تاثیر هنر در زندگی روزمره مردم. تأثیر عظیم هنر بر حوزه عاطفی. موسیقی یک هنر جداگانه است

گوربونوا جولیا

کار پژوهشی با موضوع "نقش هنر در زندگی انسان"

دانلود:

پیش نمایش:

1. مقدمه
2. بخش اصلی

2.1 مفهوم هنر.

2.2 انواع هنر

2.3 کارکردهای هنر

2.4. نقش هنر در زندگی انسان

2.5 زندگی کوتاه است، هنر جاودانه است.

1. نتیجه
2. ادبیات

1. مقدمه.

من تصمیم گرفتم روی موضوع "نقش هنر در زندگی انسان" کار کنم زیرا می خواستم دانش را در مورد هنر تعمیق و تعمیم دهم. برای من جالب بود که افق هایم را گسترش دهم و بفهمم هنر چه کارکردهایی را انجام می دهد، نقش هنر در زندگی یک فرد چیست تا از دیدگاه یک فرد آگاه بیشتر در این مورد بحث کنم.

از آنجایی که جنبه های خاصی از موضوع به طور کامل مورد مطالعه قرار نگرفته است و هدف این مطالعه رفع این شکاف است، موضوع انتخابی کار را مرتبط می دانم. این من را تشویق می کند تا توانایی های فکری، ویژگی های اخلاقی و ارتباطی را نشان دهم.

قبل از شروع کار، نظرسنجی را در بین دانش آموزان مدرسه خود انجام دادم. با پرسیدن چند سوال از آنها تا رابطه آنها با هنر آشکار شود. ما به نتایج زیر رسیدیم.

کل افراد مورد بررسی

1. به نظر شما هنر چه نقشی در زندگی انسان مدرن دارد؟

درصد بزرگ

بدون%

به زندگی کمک می کند

1. هنر به ما چه می آموزد و آیا اصلاً می آموزد؟

% زیبایی

درک زندگی %

اعمال حق %

ذهن را وسیع می کند %

چیزی یاد نمی دهد

1. چه هنرهایی را می شناسید؟

تئاتر %

فیلم سینما ٪

موسیقی %

رنگ آمیزی ٪

معماری ٪

مجسمه سازی ٪

سایر هنرها %

1. چه نوع هنری انجام می دهید یا به آن علاقه دارید؟

پرشور %

درگیر نشدن %

1. آیا مواقعی بوده که هنر در زندگی شما نقش داشته باشد؟

آره ٪

نه %

نظرسنجی نشان داد که این کار به مردم کمک می‌کند تا اهمیت هنر را درک کنند و فکر می‌کنم بسیاری را جذب کند، اگر نه به هنر، پس علاقه‌ای را به این مشکل برمی‌انگیزد.

کار من همچنین دارای اهمیت عملی است، زیرا از مواد می توان برای تهیه مقاله در مورد ادبیات، برای ارائه شفاهی در درس هنرهای زیبا، تئاتر هنر مسکو و در آینده برای آماده شدن برای امتحانات استفاده کرد.

هدف آثار: برای اثبات اهمیت انواع مختلف هنر در زندگی انسان.نشان دهید که چگونه هنر بر شکل گیری فرهنگ معنوی شخصیت یک فرد تأثیر می گذارد. علاقه مردم را به دنیای هنر برانگیزد.

وظایف - ماهیت هنر را آشکار کند، رابطه انسان و هنر را در جامعه در نظر بگیرد، کارکردهای اصلی هنر در جامعه، اهمیت و نقش آنها را برای یک فرد در نظر بگیرد.

مسائل مشکل ساز: هنر چگونه احساسات انسان و دنیای اطراف را بیان می کند؟

چرا می گویند "زندگی کوتاه است، اما هنر جاودانه است"؟

هنر چیست؟ هنر کی، چگونه و چرا پدیدار شد؟

هنر چه نقشی در زندگی یک فرد و در زندگی من دارد؟

نتایج مورد انتظار

پس از آشنایی با کار من، سطح بالاتری از رشد نگرش عاطفی-ارزشمند به جهان، پدیده های زندگی و هنر فرض می شود. درک جایگاه و نقش هنر در زندگی مردم.

2. بدنه اصلی

2.1 مفهوم هنر

"هنر بال می دهد و شما را به دور، بسیار دور می برد!" -
نویسنده گفتچخوف A.P.

چه خوب است اگر کسی وسیله ای بسازد که میزان تأثیر هنر را بر یک فرد، کل جامعه و حتی بر طبیعت نشان دهد. نقاشی، موسیقی، ادبیات، تئاتر، سینما چه تاثیری بر سلامت انسان و کیفیت زندگی او دارد؟ آیا می توان این تاثیر را اندازه گیری و پیش بینی کرد؟ البته فرهنگ به عنوان یک کل، به عنوان ترکیبی از علم، هنر و آموزش، قادر است در هنگام انتخاب جهت و اولویت های درست در زندگی، بر فرد و جامعه به عنوان یک کل تأثیر مفیدی بگذارد.

هنر درک خلاقانه دنیای اطراف توسط یک فرد با استعداد است. ثمرات این انعکاس نه تنها به سازندگان آن، بلکه به تمام بشریت ساکن در سیاره زمین تعلق دارد.

آثار زیبای مجسمه سازان و معماران یونان باستان، استادان موزاییک فلورانسی، رافائل و میکل آنژ... دانته، پترارک، موتسارت، باخ، چایکوفسکی، جاودانه هستند. وقتی سعی می کنید با ذهن خود هر چیزی را که توسط نوابغ خلق شده و توسط فرزندان و پیروان آنها حفظ شده و ادامه یافته است را در آغوش بگیرید.

در جامعه بدویخلاقیت بدویمتولد شده با دیدانسان خردمندبه عنوان روشی از فعالیت انسان برای حل مشکلات عملی. منشأ در دورانپارینه سنگی میانه, هنر بدویحدود 40 هزار سال پیش به اوج خود رسید و محصول اجتماعی جامعه بود و مرحله جدیدی را در توسعه واقعیت مجسم کرد. قدیمی ترین آثار هنری مانند گردنبند صدفی که در آفریقای جنوبی یافت شده است به 75000 سال قبل از میلاد مسیح باز می گردد. ه. و بیشتر. در عصر حجر، هنر با آیین های بدوی، موسیقی، رقص، انواع تزئینات بدن، ژئوگلیف - تصاویر روی زمین، دندروگراف - تصاویر روی پوست درختان، تصاویر روی پوست حیوانات، نقاشی های غار، نقاشی های صخره ای، نمایش داده می شد.سنگ نگاره هاو مجسمه سازی

ظهور هنر همراه استبازی ها, مناسکو مناسک، از جمله موارد ایجاد شدهاز نظر اساطیری- جادویینمایندگی ها

در حال حاضر کلمه "هنر" اغلب به معنای اصلی و بسیار گسترده خود استفاده می شود. این هر مهارتی در اجرای هر کاری است که به نوعی کمال نتایج آنها نیاز دارد. در معنای محدودتر کلمه، این خلاقیت "طبق قوانین زیبایی" است. آثار خلاقیت هنری و همچنین آثار هنری کاربردی بر اساس "قوانین زیبایی" خلق می شوند. یک اثر هنری، مانند سایر انواع آگاهی اجتماعی، همیشه وحدتی از ابژه شناخته شده در آن و سوژه ای است که این ابژه را می شناسد.

در یک جامعه ابتدایی و پیش طبقاتی، هنر به عنوان نوع خاصی از آگاهی اجتماعی هنوز به طور مستقل وجود نداشت. سپس با اسطوره‌شناسی، جادو، مذهب، با افسانه‌های مربوط به زندگی گذشته، با ایده‌های جغرافیایی بدوی، با الزامات اخلاقی متحد بود.

و سپس هنر در بین آنها با تنوع خاص خود برجسته شد. این به یکی از اشکال رشد آگاهی اجتماعی مردمان مختلف تبدیل شده است. اینگونه باید در نظر گرفته شود.

بنابراین هنر نوعی آگاهی جامعه است، محتوایی هنری است نه علمی. برای مثال، ل. تولستوی، هنر را وسیله ای برای تبادل احساسات تعریف می کند و آن را در مقابل علم به عنوان وسیله ای برای تبادل افکار قرار می دهد.

هنر اغلب با یک آینه بازتابنده مقایسه می شود که واقعیت را از طریق افکار و احساسات خالق منعکس می کند. از طریق او، این آینه آن پدیده های زندگی را منعکس می کند که توجه هنرمند را به خود جلب کرده، او را به هیجان آورده است.

در اینجا به درستی می توان یکی از مهم ترین ویژگی های خاص هنر را به عنوان شکلی از فعالیت انسانی مشاهده کرد.

