ظهور و توسعه رئالیسم. توسعه رئالیسم ویژگی های کلی رئالیسم

سیستم تصاویر هنری

تصویر خانم پروستاکوا
معشوقه مستقل دارایی او. این که دهقانان حق دارند یا نادرست، این تصمیم تنها به خودسری آن بستگی دارد. او درباره خودش می‌گوید که «دستش را روی آن نمی‌گذارد: سرزنش می‌کند، سپس دعوا می‌کند و خانه روی آن تکیه می‌کند». فونویزین که پروستاکوا را "خشم نفرت انگیز" می خواند، استدلال می کند که او به هیچ وجه از قاعده کلی مستثنی نیست. او بی سواد است، در خانواده اش درس خواندن تقریباً گناه و جرم محسوب می شد.
او به معافیت عادت کرده است، قدرت خود را از رعیت به شوهرش سوفیا، اسکوتینین گسترش می دهد. اما او خود برده ای است، عاری از عزت نفس، آماده خم شدن در برابر قوی ترین ها. پروستاکوا یک نماینده معمولی از دنیای بی قانونی و خودسری است. او نمونه ای از این است که چگونه استبداد انسان را در انسان نابود می کند و پیوندهای اجتماعی مردم را از بین می برد.
تصویر تاراس اسکوتینین
همون زمیندار معمولی مثل خواهرش. با او، "هر تقصیری مقصر است"، هیچ کس بهتر از اسکوتینین نمی تواند دهقانان را از بین ببرد. تصویر اسکوتینین نمونه ای از چگونگی تصرف مناطق پست "حیوانی" و "حیوانی" است. او حتی از خواهرش پروستاکوا صاحب رعیت ظالم‌تری است و خوک‌های روستای او بسیار بهتر از مردم زندگی می‌کنند. «آیا بزرگوار مختار نیست که هر وقت خواست بنده را بزند؟» - وقتی خواهرش را با استناد به فرمان آزادی اشراف توجیه می کند، از خواهرش حمایت می کند.
اسکوتینین به خواهرش اجازه می دهد خودش را مانند یک پسر بازی کند. او در روابط با پروستاکوا منفعل است.
تصویر Starodum
او به طور مداوم نظرات یک "مرد صادق" را در مورد اخلاق خانوادگی، در مورد وظایف یک نجیب زاده، درگیر در دولت مدنی و خدمات نظامی بیان می کند. پدر استارودوم زیر نظر پیتر اول خدمت کرد، پسرش را "همانطور که در آن زمان بود" بزرگ کرد. آموزش و پرورش "بهترین ها را برای آن قرن" داد.
او با انرژی خود تصمیم گرفت تمام دانش خود را به خواهرزاده خود، دختر خواهر مرحومش اختصاص دهد. او در جایی پول به دست می آورد که "آن را با وجدان عوض نمی کنند" - در سیبری.
او می داند چگونه بر خود مسلط شود، هیچ کاری را عجولانه انجام نمی دهد. Starodum "مغز" نمایشنامه است. در مونولوگ های استارودوم، ایده های روشنگری که نویسنده ادعا می کند، بیان می شود.

نوشتن
محتوای ایدئولوژیک و اخلاقی D.I. Fonvizin "زیست رشد"

زیبایی شناسی کلاسیک که برای رعایت دقیق سلسله مراتب ژانرهای بالا و پایین تجویز شده بود، تقسیم بندی واضح قهرمانان را به مثبت و منفی فرض می کرد. کمدی «زیست رشد» دقیقاً بر اساس قواعد این جریان ادبی ساخته شده است و ما خوانندگان بلافاصله از مخالفت شخصیت ها از نظر دیدگاه های زندگی و فضایل اخلاقی متاثر می شویم.
اما D.I. فونویزین، در عین حفظ سه وحدت درام (زمان، مکان، کنش)، با این وجود تا حد زیادی از الزامات کلاسیک فاصله می گیرد.
نمایش «زیستی» فقط یک کمدی سنتی نیست که برگرفته از یک درگیری عشقی است. خیر «زیست رشد» اثری بدیع است، اولین در نوع خود و به این معنا که مرحله جدیدی از توسعه در دراماتورژی روسی آغاز شده است. در اینجا، رابطه عشقی پیرامون سوفیا به پس‌زمینه تنزل می‌یابد و تسلیم درگیری اصلی سیاسی-اجتماعی می‌شود. D.I. Fonvizin به عنوان یک نویسنده عصر روشنگری معتقد بود که هنر باید یک کارکرد اخلاقی و تربیتی در زندگی جامعه داشته باشد. نویسنده در ابتدا با طرح نمایشنامه ای در مورد آموزش اشراف، به دلیل شرایط تاریخی، در کمدی به حادترین مسائل آن زمان توجه می کند: استبداد قدرت استبدادی، رعیت. موضوع آموزش البته در نمایشنامه به نظر می رسد، اما اتهامی است. نویسنده از سیستم آموزشی و پرورشی «زیرسالان» که در دوران سلطنت کاترین وجود داشت ناراضی است. او به این نتیجه رسید که خود شر در سیستم فئودالی نهفته است و خواستار مبارزه با این لجن شد و امید خود را به سلطنت "روشنگران" و بخش پیشرفته اشراف بسته بود.
استارودوم در کمدی «زیست رشد» به عنوان واعظ روشنگری و آموزش ظاهر می شود. علاوه بر این، درک او از این پدیده ها، درک نویسنده است. استارودوم در آرزوهایش تنها نیست. او توسط پراوودین حمایت می شود و به نظر من این دیدگاه ها توسط میلون و سوفیا نیز مشترک است.
و غیره.................

ظهور رئالیسم

در دهه 30 قرن نوزدهم. رئالیسم در ادبیات و هنر محبوبیت قابل توجهی پیدا می کند. توسعه رئالیسم در درجه اول با نام های استاندال و بالزاک در فرانسه، پوشکین و گوگول در روسیه، هاینه و بوشنر در آلمان مرتبط است. رئالیسم در ابتدا در اعماق رمانتیسیسم رشد می کند و مهر دومی را بر خود دارد. نه تنها پوشکین و هاینه، بلکه بالزاک نیز در جوانی اشتیاق شدیدی به ادبیات رمانتیک داشتند. با این حال، برخلاف هنر رمانتیک، رئالیسم از ایده‌آل‌سازی واقعیت و غلبه عنصر خارق‌العاده مرتبط با آن و همچنین افزایش علاقه به جنبه ذهنی انسان چشم‌پوشی می‌کند. گرایش به تصویر کردن زمینه اجتماعی گسترده ای که در آن زندگی شخصیت ها در جریان است (کمدی انسانی بالزاک، یوجین اونگین پوشکین، ارواح مرده گوگول و غیره) بر رئالیسم غالب است. هنرمندان رئالیست در عمق درک زندگی اجتماعی، گاه از فیلسوفان و جامعه شناسان زمان خود پیشی می گیرند.

مراحل توسعه رئالیسم قرن نوزدهم

شکل گیری رئالیسم انتقادی تقریباً همزمان در کشورهای اروپایی و روسیه اتفاق می افتد - در دهه 20-40 قرن نوزدهم. در ادبیات جهان به سمت پیشرو تبدیل می شود.

درست است، این به طور همزمان به این معنی است که روند ادبی این دوره فقط در یک سیستم واقع گرایانه قابل تقلیل نیست. و در ادبیات اروپایی و - به ویژه - در ادبیات ایالات متحده، فعالیت نویسندگان رمانتیک به طور کامل ادامه دارد. بنابراین، توسعه فرآیند ادبی عمدتاً از طریق تعامل نظام‌های زیبایی‌شناختی همزیستی انجام می‌شود، و توصیف ادبیات ملی و آثار نویسندگان منفرد مستلزم این است که این شرایط در نظر گرفته شود.

با صحبت در مورد این واقعیت که از دهه های 1930 و 1940 نویسندگان رئالیست جایگاه پیشرو در ادبیات را به خود اختصاص داده اند، نمی توان توجه داشت که رئالیسم خود یک سیستم منجمد نیست، بلکه پدیده ای است که دائماً در حال توسعه است. در قرن نوزدهم، لازم است در مورد "رئالیسم های مختلف" صحبت شود، که مریمه، بالزاک و فلوبر به طور مساوی به سؤالات تاریخی اصلی که آن دوره به آنها پیشنهاد می کرد پاسخ دادند و در عین حال آثار آنها به دلیل محتوای متفاوت و متفاوتشان متمایز می شوند. اصالت. اشکال

در دهه های 1830 - 1840، برجسته ترین ویژگی های رئالیسم به عنوان یک جنبش ادبی که تصویری چندوجهی از واقعیت ارائه می دهد، در تلاش برای مطالعه تحلیلی واقعیت، در آثار نویسندگان اروپایی (عمدتاً بالزاک) ظاهر می شود.

ادبیات دهه های 1830 و 1840 عمدتاً با ادعاهایی در مورد جذابیت خود عصر تغذیه می شد. به عنوان مثال، استاندال و بالزاک در عشق به قرن 19 مشترک بودند، که هرگز از پویایی، تنوع و انرژی تمام نشدنی آن شگفت زده نشدند. از این رو قهرمانان مرحله اول رئالیسم - فعال، با ذهنی مبتکر، بدون ترس از برخورد با شرایط نامطلوب. این قهرمانان تا حد زیادی با دوران قهرمانی ناپلئون مرتبط بودند، اگرچه آنها دوگانگی او را درک کردند و برای رفتار شخصی و اجتماعی خود استراتژی ایجاد کردند. اسکات و تاریخ گرایی او به قهرمانان استاندال الهام می بخشد تا از طریق اشتباهات و توهمات جایگاه خود را در زندگی و تاریخ پیدا کنند. شکسپیر بالزاک را وادار می کند تا درباره رمان «پدر گوریوت» به قول انگلیسی بزرگ «همه چیز درست است» صحبت کند و در سرنوشت بورژوازی مدرن پژواک سرنوشت سخت شاه لیر را ببیند.

رئالیست های نیمه دوم قرن نوزدهم، پیشینیان خود را به خاطر «رمانتیسم باقیمانده» سرزنش خواهند کرد. مخالفت با چنین ملامتی دشوار است. در واقع، سنت رمانتیک بسیار ملموس در سیستم های خلاق بالزاک، استاندال، مریمه بازنمایی شده است. تصادفی نیست که سنت بوو استاندال را «آخرین هوسر رمانتیسم» نامید. ویژگی های رمانتیسم آشکار می شود

- در فرقه عجیب و غریب (داستان های کوتاه مریم مانند "ماتئو فالکون"، "کارمن"، "تامانگو" و غیره)؛

- در تمایل نویسندگان برای به تصویر کشیدن شخصیت های درخشان و احساسات با قدرت استثنایی (رمان "سرخ و سیاه" استاندال یا داستان کوتاه "وانینا وانینی")؛

- در تمایل به توطئه های ماجراجویانه و استفاده از عناصر فانتزی (رمان پوست شاگرین بالزاک یا داستان کوتاه مریمه ونوس ایلسکایا).

- در تلاش برای تقسیم واضح قهرمانان به منفی و مثبت - حاملان آرمان های نویسنده (رمان های دیکنز).

بنابراین، بین رئالیسم دوره اول و رمانتیسیسم پیوند پیچیده ای "خانوادگی" وجود دارد که به ویژه در میراث تکنیک های مشخصه هنر رمانتیک و حتی مضامین و انگیزه های فردی (مضمون توهمات از دست رفته، انگیزه ناامیدی و غیره).

در علم تاریخی و ادبی داخلی، «رویدادهای انقلابی 1848 و تغییرات مهمی که به دنبال آن در زندگی اجتماعی سیاسی و فرهنگی جامعه بورژوایی به وجود آمد» چیزی است که «واقع‌گرایی کشورهای خارجی قرن نوزدهم را به دو بخش تقسیم می‌کند». مراحل - رئالیسم نیمه اول و دوم قرن 19 "("تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم / تحت سردبیری Elizarova M.E. - M.، 1964). در سال 1848، قیام های مردمی به یک سری انقلاب تبدیل شد که سراسر اروپا (فرانسه، ایتالیا، آلمان، اتریش و غیره) را در بر گرفت. این انقلاب‌ها و ناآرامی‌های بلژیک و انگلیس از «الگوی فرانسوی» به‌عنوان اعتراض‌های دموکراتیک علیه طبقاتی ممتاز و عدم پاسخگویی به نیازهای زمان حکومت و همچنین با شعار اصلاحات اجتماعی و دموکراتیک پیروی کردند. . در کل، سال 1848 یک تحول بزرگ در اروپا بود. درست است، در نتیجه آن، لیبرال های میانه رو یا محافظه کاران در همه جا به قدرت رسیدند، حتی در برخی جاها یک دولت اقتدارگرای وحشیانه تر ایجاد شد.

