درک تصویر توسط دانش آموزان کوچکتر. درک زیبایی شناختی از تصویر درک تصویر

اگر در مورد تکنیک نقاشی صحبت کنیم، می توانیم تکنیک های هنری مورد استفاده را مطالعه کنیم. در اینجا مهم است که بتوان نقاشی رنگ روغن را از مزاج، نقطه خشک را از لاک نرم در حکاکی تشخیص داد. این منجر به این نتیجه می شود که مطالعه یک اثر هنری یک رشته کاملاً علمی است، اگرچه باید توجه داشت که جنبه های دیگری از هنر وجود دارد - ماهیت چند وجهی که در یک طرح ساده برای جمع آوری اطلاعات نمی گنجد، اما متعلق به آن است. به یک منطقه کاملا متفاوت که در آن ارزیابی عینی دشوار است و حساسیت و سلیقه عوامل تعیین کننده هستند.

علاوه بر مطالعه بیوگرافی، تاریخی یا صرفاً فنی، راه دیگری برای آشنایی با هنر وجود دارد - همیشه بدون تعصب و مستقیم به یک اثر هنری نگاه کنید، به ویژه در اولین آشنایی شخصی، سعی کنید حداقل برای مدتی همه چیز را فراموش کنید. که در مورد آن خوانده یا شنیده اید و می تواند به نوعی بر درک شما تأثیر بگذارد. برای این منظور، می توانید پوسترهای ارزان قیمت در جهات مختلف در نقاشی بخرید و سعی کنید این یا آن تصویر را به دقت درک کنید، اما باید در نظر داشت که پوستر کاغذی است و حجم را منتقل نمی کند. اگر یک چاپ روی بوم بخرید، بافت خود بوم به دلیل شکست نور، احساس حجم خاصی را ایجاد می کند و تصویر چشم اندازی پر جنب و جوش پیدا می کند. در صورت خرید نسخه چاپی، حتی یک چاپ با کیفیت بسیار بالا، باید در نظر داشته باشید که انتقال 100٪ پالت وجود نخواهد داشت.

و یک چیز دیگر: مهم این است که خود را از قبل آماده نکنید تا با اثر به عنوان یک چیز گرانبها و منحصر به فرد آشنا شوید، اولاً در آن بالاترین ارزشی را ببینید که نیاز به احترام محترمانه دارد و مهمتر از همه این که بر اساس چند هزار دلار ارزش آن تعیین می شود. شما باید تسلیم احساسات درونی خود شوید و بی‌علاقه تسلیم تأثیر تصویر شوید، و فرقی نمی‌کند که یک پوستر، چاپ بوم یا تکثیر گران قیمت باشد یا ارزان. حتی اگر یک تابلوی نقاشی را ارزان بخرید، می تواند آنقدر رشته های احساسی شما را تحت تاثیر قرار دهد که تبدیل به ارزشمندترین و گران ترین اثر هنری برای شما شود، مانند پرتره شخصی شما. امروز سفارش پرتره رنگ روغن یا چاپ عکس روی بوم کار سختی نیست. فن آوری ها به شما امکان می دهند این کار را سریع و کارآمد انجام دهید، نکته اصلی این است که راحتی درونی هنگام در نظر گرفتن چنین تصویری شما را رها نمی کند.

بیننده باید احساس کند که تصویر برای او تبدیل به یک همکار می شود: به سؤالات او پاسخ می دهد، خودش در مورد چیزی می پرسد، شما را به فکر وا می دارد. لحظه ای که کار یک هنرمند پژواک پر جنب و جوشی را در روح ما برمی انگیزد، زمانی که ما شروع به احساس می کنیم که چگونه یک اثر هنری به تدریج تمام غنای عظیم محتوای خود، تصاویر خود را برای ما آشکار می کند - این لحظه "درک" واقعی است. . و اصلاً مهم نیست که چه نوع نویسنده ای است ، می توانید یک عکس از نویسندگان اروپایی یا یک منظره ناشناخته بخرید ، ماهیت در یک چیز است - درک صحیح ، پاسخ هماهنگ روح شما.

برای روشن شدن این ایده، دو پرتره را انتخاب کردیم که در کشورهای مختلف و در زمان‌های مختلف خلق شده‌اند، اما به وضوح ایده فیگوراتیو را تجسم می‌دهند. خوان د پارخا، که در یکی از مشهورترین پرتره های ولاسکوئز به تصویر کشیده شده است، نگاهی باز، هوشمندانه و روشنگر دارد، ژستی مغرور. تصویر با ضربات آرام گسترده ای ساخته شده است که سبک نگارش نویسنده را مشخص می کند.

روح ناآرام ون گوگ در معروف «خود پرتره در کلاه حصیری» بیان شده است. این هنرمند با انتخاب خود به عنوان یک مدل ، خود را فقط به انتقال شباهت خارجی محدود نکرد. سکته های بی قرار ضخیم و انعطاف پذیر نشان دهنده حالت تنش دردناک، اضطراب است. و طبق آمار، هنگام مشاهده زنده این تصویر، بسیاری هنوز لرزش را تجربه می کنند. امروز می توانید یک چاپ پرتره روی بوم سفارش دهید، در حالی که هنرمندی با سبک نوشتاری مشابه انتخاب می کنید و در هنگام بررسی آن، می توانید دچار شکست ذهنی شوید.

ما نه تنها از خصوصیات شخصی و ویژگی های شخصیت های خاص و قابل تشخیص ایده می گیریم - تفکر، "درک تصویر دانش ما را از خودمان غنی می کند. ادراک، درک تجربه متنوع بسیاری از بیوگرافی های تجسم یافته در نقاشی ها به درک بهتر ماهیت انسان، دنیای پیچیده احساسات، آرزوها، شخصیت ها، علایق کمک می کند. درک هنر به این معنی است که بتوانیم نور غروب خورشید را در منظره کامیل کورو ببینیم، در چهره های مدونا که توسط هنرمندان رنسانس اسیر شده اند، چهره صدها مادر را بشناسیم، و حرکت را در صحنه یخ زده احساس کنیم. از یک بازی فوتبال درک مستلزم گفتگو با تصویر است و این مستلزم تخیل، پرواز فکر و همچنین مهارت ها و دانش خاصی است. چیزهای زیادی برای بیننده حساس و متفکر آشکار می شود.

در اینجا مناسب است اظهارات راینر ماریا ریلکه را یادآوری کنیم که علاقه زیادی به هنرهای پلاستیکی به ویژه در کارهای سزان نشان داد. این شاعر آثار این هنرمند را ناگفته ای خواند که در قالب کلمات قابل بیان نیست. ادراک یک اثر هنری فرآیند درک چیزی است که گاهی بیان آن در قالب زبانی غیرممکن است.
با وجود این پیچیدگی بدنام، بیننده می تواند یاد بگیرد که به خوبی و آزادانه تمام ظرافت های زبان هنری را درک کند، که خلاقیت او را توسعه می دهد و به دید جدید او از هنر کمک می کند. بنابراین، گاهی اوقات هنگام پرداختن به موضوعات خاصی در یک کتاب، به تمثیل، استعاره، کنایه هایی متوسل می شویم که به آشکار شدن ویژگی های خاص نقاشی کمک می کند.

هنرمندان دوران باستان، نقاشان بزرگ رنسانس و باروک، هنرمندان قرن بیستم، پدیده‌های واقعیت، واقعی یا تخیلی را که به حیات خود ادامه می‌دهند، بر روی سطح یک سنگ، یک تخته چوبی، یک بوم تجسم می‌دهند. نگاه بیننده به آنها تبدیل شد، کنجکاو، پرسشگر، تحسین کننده. یا تعجب کرد.

درک تصویر توسط دانش آموزان کوچکتر

نقاشی چیست؟ نقاشی یک اثر هنری استبنابراین، صرف نظر از اینکه چه درسی مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد، ارزش زیبایی شناختی اولیه آن یکسان باقی می ماند.

کل درس یا قطعه آن را می توان به مراحل جداگانه تقسیم کرد:

مرحله ی 1 . توسعه تفکر مستقل دانش آموزان.

لازم است 1-2 دقیقه برای درک فردی از تصویر توسط کودکان اختصاص داده شود. در سکوت، آنها باید وارد تصویر، به محتوای هنری تصویر شوند. احساسات کودکان اجازه نمی دهد که برای مدت طولانی سکوت کنند. آنها شروع به بیان احساسات خود با صدای بلند درباره آنچه در تصویر می بینند، می کنند.

