیت می دهم، یعنی ترس از اینکه بسیاری از مردم می توانند (و می کنند) این حکایت را به عنوان داستان واقعی منشأ سونات درک کنند!

از این گذشته، این داستان تخیلی به ظاهر بی‌ضرر، که در قرن نوزدهم پرطرفدار بود، هرگز مرا آزار نداد تا اینکه متوجه شدم آن را در منابع مختلف اینترنتی، که ظاهراً به عنوان یک تصویر ارسال شده بود، مشاهده کردم. تاریخ واقعیمنشا سونات مهتاب من همچنین شایعاتی شنیدم مبنی بر اینکه این داستان در "مجموعه نمایشگاه" در برنامه درسی مدرسه زبان روسی استفاده می شود - به این معنی که با توجه به اینکه چنین افسانه زیبایی می تواند به راحتی در ذهن کودکان حک شود که می تواند این افسانه را به حقیقت تبدیل کند. به سادگی باید کمی اعتبار داشته باشید و توجه داشته باشید که این داستان است تخیلی.

برای روشن شدن: من مخالفتی با این داستان ندارم که به نظر من بسیار زیباست. با این حال، اگر در قرن نوزدهم این حکایت تنها موضوع فولکلور و ارجاعات هنری بود (به عنوان مثال، اولین نسخه از این اسطوره در تصویر زیر نشان داده شده است، جایی که برادرش، یک کفاش، در اتاقی با یک آهنگساز بود. و یک دختر نابینا)، اکنون بسیاری از مردم آن را یک واقعیت بیوگرافی واقعی می دانند و من نمی توانم این اجازه را بدهم.بنابراین، فقط می خواهم توجه داشته باشم که داستان معروف بتهوون و دختر نابینا زیبا است، اما هنوز ساختگی.

برای تأیید این موضوع، کافی است هر کتابچه راهنمای زندگی نامه بتهوون را مطالعه کنید و مطمئن شوید که آهنگساز این سونات را در سی سالگی سروده است، در حالی که در مجارستان (احتمالاً تا حدی در وین) بوده و در حکایت بالا، این عمل در بن، شهری که آهنگساز سرانجام در سن 21 سالگی آن را ترک کرد، در حالی که خبری از «سونات مهتابی» نبود (در آن زمان بتهوون هنوز سونات «اولین» پیانو را ننوشته بود، چه رسد به «چهاردهمین»). .

بتهوون در مورد این عنوان چه احساسی داشت؟

یکی دیگر از افسانه های مرتبط با نام سونات پیانو شماره 14، نگرش مثبت یا منفی بتهوون نسبت به عنوان "سونات مهتاب" است.

من توضیح می دهم که در مورد چه چیزی صحبت می کنم: چندین بار هنگام مطالعه در انجمن های غربی، به بحث هایی برخورد کردم که یکی از کاربران سؤالی مانند زیر پرسید: "آهنگساز نسبت به نام "سوناتای مهتاب" چه احساسی داشت. سایر شرکت کنندگانی که به این سوال پاسخ دادند، به طور معمول به دو اردو تقسیم شدند.

• شرکت کنندگان "اول" پاسخ دادند که بتهوون این عنوان را دوست ندارد، مثلاً با همان سونات "Pathetique".
• شرکت کنندگان در "اردوگاه دوم" استدلال کردند که بتهوون نمی تواند با نام "سونات مهتاب" یا، علاوه بر این، "سونات مهتاب" ارتباط برقرار کند، زیرا این نام ها سرچشمه گرفته اند. چند سال پس از مرگآهنگساز در 1832 سال (آهنگساز در سال 1827 درگذشت). در همان زمان، آنها خاطرنشان کردند که این اثر، در واقع، در زمان زندگی بتهوون بسیار محبوب بود (آهنگساز حتی آن را دوست نداشت)، اما در مورد خود اثر بود، و نه در مورد نام آن، که نمی توانست در طول زندگی باشد. طول عمر آهنگساز

از خودم متذکر می شوم که شرکت کنندگان "اردوگاه دوم" به حقیقت نزدیک تر هستند ، اما نکته مهمی نیز در اینجا وجود دارد که در پاراگراف بعدی درباره آن خواهم گفت.

