ولادیمیر اووچینیکوف: "معلمان ما هنوز بهترین های جهان هستند. ولادیمیر اووچینیکوف پیانیست: «درس های موسیقی انسان را بهبود می بخشد

ورود به مالتا یک رویداد فراموش نشدنی و تاثیرگذار برای هر مهمان جزیره است.

ولادیمیر پاولوویچ اووچینیکوف برنده مسابقات معتبر جهانی از جمله بین المللی P.I. چایکوفسکی و مسابقه بین المللی پیانو در لیدز، یک موسیقیدان برجسته که چندین سال ریاست مدرسه موسیقی مرکزی در کنسرواتوار دولتی مسکو را بر عهده داشت.

او یکی از بازدیدکنندگان مکرر مالت است و عاشق این جزیره تپه ای فراموش نشدنی با فرهنگی باستانی و جذاب است. اکنون ولادیمیر پاولوویچ در مورد مالت، آموزش موسیقی و حال و هوای سال نو صحبت می کند.

سابقه رابطه شما با مالت چیست؟

مدت‌ها پیش، در قرن گذشته، برای اجرای کنسرت در تئاتر مانوئل به اینجا آمدم. در آن زمان در کالج کینگ منچستر کار می کردم و پس از برنده شدن در مسابقه بین المللی پیانو لیدز، یک سری کنسرت در سراسر اروپا برگزار کردم. بنابراین من برای اولین بار به مالت آمدم. سپس سرنوشت مرا هم به ژاپن و هم به آمریکا برد، اما این اتفاق افتاد که دوباره به مالت رسیدم، این بار در رابطه با مسابقه پیانو، که بنیاد اروپایی حمایت از فرهنگ در سراسر جهان برگزار می کند. در اینجا، در مالت، فینال اصلی در آوریل سال گذشته برگزار شد.

من برداشت های بسیار واضحی از پایتخت مالتا، والتا دارم، که میزبان مسابقات پیانو رقابتی و کنسرت های جشنواره بین المللی موسیقی مالتا بود، به عنوان مثال، جیا کانچلی افسانه ای در آن حضور داشت. آهنگساز جوان معاصر الکسی شور به عنوان آهنگساز محل اقامت جشنواره ایفای نقش کرد.

این یک جشن موسیقی واقعی با تعداد بسیار زیادی شنونده بود. در ارتباط با شرکت بسیاری از نوازندگان مشهور و گروه های مختلف در جشنواره، به نظر من این رویداد در سراسر اروپا غوغا کرد. لازم به ذکر است که هم مسابقه و هم جشنواره در حال سنتی شدن است. به لطف تأثیرات موسیقی درخشان، من واقعاً عاشق والتا و همچنین افرادی که در این جشنواره کار کردند، شدم. در یکی از مصاحبه‌های قبلی، مالت را جزیره شادی نامیدم، زیرا این کشور بسیار زیبا و از نظر تاریخی فوق‌العاده جالب است، جایی که هر سنگی با تاریخ غنی ما را به مه‌های زمان می‌فرستد. و برای من اکنون همه چیز در اینجا با آهنگ های موسیقی نقاشی شده است. من معتقدم که سفر به مالتا یک رویداد فراموش نشدنی و تاثیرگذار برای هر مهمان جزیره است.

جشن کریسمس ارتدکس نیز یکی از سنت های شگفت انگیز مالت است. چطور شد که فقط برای این اتفاق به جزیره آمدید؟

وقتی کنستانتین ایشخانوف از من دعوت کرد، با کمال میل پذیرفتم. و این اجرا نیز تاریخ خاص خود را دارد. امسال مسابقه بین المللی پیانو به نام P.I. چایکوفسکی من به دعوت دنیس ماتسوف در هیئت داوران این مسابقه خواهم بود. من قبلاً یک کنسرت به عنوان بخشی از مسابقه داشتم. P. I. Tchaikovsky، زمانی که من با پیتر دونوهه بازی کردم، که با او جایزه اول مسابقه چایکوفسکی در سال 1982 را به اشتراک گذاشتیم.

این بار ایده ای داشتم که آثار پیوتر ایلیچ چایکوفسکی را از منظری جدید ارائه کنم. این ایده با همکاری خلاقانه با سرگئی ژیلین، که مسئول کل بخش موسیقی برنامه تلویزیونی معروف روسیه "صدا" است، شکل گرفت. تصمیم گرفتیم کلاسیک و جاز را در یک کنسرت ترکیب کنیم. در قسمت اول «فصول» اثر چایکوفسکی را می‌نوازم و در قسمت دوم سرگئی ژیلین با تریو جاز خود بخشی از همان آثار را اجرا می‌کند اما در تنظیم جاز. این کنسرت در صحنه افسانه ای تالار بزرگ کنسرواتوار مسکو برگزار می شود. قسمت اول کنسرتو را در مالت اجرا کردم.

چه احساسی در اجرای این برنامه کنسرت در مالت، در کلیسای کوچک روسی داشتید؟

در شب سال نو و کریسمس، ما همیشه به آینده فکر می کنیم، برنامه های خلاقانه می ریزیم، رویا می بینیم و معتقدیم که باورنکردنی ترین فانتزی ها قطعا اتفاق خواهند افتاد. بنابراین، به نظر من این زمان مناسب برای غوطه ور شدن در فضای موسیقی زیبا است که بسیاری از ما از کودکی آن را می شناسیم. چنین موسیقی به ما کمک می کند تا سال را با افکار و احساسات بسیار گرم شروع کنیم، در خاطرات غوطه ور شویم و به آنچه در انتظارمان است فکر کنیم. این برنامه کنسرت را به آینده اختصاص دادم که همیشه بهتر از گذشته باشد. و در عین حال می خواستم با موسیقی درخشان و محبوب چایکوفسکی فضایی از گرما و آرامش را ایجاد کنم که از دوران کودکی آشنا بود.

