کارهای آوازی شوبرت به طور خلاصه مهمترین آنهاست. چرخه آهنگ شوبرت چرخه آواز "عشق شاعر"

شهرت او برای اولین بار در آن منطقه تثبیت شد که نسبتاً کمی قبل از او در آن انجام شده بود، یعنی در زمینه آواز هنری، که در موسیقی جایگاهی مشابه یک غزل - در شعر - دارد. تشدید آسیب فردی رمانتیسیسم، که در شعر زودتر از موسیقی خود را نشان می داد، پیش نیاز لازم برای شکوفایی این ژانر موسیقی بود. یک رمان عاشقانه بسیار چند وجهی و منعطف، با همراهی پیانو، توسط شوبرت به طرق مختلف خسته شد. شوبرت که بدون هیچ مشکلی به وحدت فرم موسیقی و محتوای شعری دست یافت، در عاشقانه های خود تنوع بی پایانی از موتیف های شاعرانه را به نمایش گذاشت و در عین حال، جوهر موسیقایی اشعاری را که برای موسیقی تنظیم کرده بود، چنان وفادارانه درک کرد که ما هنوز آن را درک می کنیم. بسیاری از آنها فقط در آن تفسیر، آنچه او به آنها داد.

ویژگی های اصلی فرانتس شوبرت ترانه های اوست. هیچ یک از آهنگسازان قبل از او به اندازه شوبرت تخیل و انرژی خلاقانه را به این منطقه اختصاص ندادند. تعداد آهنگ های او به 600 آهنگ می رسد.لازم به ذکر است که شوبرت آثار آوازی او را ترانه می نامد. در آنها، او به طور کامل با آریاهای سنتی، عاشقانه های اپرا جدا می شود. علیرغم این واقعیت که در طول زندگی شوبرت ترانه های او را فقط حلقه کوچکی از دوستانش می شناختند (گوته حتی پاسخ دادن به آهنگ هایی که شوبر برای او فرستاده بود را ضروری نمی دانست)، این آهنگ ها به سرعت وارد زندگی روزمره شدند و فراگیر شدند. . منابع ملودی شوبرت یک آهنگ فولکلور، یک رقص دسته جمعی است که توسط او به یک ارتفاع هنری بزرگ ارتقا یافته است.

متن ترانه های شوبرت تقریباً تمام شاعران آلمانی از دهه های آخر قرن هجدهم تا هاینه (1828) را پوشش می دهد. شوبرت به متونی نزدیک بود که تجربیات زندگی یک فرد «ساده» را منتقل می کرد (یک شاگرد سرگردان - چرخه های «زن زیبای میلر»، «سفر زمستانی»)، اما او همچنین برای اشعار عمیق فلسفی گوته موسیقی نوشت. گوته، او بهترین الهام خود را می دهد ("مارگاریتا در چرخ چرخان"، "پادشاه جنگل"، "مرزهای بشریت"). آهنگ های شوبرت، به استثنای اندک، در نسخه های تصادفی منتشر شد. بنابراین، به عنوان مثال، "مسافر" او در "سالنامه برای یک سرگرمی سرگرم کننده" منتشر شد.

آهنگ های شوبرت منعکس کننده تمام زندگی عمیق معنوی او به عنوان یک موسیقیدان عاشقانه، از نظر اجتماعی آسیب دیده، بی ثمر به دنبال راهی برای رهایی از سختی های زندگی، فقر، ناتوان از مبارزه و دفاع از خود است. اما از سوی دیگر، موسیقی او سرشار از سلامتی است، عشقی پرشور به طبیعت (خورشید، ستارگان). شوبرت در همراهی پیانو برای وضوح موسیقی و واقع گرایی در بیان صدا تلاش می کند.

چرخه مینیاتورهای آوازی با همراهی پیانو "راه زمستان" اوج غم انگیزی در خلاقیت است. فرانتس شوبرت . ناامیدی، تاریکی و سردی با حال و هوای موسیقی مطابقت دارد. به نظر می رسد زمان در یخ یخ زده است، چیزی جز مسیر به تنهایی وجود ندارد.

تاریخچه خلقت "راه زمستانی"شوبرت، محتوای کار و بسیاری از حقایق جالب را در صفحه ما بخوانید.

تاریخچه خلقت

ایده سرودن این چرخه در سال 1827 پس از خواندن مجموعه شعری به همین نام از نویسنده مشهور آلمانی ویلهلم مولر به ذهن آهنگساز رسید. در این دوره زندگی، سرنوشت شوخی بی رحمانه ای با آهنگساز رمانتیک بازی کرد. او در آستانه یک زندگی فقیر بود، فعالانه به دنبال شغل دائمی بود، آثارش نه در آلمان و نه در سوئیس منتشر نشد. فرانتس برای سمت سرپرست گروه موسیقی اپرای وین رد شد. او همچنین از مشاغل دیگر محروم شد. سرانجام ایمان خود را از دست داد و در حالت افسرده قرار گرفت.

او تا زمانی که مجموعه شعری از نویسنده محبوبش مولر را که اخیراً منتشر شده بود، نخواند، نمی توانست بسازد. شوبرت با نفوذ به اعماق روح در محتوای اشعار ، شروع به فعالیت فعال در انتخاب اشعار کرد. او برای مدت طولانی تلاش کرد تا مهمترین آثار نویسنده را انتخاب کند، اما نتوانست، بنابراین، تمام 24 بیت در چرخه گنجانده شده است. اما فرانتس دستور آنها را تغییر داد. در ابتدا قسمت اول ساخته شد که فقط شامل 12 آهنگ بود.

در زمان نگارش این مقاله، شوبرت در حالت افسردگی آشکار بود. افراد نزدیک به او به یاد آوردند که او از چیزی عمیقاً ناراحت است ، از نظر اخلاقی افسرده است. تمام ظاهرش حکایت از خستگی داشت. او به تمام سوالات پاسخ داد که به زودی می توانید کارهای جدید را بشنوید. با شنیدن آنها، حال من برای شما روشن می شود.

پس از آن، او دوستان نزدیک خود را برای گوش دادن به آهنگ های "وحشتناک" به شوبر دعوت کرد. در آنجا قسمت اول چرخه را اجرا کرد. ناامیدی موسیقی بر شنوندگان سنگینی می کرد. همه به اتفاق آرا اعتراف کردند که آنها فقط آهنگ "لیپا" را دوست داشتند. شوبرت ناراحت شد و گفت که همه این آهنگ ها هزار بار بهتر از آهنگ هایی است که قبلا نوشته بود. با این وجود، این آهنگ ها در بسیاری از خانه های نجیب در طول زندگی آهنگساز شنیده می شد.

شوبرت قسمت دوم چرخه را زمانی که بیمار بود ویرایش کرد. آهنگساز بدون دیدن اولین نمایش چرخه درگذشت. یک ماه پس از مرگ فرانتس، یکی از ناشران با پذیرش مجموعه برای انتشار موافقت کرد. آهنگ ها محبوب شدند. در ژانویه 1828، کل چرخه مینیاتورها بدون وقفه در انجمن عاشقان موسیقی وین اجرا شد. مجری آن یک استاد دانشگاه با توانایی های صوتی برجسته بود.

حقایق جالب

در دسامبر 2001، باله ای به همین نام با موسیقی و طرح جاده زمستان روی صحنه رفت. خلق نسخه باله متعلق به جان نویمایر است. ارکستراسیون نسبتاً گویا مخصوصاً برای تفسیر باله توسط هانس زندر ایجاد شد. اولین نمایش نقدهای متفاوتی از سوی منتقدان به همراه داشت.
این چرخه برای تنور نوشته شده است، اما تعداد زیادی تفسیر برای صداهای دیگر، چه مرد و چه زن وجود دارد.
در اروپا، مجموعه آثار پرطرفدارترین و پرطرفدارترین چرخه است؛ در روسیه، جاده زمستان به ندرت در صحنه بزرگ اجرا می شود.
فرانتس به طور جدی به کار آواز علاقه مند بود، او می خواست به آهنگساز جوان و با استعداد کمک کند تا روی پای خود بیاید. متأسفانه بتهوون خیلی زود درگذشت.

بهترین بازیگران دیتریش فیشر-دیسکو و جرالد مور هستند. تا کنون آنها
او در طول زندگی خود بیش از ششصد آهنگ نوشت که شامل دو چرخه است.
ویلهلم مولر سفر زمستانی را زمانی که تنها 19 سال داشت نوشت.
تنها کنسرتو شوبرت در سال 1828 ارائه شد، قابل توجه است که به ارائه قسمت اول چرخه اختصاص داشت و همچنین شامل بسیاری از مینیاتورهای پیانو بود. این اجرا موفقیت آمیز بود، اما به سرعت فراموش شد.

محتوا

"مجموعه ای موزیکال از 24 مینیاتور آوازی است. وجه تمایز اصلی یک خط داستانی برجسته است که همه اعداد را به هم متصل می کند.

فقر قهرمان غنایی باعث می‌شود که از فکر ازدواج با معشوقش دست بکشد، زیرا نمی‌تواند به او اطمینان در آینده بدهد. او دیگر چیزی برای از دست دادن ندارد، او از این وضعیت شکسته است. قهرمان به دنبال شفقت نیست، زیرا می داند که همه فقط به آینده خود اهمیت می دهند و هیچ کس به او اهمیت نمی دهد. او به تنهایی راهی سفر می شود. در طول راه، او با شخصیت های دیگری آشنا می شود، اما آنها از کنار آنها عبور می کنند. تنهایی در این دنیا برای عاشقان باری غیرقابل تحمل شده است. اما او در یک شب سرد زمستانی به دنبال چیست؟ سرگردانی که در جستجوی آرامش ابدی برای روح خود است که از رنج و مصیبت رنج می برد. فرار از مشکلات و نه راه حل آنها، او را تباه کرد و او را از فردی بشاش و شاداب به مسافری محکوم به فنا تبدیل کرد. او آنچه را که دنبالش بود پیدا کرد. تراژدی او تمام شده است.