چه کسی این نام را مطرح کرد؟

"نقطه ظریف" ذکر شده در بالا این واقعیت است که در واقع اولین ارتباط بین حرکت "اولین حرکت" سونات و مهتاب با این وجود در زمان زندگی بتهوون، یعنی در سال 1823 و نه در سال 1832، همانطور که معمولاً گفته می شود، ایجاد شد.

این در مورد کار است "تئودور: یک مطالعه موسیقی"که در یک لحظه نویسنده این داستان کوتاه اولین موومان (آداجیو) سونات را با تصویر زیر مقایسه می کند:

در زیر "دریاچه" در صفحه بالا، منظور ما دریاچه است لوسرن(همچنین "Fierwaldstet" واقع در سوئیس است)، اما من خود این نقل قول را از Larisa Kirillina (جلد اول، صفحه 231) وام گرفتم، که به نوبه خود به Grundman اشاره می کند (صفحات 53-54).

توضیحات بالا در مورد رلشتاب البته داده است پیش نیازهای اولبه رواج تداعی های موومان اول سونات با مناظر قمری. با این حال، انصافاً باید توجه داشت که این انجمن ها در ابتدا رشد قابل توجهی در جامعه نداشتند و همانطور که در بالا ذکر شد در طول زندگی بتهوون، هنوز از این سونات به عنوان "مهتاب" صحبت نمی شد..

به سرعت، این ارتباط بین "آداجیو" و مهتاب در سال 1852 در جامعه ثابت شد، زمانی که منتقد مشهور موسیقی ناگهان سخنان رلشتاب را به یاد آورد. ویلهلم فون لنز(که به همان تداعی‌ها با «چشم‌اندازهای قمری روی دریاچه» اشاره می‌کند، اما ظاهراً به اشتباه نه 1823، بلکه 1832 را به عنوان تاریخ نام برده است)، پس از آن موج جدیدی از تبلیغات انجمن‌های رلشتاب در جامعه موسیقی آغاز شد و به عنوان در نتیجه، شکل گیری تدریجی نامی که اکنون شناخته شده است.

قبلاً در سال 1860 ، خود لنز از اصطلاح "سوناتای مهتاب" استفاده می کند ، پس از آن این نام در نهایت ثابت شده و هم در مطبوعات و هم در فرهنگ عامه و در نتیجه در جامعه استفاده می شود.

شرح مختصری از "سونات مهتاب"

و حال با دانستن تاریخچه خلق اثر و پیدایش نام آن می توانید در نهایت به طور مختصر با آن آشنا شوید. من بلافاصله به شما هشدار می دهم: ما تجزیه و تحلیل موسیقی حجمی انجام نخواهیم داد، زیرا من هنوز نمی توانم آن را بهتر از موسیقی شناسان حرفه ای انجام دهم، که تجزیه و تحلیل دقیق آنها از این کار را می توانید در اینترنت بیابید (Goldenweiser، Kremlev، Kirillina، Bobrovsky و دیگران).

من فقط به شما فرصت گوش دادن به این سونات را می دهم که توسط پیانیست های حرفه ای اجرا می شود و در طول مسیر نیز نظرات و توصیه های مختصری خود را برای پیانیست های مبتدی که می خواهند این سونات را بنوازند ارائه خواهم کرد. توجه می کنم که من یک پیانیست حرفه ای نیستم، اما فکر می کنم می توانم چند نکته مفید برای مبتدیان ارائه دهم.

بنابراین، همانطور که قبلا ذکر شد، این سونات تحت عنوان کاتالوگ منتشر شد "اپوس 27، شماره 2"و در میان سی و دو سونات پیانو "چهاردهم" است. یادآوری می کنم که سونات پیانو «سیزدهم» (اپوس 27، شماره 1) نیز با همین اثر منتشر شد.

هر دوی این سونات ها با فرمی آزادتر در مقایسه با اکثر سونات های کلاسیک دیگر متحد شده اند که یادداشت نویسنده آهنگساز آشکارا به ما نشان می دهد. "سونات به شیوه فانتزی" در صفحات عنوان هر دو سونات.