مرحله 2. توسعه ادراک عاطفی.

نقاشی چه حسی را برمی انگیزد؟

وقتی به عکس نگاه می کنید چه احساسی دارید؟

هنرمند چه حالتی را منتقل می کند؟

دانش آموزان معمولاً مستقیماً و صمیمانه به این سؤالات پاسخ می دهند. آنها یک حالت یا حالت تلفظ را کاملاً دقیق تعریف می کنند، به عنوان مثال: خلق و خوی خوب. اینجا ترسناکه خلق و خوی سرگرم کننده. شرایط بد. حالت غمگین و غیره

اگر دانش آموز به طور مستقل احساس کرد، حالت، خلق و خوی را در تصویر تعیین کرد، پس این کار دارای درجه خاصی از بیان است.

در مورد بیان. چرا یک اثر بیانگر تلقی می شود و دیگری نه؟ بیان چگونه حاصل می شود؟ در این صورت باید ابزارهای بصری را برای هنرجویان آشکار کرد که هنرمند به وسیله آنها به آن دست می یابد که مفهوم ایدئولوژیک نقاشی او به بیننده برسد. وسایل بیانی تصویر عبارتند از: رنگ، ترکیب، خط، شکل، قالب تصویر، ریتم، تقارن،

انتقال فضا، تکنیک اجرا معلم نه تنها باید محتوای اصطلاحات معنایی و بیانی را بداند، بلکه بتواند محتوای زیبایی شناختی هر اصطلاح را برای دانش آموزان آشکار کند.

ترکیب بندی یک مقاله است، اتصال قطعات به یک کل واحد، ترتیب عناصر ترسیم در یک صفحه.

چگونه می توانید ترکیب را با توجه به ویژگی های سنی دانش آموز کوچکتر مشخص کنید؟ ترکیبش چی میتونه باشه؟

· با توجه به موقعیت مرکز ترکیب، ترکیب می تواند: مرکزی، مورب، عمودی، افقی;

توسط عناصر تقارن: متقارن، ضد متقارن.

با ویژگی های هندسی: دایره ای، مثلثی، مربعی، مستطیلی.

· از نظر زیبایی: هماهنگ - ناهماهنگ، متعادل - نامتعادل، متناسب - نامتناسب، پویا - ایستا.

رنگ - طرح رنگ، ساختار رنگ تصویر.

با انتقال حالت از طریق رنگ، رنگ می تواند: کر-صدا، زمان آزاد، سنگین-سبک، مضطرب-شاد و غیره باشد.

با توجه به انتقال گرما-سرما: سرد-گرم.

خط - در تصویر نیز بار معنایی و زیبایی شناختی را حمل می کند.

گزینه های ممکن برای ویژگی های زیبایی شناسی خط: شکننده-انعطاف پذیر، نرم-سخت، پویا، سریع-آرام، ایستا.

فرم - به عنوان وسیله ای بیانگر یک اثر هنری ویژگی های زیبایی شناختی خود را دارد: سنگین-سبک، خشن-برازنده، تیز-نرم.

ریتم - در تصویر با تکرار، تناوب لکه های فردی، خطوط، ضربه ها یا گروه های فردی از اشکال، لکه ها ایجاد می شود. . توسطریتم بار زیبایی شناختی می تواند: تنش، مضطرب-آرام، سبک-سنگین باشد.

تکنیک اجرا در نقاشی روشی است برای اعمال ضربه، لکه های رنگی در نقاشی، تکنیک های اعمال ضربه، خط در یک اثر گرافیکی.

یک ضربه رنگارنگ می تواند طولانی، سینوسی، مضطرب، رسا یا نرم، آرام، غنایی باشد. گاهی اوقات تکنیک نقاشی به گونه ای است که سکته مغزی قابل مشاهده نیست.

بنابراین معلم باید بتواند محتوای زیبایی‌شناختی ابزار بیانی تصویر را در تصویر برای دانش‌آموزان آشکار کند.

مرحله 3. رشد تفکر هنری دانش آموزان.

وظیفه صحنه این است که وسایل بیانی را که هنرمند از آن استفاده می کرد برای دانش آموزان آشکار کند. در اینجا لازم است که درک دانش آموزان به درستی هدایت شود. برای کمک به شناسایی ابزار هنری که هنرمند به وسیله آنها اطمینان حاصل می کند که دانش آموزان هیجان، شادی، ترس، غم، اندوه، سکوت، آرامش و غیره را احساس می کنند، به سؤالاتی نیاز است.

سوالاتی که در جهت شناسایی وسایل هنری انجام می شود می تواند به شرح زیر باشد:

این هنرمند از چه رسانه ای استفاده کرده است؟

هنرمند چگونه به آن دست یافت که ما احساس ترس، هیجان، غم، شادی، سکوت، آرامش کردیم؟

معمولا دانش آموزان وسایل هنری را به درستی تشخیص می دهند. به خصوص دقیقاً آنها ویژگی زیبایی شناختی رنگ را ارائه می دهند و رنگ را در وهله اول در میان وسایل دیگر نام گذاری می کنند.

بچه ها اینجوری میگن: این هنرمند از رنگ های روشن استفاده کرد، بنابراین ما در تصویر احساس شادی کردیم. این هنرمند تصویر را با رنگ های تیره نقاشی کرده است، بنابراین اینجا ترسناک است.

مرحله 4. توسعه تفکر منطقی دانش آموزان.

پس از اینکه معلم به همراه دانش آموزان ابزار هنری بیان ایده را تعیین می کند ، تجزیه و تحلیل محتوای تصویر با هدف توسعه فعالیت شناختی دانش آموزان و شکل گیری جهان بینی مادی آنها انجام می شود. این یک تحلیل منطقی از تصویر است. در طول این تجزیه و تحلیل، معلم سؤالاتی می پرسد که دانش آموزان را مجبور به تفکر منطقی می کند.

چه کسی (چه چیزی) را در تصویر می بینید؟ (سوال توسعه تفکر بصری)

چه چیزی در پیش زمینه است؟ در مورد دوم؟ (سوال توسعه تفکر فضایی)

چرا اجسام هم اندازه در دور کوچکتر از جلو نشان داده می شوند؟ (سوال توسعه تفکر فضایی)

چرا درختان در پاییز نارنجی می شوند؟ (مسئله ای از تاریخ طبیعی، با هدف شکل گیری یک جهان بینی مادی)

هنرمند چه فصل، روز و روزی را به تصویر می کشد؟ این را بر چه اساسی تعیین کردید؟ (سوال توسعه تفکر منطقی)

مرحله 5 توسعه فعالیت های شناختی دانش آموزان.

در پایان فرآیند درک تصویر، معلم اطلاعات مختصری در مورد هنرمند، مسیر خلاقیت و زندگی او، دوران زندگی هنرمند و شرایط اجتماعی ارائه می دهد.

مرحله 6 جمع بندی درک تصویر.

دانش آموزان به همراه معلم محتوای ایدئولوژیک تصویر، بار معنایی اصلی را تعیین می کنند. کار روی تصویر باید ساختار واضحی داشته باشد که بسته به وظایف متفاوت است. این توسط محتوای درسی که تصویر در آن تجزیه و تحلیل می شود دیکته می شود. با این حال، وظیفه اصلی - تشکیل موقعیت های مدنی، ویژگی های اخلاقی و اخلاقی بالای دانش آموز از طریق درک محتوای هنری تصویر به دست می آید.

گفتگو با موضوع "منظره در نقاشی هنرمندان"

"بهار. آب بزرگ"

به عنوان یک رویکرد متفاوت برای تجزیه و تحلیل منظره در کلاس های 1 و 3، نقاشی "بهار را در نظر بگیرید. آب بزرگ "ایزاک ایلیچ لویتان (gg). این هنرمند را استاد «منظر حالات و حالات» می نامند. در بیشتر موارد، هنرمند زمانی که طبیعت حالت خود را تغییر می دهد، چه انتقال از یک فصل به فصل دیگر، چه شروع گرگ و میش یا یک آرامش پیش از طوفان، چنین نقوشی را انتخاب می کرد.

آب و هوای متغیر همیشه باعث حرکت احساسات در فرد می شود، منجر به تأمل می شود، بر خلق و خوی تأثیر می گذارد. I. و لویتان به شدت زندگی طبیعت را احساس کرد. تداوم، آمیختگی مشاهده شده و تجربه شده، احتمالا راز جذابیت مناظر اوست. این هنرمند نوشت: "نقاشی زمین کافی نیست، باید احساسات را نسبت به این سرزمین منتقل کرد." عشق او به میهن، به طبیعت بومی روسیه، چنین برداشت شاعرانه ای را از آن تعیین کرد.