شما چندین سال مدرسه موسیقی مرکزی مسکو را رهبری کردید. تغییراتی که سیستم آموزش موسیقی در روسیه تجربه کرده و دارد را چگونه ارزیابی می کنید؟

زمان در حال تغییر است و نگرش نسبت به آموزش موسیقی نیز تغییر می کند. چندی پیش ما دوره سختی را پشت سر گذاشتیم، دوران پرسترویکا، زمانی که فکر کردن به توسعه فرهنگ دشوار بود. مردم فقط زنده می ماندند، نه بر خلقت، بلکه بر تجارت. توجه به هنر زمانی برمی گردد که کشور شروع به ریکاوری کند، زمانی که زمان برای فکر کردن به چیزهای زیبا و جاودانه وجود دارد، تمرکز بر بازگشت سنت های فرهنگی است که به لطف خدا همیشه بسیار قوی بوده ایم. خوب است که این سنت ها همچنان وجود داشته باشد. خیلی خوب است که دولت حمایت می کند.

با فعالیت در زمینه آموزش موسیقی متوجه شدم که علاقه به این کلاس ها در حال بازگشت است که بسیار مهم است. البته، همه دانش آموزان مدارس موسیقی به نوازندگان حرفه ای تبدیل نمی شوند، اما نکته اصلی این است که درس های موسیقی فرد را بهبود می بخشد، او را به فکر، احساس، به پایان رساندن هر موضوعی با نتایج عالی به پایان می رساند. ما یک سیستم بسیار قوی آموزش موسیقی داریم، برخی از عناصر آن از بین رفته است، اما اکنون همه چیز به حالت عادی بازگشته است. نکته اصلی این است که سنت های ما نه تنها حفظ می شود، بلکه به طور فعال توسعه می یابد.

من به تجربه می دانم که فردی که موسیقی می خواند و قصد دارد قطعه ای را روی ساز موسیقی بیاموزد باید بسیار متمرکز و حواسش باشد. باید نتیجه ای ایجاد کند که دیگران را خوشحال کند و برای شروع این روند و به پایان رساندن آن باید بسیار باهوش، توجه، متمرکز، احساساتی و غیره بود.

من افرادی را می شناسم که به دانشمندان علوم کامپیوتری عالی تبدیل شده اند و تجربه موسیقی را پشت سر خود دارند. موسیقی یک هنر انتزاعی است و شبیه ریاضیات است. من معتقدم که همه کودکان از مهدکودک به آموزش موسیقی نیاز دارند.

ما باید از هر طریق ممکن فرهنگ موسیقی ملت خود را حفظ کنیم، حمایت کنیم و توسعه دهیم، که نام های معروف بسیاری را از گلینکا، موسورگسکی و چایکوفسکی تا شوستاکوویچ، پروکوفیف، راخمانینوف به جهان داده است - اینها فقط موسیقیدانانی نیستند که کشور ما به آنها افتخار می کند. : کار آنها بخش عظیمی از فرهنگ جهانی است. از این منظر، جای خوشحالی است که آثار پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در کلیسای کوچک روسی مالت اجرا شده است.

یکی از برگزارکنندگان کنسرت اختصاص داده شده به جشن کریسمس ارتدکس در مالت، بنیاد اروپایی حمایت از فرهنگ است. آیا برنامه ای برای پروژه های مشترک بعدی برای رواج موسیقی کلاسیک دارید؟

فکر می کنم در سال 2019 کنسرت های بیشتری خواهیم داشت که با بنیاد اجرا خواهیم کرد. کنستانتین ایشخانوف، رئیس EFPC، فعالانه شروع به مشارکت دادن من در پروژه های مختلف کرد و من از این بابت از او سپاسگزارم. کنستانتین ایشخانوف تیم بسیار خوبی دارد که به طور جدی و تجاری کار می کند. کاری که آنها انجام می دهند همیشه یک رویداد مهم است و خود بنیاد روز به روز مشهورتر می شود. این بدان معنی است که تعداد رویدادهای جالب به طور قابل توجهی افزایش می یابد. و آنها شناخته خواهند شد و در مورد آنها صحبت خواهد شد!

مصاحبه با ماریا ارماچنکو

برنده مسابقات بین المللی پیانو در مونترال (1980، جایزه دوم)
برنده 7 مسابقه بین المللی چایکوفسکی (مسکو، 1982، جایزه دوم) برنده مسابقه بین المللی پیانو لیدز (بریتانیا، 1987، جایزه اول و مدال طلا)
برنده مسابقه بین المللی گروه های مجلسی در Vercelli (ایتالیا، 1984، جایزه اول، همراه با A. E. Vinnitsky)

در سال 1958 در بلبی (باشکریا) به دنیا آمد.

در سال 1966-1976 در TsSSMSh (معلم - A. D. Artobolevskaya) تحصیل کرد. در سال 1981 با درجه ممتاز از کنسرواتوار مسکو در رشته پیانو (مدرس - پروفسور A. A. Nasedkin)، در 1982-1985 فارغ التحصیل شد. در آنجا شاگردی هم کرد.

فعالیت آموزشی

در سال 1993-1996 پیانو را در کالج سلطنتی موسیقی شمالی در بریتانیا تدریس کرد. از سال 1995 در فیلارمونیک مسکو کار می کند.

از سال 1996 - دانشیار کنسرواتوار مسکو در گروه پیانو ویژه تحت هدایت پروفسور V. V. Gornostaeva.

در سال 2011-2016 - مدیر آموزشگاه موسیقی مرکزی.

فعالیت کنسرت

پس از مسابقه بین المللی پیانو در لیدز، او اولین حضور پیروزمندانه خود را در لندن انجام داد، جایی که از او دعوت شد تا در مقابل اعلیحضرت ملکه اجرا کند. مطبوعات خاطرنشان کردند: «... باورش سخت بود که یک ارکستر کامل روی صحنه نباشد. این عملکردی بود که خود لیست می توانست به آن افتخار کند!» ("گلاسکو جرالد"، اسکاتلند)؛ "... یک پیانیست خارق العاده، تربیت شده توسط یک مدرسه عالی روسی و آرزوی رسیدن به بالاترین اوج مهارت" ("Corriere della Sera").