لازم به ذکر است که شوبرت در جاده زمستان نوآوری نشان داد و نقش بزرگی را نه به بخش آواز، بلکه به پیانو داد. همراهی به شما امکان می دهد دامنه عاطفی عظیم قهرمان غنایی را بیان کنید.

از بسیاری جهات، می توان در نظر گرفت که این چرخه به یک پایان تراژیک تبدیل شد. آسیاب زیبا ". اما تفاوت چشمگیر را می توان با چشم غیر مسلح مشاهده کرد. شوبرت سعی کرد ترکیب بندی را دراماتیزه کند، بنابراین بر روی بسیاری از تصاویر متضاد ساخته شده است. در عین حال، تضادهایی هم بین اعداد و هم در درون آنها ایجاد می شود. یک بوم موضوعی واحد را می توان مضمون تنهایی قهرمان غنایی دانست که به اعداد و ارقام قابل ردیابی است.

آهنگساز در تلاش است تا دو جهان را با هم مقایسه کند: این دنیای رویاها و گذشته ای روشن است که پر از خاطرات معشوقش است، از شادی بی ابر آنها، و دنیای دیگری که در آن خلاء کر کننده ای نشسته است. این دو جهان چرخه را به 12 عدد تقسیم می کنند.

در قسمت اولواضح‌ترین اعداد از دیدگاه نمایشنامه عبارتند از: «خوب بخواب»، «آب‌وهوا»، «تنگ»، «لیندن» و «رویای بهاری»:

شماره 1 «خوب بخواب» نقش آغازین را بازی می کند. در اینجا شنونده در مورد عشق گذشته، درباره آرزوها و امیدهای محقق نشده به شنونده معرفی می شود. الگوی ملودیک از بالای منبع شروع می شود که از آرامش و آرامش موسیقی صحبت می کند. هنگامی که قهرمان غنایی معشوق خود را به یاد می آورد، تونالیته با یک ماژور درخشان جایگزین می شود.
شماره 2 "پره هوا". تغییر جهت باد نماد تغییرپذیری زندگی است. امروز یک باد گرم جنوبی می وزد، و زندگی شبیه یک افسانه به نظر می رسد، اما به زودی به زمستانی سرد تبدیل می شود. هر عبارت بر اساس کنتراست ساخته شده است. همراهی صوتی-بصری نقش ویژه ای دارد.
شماره 4 "Stupor" موضوع جریان را از چرخه "دختر زیبای میلر" برمی گرداند، این را ریتم های سه گانه یکنواخت نشان می دهد. کلید در سی مینور یادآوری می کند که جریان شروع به یخ زدن کرده است. ملودی غم انگیز به نقطه مقابلی در اجرای بیشتر موضوع تبدیل خواهد شد.
شماره 5 "Linden" در همراهی همه می توانند صدای خش خش برگ ها را بشنوند که با اضطراب همراه است. به زودی همه رویاها از بین خواهند رفت و چیزی جز درد و ناامیدی باقی نخواهد ماند. فرم: دوبیتی-واریاسیون به شما امکان می دهد صداقت و ایمان قهرمان غنایی را بیان کنید که همه چیز می تواند واقعاً خوب باشد. لیندن یادآور زندگی گذشته است.
شماره 11 «رویای بهاری» نمونه بارز دراماتیزه شدن اثر است. ایدیل، رویاها، رویاها به قطعات کوچک واقعیت فرو می ریزند. قهرمان غنایی به جای یک رویای شیرین، خود را در دنیایی یافت که همه چیز با یک کلید جزئی پر شده است.

خرابی نهایی وجود داشت، اگر در قسمت اول امید به یک نتیجه مثبت وجود داشت، توسعه قسمت دوم کاملاً مفهوم غم انگیز را تأیید می کند.

قسمت دوممظهر تاریکی می شود. مضمون تنهایی در موسیقی با تصویر مرگ قریب الوقوع و اجتناب ناپذیر جایگزین می شود. درخشان ترین اعداد را می توان نامید:

شماره 15 "راون". نام اتاق دیگر نشانه خوبی نیست. زاغ نماد شکستگی است. او مسافر خسته را همراهی می کند. در کلید سی مینور، می توانید آهنگ های آویزان را بشنوید. مسیر تقریبا تمام شده است و دیگر جایی برای عشق و نور نیست. او این راه را خودش انتخاب کرد، چون نمی خواست شرایط را تغییر دهد.
شماره 24 "The Organ Grinder" شماره نهایی چرخه است که بر اساس آهنگ های یکنواخت ساخته شده است. یک نوازنده خیابانی در این زمینه بازتاب هنری است که نسبت به نوابغ بی رحم است. ابزار بیان موسیقی باعث می شود که آهنگ های ارگ بشکه ای را بشنوید که شامل یک پنجم خالص در باس و همچنین یکنواختی ملودی در رفرن است.

"سفر زمستانی" یک تراژدی واقعی از زندگی انسان است، یک رمان موسیقی کوچک که در آن Happy Enda اتفاق نیفتاد. اما نه یک قهرمان غنایی تخیلی، بلکه شوبرت. باید مسیری سخت و پرخار را طی می کرد. اما او ثروت زیادی را برای بشر به جا گذاشت - موسیقی او.

استفاده از موسیقی در سینما

موسیقی چرخه «راه زمستان» به اندازه کافی برای سینما محبوبیت ندارد. با این وجود، برخی از فیلمسازان از مضمون تنهایی الهام گرفتند که در اعداد و ارقام چرخه فیلم دیده می شود. در فیلم‌های زیر، موسیقی شوبرت تنها یک پس‌زمینه نیست، بلکه به آشکار شدن قصد کارگردان کمک می‌کند.

پیانیست فیلمی فرانسوی درباره درام شخصی اریک کوهوت، استاد کنسرواتوار وین است. آهنگساز مورد علاقه او فرانتس شوبرت است، موسیقی جاده زمستان نقشی سازنده در فیلم دارد و به درک بهتر محتوای طرح کمک می کند. این فیلم در سال 2001 در فرانسه فیلمبرداری شد و جوایز متعددی از جشنواره فیلم کن دریافت کرد.
سفر زمستانی یک درام خانگی است که داستان خواننده اریک را روایت می کند. نام قهرمان بیننده را به نوار "پیانیست" ارجاع می دهد و بر نزدیکی مضامین تاکید می کند. خواننده به طور فعال آهنگ های شوبرت را تمرین می کند ، او از جعلی بودن دنیای هنر کلاسیک خسته شده است. سرنوشت او را با لخا، دزد ناامید روبرو می کند. دو دنیای متفاوت - مشکلات یکسان.

این فیلم ها پایان تراژیکی دارند و روی دیگر زندگی هنرمندان را نشان می دهند. دنیای زیبایی فریبنده است، شهرت و شناخت را تضمین نمی کند. راه یک نابغه تنهایی و سوءتفاهم است. بیوگرافی شوبرت نمونه واضحی از نتیجه زندگی یک فرد خلاق است. او توانست ناامیدی خود را از طریق موسیقی و از طریق قهرمان شعر این چرخه بیان کند.

چرخه آوازی "" آخرین آکورد در خلاقیت است. مینیاتورها پر از معنای عمیق هستند که زبان موسیقی به درک آن کمک می کند. سردی و تاریکی موسیقی انعکاسی از دنیای درونی نوازنده ای است که امید و ایمان خود را به آینده ای شاد از دست داده است.

ویدیو: گوش دادن به "سفر زمستانی" شوبرت

دو چرخه آهنگ توسط این آهنگساز در سالهای پایانی زندگی اش ( "میلر زیبا"در سال 1823 ، راه زمستانی "-در سال 1827)، یکی از اوج کار او را تشکیل می دهد. هر دو برگرفته از سخنان شاعر رمانتیک آلمانی ویلهلم مولر هستند.

یک آسیاب فوق العادهترانه های اول جوانی شاد و بی دغدغه، سرشار از امیدهای بهاری و نیرویی مصرف نشده. شماره 1 "در جاده"("آسیابان زندگی را در حرکت می کند") یکی از معروف ترین آهنگ های شوبرت است که سرود واقعی سرگردانی است. همان شادی بی ابر، انتظار ماجراجویی مجسم می شود در شماره 2، "به کجا؟". سایه های دیگری از احساسات سبک در آن ثبت می شود شماره 7 "بی صبری": یک ملودی تند و نفس گیر با جهش های بزرگ اعتماد شادی را به عشق ابدی جلب می کند. AT شماره 14 "شکارچی"، نقطه عطفی رخ می دهد: در ریتم مسابقه، چرخش های ملودیک، یادآور صداهای بوق شکار، اضطراب در کمین است. پر از ناامیدی شماره 15، "حسادت و غرور"; طوفان احساسات، سردرگمی روحی قهرمان در زمزمه به همان اندازه طوفانی جریان منعکس می شود. تصویر جریان دوباره ظاهر می شود شماره 19، "میلر و جریان". این یک صحنه-دیالوگ است که در آن ملودی مینور غمگین قهرمان با نسخه اصلی آن - تسلیت جریان مخالف است. در پایان، در تقابل بین ماژور و فرعی، ماژور تأیید می شود، با پیش بینی پایان نهایی چرخه - شماره 20 «لالایی جریان». با شماره 1 یک طاق را تشکیل می دهد: اگر آنجا قهرمان، پر از امیدهای شاد، پس از نهر راهی سفر می شود، اکنون پس از گذشتن از مسیر غم انگیز، آرامش را در انتهای جریان می یابد. آواز کوتاه بی‌پایان، حال و هوای جدایی، انحلال در طبیعت، فراموشی ابدی همه غم‌ها را ایجاد می‌کند.

