مدرسه کلاسیک وین: هایدن. ویژگی های کلی خلاقیت کار پیانوی هایدن به اختصار

42. جوزف گوبلز اولین اکران فیلم در برلین، که برای 4 دسامبر 1930 برنامه ریزی شده بود، قول داده بود که "داغ" باشد. روزنامه های آلمانی با یکدیگر رقابت کردند تا درباره خود رمان و فیلمی که آمریکایی ها بر اساس آن ساخته بودند بحث کنند. دامنه برآوردها بسیار گسترده بود. در برخی روزنامه ها هم رمان و هم فیلم ریخته می شد

کل دنیای پیچیده موسیقی کلاسیک، که نمی توان با یک نگاه به تصویر کشید، به طور معمول به دوره ها یا سبک ها تقسیم می شود (این در مورد تمام هنرهای کلاسیک صدق می کند، اما امروز ما به طور خاص در مورد موسیقی صحبت می کنیم). یکی از مراحل اصلی در توسعه موسیقی، دوران کلاسیک موسیقی است. این دوره به موسیقی جهان سه نام داد که احتمالاً هر کسی که حداقل کمی در مورد موسیقی کلاسیک شنیده باشد می تواند نام آنها را بگذارد: جوزف هایدن، ولفگانگ آمادئوس موتسارت و لودویگ ون بتهوون. از آنجایی که زندگی این سه آهنگساز به نوعی با وین در قرن هجدهم مرتبط بود، سبک موسیقی آنها، و همچنین صورت فلکی بسیار درخشان نام آنها، نام کلاسیک وین را دریافت کرد. این آهنگسازان خود را کلاسیک وینی می نامند.

"پاپا هایدن" - پدر کیست؟

قدیمی ترین سه آهنگساز و در نتیجه بنیانگذار سبک موسیقی آنها، فرانتس جوزف هایدن است که زندگی نامه او را در این مقاله خواهید خواند (1732-1809) - "پاپا هایدن" (آنها می گویند که یوسف را بزرگ می نامیدند. خود موتسارت که اتفاقاً چندین دهه از هایدن جوانتر بود).

هر کسی مهم خواهد بود! و بابا هایدن؟ اصلا. کمی روشن می شود و - کار می کند، موسیقی خودش را می نویسد. و طوری لباس می پوشد که گویی آهنگساز معروفی نیست، بلکه یک نوازنده نامحسوس است. و در غذا ساده است، و در گفتگو. او همه پسرهای خیابان را صدا کرد و به آنها اجازه داد سیب های شگفت انگیزی را در باغش بخورند. بلافاصله مشخص می شود که پدرش مردی فقیر بوده و فرزندان زیادی در خانواده وجود داشته اند - هفده نفر! اگر این مناسبت نبود، شاید هایدن نیز مانند پدرش استاد کالسکه می شد.

اوایل کودکی

دهکده کوچک رورائو که در اتریش پایین گم شده است، خانواده ای بزرگ است که سرپرستی آن را یک کارگر معمولی، یک کالسکه سوار بر عهده دارد، که مسئول صدا نیست، بلکه گاری و چرخ است. اما پدر یوزف به صدا هم تسلط داشت. در خانه فقیرانه اما مهمان نواز هایدن، روستاییان اغلب جمع می شدند. آواز خواندند و رقصیدند. اتریش عموماً بسیار موزیکال است، اما شاید موضوع اصلی مورد علاقه آنها، خود صاحب خانه بود. او که نت موسیقی را نمی دانست، با این وجود به خوبی آواز خواند و خود را بر روی چنگ همراهی کرد و با گوش همراهی کرد.

اولین موفقیت ها

توانایی های موسیقایی پدرش بر یوزف کوچولو بیشتر از همه بچه های دیگر تأثیر گذاشت. او قبلاً در پنج سالگی با صدایی زیبا و خوش صدا و حس ریتم عالی در بین همسالان خود برجسته بود. با چنین داده های موسیقی، به سادگی مقدر بود که او در خانواده خود بزرگ نشود.

در آن زمان، گروه های کر کلیسا به شدت به صداهای بلند نیاز داشتند - صدای زنان: سوپرانو، آلتو. زنان، با توجه به ساختار جامعه مردسالار، در گروه کر نمی خواندند، بنابراین صدای آنها که برای یک صدای کامل و هماهنگ ضروری بود، با صدای پسران بسیار جوان جایگزین شد. قبل از شروع جهش (یعنی بازسازی صدا، که بخشی از تغییرات بدن در دوران نوجوانی است)، پسران با توانایی های موسیقی خوب می توانند جایگزین زنان در گروه کر شوند.

بنابراین یوسف بسیار کوچک را به گروه کر کلیسای هاینبورگ، شهر کوچکی در کرانه دانوب بردند. برای والدینش، این باید تسکین بزرگی بوده باشد - در سنین پایین (جوزف حدوداً هفت ساله)، هیچ یک از خانواده آنها هنوز به خودکفایی روی نیاورده بودند.