او در شهرهای سراسر اروپا و ایالات متحده با برنامه‌های انفرادی و ارکسترهای اصلی اجرا کرده است: ارکستر سمفونیک فیلارمونیک سن پترزبورگ، ارکستر سمفونیک بولشوی، ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی به رهبری ای. سوتلانوف. ارکستر فیلارمونیک سلطنتی، ارکستر سمفونیک نیروی هوایی، ارکستر سلطنتی اسکاتلند، ارکستر گواندهاوس، ارکستر رادیو ملی لهستان، ارکستر رئیس جمهور لاهه، ارکسترهای سمفونیک شیکاگو، مونترال، زوریخ، توکیو، هنگ کنگ (هنگ کنگ کنونی). با رهبران ارکستر: R. B. Barshai، A. N. Lazarev، G. N. Rozhdestvensky، V. I. Fedoseev، G. Solti، V. Weller، A. S. Dmitriev، J. Kraitsberg و دیگران کار کرد.

در جشنواره های Carnegie Hall و Bollywood Bowl (ایالات متحده آمریکا)، ادینبورگ و چلتنهام (بریتانیا)، Schleswig-Holstein (آلمان)، Stresa (ایتالیا)، BBC Proms (لندن)، Van Cliburn (فورت ورث، ایالات متحده آمریکا) شرکت کرده است.

هنرمند ارجمند روسیه (1996)
هنرمند خلق روسیه (2005)

شرکت در هیئت داوران مسابقات

عضو هیئت داوران بسیاری از مسابقات بین المللی.

دیسکوگرافی

EMI سی دی هایی را منتشر کرده است که شامل اجرای اوچینیکوف اتودهای متعالی اف. لیست، اتود-نقاشی های اس. راخمانینوف، 9 سونات و قطعاتی از باله سیندرلا اثر اس. پروکوفیف است. توسط کالینز کلاسیک - اولین کنسرتو پیانوی دی. شوستاکوویچ (ارکستر فیلارمونیک به رهبری ام. شوستاکوویچ) و تصاویر در یک نمایشگاه توسط ام. موسورگسکی. توسط شرکت "فصول روسیه" (مسکو) - سونات E. Grieg برای ویولن و پیانو در یک گروه با A. E. Vinnitsky (ویولن).

"کسانی که تا به حال اجرای ولادیمیر اووچینیکوف - حساس ترین و رساترین پیانیست - را شنیده اند - از کمال فرم، خلوص و قدرت صدایی که انگشتان و عقل او بازتولید می کنند آگاه هستند." - این بیانیه دیلی تلگراف تا حد زیادی منعکس کننده درخشندگی و اصالت هنر نوازنده-جانشین مکتب معروف Neuhaus.

ولادیمیر اووچینیکوف در سال 1958 در باشکریا به دنیا آمد. او از مدرسه موسیقی ویژه مرکزی در کنسرواتوار مسکو در کلاس A.D. Artobolevskaya و در سال 1981 از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد و در کلاس پروفسور A.A. Nasedkin (شاگرد G.G. Neuhaus) تحصیل کرد.

Ovchinnikov برنده مسابقه بین المللی پیانو در مونترال (کانادا، جایزه دوم، 1980)، مسابقه بین المللی برای گروه های مجلسی در Vercelli (ایتالیا، جایزه اول، 1984) است. پیروزی های این نوازنده در مسابقه بین المللی چایکوفسکی در مسکو (1982) و در مسابقه بین المللی پیانو در لیدز (بریتانیا، 1987) از اهمیت ویژه ای برخوردار است، پس از آن اووچینیکوف اولین حضور پیروزمندانه خود را در لندن انجام داد، جایی که او به طور ویژه برای نواختن دعوت شد. قبل از ملکه الیزابت

این پیانیست با بسیاری از بزرگترین ارکسترهای جهان اجرا می کند، از جمله ارکستر فیلارمونیک سلطنتی و ارکستر بی بی سی (بریتانیا کبیر)، ارکستر سلطنتی اسکاتلند، ارکسترهای شیکاگو، مونترال، زوریخ، توکیو، ارکسترهای سمفونیک هنگ کنگ، ارکستر Gewandhaus (آلمان) ، ارکستر ملی رادیو لهستان، ارکستر مقیم لاهه، ارکستر رادیو فرانسه، ارکستر فیلارمونیک سن پترزبورگ، ارکستر سمفونیک بولشوی و ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی روسیه.

بسیاری از رهبران ارکستر معروف شریک وی. دیمیتریف، دی کانلون، جی کریتزبرگ، آ.لازارف، دی.لیس، آر. مارتینوف، ال.پچک، وی. پولیانسکی، وی. S.Skrovashevsky، V. Fedoseev، G. Solti، M. Shostakovich، M. Jansons، N. Jarvi.

این هنرمند رپرتوار انفرادی و تورهای گسترده ای در بزرگترین شهرهای اروپا و ایالات متحده دارد. کنسرت های فراموش نشدنی وی. اووچینیکوف در بهترین سالن های جهان برگزار شد: تالار بزرگ کنسرواتوار مسکو و تالار بزرگ فیلارمونیک سن پترزبورگ، تالار کارنگی و مرکز لینکلن در نیویورک، آلبرت هال و رویال فستیوال هال در لندن، هرکول هال و گواندهاوس در آلمان و Musikverein در وین، Concertgebouw در آمستردام و Suntory Hall در توکیو، Camps-Elysees Theatre و Pleyel Hall در پاریس.