مسیر زمستانیدومین چرخه آهنگ شوبرت که در سال 1827، یعنی 4 سال پس از زن زیبای میلر ساخته شد، به یکی از قله های اشعار آوازی جهان تبدیل شد. این واقعیت که جاده زمستان درست یک سال قبل از مرگ آهنگساز به پایان رسید، به ما اجازه می دهد آن را حاصل کار شوبرت در ژانرهای ترانه بدانیم (البته فعالیت او در زمینه ترانه تا آخرین سال زندگی اش ادامه داشت).

ایده اصلی "راه زمستان" به وضوح در اولین آهنگ این چرخه حتی در اولین عبارت آن برجسته شده است: "من غریبانه آمدم اینجا، غریبانه از زمین رفتم."این آهنگ - شماره 1 "خوب بخوابید"- عملکرد یک مقدمه را انجام می دهد و شرایط آنچه را که اتفاق می افتد به شنونده توضیح می دهد. درام قهرمان قبلاً اتفاق افتاده است ، سرنوشت او از همان ابتدا از پیش تعیین شده است. او دیگر معشوق بی وفا خود را نمی بیند و تنها در افکار یا خاطرات به او اشاره می کند. توجه آهنگساز معطوف به توصیف تضاد روانی تدریجی فزاینده است که برخلاف "دختر زیبای میلر" از همان ابتدا وجود دارد.

ایده جدید البته نیاز به افشاگری متفاوت داشت دراماتورژی. در «سفر زمستانی» تأکیدی بر آغاز، اوج، نقاط عطف جداکننده کنش «صعودی» از «نزولی» نیست، همانطور که در چرخه اول بود. در عوض، نوعی کنش نزولی پیوسته ظاهر می شود که به ناچار منجر به یک نتیجه غم انگیز در آخرین آهنگ - "The Organ Grinder" می شود. نتیجه ای که شوبرت (به تبعیت از شاعر) به آن رسیده است، خالی از نور است. به همین دلیل است که آوازهایی با ماهیت سوگوار غالب است. معلوم است که خود آهنگساز این چرخه را نامیده است "آهنگ های وحشتناک"

از آنجایی که تضاد اصلی دراماتورژیک چرخه تقابل واقعیت تلخ و رویای روشن است، بسیاری از آهنگ ها با رنگ های گرم نقاشی می شوند (به عنوان مثال، "لیندن"، "یادآوری"، "رویای بهاری"). درست است ، در همان زمان ، آهنگساز بر ماهیت توهم ، "فریبکاری" بسیاری از تصاویر روشن تأکید می کند. همه آنها خارج از واقعیت دروغ می گویند، آنها فقط رویاها، رویاهای روز هستند (یعنی یک شخصیت تعمیم یافته از ایده آل رمانتیک). تصادفی نیست که چنین تصاویری معمولاً در شرایط یک بافت شکننده شفاف ، پویایی آرام ظاهر می شوند و اغلب شباهت هایی را با ژانر لالایی نشان می دهند.

آهنگساز با تصاویر عمیقا متفاوتی با نهایت تند و تند روبرو می شود. بارزترین مثال این است "رویای بهاری" این آهنگ با ارائه تصویری از شکوفه های بهاری طبیعت و شادی عشق آغاز می شود. یک حرکت والس مانند در یک رجیستر بالا، A-dur، بافت شفاف، صدایی آرام - همه اینها به موسیقی شخصیتی بسیار سبک، رویایی و در عین حال شبح مانند می بخشد. موردنت ها در قسمت پیانو مانند صدای پرندگان هستند. ناگهان توسعه این تصویر قطع می شود و جای خود را به تصویر جدیدی می دهد که پر از درد و ناامیدی عمیق معنوی است. بیداری ناگهانی قهرمان و بازگشت او به واقعیت را می رساند. ماژور با استقرار جزئی و بدون عجله مخالف است - تمپوی تند، آهنگی روان - جملات تلاوت کوتاه، آرپژهای شفاف - آکوردهای تند، خشک، "کوبنده". تنش دراماتیک در سکانس های صعودی به اوج می رسد ff.

«راه زمستانی» به قولی ادامه‌ی «زن زیبای میلر» است. رایج هستند:

موضوع تنهایی، برآورده نشدن امیدهای یک فرد عادی برای خوشبختی؛
موتیف سرگردان مرتبط با این موضوع، مشخصه هنر رمانتیک است. در هر دو چرخه، تصویر یک رویاپرداز سرگردان تنها ظاهر می شود.
مشترکات زیادی در شخصیت شخصیت ها - ترسو، کمرویی، آسیب پذیری عاطفی خفیف. هر دو "تک همسر" هستند، بنابراین فروپاشی عشق به عنوان فروپاشی زندگی تلقی می شود.
هر دو چرخه ماهیت تک‌شناختی دارند. همه آهنگ ها بیان هستند یکیقهرمان؛
در هر دو چرخه، تصاویر طبیعت به طرق مختلف آشکار می شوند.

چرخه اول دارای یک طرح به وضوح مشخص است. اگرچه هیچ نمایش مستقیمی از اکشن وجود ندارد، اما به راحتی می توان با واکنش قهرمان داستان قضاوت کرد. در اینجا، نکات کلیدی مرتبط با توسعه درگیری (نمایش، طرح، اوج، پایان، پایان) به وضوح متمایز می شود. در «سفر زمستانی» خبری از اکشن داستانی نیست. درام عاشقانه پخش شد قبل ازاولین آهنگ. تعارض روانی اتفاق نمی افتددر توسعه، و در ابتدا وجود دارد.هر چه به پایان چرخه نزدیکتر باشد، اجتناب ناپذیری پایان تراژیک آشکارتر است.
چرخه زن زیبای میلر به وضوح به دو نیمه متضاد تقسیم می شود. در ابتدا با جزئیات بیشتر، احساسات شاد غالب است. آهنگ های موجود در اینجا در مورد بیداری عشق ، در مورد امیدهای روشن می گوید. در نیمه دوم، حالات غم انگیز و غم انگیز تشدید می شود، تنش دراماتیک ظاهر می شود (از آهنگ چهاردهم - "شکارچی" - درام آشکار می شود). خوشبختی کوتاه مدت آسیابان به پایان می رسد. با این حال، غم و اندوه "زن زیبای میلر" به دور از تراژدی حاد است. پایان چرخه حالت غم و اندوه آرام آرام را تقویت می کند. در سفر زمستانی، درام به شدت افزایش یافته است، لهجه های تراژیک ظاهر می شود. ترانه هایی با ماهیت سوگوار به وضوح غالب است و هرچه پایان کار نزدیک تر می شود رنگ آمیزی احساسی ناامید کننده تر می شود. احساس تنهایی و اشتیاق تمام آگاهی قهرمان را پر می کند و در آخرین آهنگ و "The Organ Grinder" به اوج خود می رسد.
تفسیرهای مختلف از تصاویر طبیعت در سفر زمستانی، طبیعت دیگر با انسان همدردی نمی کند، او نسبت به رنج او بی تفاوت است. در زن زیبای میلر، زندگی یک جریان از زندگی یک مرد جوان به عنوان جلوه ای از وحدت انسان و طبیعت جدایی ناپذیر است (چنین تفسیری از تصاویر طبیعت نمونه شعر عامیانه است). علاوه بر این، جریان رویای یک جفت روح را به تصویر می کشد، که عاشقانه در میان بی تفاوتی های اطراف خود به شدت به دنبال آن است.
در "زن زیبای میلر" شخصیت های دیگر به طور غیرمستقیم در کنار شخصیت اصلی مشخص شده اند. در سفر زمستانی، درست تا آخرین آهنگ، هیچ شخصیت واقعی بازیگری به جز قهرمان وجود ندارد. او عمیقاً تنها است و این یکی از افکار اصلی کار است. ایده تنهایی غم انگیز یک فرد در دنیایی که با او دشمنی دارد، مشکل اصلی تمام هنرهای رمانتیک است. این بود که همه رمانتیک‌ها آنقدر «کشیده شدند» و شوبرت اولین هنرمندی بود که این موضوع را به‌طور درخشان در موسیقی آشکار کرد.
ترانه های «راه زمستان» در مقایسه با ترانه های دوره اول، ساختار بسیار پیچیده تری دارد. نیمی از آهنگ های "زن زیبای میلر" به صورت دوبیتی (1،7،8،9،13،14،16،20) سروده شده است. اکثر آنها یک خلق و خوی را بدون تضاد درونی نشان می دهند. در «راه زمستان»، برعکس، همه آهنگ ها، به جز «سنگ اندام»، حاوی تضادهای درونی هستند.