شهر هاینبورگ به طور کلی نقش مهمی در سرنوشت جوزف ایفا کرد - در اینجا او شروع به تحصیل موسیقی به طور حرفه ای کرد. و به زودی گئورگ رویتر، یک موسیقیدان برجسته از وین، از کلیسای هاینبورگ بازدید کرد. او با همین هدف به سراسر کشور سفر کرد - یافتن پسران توانا و پر سر و صدا برای آواز خواندن در گروه کر کلیسای جامع سنت. استفان این نام به سختی چیزی به ما می گوید، اما برای هایدن افتخار بزرگی بود. کلیسای جامع سنت استفان! نماد اتریش، نماد وین! نمونه ای عظیم از معماری گوتیک با طاق های تکراری. اما هایدن برای آواز خواندن در چنین مکانی نیز باید با انتقام هزینه می کرد. خدمات رسمی طولانی و جشن های دربار، که به یک گروه کر نیز نیاز داشت، بخش زیادی از اوقات فراغت او را به خود اختصاص داد. اما هنوز باید در مدرسه کلیسای جامع درس می خواندید! این کار باید در زمان‌های مختلف انجام می‌شد. رهبر گروه کر، همان گئورگ رویتر، علاقه چندانی به آنچه در ذهن و قلب بخش هایش می گذشت، نداشت و متوجه نشد که یکی از آنها اولین قدم های شاید ناشیانه، اما مستقل خود را در جهان برمی دارد. آهنگسازی کار جوزف هایدن در آن زمان هنوز مهر آماتوریسم و ​​اولین نمونه ها را بر خود داشت. هنرستان برای هایدن با یک گروه کر جایگزین شد. غالباً مجبور بودم نمونه‌های درخشان موسیقی کرال را از دوره‌های قبل یاد بگیرم و یوزف به طور همزمان در مورد تکنیک‌های مورد استفاده آهنگسازان برای خود نتیجه‌گیری می‌کرد و دانش و مهارت‌های مورد نیاز خود را از متن موسیقی استخراج می‌کرد.

پسر همچنین باید کارهایی را اجرا می کرد که کاملاً بی ارتباط با موسیقی بود، به عنوان مثال، خدمت کردن سر میز دادگاه، آوردن ظروف. اما معلوم شد که این برای پیشرفت آهنگساز آینده مفید است! واقعیت این است که اشراف در دربار فقط با موسیقی سمفونیک بالا می خوردند. و پیاده کوچولو که بزرگواران مهم متوجه او نشدند، هنگام سرو ظروف، نتیجه گیری های لازم را در مورد ساختار فرم موسیقی یا رنگارنگ ترین هارمونی ها برای او انجام داد. البته خودآموزی موسیقایی او یکی از حقایق جالب زندگی جوزف هایدن است.

وضعیت در مدرسه سخت بود: پسران کوچک بودند و به شدت مجازات می شدند. هیچ چشم‌انداز دیگری پیش‌بینی نمی‌شد: به محض اینکه صدا شروع به شکستن کرد و دیگر بلند و پرصدا نبود، صاحب آن بی‌رحمانه به خیابان پرتاب شد.

شروع جزئی زندگی مستقل

همین سرنوشت برای هایدن رقم خورد. او قبلاً 18 سال داشت. پس از چند روز سرگردانی در خیابان‌های وین، با یک دوست قدیمی مدرسه آشنا شد و به او کمک کرد تا یک آپارتمان یا بهتر است بگوییم یک اتاق کوچک زیر اتاق زیر شیروانی پیدا کند. وین را به دلایلی پایتخت موسیقی جهان می نامند. حتی در آن زمان، که هنوز با نام کلاسیک‌های وینی تجلیل نشده بود، این شهر موزیکال‌ترین شهر اروپا بود: ملودی‌های آوازها و رقص‌ها در خیابان‌ها شناور بودند، و در اتاق کوچک زیر سقفی که هایدن در آن ساکن شده بود، یک شهر وجود داشت. گنج واقعی - یک کلاویکورد قدیمی و شکسته (یک ساز موسیقی، یکی از پیشروهای پیانو). با این حال، مجبور نبودم زیاد روی آن بازی کنم. بیشتر وقت صرف یافتن شغل می شد. در وین فقط چند درس خصوصی می توان دریافت کرد که درآمد آن به سختی نیازهای لازم را برآورده می کند. هایدن که ناامید از یافتن کار در وین است، به سرگردانی در شهرها و روستاهای مجاور می پردازد.

نیکولو پورپورا

این بار - جوانی هایدن - تحت الشعاع نیاز حاد و جستجوی مداوم کار قرار گرفته است. تا سال 1761، او فقط برای مدتی موفق به یافتن کار می شود. در توصیف این دوره از زندگی خود، لازم به ذکر است که او به عنوان همنواز برای آهنگساز ایتالیایی و همچنین خواننده و معلم نیکولو پورپورا کار می کرد. هایدن برای یادگیری تئوری موسیقی با او کار کرد. معلوم شد که در حین انجام وظایف پیاده‌روی کمی یاد می‌گیرد: هایدن فقط مجبور نبود همراهی کند.

کنت مورسین

از سال 1759، به مدت دو سال، هایدن در جمهوری چک، در املاک کنت مورسین، که یک کلیسای کوچک ارکستر داشت، زندگی و کار می کند. هایدن کاپل مایستر است، یعنی مدیر این کلیسای کوچک. در اینجا او به مقدار زیاد موسیقی می نویسد، موسیقی، البته، بسیار خوب، اما دقیقاً از نوعی که شمارش از او می خواهد. شایان ذکر است که بیشتر آثار موسیقایی هایدن در راستای انجام وظیفه نوشته شده است.

تحت فرمان شاهزاده استرهازی

در سال 1761، هایدن برای خدمت در کلیسای کوچک شاهزاده مجارستانی استرهازی نقل مکان کرد. این نام خانوادگی را به خاطر بسپارید: استرهازی بزرگ می میرد، املاک به بخش پسرش می رسد و هایدن همچنان خدمت می کند. او سی سال به عنوان استاد گروه برای استرهازی خدمت خواهد کرد.

در آن زمان اتریش یک دولت فئودالی بزرگ بود. شامل مجارستان و جمهوری چک می شد. اربابان فئودال - اشراف، شاهزادگان، کنت ها - داشتن یک کلیسای ارکسترال و کر در دربار را خوب می دانستند. احتمالاً چیزهایی در مورد ارکسترهای سرف در روسیه شنیده اید، اما شاید ندانید که در اروپا نیز اوضاع بهترین نبود. نوازنده - حتی با استعدادترین، حتی رهبر نمازخانه - در مقام خادم بود. در زمانی که هایدن تازه شروع به خدمت با استرهازی می کرد، در یکی دیگر از شهرهای اتریش، سالزبورگ، موتزارت کوچک در حال بزرگ شدن بود که در خدمت کنت بود، هنوز در اتاق خدمتکاران ناهار نخورده است، در حالی که بالای اتاق نشسته بود. لاکی، اما پایین تر از آشپز.