سونات شماره 14 از سه قسمت تشکیل شده است:

1. بخش کند "آداجیو سوستنوتو" در مینور سی شارپ
2. آرام آلگرتوشخصیت مینوت
3. طوفانی و سریع « پرستو آگیتاتو"

به اندازه کافی عجیب، اما، به نظر من، سونات شماره 13 بسیار بیشتر از "مهتاب" از فرم سونات کلاسیک منحرف می شود. بعلاوه، حتی سونات دوازدهم (اپوس 26)، که در موومان اول از مضمون و تنوع استفاده می‌کند، از نظر فرم بسیار انقلابی‌تر می‌دانم، اگرچه این اثر نشان "به شیوه فانتزی" را دریافت نکرد.

برای روشن شدن موضوع، بیایید به یاد بیاوریم که در موضوع "" در مورد آن صحبت کردیم. نقل می کنم:

فرمول ساختار اولین سونات های چهار موومان بتهوون به طور کلی بر اساس الگوی زیر بود:

• قسمت 1 - سریع "Allegro";
• قسمت 2 - حرکت آهسته;
• حرکت 3 - Minuet یا Scherzo;
• قسمت 4 - پایان معمولا سریع است."

حالا تصور کنید اگر قسمت اول را در این قالب قطع کنیم و بلافاصله با قسمت دوم شروع کنیم، چه اتفاقی می افتد. در این صورت قالب سونات سه حرکتی زیر را خواهیم داشت:

• قسمت 1 - حرکت آهسته;
• قسمت 2 - Minuet یا Scherzo;
• قسمت 3 - فینال معمولا سریع است.

شما را به یاد چیزی نمی اندازد؟ همانطور که می بینید، فرم سونات مهتاب واقعاً انقلابی نیست و اساساً بسیار شبیه به فرم اولین سونات های بتهوون است.

به نظر می رسد که بتهوون هنگام آهنگسازی این اثر به سادگی تصمیم گرفته است: "چرا سونات را بلافاصله از موومان دوم شروع نکنم؟" و این ایده را به واقعیت تبدیل کرد - دقیقاً اینگونه به نظر می رسد (حداقل به نظر من).

پخش ضبط شده

حالا در نهایت پیشنهاد می کنم از نزدیک با کار آشنا شویم. برای شروع، گوش دادن به "ضبط های صوتی" اجرای سونات شماره 14 توسط پیانیست های حرفه ای را توصیه می کنم.

قسمت 1(اجرای اوگنی کیسین):

قسمت 2(اجرای ویلهلم کمپف):

قسمت 3(با اجرای ینیو یاندو):

مهم!

در صفحه بعدما هر قسمت از سونات مهتاب را مرور خواهیم کرد، جایی که در طول مسیر نظرات خود را خواهم گفت.

بتهوون به اندازه کافی خوش شانس بود که در عصری متولد شد که کاملاً با طبیعت او سازگار بود. این دوران سرشار از رویدادهای اجتماعی بزرگ است که مهمترین آن تحولات انقلابی در فرانسه است. انقلاب کبیر فرانسه، آرمان‌های آن تأثیر شدیدی بر آهنگساز گذاشت - هم بر جهان بینی او و هم بر کار او. این انقلاب بود که به بتهوون مواد اولیه را برای درک «دیالکتیک زندگی» داد.

ایده مبارزه قهرمانانه به مهمترین ایده کار بتهوون تبدیل شد، اگرچه به هیچ وجه تنها ایده نیست. کارایی، تمایل فعال برای آینده ای بهتر، قهرمانی در اتحاد با توده ها - این چیزی است که آهنگساز به منصه ظهور می رساند. ایده شهروندی، تصویر قهرمان داستان - مبارز برای آرمان های جمهوری خواهی، کار بتهوون را با هنر کلاسیک گرایی انقلابی (با نقاشی های قهرمانانه دیوید، اپراهای کروبینی، آهنگ راهپیمایی انقلابی) مرتبط می کند. این آهنگساز گفت: "زمان ما به افرادی با روحیه قدرتمند نیاز دارد." قابل توجه است که او تنها اپرای خود را نه به سوسانای شوخ، بلکه به لئونورای شجاع تقدیم کرد.