یکی از نافذترین مناظر غنایی «بهار. آب بزرگ "(1887) او از طبیعت نوشت و به نظر می رسد صداقت و شناخت او به او کمک می کند تا به راحتی درک شود.

معلم با آویزان کردن تکثیر یا حتی بهتر نشان دادن آن روی صفحه، کمی در مورد آن صحبت می کند، امکان بررسی تصویر، آماده شدن برای گفتگو را فراهم می کند.

U.- به من بگویید، چه فصلی در اینجا به تصویر کشیده شده است و چرا؟ (معلم سعی می کند به دنبال توضیح باشد تا کودکان یاد بگیرند که تجزیه و تحلیل، اثبات، توسعه گفتار خود را بیاموزند)

D. – بهار است، زیرا درختان بیشه بی برگ هستند، اما احساس می شود به زودی ظاهر می شوند. با توجه به رنگ آسمان و آب - آنها فقط در بهار تازه و شفاف هستند. چون آب به درختان سرازیر شد. (اگر برای کودکان دشوار است که فکر خود را فرموله کنند یا آن را به طور آشفته بیان کنند، معلم با درک ایده بیان شده، پاسخ خود را پس از دانش آموز تکرار می کند، اما در حال حاضر آن را به یک عبارت کامل تبدیل می کند. در اینجا می توانید به طور قابل توجهی یک اشاره را معرفی کنید).

در. - (با بچه ها بحث می کند) - نه تنها در فصل بهار درختان بدون برگ وجود دارند، خورشید در هر زمانی از سال می تابد، همچنین با دیدن اولین برف حال و هوای شادی را تجربه می کنیم. (دانش آموزان با دقت به دنبال شواهد در تصویر خواهند بود. مهم است که آنها را به این نتیجه برسانیم که همه چیز خوب است، زیرا همه نشانه ها با هم این بهار است). پس اسم نقاشی را چه می‌گذارید؟

D.- بهار. اوایل بهار. سیل. رودخانه طغیان کرده است. توس در بهار. توس در آب.

U.- این هنرمند یک نام غیر معمول برای این نقاشی در نظر گرفت. لویتان آن را «بهار» نامید. آب بزرگ "(نام را روی تابلو می نویسد). بیایید فکر کنیم که چرا او آن را اینگونه نامیده است، و نه «بهار. سیل"؟ این سوال آسانی نیست، اما می توانید حدس بزنید. به من بگو، آیا رودخانه هر سال به این وسعت طغیان می کند؟ پاسخ را در تصویر بیابید. (به عنوان یک قاعده، پاسخ دادن به کودکان برایشان مشکل است و نیاز به راهنمایی دارند. به آن طرف رودخانه، دور از ما نگاه کنید). دشوارترین چیز در درک منظره، نفوذ به اعماق فضا، "درون" بودن انگیزه، عادت کردن به دنیای فیگوراتیو است. برای انجام این کار، بهتر است یک سؤال مشکل ساز، یک سؤال معما مطرح کنید، که پاسخ به آن مستلزم پاسخ های مبهم است، که واکنش سریع را دشوار می کند، اغلب با ادراک سطحی همراه است.

D.- رودخانه چنان طغیان کرد که کرانه دیگر را طغیان کرد. برخی از خانه ها سیل گرفته اند، در حالی که برخی دیگر در ارتفاعات ساحل قرار دارند. طرف دیگر بالاست.

U.-نظر شما در مورد ساختمان هایی که به آب ختم شده اند چیست؟ چرا فقط آنها؟ واضح است که مردم آنها را درست نساخته اند - خیلی نزدیک به آب؟

تعبیر مشهور «آب بزرگ» به معنای سیل بسیار گسترده است، سیل بزرگ. اسم خوبی که الان کم استفاده میشه چه خوب که در عنوان این عکس حفظ شد. بچه ها، به من بگویید، آیا دوست دارید در جایی باشید که هنرمند به ما نشان داد؟ چرا؟

D. -من دوست دارم در امتداد ساحل بدوم. می خواستم آب را لمس کنم. باید خیلی سرد باشه هوای تازه هست خورشید به شدت می درخشد و بنابراین سرگرم کننده است (تأثیر حضور باید در گفتگو در مورد تصویر ایجاد شود، در غیر این صورت درک احساسی از آن وجود نخواهد داشت)

در.- بگو چرا این همه حس کردی؟ چه رنگی در تصویر بیشتر است؟

D.- آبی، آبی، چون آب و هوا در تصویر زیاد است. آب هنوز بسیار سرد است و بنابراین آبی است. وقتی خورشید به شدت می درخشد آسمان بسیار آبی است.

U.- و با چه نشانه هایی هنوز می توانید بفهمید که روز آفتابی است، زیرا خود خورشید، که اغلب در نقاشی های خود به تصویر می کشید، اینجا نیست؟

D.- زمین زرد و قهوه ای است زیرا خورشید آن را گرم کرده است. درختان توس نیز زرد هستند؛ پرتوهای خورشید روی آنها بازی می کند.

U.- بیایید نگاهی دقیق تر به درختان توس، به تنه آنها بیندازیم. آنها چه هستند؟

D.- درختان توس جوان، شکننده، لطیف هستند. تنه آنها منحنی است. آنها می خواهند از شر آب خلاص شوند، برای فرار. آنها به گونه ای به تصویر کشیده شده اند که گویی در یک رقص هستند. پوشیده از مه، با همزن به آسمان کشیده شده، با آسمان ادغام می شود و آسمان با آب می آمیزد.

U.-به نخلستان در مرکز، در پیش زمینه نگاه کنید. اینجا چه گل هایی می بینید، این تنوع رنگ چه می گوید؟

D.- خورشید شادی می کند، تنه، شاخه بازی می کند، در آینه آب نمایان می شود.

در. - و هنرمند چگونه آن نخلستان را در سمت چپ، در ساحل به تصویر کشیده است، چه احساساتی را برمی انگیزد؟

د.-درختان در کنار هم ایستاده اند و درختانی را که در آب هستند تماشا می کنند. و آن توس که نزدیک آب است، انگار می خواهد پا در آب بگذارد و به این رقص گرد برود.

U.- چرا هنرمند یک درخت کهنسال را در میان درختان جوان توس به تصویر کشیده است؟ نظر شما چیست، یک درخت کهنسال چه چیزی می تواند به توس ها بگوید؟

D.- از آب نترسید. ریشه ها به آن نیاز دارند. به زودی آب می رود و شما سبز می شوید. من بزرگ شدم و شما هم همینطور. درختان بزرگ، همانطور که بود، از درختان جوان محافظت می کنند. آنها مسن تر، قوی تر هستند، بیش از یک بار در آب بوده اند.

U.قایق در پیش زمینه چیست؟ چه کسی وارد آن شد؟

D. - این خود هنرمند است. او قبلاً اینجا بوده است. او در اینجا با فاصله، وسعت بی کران جذب شد. او اکنون در میان درختان بلند است. سایه های بلندشان را در ساحل می بینیم. آنها مانند مارها روی زمین گرم می دوند.

در. - هنرمند در این لحظه چه چیزی را تجربه می کند؟ و شما؟

د.-احساسات شاد . هوای تازه و آفتاب گرم را دوست دارد. او در مقابل وسعت عظیم آب ایستاد و آبی آسمان را تحسین کرد. (بقیه کودکان از غم و اندوه صحبت می کنند، ترحم برای درختان سیل زده، این را با حضور خاکستری در آبی آسمان ثابت می کنند).

U.بله بچه ها حق با شماست این هنرمند احساسات پیچیده ای داشت و ما آنها را با او تجربه کردیم. لویتان طبیعت را دوست داشت و می دانست چگونه آن را به گونه ای نشان دهد که نه تنها زیبایی شاعرانه آن را احساس کنیم، بلکه برای حفظ آن تلاش خواهیم کرد.