هر محصول کار - خواه ابزار باشد، یک ابزار، یک ماشین یا وسیله ای برای حفظ زندگی - برای برخی نیازهای خاص ایجاد می شود. حتی چنین محصولات تولید معنوی مانند تحقیقات علمی ممکن است برای گروه محدودی از متخصصان در دسترس و مهم باقی بماند، بدون اینکه چیزی در اهمیت اجتماعی خود از دست بدهند.

اما یک اثر هنری را می‌توان تنها در شرایط جهانی بودن، «منافع عمومی» محتوای آن به عنوان چنین شناخت. از هنرمند خواسته می شود چیزی را بیان کند که هم برای راننده و هم برای دانشمند به یک اندازه مهم است که در فعالیت زندگی آنها نه تنها به میزان ویژگی های حرفه آنها، بلکه به میزان مشارکت در زندگی عمومی نیز قابل استفاده است. توانایی آدم بودن، آدم بودن.

2.2. انواع هنر

بسته به ابزار مادی که آثار هنری با آن ساخته می شوند، سه گروه از اشکال هنری به طور عینی پدید می آیند: 1) فضایی یا پلاستیکی (نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک، عکاسی هنری، معماری، هنر و صنایع دستی، و طراحی)، یعنی کسانی که تصاویر خود را در فضا مستقر کنید. 2) موقتی (کلامی و موسیقایی)، یعنی آنهایی که در آن تصاویر در زمان ساخته می شوند، نه در فضای واقعی. 3) فضایی-زمانی (رقص؛ بازیگری و همه بر اساس آن؛ ترکیبی - تئاتر، سینما، هنر تلویزیون، تنوع و سیرک و غیره)، یعنی کسانی که تصاویرشان هم طول و هم مدت، جسمانی و پویایی دارد. هر نوع هنری به طور مستقیم با نحوه وجود مادی آثارش و نوع نشانه های فیگوراتیو به کار رفته مشخص می شود. در این حدود، همه انواع آن دارای انواعی است که با ویژگی های این یا آن ماده و اصالت زبان هنری در نتیجه تعیین می شود.

بنابراین، انواع هنر کلامی، خلاقیت شفاهی و ادبیات مکتوب است. انواع موسیقی - آوازی و انواع مختلف موسیقی دستگاهی؛ انواع هنرهای نمایشی - درام، موسیقی، عروسک، تئاتر سایه، و همچنین صحنه و سیرک. انواع رقص - رقص روزمره، کلاسیک، آکروباتیک، ژیمناستیک، رقص روی یخ و غیره.

از سوی دیگر، هر شکل هنری دارای یک تقسیم بندی کلی و ژانری است. معیارهای این تقسیم‌بندی‌ها به روش‌های مختلفی تعریف می‌شوند، اما وجود انواع ادبیات مانند حماسی، غزل، نمایش، انواع هنرهای زیبا مانند سه پایه، یادگاری- تزئینی، مینیاتور، ژانرهای نقاشی مانند پرتره، منظره، هنوز زندگی آشکار است ...

بنابراین، هنر، به عنوان یک کل، یک سیستم تاریخی تثبیت شده از راه های مختلف توسعه هنری جهان است.

که هر کدام دارای ویژگی های مشترک برای همه و منحصر به فرد هستند.

2.3. کارکردهای هنر

هنر شباهت ها و تفاوت هایی با سایر اشکال آگاهی اجتماعی دارد. درست مانند علم، واقعیت را به طور عینی منعکس می کند، جنبه های مهم و اساسی آن را می شناسد. اما بر خلاف علم که جهان را با کمک تفکر تئوریک انتزاعی کاوش می کند، هنر از طریق تفکر تخیلی جهان را می شناسد. واقعیت در هنر به عنوان یک کل ظاهر می شود، در غنای جلوه های نفسانی آن.

بر خلاف علم، آگاهی هنری هدف خود را این نیست که اطلاعات خاصی در مورد شاخه های خاصی از عملکرد اجتماعی بدهد و الگوهای آنها را مانند فیزیکی، اقتصادی و غیره مشخص کند. موضوع هنر هر چیزی است که برای یک فرد در زندگی جالب است.

آن اهدافی که نویسنده یا پدیدآورنده از روی عمد و آگاهانه هنگام کار روی یک اثر برای خود تعیین می کند، جهت دارد. این می تواند یک هدف سیاسی، تفسیر یک موقعیت اجتماعی، ایجاد یک روحیه یا احساس خاص، یک تأثیر روانی، تصویرسازی از چیزی، تبلیغ یک محصول (در مورد تبلیغات)، یا صرفاً انتقال یک پیام باشد. .

1. وسایل ارتباطی.هنر در ساده ترین شکل خود یک وسیله ارتباطی است. مانند بسیاری از اشکال دیگر ارتباط، قصد انتقال اطلاعات به مخاطب را دارد. برای مثال، تصویرسازی علمی نیز نوعی هنر است که برای انتقال اطلاعات وجود دارد. نمونه دیگری از این نوع نقشه های جغرافیایی است. با این حال، محتوای پیام لزوما علمی نیست. هنر به شما امکان می دهد نه تنها اطلاعات عینی، بلکه احساسات، خلق و خوی، احساسات را نیز منتقل کنید.
2. هنر به عنوان سرگرمی. هدف هنر ممکن است ایجاد حالت یا احساسی باشد که به آرامش یا تفریح ​​کمک کند. اغلب کارتون ها یا بازی های ویدیویی برای همین منظور ساخته می شوند.
3. پیشتازهنر برای تغییر سیاسییکی از اهداف تعیین کننده هنر در اوایل قرن بیستم خلق آثاری بود که تغییرات سیاسی را برانگیخت. جهت هایی که برای این منظور پدید آمده اند عبارتند از:دادائیسم, سوررئالیسم، روسی سازه, اکسپرسیونیسم انتزاعی- به طور جمعی به آن اشاره شده استآوانگارد.
4. هنر برای روان درمانیروانشناسان و روان درمانگران می توانند از هنر برای اهداف درمانی استفاده کنند. یک تکنیک ویژه بر اساس تجزیه و تحلیل نقاشی های بیمار برای تشخیص وضعیت فرد و وضعیت عاطفی استفاده می شود. در این صورت هدف نهایی تشخیص نیست، بلکه بهبود روان است.
5. هنر برای اعتراض اجتماعی، سرنگونی نظم موجود و/یا هرج و مرج.هنر ممکن است به عنوان یک شکل اعتراض، هدف سیاسی خاصی نداشته باشد، اما محدود به نقد رژیم موجود یا جنبه‌ای از آن باشد.

2.4. نقش هنر در زندگی انسان

همه انواع هنرها در خدمت بزرگترین هنرها هستند - هنر زندگی بر روی زمین.
برتولت برشت

اکنون غیرممکن است که تصور کنیم که مازندگیهنر را همراهی نمی کند،ایجاد. کجا و هر زمان که زندگی می کنیدانساناو حتی در طلوع رشد خود سعی در درک دنیای اطراف خود داشت، به این معنی که او به دنبال درک و انتقال مجازی و معقول دانش به نسل های بعدی بود. اینگونه بود که نقاشی های دیواری در غارها - اردوگاه های باستانی انسان - ظاهر شد. و این نه تنها با میل به محافظت از فرزندان خود در برابر اشتباهاتی که قبلاً توسط اجدادشان انجام شده بود، بلکه با انتقال زیبایی و هماهنگی جهان، تحسین از خلاقیت های کامل طبیعت متولد شد.

بشر راکد نشد، به تدریج به جلو و بالاتر رفت و هنری که در تمام مراحل این راه طولانی و دردناک همراه انسان است نیز رشد کرد. اگر به رنسانس روی بیاورید، ارتفاعاتی را که هنرمندان و شاعران، موسیقی دانان و معماران به آن رسیده اند تحسین می کنید. آفرینش های جاودانه رافائل و لئوناردو داوینچی هنوز هم با کمال و آگاهی عمیق خود از نقش انسان در جهان، جایی که قرار است او مسیر کوتاه، اما زیبا و گاه تراژیک خود را طی کند، مجذوب خود هستند.