این امر باعث ناامیدی عمومی از نتایج انقلاب ها و در نتیجه خلق و خوی بدبینانه شد. بسیاری از نمایندگان روشنفکر از جنبش‌های توده‌ای، کنش‌های فعال مردم بر مبنای طبقاتی سرخورده شدند و تلاش‌های اصلی خود را به دنیای خصوصی روابط فردی و شخصی منتقل کردند. بنابراین، منافع عمومی به یک فرد معطوف شد، به خودی خود مهم، و فقط در درجه دوم - به رابطه آن با سایر شخصیت ها و دنیای اطراف.

نیمه دوم قرن نوزدهم به طور سنتی "پیروزی رئالیسم" در نظر گرفته می شود. در این زمان، رئالیسم با صدای بلند خود را در ادبیات نه تنها در فرانسه و انگلیس، بلکه در تعدادی از کشورهای دیگر - آلمان (مرحوم هاینه، رابه، استورم، فونتان)، روسیه ("مکتب طبیعی"، تورگنیف، گونچاروف اعلام کرد. استروفسکی، تولستوی، داستایوفسکی) و غیره.

در همان زمان، مرحله جدیدی در توسعه رئالیسم در دهه 50 آغاز می شود که شامل رویکرد جدیدی به تصویر قهرمان و جامعه اطراف او می شود. فضای اجتماعی، سیاسی و اخلاقی نیمه دوم قرن نوزدهم، نویسندگان را به سمت تحلیل مردی که به سختی می‌توان قهرمان نامید، اما در سرنوشت و شخصیتش نشانه‌های اصلی دوران شکسته می‌شود، «روان» کرد. نه در یک کار بزرگ، یک کار مهم یا اشتیاق، فشرده و شدیداً انتقال دهنده تغییرات جهانی زمان، نه در مقیاس بزرگ (هم از نظر اجتماعی و هم از نظر روانی) رویارویی و درگیری، نه در حد معمولی که اغلب در مرز انحصار است، بلکه در زندگی روزمره و روزمره نویسندگانی که در این زمان شروع به کار کردند، مانند کسانی که زودتر وارد ادبیات شدند، اما در دوره مشخص شده خلق کردند، به عنوان مثال، دیکنز یا تاکری، مطمئناً بر مفهوم متفاوتی از شخصیت تمرکز داشتند. در رمان نیوکامبز تاکری، بر ویژگی «علم انسانی» در رئالیسم این دوره تأکید شده است - نیاز به درک و بازتولید تحلیلی حرکات ظریف معنوی چند جهتی و پیوندهای اجتماعی غیرمستقیم و همیشه آشکار: هر چند وقت یکبار، هنگام تجزیه و تحلیل انگیزه های من، یکی را برای دیگری گرفتم...». این عبارت Thackeray احتمالاً ویژگی اصلی رئالیسم دوران را منتقل می کند: همه چیز بر تصویر یک شخص و شخصیت متمرکز است و نه شرایط. اگرچه دومی‌ها، همان‌طور که در ادبیات واقع‌گرایانه باید «ناپدید نمی‌شوند»، تعامل آنها با شخصیت کیفیت متفاوتی پیدا می‌کند، که با این واقعیت مرتبط است که شرایط مستقل نیستند، آنها بیشتر و بیشتر شخصیت‌شناسی می‌شوند. کارکرد جامعه‌شناختی آن‌ها اکنون بیشتر از همان بالزاک یا استاندال آشکار است.

به دلیل تغییر مفهوم شخصیت و «انسان محوری» کل نظام هنری (و «انسان محور» به هیچ وجه لزوماً قهرمان مثبتی نبود که بر شرایط اجتماعی غلبه کرد یا - از نظر اخلاقی یا جسمی - در مبارزه با آن تلف شد. ممکن است این تصور به وجود بیاید که نویسندگان نیم قرن دوم اصل اساسی ادبیات واقع گرایانه را کنار گذاشته اند: درک دیالکتیکی و ترسیم رابطه شخصیت و شرایط و پیروی از اصل جبرگرایی روانی-اجتماعی. علاوه بر این، برخی از درخشان ترین واقع گرایان آن زمان - فلوبر، جی. الیوت، ترولوت - در موردی که در مورد جهان پیرامون قهرمان صحبت می کنند، اصطلاح "محیط زیست" ظاهر می شود که اغلب به طور ایستا بیشتر از مفهوم "شرایط" درک می شود. .

تجزیه و تحلیل آثار فلوبر و جی. الیوت متقاعد می کند که هنرمندان قبل از هر چیز به این "محافظه" محیط نیاز دارند تا توصیف محیط اطراف قهرمان پلاستیکی تر باشد. محیط غالباً به‌طور روایی در دنیای درونی قهرمان و از طریق او وجود دارد و خصلت دیگری از تعمیم پیدا می‌کند: نه جامعه‌شناسانه، بلکه روان‌شناختی. این باعث ایجاد فضایی از عینیت بیشتر بازتولید شده می شود. به هر حال، از منظر خواننده ای که به چنین روایت عینیت یافته ای از دوران اعتماد بیشتری دارد، چرا که قهرمان اثر را فردی نزدیک و مانند خودش می داند.

نویسندگان این دوره به هیچ وجه محیط زیبایی‌شناختی رئالیسم انتقادی را فراموش نمی‌کنند - عینیت چیزی که بازتولید می‌شود. همانطور که می دانید، بالزاک آنقدر درگیر این عینیت بود که به دنبال راه هایی برای نزدیک کردن دانش ادبی (فهم) و علمی بود. این ایده برای بسیاری از رئالیست های نیمه دوم قرن جذابیت داشت. به عنوان مثال، الیوت و فلوبر در مورد استفاده از روش های علمی، و بنابراین، به نظر آنها، روش های عینی تجزیه و تحلیل توسط ادبیات بسیار فکر کردند. فلوبر به ویژه در مورد این موضوع بسیار فکر می کرد، که عینیت را مترادف بی طرفی و بی طرفی می دانست. با این حال، این روند کل رئالیسم دوران بود. علاوه بر این، کار رئالیست های نیمه دوم قرن نوزدهم در یک دوره اوج در توسعه علوم طبیعی و شکوفایی آزمایش قرار گرفت.

این دوره مهمی در تاریخ علم بود. زیست شناسی به سرعت توسعه یافت (کتاب چ. داروین "منشا گونه ها" در سال 1859 منتشر شد)، فیزیولوژی، روانشناسی به عنوان یک علم در حال توسعه بود. فلسفه پوزیتیویسم O. Comte که بعدها نقش مهمی در توسعه زیبایی شناسی طبیعت گرایانه و عملکرد هنری ایفا کرد، گسترده شد. در این سالها بود که تلاش شد تا سیستمی از درک روانشناختی انسان ایجاد شود.

با این حال، حتی در این مرحله از توسعه ادبیات، شخصیت قهرمان توسط نویسنده خارج از تحلیل اجتماعی تصور نمی شود، اگرچه دومی جوهره زیبایی شناختی کمی متفاوت از آن چیزی که مشخصه بالزاک و استاندال بود به دست می آورد. البته در رمان های فلوبر. الیوت، فونتانا و برخی دیگر چشمگیر هستند: «سطح جدیدی از تصویرسازی دنیای درونی یک شخص، تسلط کیفی جدیدی در تحلیل روانشناختی، که شامل آشکارترین پیچیدگی و غیرقابل پیش‌بینی واکنش‌های انسان به واقعیت، انگیزه‌ها و علل فعالیت انسان» (تاریخ ادبیات جهان. V.7. - M., 1990).

بدیهی است که نویسندگان این عصر به طرز چشمگیری مسیر خلاقیت را تغییر دادند و ادبیات (و به ویژه رمان) را به سمت روانشناسی عمیق و در فرمول «جبرگرایی اجتماعی-روان شناختی» اجتماعی و روان شناختی سوق دادند. ، جای خود را تغییر داد. در این راستا است که دستاوردهای اصلی ادبیات متمرکز شده است: نویسندگان نه تنها شروع به ترسیم دنیای درونی پیچیده یک قهرمان ادبی کردند، بلکه شروع به بازتولید یک "مدل شخصیت" روانشناختی خوب و فکر شده در آن کردند. و در عملکرد خود ترکیبی هنری از روانشناختی - تحلیلی و اجتماعی - تحلیلی. نویسندگان اصل جزئیات روانشناختی را به روز کردند و احیا کردند، گفت وگویی را با مضامین عمیق روانشناختی معرفی کردند، تکنیک های روایی را برای انتقال جنبش های معنوی "انتقالی" و متناقض که قبلاً برای ادبیات غیرقابل دسترس بود، یافتند.

این به هیچ وجه به این معنا نیست که ادبیات واقع گرایانه تحلیل اجتماعی را رها کرده است: اساس اجتماعی واقعیت تکرارپذیر و شخصیت بازسازی شده ناپدید نشد، اگرچه بر شخصیت و شرایط تسلط نداشت. به لطف نویسندگان نیمه دوم قرن نوزدهم بود که ادبیات شروع به یافتن راه‌های غیرمستقیم تحلیل اجتماعی کرد و به این معنا ادامه سلسله اکتشافات نویسندگان دوره‌های پیشین بود.

فلوبر، الیوت، برادران گنکور و دیگران، ادبیات را «آموزش دادند» که به سمت امور اجتماعی برود و آنچه که مشخصه آن دوران است، از طریق وجود عادی و روزمره یک فرد عادی، اصول اجتماعی، سیاسی، تاریخی و اخلاقی آن را مشخص می کند. سنخ بندی اجتماعی در میان نویسندگان نیمه دوم قرن - تیپ سازی "شخصیت توده ای، تکرار" (تاریخ ادبیات جهان. V.7. - M.، 1990). این به اندازه نمایندگان رئالیسم انتقادی کلاسیک دهه 1830-1840 روشن و واضح نیست و اغلب خود را از طریق "پارابولای روانشناسی" نشان می دهد، زمانی که غوطه ور شدن در دنیای درونی شخصیت به شما امکان می دهد در نهایت خود را غرق کنید. در عصر، در زمان تاریخی، آن گونه که او می بیند. عواطف، احساسات، خلق و خوی بیش از حد نیستند، بلکه ماهیت تاریخی مشخصی دارند، اگرچه اساساً این وجود روزمره عادی است که در معرض بازتولید تحلیلی قرار می گیرد و نه دنیای احساسات غول پیکر. در همان زمان، نویسندگان اغلب حتی کسالت و بدبختی زندگی، پیش پاافتادگی مواد، عدم قهرمانی زمان و شخصیت را مطلق می دانستند. به همین دلیل است که از یک طرف دوره ای ضد رمانتیک بود و از سوی دیگر دوره اشتیاق به رمانتیک ها. مثلاً چنین پارادوکسی مشخصه فلوبر، گنکورها و بودلر است.

نکته مهم دیگری در رابطه با مطلق شدن نقص طبیعت انسان و تبعیت برده‌وار از شرایط وجود دارد: اغلب نویسندگان پدیده‌های منفی دوران را امری معین، چیزی غیرقابل مقاومت و حتی به‌طور غم‌انگیز می‌دانستند. بنابراین، در کار رئالیست های نیمه دوم قرن نوزدهم، بیان یک آغاز مثبت بسیار دشوار است: آنها علاقه کمی به مشکل آینده دارند، آنها "اینجا و اکنون" هستند، در زمان خودشان، درک آن با نهایت بی طرفی، به عنوان یک دوره، اگر ارزش تحلیل داشته باشد، پس انتقادی است.

همانطور که قبلاً اشاره شد، رئالیسم انتقادی یک گرایش ادبی در سراسر جهان است. یکی از ویژگی های قابل توجه رئالیسم این واقعیت است که تاریخچه طولانی دارد. در پایان قرن 19 و در قرن 20، آثار نویسندگانی مانند R. Rollan، D. Golussource، B. Shaw، E. M. Remarque، T. Dreiser و دیگران شهرت جهانی یافت. رئالیسم تا به امروز به حیات خود ادامه می دهد و مهمترین شکل فرهنگ دموکراتیک جهانی باقی مانده است.

دهه 30-40 قرن 19 زمان بحران مفاهیم آموزشی و ذهنی-عاشقانه بود. روشنگران و رمانتیک ها با نگاهی ذهنی به جهان گرد هم می آیند. واقعیت توسط آنها به عنوان یک فرآیند عینی که بر اساس قوانین خود، مستقل از نقش مردم توسعه می یابد، درک نمی شد. متفکران عصر روشنگری در مبارزه با شر اجتماعی به قدرت کلام، الگوی اخلاقی و نظریه پردازان رمانتیسم انقلابی - بر شخصیت قهرمان - تکیه کردند. هم آنها و هم دیگران نقش عامل عینی را در توسعه تاریخ دست کم گرفتند.

با آشکار کردن تضادهای اجتماعی، رمانتیک ها، به عنوان یک قاعده، در آنها بیانی از منافع واقعی بخش های خاصی از جمعیت نمی دیدند و بنابراین غلبه بر آنها را با یک مبارزه اجتماعی و طبقاتی خاص مرتبط نمی کردند.