کار آوازی رابرت شومان. "عشق شاعر"

در کنار موسیقی پیانو، اشعار آوازی متعلق به بالاترین دستاوردهای شومان است. او به طور ایده آل با طبیعت خلاق او مطابقت داشت، زیرا شومان نه تنها دارای استعداد موسیقی، بلکه همچنین استعداد شاعرانه بود. او با دیدگاه ادبی عالی، حساسیت زیاد به کلام شاعرانه و همچنین تجربه شخصی خود به عنوان یک نویسنده متمایز بود.

شومان آثار شاعران معاصر را به خوبی می‌شناخت - آی. آیشندورف («دایره‌ی ترانه‌ها» op. 39)، A. Chamisso («عشق و زندگی یک زن»)، R. Burns، F. Rückert، J. Byron، G. X. اندرسن و دیگران.اما شاعر مورد علاقه آهنگساز، هاینه بود که بر روی شعرهایش 44 ترانه خلق کرد، بدون توجه به هیچ نویسنده دیگری ("دایره ترانه ها" اپ. 24، "عشق شاعر"، آهنگ "لوتوس" از چرخه "Myrtle" - یک شاهکار واقعی از اشعار آواز). در غنی ترین شعر هاینه، شومان غزلسرای به وفور موضوعی را یافت که همیشه او را نگران می کرد - عشق. اما نه تنها این

شومان در موسیقی آوازی خود یک شوبرت بود و سنت بت موسیقی خود را ادامه داد. در عین حال، کار او با تعدادی ویژگی جدید در مقایسه با آهنگ های شوبرت مشخص شده است.

ویژگی های اصلی موسیقی آوازی شومان:

ذهنیت بیشتر، روانشناسی، انواع سایه های اشعار (تا کنایه تلخ و شک غم انگیز، که شوبرت نداشت)؛
ترجیح واضح برای جدیدترین شعر عاشقانه؛
توجه بیشتر به متن و ایجاد حداکثر شرایط برای افشای تصویر شاعرانه. میل به "انتقال افکار شعر تقریباً کلمه به کلمه" , بر تمام جزئیات روانشناختی، هر سکته مغزی، و نه فقط خلق و خوی عمومی تأکید کنید.
در بیان موسیقی، این خود را در تقویت عناصر دکلماتور نشان داد.
نقش عظیم بخش پیانو (این پیانو است که معمولاً زیرمتن روانشناختی شعر را آشکار می کند).

کار اصلی شومان که با شعر هاینه مرتبط است، چرخه است "عشق شاعر". در هاینه، معمولی ترین ایده عاشقانه "توهمات گمشده"، "اختلاف بین رویا و واقعیت" در قالب نوشته های خاطرات ارائه شده است. این شاعر یکی از اپیزودهای زندگی خود را توصیف کرد و آن را "Lyrical Intermezzo" نامید. شومان از میان 65 شعر هاینه، 16 شعر (شامل اولین و آخرین شعر) را انتخاب کرد - نزدیک ترین شعر به خود و ضروری ترین آنها برای ایجاد یک خط نمایشی روشن. آهنگساز در عنوان چرخه خود مستقیماً از شخصیت اصلی کار خود - شاعر نام برد.

در مقایسه با چرخه‌های شوبرت، شومان اصل روان‌شناختی را تقویت می‌کند و تمام توجه را بر "رنج قلب زخمی" متمرکز می‌کند. اتفاقات، ملاقات ها، پس زمینه ای که درام روی می دهد حذف می شود. تاکید بر اعتراف معنوی باعث "قطع ارتباط با دنیای بیرون" کامل در موسیقی می شود.

اگرچه «عشق شاعر» از تصاویر شکوفایی بهاری طبیعت جدایی ناپذیر است، اما در اینجا برخلاف «زن زیبای میلر» تصویری وجود ندارد. بنابراین، برای مثال، "بلبل" که اغلب در متون هاینه یافت می شود، در موسیقی منعکس نمی شود.

تمام توجهات معطوف به لحن متن است که نتیجه آن غلبه آغاز دکلمه ای است.

№№ 1-3 بهار کوتاهی از عشق را می کشند که در "روز شگفت انگیز اردیبهشت" در روح شاعر شکوفا شد. در متون شاعرانه ، تصاویر طبیعت بهاری غالب است ، در موسیقی - آهنگهای غنایی ، با سادگی و بی هنری آنها که با ریشه های عامیانه مرتبط است. هنوز هیچ تضاد شدیدی وجود ندارد: حال و هوای احساسی فراتر از اشعار سبک نمی رود. کلیدهای اصلی تیز غالب هستند.

چرخه افتتاحیه "آهنگ مه" ( "در درخشش روزهای گرم اردیبهشت" ) پر از لمس خاص، لرزان (به روح نمایشنامه "در عصر" از "قطعه های شگفت انگیز"). تمام سایه های متن شاعرانه در موسیقی او منعکس می شود - کسالت مبهم، پرسش های مضطرب، انگیزه شعری. در اینجا نیز مانند اغلب ترانه‌ها، که از دم طبیعت می‌سوزاند، آواز و بافت شفاف، مبتنی بر فیگوراسیون ملودیک- هارمونیک، غالب است. حال و هوای اصلی آهنگ توسط رفرن پیانو متمرکز شده است که با تأخیر بیانی شروع می شود و ناهماهنگی b.7 را تشکیل می دهد (که ملودی آوازی نیز از آن متولد می شود). عدم قطعیت خلق و خو کسالت- با تنوع فرت-تونال (fis - A - D)، یک غالب حل نشده، زیر خط کشیده شده است. لحن آویزان در لحن مقدماتی مانند یک سوال منجمد به نظر می رسد. ملودی آوازی با نوازندگی های سبک و پایان های ملایم در ضرب های ضعیف روان است. فرم کاسه.

№ 2 "تاج گل معطر" - آندانته غنایی مینیاتوری - اولین "غوطه ور شدن" در دنیای درونی خود. حتی به نمونه های عامیانه نزدیک تر، در ارائه ساده تر. همراهی شامل آکوردهای سخت و تقریباً کرال است. در بخش آواز (که دامنه آن با یک ششم کوچک محدود شده است) - ترکیبی از ملودیایی صاف و خوانندگی متمرکز (تکرار صداها). این فرم یک تکرار دو قسمتی مینیاتوری است. در هیچ یک از بخش ها، از جمله تکرار، ملودی صدا به پایان ثابتی نمی رسد. با این کار، و همچنین D fis-moll حل نشده در وسط، آهنگ دوم شبیه به پرسش های تکان دهنده "می".

№ 3 "و گل سرخ و زنبق" - بیان یک لذت واقعی واقعی، یک برق طوفانی از شادی، که به طور کامل تحت الشعاع غم و اندوه یا کنایه قرار نمی گیرد. ملودی صدا و همراهی در جریانی ممتد و بی بند و بار، مانند تکانه ای از اعتراف عشق جاری است. موسیقی متواضع و بی‌هنر بودن مشخصه آهنگ‌های اول را حفظ می‌کند: تکرار چندگانه ساده‌ترین آهنگ ساده‌لوح، هماهنگی متواضع (I - III - S - VII6)، ریتم رقص اوستیناتو، رقص دور بی‌پایان، بخش پیانوی سبک بدون باس عمیق.

از شماره 4 - "من با نگاه چشمانت روبرو می شوم" - موضوع اصلی چرخه - "رنج قلب" توسعه خود را آغاز می کند. روح سرشار از عشق است، اما آگاهی از قبل با احساس شکنندگی و گذرا بودن خوشبختی مسموم شده است. موسیقی مظهر احساسی جدی و متعالی است که در روح یک مرثیه تداوم یافته است. همان خوانندگی، دیاتونیک ناب، تلاوت آهنگین، شدت عمودی های آکورد که جدیت عمیق را منتقل می کند. نقطه اوج موسیقایی بر مهمترین کلمات شعر تأکید دارد. در عین حال، شومان، به شیوه ای کاملاً هاینی، به نظر می رسد که موسیقی و متن را «مبادله» می کند: یک تغییر هارمونیک و بازداشت روی کلمات «دوستت دارم» ظاهر می شود، در حالی که عبارت «و من به تلخی، تلخ گریه می کنم» ظاهر می شود. رنگ روشنی به خود می گیرد

ارائه دیالوگ استفاده شده در این مونولوگ غنایی در شماره 13 - "در خواب به تلخی گریستم" توسعه خواهد یافت.

№ 5 "در گلهای نیلوفرهای سفید برفی" - اولین آهنگ فرعی چرخه. احساس اصلی در آن لطافت عمیق است. موسیقی پر از هیجان احساسی است. ملودی آهنگ جذاب به طرز شگفت انگیزی ساده است، آن را از آهنگ های آرام گام به گام بافته شده است که بیشتر از یک سوم نیست (محدوده یک ششم کوچک محدود است). همراهی پیانو نیز با آهنگ نفوذ کرده است. صدای ملودیک بالای او به عنوان یک "آواز گل" درک می شود که تک گویی غنایی قهرمان را تکرار می کند. فرم یک دوره است. در پست لود پیانو، بیان به شدت تشدید می شود: خطوط ملودیک رنگی می شوند، هارمونی ناپایدار می شود.