هنر یکی از مهمترین مراحل تکامل انسان است. هنر به انسان کمک می کند تا از دیدگاه های مختلف به دنیا نگاه کند. با هر دوره، با هر قرن، بشر بیشتر و بیشتر بهبود می بخشد. در همه زمان ها، هنر به فرد کمک کرده است تا توانایی های خود را توسعه دهد، تفکر انتزاعی را بهبود بخشد. قرن هاست که انسان تلاش کرده است تا هنر را بیش از پیش تغییر دهد، آن را بهبود بخشد، دانش خود را عمیق تر کند. هنر راز بزرگ جهان است که رازهای تاریخ زندگی ما در آن نهفته است. هنر تاریخ ماست گاهی اوقات در آن می توانید پاسخ هایی برای آن سؤالاتی بیابید که حتی قدیمی ترین نسخه های خطی نمی توانند پاسخ دهند.
امروزه انسان دیگر نمی‌تواند زندگی را بدون رمان خوانده‌شده، بدون فیلم جدید، بدون نمایش اول در تئاتر، بدون یک گروه موسیقی مد روز و مورد علاقه، بدون نمایشگاه‌های هنری تصور کند... در هنر، انسان دانش جدیدی پیدا می‌کند، و پاسخ به سوالات حیاتی و آرامش خاطر از شلوغی روزانه و لذت بردن. یک اثر هنری واقعی همیشه با افکار خوانندگان، بینندگان، شنوندگان هماهنگ است. این رمان می تواند در مورد یک دوره تاریخی دور، در مورد مردم، به نظر می رسد که شیوه و سبک زندگی کاملاً متفاوتی دارد، اما احساساتی که مردم همیشه با آن آغشته شده اند برای خواننده فعلی قابل درک است، اگر با او همخوانی داشته باشد. رمان توسط یک استاد واقعی نوشته شده است. بگذار رومئو و ژولیت در دوران باستان در ورونا زندگی کنند. این زمان یا مکان عمل نیست که درک من را از عشق بزرگ و دوستی واقعی که توسط شکسپیر درخشان توصیف شده است، تعیین می کند.

روسیه به استانی دور از هنر تبدیل نشده است. حتی در طلوع ظهور خود، با صدای بلند و جسورانه حق خود را برای ایستادن در کنار بزرگترین سازندگان اروپا اعلام کرد: "داستان مبارزات ایگور"، نمادها و نقاشی های آندری روبلف و تئوفان یونانی، کلیساهای ولادیمیر، کیف. و مسکو ما نه تنها به نسبت‌های شگفت‌انگیز کلیسای شفاعت در نرل و کلیسای جامع شفاعت مسکو، که بیشتر به عنوان کلیسای جامع سنت باسیل شناخته می‌شود، افتخار می‌کنیم، بلکه نام سازندگان را نیز به صورت مقدس گرامی می‌داریم.

نه تنها خلاقیت های باستانی توجه ما را به خود جلب می کند. ما در زندگی روزمره مدام با آثار هنری روبرو هستیم. با بازدید از موزه‌ها و سالن‌های نمایشگاهی، می‌خواهیم به آن دنیای شگفت‌انگیز بپیوندیم که در ابتدا فقط در دسترس نوابغ است و سپس برای بقیه، یاد می‌گیریم زیبایی‌هایی را که قبلاً بخشی از زندگی عادی ما شده است را درک کنیم، ببینیم، جذب کنیم.

عکس ها، موسیقی، تئاتر، کتاب ها، فیلم ها شادی و رضایت بی نظیری به انسان می دهند، او را به همدردی وا می دارند. همه اینها را از زندگی یک فرد متمدن حذف کنید، و او اگر نه به یک حیوان، به یک ربات یا یک زامبی تبدیل می شود. ثروت هنر تمام نشدنی است. غیرممکن است که از تمام موزه‌های جهان دیدن کرد، به تمام سمفونی‌ها، سونات‌ها، اپراها گوش نکرد، همه شاهکارهای معماری را مرور نکرد، همه رمان‌ها، شعرها، شعرها را دوباره نخواند. بله، و هیچ چیز. معلوم می شود که همه چیز در واقع افراد سطحی هستند. از بین همه تنوع، انسان آنچه را که به او نزدیکتر است را برای روح انتخاب می کند که به ذهن و احساسات او زمینه می دهد.

امکانات هنر چند وجهی است. هنر ویژگی های فکری و اخلاقی را شکل می دهد، توانایی های خلاق را تحریک می کند، اجتماعی شدن موفق را ترویج می کند. در یونان باستان، هنرهای زیبا به عنوان ابزاری مؤثر برای تأثیرگذاری بر افراد در نظر گرفته می شد. مجسمه هایی در گالری ها به نمایش گذاشته شد که شخصیت های انسانی نجیب را نشان می داد ("رحمت" ، "عدالت" و غیره). اعتقاد بر این بود که با تأمل در مجسمه های زیبا، فرد بهترین چیزی را که منعکس می کند جذب می کند. همین امر در مورد نقاشی های اساتید بزرگ نیز صدق می کند.

دیلی تلگراف امروز می نویسد، گروهی از محققان به سرپرستی پروفسور مارینا د توماسو از دانشگاه باری ایتالیا دریافتند که تصاویر زیبا می توانند درد را کاهش دهند. دانشمندان امیدوارند که نتایج جدید بیمارستان ها و بیمارستان ها را متقاعد کند که بیشتر به تزئین اتاق هایی که بیماران در آن هستند اهمیت دهند.

در طول این مطالعه، از گروهی از افراد، متشکل از مردان و زنانشان، خواسته شد تا به 300 نقاشی از هنرمندانی مانند لئوناردو داوینچی و ساندرو بوتیچلی نگاه کنند و از بین آنها 20 نقاشی را که از نظر آنها زیباترین و زیباترین نقاشی هستند انتخاب کنند. زشت ترین. در مرحله بعد، این تصاویر یا هیچ چیز به آزمودنی ها نشان داده می شد و یک دیوار سیاه و سفید بزرگ برای عکس ها آزاد می ماند و در همان زمان با یک پالس لیزر کوتاه به شرکت کنندگان برخورد می کردند که از نظر قدرت با لمس یک ماهیتابه داغ قابل مقایسه بود. مشخص شد که وقتی مردم تصاویری را که دوست دارند تماشا می کنند، درد سه برابر کمتر از زمانی که مجبور می شوند به تصاویر زشت یا یک دیوار سیاه نگاه کنند، احساس می شود.

نه تنها کودکان، بلکه اغلب بزرگسالان نیز قادر به کنار آمدن با احساسات خود نیستند. ما طبق قوانین زندگی می کنیم، خود را مجبور می کنیم که دائماً "نیاز داریم، نیاز داریم، نیاز داریم ..."، فراموش کردن خواسته هایمان. به همین دلیل نارضایتی درونی به وجود می آید که فرد به عنوان موجودی اجتماعی سعی در حفظ آن در خود دارد. در نتیجه، بدن رنج می برد، زیرا یک حالت عاطفی منفی اغلب منجر به بیماری های مختلف می شود. خلاقیت در این مورد به کاهش استرس عاطفی، هماهنگ کردن دنیای درون و دستیابی به درک متقابل با دیگران کمک می کند. البته، این می تواند نه تنها طراحی، بلکه می تواند لوازم جانبی، گلدوزی، عکاسی، مدل سازی از کبریت، نثر، شعر و موارد دیگر باشد، به هر طریقی که به هنر مرتبط است.

این پرسش که ادبیات چگونه بر فرد، رفتار و روان او تأثیر می‌گذارد، چه مکانیسم‌هایی منجر به تجربه‌های عجیب و غریب و در نتیجه تغییر در ویژگی‌های فردی فرد در هنگام خواندن یک اثر ادبی می‌شود، ذهن بسیاری از دانشمندان و محققین را به خود مشغول کرده است. دوران باستان تا امروز داستان، دانش واقعیت را می دهد، افق های ذهنی خوانندگان را در تمام سنین گسترش می دهد، تجربه ای عاطفی می دهد که فراتر از آنچه یک فرد می تواند در زندگی خود به دست آورد، یک ذوق هنری شکل می دهد، لذت زیبایی شناختی را ارائه می دهد، که جایگاه بزرگی را در زندگی اشغال می کند. یک فرد مدرن و یکی از نیازهای اوست. اما مهم‌تر از همه، کارکرد اصلی داستان، شکل‌گیری احساسات عمیق و پایدار در افراد است که آنها را تشویق به تفکر، تعیین جهان بینی و هدایت رفتارشان می‌کند.شخصیت

ادبیات برای مردم مکتبی از احساسات و شناخت واقعیت است و ایده‌ای درباره اعمال ایده‌آل افراد، درباره زیبایی جهان و روابط شکل می‌دهد. کلمه راز بزرگی است. قدرت جادویی آن در توانایی برانگیختن تصاویر واضح و انتقال خواننده به دنیایی دیگر نهفته است. بدون ادبیات، ما هرگز نمی دانستیم که روزی روزگاری یک شخص و نویسنده شگفت انگیز ویکتور هوگو یا مثلاً الکساندر سرگیویچ پوشکین زندگی می کرد. ما از زمانی که آنها زندگی می کردند چیزی نمی دانستیم. به لطف ادبیات، ما تحصیل کرده تر می شویم، تاریخ اجداد خود را یاد می گیریم.

تاثیر موسیقی روی انسان بسیار زیاد است. انسان صدا را نه تنها با گوش خود می شنود. او صدا را با تمام منافذ بدنش می شنود. صدا در تمام وجود او نفوذ می کند و بنا به تأثیرات خاصی، ریتم گردش خون را کند یا تسریع می کند. یا سیستم عصبی را تحریک می کند یا آن را آرام می کند. احساسات قوی تری را در فرد بیدار می کند یا او را آرام می کند و به او آرامش می دهد. با توجه به صدا افکت خاصی تولید می شود. بنابراین، دانش صدا می تواند ابزاری جادویی برای مدیریت، تنظیم، کنترل و استفاده از زندگی و همچنین کمک به افراد دیگر با بیشترین سود به فرد بدهد.بر کسی پوشیده نیست که هنر می تواند درمان کند.