نهضت آزادی انقلابی نقش مهمی در شناخت واقع بینانه واقعیت اجتماعی داشت. تا قبل از اولین قیام های قدرتمند طبقه کارگر، جوهر جامعه بورژوایی، ساختار طبقاتی آن، عمدتاً یک راز باقی مانده بود. مبارزه انقلابی پرولتاریا امکان زدودن مهر رمز و راز را از نظام سرمایه داری و افشای تضادهای آن فراهم کرد. بنابراین، کاملاً طبیعی است که در دهه های 30 و 40 قرن 19 بود که رئالیسم در ادبیات و هنر اروپای غربی مطرح شد. نویسنده رئالیست با افشای رذایل جامعه فئودالی و بورژوازی زیبایی را در خود واقعیت عینی می یابد. قهرمان مثبت او از زندگی برتر نیست (بازاروف در تورگنیف، کیرسانوف، لوپوخوف در چرنیشفسکی و دیگران). به عنوان یک قاعده، منعکس کننده آرزوها و منافع مردم، دیدگاه های محافل پیشرفته بورژوازی و روشنفکران نجیب است. هنر رئالیستی گشودگی آرمان و واقعیت را که مشخصه رمانتیسم است از بین می برد. البته در آثار برخی رئالیست ها توهمات رمانتیک نامشخصی وجود دارد که ما در مورد تجسم آینده صحبت می کنیم ("رویای یک مرد بامزه" توسط داستایوفسکی، "چه باید کرد؟" چرنیشفسکی ...)، و در در این مورد به حق می توان از حضور گرایش های عاشقانه در آثار آنها صحبت کرد. رئالیسم انتقادی در روسیه نتیجه همگرایی ادبیات و هنر با زندگی بود.

رئالیست های قرن بیستم مرزهای هنر را به طور گسترده ای جابجا کردند. آنها شروع به به تصویر کشیدن معمولی ترین پدیده ها کردند. واقعیت با تمام تضادهای اجتماعی، ناهماهنگی های تراژیک وارد آثار آنها شد. آنها قاطعانه از تمایلات ایده آل کارامزینیست ها و رمانتیک های انتزاعی، که در آثارشان حتی فقر، به قول بلینسکی، «آرام و شسته» ظاهر می شد، شکستند.

رئالیسم انتقادی در مسیر دموکراتیک کردن ادبیات نیز در مقایسه با کار روشنگران قرن هجدهم گامی به جلو برداشت. او واقعیت معاصر را بسیار گسترده تر به تصویر کشید. مدرنیته رعیتی نه تنها به عنوان خودسری اربابان فئودال، بلکه به عنوان وضعیت تراژیک توده های مردم - رعیت ها، مردم تهی دست شهری - وارد آثار رئالیست های انتقادی شد. در آثار فیلدینگ، شیلر، دیدرو و سایر نویسندگان عصر روشنگری، مرد طبقه متوسط ​​عمدتاً به عنوان مظهر نجابت، صداقت به تصویر کشیده شد و بنابراین با اشراف زادگان نادرست فاسد مخالفت کرد. او خود را تنها در حوزه آگاهی اخلاقی والای خود نشان داد. زندگی روزمره او با همه غم ها، رنج ها و نگرانی هایش، در اصل بیرون از روایت ماند. فقط احساسات گرایان انقلابی (روسو و به ویژه رادیشچف) و رمانتیک های فردی (سو، هوگو و دیگران) این مضمون را توسعه می دهند.

در رئالیسم انتقادی، گرایش به غلبه کامل بر بلاغت و تعلیمی که در آثار بسیاری از روشنگران وجود داشت، وجود داشته است. در آثار دیدرو، شیلر، فونویزین، در کنار تصاویر معمولی که روان‌شناسی طبقات واقعی جامعه را تجسم می‌دهند، قهرمانانی بودند که ویژگی‌های ایده‌آل آگاهی روشنگری را تجسم می‌دادند. پوشش زشت همیشه در رئالیسم انتقادی متعادل نیست، تصویری از امر مناسب، که برای ادبیات روشنگری قرن هجدهم اجباری است. ایده آل در آثار رئالیست های انتقادی اغلب از طریق انکار پدیده های زشت واقعیت تأیید می شود.

هنر رئالیستی نه تنها با آشکار ساختن تضادهای بین ستمگران و ستمدیدگان، بلکه با نشان دادن شرطی بودن اجتماعی انسان، کارکردی تحلیلی دارد. اصل اجتماعی بودن - زیبایی شناسی رئالیسم انتقادی. رئالیست های انتقادی در کار خود به این ایده منتهی می شوند که شر نه در شخص، بلکه در جامعه ریشه دارد. واقع گرایان به انتقاد از آداب و رسوم و قوانین معاصر محدود نمی شوند. آنها این پرسش را درباره ماهیت غیرانسانی بنیادهای جامعه بورژوایی و فئودالی مطرح می کنند.

در مطالعه زندگی، رئالیست های انتقادی نه تنها خو، هوگو، بلکه مربیان قرن هجدهم، دیدرو، شیلر، فیلدینی، اسمولت به شدت، از مواضع واقع گرایانه، مدرنیته فئودالی را مورد انتقاد قرار دادند، اما نقد آنها در جهت ایدئولوژیک پیش رفت. آنها مظاهر رعیت را نه در زمینه اقتصادی، بلکه عمدتاً در عرصه های حقوقی، اخلاقی، مذهبی و سیاسی محکوم کردند.

در آثار روشنگری، جایگاه بزرگی را تصویر یک اشراف فاسق اشغال می کند که هیچ محدودیتی برای امیال نفسانی خود نمی شناسد. رذالت حاکمان در ادبیات روشنگری به عنوان محصول روابط فئودالی به تصویر کشیده شده است که در آن اشراف اشرافی هیچ منعی برای احساسات خود نمی شناسند. کار روشنگران منعکس کننده بی حقوقی مردم، خودسری شاهزادگانی بود که رعایای خود را به کشورهای دیگر فروختند. نویسندگان قرن هجدهم به شدت از تعصب مذهبی انتقاد می کنند (راهبه اثر دیدرو، ناتان حکیم اثر لسینیا)، با اشکال حکومت ماقبل تاریخ مخالفت می کنند، از مبارزه مردم برای استقلال ملی خود حمایت می کنند (دان کارلوس نوشته شیلر، اگمانت» اثر گوته).

بنابراین، در ادبیات روشنگری قرن هجدهم، انتقاد از جامعه فئودالی اساساً در یک سطح ایدئولوژیک پیش می رود. رئالیست های انتقادی دامنه موضوعی هنر کلام را گسترش دادند. یک فرد، صرف نظر از اینکه به چه قشر اجتماعی تعلق دارد، نه تنها در حوزه آگاهی اخلاقی توسط آنها مشخص می شود، بلکه در فعالیت های عملی روزمره نیز کشیده می شود.

رئالیسم انتقادی یک فرد را به طور جهانی به عنوان یک فردیت خاص شکل گرفته تاریخی توصیف می کند. قهرمانان بالزاک، سالتیکوف-شچدرین، چخوف و دیگران نه تنها در عالی ترین لحظات زندگی خود، بلکه در غم انگیزترین موقعیت ها نیز به تصویر کشیده می شوند. آنها شخص را به عنوان موجودی اجتماعی به تصویر می کشند که تحت تأثیر برخی علل اجتماعی-تاریخی شکل گرفته است. با مشخص کردن روش بالزاک، G.V. پلخانف خاطرنشان می کند که خالق کمدی انسانی شور و اشتیاق را به شکلی که جامعه بورژوایی زمان خود به آنها داده بود، دریافت کرد. او با توجه یک طبیعت گرا مشاهده کرد که چگونه آنها در یک محیط اجتماعی معین رشد و توسعه می یابند. به لطف این، او یک رئالیست به معنای واقعی کلمه شد و نوشته های او منبعی ضروری برای مطالعه روانشناسی جامعه فرانسه در دوران ترمیم و لوئی فیلیپ است. با این حال، هنر رئالیستی چیزی فراتر از بازتولید یک فرد در روابط اجتماعی است.

رئالیست‌های روسی قرن نوزدهم نیز جامعه را در تضادها و درگیری‌ها به تصویر می‌کشند که در آن، با بازتاب حرکت واقعی تاریخ، مبارزه ایده‌ها را آشکار می‌کنند. در نتیجه، واقعیت به عنوان یک «جریان معمولی»، به عنوان یک واقعیت خود متحرک در آثار آنها ظاهر شد. رئالیسم جوهر واقعی خود را تنها به شرطی آشکار می کند که نویسندگان هنر را بازتابی از واقعیت بدانند. در این مورد، معیارهای طبیعی رئالیسم عمق، حقیقت، عینیت در آشکار کردن پیوندهای درونی زندگی، شخصیت‌های معمولی که در شرایط معمولی عمل می‌کنند، و عوامل تعیین‌کننده ضروری خلاقیت واقع‌گرایانه تاریخ، تفکر ملی هنرمند است. رئالیوم با تصویر یک فرد در وحدت با محیط خود، انضمام اجتماعی و تاریخی تصویر، درگیری، طرح، استفاده گسترده از ساختارهای ژانری مانند رمان، درام، داستان، داستان کوتاه مشخص می شود.

رئالیسم انتقادی با گسترش بی‌سابقه حماسه و دراماتورژی مشخص شد که به نحوی چشمگیر شعر را تحت فشار قرار داد. در میان ژانرهای حماسی، رمان بیشترین محبوبیت را به دست آورد. دلیل موفقیت آن عمدتاً این است که به نویسنده رئالیست اجازه می دهد تا کارکرد تحلیلی هنر را تا حد امکان انجام دهد و علل پیدایش شر اجتماعی را افشا کند.

رئالیسم انتقادی نوع جدیدی از کمدی را زنده کرد که بر اساس تضادی نه به طور سنتی عشقی، بلکه اجتماعی است. تصویر او بازرس کل گوگول است، طنزی تند درباره واقعیت روسیه در دهه 30 قرن نوزدهم. گوگول به منسوخ شدن کمدی با مضمون عاشقانه اشاره می کند. به نظر او در «عصر بازرگانی» بیشتر «برق» «رتبه، سرمایه پولی، ازدواج سودآور» دارند تا عشق. گوگول چنان موقعیت کمدی پیدا کرد که به او اجازه داد تا در روابط اجتماعی آن دوران نفوذ کند و دزدان و رشوه خواران را مورد تمسخر قرار دهد. گوگول می نویسد: «کمدی باید به تنهایی، با همه حجمش، به یک گره بزرگ تبدیل شود. طرح باید همه چهره ها را در بر بگیرد، نه فقط یک یا دو چهره - به چیزی که شخصیت ها را کم و بیش هیجان زده می کند، لمس کند. هر قهرمانی اینجاست."

رئالیست‌های انتقادی روسی واقعیت را از منظر مردمی ستمدیده و رنج‌دیده به تصویر می‌کشند که در آثار خود به عنوان معیاری برای ارزیابی اخلاقی و زیبایی‌شناختی عمل می‌کنند. ایده ملیت تعیین کننده اصلی روش هنری هنر رئالیستی روسیه در قرن نوزدهم است.

رئالیسم انتقادی به تقبیح امر زشت محدود نمی شود. او همچنین جنبه های مثبت زندگی را به تصویر می کشد - کوشش، زیبایی اخلاقی، شعر دهقانان روسی، میل روشنفکران نجیب و رازنوچینسی پیشرفته برای فعالیت های مفید اجتماعی، و بسیاری موارد دیگر. در خاستگاه رئالیسم روسی قرن نوزدهم A.S. پوشکین. نزدیکی او با دمبریست ها در دوران تبعیدش به جنوب، نقش مهمی در تحول ایدئولوژیک و زیبایی شناختی شاعر داشت. او اکنون پشتوانه خلاقیت خود را در واقعیت می یابد. قهرمان شعر رئالیستی پوشکین از جامعه جدا نمی شود، از آن فرار نمی کند، در فرآیندهای طبیعی و اجتماعی-تاریخی زندگی تنیده می شود. آثار او عینیت تاریخی پیدا می کند، انتقاد از مظاهر مختلف ستم اجتماعی را تشدید می کند، توجه به مصیبت مردم را تیز می کند ("وقتی در شهری متفکر هستم، سرگردان می شوم ..."، "منتقد سرخوش من ..." و دیگران).

در اشعار پوشکین می توان زندگی اجتماعی معاصر را با تضادهای اجتماعی، جست و جوهای ایدئولوژیک و مبارزه افراد پیشرفته با خودسری های سیاسی و فئودالی مشاهده کرد. انسان گرایی و ملیت شاعر در کنار تاریخ گرایی او، مهم ترین عوامل تعیین کننده تفکر واقع گرایانه اوست.

گذار پوشکین از رمانتیسیسم به رئالیسم در بوریس گودونف عمدتاً در تفسیری ملموس از درگیری و به رسمیت شناختن نقش تعیین کننده مردم در تاریخ ظاهر شد. این تراژدی سرشار از تاریخ گرایی عمیق است.