این پیانیست در جشنواره های بین المللی معروفی که در کشورهای مختلف جهان برگزار می شود شرکت کرد: کارنگی هال، هالیوود بول و ون کلیبرن در فورت ورث (ایالات متحده آمریکا). ادینبورگ، چلتنهام و RAF Proms (بریتانیا)؛ شلسویگ-هولشتاین (آلمان)؛ سینترا (پرتغال)؛ Stresa (ایتالیا)؛ جشنواره سنگاپور (سنگاپور).

V. Ovchinnikov در زمان‌های مختلف آثاری از لیست، راخمانینوف، پروکوفیف، شوستاکوویچ، موسورگسکی، رگر، باربر را با شرکت‌هایی مانند EMI، Collins Classics، Russian Seasons، Shandos روی سی‌دی ضبط کرد.

جایگاه قابل توجهی در زندگی هنرمند به فعالیت آموزشی تعلق دارد. V. Ovchinnikov چندین سال در کالج سلطنتی موسیقی شمالی در بریتانیا به تدریس پیانو پرداخت. از سال 1996، او کار تدریس خود را در کنسرواتوار دولتی مسکو آغاز کرد. P.I. چایکوفسکی. از سال 2001، ولادیمیر اووچینیکوف همچنین به عنوان استاد مدعو پیانو در دانشگاه ساکویو (ژاپن) تدریس می‌کند و از سال 2005، استاد دانشکده هنر دانشگاه دولتی مسکو است. M.V. Lomonosov.

سولیست فیلارمونیک آکادمیک دولتی مسکو (1995). هنرمند خلق روسیه (2005). عضو هیئت داوران بسیاری از مسابقات بین المللی.

ولادیمیر پوتین دستورالعملی را برای حفظ سیستم آموزش حرفه ای 11 ساله در مدارس ویژه کودکان با استعداد امضا کرد.

این سند برای نجات هشت مدرسه موسیقی در شهرهای بزرگ کشور از قانون جدید "آموزش" طراحی شده است که در آن کودکان از کلاس اول برای یک حرفه کنسرت آماده می شوند.

مدیر مدرسه موسیقی مرکزی (TsMsh)، هنرمند مردمی روسیه ولادیمیر اووچینیکوف در مورد مشکل حفظ مدارس صحبت کرد.

- دستور رئیس جمهور برای آموزشگاه موسیقی مرکزی چه معنایی دارد؟

اول، مهم است که هشت مدرسه ویژه مورد توجه قرار گرفتند. ثانیاً دستور به تداوم آموزش حرفه ای در رشته هنر از پایه اول تا یازدهم اشاره دارد.

- آیا در مورد اصطلاحات است؟

بله، و این بسیار مهم است. ما به دنبال حق آموزش حرفه ای موسیقی به کودکان از کلاس اول هستیم. در این صورت ما همچنان می توانیم کودکان را به صورت رقابتی ببریم. در اوایل بهمن ماه با مدیران 8 مدرسه و همچنین نمایندگان وزارت آموزش و پرورش و وزارت فرهنگ جلسه ای خواهیم داشت تا در مورد استانداردهای آموزشی مورد نیاز بحث و گفتگو کنیم. سپس باید آنها را به آکادمی آموزش روسیه ارائه کنیم.

مثلاً در چین و ژاپن به جای 40 ساعت در هفته، بچه ها خیلی بیشتر مطالعه می کنند و اصلاً روز تعطیلی ندارند. اما نوازندگان، افراد خلاق به زمان نیاز دارند تا تنها باشند، تنش را از بین ببرند، فکر کنند. روح نه تنها می تواند آشفته شود.

- آیا وزارت فرهنگ از موضع شما حمایت می کند؟

در بسیاری از مسائل دست به دست هم می دهد. اما بعضی چیزها، به نظر من، تا همین اواخر قابل درک نبودند. به عنوان مثال، اگر آموزش ابتدایی موسیقی را «پیش حرفه ای» بنامید، اولویت با آموزش عمومی است نه چرخه موسیقی. خوشبختانه، ما به تفاهم رسیدیم - شاید بیش از حد احساسی، رسوایی، اما در نهایت شنیده شدیم.

و نامه سرگشاده معلمان آکادمی موسیقی روسیه گنسین را چگونه گرفتید؟ آنها از قانون جدیدی "درباره آموزش" حمایت کردند که شما به شدت با آن مبارزه می کنید.

من آن را به عنوان یک سوءتفاهم کامل از وضعیت در نظر گرفتم. و من مطمئن هستم که نیمی از کسانی که نامه را امضا کردند حتی نمی دانستند که چه چیزی را امضا می کنند. به نظر می رسد یک دستور است، پاسخی به موضع ما.

اخیراً یک تیم نادر می تواند به عدم وجود نامه های انبوه علیه چیزی یا کسی ببالد.

مردم نوشتن را یاد گرفته اند. و به من و سایر مدیران و حتی وزرا نیز نامه نوشتند. یک بار، زمانی که در بریتانیا کار می‌کردم، یکی از منتقدان محلی نقدی بد درباره سی دی من نوشت. من بسیار نگران بودم، در ناامیدی با اوگنی سوتلانوف تماس گرفتم که از این رکورد بسیار قدردانی کرد و با او دوست بودم. او پاسخ داد: "ولودنکا، لعنتی نده. مهمترین چیز در زندگی ما این است که کارمان را صادقانه انجام دهیم.» گاهی در راه با افراد بدی مواجه می شویم که سن در این زمینه اصلا مانعی ندارد. اغلب اینها افراد شایسته و قابل احترامی هستند.

- شما نمونه کمیاب کارگردان کنسرت هستید. چطور همه چیز را انجام می دهید؟

متأسفانه من نمی توانم همه کارها را انجام دهم. زمانی برای برنامه های جدید نیست، اگرچه این امر همیشه در زندگی کنسرت های من بوده است. من هنوز با چمدان های قدیمی تاکسی می کنم. اخیراً یک کنسرت انفرادی بزرگ در سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو برگزار شد که با این وجود من به طور خاص چندین اتود اسکریابین را یاد گرفتم. در لحظات سخت که همه چیز در مدرسه آرام نیست، پای ساز می نشینم و بعد از نیم ساعت نواختن، مثل آب از پشت اردک همه مشکلات از سرم محو می شود.