ایزوتراپی، رقص درمانی، موسیقی درمانی - اینها حقایق رایج هستند.

خالق فارماکولوژی موسیقی، دانشمند رابرت شوفلور، برای اهداف درمانی گوش دادن به تمام سمفونی های چایکوفسکی، تزار جنگل شوبرت، قصیده شادی بتهوون را تجویز می کند. او ادعا می کند که این آثار به بهبودی سریع کمک می کنند. و محققان دانشگاه کالیفرنیا به طور تجربی ثابت کردند که پس از 10 دقیقه گوش دادن به موسیقی موتزارت، آزمایش ها افزایش ضریب هوشی دانش آموزان را 8-9 واحد نشان دادند.

اما همه هنرها درمان نمی کنند.

به عنوان مثال: موسیقی راک - باعث ترشح هورمون های استرس می شود که بخشی از اطلاعات را در مغز پاک می کند، باعث پرخاشگری یا افسردگی می شود. روانشناس روسی D. Azarov خاطرنشان می کند که ترکیب خاصی از نت ها وجود دارد، او آنها را موسیقی قاتل نامید. پس از چندین بار گوش دادن به چنین عبارات موسیقی، فرد دارای روحیه و افکار تیره و تار می شود.

زنگ به سرعت می کشد:

1. باکتری تیفوئید
2. ویروس ها

موسیقی کلاسیک (موتسارت و غیره) به موارد زیر کمک می کند:

1. آرامش عمومی
2. افزایش ترشح شیر (20 درصد) در مادران شیرده.

 صداهای ریتمیک برخی از نوازندگان، به دلیل تأثیر مستقیم بر مغز، به موارد زیر کمک می کند:

1. ترشح هورمون های استرس
2. اختلال حافظه
3. تضعیف (پس از 1-2 سال) وضعیت عمومی (به ویژه هنگام گوش دادن به موسیقی در هدفون).

مانترا یا صداهای مراقبه ای "om"، "aum" و غیره دارای شخصیت ارتعاشی هستند.
ارتعاشات در ابتدا به فعال شدن برخی از اندام ها، ساختارهای مغز کمک می کنند. در همان زمان، بسیاری از هورمون های مختلف در خون ترشح می شود. (احتمالاً این به انجام کارهای یکنواخت با مصرف انرژی کمتر کمک می کند).

صداهای ارتعاشی تداعی می کنند

1. لذت - در برخی افراد، در برخی دیگر - همان صداها باعث می شود
2. واکنش استرس با ترشح هورمون ها و افزایش شدید متابولیسم اکسیداتیو.

1. به افزایش شدید فشار خون کمک می کند،
2. اغلب منجر به اسپاسم قلب می شود.

در منابع ادبی عهد باستان نمونه های زیادی از تأثیر هدفمند موسیقی بر وضعیت روحی افراد می یابیم. پلوتارک می گوید که خشم شدید اسکندر مقدونی معمولاً با نواختن غنچه آرام می شد. آشیل توانا، به گفته هومر، سعی کرد با نواختن غناز خشم "مشهور" خود را که کنش در ایلیاد از آنجا آغاز می شود، فروکش کند.

این عقیده وجود داشت که موسیقی هنگام گزش توسط مارها و عقرب های سمی از مرگ اجتناب ناپذیر نجات می دهد. به عنوان پادزهر در این موارد، موسیقی به طور گسترده توسط یکی از مشهورترین پزشکان روم باستان، جالینوس توصیه می شد. نیرکوس، یکی از همراهان اسکندر مقدونی در لشکرکشی های خود، پس از دیدار از هند، گفت که در این کشور که سرشار از مارهای سمی است، آواز خواندن تنها داروی نیش آنها محسوب می شود. چگونه تاثیر معجزه آسای موسیقی را توضیح دهیم؟ مطالعات زمان ما نشان داده است که موسیقی در چنین مواردی به عنوان پادزهر عمل نمی کند، بلکه به عنوان وسیله ای برای از بین بردن آسیب های روانی، به قربانی کمک می کند تا احساس وحشت را سرکوب کند. این تنها یکی از نمونه هایی است که سلامتی و حتی زندگی یک فرد تا حد زیادی به وضعیت روحی او بستگی دارد. اما حتی این مثال جداگانه به ما اجازه می دهد تا قضاوت کنیم که نقش سیستم عصبی در بدن چقدر بزرگ است. هنگام توضیح مکانیسم تأثیر هنر بر سلامت مردم باید به آن توجه کرد.

حتی قابل توجه تر، تأثیر موسیقی بر احساسات است. تأثیر موسیقی بر احساسات از زمان های قدیم شناخته شده است. از موسیقی برای اهداف دارویی و در جنگ استفاده می شد. موسیقی هم به عنوان وسیله ای برای انحراف از افکاری که فرد را آزار می دهد و هم به عنوان وسیله ای برای آرامش و حتی شفا عمل می کند. موسیقی به عنوان وسیله ای برای مبارزه با کار بیش از حد از اهمیت بالایی برخوردار است. موسیقی می تواند ریتم خاصی را قبل از شروع کار تنظیم کند، شما را برای استراحت عمیق در طول استراحت آماده کند.

هنر دنیای آدم ها را زیباتر، زنده تر و روشن تر می کند. به عنوان مثال، نقاشی: چند نقاشی قدیمی تا زمان ما باقی مانده است، که توسط آنها می توانید تعیین کنید که مردم دو، سه، چهار یا بیشتر قرن پیش چگونه زندگی می کردند. اکنون نقاشی های زیادی توسط معاصران ما کشیده شده است، و هر چه که باشد: انتزاع، واقع گرایی، طبیعت بی جان یا منظره، نقاشی هنری شگفت انگیز است که با کمک آن فرد یاد گرفته است که جهان را روشن و رنگارنگ ببیند.
معماری یکی دیگر از مهم ترین اشکال هنری است. تعداد زیادی از زیباترین بناهای تاریخی در سراسر جهان پراکنده شده اند و آنها را فقط "آثار یادبود" نمی نامند - آنها حاوی بزرگترین اسرار تاریخ و خاطره آنها هستند. گاهی اوقات دانشمندان در سراسر جهان نمی توانند این اسرار را کشف کنند.
البته، برای درک زیبایی هنر اپرا، به عنوان مثال، باید ویژگی های آن را شناخت، زبان موسیقی و آواز را درک کرد، که آهنگساز و خوانندگان به کمک آنها تمام سایه های زندگی و احساسات را منتقل می کنند. بر افکار و احساسات شنوندگان تأثیر می گذارد. درک شعر و هنرهای زیبا نیز نیازمند آمادگی و درک مناسب است. حتی یک داستان جالب هم اگر تکنیکی برای خواندن بیانی ایجاد نکرده باشد، اگر تمام انرژی خود را صرف ساختن کلمات از صداهای گفتاری کند و تأثیر هنری و زیبایی شناختی آنها را تجربه نکند، خواننده را جذب نخواهد کرد.

تأثیر وسایل هنری بر یک فرد می تواند درازمدت یا چشم انداز باشد. این امر بر امکانات بسیار خوبی برای استفاده از هنر به منظور دستیابی به اثر ماندگار و طولانی مدت، استفاده از آن برای اهداف آموزشی و همچنین برای بهبود سلامت عمومی و پیشگیری تاکید می کند. هنر بر روی هیچ یک از توانایی ها و قدرت های انسانی، چه احساس و چه عقل، عمل نمی کند، بلکه بر کل فرد تأثیر می گذارد. گاهی اوقات به طور ناخودآگاه سیستم نگرش های انسانی را تشکیل می دهد.

نبوغ هنری پوستر معروف D. Moor "آیا شما به عنوان داوطلب ثبت نام کرده اید؟" که در طول جنگ جهانی دوم به طور گسترده ای تبلیغ شد، در این واقعیت نهفته است که از طریق تمام توانایی های معنوی یک فرد برای وجدان انسانی جذاب است. . آن ها قدرت هنر در این است که به وجدان انسان متوسل شود و توانایی های معنوی او را بیدار کند. و به همین مناسبت می‌توان این جمله معروف پوشکین را نقل کرد:

دل مردم را با فعل بسوزان.

من فکر می کنم این هدف واقعی هنر است.

2.5 زندگی کوتاه است، هنر جاودانه است.

هنر جاودانه و زیباست، زیرا زیبایی و خوبی را برای جهان به ارمغان می آورد.