با این حال، نه تنها رویدادهای اجتماعی، بلکه زندگی شخصی آهنگساز نیز به این واقعیت کمک می کند که موضوع قهرمانانه در کار او برجسته شود. طبیعت به بتهوون ذهن کنجکاو و فعال یک فیلسوف را عطا کرد. علایق او همیشه به طور غیرعادی گسترده بوده است، آنها به سیاست، ادبیات، مذهب، فلسفه، علوم طبیعی گسترش یافته است. یک بیماری وحشتناک - ناشنوایی - که به نظر می رسد می تواند برای همیشه مسیر موسیقی را ببندد، با یک پتانسیل خلاق واقعاً عظیم روبرو شد. بتهوون قدرت مقابله با سرنوشت را پیدا کرد و ایده های مقاومت، غلبه به معنای اصلی زندگی او شد. آنها بودند که شخصیت قهرمان را "جعل" کردند. و در هر ردیف از موسیقی بتهوون، ما خالق آن را می شناسیم - خلق و خوی شجاعانه، اراده سرسختانه، سازش ناپذیری او در برابر شر. گوستاو مالر این ایده را چنین فرموله کرد: "کلماتی که بتهوون ظاهراً در مورد موضوع اول سمفونی پنجم گفته است - "بنابراین سرنوشت در را می زند" ... برای من محتوای عظیم آن را خسته نمی کند. بلکه می توانست در مورد او بگوید: "این من هستم."

دوره‌بندی بیوگرافی خلاق بتهوون

• I - 1782-1792 - دوره بن. آغاز راه خلاق.
• II - 1792-1802 - اوایل دوره وین.
• III - 1802-1812 - دوره مرکزی. زمان برای خلاقیت است.
• IV - 1812-1815 - سالهای انتقالی.
• V - 1816-1827 - دوره متأخر.

کودکی و سالهای اولیه بتهوون

دوران کودکی و سال های اولیه بتهوون (تا پاییز 1792) با بن، جایی که او در آن متولد شد، مرتبط است. دسامبر 1770 از سال. پدر و پدربزرگش نوازنده بودند. نزدیک به مرز فرانسه، بن یکی از مراکز روشنگری آلمان در قرن هجدهم بود. در سال 1789 دانشگاهی در اینجا افتتاح شد که بعداً در میان اسناد آموزشی آن کتاب نمره بتهوون یافت شد.

در اوایل کودکی، آموزش حرفه ای بتهوون به معلمان «تصادفی» - آشنایان پدرش - که به او آموزش هایی در زمینه نواختن ارگ، هارپسیکورد، فلوت و ویولن می دادند، سپرده شد. پدرش پس از کشف استعداد موسیقی نادر پسرش، می خواست از او یک کودک اعجوبه، "موتسارت دوم" بسازد - منبع درآمد بزرگ و ثابت. برای این منظور، خود او و دوستانش در کلیسایی که توسط او دعوت شده بودند، آموزش فنی بتهوون کوچک را انجام دادند. او مجبور شد حتی شب ها پیانو تمرین کند. با این حال، اولین اجراهای عمومی این نوازنده جوان (در سال 1778، کنسرت هایی در کلن برگزار شد) برنامه های تجاری پدرش را توجیه نکرد.

لودویگ ون بتهوون به یک کودک اعجوبه تبدیل نشد، اما استعداد خود را به عنوان آهنگساز خیلی زود کشف کرد. او تأثیر زیادی داشت کریستین گوتلیب نفهاو که از 11 سالگی آهنگسازی و نواختن ارگ را به او آموخت، مردی با اعتقادات زیبایی شناسی و سیاسی پیشرفته است. نفه که یکی از تحصیلکرده ترین موسیقیدانان عصر خود بود، بتهوون را با آثار باخ و هندل آشنا کرد، او را در مسائل تاریخ، فلسفه روشن کرد و مهمتر از همه، او را در روحیه احترام عمیق به فرهنگ مادری آلمانی خود پرورش داد. . علاوه بر این، Nefe اولین ناشر آهنگساز 12 ساله شد و یکی از کارهای اولیه خود را منتشر کرد - تغییرات پیانو در مارس Dressler(1782). این تغییرات به اولین اثر باقی مانده بتهوون تبدیل شد. سه سونات پیانو در سال بعد تکمیل شد.