هایدن باید مسئولیت های بزرگ و کوچک بسیاری را انجام می داد - از نوشتن موسیقی برای تعطیلات و جشن ها و یادگیری آن با گروه کر و ارکستر نمازخانه تا نظم در کلیسای کوچک، ویژگی های لباس و ایمنی نت ها و آلات موسیقی.

املاک استرهازی در شهر آیزنشتات مجارستان قرار داشت. پس از مرگ استرهازی بزرگ، پسرش رئیس املاک شد. او که مستعد تجمل و جشن بود، یک اقامتگاه روستایی - Esterhaz - ساخت. اغلب مهمانان را به قصری که از صد و بیست و شش اتاق تشکیل شده بود دعوت می کردند و البته باید برای مهمانان موسیقی پخش می شد. شاهزاده استرهازی تمام ماه های تابستان را به کاخ کشور می رفت و تمام نوازندگان خود را به آنجا می برد.

نوازنده یا خدمتکار؟

دوره طولانی خدمت در املاک استرهازی زمان تولد بسیاری از آثار جدید هایدن بود. به دستور استادش آثار عمده ای در ژانرهای مختلف می نویسد. اپراها، کوارتت ها، سونات ها و دیگر تصنیف ها از زیر قلم او بیرون می آیند. اما جوزف هایدن به خصوص سمفونی را دوست دارد. این یک قطعه بزرگ و معمولاً چهار موومان برای یک ارکستر سمفونیک است. در زیر قلم هایدن است که سمفونی کلاسیک ظاهر می شود، یعنی نمونه ای از این ژانر که متعاقباً آهنگسازان دیگر بر آن تکیه خواهند کرد. هایدن در طول زندگی خود حدود صد و چهار سمفونی نوشت (تعداد دقیق آن مشخص نیست). و البته اکثر آنها توسط استاد گروه شاهزاده استرهازی ساخته شده اند.

با گذشت زمان، موقعیت هایدن به پارادوکس رسید (متاسفانه بعداً در مورد موتزارت همین اتفاق خواهد افتاد): او شناخته شده است، موسیقی او گوش می شود، در کشورهای مختلف اروپایی درباره او صحبت می شود و خود او حتی نمی تواند بدون اجازه به جایی برود. استاد او تحقیر هایی که هایدن از چنین رفتاری از شاهزاده نسبت به او تجربه می کند، گاهی در نامه هایی به دوستان می لغزد: "من یک رهبر گروه هستم یا یک رهبر گروه؟" (سرپرست - خدمتکار).

سمفونی خداحافظی اثر جوزف هایدن

آهنگساز به ندرت موفق می شود از دایره وظایف رسمی فرار کند، به وین سفر کند، دوستان را ببیند. به هر حال، برای مدتی سرنوشت او را با موتزارت همراه می کند. هایدن یکی از کسانی بود که بدون قید و شرط نه تنها فضیلت خارق‌العاده موتزارت، بلکه دقیقاً استعداد عمیق او را تشخیص داد که به ولفگانگ اجازه داد به آینده نگاه کند.

با این حال، این غیبت ها نادر بود. اغلب هایدن و نوازندگان کلیسای کوچک مجبور بودند در استرهاس معطل بمانند. شاهزاده حتی در آغاز پاییز گاهی نمی خواست گروه کر به شهر برود. در زندگینامه جوزف هایدن، بدون شک، حقایق جالبی شامل تاریخچه ایجاد چهل و پنجمین سمفونی او به نام خداحافظی می شود. شاهزاده بار دیگر نوازندگان را برای مدت طولانی در اقامتگاه تابستانی بازداشت کرد. مدتها بود که سرما فرا رسیده بود، مدتها بود که نوازندگان خانواده خود را ندیده بودند و باتلاقهای اطراف استرحاز کمکی به سلامتی نمی کرد. نوازندگان با درخواست از شاهزاده در مورد آنها به مدیر گروه خود مراجعه کردند. بعید است که درخواست مستقیم کمک کند، بنابراین هایدن یک سمفونی می نویسد که آن را در نور شمع اجرا می کند. این سمفونی شامل چهار قسمت نیست، بلکه از پنج قسمت تشکیل شده است و در قسمت آخر نوازندگان متناوب بلند می شوند، سازهای خود را زمین می گذارند و سالن را ترک می کنند. بنابراین، هایدن به شاهزاده یادآوری کرد که وقت آن رسیده است که کلیسای کوچک را به شهر ببرد. سنت می گوید که شاهزاده اشاره کرد و تعطیلات تابستانی بالاخره به پایان رسید.

سالهای آخر زندگی لندن

زندگی آهنگساز جوزف هایدن مانند مسیری در کوهستان توسعه یافت. صعود سخت است، اما در پایان - قله! اوج کار و شهرت او در اواخر عمرش رقم خورد. آثار هایدن در دهه 80 به بلوغ نهایی خود رسید. قرن هجدهم. نمونه هایی از سبک دهه 80 شامل شش سمفونی به اصطلاح پاریسی است.