علاوه بر این، اخیراً به هیئت داوران مسابقه چایکوفسکی دعوت شدم. این یک انگیزه اضافی است: آیا من حق اخلاقی دارم که دیگران را قضاوت کنم، زیرا فراموش کرده ام چگونه خودم را بازی کنم؟ بنابراین سعی می کنم خودم را در فرم نگه دارم.

- بسیاری از نوازندگان متقاعد شده اند که مسابقات همه تخیلی و فساد هستند.

تخیل و فساد همیشه و همه جا می تواند وجود داشته باشد و این فقط می گوید که همیشه منافع شخصی وجود دارد. اما اگر در مورد کودکان صحبت می کنیم، هر فسادی که باشد، استعداد همیشه شنیده می شود. فن آوری های مدرن، مانند پخش آنلاین، ردیابی هر ناپاکی را به راحتی امکان پذیر می کند که هیچ کس نمی خواهد رسوایی ایجاد کند.

ما به نتایج نیاز داریم و آنها فقط با بازی جوانمردانه می توانند به دست بیایند. کسانی که جوایز اول به آنها داده می شود واقعاً شایسته آن هستند، حتی اگر در ابتدا چیز دیگری به نظر برسد. در مورد گریگوری سوکولوف و دانیل تریفونوف نیز همینطور بود که بعد از مسابقات بهتر و بهتر بازی می کنند.

- یک پیانیست چگونه باید باشد که در مسابقه به او «بله» بگویید؟

یک نوازنده باید موسیقی را طوری ببیند یا حس کند که من را متقاعد کند و منحرف کند. یک مهارت کافی نیست - شما فقط نمی توانید از دسر سیر شوید. برای من مهم است که شعر را بشنوم.

این بسیار مهم است که یک نوازنده چگونه با مخاطب ارتباط پیدا می کند، لبخند می زند، تعظیم می کند، برنامه را انتخاب می کند. آثار نمادینی وجود دارد که می توانید با آنها بفهمید: این یک موسیقیدان فوق العاده است، اما نه بیشتر. او چه چیزی را به مردم نشان خواهد داد؟ روح خالی تو؟ یا این اظهارات جدی خواهد بود که مردم، مانند رفتن به کلیسا، برای عشای ربانی به آنجا خواهند رفت؟ امیدوارم این معیار اصلی در مسابقه چایکوفسکی باشد.

- آیا اتفاقات سیاسی چند وقت اخیر بر مدرسه تأثیر گذاشته است؟

از ما خواسته شد که ادبیات و نت های موسیقی را به کریمه بفرستیم. 50 جعبه فرستادیم. در مواقعی آماده پذیرش کودکان تیزهوش از آنجا به مدرسه هستیم. ما یک تیم چند ملیتی داریم، حتی بچه های کره شمالی و جنوبی با هم درس می خوانند و در یک ساختمان زندگی می کنند. بنابراین فکر می کنم همه چیز خوب خواهد شد.

- دوست دارید به عنوان کارگردان برای هشتادمین سالگرد آموزشگاه موسیقی مرکزی چه هدیه ای دریافت کنید؟

در حال حاضر شروع به دریافت هدایا کرده ایم. برای مثال، نیکوکاران اخیراً دو چنگ گران قیمت را به سازهای ساده ما اضافه کردند: یک چنگ کوچک، سلتیک و یک چنگ با اندازه کامل. با تشکر از دوستان آموزشگاه فیلمی در مورد آموزشگاه موسیقی مرکزی ساخته خواهد شد. حتی قبل از آن، ما یک هدیه سخاوتمندانه دریافت کردیم: دوربین های فیلمبرداری در داخل مدرسه و اطراف آن نصب شده بود، بنابراین اکنون مدرسه امن تر شده است و اوباشگری دانش آموزان کاهش یافته است.

- آیا کودکانی که تمام روز پای ساز می نشینند، باز هم زمانی برای بدرفتاری پیدا می کنند؟

یک نوازنده بسیار معروف به من اعتراف کرد که به دلیل رفتار بد از مدرسه ما اخراج شده است. همه بچه ها دارای انرژی انفجاری هستند. فقط برای برخی در محدوده نجابت رخ می دهد، در حالی که برای برخی دیگر فراتر از هر حد و مرزی است.

البته، در مدرسه موسیقی مرکزی، کودکان باید دو برابر بیشتر وقت خود را صرف مطالعه کنند - به دلیل ادغام چرخه آموزش عمومی و موضوعات موسیقی. اما این مانع از دویدن، پریدن، بازی کردن آنها نمی شود. بارزترین مثال دنیس ماتسوف است که نمی تواند زندگی خود را نه تنها بدون موسیقی، بلکه بدون فوتبال نیز تصور کند.

همه نمی توانند بیش از صد کنسرت در سال اجرا کنند و این فقط استعداد نیست. نکته تلاش بدنی عظیم است، بدون ذکر استرس روانی. این یک فرآیند ثابت و بی پایان است و در برخی مواقع یک فرد به سادگی می تواند از بین برود. بنابراین، یک نوازنده نیاز دارد که دائماً خود را نه تنها به عنوان یک فرد، بلکه از نظر جسمی نیز آموزش دهد. شما باید یک سرباز قلع سرسخت باشید.

- انتقاد به آموزش ابتدایی حرفه ای برای محرومیت از کودکی بی اساس است؟

البته. برعکس، کودکی شادی است که بچه ها قبلاً خود را در آن یافته اند. آموزش حرفه ای موسیقی به شما امکان می دهد چاکراهای هنری را باز کنید. اما جالب ترین چیز این است که کودکان با یادگیری موسیقی، در حال حاضر یاد می گیرند که به طور جدی و با وجدان کار کنند. برای یادگیری ساده ترین بازی کوچک، باید بنشینید، تمرکز کنید، قدرت ذهنی خود را تحت فشار بگذارید تا آن را زیباتر کنید. من همیشه می گویم حتی اگر بچه ای نوازنده حرفه ای نسازد، در هر حرفه ای کارمند ارزشمندی خواهد بود.