انسان الزامات بسیار سختی دارد و هنر باید این الزامات را منعکس کند. هنرمندان کلاسیک با مدل های کلاسیک برابری می کردند. اعتقاد بر این بود که ابدی تغییر ناپذیر است - بنابراین باید از نویسندگان یونانی و رومی یاد گرفت. قهرمانان اغلب به شوالیه، پادشاه، دوک تبدیل می شوند. آنها متقاعد شده بودند که حقیقت زیبایی را در هنر ایجاد می کند - بنابراین، نویسنده باید از طبیعت تقلید کند و زندگی را باورپذیر به تصویر بکشد. قوانین سفت و سخت نظریه کلاسیک گرایی ظاهر می شود. مورخ هنر Boileau می نویسد: "باورنکردنی قادر به لمس نیست، بگذارید حقیقت همیشه باورپذیر به نظر برسد." نویسندگان کلاسیک به زندگی از موضع عقل می نگریستند، به احساسات اعتماد نمی کردند، آن را متغیر و فریبنده می دانستند. دقیق، معقول، راستگو و زیبا. "شما باید در مورد ایده فکر کنید و تنها پس از آن بنویسید."

هنر هرگز کهنه نمی شود. در کتاب فیلسوف آکادمیک I.T. فرولوف نوشت: "دلیل این امر اصالت منحصر به فرد آثار هنری، شخصیت عمیقا فردی آنها است که در نهایت به دلیل جذابیت مداوم برای شخص است. وحدت بی نظیر انسان و جهان در یک اثر هنری، «واقعیت انسانی». فیزیکدان معروف دانمارکی نیلز بور نوشت: «دلیل اینکه هنر می‌تواند ما را غنی کند، توانایی آن در یادآوری هارمونی‌هایی است که از دسترس تجزیه و تحلیل سیستماتیک خارج است». هنر اغلب مشکلات جهانی و «ابدی» را برجسته می کند: خیر و شر، آزادی، کرامت انسانی. شرایط در حال تغییر هر دوره ما را مجبور به حل مجدد این مسائل می کند.

هنر چند وجهی است، جاودانه است، اما متأسفانه بدون اراده، تلاش ذهنی، کار فکری خاصی نمی تواند بر مردم تأثیر بگذارد. یک فرد باید بخواهد یاد بگیرد که زیبایی را ببیند و درک کند، در این صورت هنر تأثیر مفیدی بر او، جامعه به عنوان یک کل خواهد داشت. این احتمالا در آینده خواهد بود. در این میان، سازندگان با استعداد نباید فراموش کنند که آثار آنها می تواند میلیون ها نفر را تحت تاثیر قرار دهد و این می تواند مفید یا مضر باشد.

من یک مثال ساده می زنم. به عنوان مثال، یک هنرمند یک نقاشی کشید. تصویر صحنه های منفی قتل را به تصویر می کشد، خون و خاک همه جا را نشان می دهد، آشفته ترین و خشن ترین لحن ها به کار رفته است، خلاصه اینکه کل تصویر به طرز افسرده کننده ای روی بیننده اثر می گذارد و باعث ایجاد احساسات منفی در فرد می شود. انرژی حاصل از تصویر به شدت افسرده کننده است. تا آنجا که ارتباط کامل تفکر هنرمند با خلق فیزیکی تصویر و بر این اساس، تماشاگر یا بینندگانی که به آن نگاه می‌کنند... هزاران، ده‌ها هزار چنین نقاشی افسرده‌کننده را تصور کنید. در مورد سینمای ما هم همین را می توان گفت. بچه های ما چه کارتون هایی تماشا می کنند، چه فیلم هایی برای بزرگسالان؟ و به طور کلی ، در حال حاضر حتی چنین ممنوعیتی "تا 16" مانند دهه 70 وجود ندارد. "منفی گرایی" محکم... تصور کنید چقدر انرژی منفی در کشور، در دنیا، در کل کره زمین!
«افکار همراه با اعمال منجر به تغییر می شود. اگر آنها نجیب هستند، پس آنها را آزاد می کنند، پس انداز می کنند، رفاه را ترویج می کنند. غنی سازی اگر پست هستند، بردگی می کنند، فقیر می کنند، ضعیف می کنند، نابود می کنند. اگر تبلیغات خشونت، فرقه قدرت، شر به صفحه نمایش ما راه یابد، ما به دنبال قهرمانان بدشانس این مبارزان یک روزه هلاک خواهیم شد.

هنر واقعی باید زیبا باشد، شروعی خوب و انسانی با سنت های چند صد ساله داشته باشد.

3. نتیجه گیری.

هنر نقش مهمی در زندگی ما ایفا می کند و به نسل های آینده کمک می کند تا از نظر اخلاقی رشد کنند. هر نسل به توسعه بشر کمک می کند و آن را از نظر فرهنگی غنی می کند. بدون هنر، به سختی می‌توانیم به جهان از دیدگاه‌های مختلف، به گونه‌ای متفاوت نگاه کنیم، فراتر از معمول نگاه کنیم، کمی تیزتر احساس کنیم. هنر، مانند یک شخص، دارای رگ‌های کوچک، رگ‌های خونی، اندام‌ها است.

اشتیاق، آرزوها، رویاها، تصاویر، ترس ها - همه چیزهایی که هر فرد با آن زندگی می کند - در آن به دست می آوردخلاقیترنگ و قدرت خاص

غیرممکن است که همه خالق باشند، اما این در توان ماست که سعی کنیم در جوهر خلقت یک نابغه نفوذ کنیم، تا به درک زیبایی نزدیکتر شویم. و هر چه بیشتر متفکر نقاشی ها، شاهکارهای معماری، شنوندگان موسیقی زیبا شویم، برای ما و اطرافیانمان بهتر است.

هنر به ما کمک می کند تا در علوم تسلط پیدا کنیم و به تدریج دانش خود را عمیق تر کنیم. و همانطور که در بالا ذکر شد، بخش اساسی توسعه انسانی است:

توانایی فرد را برای درک، احساس، درک صحیح و قدردانی از زیبایی های موجود در واقعیت و هنر اطراف، شکل می دهد.

مهارت های استفاده از وسایل هنری برای درک زندگی مردم، خود طبیعت را شکل می دهد.

درک عمیقی از زیبایی طبیعت، جهان اطراف ایجاد می کند. توانایی حفظ این زیبایی؛

مردم را با دانش مسلح می کند و همچنین مهارت ها و توانایی ها را در زمینه هنرهای قابل دسترس - موسیقی، نقاشی، تئاتر، بیان هنری، معماری القا می کند.

توانایی ها، مهارت ها و توانایی های خلاقانه را برای احساس و ایجاد زیبایی در زندگی اطراف، در خانه، در زندگی روزمره ایجاد می کند.

درک زیبایی را در روابط انسانی، میل و توانایی آوردن زیبایی به زندگی روزمره ایجاد می کند.

بنابراین، هنر از همه طرف بر زندگی ما تأثیر می گذارد، آن را متنوع و پر جنب و جوش، سرزنده و جالب، غنی می کند و به فرد کمک می کند تا سرنوشت خود را در این دنیا بهتر و بهتر درک کند.دنیای خاکی ما از کمال و نقص بافته شده است. و این فقط به خود شخص بستگی دارد که چگونه آینده خود را بسازد، چه خواهد خواند، چه خواهد شنید، چگونه صحبت خواهد کرد.

روانشناس N.E خاطرنشان کرد: بهترین وسیله برای آموزش احساسات به طور کلی، برای بیدار کردن احساسات زیبایی، برای توسعه تخیل خلاق، خود هنر است. رومیانتسف.

4. ادبیات

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. خوشگلی مرد؟ - M .: مول. نگهبان، 1987.

2. Nezhnov G.G. هنر در زندگی ما - م.، "دانش"، 1975

3. Pospelov G.N. هنر و زیبایی شناسی - M .: هنر، 1984.

8. Solntsev N.V. میراث و زمان. م.، 1996.

9. برای تهیه این اثر از مطالب سایت های اینترنتی استفاده شده است.

آهنگسازی "تأثیر هنر بر انسان".

هنر ... چقدر در این کلمه. گاهی اوقات افراد نمی توانند آنچه را که احساس می کنند با کلمات بیان کنند. سپس نگاه خود را به جهان از طریق هنر بیان می کند. هنر قدرت زیادی دارد. این می تواند روح انسان را از خاکستر احیا کند، احساسات و عواطف خارق العاده ای به مردم می دهد.

بوندارف از موسیقی موتزارت - "رکوئیم" مثال می زند. به هر حال، روی کسی که به آن گوش می دهد تأثیر زیادی دارد. بی اختیار اشک در چشمانم جمع می شود. هنر می تواند به زندگی ما بچسبد و به لطف آن ما احساسات باورنکردنی را تجربه می کنیم.

بوندارف می گوید که هنر تأثیر زیادی بر شخص دارد و چیز زیبایی را وارد زندگی او می کند. موسیقی این قدرت را دارد که افراد را تغییر دهد. به نظرم هنر روی حالت عاطفی ما هم تاثیر می گذارد. به لطف او می توانیم شاد باشیم یا غمگین باشیم. می تواند با بلند کردن ما به آسمان ها ما را خوشحال کند.