درک تصاویر باید قبل از مشاهدات در طبیعت باشد. واقعیت اطراف به درک زیبایی منحصر به فرد ایجاد شده توسط هنرمند کمک می کند، امکانات رنگی را باز می کند. و سپس، با کار بر روی نقاشی، کودک می تواند مقیاس طلایی را پیدا کند که مشخصه پاییز، رنگ های سرد زمستان، سایه های آبی ملایم و سبز روشن بهار است. مشاهدات مکرر، کلام هنری، موسیقی نه تنها تأثیرات را جمع می کند، بلکه فرهنگ بینش تصویری را نیز پرورش می دهد، به شکل گیری یک تصویر هنری در نقاشی ها کمک می کند.

محتوای آثار نمایش داده شده برای کودکان باید غنی و متنوع باشد. با این حال، هر نقاشی یا مجسمه ای برای کودکان قابل دسترسی نیست: آنها می توانند احساسات و روابطی را بیان کنند که برای کودکان غیرقابل درک است - این را باید به خاطر داشت.

درک هنر به تدریج توسعه می یابد، بنابراین، تعدادی از الزامات بر آثار در نظر گرفته شده برای کودکان پیش دبستانی تحمیل می شود. نقاشی باید متمایز باشد، مشخص ترین ویژگی های جسم - شکل، رنگ، اندازه نسبی قطعات، موقعیت در فضا را به روشنی و به وضوح بیان کند.

در یک نقاشی طرح یا مجسمه، هر تصویر باید به وضوح مشخص شود، مشخص شود، به طوری که با یک یا نشانه دیگر برای کودکان مشخص شود که چه کسی به تصویر کشیده می شود، چه کاری انجام می دهد، کجا و چه زمانی عمل انجام می شود. ترکیب بندی برای درک یک اثر ضروری است. انتخاب واضح اصلی، اصلی (چه بر اساس مکان شخصیت ها یا با رنگ) درک کل و درک تصویر به تصویر کشیده شده را تسهیل می کند.

رنگ کودکان را جذب و لذت می برد، به همین دلیل است که بیشتر نقاشی ها و تصویرسازی ها برای کودکان به صورت رنگی انجام می شود. گنجاندن رنگ به تصویر کاملتر می دهد، تصور زندگی زنده را ایجاد می کند که برای آموزش زیبایی شناسی بسیار مهم است. با این حال، حتی پیش دبستانی های جوانتر می توانند نقاشی ها، مجسمه ها را که در یک رنگ ساخته شده اند، به صورت خطی، از مواد یک رنگ درک کنند.

معلم بر اساس الزامات عمومی برای انتخاب آثار، کودکان را با انواع هنرهای زیبا آشنا می کند.

تصویرسازی کتاب رایج ترین نوع هنرهای زیبا است که کودکان پیش دبستانی با آن مواجه می شوند. تجسم محتوای ایدئولوژیک آثار ادبی در تصاویر هنری، زنده، رسا، خاص، هنر تصویرسازی یکی از قوی ترین ابزارهای آموزش است. تصویرسازی ارتباط نزدیکی با متن یک اثر ادبی دارد، به کودکان کمک می کند متن را عمیق تر و بهتر درک کنند، آن را سریعتر به خاطر بسپارند.

در قلب تصاویر هنری خلق شده توسط بهترین تصویرگران کتاب های کودکان: وی. لبدف، یو. واسنتسف، آ. پاخوموف، وی. کوناشویچ، ای. چاروشین، ای. راچف، ک. روتوف، آ. کانفسکی، عینیت نهفته است. ، ملموس بودن ، احساسی بودن. نقاشی های آنها با یکپارچگی خاص و وضوح ترکیب متمایز می شود. این هنرمندان با داشتن هر دست خط اصلی به بیان هنری بالایی دست می یابند که حتی کودکان نیز قادر به درک آن هستند.

در کتاب‌های کودکان، تصاویر معمولاً رنگی ارائه می‌شوند. با این حال، تصاویر تن (شستشو از آبرنگ و جوهر سیاه) کم ارزش نیستند. تصاویر قلم و مداد وجود دارد. آ. پاخوموف استاد واقعی طراحی خط مداد است.

تأثیر زیبایی‌شناختی کتاب نه تنها با محتوا، تصاویر، بلکه توسط جلد، محافظ صفحه‌نمایش، پایان‌بندی، وینیت‌ها و همچنین قالب و کاغذ تعیین می‌شود. جلد کتاب کودک نقش مهمی ایفا می کند - کودک را جذب می کند، بنابراین معمولاً رنگارنگ، ظریف است و ماهیت محتوا را منتقل می کند.

در صفحه عنوان، عنوان اثر، نام خانوادگی نویسنده، هنرمند و یک نقاشی کوچک که ارتباط نزدیکی با متن دارد آورده شده است: پرتره شخصیت ها یا یک قسمت ساده از اثر مصور.

پایانی که هنرمند به طرز ماهرانه ای پیدا کرده است، جلوه تمام شده ای به اثر می دهد.

کودکان در سنین پیش دبستانی و تا حدودی میانسالی را می توان با آثار نقاشی آشنا کرد. البته بزرگسالان تصاویر را بسیار عمیق‌تر و عمیق‌تر درک می‌کنند و درک می‌کنند، اما آنچه کودکان در این آثار می‌فهمند، تأثیر تربیتی زیادی روی آن‌ها می‌گذارد، بر افکار و احساسات آنها تأثیر می‌گذارد.

در دسترس ترین برای کودکان پیش دبستانی نقاشی های هنرمندان شوروی با موضوعاتی است که زندگی کودکان را منعکس می کند: T. Yablonskaya "بهار"، M. Bozhy "Tanya، پلک نزن!"، A. Deineka "خلبانان آینده"، I. Shevandronova. "در کتابخانه روستا"، A. Tkachev، S. Tkachev "کودکان" و دیگران.

برخی از مناظر توسط هنرمندان شوروی K. Yuon، V. Byalynitsky-Biruli، G. Nissky، V. Meshkov برای کودکان قابل دسترسی است. نقاشی های K. Yuon "روز زمستان"، "پایان زمستان"، "Sorceress-زمستان" زمستان روسیه را با برف های رنگین کمانی، فاصله های آبی، توری سایه دار از شاخه ها به تصویر می کشد.

آثار هنر رئالیستی روسیه در گذشته به طور گسترده در مهدکودک ها نمایش داده می شود: I. Shishkin. "صبح در جنگل کاج"، "بیلستان کشتی"، "چودار"؛ مناظر توسط I. Levitan "مارچ"، "پاییز طلایی"، "بهار. آب بزرگ، "بیشستان توس"؛ مناظر دریایی اثر I. Aivazovsky; نقاشی های V. Vasnetsov "Alyonushka"، "ایوان Tsarevich در گرگ خاکستری".

برای کودکان پیش دبستانی مسن تر، برخی از آثار پرتره نیز موجود است: I. Repin. "سنجاقک"، V. Serov. "میکا موروزوف"، V. Tropinin. "پرتره پسر هنرمند".

طبیعت بی جان فرصت های غنی را برای توسعه ادراک زیبایی شناختی ارائه می دهد. در این ژانر، تصویر اشیاء در درجه اول با ابزار بیانی خود - رنگ، شکل - کودک را جذب می کند. طبیعت های بی جان از I. Mashkov "Ryabinka"، "Fruits"، "Malinka"، A. Kuprin "Boquete of flowers" و غیره برای درک در دسترس هستند.

در مهدکودک، چاپ (آثار گرافیک سه پایه) رواج یافته است. این چاپ ها طبیعت را در زمان های مختلف سال، زندگی اجتماعی، کار مردم شهر و روستا، بازی ها و زندگی کودکان، دنیای حیوانات و افسانه ها را به تصویر می کشد. تمامی این موضوعات امکان استفاده از پرینت را در کارهای آموزشی فراهم می کند.

در مهد کودک، به عنوان یک قاعده، مجسمه سازی از اشکال کوچک به طور گسترده ای استفاده می شود. در دسترس ترین برای کودکان درک یک عمل به وضوح بیان شده است، بنابراین، هنگام آشنایی با مجسمه، باید به ماهیت حرکات، صحنه سازی فیگورها و بیان چهره ها توجه کنید. مهم است که به کودکان یاد دهیم که دقیقاً نامگذاری کنند و ماهیت عمل را تعیین کنند.

مجسمه ای از یک شخصیت ژانر وجود دارد، به عنوان مثال، "دختری به مرغ ها غذا می دهد"، "دختری با یک عروسک"، "اسکی باز". تصاویر افسانه ای: "دوشیزه برفی"، "آلیونوشکا"، "ایوانوشکا روی غاز". داشتن مجموعه ای از مجسمه هایی که حیوانات، پرندگان را به تصویر می کشند بسیار مهم است. معلم با بررسی سیستماتیک مجسمه با کودکان، ادراک آنها را غنی می کند.