زندگی دشوار آهنگساز با نتیجه گیری پیروزمندانه مشخص شد. در سال 1791 شاهزاده استرهازی می میرد و وارث او کلیسا را ​​منحل می کند. هایدن - که قبلاً آهنگساز مشهوری در سراسر اروپا بود - شهروند افتخاری وین می شود. او در این شهر خانه و مستمری مادام العمر می گیرد. سال های آخر زندگی هایدن بسیار درخشان است. او دو بار از لندن دیدن می کند - در نتیجه این سفرها، دوازده سمفونی لندن ظاهر شد - آخرین آثار او در این ژانر. او در لندن با کارهای هندل آشنا می شود و تحت تأثیر این آشنایی، برای اولین بار خود را در ژانر oratorio - ژانر مورد علاقه هندل امتحان می کند. هایدن در سال‌های انحطاط خود دو اوراتوریو خلق کرد که هنوز هم شناخته شده‌اند: فصل‌ها و خلقت جهان. جوزف هایدن تا زمان مرگش موسیقی می نویسد.

نتیجه

مراحل اصلی زندگی پدر سبک کلاسیک در موسیقی را بررسی کردیم. خوش بینی، پیروزی خیر بر شر، عقل بر هرج و مرج و نور بر تاریکی، اینها ویژگی های بارز آثار موسیقایی جوزف هایدن است.

1. ویژگی های سبک خلاق هایدن.

جی. هایدن (1732 - 1809) - آهنگساز اتریشی (شهر روراو در نزدیکی وین) - نماینده مکتب کلاسیک وین. او در شکل گیری ژانرهای کلاسیک - سمفونی، سونات، کنسرتو ساز، کوارتت و همچنین فرم سونات کمک کرد.

این هایدن بود که قرار بود بنیانگذار سمفونیسم کلاسیک شود. او سرانجام اصول کلاسیک ساخت چرخه سونات-سمفونی را تأیید کرد. چرخه سونات-سمفونی معمولاً از 3 یا 4 قسمت تشکیل شده است. چرخه 3 حرکتی (سونات، کنسرتو) شامل یک سونات آلگرو، یک حرکت آهسته (آداجیو، آندانته، لارگو) و یک پایان است. در چرخه 4 قسمتی (سمفونی، کوارتت)، بین بخش آهسته و پایانی یک مینوئت وجود دارد (بتهوون از این سنت عدول می کند و به جای مینوئت، اسکرزو را معرفی می کند).

در کار هایدن، آهنگسازی دائمی از یک کوارتت زهی ایجاد شده است که به نماینده مشخص موسیقی دستگاهی مجلسی تبدیل شده است: 2 ویولن، ویولا، ویولن سل.

هایدن همچنین ترکیب کلاسیک - دوتایی - ارکستر سمفونیک را تایید کرد: 2 فلوت، 2 ابوا، 2 باسون، 2 بوق، 2 پیپ، یک جفت تیمپانی و یک کوئنتت زهی: 2 گروه ویولن (I و II)، ویولا، ویولن سل و کنترباس. گاهی اوقات، کلارینت در سمفونی های هایدن ظاهر می شود. اما ترومبون اولین بار فقط توسط بتهوون استفاده شد.

هایدن در ژانرهای مختلف موسیقی نوشت:

104 سمفونی;

تعداد زیادی گروه مجلسی (83 کوارتت، سه نفره)؛

بیش از 30 کنسرتو برای سازهای مختلف، از جمله. و کلاویه؛

آثار برای کلاویه انفرادی: 52 سونات، روندو، واریاسیون.

2 اواتوریو: "آفرینش جهان" و "فصول"؛

حدود 50 آهنگ;

مسیر خلاقانه هایدن بسیار طولانی بود. تحت هایدن، فعالیت های باخ و پسرانش ادامه یافت، تحت او گلوک اصلاحات اپرا خود را انجام داد، او با موتزارت که او را اولین آهنگساز جهان می دانست ارتباط برقرار کرد (به نوبه خود، موتزارت 6 کوارتت را به هایدن تقدیم کرد). در زمان حیات هایدن، بیشتر سمفونی های بتهوون نوشته شد که در جوانی از او درس گرفت. هایدن اندکی قبل از اینکه شوبرت جوان شروع به ساختن آهنگ هایش کند درگذشت. آهنگساز حتی در سال‌های رو به زوال خود فردی به‌طور غیرمعمول شاداب و سرحال و سرشار از انرژی خلاقانه و شور و شوق جوانی بود.

هنر هایدن ارتباط نزدیکی با روشنگری دارد که در موارد زیر متجلی می شود:

مبنای منطقی خلاقیت او؛

هماهنگی، تعادل و تفکر تمام اجزای تصویر هنری؛

ارتباط با فولکلور (یکی از شعارهای اصلی روشنگری آلمان). آثار هایدن نوعی گلچین از فولکلور اقوام مختلف (اتریشی، آلمانی، مجارستانی، اسلاوی، فرانسوی) است. هایدن در اتریش، نه چندان دور از مجارستان به دنیا آمد. با این حال، این شهرستان تحت سلطه جمعیت کرواسی بود. هایدن به مدت دو سال در املاک چک با کنت مورسین و 30 سال با شاهزاده مجارستانی استرهازی خدمت کرد. او در تمام زندگی خود سخنان موسیقی مردمان مختلف را جذب کرد. اما هایدن به عناصر آهنگ و موسیقی رقص روزمره اتریشی-آلمانی نزدیکتر بود.

ساختار خوش بینانه آثار موسیقی شاد، پرانرژی، شاد، هایدن ایمان به قدرت فرد را القا می کند، از میل او به شادی حمایت می کند. هایدن در یکی از نامه‌های خود می‌نویسد: «اغلب وقتی با انواع موانعی که سر راه کارم پیش می‌آمد دست و پنجه نرم می‌کردم، زمانی که قدرت ذهن و بدن من را ترک می‌کرد و برایم سخت بود که مسیر را ترک نکنم. که قدم برداشتم، سپس درونی‌ترین احساس به من زمزمه کرد: «مردم شاد و راضی روی زمین بسیار اندک هستند، نگرانی و غم در همه جا در کمین آنها نشسته است، شاید کار شما منبعی شود که یک فرد مشغله و پر بار آرامش را از آن بیرون بکشد. و چند لحظه استراحت کن.»