- آیا اغلب پیش می آید که بخش های شما نوازنده نمی شوند؟

اساساً در دوران پرسترویکا با چنین مواردی روبرو شدم، زمانی که زندگی سرنوشت بسیاری را شکست، مردم به خارج از کشور رفتند. در بین همکلاسی های من بچه های زیادی بودند که بسیار با استعداد به حساب می آمدند، اما ظاهراً تحت فشار شدید معلمان و والدین قرار داشتند و در نتیجه عمداً به مشاغل دیگر رفتند. و با این حال من متقاعد شده ام که کودکانی که موسیقی می خوانند ذهنیت کاملاً متفاوتی دارند. آنها بیشتر می بینند، عمیق تر احساس می کنند، آنها دید وسیع تری دارند. ناگفته نماند که هر فردی که بتواند حداقل سه آکورد را روی گیتار بنوازد روح شرکت می شود. موسیقی و کودکان بهترین چیز در جهان هستند.

- ولادیمیر پاولوویچ، شما از دوران کودکی در موسیقی بوده اید. دوران کودکی داشتی؟
- با وجود اینکه از چهار سالگی فقط با مادربزرگم زندگی می کردم، کودکی فوق العاده ای داشتم. وقتی به مسکو رسیدیم، من چهار ساله بودم، مادربزرگم 68 ساله بود. اکنون می‌دانم که او با تغییر شکل بسیار چشمگیر زندگی‌اش به خاطر نوه‌اش به یک شاهکار دست یافت. پیش از این، او هرگز فراتر از بلبی سفر نمی کرد، و به خاطر من، در واقع آنچه را که ما «پیری آرام» می نامیم، رها کرد.
آنها اتاقی را اجاره کردند - ابتدا در میتنایا و سپس در VDNKh در یک "اسکناس سه روبلی" در خیابان بازوف. آن‌ها هم مثل بقیه در آن زمان، متواضعانه، اما دوستانه زندگی می‌کردند. مادربزرگم من و دو دختر مهماندار - عمه ناتاشا - را بزرگ کرد.
- از نظر یک فرد غیرممکن، نمی توان کودک را مجبور کرد که ساعت ها پشت ساز بنشیند، بدون آن که به طور ملایم، فشار خفیف والدین ...
- درک کنید که بچه های بسیار با استعداد وارد آموزشگاه موسیقی مرکزی می شوند. کودکانی که آگاهانه انتخاب خود را در زندگی انجام دادند. بنابراین کمربند و فریاد پدر و مادر در اینجا نامناسب است. کودکان به دستان باهوش معلمان می افتند که در میان آنها استادان هنرستان، نویسندگان کتاب های درسی، ستارگان آموزش موسیقی و مجریان مشهور جهان وجود دارند. آنها می دانند که چگونه می توانند کلید حتی دمدمی مزاج ترین کودک اعجوبه را پیدا کنند. (خندان.)
و من خوش شانس بودم: من در کلاس آنا دانیلونا آرتوبولفسکایا بودم. این معلم یک افسانه است! او می دانست که چگونه یک فضای خلاقانه منحصر به فرد ایجاد کند. والدین اغلب در کنسرت های جالب شرکت می کردند. ما بچه ها نشستیم و چهار دست بازی کردیم. Artobolevskaya دو پیانو در خانه داشت - ما گروه هایی را با هشت دست می زدیم.
آیا می خواهید راپسودی بازی کنید؟ بازی، اما نسخه سبک. آنا دانیلونا برای تابستان، به عنوان مثال، تمام اختراعات باخ و 50 اتود از Czerny را درخواست کرد. اما اگر پنج یا ده یاد بگیریم، از قبل عالی بود. تکالیف برای ما سنگین نبود.
دانش آموزان بزرگتر که قبلاً در دنیای موسیقی شناخته شده بودند، به کلاس آمدند: آلیوشا لیوبیموف، آلیوشا ناسدکین، ژنیا کورولف، که هر اثری را با نبوغ می خواند. من معتقدم هیچ کس بهتر از اوگنی کورولف باخ را بازی نمی کند، اگرچه بسیاری گلن گولد را ترجیح می دهند. باخ، اختراعات، سوئیت ها، که فوگ هایشان را از کلاس اول می آموزیم، با صدای کورولف که برای اولین بار است که می شنوید.
در Artobolevskaya، همه دانش آموزان بسیار متفاوت هستند. هیچکس شبیه هیچکس نیست خوشبختانه برای من، بعداً آنا دانیلونا مرا به معنای واقعی کلمه با دست به سمت معلم بعدی ام، پروفسور کنسرواتوار مسکو، الکسی آرکادیویچ ناسدکین هدایت کرد. در طول سال های تحصیل و تحصیلات تکمیلی مرا به بزرگراه بزرگ کنسرت رساند.
- نوازندگان معروف معمولا از خانواده های موسیقی هستند. آیا شما استثنا هستید؟
- مامان در مسکو، در مدرسه انقلاب اکتبر - اکنون موسسه موسیقی مسکو به نام شنیتکه است - در کلاس بیان و آکاردئون تحصیل کرد. او با ممتاز فارغ التحصیل شد. او را در مسکو رها کردند و از او دعوت کردند تا در نوعی ارکستر سازهای محلی بنشیند، اما مادرش به خانه اش به بلبی رفت. اما در نتیجه این تصمیم من متولد شدم. (خندان.)
مامان معلم بود به کودکان موسیقی یاد داد. من از کودکی شنیدم که او چگونه پیانو، آکاردئون دکمه ای را مطالعه می کرد. اما اصلاً لازم نیست که نوازندگان مشهور فقط از والدین نوازنده ظاهر شوند.
به طور کلی همه کودکان باید آموزش را با موسیقی و در سنین پایین طی کنند. این باعث می شود آنها نه تنها خوشحال شوند - آنها در دنیای دیگری غوطه ور هستند. مانند افق است - با یک معما، یک راز اشاره می کند، شما به آن نزدیک می شوید، قبلاً دست خود را دراز کرده اید تا آن را لمس کنید، و در حال دور شدن است، راز کمتری وجود ندارد ...
موسیقی فراتر از کلام است. عمیق تر و جدی تر است. انسان قادر به درک کلمه است، اما هنوز کسی نتوانسته موسیقی را درک کند. حتی باخ، موتسارت و سایر نوابغ به موسیقی اعلیحضرت از پایین به بالا نگاه می کردند. در غیر این صورت، آنها چیزی الهی را در او کشف نمی کردند.
آموزش موسیقی به کودکان ضروری است. مانند تلقیح در برابر بیماری کسالت است. نه، نه دقیقا... این مثل ارتباط با موسیقی است.
- در دفتر کارگردان شما پوسترهای ستاره های موسیقی کلاسیک جهان را دیدم که روی آن نوشته شده بود "اوچینیکف دعوت می کند" ... هووروستوفسکی، ونگروف، مولووا، لوگانسکی را به کجا دعوت کردید؟
- به ما، در آموزشگاه موسیقی مرکزی. او از نوازندگان بزرگی دعوت کرد که نزد ما درس خوانده بودند و نه فقط آنها. اولین پیانیست ولادیمیر فلتسمن بود. (پسر اسکار فلتسمن. - S.R.) او در ایالات متحده زندگی می کند و در آنجا حرفه ای فوق العاده انجام داد. فلتسمن در اینجا یک کلاس کارشناسی ارشد برگزار کرد. او گفت که در آمریکا می خواست همان مدرسه موسیقی مرکزی را ایجاد کند، حامیانی پیدا کرد، اما به او اجازه ندادند. دیما آلکسیف در لندن زندگی می کند. او همچنین از مدرسه موسیقی مرکزی و هنرستان ما فارغ التحصیل شد. او همچنین یک استاد کلاس برگزار کرد. به عنوان مهمان ما، دیمیتری هووروستوفسکی، ارکستر ما را به کاخ کنگره ها دعوت کرد، دانش آموزان ما در کنسرت های خیریه او شرکت کردند.