بدین ترتیب کودکان پیش دبستانی با انواع مختلف هنرهای زیبا آشنا می شوند. اینها آثار بسیار هنری، غنی از محتوای ایدئولوژیک و از نظر شکل هنری کامل، هم از نظر محتوا و هم از نظر ابزار بیان برای کودک قابل دسترسی هستند.

ادراک مرحله معینی از فرآیند شناختی حسی است - بازتابی توسط انسان و حیوانات از اشیاء با تأثیر مستقیم آنها بر اندام های حسی، در قالب تصاویر حسی یکپارچه. پیدایش ادراک ارتباط نزدیکی با توسعه تفکر بصری-تجسمی، بهبود سیستم ایده ها و توانایی کار با آن کاملا آزادانه دارد.

اوژگوف در فرهنگ لغت توضیحی خود مفهوم "ادراک" را به عنوان شکلی از انعکاس حسی واقعیت در آگاهی، توانایی تشخیص، پذیرش، تمایز و جذب پدیده های جهان خارج و شکل دادن به تصویر آنها تعریف می کند.

ادراک بازتابی است از اشیا و پدیده ها به شکلی کل نگر در نتیجه آگاهی از ویژگی های متمایز آنها. ادراک مرحله معینی از فرآیند شناختی حسی است - بازتابی توسط انسان و حیوانات از اشیاء با تأثیر مستقیم آنها بر حواس، در قالب تصاویر حسی یکپارچه.

ادراک از طریق عمل، همراه با بررسی شی درک شده، با ساخت تصویر آن انجام می شود. مفهوم ادراک تأثیر مستقیم بر حواس، شکل گیری تصاویر یکپارچه، پایه حسی قوی آنها و سیر فرآیند در زمان حال را که قبل از مرحله گذشته و به دنبال آن مرحله آینده است، ثابت می کند.

درک صحیح و کافی از نقاشی بخشی از ادراک زیبایی شناختی کودک است. آشنایی با زیبایی در زندگی و هنر نه تنها باعث تربیت ذهن و احساس کودک می شود، بلکه به رشد تخیل و خیال نیز کمک می کند. مهم این است که کار مربی بر مبنای علمی باشد و بر اساس برنامه خاصی انجام شود که سطح فعلی پیشرفت انواع نقاشی را در نظر بگیرد، با رعایت اصل تدریجی، پیچیدگی های متوالی الزامات، رویکردی متفاوت به دانش و مهارت های کودکان در سنین مختلف.

در مطالعات N.A. کوروچکینا، N.B. خالزووا، G.M. ویشنووا نشان می دهد که درک هنری از نقاشی به طور کامل در سنین پیش دبستانی بزرگ شکل می گیرد، زمانی که کودکان می توانند به طور مستقل تصویر تصویری را منتقل کنند، ارزیابی کنند، قضاوت های زیبایی شناختی و آن را بیان کنند. ادراک یک تصویر فرآیندی از تماس مستقیم با محیط است، فرآیندی از تجربه برداشت از اشیاء در رشد اجتماعی-عاطفی ناظر. این یک فرآیند روانی پیچیده است. از مراحل زیر تشکیل شده است:

سنتز آوران (تجزیه و تحلیل خواص شی و محیط هدف، مناطق نمایش)

تعامل بین حسی: هنگام درک یک شی و محیط هدف، منطقه نمایش، مقایسه سیگنال های بصری، صوتی، بویایی و سایر سیگنال ها، تعاملات تحلیلگرها، آموزش فرآیندهای انجمنی و نیمکره های مغزی انجام می شود.

همانطور که توسط مطالعات روانشناختی و تربیتی نشان داده شده است (P.P. Blonsky، A.V. Zaporozhets، N.A. Vetlugina، S.L. Rubinshtein، E.A. Flerina، P.M. Yakobson، و غیره)، ادراک زیبایی شناختی و هنری باید هر چه زودتر شروع به رشد کند، حتی در دوران کودکی پیش دبستانی.

درک زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی از آثار هنری نیز ویژگی های خاص خود را دارد:

ادراک تصاویر در هنر به طور ارگانیک با تأثیرات و مشاهدات در واقعیت در هم تنیده است. احساسات شادی، شگفتی، غم و اندوه که در تصویر از طریق حالات چهره و ژست ها منتقل می شود، توسط کودکان گرفته می شود و توسط آنها در بیانیه ها منتقل می شود.

کودکان در سنین پیش دبستانی بزرگتر می توانند این را در قضاوت در مورد کار به عنوان یک کل بیان کنند.

کودکان به راحتی تصویر را تشخیص می دهند و آن را طبقه بندی می کنند.

در اظهارات کودکان، مقایسه آنچه به تصویر کشیده می شود با آنچه در زندگی دیده می شود ظاهر می شود.

روانشناسان (B.M. Teplov، S.L. Rubinshtein، A.V. Zaporozhets و دیگران) و معلمان (V.A. Guruzhapova، A.A. Melik-Pashayeva، Yu.A. Poluyanova، P.M. Yakobson و دیگران) ادراک زیبایی شناختی کودکان از دانش عاطفی از نقاشی های نقاشی پیش دبستانی را در نظر می گیرند. از جهان، با یک احساس شروع می شود و بعداً بر اساس فعالیت ذهنی یک فرد. در سنین پیش دبستانی، به دلیل ویژگی های سنی، دارای شخصیت خاصی است و با خودانگیختگی عاطفی، افزایش علاقه به دنیای اطراف ما، پاسخی پر جنب و جوش در هنگام ملاقات با زیبا و شگفت انگیز متمایز می شود که در لبخندها، حرکات، تعجب ها ظاهر می شود. حالات چهره، در پدیده درک شده، ارزیابی زیبایی شناختی به آن می دهد.

A.A. لوبلینسکایا معتقد است که درک تصویر کودک باید آموزش داده شود و به تدریج او را به درک آنچه روی آن به تصویر کشیده می شود هدایت کند. این مستلزم شناخت اشیاء فردی (افراد، حیوانات) است. برجسته کردن ژست ها و موقعیت های هر شکل در طرح کلی تصویر. ایجاد پیوند بین شخصیت های اصلی؛ برجسته کردن جزئیات: نور، پس زمینه، حالات چهره افراد.

S.L. Rubinshtein و G.T. Ovsepyan که درک یک تصویر را مورد مطالعه قرار دادند، معتقدند که ماهیت پاسخ کودکان به محتوای آن به عوامل مختلفی بستگی دارد. اول از همه - از محتوای تصویر، نزدیکی و دسترسی به طرح آن، از تجربه کودکان، از توانایی آنها در در نظر گرفتن نقاشی.

نقاشی های هنری از انواع زیر است:

نقاشی های موضوعی - آنها یک یا چند شی را بدون هیچ گونه تعاملی بین آنها (مبلمان، لباس، ظروف، حیوانات و غیره) به تصویر می کشند.

تصاویر روایی، که در آن اشیا و شخصیت ها در تعامل با یکدیگر قرار دارند. P. A. Fedotov "Skavalier تازه" ، A. A. Rylov "Seagulls" ، N. S. Samokish "Motherhood"

نقاشی های منظره: A. Savrasov "The Rooks Have Arrived"; I. لویتان "پاییز طلایی"، بهار، "آب بزرگ"؛ A. Kuindzhi "Birch Grove"؛ شیشکین "صبح در یک جنگل کاج"؛ V. Vasnetsov "Alyonushka"، و غیره.

طبیعت بی جان: K. Petrov-Vodkin "گیلاس پرنده در یک لیوان"؛ ماشکوف "ریابینکا"؛ کونچالوفسکی "خشخاش"، "یاسی بنفش در پنجره"، و غیره.

با مقایسه زندگی و پدیده های طبیعی با بازتولید آنها در تصویر، کودک پیش دبستانی در درجه اول به تجربه خود متکی است. او تصویر را نه تنها با تفکر، بلکه به طور مؤثر درک می کند و به برخی پدیده ها و اشیاء بر برخی دیگر ترجیح می دهد.

درک تصویر هنری در نقاشی ها به روشن شدن بسیاری از مفاهیم خاص برای هنرهای زیبا کمک می کند. معنای آنها فرآیند ادراک را معنادارتر، جالب تر می کند، زیرا کودک ابزارهای بیانی هر نوع و ژانر هنرهای زیبا را متمایز می کند.