برای مثال تورگنیف در رمان «پدران و پسران» نگرش منفی شخصیت اصلی را نسبت به موسیقی نشان می دهد. او - شخصیت اصلی - معتقد نیست که هنر معنای زندگی انسان است، زیرا مطلقاً هیچ سودی از آن وجود ندارد. اما باز هم زندگی انسان بدون موسیقی و به طور کلی بدون هنر یکنواخت است.

اما در کار گونچاروف - "اوبلوموف"، برعکس، شخصیت اصلی به خوبی در مورد هنر صحبت می کند. با شنیدن نواختن پیانو، بی اختیار اشک در چشمانش حلقه زد. شخصیت اصلی، با گوش دادن به موسیقی، موجی از قدرت و قدرت دریافت کرد.

اگر به موضوع نقاشی بپردازیم، می توان گفت که نقش زیادی در شکل گیری دنیای درونی یک فرد دارد. نقاشی به انسان در ابراز وجود کمک می کند، در مجسمه ها، افراد رویاهای خود را محقق می کنند و برای کسانی که هنر تماشا می کنند، کاملاً آموزنده است.

در خاتمه می خواهم بگویم که البته هنر فقط ویژگی های مثبت شخصیت را در یک فرد به نمایش می گذارد و مرزهای آگاهی ما را گسترش می دهد.

2012-06-16 Nikita Melikhov نسخه قابل چاپ

هیچ کس با این واقعیت که هنر نقش شناختی، آموزشی، ارتباطی را در شکل گیری یک فرد ایفا می کند، بحث نمی کند. از زمان های بسیار قدیم، هنر به شخص کمک کرده است تا واقعیت را درک کند و آن را تغییر دهد و آن را در تصاویر ارائه کند و در نتیجه آن را به یک کل واحد پیوند دهد. در همان زمان، یک فرد تفکر انتزاعی و مجازی را توسعه داد - فانتزی توسعه یافت. فیلسوف شوروی E. Ilyenkov گفت: "فانتزی یا قدرت تخیل به خودی خود نه تنها در زمره گرانبهاترین، بلکه در میان توانایی های جهانی و جهانی است که فرد را از حیوان متمایز می کند. بدون آن نمی توان یک قدم، نه تنها در هنر، برد، مگر اینکه گامی درجا باشد. بدون قدرت تخیل، حتی تشخیص یک دوست قدیمی اگر ناگهان ریش می‌گذارد، غیرممکن است، حتی عبور از خیابان از میان جریان ماشین‌ها غیرممکن است. بشریت خالی از تخیل، هرگز موشک به فضا پرتاب نمی کند.

غیرممکن است که این واقعیت را در نظر نگیریم که هنر از سنین پایین به طور مستقیم در شکل گیری آگاهی در کودک (و همچنین در طول زندگی) نقش دارد. موسیقی، ادبیات، تئاتر، هنرهای تجسمی - همه آنها حس و حال و اخلاق را در فرد ایجاد می کنند. ویژگی هایی مانند دوستی، وجدان، میهن پرستی، عشق، عدالت و غیره. از طریق هنر توسعه یابد. بعلاوه، خود اندیشیدن بدون توسعه ادراک حسی غیرممکن خواهد بود: «توانایی تفکر منطقی، یعنی کارکردن با مفاهیم، ​​تعاریف نظری مطابق دقیق با هنجارهای منطق، اگر با آن ترکیب نشود، مطلقاً ارزشی ندارد. توانایی به همان اندازه توسعه یافته برای دیدن، تعمق حسی برای درک جهان اطراف.

البته با همه اینها هنر اغلب کارکرد سرگرمی را انجام می داد. و، به نظر می رسد، اگر از زمان های بسیار قدیم هنر هم برای روشنگری و هم برای حواس پرتی مورد استفاده قرار می گرفته است، حتی در حال حاضر نیز دلیلی برای نگرانی وجود ندارد. امروزه کتاب ها، فیلم ها، موسیقی خوب هنوز باقی مانده اند و در حال ایجاد هستند که با آشنایی با آنها، فرد این فرصت را به دست می آورد تا به تمام تجربیات انباشته شده توسط بشر بپیوندد و از این طریق توانایی های خود را توسعه دهد. فقط اکنون، اگر نه تک تک آثار هنری، بلکه روند توسعه (یا انحطاط؟) هنر معاصر را در نظر بگیریم، آنگاه بیشتر و بیشتر به سمت چشم پوشی از همه پیشرفت های قبلی بشر منحرف می شود و هنر را به صنعت سرگرمی و سرگرمی تبدیل می کند. منحرف کردن حواس شخص از مشکلات توسعه توانایی های خلاقانه او.

شاید همه، حداقل یک بار که وارد موزه هنرهای مدرن می‌شدند، فکر می‌کردند که او در کودکی بهتر نقاشی می‌کرد. هنرمند مشهور D. Pollock با این که فرآیند خلاقیت خود به خودی مهمتر از نتیجه باشد، رنگ را روی تخته فیبر پاشید و ریخت. این لکه ها به ارزش 140 میلیون دلار، امروزه یکی از گران قیمت ترین نقاشی های جهان هستند. V. Pelevin نویسنده پست مدرن در یکی از کتاب های خود در مورد معروف "میدان سیاه" صحبت کرد: "مالویچ ، اگرچه خود را سوپرماتیست می نامید ، اما به حقیقت زندگی صادق بود - اغلب هیچ نوری در آسمان روسیه وجود ندارد. و روح چاره ای جز تولید ستارگان نامرئی از خود ندارد - این معنای بوم است. چنین تصاویر غیر عینی و تصویری حتی شخصیت نویسنده را بی معنی می کند، آنها می گویند: "هر کس چیزی از خود خواهد دید."

فیلسوف شوروی که زمان زیادی را به مطالعه مسئله تأثیر هنر بر شخص اختصاص داد، M. Lifshitz نوشت: "هدف اصلی درونی چنین هنری سرکوب آگاهی آگاهی است. پرواز به سوی خرافات حداقل است. حتی بهتر از آن، فرار به دنیای بی فکر است. از این رو تلاش های مداوم برای شکستن آینه زندگی، یا حداقل ابری کردن آن، نادیدنی است. به هر تصویر باید ویژگی های چیزی «غیر مشابه» داده شود. بنابراین، در پایان، تجسم کاهش می یابد - چیزی عاری از همه تداعی های ممکن با زندگی واقعی.

در هنرهای زیبای معاصر جهات مختلفی وجود دارد. نویسندگان برخی از گرایش‌ها به آثار خود معنایی «عمیق» می‌بخشند، که در واقع فقط شکلی است که تجربیات شخصی و احساسات زودگذر خالق را منعکس می‌کند. سوررئالیست معروف S. Dali درباره نقاشی خود "ساعت نرم" نوشت: "یک عصر بود، خسته بودم، میگرن داشتم - یک بیماری بسیار نادر برای من. قرار بود با دوستان به سینما برویم اما در آخرین لحظه تصمیم گرفتم در خانه بمانم. گالا با آنها خواهد رفت و من زود به رختخواب خواهم رفت. پنیر خیلی خوشمزه ای خوردیم، بعد من تنها ماندم، نشسته بودم، روی میز تکیه داده بودم و به این فکر می کردم که چقدر پنیر ذوب شده "فوق العاده نرم" است. بلند شدم و طبق معمول به استودیو رفتم تا نگاهی به کارم بیندازم. تصویری که می‌خواستم بکشم، منظره‌ای از حومه پورت لیگات بود، صخره‌هایی که گویی با نور ضعیف عصر روشن می‌شدند. در پیش زمینه، تنه بریده شده درخت زیتون بدون برگ را ترسیم کردم. این منظره مبنایی برای یک بوم با ایده است، اما چه؟ من به یک تصویر شگفت انگیز نیاز داشتم، اما آن را پیدا نکردم. رفتم تا چراغ را خاموش کنم و وقتی بیرون آمدم، به معنای واقعی کلمه راه حل را "دیدم": دو جفت ساعت نرم، یکی به طرز غم انگیزی از شاخه زیتون آویزان بود. با وجود میگرن، پالت خود را آماده کردم و دست به کار شدم. دو ساعت بعد، وقتی گالا از سینما برگشت، تصویری که قرار بود یکی از مشهورترین آنها شود، تکمیل شد. چنین آثاری هیچ چیز مفیدی برای افراد دیگر ندارند، زیرا آنها انعکاسی از لحظات رفاه هنرمند هستند که به سختی می تواند فراتر از این لحظه ناپدید شدن اهمیت داشته باشد. «در هنر قدیم، تصویری عاشقانه و با وجدان از دنیای واقعی مهم بود. شخصیت هنرمند پیش از خلقتش کم و بیش در پس‌زمینه فرو رفت و از سطح خود بالاتر رفت. در هنر مدرن، وضعیت دقیقاً برعکس است - کاری که هنرمند انجام می دهد بیش از پیش به نشانه ای ناب، نشانه ای از شخصیت او تقلیل می یابد. دادائیست مشهور آلمانی کورت شویترز گفت: "هر چیزی که تف می کنم، همه اینها هنر خواهد بود، زیرا من یک هنرمند هستم." در یک کلام آنچه انجام می شود اصلا مهم نیست. ژست هنرمند مهم است، ژست او، آبرویش، امضای او، رقص کشیشانه اش در مقابل دریچه سینما، کارهای معجزه آسای او برای همه جهان فاش شد.