№ 6 "بر فراز وسعت روشن راین" - به دلیل وقار سخت و وجود نقوش حماسی و مشخصه آلمانی متمایز است. در شعر هاینه، تصاویر باشکوهی از راین قدرتمند و کلن باستان به وجود می آید. شاعر در چهره زیبای مدونای کلیسای جامع کلن، ویژگی های معشوق را می بیند. روح او به سمت بالا، به سمت منابع "ابدی" زیبایی معنوی هدایت می شود. حساسیت شومان به منبعی شاعرانه شگفت انگیز است. این آهنگ به سبک قدیمی و یادآور تنظیم های کرال باخ است. این ژانر نه تنها اجازه می دهد تا به طعم دوران باستان دست یابد، بلکه همچنین سختگیری، تعادل را با اشتیاق زیاد ترکیب کند. تم آوازی با شکوه ساده و به شدت غمگین است. در آج صاف بدون عجله او - انعطاف ناپذیری و قدرت ذهن. قسمت پیانو بسیار عجیب و غریب است، ترکیبی از ریتم نقطه چین و حرکت آهسته باس پاساکال (این ریتم است که به خصوص به باخ نزدیک است).

اهمیت این موسیقی آهنگ بعدی را آماده می کند - یک مونولوگ "من عصبانی نیستم" (شماره 7) که نقطه عطفی در توسعه چرخه است. به نظر می رسد تلخی و اندوه او در بقیه آهنگ ها نفوذ می کند. حال و هوای اصلی متن شاعرانه رنج سرکوب شده، ناامیدی است که با تلاش عظیم اراده مهار می شود. کل آهنگ با ریتم اوستیناتو همراهی نفوذ می کند - حرکت مداوم آکوردها در یک هشتم، بر اساس حرکات اندازه گیری شده باس ها. در خود تصویر جدایی شجاعانه و رنج مهار شده و همچنین در برخی جزئیات بافت و هارمونی (سکانس های دیاتونیک) نزدیکی به باخ وجود دارد. این هارمونی است که قبل از هر چیز باعث ایجاد احساس تراژدی می شود. بر اساس یک زنجیره پیوسته از ناهماهنگی ها است. کلید C-dur که در یک مونولوگ نمایشی بسیار غیرمنتظره است، در اینجا هارمونی های جزئی (عمدتاً 7 آکورد) و انحرافات را در کلیدهای مینور ترکیب می کند. ملودی منعطف و دقیق مونولوگ با ترکیبی از ملودی بودن با دکلماسیون مشخص می شود. اولین عبارت او، با یک کوارت صعودی، آرام و شجاعانه به نظر می رسد، اما پس از آن حرکت به یک bVI طولانی، یک ثانیه نزولی، نشان دهنده مالیخولیا است. همانطور که به سمت اوج حرکت می کنیم (در تکرار فرم 3x-partial)، حرکت ملودیک بیشتر و بیشتر پیوسته می شود. به نظر می رسد در امواج سکانس های صعودی (قسمت میانی و به خصوص تکرار) اندوه از قبل آماده رخنه است، اما بارها و بارها مانند یک طلسم که پیوسته و مهار شده تاکید می شود، کلمات کلیدی متن تکرار می شوند.

"من عصبانی نیستم" چرخه را به دو نیمه تقسیم می کند: در نیمه اول، شاعر سرشار از امید است، در دوم، او متقاعد شده است که عشق تنها تلخی ناامیدی را به همراه دارد. این تغییر بر تمام عناصر بیانی موسیقی و بالاتر از همه در نوع آهنگ ها تأثیر می گذارد. اگر اولین آهنگ ها نوعی تصویر یکپارچه ایجاد کردند، پس از شماره 8، یک "شکستن" احساسی در پایان کار (در یک تکرار یا اغلب در یک کد) مشخص می شود، به ویژه در آهنگ های سبک قابل توجه است. بنابراین، در آهنگ هشتم ("اوه، اگر گل ها حدس می زدند") که شخصیت یک شکایت لطیف را دارد، آخرین کلمات که از قلب شکسته شاعر صحبت می کند با تغییری تیز و غیرمنتظره در بافت مشخص می شود. (از همین تکنیک در سه آهنگ آخر استفاده شده است.) پس لود پیانو، اشباع شده از هیجان طوفانی، به عنوان پژواک احساسی آنچه گفته شد درک می شود. به هر حال، در قالیچه دوم چرخه است که مقدمه و نتیجه گیری پیانو نقش مهمی ایفا می کند. گاهی اوقات آنها به آهنگ سایه کاملاً متفاوتی می دهند و رگه های روانی را آشکار می کنند.

هرچه به پایان چرخه نزدیک‌تر شود، کنتراست بین آهنگ‌های همسایه - 8 و 9، 10 و 11، به‌ویژه 12 و 13 بیشتر می‌شود. رنگ‌های تیره نیز از طریق انتقال از کلیدهای تیز به کلیدهای صاف، ضخیم‌تر می‌شوند.

№ 9 – ویولن با یک ملودی مسحور می شود. متن هاینه تصویر یک توپ عروسی را توصیف می کند. در مورد رنج های شاعر عاشق فقط می توان حدس زد. محتوای اصلی موسیقی در قسمت پیانو متمرکز شده است. این یک والس با خط ملودیک کاملا مستقل است. در ملودی دائماً در حال چرخش آن، هم تجدید حیات و هم مالیخولیا احساس می شود.

بسیار تاثیرگذار و صمیمانه با همنوازی شفاف آهنگ شماره 10 - "آیا صدای آهنگ ها را می شنوم" - به عنوان یک خاطره هیجان انگیز از رویاهای برآورده نشده درک می شود. این ترانه ای است در مورد "آهنگی که معشوق خواند" که در شعر هاینه گفته شده است. هیجان پست لود پیانو واکنشی به تجربه است، انفجاری از مالیخولیا.

کاملا متفاوت - شماره 11 او را عاشقانه دوست دارد.» شعر «در انبار عامیانه» با لحنی تمسخرآمیز و کنایه آمیز ادامه دارد. هاینه یک داستان عاشقانه پیچیده را به شیوه ای عمدی ساده بازگو می کند. بند آخر که از "قلب شکسته" صحبت می کند، برعکس، جدی است. شومان راه حل بسیار دقیقی برای آهنگ پیدا کرد. زبان موسیقایی او با سادگی عمدی مشخص می شود: ملودی بی عارضه "هشیارانه"، با بیان واضح، هارمونی متواضع (T-D)، ریتم کمی ناهنجار با تاکید بر ضربات ضعیف، همراهی بی پروا در شیوه رقص. با این حال، بند پایانی با مدولاسیون ناگهانی، کاهش سرعت، هارمونی های تیز و یک خط ملودیک صاف تأکید می شود. و سپس دوباره - یک سرعتو پیانویی بی‌تفاوت در حال بازی کردن. این حالت اولیه یک «داستان مفرح» با مضامین تلخ را ایجاد می کند.

№ 12 – "من صبح در باغ ملاقات می کنم" - گویی به آغاز چرخه، به طراوت حال و هوای «صبح» آهنگ اول بازگشته است. او نیز مانند او به تعمق در زیبایی ابدی طبیعت اختصاص دارد. شخصیت سبک مرثیه، عالی است. الگوی ملودیک سخت و خالص است، رنگ های هارمونیک به طرز شگفت انگیزی ملایم، جذاب و ملایم، همراهی "جریان" است. پس لود پیانوی آرام و روح‌انگیز این آهنگ در پایان چرخه دوباره به صدا در می‌آید و تصویر یک رویای عاشقانه را تأیید می‌کند.

مقایسه این آهنگ با آهنگ بعدی شماره 13 - "در خوابم به شدت گریه کردم" ، واضح ترین کنتراست را در کل ترکیب ایجاد می کند. این اوج چرخه (بعد از "عصبانی نیستم") یکی از تراژیک ترین آهنگ های شومان است. تراژدی خیره کننده این مونولوگ به ویژه در مقایسه با پست لود آهنگ قبلی به شدت درک می شود. اعلان در اینجا حتی بیشتر از "عصبانی نیستم" تلفظ می شود. کل آهنگ یک خوانندگی است که در آن عبارات غم انگیز صدا با آکوردهای ناگهانی و ناشنوای پیانو در یک رجیستر کم متناوب می شود. توسعه یک ملودی با تکرار فراوان یک صدا به گونه ای انجام می شود که گویی با تلاش، حرکت رو به پایین غالب است، صعودها به سختی انجام می شود. از این جداگانه، مجزابه نظر می رسد یک احساس کاملا شگفت انگیز از تکه تکه شدن غم انگیز، تنهایی وجود دارد. حال و هوای غم انگیز با رنگ تونال - es-moll - تیره ترین مینورها، که در آن، علاوه بر این، تغییرات کاهشی نیز به کار می رود، تاکید می شود.

در آهنگ "قصه قدیمی فراموش شده"تصویری عاشقانه از "جنگل آلمان" با شاخ های شکار، الف ها رشد می کنند. این جنبه سبک و خارق العاده و اسکرو مانند تصنیف، دیگری را ایجاد می کند - غم انگیز- کنایه آمیز، که در آخرین آهنگ آشکار شد - "تو شیطانی، آهنگ های شیطانی". و دوباره - حساسیت شگفت انگیز شومان به متن شاعرانه: هاینه به هذل عمدی، متانت استثنایی در مقایسه ها متوسل می شود، بنابراین، خودکنترلی زیادی در موسیقی احساس می شود. این یک راهپیمایی غم انگیز با ریتم تعقیب شده، حرکات ملودیک مطمئن گسترده و آهنگ های واضح است. فقط در انتهای آهنگ، وقتی معلوم می شود که عشق شاعر در حال دفن است، نقاب کنایه آمیز از بین می رود: در آداجیوی کوچک از تکنیک "تغییر احساسی" استفاده می شود - موسیقی شخصیت عمیق به خود می گیرد. غم و اندوه. و سپس یک تغییر دیگر، این بار در جهت مخالف. پیانو روشنفکرانه و متفکرانه موسیقی را توسعه می دهد. تصویر fp پست لودهای آهنگ دوازدهم تصویری از طبیعت آرامش بخش و رویایی عاشقانه است.