در این زمان، بتهوون قبلاً کار در ارکستر تئاتر را آغاز کرده بود و سمت دستیار ارگ نواز را در نمازخانه دربار داشت و کمی بعد در خانواده های اشرافی نیز به عنوان آموزش موسیقی مشغول به کار شد (به دلیل فقر خانواده، او مجبور شدند خیلی زود وارد سرویس شوند). بنابراین، او آموزش منظمی دریافت نکرد: او فقط تا سن 11 سالگی به مدرسه رفت، تمام زندگی خود را با اشتباه نوشت و هرگز اسرار ضرب را درک نکرد. با این وجود ، به لطف پشتکار خود ، بتهوون موفق شد به فردی تحصیل کرده تبدیل شود: او به طور مستقل به لاتین ، فرانسوی و ایتالیایی تسلط داشت ، دائماً زیاد می خواند.

در سال 1787 بتهوون در آرزوی تحصیل با موتزارت از وین دیدن کرد و با بت خود ملاقات کرد. موتزارت پس از شنیدن بداهه گویی مرد جوان گفت: «به او توجه کنید. او روزی باعث خواهد شد که دنیا در مورد او صحبت کند." بتهوون نتوانست شاگرد موتزارت شود: به دلیل بیماری مهلک مادرش، او مجبور شد فوراً به بن بازگردد. در آنجا او حمایت اخلاقی را در یک روشنفکر یافت خانواده Braining

نظرات انقلاب فرانسه مورد استقبال دوستان بن بتهوون قرار گرفت و تأثیر زیادی در شکل گیری اعتقادات دموکراتیک او داشت.

استعداد بتهوون به عنوان آهنگساز به سرعت استعداد خارق العاده موتزارت رشد نکرد. بتهوون نسبتاً آهسته آهنگسازی کرد. برای 10 سال از اول - بن دوره (1782-1792) 50 اثر نوشته شد که شامل 2 کانتاتا، چندین سونات پیانو (که اکنون سوناتین نامیده می شود)، 3 کوارتت پیانو، 2 تریو. بیشتر خلاقیت بن نیز از تغییرات و آهنگ هایی تشکیل شده است که برای ساخت موسیقی آماتور در نظر گرفته شده است. از جمله آهنگ معروف «مارموت» است.

اوایل دوره وین (1792-1802)

بتهوون با وجود طراوت و درخشندگی ترکیبات جوانی، فهمید که باید به طور جدی مطالعه کند. در نوامبر 1792، سرانجام بن را ترک کرد و به وین، بزرگترین مرکز موسیقی اروپا نقل مکان کرد. در اینجا کنترپوان و ترکیب را با I. Haydn، I. Schenk، I. Albrechtsberger و ع.سالیری . در همان زمان، بتهوون به عنوان نوازنده پیانو شروع به اجرا کرد و به زودی به عنوان یک بداهه نواز بی‌نظیر و درخشان‌ترین هنرپیشه به شهرت رسید.

این هنرپیشه جوان مورد حمایت بسیاری از دوستداران برجسته موسیقی قرار گرفت - K. Likhnovsky، F. Lobkowitz، سفیر روسیه A. Razumovsky و دیگران، سونات ها، سه گانه، کوارتت های بتهوون، و بعدها حتی سمفونی ها برای اولین بار در سالن های آنها به صدا درآمد. نام آنها را می توان در تقدیم بسیاری از آثار این آهنگساز یافت. با این حال، نحوه برخورد بتهوون با حامیانش در آن زمان تقریباً ناشناخته بود. مغرور و مستقل، او هیچ کس را برای تحقیر کرامت انسانی خود نبخشید. کلمات افسانه ای که آهنگساز به حامی که به او توهین کرده است، شناخته شده است: هزاران شاهزاده بوده و خواهند بود، بتهوون تنها یکی است.بتهوون که علاقه ای به تدریس نداشت، با این وجود معلم K. Czerny و F. Ries در پیانو (هر دو بعداً در اروپا به شهرت رسیدند) و آرشیدوک رودولف اتریش در آهنگسازی بود.

در اولین دهه وین، بتهوون عمدتاً پیانو و موسیقی مجلسی نوشت: 3 کنسرتو پیانو و 2 دوجین سونات پیانو، 9(از 10) سونات های ویولن(از جمله شماره 9 - "Kreutzer")، 2 سونات ویولن سل، 6 کوارتت زهی، تعدادی از گروه ها برای سازهای مختلف، باله "آفرینش های پرومتئوس".