پس از خواندن کتابی از یکی از معاصران، گاهی می نشینید و فکر می کنید که "نویسنده چه ایده هایی را می خواست منتقل کند؟" اما اکنون، حتی در یک کتاب برای کودکان، می توانید دریابید که "کودکان چگونه ساخته می شوند" و چه کلماتی به بهترین شکل بیان می شوند. در مورد سینما هم وضع به همین منوال است، اگر نگوییم بدتر. فیلم‌های اکشن خارق‌العاده، داستان‌های کارآگاهی «مطمئن»، رمان‌های ماجراجویی باورنکردنی - چنین فیلم‌هایی مانند تسمه نقاله ساخته می‌شوند. احساسات و تجربیات واقعی انسانی در پس‌زمینه محو می‌شود، اکنون شکلی زیبا در مد است و رفتارهای مبتذل، متکبرانه، خودخواهی و انکار هر آرمانی را پرورش می‌دهد. صحنه های بی پایان شهوانی چه ارزشی دارند که فقط بر نیازهای جسمانی انسان تاکید دارند؟ و متأسفانه در سایر انواع هنر از نظر کیفی چیز جدیدی ظاهر نمی شود. نوازندگان موسیقی مدرن یا همان فیلمنامه نویسان-تهیه کننده های نمایشی، کارهای قدیمی را به شیوه ای جدید بازسازی می کنند و کاملاً تحریف می کنند یا بهتر است بگوییم در صورت امکان، معنی را کاملاً از آنجا حذف می کنند. این اغلب تمام هدف آنهاست.

آیا می توان بر اساس چنین هنری یک فرد به طور معمول توسعه یافته را تربیت کرد؟ انسان مدرن ادبیات مبتذل می خواند، فیلم های خشن می بیند، به موسیقی مخرب گوش می دهد و در عین حال خودش مبتذل، بی رحم و کور می شود. معاصر ما نمی تواند موقعیت را به درستی ارزیابی کند و راهی برای خروج از آن بیابد، زیرا "برای اینکه به دنیای اطراف خود فکر کنید، باید این جهان را ببینید." خالق با خلق آثاری که چیزی جز رفاه هنرمند در زمان خلق این اثر را منعکس نمی کند، یا با جایگزینی هنر با شکل زیبایی که اصلاً معنایی ندارد، توانایی بشر را از بین می برد. به درک واقعیت اطراف، طبیعت، جامعه، انسان و خودش نزدیک تر شوید. اما «حقیقت شباهت بازنمودها یا مفاهیم ما با خود چیز است. این باید اساس هر اثر هنرهای زیبا باشد. وی آی نیز در این باره نوشته است. لنین: «اینجا واقعاً، از نظر عینی، سه عضو وجود دارد: 1) طبیعت. 2) شناخت انسان، مغز انسان (به عنوان بالاترین محصول همان طبیعت) و 3) شکل انعکاس طبیعت در شناخت انسان، این شکل مفاهیم، ​​قوانین، مقولات و ... است. یک شخص نمی تواند بپذیرد = بازتاب دهد = منعکس کننده ماهیت همه، به طور کامل، "کلیت فوری" آن باشد، او فقط می تواند برای همیشه به این موضوع نزدیک شود، انتزاعات، مفاهیم، ​​قوانین، تصویر علمی از جهان و غیره و غیره ایجاد کند.

حالا شاید هرکسی که تصمیم می‌گیرد به فعالیت‌های خلاقانه بپردازد و سعی می‌کند همزمان از گرسنگی نمی‌میرد، با این جمله تذکر داده می‌شود: "اول برای خود نام بسازید، سپس نام برای شما کارساز خواهد بود." سرمایه داری به شدت شرایطش را دیکته می کند: اگر می خواهی زندگی کنی، خودت را بفروش. چه چیزی بهترین فروش را دارد؟ آرمان‌شهرهای افسانه‌ای تخیلی، نقاشی‌های سوررئالیستی انتزاعی، مناظر فریبنده و دلربا، بدون زیرمتن عمیق. چنین آثاری خلق می شود که افکار را مات و مبهوت می کند و به فراموشی می کشاند. چرا؟ هیچ فایده ای در ترسیم بی عدالتی دنیای موجود نیست، هیچ فایده ای در برجسته کردن مشکلات جامعه مدرن وجود ندارد. زیرا چنین آثاری عموم را به فکر و اندیشه در مورد ناقص بودن دنیای مدرن وادار می کند. هنر کارکرد اصلی خود - کارکرد بازتاب واقعیت را از دست می دهد، در حالی که یک مصرف کننده محدود، بی احساس و کور رشد می کند. «هنر، اول از همه، باید زندگی واقعی مردم را منعکس کند، نه اینکه نشان دهد همه چیز خوب است. برای این کار تبلیغاتی وجود دارد، نیاز دارد، شما را مجبور به خرید، اصلاح، شستن، عطر کردن، رفتن به تعطیلات و غیره می کند.

امروزه بسیاری از مردم قبول دارند که هنر معاصر زوال گذشته است و نقش خلاقانه ای در رشد فرد ندارد. این افراد سعی می کنند خود و فرزندانشان را با روحیه کلاسیک تربیت کنند و چشمان خود را بر روی زندگی مدرن می بندند. البته، برای رشد طبیعی یک فرد، لازم است که بر غنای فرهنگی انباشته شده توسط همه نسل های گذشته تسلط یابد. اما برای ایجاد یک کیفی جدید در هر زمینه، باید فراتر از موجود بروید. بنابراین، شما نباید چشمان خود را ببندید، بلکه برعکس - باید به وضعیت واقعی امور توجه کنید و وضعیت را برای بهتر شدن تغییر دهید.

خالقان باید تلاش خود را برای بازکردن چشمان بشریت سوق دهند: به طوری که مردم به اطراف نگاه کنند، تا قلبشان به تپش بیفتد، تا بی عدالتی موجود را احساس کنند و همه با هم به دنبال راه حلی برای مشکل موجود باشند.

2. Voitsekhovich I. "تجربه ترسیم یک نظریه عمومی هنرهای زیبا"، M.، 1823.

3. دالی اس. زندگی مخفی سالوادور دالی نوشته خودش».

4. Ilyenkov E. V. "درباره ماهیت زیبایی شناختی فانتزی".

5. لنین V.I. ترکیب کامل نوشته ها. اد. پنجم، ج.45.

6. Lifshits E.M. "هنر و دنیای مدرن"، م.، 1978.

در جامعه مدرن، روند روشنی به سمت توسعه منطق وجود داشته است. تفکر منطقی خشک برای تسلط بر اطلاعات، بالا رفتن از نردبان شغلی و کسب موقعیت اجتماعی بالا ضروری است. اغلب، حتی در برقراری ارتباط با دیگران، افراد بر اساس محاسبه عقلانی گفتگو می کنند و این مطلقاً به ظهور روابط صمیمانه کمک نمی کند.

در این زمینه، نقش احساسات و عواطف بسیار دست کم گرفته می شود.بسیاری حتی به این واقعیت فکر نمی کنند که حوزه عاطفی نیز به توسعه نیاز دارد. در نتیجه شخصیت ناهماهنگ است. محکم روی پاهایش می ایستد، اما درونش احساس پوچی می کند، همه چیز را درست انجام می دهد، اما بدون روح.

دقیقاً به این دلیل است که مردم به احساسات خود توجه چندانی نمی کنند که تعداد زیادی از رهگذران با "چشم های خالی" و چهره های غمگین در خیابان هستند. ما با دقت تجربیات خود را "درهم می ریزیم"، سعی می کنیم منطقی باشیم و به اندازه کافی پاسخ دهیم. اگر این کار را همیشه انجام دهید، انجام می شود انباشته شدن باری از تجربیات بدون واکنش. آنها به جایی نمی روند، اما از طریق بیماری (عمدتاً روان تنی)، نارضایتی مداوم، تحریک پذیری و پوچی راهی برای رهایی پیدا می کنند. هنر به اصلاح چنین وضعیت اسفناکی کمک خواهد کرد.