در مطالعه N.M. زوباروا در مورد آموزش زیبایی شناختی کودکان با استفاده از هنرهای زیبا، سؤالاتی مطرح شد: امکانات نقاشی، به ویژه، ژانرهایی مانند طبیعت بی جان و منظره چیست. به گفته محققان، کودکان هنگام درک نقاشی ژانرهای مختلف، نقاشی ژانر روزمره را بیشتر و کمتر طبیعت بی جان و منظره را ترجیح می دهند. تصویر طرح داستان با محتوای جالب و جذاب کودکان را جذب می کند. در عین حال ، آنها معمولاً به جنبه زیبایی شناختی تصویر توجه نمی کنند. طبیعت های بی جان و به ویژه نقاشی منظره، علاقه کودک را به به تصویر کشیدن اشیا، پدیده های طبیعی، ترکیب رنگ ها، رنگ آمیزی برمی انگیزد. در نقاشی های ژانر روزمره، کودکان توسط موضوعات مختلف جذب می شوند: ورزش، تصاویر حیوانات. علاقه به این موضوع برای دختران و پسران یکسان نیست. پسران بیشترین علاقه را به ورزش و موضوعات قهرمانانه و دختران به دنیای حیوانات نشان می دهند. برخی از کودکان علاقه ثابتی به یک موضوع خاص دارند. هنگام مقایسه دو اثر هنری در یک موضوع، اما توسط هنرمندان به روش های مختلف حل شده است، کودکان تصاویری را ترجیح می دهند که به طور مختصر، مشروط، روشن و با استفاده از امکانات تزئینی رنگ نوشته شده باشند. با این حال، قرارداد در تصویر توسط کودکان تنها تا حد معینی پذیرفته می شود. تصویری که در مرز طرحواره گرایی قرار دارد باعث اعتراض آنها می شود. کودکان با درک یک طبیعت بی جان، از نظر احساسی به رنگ واکنش نشان می دهند، متوجه می شوند که هنرمند از چه رنگ هایی در تصویر استفاده می کند. کودکان 5-6 ساله با انتخاب "زیباترین" تصویر، می توانند با احساسات زیبایی شناختی ناشی از هماهنگی رنگ، روشنایی رنگ ها، ترکیب آنها هدایت شوند.

نقاشی منظره در مشاهدات آنها از طبیعت به کودکان نزدیک است، تأثیر احساسی و زیبایی شناختی دارد که در گفتار آنها نمایان می شود. کودکان با استفاده از استعاره ها، مقایسه ها و سایر ابزارهای بیان، تصاویر شاعرانه خود را برای توصیف پدیده درک شده پیدا می کنند. متن شاعرانه تأثیر مثبتی بر درک تصویر دارد و درک آن را عمیق تر می کند. این به کودکان کمک می کند تا ابزارهای بیانی مورد استفاده توسط هنرمند را آگاهانه درک کنند و ابزارهای توصیف تصویر را در آنها ببینند. برای رشد ادراک زیبایی شناختی کودکان از تصویر هنری در نقاشی منظره، استفاده از شعر A.S. پوشکین، I.A. بونین، F.I. Tyutcheva، S. Yesenina و دیگران. هنگامی که کودکان در سنین پیش دبستانی یک نقاشی ژانر را درک می کنند، درک اهمیت اجتماعی محتوای نقاشی ها به تدریج از ناخودآگاه، جدا شده، بر اساس انتخاب جزئیات فردی بدون ارتباط متقابل با ابزار بیان، برای درک کافی از محتوا، با انگیزه ارتباط منطقی محتوای تصویر و ابزار بیان. شرط لازم برای درک اهمیت اجتماعی محتوای نقاشی ژانر، نگرش شخصی به پدیده های اجتماعی بیان شده در نقاشی است. این به عنوان شاخص درک عاطفی از نقاشی ژانر و همچنین عامل مهمی در روند شکل گیری اجتماعی شدن شخصیت یک کودک پیش دبستانی عمل می کند. سبک تصویر هنری تأثیر زیادی بر درک کودکان از آثار هنری دارد. تصویر لاکونیک، رنگ روشن، احساسات زیبایی شناختی مداوم را برمی انگیزد. بنابراین در طبیعت بی جان، کودکان بیشتر جذب آثاری می شوند که از نظر ویژگی های هنری به آثار استادان هنر عامیانه نزدیک است. ترکیب رنگ های رنگارنگ و تزیینی، جسورانه و اغلب متضاد این آثار را به شدت برای کودکان جذاب می کند. در نقاشی ژانر روزمره، آنها بیشتر به آثار نقاشی شده به صورت واقع گرایانه، در منظره - نقاشی هایی با استفاده از امکانات تزئینی رنگ علاقه مند هستند. در کار با کودکان، توصیه می شود از آثاری با تفسیرهای مختلف از تصویر هنری استفاده کنید: بسیار دقیق (A. Laktionov، I. Shishkin، I. Khrutskoy)، عمومی تر (A. Rylov، A. Kuindzhi، I. Levitan) ، مشروط مسطح، نزدیک به هنر عامیانه (A. Vedernikov، B. Kustodiev). در مهدکودک لازم است مجموعه ای از بازتولیدهای هنری هنرهای زیبا در انواع و ژانرهای مختلف وجود داشته باشد (به پیوست 1 مراجعه کنید).

بنابراین، تجزیه و تحلیل ادبیات آموزشی و تاریخ هنر امکان توصیف فرآیند ادراک، انواع آن، فرآیند ادراک هنری، مراحل ادراک نقاشی، ارائه نمونه هایی از انواع نقاشی های قابل دسترسی برای ادراک را فراهم می کند. کودکان پیش دبستانی بزرگتر

تهیه شده توسط معلم Arkhipova G.V.

هنر وسیله ای برای تربیت زیبایی شناختی، اساس تربیت هنری و رشد کودک است. آغاز به آن بخشی از شکل گیری فرهنگ زیبایی شناختی فرد است. فرهنگ هنری در فرآیند یادگیری هنر شکل می گیرد. هنر از لحظه تولد انسان را احاطه می کند و از طریق سیستمی از تصاویر هنری، آثار، او را به دنیای اطرافش معرفی می کند. هر نوع هنر ابزار بیان خاص خود را دارد که از طریق اشکال، رنگ ها و صداهای مختلف به شناخت تصویری جهان اطراف کودک کمک می کند. دنیای درونی کودک به وضوح در آثار هنری خلق شده توسط او نمایش داده می شود. در فرآیند تسلط بر هنر، ویژگی ها و کیفیت های شخصی رشد می کند، کودک یاد می گیرد که طبق قوانین زیبایی زندگی کند. آثار هنری لذت دانش، کشف را به ارمغان می آورد، احساس لذت بردن از زیبایی را برمی انگیزد. آموزش انواع مختلف فعالیت های هنری متعاقباً به کودکان لذت خلاقیت می دهد، علاقه به هنر را شکل می دهد که در طول زندگی فرد ادامه می یابد و به عنوان یکی از پایه های رشد معنوی فرد عمل می کند.

با توجه به ویژگی های هنر (جذب انواع مختلف هنر به رابطه)، استفاده از رویکرد یکپارچه برای مطالعه هنر توسط کودکان پیش دبستانی مهم است. درک و درک تمام عیار از هنر توسط کودکان به شرط آشنایی هدفمند با هنر در نتیجه فعالیت خلاقانه حاصل می شود. آموزش هنر بخشی از آموزش زیبایی شناسی است. این به طور جدایی ناپذیری با وظایف آموزش زیبایی شناختی، رشد همه جانبه کودک مرتبط است. آشنایی با هر نوع هنری مستلزم آگاهی از تاریخ هنر به طور کلی، ویژگی های زبان هنر (وسایل بیان، مواد) و اشکال کار آن است.

بدین ترتیب کودکان با هر نوع هنر آشنا می شوند و در عین حال رابطه و تعامل آنها آشکار می شود.

هنر عامیانه، حرفه ای، آماتور برجسته است. کودکان پیش دبستانی به درک و رشد هنر عامیانه با همه تنوع آن دسترسی دارند و باید جنبه های منطقه ای و ملی در نظر گرفته شود. اول از همه، آشنایی با آنچه که به کودک نزدیک است، او را در زندگی روزمره (در خانه، در خیابان) احاطه کرده است. یک عامل مهم در رشد خلاق خانواده، سنت های آن است. حتی در سنین پیش دبستانی مطلوب است که به کودکان این فرصت داده شود تا در کار با مواد مختلف (خشت، چوب، پارچه، پشم، مهره و غیره) و همچنین در انواع فعالیت های هنری (موسیقی، تصویری، و غیره) دست خود را امتحان کنند. تئاتر، بازی).