پوشکین همچنین جد رمان رئالیستی روسی بود. در سال 1836 او دختر کاپیتان را تکمیل کرد. قبل از ایجاد آن کار روی "تاریخ پوگاچف" انجام شد که اجتناب ناپذیر بودن قیام قزاق های یایک را نشان می دهد: "همه چیز شورش جدیدی را پیش بینی می کرد - رهبر گم شده بود." «انتخاب آنها بر عهده پوگاچف بود. متقاعد کردن او برای آنها سخت نبود.»

توسعه بیشتر رئالیسم در ادبیات روسیه در درجه اول با نام N.V. Gogol همراه است. اوج کار رئالیستی او Dead Souls است. خود گوگول شعر خود را مرحله ای کیفی جدید در زندگی نامه خلاق خود می دانست. در آثار دهه 30 (بازرس کل و دیگران)، گوگول پدیده های منحصراً منفی جامعه را به تصویر می کشد. واقعیت روسی در آنها به صورت مردگی، بی حرکتی ظاهر می شود. زندگی ساکنان دورافتاده بدون شروع معقول به تصویر کشیده شده است. هیچ حرکتی ندارد. درگیری ها ماهیت کمیک دارند، بر تضادهای جدی زمان تأثیر نمی گذارند.

گوگول با هشدار تماشا کرد که چگونه همه چیز واقعاً انسانی در جامعه مدرن در زیر "پوسته زمین" ناپدید می شود، چگونه یک فرد کم عمق و مبتذل می شود. گوگول با دیدن نیروی فعال توسعه اجتماعی در هنر، خلاقیتی را تصور نمی کند که با نور یک ایده آل زیباشناختی عالی روشن نشده باشد.

گوگول در دهه 1940 منتقد ادبیات روسی دوره رمانتیک بود. او عیب آن را در این می بیند که تصویر واقعی از واقعیت روسیه به دست نمی دهد. به نظر او رمانتیک ها اغلب "بالاتر از جامعه" می شتابند و اگر به او فرود می آمدند فقط برای اینکه او را با تازیانه طنز شلاق بزنند و زندگی او را به عنوان الگویی برای آیندگان منتقل نکنند. گوگول خود را در زمره نویسندگانی که مورد انتقاد قرار می دهد قرار می دهد. او از جهت گیری عمدتاً اتهامی فعالیت ادبی گذشته خود راضی نیست. گوگول اکنون وظیفه بازتولید جامع و از نظر تاریخی عینی زندگی را در حرکت عینی آن به سوی آرمان قرار می دهد. او به هیچ وجه مخالف نکوهش نیست، اما فقط در صورتی که در ترکیب با تصویر زیبا ظاهر شود.

ادامه سنت های پوشکین و گوگول کار I.S. تورگنیف تورگنیف پس از انتشار یادداشت های شکارچی محبوبیت پیدا کرد. دستاوردهای عظیم تورگنیف در ژانر رمان ("رودین"، "لانه نجیب"، "در شب"، "پدران و پسران"). در این عرصه، واقع گرایی او ویژگی های جدیدی پیدا کرد. تورگنیف - رمان نویس بر روند تاریخی تمرکز می کند.

رئالیسم تورگنیف خود را به وضوح در رمان پدران و پسران نشان داد. کار با درگیری حاد متمایز می شود. این سرنوشت افراد با دیدگاه های مختلف، موقعیت های مختلف در زندگی را در هم می آمیزد. محافل نجیب توسط برادران Kirsanov، Odintsova، روشنفکران رازنوچینسی - Bazarov نمایندگی می شوند. در تصویر بازاروف، او ویژگی‌های یک انقلابی را تجسم می‌بخشد، مخالف انواع سخنوران لیبرال مانند آرکادی کیرسانوف، که به جنبش دموکراتیک چسبیده بود. بازاروف از بطالت، سیباریسم، مظاهر اشراف متنفر است. او محدود کردن خود را به لباس رذایل اجتماعی ناکافی می‌داند.

رئالیسم تورگنیف نه تنها در به تصویر کشیدن تضادهای اجتماعی دوران، برخوردهای "پدران" و "فرزندان" متجلی می شود. همچنین شامل آشکار ساختن قوانین اخلاقی حاکم بر جهان، تأیید ارزش عظیم اجتماعی عشق، هنر...

غزلیات تورگنیف، بارزترین ویژگی سبک او، با تجلیل از عظمت اخلاقی انسان، زیبایی معنوی او مرتبط است. تورگنیف یکی از غنایی ترین نویسندگان قرن نوزدهم است. با شخصیت هایش با علاقه برخورد می کند. غم ها، شادی ها و رنج های آنها، گویی از آن اوست. تورگنیف شخص را نه تنها با جامعه، بلکه با طبیعت، با جهان به عنوان یک کل مرتبط می کند. در نتیجه، روانشناسی قهرمانان تورگنیف تعامل بسیاری از اجزای سریال اجتماعی و طبیعی است.

رئالیسم تورگنیف پیچیده است. این انضمام تاریخی درگیری، انعکاس حرکت واقعی زندگی، صحت جزئیات، "سوالات ابدی" وجود عشق، پیری، مرگ - عینیت تصویر و گرایش، لیریوم نافذ را نشان می دهد. روح.

بسیاری از چیزهای جدید توسط نویسندگان - دموکرات ها (I.A. Nekrasov، N.G. Chernyshevsky، M.E. Saltykov-Shchedrin و غیره) به هنر واقع گرایانه وارد شد. رئالیسم آنها را جامعه شناختی می نامیدند. وجه مشترک آن انکار نظام فئودالی موجود است که نشان دهنده نابودی تاریخی آن است. از این رو تندی انتقاد اجتماعی، عمق مطالعه هنری واقعیت است.

جایگاه ویژه ای در رئالیسم جامعه شناختی «چه باید کرد؟» دارد. N.G. چرنیشفسکی. اصالت کار در ترویج آرمان سوسیالیستی، دیدگاه های جدید در مورد عشق، ازدواج، در ارتقای مسیر سازماندهی مجدد جامعه است. چرنیشفسکی نه تنها تضاد واقعیت معاصر را آشکار می کند، بلکه برنامه ای گسترده برای دگرگونی زندگی و آگاهی انسان ارائه می دهد. نویسنده بیشترین اهمیت را به کار به عنوان وسیله ای برای تشکیل یک فرد جدید و ایجاد روابط اجتماعی جدید می دهد. رئالیسم "چه باید کرد؟" ویژگی هایی دارد که آن را به رمانتیسم نزدیک می کند. چرنیشفسکی در تلاش برای تصور جوهر آینده سوسیالیستی، شروع به تفکر معمولی عاشقانه می کند. اما در عین حال، چرنیشفسکی برای غلبه بر رویاپردازی عاشقانه تلاش می کند. او برای تحقق آرمان سوسیالیستی مبتنی بر واقعیت مبارزه می کند.

جنبه های جدیدی از رئالیسم انتقادی روسی در آثار F.M. داستایوفسکی در دوره اولیه ("بینوایان"، "شب های سفید" و غیره) نویسنده سنت گوگول را ادامه می دهد و سرنوشت غم انگیز "مرد کوچک" را ترسیم می کند.

انگیزه های تراژیک نه تنها ناپدید نمی شوند، بلکه برعکس، در آثار نویسنده در دهه 60-70 تشدید می شوند. داستایوفسکی تمام مشکلاتی را که سرمایه داری با خود آورده است می بیند: شکارگری، کلاهبرداری های مالی، فقر فزاینده، مستی، فحشا، جنایت و غیره. او زندگی را اساساً در جوهر تراژیک آن، در حالت هرج و مرج و زوال درک کرد. این تعارض حاد، درام شدید رمان های داستایوفسکی را تعیین می کند. به نظرش می رسید که هیچ موقعیت خارق العاده ای نمی تواند خیال پردازی خود واقعیت را تحت الشعاع قرار دهد. اما داستایوفسکی به دنبال راهی برای برون رفت از تضادهای مدرنیته است. در مبارزه برای آینده، او به تربیت مجدد مصمم و اخلاقی جامعه امیدوار است.

داستایوفسکی فردگرایی، توجه به سعادت خود را بارزترین ویژگی آگاهی بورژوایی می داند، از این رو رد کردن روانشناسی فردگرایانه جهت اصلی در کار نویسنده است. اوج به تصویر کشیدن واقع گرایانه از واقعیت کار L.M. تولستوی بود. سهم عظیم نویسنده در فرهنگ هنری جهان تنها نتیجه نبوغ او نیست، بلکه نتیجه ملیت عمیق او نیز هست. تولستوی در آثارش زندگی را از منظر "صد میلیون انسان کشاورزی" به تصویر می کشد، همانطور که خودش دوست داشت بگوید. رئالیسم تولستوی در درجه اول خود را در افشای فرآیندهای عینی توسعه جامعه معاصر، در درک روانشناسی طبقات مختلف، دنیای درونی افراد از محافل مختلف اجتماعی نشان داد. هنر رئالیستی تولستوی به وضوح در رمان حماسی جنگ و صلح متجلی شد. نویسنده با قرار دادن "اندیشه عامیانه" به عنوان اساس کار، از کسانی که نسبت به سرنوشت مردم، سرزمین مادری بی تفاوت هستند و زندگی خودخواهانه ای دارند انتقاد کرد. تاریخ گرایی تولستوی، که رئالیسم او را تغذیه می کند، نه تنها با درک روندهای اصلی در توسعه تاریخی، بلکه با علاقه به زندگی روزمره مردم عادی مشخص می شود، که با این وجود اثر قابل توجهی در روند تاریخی بر جای می گذارند.

بنابراین، رئالیسم انتقادی، چه در غرب و چه در روسیه، هنری است که هم نقد می کند و هم تأیید می کند. علاوه بر این، ارزش‌های اجتماعی و انسانی بالایی را در خود واقعیت، عمدتاً در حلقه‌های دموکراتیک و انقلابی جامعه می‌یابد. قهرمانان مثبت در آثار رئالیست ها حقیقت جویان، افرادی هستند که با جنبش آزادیبخش ملی یا انقلابی مرتبط هستند (کربوناری استاندال، نورون بالزاک) یا فعالانه در برابر توجه فاسد کننده اخلاق فردگرا (دیکنز) مقاومت می کنند. رئالیسم انتقادی روسی یک گالری از تصاویر مبارزان برای منافع عمومی ایجاد کرد (توسط تورگنیف، نکراسوف). این اصالت بزرگ هنر رئالیستی روسیه است که اهمیت جهانی آن را تعیین کرد.

مرحله جدیدی در تاریخ رئالیسم کار آ.پ. چخوف بود. تازگی نویسنده فقط در این نیست که او استاد برجسته شکل اخلاقی فرعی است. جذابیت چخوف به داستان کوتاه، به داستان دلایل خاص خود را داشت. به عنوان یک هنرمند، او به "چیزهای کوچک زندگی" علاقه مند بود، تمام زندگی روزمره ای که فرد را احاطه کرده و بر آگاهی او تأثیر می گذارد. او واقعیت اجتماعی را در مسیر معمول و روزمره اش به تصویر می کشید. از این رو، وسعت تعمیمات او، علیرغم محدود بودن ظاهری دامنه خلاقیت او.

تضادها در آثار چخوف نتیجه رویارویی بین قهرمانانی نیست که به دلایلی با یکدیگر درگیر می شوند، آنها تحت فشار خود زندگی به وجود می آیند و تضادهای عینی آن را منعکس می کنند. ویژگی های رئالیسم چخوف، با هدف به تصویر کشیدن الگوهای واقعیت که سرنوشت مردم را تعیین می کند، در "باغ آلبالو" تجسم واضحی یافت. نمایشنامه از نظر محتوایی بسیار پرمعنی است. این شامل نقوش مرثیه مرتبط با مرگ باغ است که زیبایی آن فدای منافع مادی است. بنابراین، نویسنده روانشناسی مرکانتلیوم را که سیستم بورژوایی با خود آورده است محکوم می کند.

مفهوم "رئالیسم" در معنای محدود کلمه به معنای یک روند تاریخی ملموس در هنر قرن نوزدهم است که اساس برنامه خلاقانه خود را مطابق با حقیقت زندگی اعلام می کند. این اصطلاح اولین بار توسط شانفلوری منتقد ادبی فرانسوی در دهه 50 قرن نوزدهم مطرح شد. این اصطلاح در ارتباط با هنرهای گوناگون وارد فرهنگ لغت مردم کشورهای مختلف شده است. اگر به معنای وسیع، رئالیسم یک ویژگی مشترک در آثار هنرمندان متعلق به جنبش‌ها و گرایش‌های هنری مختلف است، در معنای محدود، رئالیسم جهتی جداگانه و متفاوت از دیگران است. بنابراین، رئالیسم در مقابل رمانتیسیسم قبلی قرار می گیرد که در واقع در غلبه بر آن رشد کرد. اساس رئالیسم قرن نوزدهم نگرش شدید انتقادی نسبت به واقعیت بود و به همین دلیل به آن رئالیسم انتقادی می گفتند. ویژگی این جهت صحنه سازی و انعکاس در کار هنری مشکلات حاد اجتماعی، تمایل آگاهانه برای قضاوت در مورد پدیده های منفی زندگی عمومی است. رئالیسم انتقادی بر به تصویر کشیدن زندگی اقشار محروم جامعه متمرکز بود. کار هنرمندان این گرایش شبیه به مطالعه تضادهای اجتماعی است. ایده های رئالیسم انتقادی به وضوح در هنر فرانسه در نیمه اول قرن نوزدهم، در آثار G. Courbet و J.F. Millais ("جمع آوری کنندگان" 1857).