چرخه هاینه با وداع با "آوازهای شیطانی" با یک نکته کاملاً شکاکانه به پایان می رسد. همانطور که در شماره 11، درام قلبی در زیر طنز پنهان است. شاعر با ساده سازی عمدی این عقده، همه چیز را به شوخی تبدیل می کند: او هم عشق و هم رنج را رد می کند. متانت استثنایی مقایسه‌هایی که هاینه به آن متوسل می‌شود، به شومان اجازه داد تا آهنگ را با خویشتن‌داری بسیار اشباع کند. موسیقی مارش غم‌انگیز با ریتم تعقیب‌شده، حرکات ملودیک گسترده و مطمئن (در ابتدا، منحصراً در امتداد مراحل اصلی حالت)، روابط T-D به وضوح بیان شده با بیانی زیر خط‌دار از تونیک، و آهنگ‌های واضح مشخص می‌شود.

با این حال، در انتهای ترانه، وقتی معلوم می شود که عشق شاعر در حال دفن است، نقاب کنایه آمیزی کنار گذاشته می شود: در آداجیوی کوچک اما عمیق، گونه ای از عبارتی صمیمانه و تأثیرگذار از اولین آهنگ این چرخه. ناگهان ظاهر می شود و شخصیت غم و اندوه عمیق را به دست می آورد (تکنیک "تغییر عاطفی"). و سپس یک "چرخش" دیگر وجود دارد، این بار در جهتی کاملا مخالف. پیانو روشنفکر و متفکر، تصویر موسیقایی پست لود پیانوی آهنگ دوازدهم را ایجاد می کند - تصویری از طبیعت آرامش بخش و رویایی عاشقانه. این به عنوان یک پس گفتار، یک کلمه از نویسنده درک می شود. اگر هاینه چرخه را، همانطور که بود، با سخنان فلورستان تکمیل کرد، پس شومان - از طرف اوزبیوس. عشقی که توانسته از بدخواهی روزگار قد علم کند، جاودانه و جاودانه است و با همه رنج ها زیباست.

موسیقی پیانو توسط رابرت شومان. "کارناوال"

شومان 10 سال اول فعالیت آهنگسازی خود را وقف موسیقی پیانو کرد - سالهای پرشور جوانی اش، سرشار از اشتیاق و امیدهای خلاقانه (دهه 30). در این حوزه ابتدا دنیای فردی شومان گشوده شد و شاخص ترین آثار سبک او ظاهر شد. اینها کارناوال، اتودهای سمفونیک، کریسلریانا، فانتازیا سی دور، رقص های دیویدزبودلر، رمان ها، قطعات شگفت انگیز، صحنه های کودکانه، قطعات شبانه و غیره هستند. جالب است که بسیاری از این شاهکارها به معنای واقعی کلمه 3-4 سال پس از شروع آهنگسازی شومان - در 1834-35 - ظاهر شدند. زندگی نامه نویسان آهنگساز این سال ها را "زمان مبارزه برای کلارا" می نامند، زمانی که او از عشق خود دفاع کرد. تعجب آور نیست که بسیاری از آثار پیانوی شومان تجربیات شخصی او را آشکار می کنند و ماهیت زندگی نامه ای دارند (مانند آثار رمانتیک های دیگر). به عنوان مثال، آهنگساز اولین سونات پیانو را از طرف فلورستان و اوسبیوس به کلارا ویک تقدیم کرد.

"کارناوال" به شکل چرخه ای نوشته شده است که ترکیبی از اصول یک مجموعه برنامه و تغییرات رایگان است. سوئیت در تناوب متضاد قطعات متنوع متجلی می شود. آی تی:

ماسک های کارناوال - شخصیت های سنتی کمدی ایتالیایی dell'arte.
پرتره های موزیکال دیویدسبوندلر.
طرح های خانگی - "پیاده روی"، "جلسه"، "تشخیص"؛
رقص هایی که تصویر کلی کارناوال را تکمیل می کنند ("والس نجیب"، "والس آلمانی")، و دو "صحنه دسته جمعی" که چرخه را در اطراف لبه ها قاب می کنند ("پیش مقدمه" و "مارش دیویدسبوندلر" نهایی).

اجازه دهید اضافه کنیم که در این چرخه، شومان شکل واریاسیون ها را به گونه ای به عقب باز می کند: ابتدا تغییراتی ایجاد می کند و تنها پس از آن ما را با نقوش اصلی آشنا می کند. علاوه بر این، که مشخصه، او بر الزام به گوش دادن به آنها اصرار ندارد ("ابوالهول ها" به اختصار بیان شده اند).

در همان زمان، "کارناوال با یک وحدت داخلی بسیار قوی مشخص می شود، که اساساً بر اساس تنوع یک موتیف عنوان است - خاکستر. تقریباً در تمام نمایشنامه ها وجود دارد، به استثنای «پاگانینی»، «مکث» و پایان. در نیمه اول چرخه (شماره های 2-9)، نوع A-Es-C-H غالب است، با شماره 10، As-C-H.

"کارناوال" با صحنه های توده ای رسمی نمایشی (تا حدودی کنایه آمیز - ¾ راهپیمایی) قاب می شود. در همان زمان، "مارش دیویدزبوندلرها" نه تنها یک تونال، بلکه یک طاق موضوعی تکراری با "پیش مقدمه" ایجاد می کند. این شامل قسمت های منتخب از "پیش مقدمه" (Animato molto، Vivo و stretta نهایی) است. در قطعه پایانی، دیویدزبوندلرها با مضمون یک راهپیمایی باشکوه، و طاغوت‌ها با یک گروسواتر از مد افتاده، با کلافگی عمدی ارائه می‌شوند.

یک عامل متحد کننده مهم نیز بازگشت دوره ای جنبش والس است (ژانر والس به عنوان یک مفرد).

برخی از قطعات پایان ثابتی ندارند ("یوسبیوس"، "فلورستان"، "شوپن"، "پاگانینی"، "مکث"). کتیبه «کوکت» سه میله ای است که به طور همزمان قطعه «فلورستان» را تکمیل می کند. همین سه نوار نه تنها "عشق" را تکمیل می کند، بلکه اساس مینیاتور بعدی ("مکالمه"، "تذکر") را نیز تشکیل می دهد.

در زمینه اشعار آوازی، فردیت شوبرت، مضمون اصلی کار او، زودتر و کامل‌تر ظاهر شد. قبلاً در سن 17 سالگی ، او به یک مبتکر برجسته در اینجا تبدیل شد ، در حالی که کارهای اولیه ابزاری با تازگی خاصی متمایز نمی شوند.

آهنگ های شوبرت کلید درک تمام آثار او هستند، زیرا. آهنگساز جسورانه از آنچه در کار روی آهنگ به دست آورد در ژانرهای دستگاهی استفاده کرد. شوبرت تقریباً در تمام موسیقی های خود بر تصاویر و ابزارهای بیانی که از اشعار آوازی وام گرفته شده بود، تکیه داشت. اگر می توان در مورد باخ گفت که او در مقوله های فوگ فکر می کرد، بتهوون در سونات فکر می کرد، شوبرت فکر می کرد. « ترانه".

شوبرت اغلب از آهنگ های خود به عنوان موادی برای کارهای ساز استفاده می کرد. اما استفاده از یک آهنگ به عنوان متریال از همه چیز دور است. آهنگ فقط به عنوان یک ماده نیست، آهنگ به عنوان یک اصل -این چیزی است که اساساً شوبرت را از پیشینیانش متمایز می کند. جریان گسترده ملودی‌های آهنگ در سمفونی‌ها و سونات‌های شوبرت، نفس و هوای نگرش جدیدی است. از طریق آهنگ بود که آهنگساز بر آنچه در هنر کلاسیک اصلی نیست - یک شخص در جنبه تجربیات شخصی فوری خود - تأکید کرد. آرمان های کلاسیک بشریت به ایده رمانتیک یک فرد زنده "همانطور که هست" تبدیل می شود.

تمام اجزای آهنگ شوبرت - ملودی، هارمونی، همراهی پیانو، شکل دادن - واقعاً نوآورانه هستند. برجسته ترین ویژگی آهنگ شوبرت، جذابیت ملودیک بسیار زیاد آن است. شوبرت یک موهبت ملودیک استثنایی داشت: ملودی های او همیشه به راحتی خوانده می شوند و عالی به نظر می رسند. آنها با آهنگین و تداوم جریان متمایز می شوند: آنها به گونه ای که "در یک نفس" آشکار می شوند. اغلب آنها به وضوح اساس هارمونیک را آشکار می کنند (حرکت در امتداد صداهای آکورد استفاده می شود). در این ملودی آهنگ شوبرت با ملودی ترانه های فولکلور آلمانی و اتریشی و نیز با ملودی آهنگسازان مکتب کلاسیک وین اشتراکاتی را آشکار می کند. با این حال، اگر در بتهوون، به عنوان مثال، حرکت در امتداد صداهای آکورد با هیاهو، با تجسم تصاویر قهرمانانه همراه است، در شوبرت ماهیت غنایی دارد و با آواز درون هجا، "رولاد" (در عین حال) همراه است. زمان، آوازهای شوبرت معمولاً به دو صدا در هر هجا محدود می شود). لحن‌های آواز اغلب به طرز ماهرانه‌ای با گفتار دکلمه‌ای ترکیب می‌شوند.