آشنایی با هنر حرفه ای سطح معینی از رشد ذهنی، فکری و زیبایی شناختی را پیش فرض می گیرد و در عین حال به این پیشرفت کمک می کند. یک کودک میانسالی و پیش دبستانی باید بتواند اصطلاحات، مفاهیم، ​​تاریخچه هنر، ابزار بیان و همچنین درک مستقیم آثار هنری (انواع نمایشگاه ها، نمایش های تئاتری) را درک کند.

یک عنصر مهم آشنایی با هنر، فعالیت هنری مستقل کودک، سازماندهی اجراهای ویژه است. نمایشگاه های خلاقیت کودکان و غیره که در آن کودک می تواند احساسات، افکار، نگرش ها، توانایی ها و مهارت های هنری خود را نشان دهد.

مطابق با مفهوم آموزش زیبایی شناسی، هنر در فرآیند آموزشی در سه جهت مورد استفاده قرار می گیرد: در طراحی زیبایی شناختی محیط در حال توسعه موسسه کودکان، که در آن زندگی و فعالیت های کودکان اتفاق می افتد. در آشنایی کودکان با آثار هنری به عنوان پدیده ای از فرهنگ هنری داخلی و جهانی؛ در رشد خلاقیت و توانایی های هنری کودکان.

هنر در میان سایر ارزش های زیبایی شناختی جایگاه ویژه ای دارد و در برابر افرادی ظاهر می شود که آن را در قالب آثار هنری خلق شده توسط نقاشان، مجسمه سازان، نویسندگان، موسیقی دانان - همه هنرمندان در دوره های مختلف توسعه تاریخی جامعه، درک می کنند. این انعکاسی از چیزهای موجود و مدت هاست ناپدید شده، پدیده های طبیعی و افراد را به همراه دارد و تصاویر آنها را برای نسل های جدید حفظ می کند. هنر تجربه اجتماعی یک فرد، تعامل او با طبیعت و جامعه، افراد دیگر را گسترش می دهد. این کارکرد ارتباطی هنر است. همچنین از طریق تصاویر هنری در نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری به شناخت دنیای اطراف کمک می کند. در فرآیند یادگیری و آموزش کودکان، نقش آموزشی هنر افزایش می یابد، هنرهای زیبا "زبان" خاص خود را دارد که به هنرمند کمک می کند تا افکار، احساسات، نگرش خود را به واقعیت بیان کند. تصاویر هنری، به لطف دانش "زبان"، به وضوح درک می شوند، احساسات شکل می گیرند، باعث ایجاد نگرش عاطفی به رویدادها و پدیده ها می شوند، به درک عمیق تر واقعیت اطراف کمک می کنند.

آشنایی با هنرهای زیبا از سنین پیش دبستانی آغاز می شود، زمانی که کودک اولین برداشت های هنری را دریافت می کند. در این دوره، او آثار هنری (نقاشی، مجسمه سازی، تصویرسازی، وسایل تزئینی) را از نظر احساسی درک می کند، به تدریج "زبان" هنری آنها را درک می کند. روانشناسان به احتمال ظهور زودهنگام ادراک زیبایی شناختی در کودکان اشاره می کنند که در رشد خود مسیر خاصی از شکل گیری را طی می کند. نگرش زیباشناختی به سوژه تعدادی از لحظات شناختی را فراهم می کند و مطابق با آن، توانایی ارتباط شکل و محتوا، تصویر هنری و شیء به تصویر کشیده شده را فراهم می کند، مهارتی که فقط در مرحله خاصی از رشد می تواند ایجاد شود. کودک به عقیده روانشناسان، ادراک آثار هنری از چندین مرحله رشد می گذرد: از درک سطحی، صرفاً بیرونی از خطوط کلی و کیفیت های آشکار، تا دستیابی به جوهره و عمق محتوای هنری. فقط در سنین پیش دبستانی، در ارتباط با انباشت برداشت از آشنایی با طیف گسترده ای از پدیده ها، با ظهور تجربه زندگی، توانایی مشاهده، تجزیه و تحلیل، طبقه بندی، مقایسه و سایر عملیات ذهنی، کودک قادر به انجام قدر شیء هنری را بدانید تا تفاوت بین واقعیت و تصویر آن را ببینید. لازم است به طور فعال درک زیبایی شناختی کودک از آثار هنری توسعه داده شود، به او آموزش دهیم که وسایل بیانی یک اثر هنری، انواع و ژانرهای مختلف را برجسته کند.

درک کودکان از نقاشی . تجارب عاطفی اولیه مرتبط با ادراک هنر، زیبایی، اغلب اثری پاک نشدنی در روح کودک به جا می گذارد. با گذشت سالها، این اولین، نه همیشه آگاهانه، جذب زیبایی به نیاز به دانستن و درک هنر تبدیل می شود. به گفته محققان، کودکان هنگام درک نقاشی ژانرهای مختلف، نقاشی ژانر روزمره را بیشتر و کمتر طبیعت بی جان و منظره را ترجیح می دهند. تصویر طرح داستان با محتوای جالب و جذاب کودکان را جذب می کند. در عین حال ، آنها معمولاً به جنبه زیبایی شناختی تصویر توجه نمی کنند. طبیعت های بی جان و به ویژه نقاشی منظره، علاقه کودک را به به تصویر کشیدن اشیا، پدیده های طبیعی، ترکیب رنگ ها، رنگ آمیزی برمی انگیزد. در نقاشی های ژانر روزمره، کودکان توسط موضوعات مختلف جذب می شوند: ورزش، تصاویر حیوانات. علاقه به این موضوع برای دختران و پسران یکسان نیست. پسران بیشترین علاقه را به ورزش و موضوعات قهرمانانه و دختران به دنیای حیوانات نشان می دهند. برخی از کودکان علاقه ثابتی به یک موضوع خاص دارند. کودکان 5-7 ساله با انتخاب "زیباترین" تصویر، می توانند با احساسات زیبایی شناختی ناشی از هماهنگی رنگ، روشنایی رنگ ها و ترکیب آنها هدایت شوند. کودکان 3-4 ساله، با درک تصویر، به عنوان یک قاعده، هنوز ویژگی های زیبایی شناختی را تشخیص نمی دهند، آنها توسط روش های به تصویر کشیدن جذب می شوند ("زیرا آنها با رنگ ها نقاشی می کردند"). کودک در این سن نمی تواند احساسات خود را که به آن ویژگی های زیبایی شناختی ابتدایی اشیاء به تصویر کشیده می شود، تشخیص دهد و با کلمات بیان کند. اما این ویژگی ها است که او را جذب می کند، تأثیر می گذارد و باعث ایجاد احساسات شادی می شود. نقاشی منظره در مشاهدات آنها از طبیعت به کودکان نزدیک است، تأثیر احساسی و زیبایی شناختی دارد که در گفتار آنها نمایان می شود. کودکان با استفاده از استعاره ها، مقایسه ها و سایر ابزارهای بیان، تصاویر شاعرانه خود را برای توصیف پدیده درک شده پیدا می کنند. متن شاعرانه تأثیر مثبتی بر درک تصویر دارد و درک آن را عمیق تر می کند. این به کودکان کمک می کند تا ابزارهای بیانی مورد استفاده توسط هنرمند را آگاهانه درک کنند و ابزارهای توصیف تصویر را در آنها ببینند. شرط لازم برای درک اهمیت اجتماعی محتوای نقاشی ژانر، نگرش شخصی به پدیده های اجتماعی بیان شده در نقاشی است. این به عنوان شاخص درک عاطفی از نقاشی ژانر و همچنین عامل مهمی در روند شکل گیری اجتماعی شدن شخصیت یک کودک پیش دبستانی عمل می کند. سبک تصویر هنری تأثیر زیادی بر درک کودکان از آثار هنری دارد. تصویر لاکونیک، رنگ روشن، احساسات زیبایی شناختی مداوم را برمی انگیزد. در مهدکودک لازم است گزیده ای از بازتولیدهای هنری هنرهای زیبا در انواع و ژانرهای مختلف داشته باشیم.