طبیعت گرایی.در هنرهای تجسمی، طبیعت‌گرایی به‌عنوان یک گرایش واضح و مشخص ارائه نمی‌شد، بلکه در قالب گرایش‌های طبیعت‌گرایانه حضور داشت: در رد ارزیابی اجتماعی، سنخ‌سازی اجتماعی زندگی و جایگزینی اصالت بصری بیرونی به جای آشکار کردن ماهیت آنها. این تمایلات به ویژگی هایی مانند سطحی نگری در به تصویر کشیدن رویدادها و کپی برداری غیر فعال از جزئیات جزئی منجر شد. این ویژگی ها قبلاً در نیمه اول قرن نوزدهم در آثار P. Delaroche و O. Vernet در فرانسه ظاهر شد. کپی برداری طبیعت گرایانه از جنبه های دردناک واقعیت، انتخاب انواع ناهنجاری ها به عنوان مضمون، اصالت برخی از آثار هنرمندان را که به سمت طبیعت گرایی می کشند، تعیین کرد.

چرخش آگاهانه نقاشی جدید روسیه به سمت رئالیسم دموکراتیک، ملیت، مدرنیته در پایان دهه 50، همراه با وضعیت انقلابی در کشور، با بلوغ اجتماعی روشنفکران رازنوچینسی، با روشنگری انقلابی چرنیشفسکی، دوبرولیوبوف مشخص شد. ، سالتیکوف-شچدرین، با شعر مردم پسند نکراسوف. چرنیشفسکی در «مقالاتی درباره دوره گوگول» (در سال 1856) می‌نویسد: «اگر نقاشی اکنون به طور کلی در وضعیت نسبتاً بدی قرار دارد، دلیل اصلی آن را باید بیگانگی این هنر از آرزوهای مدرن دانست. همین ایده در بسیاری از مقالات مجله Sovremennik ذکر شد.

اما نقاشی از قبل شروع به پیوستن به آرزوهای مدرن کرده بود - اول از همه در مسکو. مدرسه مسکو حتی از یک دهم امتیاز آکادمی هنر سنت پترزبورگ برخوردار نبود، اما کمتر به تعصبات ریشه‌دار آن وابسته بود، فضای موجود در آن سرزنده‌تر بود. اگرچه معلمان مدرسه اکثراً آکادمیک هستند، اما دانشگاهیان درجه دوم و متزلزل هستند، آنها اقتدار خود را سرکوب نکردند، همانطور که در آکادمی F. Bruni، ستون مدرسه قدیمی، که زمانی با نقاشی برایولوف رقابت می کرد، سرکوب نکردند. مار مسی».

پروف با یادآوری سالهای شاگردی خود گفت که آنها "از سرتاسر روسیه بزرگ و متنوع به آنجا آمدند. و چگونه می توانستیم شاگردان نداشته باشیم! .. آنها از سیبری دور و سرد، از کریمه گرم و آستاراخان، از لهستان، حتی از جزایر سولووتسکی و آتوس، و در نتیجه از قسطنطنیه نیز حضور داشتند.

استعدادهای اولیه ای که از این راه حل متبلور شدند، از این مخلوط رنگارنگ از «قبایل، گویش ها و دولت ها»، سرانجام در پی یافتن چگونگی زندگی خود، آنچه به آنها نزدیک بود، بودند. در مسکو، این روند آغاز شد، در سن پترزبورگ به زودی با دو نقطه عطف مشخص شد که به انحصار آکادمیک در هنر پایان داد. اول: در سال 1863، 14 فارغ التحصیل آکادمی، به سرپرستی ای. کرامسکوی، از کشیدن تصویر فارغ التحصیلی در طرح پیشنهادی "جشن در والهالا" خودداری کردند و از آنها خواستند که انتخابی از توطئه ها برای آنها داده شود. آنها رد شدند، و آنها با سرکشی آکادمی را ترک کردند و یک هنر مستقل از هنرمندان را در مورد نوع کمون هایی تشکیل دادند که چرنیشفسکی در رمان چه باید کرد؟ رویداد دوم - ایجاد در سال 1870

انجمن نمایشگاه های مسافرتی که روح آن همان کرامسکوی بود.

انجمن سرگردانان، برخلاف بسیاری از انجمن های بعدی، بدون هیچ اعلامیه و اعلامیه ای عمل کرد. در اساسنامه آن فقط آمده بود که اعضای انجمن باید امور مادی خود را خودشان انجام دهند و از این نظر به هیچ کس وابسته نباشند و همچنین نمایشگاه هایی ترتیب دهند و آنها را به شهرهای مختلف ببرند (آنها را در روسیه جابجا کنند) تا با آنها آشنا شوند. کشوری با هنر روسی هر دوی این نکات حائز اهمیت بود، استقلال هنر از مسئولان و اراده هنرمندان برای ارتباط گسترده با مردم نه تنها در پایتخت. نقش اصلی در ایجاد مشارکت و توسعه منشور آن، علاوه بر Kramskoy، Myasoedov، Ge - از سنت پترزبورگ، و از Muscovites - Perov، Pryanishnikov، Savrasov تعلق داشت.

در 9 نوامبر 1863، گروه بزرگی از فارغ التحصیلان آکادمی هنر از نوشتن آثار رقابتی با موضوع پیشنهادی از اساطیر اسکاندیناوی خودداری کردند و آکادمی را ترک کردند. شورشیان توسط ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (1837-1887) رهبری می شدند. آنها در یک آرتل متحد شدند و شروع به زندگی در یک کمون کردند. هفت سال بعد از هم پاشید، اما در این زمان «انجمن درج های هنری موبایل» متولد شد، انجمنی حرفه ای و تجاری از هنرمندانی که بر مواضع ایدئولوژیک نزدیک ایستاده بودند.

«سرگردانان» در رد «آکادمیک» با اسطوره‌شناسی، مناظر تزئینی و نمایشی باشکوهش متحد شدند. آنها می خواستند زندگی زنده را به تصویر بکشند. جایگاه اصلی در کار آنها صحنه های ژانر (روزمرگی) بود. دهقانان از همدردی خاصی با سرگردانان برخوردار بودند. نیاز، رنج، موقعیت مظلوم او را نشان دادند. در آن زمان - در دهه 60-70. قرن نوزدهم - جنبه ایدئولوژیک

هنر بیش از زیبایی شناسی ارزش داشت. تنها با گذشت زمان، هنرمندان ارزش ذاتی نقاشی را به یاد آوردند.

شاید بزرگترین ادای احترام به ایدئولوژی توسط واسیلی گریگوریویچ پروف (1834-1882) انجام شد. کافی است نقاشی های او را به یاد بیاوریم مانند «ورود افسر پلیس برای تحقیق»، «نوشیدن چای در میتیشچی». برخی از آثار پروف با تراژدی واقعی آغشته است ("ترویکا"، "والدین پیر در گور پسر"). پروف تعدادی پرتره از معاصران مشهور خود (استروفسکی، تورگنیف، داستایوفسکی) کشید.

برخی از بوم‌های «سرگردان» که از زندگی یا تحت تأثیر صحنه‌های واقعی نقاشی شده‌اند، ایده‌های ما را در مورد زندگی دهقانی غنی می‌کنند. نقاشی S. A. Korovin "در جهان" درگیری را در یک ملاقات روستایی بین یک مرد ثروتمند و یک مرد فقیر نشان می دهد. V. M. Maksimov خشم، اشک و اندوه تقسیم خانواده را تسخیر کرد. جشن باشکوه کار دهقانان در نقاشی G. G. Myasoedov "Mowers" منعکس شده است.

در کار کرامسکوی، مکان اصلی پرتره اشغال شده بود. او گونچاروف، سالتیکوف-شچدرین، نکراسوف را نقاشی کرد. او صاحب یکی از بهترین پرتره های لئو تولستوی است. نگاه نویسنده از هر نقطه ای که به بوم نگاه کند بیننده را رها نمی کند. یکی از قدرتمندترین آثار کرامسکوی نقاشی "مسیح در صحرا" است.

اولین نمایشگاه سرگردان ها که در سال 1871 افتتاح شد، وجود مسیر جدیدی را که در طول دهه 60 در حال شکل گیری بود به طور قانع کننده ای نشان داد. این نمایشگاه تنها 46 نمایشگاه داشت (برخلاف نمایشگاه‌های حجیم آکادمی)، اما با دقت انتخاب شده بود، و اگرچه نمایشگاه عمداً برنامه‌ای نبود، اما برنامه نانوشته کلی کاملاً واضح بود. همه ژانرها ارائه شد - تاریخی، زندگی روزمره، پرتره منظره - و مخاطب می توانست قضاوت کند که "سرگردان ها" چه چیزی را برای آنها به ارمغان آورد. فقط مجسمه بدشانس بود، و حتی پس از آن مجسمه غیرقابل توجه F. Kamensky)، اما این نوع هنر برای مدت طولانی، در واقع، تمام نیمه دوم قرن "بدشانس" بود.

با آغاز دهه 90، در میان هنرمندان جوان مکتب مسکو، کسانی بودند که شایسته و جدی سنت گردشگر مدنی را ادامه دادند: اس. ایوانف با مجموعه نقاشی های خود در مورد مهاجران، اس. کورووین - نویسنده تابلوی "در دنیا"، جایی که جالب است و برخوردهای دراماتیک (واقعاً دراماتیک!) دهکده قبل از اصلاحات به طور متفکرانه آشکار می شود. اما آن‌ها نبودند که لحن را تعیین می‌کردند: دنیای هنر، که به همان اندازه از سرگردان‌ها و آکادمی دور بود، نزدیک می‌شد. آکادمی در آن زمان چگونه بود؟ نگرش های سخت گیرانه هنری سابق او ناپدید شد، او دیگر بر الزامات سخت نئوکلاسیک، بر سلسله مراتب بدنام ژانرها اصرار نداشت، او کاملاً با ژانر روزمره مدارا می کرد، او فقط ترجیح می داد "زیبا" باشد و نه "موزیک" (یک یک نمونه ای از آثار غیر آکادمیک "زیبا" - صحنه هایی از زندگی باستانی S. Bakalovich محبوب آن زمان). در بیشتر مواقع، تولید غیر آکادمیک، مانند سایر کشورها، سالنی بورژوازی بود، «زیبایی» آن زیبایی مبتذل بود. اما نمی توان گفت که او استعدادهای خود را مطرح نکرد: G. Semiradsky ، که در بالا ذکر شد ، بسیار با استعداد بود ، V. Smirnov ، که زود درگذشت (که موفق شد یک نقاشی بزرگ چشمگیر "مرگ نرون" ایجاد کند). نمی توان برخی از شایستگی های هنری نقاشی A. Svedomsky و V. Kotarbinsky را انکار کرد. رپین در سال‌های آخر عمر خود را که آنها را حاملان «روح یونانی» می‌دانست، وروبل را تحت تأثیر قرار می‌دهد، درست مانند آیوازوفسکی، که همچنین هنرمندی «آکادمیک» است. از سوی دیگر، کسی جز سمیرادسکی، در دوره سازماندهی مجدد آکادمی، قاطعانه به نفع ژانر روزمره صحبت کرد و به پروف، رپین و وی. مایاکوفسکی به عنوان نمونه مثبت اشاره کرد. بنابراین نقاط ناپدید کننده کافی بین "سرگردان" و آکادمی و معاون وقت آکادمی I.I وجود داشت. تولستوی که به ابتکار او "سرگردانان" پیشرو برای تدریس فراخوانده شدند.

اما نکته اصلی که نقش فرهنگستان هنر، در درجه اول به عنوان یک مؤسسه آموزشی، در نیمه دوم قرن را کاملاً نادیده نمی گیرد، این واقعیت ساده است که بسیاری از هنرمندان برجسته از دیوارهای آن بیرون آمدند. این رپین و سوریکوف و پولنوف و واسنتسف و بعداً سرووف و وروبل است. وانگهی «قیام چهارده» را تکرار نکردند و ظاهراً از شاگردی آنان بهره مند شدند. به عبارت دقیق تر، همه آنها از درس های P.P. چیستیاکوف که به همین دلیل او را "معلم جهانی" می نامیدند. چیستیاکوا سزاوار توجه ویژه است.