تصاویر مورد علاقه خلاقیت هایدنیان:

طنز،

خانوار عامیانه این مردم قهرمان افسانه ای هندل نیستند، بلکه مردم عادی، دهقانان، معاصران آهنگساز هستند (پدر هایدن یک کاوشگر روستایی، مادرش آشپز است).

2. سمفونی و کوارتت زهی.

سمفونی ها و کوارتت های زهی ژانرهای پیشرو در آثار هایدن هستند، اگرچه اهمیت سونات ها، کنسرتوها، تریوها و اوراتوریوهای او نیز بسیار زیاد است.

بسیاری از سمفونی ها و کوارتت های هایدن با عناوین غیر رسمی شناخته می شوند. در برخی موارد، جنبه‌ی تصویری یا تصویری مضامین هایدن را منعکس می‌کنند، در برخی دیگر شرایط خلقت یا اولین اجرای خود را به یاد می‌آورند.

سمفونی های زیر متعلق به گروه I هستند:

«شکار»، شماره 73

«خرس»، شماره 82

«مرغ»، شماره 83

«نظامی»، شماره 100

«ساعت»، شماره 101;

و همچنین رباعیات:

"پرنده"، op. 33، شماره 3

"قورباغه" op. 6، شماره 6

"کوچک"، op. 64، شماره 5

"سوار"، op. 74، شماره 3.

سمفونی ها در گروه دوم قرار دارند:

«معلم»، شماره 55

«ماریا ترزا»، شماره 48

«آکسفورد»، شماره 92 (هیدن این سمفونی را زمانی اجرا کرد که عنوان افتخاری دکترای موسیقی در دانشگاه آکسفورد به او اعطا شد).

در دهه 80 سمفونی های "پاریس" نوشته شد (چون برای اولین بار در پاریس اجرا شد). در دهه 90، هایدن سمفونی های معروف "لندن" را ایجاد کرد (12 مورد از آنها وجود دارد، از جمله آنها - شماره 103 "With tremolo timpani"، شماره 104 "Salomon، یا لندن"). قابل توجه است که هایدن خود تنها سه سمفونی اولیه را نامگذاری کرده است: "صبح"، "ظهر"، "عصر" (1761).

اکثریت قریب به اتفاق سمفونی های هایدن درخشان، خوش بینانه و در ماژور هستند. هایدن همچنین دارای سمفونی های "جدی" و دراماتیک است - اینها سمفونی های کوچک دهه 1760 - 70 هستند: "شکایت"، شماره 26. «تدفین»، شماره 44; وداع، شماره 45; «رنج»، شماره 49. این بار با دعواهای هایدن و شاهزاده نیکولاس استرهازی مشخص می شود که از لحن بیش از حد غم انگیز، به نظر او، موسیقی هایدن راضی نبود. از این رو هایدن 18 کوارتت زهی نوشت (اپس 9، 17، 20) که آن ها را «کوارتت های خورشیدی» نامید.

در میان سمفونی های اولیه، سمفونی خداحافظی (1772) شایسته توجه ویژه است. به جای 4 قسمت، 5 قسمت دارد - قسمت آخر علاوه بر این با یک هدف اصلی معرفی شد: در طول اجرای آن، طبق نقشه هایدن، نوازندگان به نوبه خود شمع ها را خاموش کردند، سازهای خود را برداشتند و رفتند - ابتدا اولین ابوا، شاخ دوم، سپس - ابوا دوم و شاخ اول. این سمفونی توسط 2 نوازنده ویولن تکمیل شد. افسانه ای در مورد پایان آن وجود داشت که اکنون مورد مناقشه است. شاهزاده استرهازی کلیسا را ​​برای مدت طولانی در اقامتگاه تابستانی خود نگه داشت و به نوازندگان مرخصی نداد. نوازندگان ارکستر با درخواست شفاعت برای آنها نزد شاهزاده به هایدن روی آوردند. هایدن سپس این سمفونی را ساخت که پایان آن، جایی که نوازندگان به نوبه خود از آنجا خارج می شوند، قرار بود اشاره ای متناظر برای شاهزاده باشد.

در دهه 80. هایدن رباعیات «روسی» را خلق کرد. 33 (فقط 6 مورد از آنها وجود دارد). این نام با تقدیم آنها به دوک بزرگ پل، امپراتور آینده روسیه، که در دهه 80 میلادی توضیح داده شده است. در وین زندگی می کرد. در سال 1787، 6 کوارتت دیگر اپ. 50، تقدیم به پادشاه پروس (توسط تأثیر موتزارت مورد توجه قرار گرفت).

3. خلاقیت سخنوری.

برترین خلاقیت هایدن همچنین شامل اواتوریوهای او - خلقت جهان، فصول است. هر دوی آنها تحت تأثیر سخنرانی های هندل نوشته شده اند که هایدن در لندن شنید. آنها بر اساس منابع ادبی انگلیسی هستند: شعر میلتون "بهشت گمشده" و شعر تامسون "فصول". طرح اولین اواتوریو به طور سنتی کتاب مقدس است: تصویری از خلقت جهان و زندگی آدم و حوا در بهشت. چهار فصل یک سخنرانی سکولار است. شخصیت های اصلی مردم عادی، دهقانان هستند: شخم زن پیر سیمون، دخترش هانا و دهقان جوان لوکا. در 4 قسمت از اوراتوریو، آهنگساز تمام فصول را به تصویر می کشد و تصاویری از طبیعت (طوفان تابستان، سرمای زمستان) را با تصاویر زندگی دهقانی مقایسه می کند.