درک کودکان از گرافیک . اولین کتاب ها با تصاویر روشن و زیبا توسط هنرمندان دریچه ای را برای کودک به دنیای تصاویر زنده و به دنیای فانتزی باز می کنند. یک کودک خردسال با دیدن تصاویر رنگارنگ واکنش عاطفی نشان می دهد، کتابی را به خود فشار می دهد، تصویر موجود در تصویر را با دست نوازش می کند و با شخصیتی که توسط هنرمند ترسیم شده است، طوری صحبت می کند که گویی او زنده است. این قدرت بزرگ تاثیر گرافیک بر کودک است. برای کودکان پیش دبستانی خاص، در دسترس، قابل درک است و تأثیر آموزشی زیادی بر آنها دارد. روانشناسان، مورخان هنر، معلمان به اصالت درک کودکان از تصاویر گرافیکی اشاره کردند: آنها جذب یک نقاشی رنگارنگ می شوند و با افزایش سن ترجیح بیشتری به رنگ آمیزی واقعی می دهند، همین امر با توجه به الزامات کودکان برای واقع گرایی در اشکال تصویر نیز ذکر شده است. در سنین پیش دبستانی بزرگتر، کودکان نگرش منفی نسبت به قراردادهای فرم دارند. درک آثار هنری گرافیک می تواند به درجات مختلفی از پیچیدگی و کامل برسد. این تا حد زیادی به آمادگی فرد، به ماهیت تجربه زیبایی شناختی، طیف علایق، وضعیت روانی بستگی دارد. اما بیشتر از همه به خود اثر هنری، محتوای هنری و ایده های آن بستگی دارد. احساساتی که بیان می کند. با نگاه کردن به تصویر، کودکان پیش دبستانی نه تنها از نظر احساسی به رنگ و شکل واکنش نشان می دهند، بلکه آنچه را که به تصویر کشیده شده است نیز درک می کنند. تصویر هنری در تصویر توسط کودکان به طور فعال و احساسی درک می شود. با حرکات، ژست های خود، کودکان پیش دبستانی اغلب شخصیت ها را تقلید می کنند، آنها با کنجکاوی یک حالت غیر معمول، حالت چهره یک فرد را بررسی می کنند. شکل، نحوه ترسیم بر ماهیت ادراک، عمق مشاهدات تأثیر می گذارد. کودک با درک تصاویر، به طور ذهنی در اعمال شخصیت های ترسیم شده روی آنها شرکت می کند، شادی ها و غم های آنها را تجربه می کند. تصاویری که در آن هنرمندان از تکنیک های شرطی استفاده می کنند، فرم را تحریف می کنند، ترکیب نقاشی را به شدت نقض می کنند، کودکان رد می کنند، ابراز نارضایتی می کنند. هنگامی که تصاویر علاقه ایجاد می کنند، کودکان تمایل به گفتن نشان می دهند، آنچه را که در تصویر نشان داده شده است توصیف می کنند. کودکان به ویژه به تصویرسازی در کتاب های حیوانات علاقه مند هستند، آنها نقاشی هایی را که حیوانات را به تصویر می کشند ترجیح می دهند، که در آن شباهت های کامل منتقل می شود. تصویرسازی به عنوان نوعی هنر ارتباط تنگاتنگی با کتاب دارد. توانایی درک آن در وحدت با متن یکی از شاخص های ادراک زیبایی شناختی است، زیرا یک تصویر گرافیکی دیدن و درک محتوای یک شعر، داستان یا افسانه را ممکن می کند. تصادفی نیست که بچه ها کتاب هایی با تصویرسازی را انتخاب می کنند و سعی می کنند با کمک آنها «بخوانند». ادراک زیبایی شناختی تصویر در توانایی کودک برای توصیف کنش به تصویر کشیده شده، درک رابطه بین شخصیت ها، قهرمانان اثر آشکار می شود. اهمیت تصویرسازی در کتاب کودک باید بسیار قدردانی شود، زیرا با بررسی آن مرحله دیگری در شناخت محیط آغاز می شود، کودکان با کمال میل هنرمند را به دنیای جدیدی از تصاویر زنده، تخیلی، ترکیبی از واقعیت و افسانه دنبال می کنند. . آنها با علاقه به این روند می پیوندند، این بازی فانتزی و تخیلی.

درک کودکان از مجسمه سازی. در واقعیت، کودکان با آثار مجسمه سازی در انواع مختلف (بنای یادبود، سه پایه، مجسمه سازی با اشکال کوچک) ملاقات می کنند. هنگام درک یک تصویر پلاستیکی، آنها یاد می گیرند که ویژگی های "زبان" مجسمه سازی را درک کنند، زیرا تصویری سه بعدی از یک شی در فضای واقعی ارائه می دهد، کودک را با روش های جدید بینش هنری غنی می کند. بر خلاف نقاشی، گرافیک، تصاویر مجسمه سازی دارای حجم واقعی و مواد خاص هستند. این احساس وزن، سنگینی، میل به لمس مجسمه، درک حالت پلاستیکی، ترکیب ریتمیک را در درک کننده ایجاد می کند. با توجه به ویژگی های سنی کودکان پیش دبستانی، قبل از هر چیز، توصیه می شود از مجسمه سازی اشکال کوچک ژانر حیوانی استفاده کنید. مجسمه سازان حیوانات بر ویژگی های روانشناختی یک حیوان تأکید می کنند و دنیای درونی آن را منعکس می کنند (آثار V.A. Vatagin) یا سعی می کنند بر جلوه تزئینی ، شکل پذیری فرم ها تأکید کنند (کارهای I.S. Efimov). برای توسعه ادراک زیبایی شناختی، باید "زبان" هنری یک اثر مجسمه سازی را دانست. کودکان هنگام بررسی چهره های مجسمه سازی، مجسمه سازی را ترجیح می دهند که به طور طبیعی تصویر یک حیوان را منتقل می کند. عدم آگاهی از ویژگی های «زبان» هنری مجسمه سازی اغلب کودکان را به قضاوت های نادرست سوق می دهد. برای رشد خلاقیت در فعالیت های بصری، نه تنها مهارت ها و توانایی ها مهم است، بلکه باید به کودک آموزش داد تا تصاویر هنری از انواع و ژانرهای مختلف را از نظر زیبایی شناختی درک کند. برای این منظور از آثار هنری زیبا در مهدکودک استفاده می شود، اما آشنایی با آنها اغلب از طریق مشاهده بازتولیدها، تصاویر، اسلایدها انجام می شود. علاقه به مجسمه سازی در کودکان در حالات چهره، اقدامات فعال و معاینه آشکار می شود. آنها می توانند به طور مستقل مجسمه را مشخص کنند، انعطاف پذیری حرکت، بیان رنگ را درک کنند. کودک با درک فرم در طی یک معاینه سازماندهی شده خاص، آن را با کمک حس عضلانی به خاطر می آورد و در عین حال روش هایی برای به تصویر کشیدن اشیا و اشکال را می آموزد.

دانش ابتدایی مجسمه سازی امکان نتیجه گیری، استدلال و مقایسه تصاویر پلاستیکی را فراهم می کند. تنوع مواد مجسمه سازی (سنگ، چوب، فلز، سرامیک) تجربه حسی کودکان را بسیار غنی می کند و اندازه کوچک مجسمه های کوچک آن را برای هر کودکی قابل دسترس می کند. مجسمه سازی اشکال کوچک ژانر حیوانات نه تنها از نظر زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی مسن را غنی می کند، بلکه به آنها فرصت می دهد تا دانش جدیدی در مورد حیوانات به دست آورند. این امر تا حد زیادی با کلاس‌های مدل‌سازی، گردآوری داستان‌های خلاقانه در مجسمه‌سازی تسهیل می‌شود که طی آن قضاوت‌های اولیه و ارزیابی زیبایی‌شناختی در کودکان شکل می‌گیرد. در پایان، لازم به ذکر است که تنها تأثیر پیچیده هنرهای زیبا از همه انواع و ژانرها به رشد هماهنگ شخصیت کودک، ادراک زیبایی شناختی او، توانایی های هنری در خلاقیت کمک می کند.

هنر نه تنها لذت زیبایی‌شناختی را به ارمغان می‌آورد، بلکه یکی از دشوارترین هنرهایی را معرفی می‌کند که همه باید بر آن مسلط شوند - این هنر دیدن جهان است. هنر به شناخت عمیق‌تر دنیای اطراف، احساس واضح‌تر و توجه بیشتر کمک می‌کند. بنابراین هنر شکل خاصی از دانش و آموزش است.