حتی چیزی مرموز در محبوبیت عمومی چیستیاکوف در بین هنرمندان بسیار متفاوت در فردیت خلاقانه آنها وجود دارد. سوریکوف کم حرف از خارج از کشور نامه های طولانی به چیستیاکوف نوشت. V. Vasnetsov با این کلمات به چیستیکوف خطاب کرد: "من دوست دارم از نظر روحی پسر شما خوانده شوم." وروبل با افتخار خود را یک چیستیاکویست نامید. و این، با وجود این واقعیت که چیستیاکوف به عنوان یک هنرمند ثانویه بود، او اصلاً کم نوشت. اما به عنوان یک معلم در نوع خود بی نظیر بود. قبلاً در سال 1908، سروف به او نوشت: "من شما را به عنوان یک معلم به یاد می آورم و شما را تنها معلم واقعی (در روسیه) قوانین ابدی و تزلزل ناپذیر شکل می دانم - این تنها چیزی است که می توانید آموزش دهید." خرد چیستیاکوف این بود که او درک می کرد که چه چیزی را می توان و باید به عنوان پایه مهارت لازم آموزش داد و چه چیزی غیرممکن است - آنچه از استعداد و شخصیت هنرمند ناشی می شود، که باید مورد احترام قرار گیرد و با درک و مراقبت با آن رفتار کرد. بنابراین، سیستم آموزش طراحی، آناتومی و پرسپکتیو او هیچ کس را در بند نمی آورد، هر کس آنچه را که برای خود نیاز داشت از آن استخراج می کرد، جایی برای استعدادها و جستجوهای شخصی وجود داشت و پایه محکمی ایجاد شد. چیستیاکوف ارائه مفصلی از "سیستم" خود را به جا نگذاشته است، عمدتاً طبق خاطرات دانش آموزانش بازسازی شده است. این یک سیستم عقل گرایانه بود، جوهر آن یک رویکرد تحلیلی آگاهانه برای ساخت فرم بود. چیستیاکوف "نقاشی با فرم" را آموزش داد. نه خطوط، نه "طراحی" و نه سایه، بلکه برای ساختن یک فرم سه بعدی در فضا، رفتن از کلی به جزئی. طراحی، به گفته چیستیاکوف، یک فرآیند فکری است، "استنتاج قوانین از طبیعت" - او این را اساس ضروری هنر می دانست، صرف نظر از اینکه "شیوه" و "سایه طبیعی" هنرمند چه بود. چیستیاکوف بر اولویت نقاشی پافشاری کرد و با تمایل خود به کلمات قصار بازیگوش، آن را اینگونه بیان کرد: «نقاشی یک بخش مردانه است، یک مرد. نقاشی یک زن است

احترام به نقاشی، برای فرم سازنده ساخته شده، ریشه در هنر روسیه دارد. خواه چیستیاکوف با «سیستم» خود علت اینجا بوده است، یا جهت گیری کلی فرهنگ روسی به سمت رئالیسم دلیل محبوبیت روش چیستیاکوف بوده است، به هر نحوی، نقاشان روسی تا سروف، نستروف و وروبل، "قوانین ابدی شکل ناپذیر" و از "رقیق شدن" یا انقیاد عنصر رنگارنگ بی شکل، مهم نیست که چقدر رنگ را دوست دارند، محتاط بودند.

در میان سرگردانان دعوت شده به آکادمی، دو نقاش منظره - شیشکین و کویندجی بودند. درست در آن زمان، هژمونی منظر در هنر شروع شد، هم به عنوان یک ژانر مستقل، جایی که لویتان سلطنت می کرد، و هم به عنوان عنصری برابر از نقاشی روزمره، تاریخی و تا حدی پرتره. برخلاف پیش‌بینی‌های استاسوف، که معتقد است نقش چشم‌انداز کاهش می‌یابد، در دهه 1990 بی‌سابقه افزایش یافت. "چشم انداز خلق و خو" غنایی غالب شد و نسب خود را از ساوراسوف و پولنوف رهبری کرد.

سرگردانان اکتشافات واقعی در نقاشی منظره انجام دادند. الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830-1897) توانست زیبایی و غزل لطیف یک منظره ساده روسی را نشان دهد. نقاشی او "روک ها رسیدند" (1871) باعث شد بسیاری از معاصران نگاهی تازه به طبیعت بومی خود داشته باشند.

فئودور الکساندرویچ واسیلیف (1850-1873) عمر کوتاهی داشت. کار او که در همان ابتدا قطع شد، نقاشی داخلی را با تعدادی مناظر پویا و هیجان انگیز غنی کرد. این هنرمند به ویژه در حالت های انتقالی در طبیعت موفق بود: از خورشید به باران، از آرامش به طوفان.

ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898) خواننده جنگل روسیه، عرض جغرافیایی حماسی طبیعت روسیه شد. Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) توسط بازی زیبای نور و هوا جذب شد. نور مرموز ماه در ابرهای کمیاب، انعکاس های سرخ سپیده دم بر روی دیوارهای سفید کلبه های اوکراینی، پرتوهای کج صبح که از میان مه می شکند و در گودال های جاده گل آلود بازی می کنند - این و بسیاری اکتشافات زیبای دیگر در بوم های او

نقاشی منظره روسی قرن 19 در "کار شاگرد ساوراسوف، ایزاک ایلیچ لویتان (1860-1900) به اوج خود رسید. لویتان استاد مناظر آرام و آرام است. فردی بسیار ترسو، خجالتی و آسیب پذیر، او تنها می توانست به تنهایی استراحت کند. با طبیعت، آغشته به حال و هوای منظره ای که دوست داشت.

یک بار او به ولگا آمد تا خورشید، هوا و وسعت رودخانه را نقاشی کند. اما خورشید نبود، ابرهای بی پایان در آسمان خزیده بودند و باران های کسل کننده متوقف شدند. این هنرمند تا زمانی که به این هوا کشیده شد عصبی بود و جذابیت خاص رنگ های یاسی آب و هوای بد روسیه را کشف کرد. از آن زمان، ولگا علیا، شهر استانی Ples، محکم وارد کار او شده است. در آن قسمت ها آثار «بارانی» خود را خلق کرد: «پس از باران»، «روز تاریک»، «بالاتر از آرامش ابدی». مناظر آرام عصر نیز در آنجا نقاشی شده است: "عصر در ولگا"، "عصر. دسترسی طلایی، «زنگ عصرانه»، «محل آرام».

لویتان در آخرین سال های زندگی خود توجه خود را به آثار هنرمندان امپرسیونیست فرانسوی (E. Manet، C. Monet، C. Pizarro) جلب کرد. او متوجه شد که اشتراکات زیادی با آنها دارد، که جستجوهای خلاقانه آنها در همین راستا است. او هم مانند آنها ترجیح داد نه در استودیو، بلکه در هوا (به قول هنرمندان در فضای باز) کار کند. او مانند آنها، پالت را روشن کرد و رنگ های تیره و خاکی را از بین برد. او نیز مانند آنها به دنبال گرفتن گذرا بودن هستی بود تا حرکات نور و هوا را منتقل کند. در این کار آنها فراتر از او رفتند، اما تقریباً اشکال سه بعدی (خانه ها، درختان) را در جریان هوای سبک حل کردند. از آن اجتناب کرد.

K. G. Paustovsky یک خبره بزرگ از آثار او می نویسد: "نقاشی های لویتان نیاز به بررسی آهسته دارند." آنها چشم را مبهوت نمی کنند. آنها مانند داستان های چخوف متواضع و دقیق هستند، اما هر چه بیشتر به آنها نگاه کنید، سکوت شهرک های استانی، رودخانه های آشنا و جاده های روستایی شیرین تر می شود.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. گلدهی خلاقانه I. E. Repin، V. I. Surikov و V. A. Serov را به حساب آورد.

ایلیا افیموویچ رپین (1844-1930) در شهر چوگوف در خانواده یک مهاجر نظامی متولد شد. او موفق شد وارد آکادمی هنر شود، جایی که پی. رپین نیز از کرامسکوی چیزهای زیادی یاد گرفت. در سال 1870 این هنرمند جوان در امتداد ولگا سفر کرد. او از طرح‌های متعددی که از این سفر آورده بود، برای نقاشی "کشنده‌های بارج در ولگا" (1872) استفاده کرد. او تأثیر قوی بر مردم گذاشت. نویسنده بلافاصله به ردیف مشهورترین استادان رفت.

رپین یک هنرمند بسیار همه کاره بود. تعدادی از نقاشی های ژانر یادبود متعلق به قلم مو او است. شايد كمتر از "بارج هاولر" توسط "محفل مذهبي در استان كورسك" اثرگذار نباشد. آسمان آبی روشن، ابرهای غبار جاده که توسط خورشید سوراخ شده است، درخشش طلایی صلیب ها و لباس ها، پلیس، مردم عادی و معلولان - همه چیز بر روی این بوم می گنجد: عظمت، قدرت، ضعف و درد روسیه.

در بسیاری از نقاشی های رپین، مضامین انقلابی مورد توجه قرار گرفت ("امتناع از اعتراف"، "آنها صبر نکردند"، "دستگیری مبلغان"). انقلابیون در نقاشی‌های او به سادگی و طبیعی نگه داشته می‌شوند و از ژست‌ها و ژست‌های نمایشی اجتناب می‌کنند. در نقاشی "امتناع از اعتراف" ، مرد محکوم ، گویی عمداً دستان خود را در آستین های خود پنهان کرده است. این هنرمند به وضوح با قهرمانان نقاشی های خود همدردی می کرد.

تعدادی از نقاشی های رپین با موضوعات تاریخی نوشته شده است ("ایوان وحشتناک و پسرش ایوان"، "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند" و غیره) - رپین یک گالری کامل از پرتره ها را ایجاد کرد. او پرتره هایی از - دانشمندان (پیروگوف و سچنوف)، - نویسندگان تولستوی، تورگنیف و گارشین، - آهنگسازان گلینکا و موسورگسکی، - هنرمندان کرامسکوی و سوریکوف را نقاشی کرد. در آغاز قرن XX. او سفارش نقاشی "جلسه تشریفاتی شورای دولتی" را دریافت کرد. این هنرمند موفق شد نه تنها تعداد زیادی از حاضران را روی بوم قرار دهد، بلکه توصیفی روانشناختی از بسیاری از آنها نیز ارائه دهد. در میان آنها چهره های شناخته شده ای مانند S.Yu. ویت، ک.پ. پوبدونوستسف، پ.پ. سمنوف تیان-شانسکی. در تصویر به سختی قابل توجه است، اما نیکلاس دوم بسیار ظریف نوشته شده است.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف (1848-1916) در کراسنویارسک در خانواده ای قزاق به دنیا آمد. اوج کار او به دهه 80 می رسد، زمانی که او سه تا از مشهورترین نقاشی های تاریخی خود را خلق کرد: "صبح اعدام استرلتسی"، "منشیکوف در برزوف" و "بویار موروزوا".

سوریکوف زندگی و آداب و رسوم دوران گذشته را به خوبی می دانست، او می دانست که چگونه ویژگی های روانشناختی واضحی ارائه دهد. علاوه بر این، او یک رنگ نویس عالی (استاد رنگ) بود. کافی است برف تازه و درخشان خیره کننده در نقاشی "بویار موروزوا" را به یاد بیاوریم. اگر به بوم نزدیکتر شوید، برف، همانطور که بود، به خطوط آبی، آبی، صورتی "خرد می شود". این تکنیک نقاشی، هنگامی که دو یا سه ضربه مختلف در فاصله ای با هم ترکیب می شوند و رنگ مورد نظر را می دهند، به طور گسترده توسط امپرسیونیست های فرانسوی استفاده می شد.

والنتین الکساندرویچ سرووف (1865-1911)، پسر آهنگساز، مناظر، بوم هایی را با موضوعات تاریخی نقاشی می کرد، به عنوان یک هنرمند تئاتر کار می کرد. اما شهرت بیش از همه برای او پرتره به ارمغان آورد.

در سال 1887، سروف 22 ساله در آبرامتسوو، ویلا نزدیک مسکو، نیکوکار S. I. Mamontov تعطیلات خود را سپری می کرد. در میان فرزندان زیادش، این هنرمند جوان مرد او بود که در رمپ آنها شرکت می کرد. یک بار، پس از شام، دو نفر به طور تصادفی در اتاق ناهار خوری معطل شدند - سروو و وروشا مامونتووا 12 ساله. آنها پشت میزی نشسته بودند که روی آن هلو باقی مانده بود و در حین گفتگو وروشا متوجه نشد که چگونه این هنرمند شروع به ترسیم پرتره خود کرد. کار یک ماه به طول انجامید و وروشا از اینکه آنتون (به قول سروو در خانه) او را مجبور می کرد ساعت ها در اتاق غذاخوری بنشیند عصبانی بود.

در اوایل سپتامبر، فیلم دختری با هلو به پایان رسید. علیرغم اندازه کوچک آن، این نقاشی که با رنگ های رزگلد نقاشی شده بود، بسیار "جادار" به نظر می رسید. نور و هوای زیادی در آن بود. دختری که انگار برای یک دقیقه پشت میز نشست و نگاهش را به بیننده دوخته بود، از وضوح و معنویت مسحور شد. بله، و کل بوم با برداشتی کاملاً کودکانه از زندگی روزمره پوشیده شده بود، زمانی که شادی از خود آگاه نیست و یک زندگی کامل در پیش است.