گنادی روژدستونسکی، ویکتوریا پستنیکووا، ولادیمیر اسپیواکوف، دنیس ماتسوف، دیمیتری سیتکووتسکی، ویکتوریا مولووا، پیتر دونوهه، پل بادورا-اشکودا، ماکسیم موگیلفسکی، وادیم رودنکو، سرگئی اسلونیمسکی، یوری سیمونوف، ولادیمیر ویاردوت، فیلیپ کوپاچوفسکی، فیلیکس ونسا لاتارج... بله، شما نمی توانید همه کسانی را که در سال های اخیر از مدرسه موسیقی مرکزی بازدید کرده اند لیست کنید. این رنگ موسیقی کلاسیک جهان است. تاکید می کنم که همه آنها به خاطر عشق به مدرسه، برای مسکو به صورت رایگان نزد ما می آیند.
- نصف خوبی از نوازندگان لیست شده با ما تحصیل کرده اند، اما در آمریکا، انگلیس، آلمان، فرانسه زندگی می کنند... بچه ها نمی پرسند چرا؟
- آنها نمی پرسند. بچه ها بزرگسال هستند و همه چیز را می فهمند. بله، خود مهمانان ما گفتند که چرا برخی در لندن، برخی در مونیخ، برخی در نیویورک ساکن شدند... بسیاری از آنها در زمان شوروی، از کشور دیگری رفتند. آنها سعی کردند آزادی بیشتری کسب کنند و اتحادیه به روی جهان بسته شد. برای هنر، برای یک موسیقیدان، این مرگ است - خورش در آب خود. همه چیز به سرنوشت شخصی بستگی دارد. هر کی بخواد میره من به همه جای دنیا سفر کردم، در انگلیس، ژاپن، آمریکا کار کردم... اما فهمیدم که با هیچ جا نمی مانم. من با کل دایره اجتماعی ام نمی توانم به خارج از کشور بروم!
به طور کلی در خارج از کشور کسی منتظر ما نیست. چرا باید رقیب تولید کنند؟! فقط در صورتی خوشحال می شویم که درآمد زیادی برای امپرساریو، شرکت، شرکت ...
بچه های آموزشگاه موسیقی مرکزی انگیزه قوی دارند. آنها آینده خود را به وضوح می بینند. کسانی که از استان ها می آیند می خواهند در مسکو جای پای خود را به دست آورند یا در غرب کار کنند. اکنون می توانید در روسیه شغلی ایجاد کنید ، چنین فرصتی در اتحادیه وجود نداشت.
بسیاری از نوازندگان ما در حال بازگشت به وطن خود هستند. زمانی بیشتر از غرب حقوق می گرفتیم. به طور کلی، نوازندگان باید کاملاً در انتخاب آزاد باشند و فرصت سفر در سراسر جهان را داشته باشند.
- یهودی منوهین ویولونیست آمریکایی مدرسه موسیقی مرکزی را بهترین آموزشگاه موسیقی جهان نامید. این مضحک است که موفقیت موسیقی را با اعداد اندازه گیری کنیم، اما 80 درصد از نخبگان موسیقی جهان در مدرسه شما و در کنسرواتوار مسکو تحصیل کردند. و حالا استعدادها چطوره، ولادیمیر پاولوویچ؟
- و حالا همه چیز مرتب است. روسیه از نظر استعدادها پایان ناپذیر است. مدرسه موسیقی مرکزی نه تنها با مسکو، بلکه با شرق دور، سیبری، اورال نیز رشد می کند... به عنوان مثال، دانیل خاریتونوف، برنده آخرین مسابقه P.I. Tchaikovsky شد. او اهل یوژنو ساخالینسک است. فارغ التحصیلان مدرسه موسیقی مرکزی از سال 1958 در تمام مسابقات چایکوفسکی شرکت کرده اند، اما برای اولین بار در تاریخ مدرسه، جایزه سوم نه به یک فارغ التحصیل، که تعداد زیادی از آنها وجود داشت، بلکه به یک دانش آموز کلاس دهم رسید. مدرسه موسیقی مرکزی
قبل از او، رکورد متعلق به آندری گاوریلف بود، او در سن 18 سالگی برنده جایزه شد. من تازه از مدرسه موسیقی مرکزی فارغ التحصیل شدم، وارد هنرستان شدم و جایزه گرفتم. و دانیا خاریتونوف فقط 16 سال سن دارد. استعدادها جوان تر می شوند.
- ولادیمیر پاولوویچ، امروز مدرسه موسیقی مرکزی به ویژه به او افتخار می کند؟
- من قبلاً از پیانیست دانیل خاریتونوف نام برده ام. کی دیگه؟ ما پیانیست های فوق العاده سمیون کاراکولیدی و الکساندرا استیچکینا داریم. نوازندگان ویولن ناینا کوبزاروا، آگافیا گریگوریوا، سرافیما نیکیتینا، ماریا آندریوا. اریک میرزویان نوازنده کلارینت...
- و سوا زاویدوف؟ من می دانم که او به یک کنسرت در سالن کارنگی دعوت شده بود و پسر فقط 10 سال دارد ...
- سوا در چهار سالگی برای تحصیل در مدرسه موسیقی مرکزی آمد. الان کلاس چهارم است. معلم پیانو او معلم ارجمند روسیه تامارا لئونیدوونا کولوس است که سالها ریاست بخش پیانو مدرسه موسیقی مرکزی را بر عهده داشت. سوا یک مسکووی از یک خانواده بزرگ است. والدین نوازنده نیستند. او تاکنون پنج بار در تالار بزرگ کنسرواتوار مسکو اجرا داشته است. او آثار هایدن و باخ را با ارکستر اجرا کرد. در پایان سال گذشته در ایالات متحده آمریکا او برنده مسابقه بین المللی اولین پیانو بین المللی شد که به عنوان بخشی از جشنواره کلید طلایی برگزار می شود. به عنوان برنده رده نوجوانان، سوا در ماه ژوئن در سالن کارنگی رسیتال برگزار کرد و در ماه اوت سه کنسرت در وین اجرا خواهد کرد.
- امروز 39 نفر از آموزشگاه موسیقی مرکزی فارغ التحصیل شدند. آیا این 39 ستاره آینده در سطح جهانی است؟ دوستی دارم که فارغ التحصیل هنرستان در کلاس پیانو است که کت خز می دوزد...
- وزیر فرهنگ یک بار با ناراحتی به شوخی گفت: اگر از هنرستان فارغ التحصیل شدی، جای خود را در دوره گذار پر کن... این حقیقت خودش را دارد. شما می توانید 18 سال موسیقی بخوانید و یک موسیقیدان معروف نشوید. زنی که شما نام بردید حتما احساس می کرد که پیانیست بزرگی نمی شود. بله، و پرسترویکا هیزم را شکست. بسیاری از نوازندگان کشور را ترک کردند، اما در خارج از کشور نیز به نتایج خوبی نرسیدند. اما در میان آنها معلمان، دانشمندان کامپیوتر و افراد بسیار موفقی نیز وجود دارند.
در هر حرفه دیگری، نوازندگان کارگران وظیفه شناس هستند. آنها شخم زن هستند! آنها می دانند که اگر وقت خدمت نکنید، کار نکنید، نتیجه ای حاصل نمی شود. و کسی که کتهای خز می دوزد مطمئناً بیش از یک استاد هنرستان که 45000 روبل دریافت می کند ، درآمد دارد.
همه ستاره نمی شوند، درست است. اما همه می خواهند در پایتخت بمانند. و در مسکو نوازندگان بسیار زیادی وجود دارد. اگر این نوازندگان پیانو، ویولن، ویولن سل عازم استان ها می شدند، مورد تقاضا بودند. اما همه می خواهند به مسکو بچسبند، یا حتی به سمت غرب ادامه دهند.
مهمترین چیز این است که کسانی که تحصیلات موسیقی را دریافت کرده اند، پشیمان نباشند که در یک دوره چشمگیر از زندگی خود درگیر موسیقی بوده اند. آنها دورتر را می بینند، عمیق تر احساس می کنند ... این افراد با موسیقی روشن می شوند. آنها دیگر همان نیستند.