قدرت شفابخش هنر

هنر- حوزه زندگی انسان، که "رشته های روح" را لمس می کند. طراحی، نواختن موسیقی، انجام مدلینگ، نوشتن شعر و نثر، ایجاد برنامه های کاربردی و سوزن دوزی، فرد به تجارب انباشته، ترس ها و استرس های ذهنی راه می دهد. دانشمندان ثابت کرده‌اند که افرادی که به طور سیستماتیک درگیر خلاقیت هستند در برابر استرس مقاوم‌تر هستند، اطلاعات جدید را بهتر جذب می‌کنند، تفکر انعطاف‌پذیرتری دارند، به سرعت با شرایط جدید سازگار می‌شوند، راه‌حل‌های بهینه را در موقعیت‌های غیر استاندارد پیدا می‌کنند و زیبایی را در موقعیت‌های روزمره، چیزهای روزمره می‌بینند. . درک منفعل از آثار هنری تأثیر مشابهی دارد: گوش دادن به موسیقی مورد علاقه خود، تماشای فیلم، خواندن کتاب، درک تصاویر.

نتایج آزمایشات نشان داد که نوروژنز(تشکیل نورون های جدید) حتی در بزرگسالی نیز اتفاق می افتد. شدت آن به طور مستقیم به سبک زندگی بستگی دارد. سیستم آموزشی، محیط کار تقریباً به طور کامل با هدف توسعه نیمکره چپ مغز است، بنابراین شما باید به طور مستقل نیمکره راست را که مسئول حوزه احساسی است، توسعه دهید. برای این مهم است که خلاق باشید. بسیاری از مردم می گویند که نمی توانند نقاشی بکشند، بنابراین اتلاف وقت برای آن فایده ای ندارد. اما نکته اصلی نتیجه کامل نیست، بلکه خود فرآیند خلقت است. بنابراین، شما نباید خود را محدود کنید، باید یک زمینه فعالیت جالب پیدا کنید و ایجاد کنید، توشه انباشته شده از احساسات را به خلاقیت "ریختن" کنید.

روش های هنری موثر برای خلاص شدن سریع از تجربیات منفی:

1. "نقاشی".

مداد بردارید (قلم یا خودکار برای این منظور مناسب نیست). تمام سایه های تیره را از مجموعه حذف کنید. سپس یک کاغذ A5 بردارید و فضای سفید را با رنگ های روشن پر کنید. این به شما این امکان را می دهد که از افکار منفی منحرف شوید و کمی آرام شوید.

1. هماهنگی دولتی

برای هماهنگ کردن کار نیمکره راست و چپ (احساسات و منطق)، یک مداد یا خودکار را در دو دست بگیرید و همزمان شروع به کشیدن نمادهای مشابه کنید. این می تواند اشکال هندسی، زیور آلات، نقاشی های ساده باشد. در ابتدا انجام این کار دشوار خواهد بود، اما پس از چند تلاش، نتیجه بهبود خواهد یافت. 5-7 کاراکتر به این شکل بکشید. این به شما امکان می دهد وضعیت را تثبیت کنید و از زاویه جدیدی به وضعیت مشکل نگاه کنید.

مهم! همچنین می توان آن را فرآیند یادگیری در مورد دنیای اطراف یا تمایل یک فرد برای تأثیرگذاری بهتر بر جهان در نتیجه فرآیند خلاق نامید. این هدیه ای است که در آن فرد به فراسوی افق نگاه می کند.

برنج. 1. "شام آخر". . 1498

تأثیر هنر. استدلال ها

• ابتدا عشق به افسانه ها بیان می شود. ادبیات در اینجا نقش مهمی دارد. بسیاری در دوران کودکی افسانه هایی می خوانند که در آنها می توان شخصیت های خوب و بد را دید. ابطال این داستان ها اخلاق خوب را می آموزد. وقتی کودک بزرگ می شود، علاقه اش به کتاب تغییر می کند. در مدرسه یا دانشگاه کارهای پیچیده تری پرسیده می شود که دانش آموز را عمیق تر به تفکر وا می دارد و از خود سوالاتی در مورد اخلاق، شرافت و مسیر درست زندگی می پرسد. خواندن انسانیت را بیشتر ارتباط برقرار می کند. با این حال، انواع مختلف هنر اهداف متفاوتی دارند.
• ثانیا، هنر می تواند فشار بیاوردانسان به شاهکارهای شگفت انگیز به عنوان مثال، گوش دادن به کلمات آهنگ مورد علاقه خود. موسیقی روح انگیز به افراد حساس الهام می بخشد.
• سوم، تاثیر آن را می توان دیددر توسعه فعال دست ساز. خداوند میل خلقت را در انسان قرار داد. ملاقات با فردی که دوست ندارد کاری را با دستان خود انجام دهد غیرممکن است. به عنوان مثال: زنان سوزن دوزی می کنند، همسران یک تخت گل دنج ترتیب می دهند، شوهران میزهای کنار تخت می سازند، مهندسان می سازند، سازندگان می سازند و غیره.کودکان آماده هستند تا همه موارد فوق را به یکباره انجام دهند.عشق به زیبایی در وجود هر فردی است و تنها توسط خود شخص می تواند آن را غرق کند.

برنج. 2. «زنان الجزایری». پابلو پیکاسو. 1955

آزمون دولتی واحد (USE): آرگومان ها

1. از جانبما داستان نیکولای روستوف را می دانیم که مقدار قابل توجهی پول را با ورق بازی از دست داد. به همین دلیل او بسیار ناراحت بود. او باید به پدر و مادرش اعتراف کند، اما انجام این کار برایش بسیار سخت است. با این حال ، تحت تأثیر آواز زیبای ناتاشا روستوا ، قهرمان غرق در احساسات روشن می شود و تصمیم می گیرد تمام حقیقت را به پدرش بگوید.
2. آنتون پاولوویچ چخوف "ویولن روچیلد".در اینجا قهرمان ادبی یاکوف ماتویویچ فردی بسیار دوستانه به نظر نمی رسد. مردم او را عبوس و بی ادب می دانند. چنین بود یاکوف ماتویویچ تا لحظه ای که شنوایی او تحت تأثیر ملودی قرار گرفت که تصادفاً به او رسید. یعقوب با شنیدن یادداشت‌های گیرا، در اعمال خود تجدید نظر کرد و از اینکه با مردم اینقدر بی‌ادب بود، پشیمان شد. در نتیجه متوجه شد که دنیا اگر نفرت و خشم در آن نباشد بسیار بهتر است.
3. . کار قهرمان داستان پتروس، یعنی موسیقی، معنای زندگی اوست. پتروس از بدو تولد نابینا بوده است. با این حال، این مانع از تبدیل شدن او به موسیقی نشد. بعدها پیانیست بسیار معروفی شد. و همه چیز از آنجا شروع شد که در کودکی ملودی یک لوله را شنید.
4. کنستانتین جورجیویچ پاستوفسکی "آشپز پیر". این اثر از آشپزی پیر صحبت می کند که نزدیک به مرگ بود. او از دخترش می خواهد که با اولین کسی که ملاقات می کند تماس بگیرد تا به گناهانش اعتراف کند، زیرا آشپز کشیشان را دوست نداشت. دختر در خیابان با یک نوازنده جوان آشنا می شود و آخرین درخواست پدر در حال مرگش را به او می رساند. این نوازنده اکنون برای همه شناخته شده است. وارد خانه می شود و شروع به نواختن هارپسیکورد می کند. موسیقی پیرمرد را مسحور می کند، او را شاد می کند و رنج او را تسکین می دهد.

تأثیر هنر بر افراد خلاق

برنج. 3. «آزادی رهبری مردم». یوجین دلاکروا. 1830

هنر و هوش

• لئوناردو داوینچی، که در طول زندگی خود نه تنها به زیبایی نقاشی می کرد، بلکه با ریاضیات، مکانیک، آناتومی نیز به خوبی کنار آمد.
• ریچارد فیلیپس فاینمن، فیزیکدان نظری مشهور آمریکایییکی از پایه گذاران الکترودینامیک کوانتومی است. با وجود علاقه به علوم دقیق، او عاشق نواختن طبل بود و به نقاشی نیز علاقه داشت.
• کوپروسکی میکروبیولوژیستبه عنوان بنیانگذار واکسن فلج اطفال شناخته می شود، در هنر موسیقی مشغول بود.
• شکل گیری یکی از بنیانگذاران فیزیکدر سن چهار سالگی، زمانی که ویولن می‌نواخت شروع شد. آلبرت هم پیانو می زد. موسیقی در نظریه های او دستیار بود. گهگاه به بازی می رفت و سپس به علم باز می گشت.

برنج. 4. "مونالیزا". لئوناردو داوینچی. 1503-1519

انتخاب درست هنر

مهم! با وجود تمام مزایا، هنر می تواند به یک فرد آسیب برساند، اگر شما بدون فکر به انتخاب خود نزدیک شوید. به عنوان مثال، تقریباً تمام فیلم های مدرن از خشونت، جنگ، استرس اشباع شده است که منجر به مشکل روحی انسان می شود. کارتون‌ها تحت استثناء قرار نمی‌گیرند، در حالی که تماشای آن‌ها ناخودآگاه کودک اغلب چیزی را می‌بیند که آگاهی قادر به دیدن آن نیست.