جوزف هایدن (هایدن) - آهنگساز مشهور آلمانی، در روستای روراو (در اتریش) در 31 مارس 1732 به دنیا آمد، در 31 مه 1809 در وین درگذشت. هایدن دومین فرزند از دوازده فرزند یک کالسکه ساز فقیر بود. در کودکی توانایی‌های موسیقایی خارق‌العاده‌ای از خود نشان داد و ابتدا نزد یکی از اقوام نوازنده شاگردی کرد و سپس به مدت هشت سال در وین، در کلیسای سنت، به عنوان خواننده پایان یافت. استفان در آنجا تحصیلات مدرسه ای را دریافت کرد و همچنین آواز و نواختن پیانو و ویولن را آموخت. در آنجا بود که اولین آزمایشات خود را در زمینه آهنگسازی انجام داد. وقتی هایدن شروع به بزرگ شدن کرد، صدایش شروع به تغییر کرد. به جای او، برادر کوچکترش میخائیل، که وارد همان گروه کر شده بود، شروع به خواندن تکنوازی سه گانه کرد و در نهایت، هایدن در سن 18 سالگی مجبور به ترک گروه کر شد. باید در اتاق زیر شیروانی زندگی می کردم، درس می دادم، همراهی می کردم و غیره.

جوزف هایدن. مجسمه مومی اثر F. Teyler، c. 1800

به تدریج، اولین ساخته های او - سونات های پیانو، کوارتت ها و غیره - به طور گسترده (در نسخه های خطی) توزیع شد. در سال 1759، هایدن سرانجام به عنوان رهبر گروه با کنت مورسین در لوکاواچ، جایی که، اتفاقا، اولین سمفونی خود را نوشت، به دست آورد. . سپس هایدن با دختر کلر آرایشگر وینی ازدواج کرد، بدخلق، نزاع و هیچ چیز از موسیقی نمی فهمید. او 40 سال با او زندگی کرد. آنها فرزندی نداشتند در سال 1761، هایدن دومین کاپل مایستر در کلیسای کنت استرهازی در آیزنشتات شد. پس از آن، ارکستر استرهازی از 16 به 30 افزایش یافت و هایدن پس از مرگ اولین کاپل مایستر، جای او را گرفت. در اینجا او بیشتر ساخته های خود را که معمولاً برای تعطیلات و روزهای رسمی برای اجرا در خانه استرهازی نوشته می شد، خلق کرد.

جوزف هایدن. بهترین آثار

در سال 1790، کلیسای کوچک منحل شد، هایدن خدمات خود را از دست داد، اما توسط کنت های استرهازی با حقوق بازنشستگی 1400 فلورین دریافت شد و بنابراین می توانست خود را وقف خلاقیت آزاد و مستقل کند. در این دوران بود که هایدن بهترین آثار خود را نوشت که در زمان ما از اهمیت بالایی برخوردار است. در همان سال او به لندن دعوت شد: با مبلغ 700 پوند، شش سمفونی جدید خود را که به طور خاص نوشته شده بود ("انگلیسی") در آنجا اجرا کرد. موفقیت بسیار زیاد بود و هایدن به مدت دو سال در لندن زندگی کرد. فرقه هایدن در این زمان به طرز وحشتناکی در انگلستان رشد کرد. در آکسفورد به عنوان دکترای موسیقی معرفی شد. این سفر و اقامت در خارج از کشور از اهمیت ویژه‌ای در زندگی هایدن برخوردار بود، همچنین به این دلیل که وی تا آن زمان هرگز کشور خود را ترک نکرده بود.

در بازگشت به وین، هایدن در سراسر جاده با استقبال محترمانه ای روبرو شد. در بن با بتهوون جوان آشنا شد که به زودی شاگرد او شد. در سال 1794 به دنبال دومین دعوت از لندن، به آنجا رفت و دو فصل در آنجا ماند. هایدن که در آن زمان بیش از 65 سال داشت، با بازگشت دوباره به وین، دو تا از سخنرانی‌های معروف خود، خلقت جهان، به قول لیدلی (به گفته میلتون)، و فصل‌ها، به قول تامسون نوشت. هر دو متن انگلیسی برای هایدن توسط ون سویتن ترجمه شد. با این حال، به تدریج، ناتوانی سالخورده شروع به غلبه بر هایدن کرد. با حمله فرانسه به وین ضربه شدیدی به وی وارد شد. چند روز پس از آن درگذشت.

این موسیقی واقعی است! این چیزی است که باید از آن لذت برد، این چیزی است که باید توسط هر کسی که می خواهد یک احساس موسیقی سالم، یک ذائقه سالم را پرورش دهد، مکیده شود.
A. Serov

مسیر خلاق J. Haydn - آهنگساز بزرگ اتریشی، معاصر ارشد W. A. ​​Mozart و L. Beethoven - حدود پنجاه سال به طول انجامید، از مرز تاریخی قرن 18-19 عبور کرد، تمام مراحل توسعه وین را پوشش داد. مدرسه کلاسیک - از آغاز آن در 1760 -s. تا اوج کار بتهوون در آغاز قرن جدید. شدت فرآیند خلاقیت، غنای تخیل، طراوت ادراک، حس هماهنگ و یکپارچه زندگی در هنر هایدن تا آخرین سال های زندگی او حفظ شد.