با آغاز قرن نوزدهم، کار سمفونیک بتهوون نیز آغاز شد: او در سال 1800 کار خود را به پایان رساند. سمفونی اولو در سال 1802 - دومین. در همان زمان تنها سخنرانی او «مسیح در کوه زیتون» نوشته شد. اولین نشانه های یک بیماری لاعلاج که در سال 1797 ظاهر شد - ناشنوایی پیشرونده و تحقق ناامیدی همه تلاش ها برای درمان بیماری، بتهوون را در سال 1802 به یک بحران روانی کشاند که در سند معروف منعکس شد - "عهد هایلیگنشتات" . خلاقیت راه خروج از بحران بود: «... برای من کافی نبود که خودکشی کنم. - "فقط آن، هنر، مرا نگه داشت."

دوره مرکزی خلاقیت (1802-1812)

12-1802 - زمان شکوفایی درخشان نابغه بتهوون. ایده های غلبه بر رنج با قدرت روح و پیروزی نور بر تاریکی که او پس از مبارزه ای سخت از آن رنج برد، با ایده های انقلاب فرانسه همخوانی داشت. این ایده ها در سمفونی های سوم ("قهرمانانه") و پنجم، در اپرای "فیدیلیو"، در موسیقی تراژدی جی دبلیو گوته "اگمونت"، در سونات - شماره 23 ("آپاسیوناتا") تجسم یافتند.

در مجموع، آهنگساز در این سال ها خلق کرد:

شش سمفونی (از شماره 3 تا شماره 8)، کوارتت های شماره 7-11 و سایر گروه های مجلسی، اپرا فیدلیو، کنسرتوهای پیانو 4 و 5، کنسرتو ویولن، و همچنین کنسرتو سه گانه برای ویولن، ویولن سل و پیانو و ارکستر

سالهای گذار (1812-1815)

1812-15 سال - نقطه عطفی در زندگی سیاسی و معنوی اروپا. دوره جنگ های ناپلئونی و اوج گیری نهضت آزادی را به دنبال داشت کنگره وین (15-1814) که پس از آن گرایشات ارتجاعی-سلطنتی در سیاست داخلی و خارجی کشورهای اروپایی تشدید شد. سبک کلاسیک گرایی قهرمانانه جای خود را به رمانتیسیسم داد که به گرایش پیشرو در ادبیات تبدیل شد و توانست خود را در موسیقی شناخته شود (ف. شوبرت). بتهوون با خلق یک فانتزی سمفونیک تماشایی "نبرد ویتوریا" و کانتات "لحظه شاد" که اولین نمایش آنها همزمان با کنگره وین بود و موفقیتی ناشنیده برای بتهوون به ارمغان آورد، به شادی پیروزمندانه ادای احترام کرد. با این حال، نوشته های دیگر 1813-1817 منعکس کننده جستجوی مداوم و گاه دردناک برای راه های جدید بود. در این زمان، سونات های ویولنسل (شماره 4، 5) و پیانو (شماره 27، 28) نوشته شد، چندین تنظیم از آهنگ های ملل مختلف برای صدا با یک گروه، اولین چرخه آوازی در تاریخ این ژانر. "به یک معشوق دور"(1815). سبک این آثار تجربی است، با اکتشافات درخشان بسیار، اما نه همیشه به اندازه دوره "کلاسیکیسم انقلابی".

دوره متأخر (1816-1827)

دهه آخر زندگی بتهوون هم تحت الشعاع فضای ظالمانه سیاسی و معنوی عمومی در اتریش مترنیخ و هم تحت الشعاع سختی ها و تحولات شخصی قرار گرفت. ناشنوایی آهنگساز کامل شد. از سال 1818، او مجبور شد از "دفترچه های مکالمه" استفاده کند، که در آن مخاطبان سوالاتی را خطاب به او می نوشتند. از دست دادن امید برای خوشبختی شخصی (نام "معشوق جاودانه" که نامه خداحافظی بتهوون در 6-7 ژوئیه 1812 خطاب شده است ناشناخته باقی مانده است؛ برخی از محققان او را J. Brunswick-Deym می دانند و برخی دیگر - A. Brentano) بتهوون مراقبت از برادرزاده خود کارل، پسر برادر کوچکترش را که در سال 1815 درگذشت، بر عهده گرفت. این منجر به یک نبرد حقوقی طولانی مدت (1815-1815) با مادر پسر بر سر حق حضانت انفرادی شد. برادرزاده ای توانا اما بیهوده غم و اندوه زیادی به بتهوون وارد کرد.