آهنگ شوبرت یک ژانر چندوجهی و آواز-ساز است. برای هر آهنگ، او یک راه حل کاملاً اصلی برای همراهی پیانو پیدا می کند. بنابراین، در آهنگ "Gretchen at the Spinning Wheel" همراهی وزوز دوک را تقلید می کند. در آهنگ "قزل آلا" گذرگاه های آرپژی کوتاه شبیه انفجارهای نوری امواج است، در "Serenade" - صدای گیتار. با این حال، عملکرد همراه به تجسم محدود نمی شود. پیانو همیشه زمینه احساسی مناسبی را برای یک ملودی آوازی ایجاد می کند. بنابراین، به عنوان مثال، در تصنیف "پادشاه جنگل" قسمت پیانو با ریتم سه گانه اوستیناتو چندین عملکرد را انجام می دهد:

پس زمینه روانشناختی کلی عمل را مشخص می کند - تصویری از اضطراب تب.
ریتم "جهش" را به تصویر می کشد.
یکپارچگی کل فرم موسیقی را تضمین می کند، زیرا از ابتدا تا انتها حفظ می شود.

فرم های آهنگ های شوبرت متنوع است، از دوبیتی ساده گرفته تا آواز که برای آن زمان جدید بود. فرم آهنگ از طریق، جریان آزاد اندیشه موسیقی، دنبال کردن دقیق متن را امکان پذیر می کرد. شوبرت بیش از 100 آهنگ را در قالب (تصنیف) نوشت، از جمله "سرگردان"، "پیشگویی از یک جنگجو" از مجموعه "آواز قو"، "آخرین امید" از "سفر زمستانی" و غیره. اوج ژانر تصنیف - "پادشاه جنگل"، در اوایل دوره خلاقیت، اندکی پس از گرچن در چرخ ریسندگی ایجاد شد.

"پادشاه جنگل"

تصنیف شاعرانه گوته «پادشاه جنگل» صحنه ای دراماتیک با متنی دیالوگ است. ترکیب موسیقی متکی بر فرم بازخوانی است. ترفند فریادهای استیصال کودک است و اپیزودها درخواست های پادشاه جنگل برای او است. متن از نویسنده مقدمه و پایان تصنیف را تشکیل می دهد. لحن‌های هیجان‌انگیز در ثانیه‌های کوتاه کودک در تضاد با عبارات آهنگین پادشاه جنگل است.

تعجب های کودک سه بار با افزایش تسطیور صدا و افزایش تونال (g-moll، a-moll، h-moll) انجام می شود، در نتیجه باعث افزایش درام می شود. عبارات پادشاه جنگل به صورت ماژور به صدا در می آیند (قسمت اول - در B-dur، 2nd - با غلبه C-dur). اجرای سوم اپیزود و ترانه توسط ش در یک موزیک تنظیم شده است. بند این همچنین به اثر نمایشی (تضادها همگرا می شود) می رسد. برای آخرین بار، صدای تعجب کودک با تنش شدید به گوش می رسد.

در ایجاد یکپارچگی فرم متقاطع همراه با تمپوی ثابت، سازماندهی تونال واضح با مرکز تونال g-moll، نقش قسمت پیانو با ریتم سه گانه اوستیناتو بسیار زیاد است. این فرم ریتمیک موبیل دائمی است، زیرا حرکت سه گانه برای اولین بار فقط قبل از رسیتیتیوی نهایی 3 تن از پایان متوقف می شود.

تصنیف "پادشاه جنگل" در اولین مجموعه آهنگ شوبرت شامل 16 آهنگ به کلام گوته قرار گرفت که دوستان آهنگساز برای شاعر فرستادند. در اینجا نیز وارد شده است "گرچن در چرخ چرخان"، با بلوغ خلاق واقعی مشخص شده است (1814).

"گرچن در چرخ چرخان"

در فاوست گوته، آهنگ گرچن اپیزود کوچکی است که ادعا نمی کند تصویر کاملی از این شخصیت باشد. از سوی دیگر، شوبرت شخصیت پردازی گسترده و جامعی را روی آن سرمایه گذاری می کند. تصویر اصلی اثر غم و اندوه عمیق اما پنهان، خاطرات و رویایی از شادی غیرقابل تحقق است. تداوم، وسواس فکر اصلی باعث تکرار دوره اولیه می شود. این به معنای یک رفرین است که ساده لوحی و بی گناهی ظاهر گرچن را به تصویر می کشد. غم و اندوه گرچن به دور از ناامیدی است، بنابراین رگه ای از روشنگری در موسیقی دیده می شود (انحراف از d-moll اصلی به C-dur). بخش های آهنگ متناوب با ترانه (3 مورد وجود دارد) ماهیت توسعه ای دارند: آنها با توسعه فعال ملودی، تنوع چرخش های ملودیک و ریتمیک آن، تغییر رنگ های آهنگی، عمدتا ماژور مشخص می شوند. آن‌ها، و یک انگیزه از احساس را منتقل می‌کنند.

نقطه اوج بر تصدیق تصویر خاطره بنا شده است («... دست دادن، بوسه او»).

همانطور که در تصنیف "پادشاه جنگل"، نقش همراهی در اینجا بسیار مهم است و پس زمینه ترانه را تشکیل می دهد. این به طور ارگانیک هر دو ویژگی تحریک داخلی و تصویر یک چرخ در حال چرخش را ادغام می کند. موضوع بخش آواز مستقیماً از مقدمه پیانو پیروی می کند.

شوبرت در جستجوی توطئه‌هایی برای آهنگ‌های خود به شعرهای بسیاری از شاعران (حدود 100 نفر) روی آورد که از نظر مقیاس استعداد بسیار متفاوت بودند - از نابغه‌هایی مانند گوته، شیلر، هاینه تا شاعران آماتور از حلقه درونی خود (فرانتس شوبر، مایرهوفر). ). ماندگارترین دلبستگی به گوته بود که شوبرت بر روی متون آن حدود 70 آهنگ نوشت. آهنگساز از دوران جوانی مجذوب شعر شیلر نیز بود (بیش از 50 سال). بعدها، شوبرت شاعران رمانتیک - رلشتاب ("سرناد")، شلگل، ویلهلم مولر و هاینه را برای خود "کشف" کرد.

فانتزی پیانو "سرگردان"، پنج نفری پیانو A-dur (گاهی اوقات "قزل آلا" نامیده می شود، زیرا قسمت چهارم در اینجا تغییراتی را در موضوع آهنگی به همین نام ارائه می دهد)، کوارتت d-moll (در قسمت دوم که ملودی آن است. از آهنگ "مرگ و دوشیزه" استفاده شده است).

یکی از اشکال روندو شکل که به دلیل درج مکرر یک رفرین در یک فرم از طریق ایجاد می شود. در موسیقی با محتوای فیگوراتیو پیچیده، با به تصویر کشیدن وقایع در یک متن کلامی استفاده می شود.

در طول زندگی من ایجاد شده است. میراث او شامل بیش از ششصد آهنگ انفرادی است. البته همه آنها برابر نیستند. بیش از یک بار، شوبرت، بی‌نهایت ظریف، برای متن‌هایی که الهام‌بخش چندانی به او نبود، موسیقی نوشت، که متعلق به هنرمندان دیگر بود یا توسط دوستان و آشنایان توصیه می‌شد. این بدان معنا نیست که او در انتخاب متون شعر سهل انگاری کرده است. شوبرت به طور غیرمعمولی نسبت به زیبایی در تمام جلوه های آن، چه طبیعت و چه هنر، حساس بود. شواهد بسیاری از معاصران وجود دارد که چگونه تصاویر شعر عالی واقعی روح خلاق او را شعله ور ساخت.

شوبرت در متون شعری به دنبال پژواک افکار و احساساتی بود که بر او چیره شده بود. او به ویژه به موزیکال بودن بیت توجه داشت. شاعر گریل پرزر گفت که ابیات دوست شوبرت مایرهوفر «همیشه مانند متنی برای موسیقی به نظر می رسد» و ویلهلم مولر، که چرخه های آواز شوبرت بر روی کلمات او نوشته شده است، خود قصد داشت که آیات او خوانده شود.

شوبرت با آهنگ های گوته وارد تاریخ اشعار آوازی شد و زندگی کوتاه خود را با ترانه هایی به کلام هاینه به پایان رساند. کامل ترین چیزی که شوبرت در اوایل بزرگسالی خلق کرد، الهام گرفته از شعر گوته است. به گفته شپاون، خطاب به شاعر، "آفریده های زیبای گوته او (شوبرت. - V. G.) نه تنها ظاهر اکثر آثارش را مدیون است، بلکه تا حد زیادی مدیون این است که خواننده ترانه های آلمانی شد.

جایگاه پیشرو در آهنگ های شوبرت به ملودی آوازی تعلق دارد. این منعکس کننده نگرش رمانتیک جدید نسبت به ترکیب شعر و موسیقی است که در آن به نظر می رسد نقش ها را تغییر می دهند: کلمه "آواز می خواند" و ملودی "گفته می کند". شوبرت، با ترکیبی ظریف از آهنگ های آواز، آواز با دکلماتور، گفتار (پژواک تأثیرات اپرایی)، نوع جدیدی از ملودی آوازی رسا را ایجاد می کند که در موسیقی قرن نوزدهم غالب می شود. بیشتر در اشعار آوازی شومان توسعه می یابد، سپس برامس، در همان زمان حوزه موسیقی دستگاهی را به تصرف خود در می آورد و در آثار شوپن دگرگون می شود. شوبرت در آثار آوازی خود به دنبال پیروی از هر کلمه نیست، به دنبال تصادف کامل، کفایت کلمه و صدا نیست. با این وجود، ملودی های او می توانند به چرخش های مختلف متن پاسخ دهند و بر تفاوت های ظریف آن تأکید کنند.