هایدن، پسر یک کالسکه ساز، یک توانایی نادر موسیقایی را کشف کرد. در سن شش سالگی به هاینبورگ نقل مکان کرد، در گروه کر کلیسا آواز خواند، نواختن ویولن و هارپسیکورد را آموخت و از سال 1740 در وین زندگی کرد و در آنجا به عنوان خواننده خوان در کلیسای جامع سنت استفان (کلیسای جامع وین) خدمت کرد. ). با این حال ، در نمازخانه فقط صدای پسر مورد قدردانی قرار گرفت - خلوص نادر سه گانه ، آنها اجرای قطعات انفرادی را به او سپردند. و تمایلات آهنگساز که در کودکی بیدار شده بود مورد توجه قرار نگرفت. وقتی صدا شروع به شکستن کرد، هایدن مجبور شد کلیسا را ​​ترک کند. سالهای اول زندگی مستقل در وین به ویژه دشوار بود - او در فقر، گرسنگی، بدون سرپناه دائمی سرگردان بود. فقط گاهی اوقات آنها موفق به یافتن کلاس های خصوصی یا نواختن ویولن در یک گروه سیار می شدند. با این حال ، علیرغم فراز و نشیب های سرنوشت ، هایدن هم صراحت شخصیت و هم حس شوخ طبعی را که هرگز به او خیانت نکرد و هم جدیت آرزوهای حرفه ای خود را حفظ کرد - او کار کاوشگر F. E. Bach را مطالعه می کند ، مستقلاً کنترپوان را مطالعه می کند ، با آن آشنا می شود. آثار بزرگترین نظریه پردازان آلمانی، درس آهنگسازی را از N Porpora - آهنگساز و معلم مشهور اپرا ایتالیایی می گیرد.

در سال 1759، هایدن جایگاه کاپل مایستر را از کنت I. Mortsin دریافت کرد. اولین آثار دستگاهی (سمفونی، کوارتت، سونات کلاویه) برای نمازخانه دربار او نوشته شد. هنگامی که مورتسین در سال 1761 کلیسا را ​​منحل کرد، هایدن با پی. وظایف معاون کاپل مایستر و پس از 5 سال سرپرستی شاهزاده کاپل مایستر، تنها شامل آهنگسازی نبود. هایدن باید تمرین‌ها را انجام می‌داد، نظم را در نمازخانه حفظ می‌کرد، مسئولیت ایمنی نت‌ها و سازها و غیره را بر عهده می‌گرفت. همه آثار هایدن متعلق به استرهازی بود. آهنگساز حق نوشتن موسیقی به سفارش افراد دیگر را نداشت، او نمی توانست آزادانه دارایی های شاهزاده را ترک کند. (هایدن در املاک استرهازی - آیزنشتات و استرگاز زندگی می کرد و گهگاه از وین بازدید می کرد.)

با این حال، مزایای فراوان و مهمتر از همه، توانایی در اختیار داشتن یک ارکستر عالی که تمام آثار آهنگساز را اجرا می کرد، و همچنین امنیت نسبی مادی و داخلی، هایدن را متقاعد کرد که پیشنهاد استرهازی را بپذیرد. برای تقریبا 30 سال، هایدن در خدمت دادگاه باقی ماند. او در موقعیت تحقیرآمیز یک خدمتکار شاهزاده، کرامت، استقلال درونی و تلاش برای بهبود خلاقانه مستمر خود را حفظ کرد. او که دور از دنیا زندگی می کرد و تقریباً هیچ ارتباطی با دنیای گسترده موسیقی نداشت، در طول خدمت با استرهازی به بزرگترین استاد مقیاس اروپایی تبدیل شد. آثار هایدن با موفقیت در پایتخت های بزرگ موسیقی اجرا شد.

بنابراین، در اواسط دهه 1780. مردم فرانسه با شش سمفونی به نام "پاریس" آشنا شدند. با گذشت زمان، کامپوزیت ها بیشتر و بیشتر تحت تأثیر موقعیت وابسته خود قرار گرفتند و احساس تنهایی شدیدتر کردند.

حالات دراماتیک و ناراحت کننده در سمفونی های جزئی - "تدفین"، "رنج"، "وداع" نقاشی می شود. دلایل زیادی برای تفاسیر مختلف - زندگی نامه ای، طنز، غزلی-فلسفی - توسط فینال "وداع" ارائه شد - در طول این آداجیوی بی پایان، نوازندگان یکی یکی ارکستر را ترک می کنند تا اینکه دو نوازنده ویولون روی صحنه می مانند و ملودی را تمام می کنند. ، آرام و لطیف ...

با این حال، نگاه هماهنگ و روشن به جهان همیشه هم در موسیقی هایدن و هم در حس زندگی او حاکم است. هایدن منابع شادی را در همه جا یافت - در طبیعت، در زندگی دهقانان، در کار خود، در ارتباط با عزیزان. بنابراین، آشنایی با موتزارت، که در سال 1781 وارد وین شد، به یک دوستی واقعی تبدیل شد. این روابط مبتنی بر خویشاوندی عمیق درونی، درک و احترام متقابل، تأثیر مفیدی بر رشد خلاقانه هر دو آهنگساز داشت.

در سال 1790، A. Esterhazy، وارث شاهزاده P. Esterhazy متوفی، کلیسا را ​​منحل کرد. هایدن که به طور کامل از خدمت رها شده بود و فقط عنوان کاپل مایستر را حفظ کرد، طبق خواست شاهزاده پیر شروع به دریافت مستمری مادام العمر کرد. به زودی فرصتی برای تحقق یک رویای قدیمی وجود داشت - سفر به خارج از اتریش. در دهه 1790 هایدن دو تور به لندن انجام داد (92-1791، 95-1794). 12 سمفونی "لندن" که به همین مناسبت نوشته شد، توسعه این ژانر را در آثار هایدن تکمیل کرد، بلوغ سمفونی کلاسیک وین را تایید کرد (کمی زودتر، در اواخر دهه 1780، 3 سمفونی آخر موتزارت ظاهر شد) و اوج باقی ماند. پدیده های تاریخ موسیقی سمفونیک سمفونی های لندن در شرایطی غیرعادی و فوق العاده جذاب برای آهنگساز اجرا شد. هایدن که به فضای بسته تر سالن دادگاه عادت کرده بود، برای اولین بار در کنسرت های عمومی اجرا کرد و واکنش یک مخاطب معمولی دموکراتیک را احساس کرد. در اختیار او ارکسترهای بزرگی بود که از نظر ترکیب شبیه به ارکسترهای سمفونیک مدرن بودند. عموم مردم انگلیسی مشتاق موسیقی هایدن بودند. در آکسفورد به او عنوان دکترای موسیقی اعطا شد. تحت تأثیر سخنورهای G. F. Handel که در لندن شنیده می شود ، 2 اوراتوریو سکولار ایجاد شد - "آفرینش جهان" (1798) و "فصول" (1801). این آثار به یاد ماندنی، حماسی-فلسفی، با تایید آرمان های کلاسیک زیبایی و هماهنگی زندگی، وحدت انسان و طبیعت، به اندازه کافی راه خلاق آهنگساز را تاج گذاری کرد.