ساکنان خانه "آبرامتسوو" البته فهمیدند که معجزه ای در مقابل چشمان آنها رخ داده است. اما تنها زمان تخمین نهایی را می دهد. «دختری با هلو» را در میان بهترین آثار پرتره در هنر روسیه و جهان قرار داد.

سال بعد، سرووف تقریباً موفق شد جادوی خود را تکرار کند. او پرتره ای از خواهرش ماریا سیمونوویچ ("دختری که توسط خورشید روشن شده") کشید. نام کمی نادرست گیر کرده است: دختر در سایه نشسته است و گلد در پس زمینه با پرتوهای خورشید صبح روشن شده است. اما در تصویر همه چیز آنقدر متحد است، آنقدر متحد است - صبح، خورشید، تابستان، جوانی و زیبایی - که فکر کردن به نام بهتر دشوار است.

سروف یک نقاش پرتره شیک شد. نویسندگان مشهور، هنرمندان، هنرمندان، کارآفرینان، اشراف و حتی پادشاهان در مقابل او ژست گرفتند. ظاهراً نه برای هرکسی که نوشته بود، روحش دراز بود. برخی از پرتره های جامعه بالا، با تکنیک فیلیگرن، سرد بودند.

سروف چندین سال در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد. او معلمی خواستار بود. سروف، مخالف اشکال منجمد نقاشی، در همان زمان معتقد بود که جستجوهای خلاقانه باید بر اساس تسلط کامل بر تکنیک طراحی و نگارش تصویری باشد. بسیاری از اساتید برجسته خود را شاگرد سرووف می دانستند. این M.S است. ساریان، ک.ف. یوون، پی.وی. کوزنتسوف، K.S. پتروف-ودکین.

بسیاری از نقاشی‌های رپین، سوریکوف، لویتان، سروف، "سرگردان" در مجموعه ترتیاکوف به پایان رسید. پاول میخایلوویچ ترتیاکوف (1832-1898)، نماینده یک خانواده قدیمی بازرگان مسکو، فردی غیرعادی بود. لاغر و قد بلند، با ریشی پرپشت و صدایی آرام، بیشتر شبیه یک قدیس بود تا یک تاجر. او در سال 1856 شروع به جمع آوری نقاشی های هنرمندان روسی کرد. این سرگرمی به تجارت اصلی زندگی او تبدیل شد. در اوایل دهه 90. این مجموعه به سطح یک موزه رسید و تقریباً کل ثروت کلکسیونر را جذب کرد. بعداً به مالکیت مسکو درآمد. گالری ترتیاکوف به یک موزه مشهور جهانی نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی روسی تبدیل شده است.

در سال 1898، در سن پترزبورگ، در کاخ میخائیلوفسکی (آفرینش K. Rossi)، موزه روسیه افتتاح شد. آثاری از هنرمندان روسی از ارمیتاژ، آکادمی هنر و برخی از کاخ های امپراتوری دریافت کرد. افتتاح این دو موزه، همانطور که بود، تاج دستاوردهای نقاشی روسیه در قرن 19 بود.

استادان رئالیست این زمان کاملاً در کار خود به سنت های قوی پیشینیان خود مانند پاسبان، داومیر یا ای.، الکساندر ایوانف، فدوتوف یا پروف متکی بودند.

اما آنها اکنون در حال حل مشکلات جدید عصر خود بودند و بنابراین دائماً روش واقع بینانه را با اکتشافات هنری جدید غنی می کردند.

اندیشه های مترقی- دموکراتیک و انقلابی به طور مستقیم یا غیرمستقیم در آثار بسیاری از هنرمندان برجسته نفوذ کرد. در آن زمان کشورها و مردمان مختلف در مراحل مختلف تاریخی بودند، اما یک الگوی مشترک برای همه این بود که بالاترین ظهور رئالیسم بود که بزرگترین اصالت ملی هنر آنها را آشکار کرد.

بنابراین، مکتب نقاشی رومانیایی از اواخر قرن نوزدهم، زمانی که آثار نیکولای گریگورسکو، استاد غنایی، خالق تصاویر ظریف و جذاب از دهقانان رومانیایی، آشکار شد، به یک پدیده هنری مهم تبدیل شد.

در نروژ، همراه با نمایشنامه نویسان برجسته ایبسن و بیورنسون، نقاشان برجسته کریستین کروگ و اریک ورنشول اجرا کردند که عمیقاً و صادقانه زندگی مردم را در ژانر نقاشی ها و پرتره های خود به تصویر می کشیدند.

در جمهوری چک، مبارزه برای فرهنگ ملی دموکراتیک زمینه ای را ایجاد کرد که استادان باشکوه رئالیست آنتونین اسلاویچک و یان استورسا رشد کردند. روشی که اسلاویچک در نقاشی زیبایی منحصر به فرد پراگ قدیمی و طبیعت چک منتقل کرد و استورسا در مجسمه خود قدرت معنوی بهترین مردم جمهوری چک را بیان کرد، نه تنها موفقیت بزرگ هنر ملی چک بود، بلکه پیوند مهمی بود. در شکل گیری سبک رئالیستی بزرگ در هنر جهانی آن زمان .

سهم او در توسعه رئالیسم در کشورهایی که تنها در اواخر نوزدهم - اوایل قرن بیستم بود. شکوفایی هنر ملی فرا رسید و لیدره زورن سوئدی و آلبرت ادلفلت فنلاندی و میهای مونکاچی مجارستانی و الکساندر گریمسکی لهستانی و بسیاری از استادان دیگر آن را ساختند.

آثار هنرمندان رئالیست همیشه دارای جهت گیری اجتماعی و انتقادی به همان اندازه قوی نبودند. در آن می‌توانید انواع درجه‌بندی‌های ذهنیت را بیابید - از تیزبینی سیاسی تند و آشکار کروگ تا تأیید شادی بخش زندگی مردمی کامل در زورن.

اما حتی با وجود ناسازگاری‌ها، تردیدها، شکست‌ها، توهمات مداوم و امیدهای بی‌موجه، هنر بزرگ واقع‌گرا قاطعانه با زیبایی‌شناسی ضعیف بورژوایی و ابتذال سالنی مبتذل مخالفت کرد.

تنوع مسیرهای هنر رئالیستی این زمان و دشواری های آن به ویژه در مقایسه رئالیسم آلمانی، آمریکایی و روسی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم به وضوح دیده می شود.

در آلمان که پس از جنگ فرانسه و پروس وارد دوره توسعه سریع سرمایه داری و گسترش استعماری شد، بسیاری از هنرمندان تحت تأثیر عوام فریبی امپریالیستی، وسوسه های موجودیت مرفه بورژوازی قرار گرفتند یا تئوری های انسان دوست نیچه را جذب کردند.

حتی بزرگ‌ترین استادان واقع‌گرا نیز ناسازگاری و دوگانگی را در کار خود حمل می‌کردند. آدولف منزل، ناظری دقیق و هوشیار که به زندگی عمومی علاقه مند بود و با هوشیاری به ویژگی های مختلف شخصیت های انسانی توجه می کرد، در عین حال در مورد گذشته و حال سلطنتی امپراتوری آلمان توهماتی داشت، فردریک دوم و ویلهلم اول را ایده آل کرد. سهم بزرگ او در هنر آلمان عمدتاً بر اساس مناظر و نقاشی هایی مانند "خاطرات تئاتر شیمناز" یا "آثار نورد آهن" است که حاصل مشاهده دقیق زندگی و نشان دهنده همدردی او با مردم عادی است.

یکی دیگر از هنرمندان برجسته - ویلهلم لیبل یک نقاش پرتره عالی بود، دارای اسرار نور، درخشان و رنگ آفتابی بود، اما پس از ایده آل کردن مردسالارانه ترین و بی اثرترین جنبه های زندگی دهقانی، صمیمیت و ظرافت معنوی ذاتی را از دست داد. بهترین آثار او

منشیکوف در برزوف. در و. سوریکوف. 1881 - 1883

سرنوشت رئالیسم آمریکایی متفاوت بود. در فضای ظهور اندیشه های مترقی پس از پیروزی ایالت های شمالی بر جنوب های برده دار توسعه یافت. اصول انسان‌گرایانه و دموکراتیک آبراهام لینکلن و پیروانش بازتاب گسترده‌ای در هنر یافت.

در میان نقاشان واقع گرای ایالات متحده در اواخر قرن نوزدهم. سه استاد بزرگ برجسته هستند: وینسلو هومر، توماس ایکینز و جیمز مک نیل ویستلر.

آنها به شدت و بدون سازش با دنیای زندگی کاری مردم در میان طبیعت خشن و زیبا (هومر) یا انسان گرایی بالای روشنفکران پیشرفته آمریکایی (ایکینز و ویسلر) با منافع شخصی بورژوازی، غارتگرانه، خودخواهی و خودراضی مخالفت کردند.

در کنار آنها نام مجسمه ساز آگوستوس سنت-گاودنز، نویسنده بهترین بناهای تاریخی لینکلن - در شیکاگو است. کار این هنرمندان با استعداد پایه ای محکم برای توسعه بیشتر هنر رئالیستی در آمریکا ایجاد کرد.

در دهه های اول قرن XX. گروهی از هنرمندان بر اساس آنها در فعالیت های خود به سرپرستی رابرت هنری و همچنین شامل استادان بزرگ دیگری مانند جان اسلون، جورج لاک، جورج بلوز. انتقادات بورژوازی هراسان این گروه را "باند انقلابی" نامید.

برخوردهای بین هنر مترقی و هنر ارتجاعی در آن زمان در ایالات متحده با همان منش پرتنشی بود که در فرانسه در زمان دامیه و دگا وجود داشت.

رئالیسم روسی جایگاه ویژه ای در هنر جهانی این دوره دارد. گرایش واقع گرایانه در نقاشی روسی برخلاف غرب، جایگاه غالبی به دست آورده است.

نه استبداد تزاری، نه اشراف منحط، و نه بورژوازی بزرگ، آغشته به محافظه‌کارانه‌ترین احساسات، قادر به مخالفت با چیزی مهم برای نیروهای هنری مترقی نبودند.

اندیشه های انقلابی- دموکراتیک تأثیر شگرفی بر بهترین هنرمندان روسی گذاشت و این تأثیر قدرتمند با انتقال مرکز جنبش انقلابی جهانی به روسیه بیشتر و بیشتر شد.

در دهه 70-90 قرن نوزدهم. آثار نقاشی رئالیستی تقریباً به طور کامل سلیقه و تخیل توده های وسیع بینندگان را تسخیر کرد. نمایشگاه‌های دانشگاهی ضعیف با نمایشگاه‌های پرطرفدار انجمن نمایشگاه‌های مسافرتی که اهمیت اجتماعی زیادی داشتند، مخالفت کردند.

این مجموعه که در سال 1870 تأسیس شد، اکثر بهترین و بزرگترین هنرمندان رئالیست را گرد هم آورد که از رپین و سوریکوف شروع شد.

استادان دیگری نیز به سرگردانان نزدیک بودند، مانند، برای مثال، ورشچاگین و پاول کوالفسکی، که به درستی ماهیت انسان دوستی جنگ را آشکار کردند، یا پیوتر سوکولوف، تصویرگر فوق العاده ادبیات کلاسیک و تصویرگر زندگی روستایی.

در آستانه قرن XIX و XX. مرحله جدیدی در توسعه رئالیسم روسی آغاز شد. نسل جدیدی از هنرمندان که در میان آنها سروف برجسته ترین بود، رئالیسم روسی را با درخشندگی و وضوح راه حل های ترکیبی و رنگی و ویژگی های روانی تصاویر انسانی غنی کردند.

هنرمندان رئالیست روسی به رهبری بزرگترین استادان هنر روسیه I. E. Repin، V. I. Surikov، V. A. Serov، چیزهای جدید زیادی را به متنوع ترین ژانرهای نقاشی آوردند. آنها تصویری گسترده از زندگی معاصر روسیه ارائه دادند، آغشته به انتقاد شدید از سیستم اجتماعی، تصاویری شاعرانه و عمیق از طبیعت و تاریخ روسیه یافتند.

در دستان رپین، کرامسکوی، جی توسعه عمیقی از یک پرتره روانشناختی دریافت کرد، به همان اندازه صادقانه در به تصویر کشیدن متنوع ترین گونه های اجتماعی روسیه، مانند دهقان مینا مویسف در کرامسکوی یا اعضای شورای دولتی در نمایش شگفت انگیز رپین. طرح ها

بعداً سرو ظرافت خاصی به پرتره بخشید و با هوشیاری الهام‌بخش درجه‌بندی حالات و شخصیت‌های ذهنی را از لطیف‌ترین اشعار «دختری با هلو» گرفته تا هوس‌انگیز بودن و شخصیت‌پردازی اجتماعی تند پرتره‌های گیرشمان یا اورلووا را منتقل کرد.