علیرغم "امتیازاتی" که بخش آوازی از آن برخوردار است، نقش همنوازی بسیار قابل توجه است. شوبرت قسمت پیانو را به عنوان یک عامل قدرتمند از ویژگی های هنری تفسیر می کند، به عنوان عنصری که "راز" بیان خود را دارد، بدون آن وجود یک کل هنری غیرممکن است.

(شوبرت بیش از یک بار به دلیل مشکلات غیرقابل حل همراهی مورد سرزنش قرار گرفت. در سطح مدرن پیانیسم، چنین سرزنش هایی بی اساس به نظر می رسد، اگرچه همراهی تزار جنگل همچنان مستلزم تسلط فاضلانه بر تکنیک پیانو است. شوبرت اساساً با الزامات مطرح شده در نظر گرفت. با یک کار هنری خاص، اگرچه گاهی اوقات امکان نسخه سبک تر را نیز منتفی نمی کرد. توانایی های کوچک موسیقی دوستداران که در آن زمان عمدتا توسط آهنگساز ژانر آهنگ-عاشقانه مورد توجه قرار می گرفت، مجبور به انجام کارهای زیادی بودند. اغلب ناشران، به منظور انتشار و دسترسی بیشتر، دستور به رونویسی همراهی پیانو برای گیتار داده شد.

شوبرت همیشه با حس ظریف فرم که توسط شخصیت، حرکت تصویر موسیقیایی و شاعرانه ایجاد می شود، مشخص می شود. او اغلب از فرم دوبیتی آهنگ استفاده می کند، اما در هر مورد خاص اغلب تغییراتی را ایجاد می کند، گاهی قابل توجه، گاهی اوقات به سختی قابل درک است، که باعث می شود فرم بسته، "ایستاده" کشسان و متحرک باشد. شوبرت همراه با دوبیتی‌های مختلف اجرا شده و اغلب متنوع، آهنگ‌های مونولوگ، آهنگ‌های صحنه‌ای نیز دارد که در آن‌ها یکپارچگی فرم از طریق توسعه دراماتیک حاصل می‌شود. اما حتی در اشکال پیچیده طراحی شده، شوبرت از تقارن، انعطاف پذیری و کامل بودن برخوردار است.

اصول جدید ملودی آواز، بخش پیانو، ژانرهای آهنگ و فرم های یافت شده توسط شوبرت پایه و اساس توسعه بیشتر را تشکیل داد و کل تکامل بیشتر اشعار آوازی را تحریک کرد.

اولین مجموعه شانزده ترانه، که دوستان شوبرت قصد داشتند در سال 1816 برای شاعر بفرستند، قبلاً شامل آثار عالی مانند گرچن در چرخ چرخان، رز صحرایی، پادشاه جنگل، و شکایت شبان بود. بسیاری از ترانه های زیبا به ابیات گوته در این دفتر اول گنجانده نشد. بی هنری بودن آواز فولکلوریک و سادگی، شکل پذیری و ظرفیت نفیس تصاویر هنری شعر گوته در زیبایی موسیقی شوبرت بی نهایت چند برابر می شود. با این وجود، هر یک از آهنگ های خلق شده توسط شوبرت مفهوم خاص خود را دارد. تصاویر موزیکال الهام گرفته از شعر گوته در حال حاضر زندگی مستقل خود را بدون توجه به منبع اصلی خود دارند.

آهنگ های مبتنی بر ابیات گوته نشان می دهد که شوبرت با چه حساسیتی در درونی ترین معنای تصاویر شاعرانه نفوذ کرده است، تکنیک های موسیقی و ابزار تجسم او چقدر متنوع و فردی است. هم‌اکنون در آثار اولیه، همراه با تصنیف، آهنگ دراماتیک یا فقط یک ترانه دوبیتی، آثاری وجود دارند که نشان دهنده نوع جدیدی از اشعار آوازی هستند. این به آهنگ های نوازنده چنگ به ابیات گوته از "ویلهلم مایستر" اشاره دارد - "کسی که با اشک نان نخورد"، "کی می خواهد تنها باشد". حکمت غم انگیزی که در دهان یک نوازنده سرگردان گذاشته می شود، تصاویر ترانه های شوبرت را از اهمیت اشعار فلسفی اشباع می کند. شوبرت در اینجا به عنوان پیشرو یک ژانر موسیقی جدید - مرثیه - عمل می کند.

جایگاه ویژه ای در اشعار آوازی شوبرت به چرخه های آهنگ تعلق دارد.

پیشرو او در این نوع جدید موسیقی آوازی بتهوون بود. در سال 1816، آهنگ های بتهوون "به یک معشوق دور" ظاهر شد. میل به نشان دادن لحظات مختلف از تجربیات عاطفی یک نفر باعث شکل گیری چرخه آهنگ شد که در آن چندین آهنگ کامل شده توسط یک ایده مشترک متحد می شوند.

توسعه و تأیید فرم‌های چرخه‌ای یک پدیده علامت‌دار برای هنر رمانتیک با اشتیاق آن برای بیان خود، زندگی‌نامه است. در ادبیات و شعر اواخر هجدهم و به ویژه ثلث اول قرن نوزدهم، داستان‌های غنایی ظاهر می‌شوند که دارای ویژگی نوشته‌های روزانه، چرخه‌های بزرگ شعری هستند. در موسیقی عاشقانه، چرخه های آهنگ بوجود می آیند. دوران اوج آنها با آثار شوبرت و شومان همراه است.

چرخه های شعری ویلهلم مولر برای شوبرت، هاینریش هاینه برای شومان هم محرک خلاقانه و هم پایه ای شاعرانه بود. اصول شکل گیری چرخه عاشقانه از شعر - حضور و توسعه خط داستان - وام گرفته شده است. مراحل باز شدن طرح در آهنگ های متوالی در حال تغییر آشکار می شود که افکار یک قهرمان را منتقل می کند. نویسنده که معمولاً به صورت اول شخص روایت می کند، عنصر قابل توجهی از زندگی نامه را وارد چنین آثاری می کند. همانطور که در ادبیات، چرخه ها شخصیت یک اعتراف، یک دفتر خاطرات، یک "رمان در ترانه ها" را به خود می گیرند.

دو چرخه از آهنگ های شوبرت - "میلر زیبا" و "راه زمستان" - صفحه جدیدی در تاریخ ژانرهای آوازی.

رابطه مستقیم و نزدیکی بین آنها وجود دارد. متن شعر متعلق به یک شاعر - ویلهلم مولر است. در هر دو مورد، یک نفر "عمل" می کند - یک سرگردان، یک سرگردان; او در زندگی به دنبال شادی و عشق است، اما سوء تفاهم مداوم، گسست انسانی او را به غم و تنهایی محکوم می کند. در "زن زیبای میلر" قهرمان کار مرد جوانی است که با نشاط و شادی وارد زندگی می شود. در "راه زمستان" - این قبلاً یک فرد شکسته و ناامید است که همه چیز را در گذشته دارد. در هر دو چرخه، زندگی و تجربیات انسان با زندگی طبیعت پیوند تنگاتنگی دارد. چرخه اول در پس زمینه طبیعت بهاری آشکار می شود، دوم - یک چشم انداز خشن زمستانی. جوانی با امیدها و توهماتش با بهار شکوفه، پوچی روحی، سرمای تنهایی - با طبیعت زمستانی محصور در برف شناخته می شود.

آخرین مجموعه ترانه های شوبرت پس از مرگ او توسط دوستان این آهنگساز گردآوری و منتشر شد. دوستان با اعتقاد به اینکه آهنگ های موجود در میراث شوبرت توسط او اندکی قبل از مرگش نوشته شده است، این مجموعه را "آواز قو" نامیدند. شامل هفت آهنگ به کلام رلشتاب بود که از میان آنها سرناد عصر و پناهگاه بیشترین محبوبیت را به دست آوردند. شش آهنگ به کلام هاینه: "اطلس"، "پرتره او"، "ماهیگیر"، "شهر"، "کنار دریا"، "دو" و یک آهنگ به قول سیدل - "پست کبوتر".

ترانه هایی که به گفته هاینریش هاینه اوج تکامل اشعار آوازی شوبرت است و از بسیاری جهات نقطه شروعی برای توسعه بعدی ژانر آهنگ-عاشقانه است.

مضامین و تصاویر موسیقایی، اصول ترکیب بندی، ابزار بیان، که از بهترین آهنگ های "راه زمستانی" شناخته شده است، در آهنگ ها به کلمات هاینه متبلور می شود. اینها قبلاً مینیاتورهای آوازی دراماتیک آزادانه ساخته شده اند، که از طریق توسعه آنها بر انتقال عمیق وضعیت روانی متمرکز شده است.

هر یک از شش آهنگ Gain یک اثر هنری بی‌نظیر، منحصر به فرد و در بسیاری از جزئیات جالب است. اما «دوبل» - یکی از آخرین آثار آوازی شوبرت - خلاصه ای از جستجوی او در زمینه ژانرهای جدید آوازی است.