آخرین سال های زندگی هایدن در وین و حومه آن گامپندورف سپری شد. آهنگساز همچنان شاد، اجتماعی، عینی و دوستانه با مردم بود، هنوز هم سخت کار می کرد. هایدن در زمان آشفته ای در بحبوحه لشکرکشی های ناپلئون درگذشت، زمانی که نیروهای فرانسوی پایتخت اتریش را اشغال کرده بودند. در حین محاصره وین، هایدن به عزیزانش دلداری داد: بچه ها نترسید، جایی که هایدن است، هیچ اتفاق بدی نمی افتد.

هایدن میراث خلاقانه عظیمی از خود به جای گذاشت - حدود 1000 اثر در همه ژانرها و فرم هایی که در موسیقی آن زمان وجود داشت (سمفونی ها، سونات ها، گروه های مجلسی، کنسرتوها، اپراها، اوراتوریوها، توده ها، ترانه ها و غیره). فرم های چرخه ای بزرگ (104 سمفونی، 83 کوارتت، 52 سونات کلاویه) اصلی ترین و گرانبهاترین بخش کار آهنگساز را تشکیل می دهند و مکان تاریخی او را تعیین می کنند. پی چایکوفسکی در مورد اهمیت استثنایی آثار هایدن در تکامل موسیقی دستگاهی نوشت: «هایدن خود را جاودانه کرد، اگر نه با اختراع، پس با بهبود آن فرم عالی و کاملاً متعادل سونات و سمفونی، که موتزارت و بتهوون بعدها به آن آوردند. آخرین درجه تمامیت و زیبایی».

سمفونی در آثار هایدن راه درازی را پیموده است: از نمونه‌های اولیه، نزدیک به ژانرهای موسیقی روزمره و مجلسی (سرناد، دیورتیس، کوارتت)، تا سمفونی‌های «پاریس» و «لندن» که در آن قوانین کلاسیک ژانر ایجاد شد (نسبت و نظم بخش های چرخه - سونات آلگرو، حرکت آهسته، مینوت، پایان سریع)، انواع مشخصه تماتیک و تکنیک های توسعه و غیره. سمفونی هایدن به معنای "تصویر جهان" تعمیم یافته می شود. "، که در آن جنبه های مختلف زندگی - جدی، نمایشی، غنایی - فلسفی، طنز - به وحدت و تعادل رسید. دنیای غنی و پیچیده سمفونی های هایدن دارای ویژگی های قابل توجهی از باز بودن، اجتماعی بودن و تمرکز بر شنونده است. منبع اصلی زبان موسیقی آنها ژانر- روزمره، آهنگ و آهنگ رقص است که گاهی مستقیماً از منابع فولکلور وام گرفته شده است. آنها در فرآیند پیچیده توسعه سمفونیک، امکانات جدید فیگوراتیو و پویا را کشف می کنند. فرم های تکمیل شده، کاملاً متعادل و منطقی ساخته شده از بخش هایی از چرخه سمفونیک (سونات، واریاسیون، روندو و غیره) شامل عناصر بداهه، انحرافات قابل توجه و شگفتی ها است که علاقه را به همان روند رشد فکر، همیشه جذاب، مملو از رویدادها، تیز می کند. "غافلگیری" و "شوخی" های مورد علاقه هایدن به درک جدی ترین ژانر موسیقی دستگاهی کمک کرد و باعث ایجاد انجمن های خاص در بین شنوندگان شد که به نام سمفونی ها ("خرس" ، "مرغ" ، "ساعت" و "ساعت" تثبیت شد. "شکار"، "معلم مدرسه"، و غیره. P.). هایدن با تشکیل الگوهای معمولی این ژانر، غنای امکانات را برای تجلی آنها آشکار می کند و مسیرهای مختلفی را برای تکامل سمفونی در قرن 19-20 ترسیم می کند. در سمفونی های بالغ هایدن، ترکیب کلاسیک ارکستر، شامل همه گروه های ساز (زه، بادی های چوبی، برنجی، کوبه ای) برقرار می شود. ترکیب کوارتت نیز در حال تثبیت است که در آن همه سازها (دو ویولن، ویولا، ویولن سل) به اعضای کامل گروه تبدیل می شوند. سونات های کلاویه هایدن که در آنها تخیل آهنگساز، واقعاً پایان ناپذیر است، هر بار گزینه های جدیدی را برای ساختن یک چرخه، راه های اصلی تنظیم و توسعه مواد باز می کند. آخرین سونات نوشته شده در دهه 1790. به وضوح بر روی امکانات بیانی یک ساز جدید - پیانوفورته متمرکز شده است.

در تمام زندگی‌اش هنر برای هایدن تکیه‌گاه اصلی و منبع همیشگی هماهنگی درونی، آرامش روحی و سلامتی بود، او امیدوار بود که برای شنوندگان آینده نیز چنین باشد. این آهنگساز هفتاد ساله نوشت: «مردم شاد و راضی در این دنیا بسیار اندک هستند، همه جا غم و اندوه آنها را فراگرفته است. شاید گاهی اوقات کار شما منبعی باشد که فردی پر از دغدغه و بار کاری برای دقایقی آرامش و استراحت خود را از آن جلب کند.