دوره متأخر شامل 5 کوارتت آخر (شماره های 12-16)، «33 واریاسیون روی یک والس از دیابلی»، پیانو باگاتلس op. 126، دو سونات برای ویولن سل op.102، فوگ برای کوارتت زهی، همه این آثار از نظر کیفیمتفاوت از همه قبلی ها این به شما امکان می دهد در مورد سبک صحبت کنید دیربتهوون که شباهت آشکاری به سبک آهنگسازان رمانتیک دارد. ایده مبارزه بین روشنایی و تاریکی که در بتهوون مرکزیت دارد، در آثار بعدی او به شدت به دست می‌آید. صدای فلسفی. پیروزی بر رنج دیگر از طریق عمل قهرمانانه حاصل نمی شود، بلکه از طریق حرکت روح و اندیشه حاصل می شود.

در سال 1823 بتهوون به پایان رسید "معامله بزرگ"، که خود او آن را بزرگترین کار خود می دانست. مراسم عشای ربانی اولین بار در 7 آوریل 1824 در سن پترزبورگ اجرا شد. یک ماه بعد، آخرین کنسرت سودمند بتهوون در وین برگزار شد که در آن، علاوه بر بخش هایی از توده، فینال او، سمفونی نهمبا گروه کر پایانی به کلام "قصیده شادی" اثر اف. شیلر. سمفونی نهم با آخرین ندای خود - در آغوش، میلیون ها! - وصیت ایدئولوژیک آهنگساز برای بشریت شد و تأثیر زیادی بر سمفونی قرن 19 و 20 گذاشت.

درباره سنت ها

معمولاً از بتهوون به عنوان آهنگسازی یاد می شود که از یک سو دوران کلاسیک را در موسیقی کامل می کند و از سوی دیگر راه را برای رمانتیسم هموار می کند. به طور کلی، این درست است، اما موسیقی او به طور کامل الزامات هر دو سبک را برآورده نمی کند. آهنگساز آنقدر همه کاره است که هیچ ویژگی سبکی تمام تصویر خلاقانه او را نمی پوشاند. گاهی اوقات در همان سال آثاری را به قدری متضاد با یکدیگر خلق می کرد که تشخیص اشتراکات بین آنها بسیار دشوار است (مثلاً سمفونی های پنجم و ششم که اولین بار در یک کنسرت در سال 1808 اجرا شد). اگر آثاری را که در دوره‌های مختلف خلق شده‌اند، مثلاً در دوره‌های اولیه و بلوغ، یا بالغ و متأخر با هم مقایسه کنیم، آن‌گاه آن‌ها گاهی به‌عنوان خلاقیت‌های دوره‌های هنری مختلف تلقی می‌شوند.

در عین حال، موسیقی بتهوون، با همه تازگی اش، پیوندی ناگسستنی با فرهنگ قبلی آلمان دارد. بدون شک تحت تأثیر اشعار فلسفی جی. اس. باخ، تصاویر قهرمانانه رسمی از اواتوریوهای هندل، اپراهای گلوک، آثار هایدن و موتسارت است. هنر موسیقی کشورهای دیگر نیز به شکل گیری سبک بتهوون کمک کرد، در درجه اول فرانسه، ژانرهای انقلابی توده ای آن، که بسیار با سبک حساس قرن هجدهم فاصله دارند. تزئینات زینتی، بازداشت ها، پایان های نرم معمولی او متعلق به گذشته است. بسیاری از مضامین هیاهوی ساخته های بتهوون به آهنگ ها و سرودهای انقلاب فرانسه نزدیک است. آنها به وضوح سادگی سختگیرانه و شریف موسیقی آهنگساز را نشان می دهند که دوست داشت تکرار کند: "همیشه راحت تر است."