ژانر روزمره، که در آن عناصر روایی نقش مهمی داشتند، به محتوای اصلی و تعیین کننده نقاشی توسط ساویتسکی، وی. گاهی آرام و روشن، گاهی غم انگیز و غم انگیز. AT

در ژانر روزمره روسی، تصاویر مستقیم از مبارزات انقلابی، آشفته و پرتنش، تقریباً بدون هیچ شباهتی در هنر سایر کشورهای جهان، بسیار رایج شده است («زندان ترانزیت» یاروشنکو؛ اعترافات «رپین؛ تشییع جنازه باومن»، "سربازان ، فرزندان شجاع ..." سروو و غیره).

منظره و نقاشی تاریخی به طور عمیق و متنوعی در هنر رئالیستی روسیه توسعه یافت. "روک ها رسیده اند" اثر ساوراسوف، "دریاچه" توسط بزرگترین استاد نقاشی منظره روسی لویتان، "اکتبر" اثر سروف - اینها لطیف ترین نقاط عطف در مسیر رشد و شکوفایی منظره روسیه در اواخر قرن نوزدهم هستند.

نقاشی تاریخی، که معنای شاعرانه و دراماتیک جنبش های بزرگ مردمی را آشکار می کند، با قدرت زیادی در نقاشی های سوریکوف ("منشیکوف در برزوو"، "بویار موروزوا"، "ارماک")، که اصلاحات رئالیستی رادیکال تاریخ را تکمیل کرد، توسعه یافت. ژانری که توسط دلاکروا آغاز شد. نقاشان روسی جسورانه در زمینه هایی که تا آن زمان در صلاحیت انحصاری مورخان یا نویسندگان بود (عصر حجر اثر V. Vasnetsov، نقاشی های تاریخی سروف و غیره) نوآوری کردند.

در این سالها استادان بزرگی نیز به میدان آمدند که با فرهنگ هنری مردم روسیه ارتباط داشتند و برای ایجاد اصول واقع گرایانه در آن بسیار تلاش کردند، مانند واسیلکوفسکی و سوتوسلاوسکی در اوکراین، فدرال در کشورهای بالتیک، گاباشویلی و آگادجانیان. در ماوراء قفقاز و دیگران.

مقدمه

نوع جدیدی از رئالیسم در قرن نوزدهم شکل می گیرد. این واقع گرایی انتقادی است. تفاوت قابل توجهی با رنسانس و روشنگری دارد. اوج شکوفایی آن در غرب با نام های استاندال و بالزاک در فرانسه، دیکنز، تاکرای در انگلستان، در روسیه - A. Pushkin، N. Gogol، I. Turgenev، F. Dostoevsky، L. Tolstoy، A. Chekhov مرتبط است.

رئالیسم انتقادی رابطه انسان و محیط را به شیوه ای جدید به تصویر می کشد. شخصیت انسان در ارتباط ارگانیک با شرایط اجتماعی آشکار می شود. دنیای درونی یک فرد موضوع تحلیل عمیق اجتماعی شد، در حالی که رئالیسم انتقادی همزمان روان‌شناختی می‌شود.

توسعه رئالیسم روسی

یکی از ویژگی های جنبه تاریخی توسعه روسیه در اواسط قرن 19 وضعیت پس از قیام Decembrist و همچنین ظهور جوامع مخفی و محافل ، ظهور آثار A.I. هرزن، حلقه ای از پتراشوی ها. این زمان با آغاز جنبش رازنوچین در روسیه و همچنین تسریع روند شکل گیری فرهنگ هنری جهان از جمله روسی مشخص می شود. رئالیسم خلاقیت روسی اجتماعی

خلاقیت نویسندگان - رئالیست ها

در روسیه، قرن 19 دوره ای از قدرت و زمینه استثنایی برای توسعه رئالیسم است. در نیمه دوم قرن، دستاوردهای هنری رئالیسم، ادبیات روسیه را به عرصه بین المللی می آورد و برای آن شهرت جهانی پیدا می کند. غنا و تنوع رئالیسم روسی به ما این امکان را می دهد که از اشکال مختلف آن صحبت کنیم.

شکل گیری آن با نام پوشکین همراه است که ادبیات روسی را به مسیر گسترده ای برای به تصویر کشیدن "سرنوشت مردم، سرنوشت انسان" رساند. در شرایط توسعه شتابان ادبیات روسیه، پوشکین، همانطور که بود، عقب ماندگی سابق خود را جبران می کند، تقریباً در همه ژانرها مسیرهای جدیدی را هموار می کند و با جهانی بودن و خوش بینی خود، شبیه استعدادهای رنسانس است. .

گریبودوف و پوشکین و پس از آنها لرمانتوف و گوگول زندگی مردم روسیه را به طور جامع در آثار خود منعکس کردند.

نویسندگان مسیر جدید وجه اشتراک دارند که برای آنها هیچ چیز بلند و پستی برای زندگی وجود ندارد. هر چیزی که در واقعیت اتفاق می افتد موضوع تصویر آنها می شود. پوشکین، لرمانتوف، گوگول آثار خود را با قهرمانان "طبقات پایین، متوسط ​​و بالا" پر کردند. آنها واقعاً دنیای درون خود را آشکار کردند.

نویسندگان جریان واقع گرایانه زندگی را می دیدند و در آثار خود نشان می دادند که «کسی که در جامعه زندگی می کند، هم در طرز فکر و هم در نحوه عملش به آن وابسته است».

برخلاف رمانتیک ها، نویسندگان گرایش رئالیستی شخصیت یک قهرمان ادبی را نه تنها به عنوان یک پدیده فردی، بلکه در نتیجه روابط اجتماعی معین و از لحاظ تاریخی تثبیت شده نشان می دهند. بنابراین شخصیت قهرمان یک اثر رئالیستی همیشه تاریخی است.

جایگاه ویژه ای در تاریخ رئالیسم روسی متعلق به ال. تولستوی و داستایوفسکی است. به لطف آنها بود که رمان واقع گرایانه روسی اهمیت جهانی پیدا کرد. تسلط روانی آنها، نفوذ به "دیالکتیک" روح، راه را برای جستجوهای هنری نویسندگان قرن بیستم باز کرد. رئالیسم در قرن بیستم در سرتاسر جهان اثری از اکتشافات زیبایی شناختی تولستوی و داستایوفسکی دارد. تاکید بر این نکته مهم است که رئالیسم روسی قرن نوزدهم جدا از روند تاریخی و ادبی جهان توسعه نیافته است.

نهضت آزادی انقلابی نقش مهمی در شناخت واقع بینانه واقعیت اجتماعی داشت. تا قبل از اولین قیام های قدرتمند طبقه کارگر، جوهر جامعه بورژوایی، ساختار طبقاتی آن، عمدتاً یک راز باقی مانده بود. مبارزه انقلابی پرولتاریا امکان زدودن مهر رمز و راز را از نظام سرمایه داری و افشای تضادهای آن فراهم کرد. بنابراین، کاملاً طبیعی است که در دهه های 30 و 40 قرن 19 بود که رئالیسم در ادبیات و هنر اروپای غربی مطرح شد. نویسنده رئالیست با افشای رذایل جامعه فئودالی و بورژوازی زیبایی را در خود واقعیت عینی می یابد. قهرمان مثبت او از زندگی برتر نیست (بازاروف در تورگنیف، کیرسانوف، لوپوخوف در چرنیشفسکی و دیگران). به عنوان یک قاعده، منعکس کننده آرزوها و منافع مردم، دیدگاه های محافل پیشرفته بورژوازی و روشنفکران نجیب است. هنر رئالیستی شکاف بین ایده آل و واقعیت را که مشخصه رمانتیسیسم است، پر می کند. البته در آثار برخی رئالیست ها توهمات رمانتیک نامشخصی وجود دارد که ما در مورد تجسم آینده صحبت می کنیم ("رویای یک مرد بامزه" توسط داستایوفسکی، "چه باید کرد؟" چرنیشفسکی ...)، و در در این مورد به حق می توان از حضور گرایش های عاشقانه در آثار آنها صحبت کرد. رئالیسم انتقادی در روسیه نتیجه همگرایی ادبیات و هنر با زندگی بود.

رئالیسم انتقادی در مسیر دموکراتیک کردن ادبیات نیز در مقایسه با کار روشنگران قرن هجدهم گامی به جلو برداشت. او واقعیت معاصر را بسیار گسترده تر به تصویر کشید. مدرنیته‌ی رعیتی نه تنها به‌عنوان خودسری اربابان فئودال، بلکه به‌عنوان وضعیت غم‌انگیز توده‌ها - رعیت‌ها، مردم فقیر شهری - وارد آثار رئالیست‌های منتقد شد.

واقع‌گرایان روسی در اواسط قرن نوزدهم جامعه را در تضادها و درگیری‌ها به تصویر می‌کشند که در آن، با بازتاب حرکت واقعی تاریخ، مبارزه ایده‌ها را آشکار می‌کنند. در نتیجه، واقعیت به عنوان یک «جریان معمولی»، به عنوان یک واقعیت خود متحرک در آثار آنها ظاهر شد. رئالیسم جوهر واقعی خود را تنها به شرطی آشکار می کند که نویسندگان هنر را بازتابی از واقعیت بدانند. در این مورد، معیارهای طبیعی رئالیسم عمق، حقیقت، عینیت در آشکار کردن پیوندهای درونی زندگی، شخصیت های معمولی که در شرایط معمولی عمل می کنند، و عوامل تعیین کننده ضروری خلاقیت واقع گرایانه، تاریخ گرایی، تفکر عامیانه هنرمند است. رئالیسم با تصویر یک فرد در وحدت با محیط خود، انضمام اجتماعی و تاریخی تصویر، درگیری، طرح، استفاده گسترده از ساختارهای ژانری مانند رمان، درام، داستان، داستان کوتاه مشخص می شود.

رئالیسم انتقادی با گسترش بی‌سابقه حماسه و دراماتورژی مشخص شد که به نحوی چشمگیر شعر را تحت فشار قرار داد. در میان ژانرهای حماسی، رمان بیشترین محبوبیت را به دست آورد. دلیل موفقیت آن عمدتاً این است که به نویسنده رئالیست اجازه می دهد تا کارکرد تحلیلی هنر را تا حد امکان انجام دهد و علل پیدایش شر اجتماعی را افشا کند.

در خاستگاه رئالیسم روسی قرن نوزدهم الکساندر سرگیویچ پوشکین قرار دارد. در غزلیات او می توان زندگی اجتماعی معاصر را با تضادهای اجتماعی، جستجوهای ایدئولوژیک، مبارزه افراد پیشرفته با خودسری های سیاسی و فئودالی مشاهده کرد. انسان گرایی و ملیت شاعر در کنار تاریخ گرایی او، مهم ترین عوامل تعیین کننده تفکر واقع گرایانه اوست.

گذار پوشکین از رمانتیسیسم به رئالیسم در بوریس گودونف عمدتاً در تفسیری ملموس از درگیری و به رسمیت شناختن نقش تعیین کننده مردم در تاریخ ظاهر شد. این تراژدی سرشار از تاریخ گرایی عمیق است.

توسعه بیشتر رئالیسم در ادبیات روسیه در درجه اول با نام N.V. گوگول. اوج کار رئالیستی او Dead Souls است. گوگول با هشدار تماشا می‌کرد که چگونه همه چیز واقعاً انسانی در جامعه مدرن ناپدید می‌شود، چگونه یک فرد کوچک‌تر و مبتذل می‌شود. گوگول با دیدن نیروی فعال توسعه اجتماعی در هنر، خلاقیتی را تصور نمی کند که با نور یک ایده آل زیباشناختی عالی روشن نشده باشد.

ادامه سنت های پوشکین و گوگول کار I.S. تورگنیف تورگنیف پس از انتشار یادداشت های شکارچی محبوبیت پیدا کرد. دستاوردهای عظیم تورگنیف در ژانر رمان ("رودین"، "لانه نجیب"، "در شب"، "پدران و پسران"). در این عرصه، واقع گرایی او ویژگی های جدیدی پیدا کرد.

رئالیسم تورگنیف خود را به وضوح در رمان پدران و پسران نشان داد. رئالیسم او پیچیده است. انضمام تاریخی درگیری، انعکاس حرکت واقعی زندگی، صحت جزئیات، "سوالات ابدی" وجود عشق، پیری، مرگ - عینیت تصویر و گرایش، غزلیات در حال نفوذ را نشان می دهد. روح

بسیاری از چیزهای جدید توسط نویسندگان - دموکرات ها (I.A. Nekrasov، N.G. Chernyshevsky، M.E. Saltykov-Shchedrin و غیره) به هنر واقع گرایانه وارد شد. رئالیسم آنها را جامعه شناختی می نامیدند. وجه مشترک آن انکار نظام فئودالی موجود است که نشان دهنده نابودی تاریخی آن است. از این رو تندی انتقاد اجتماعی، عمق مطالعه هنری واقعیت است.