پرونده "UG"

ولادیمیر اووچینیکوف در سال 1958 در بلبی (باشکریا) به دنیا آمد. او با درجه ممتاز از کنسرواتوار مسکو در کلاس پیانو (معلم - پروفسور A.A. Nasedkin) فارغ التحصیل شد و در آنجا یک دستیار-کارآموزی را نیز انجام داد. از سال 1993 تا 1996 در کالج سلطنتی موسیقی شمالی در بریتانیا به تدریس پیانو پرداخت. از سال 1995 در فیلارمونیک مسکو کار می کند. او از سال 1996 دانشیار هنرستان مسکو در دپارتمان پیانو ویژه زیر نظر پروفسور V.V. Gornostaeva بوده است.
از سال 2011 تا 2016 مدیر آموزشگاه موسیقی مرکزی.
برنده مسابقات بین المللی پیانو در مونترال (1980، جایزه دوم)، برنده VII مسابقه بین المللی چایکوفسکی (مسکو، 1982، جایزه دوم)، برنده مسابقه بین المللی پیانو لیدز (بریتانیا، 1987) 1984، مدال طلای اول ، برنده مسابقه بین المللی گروه مجلسی در Vercelli (ایتالیا، 1984، جایزه اول، همراه با A.E. Vinnitsky).