شخصیت های فرعی نمایشنامه باغ آلبالو. شخصیت های فرعی نمایشنامه "باغ آلبالو" (چخوف A.P.). لئونید آندریویچ گائف

موقعیت های اجتماعی قهرمانان نمایش - به عنوان یکی از ویژگی ها

در نمایش پایانی A.P. در "باغ آلبالو" چخوف هیچ تقسیم بندی به شخصیت های اصلی و فرعی وجود ندارد. همگی نقش‌های اصلی هستند، حتی نقش‌های به ظاهر اپیزودیک برای آشکار کردن ایده اصلی کل اثر اهمیت زیادی دارند. شخصیت پردازی قهرمانان باغ آلبالو با بازنمایی اجتماعی آنها آغاز می شود. به هر حال، در ذهن مردم، موقعیت اجتماعی در حال حاضر اثر خود را به جای می گذارد، و نه فقط روی صحنه. بنابراین، لوپاخین، یک بازرگان، از قبل با یک هوکستر پر سر و صدا و بی تدبیر مرتبط است، که قادر به هرگونه احساسات و عواطف ظریف نیست، اما چخوف هشدار داد که تاجر او با نماینده معمولی این طبقه متفاوت است. Ranevskaya و Simeonov-Pishchik که به عنوان مالکان تعیین شده اند، بسیار عجیب به نظر می رسند. از این گذشته، پس از لغو رعیت، موقعیت های اجتماعی صاحبان زمین در گذشته باقی ماند، زیرا آنها دیگر با نظم اجتماعی جدید مطابقت نداشتند. گائف هم یک زمین دار است، اما در ذهن شخصیت ها «برادر رانوسکایا» است که به نوعی عدم استقلال این شخصیت را نشان می دهد. با دختران رانوسکایا، همه چیز کم و بیش روشن است. آنیا و واریا سنی دارند که نشان می‌دهد آنها جوان‌ترین شخصیت‌های باغ آلبالو هستند.

سن همچنین برای قدیمی ترین شخصیت - Firs مشخص شده است. تروفیموف پتر سرگیویچ یک دانش آموز است و این نوعی تناقض است ، زیرا اگر دانش آموز باشد ، جوان است و به نظر می رسد خیلی زود است که نام پدری را نسبت دهیم ، اما در عین حال نشان داده شده است.

در کل اکشن نمایشنامه باغ آلبالو، شخصیت ها به طور کامل آشکار می شوند و شخصیت های آنها به شکلی معمولی از این نوع ادبیات - در ویژگی های گفتاری ارائه شده توسط خود یا سایر شرکت کنندگان - ترسیم می شود.

ویژگی های مختصر شخصیت های اصلی

اگرچه شخصیت های اصلی نمایش توسط چخوف به عنوان یک خط جداگانه مشخص نشده اند، اما به راحتی قابل شناسایی هستند. اینها رانوسکایا، لوپاخین و تروفیموف هستند. این دیدگاه آنها از زمان خود است که انگیزه اساسی کل کار می شود. و این زمان از طریق نگرش به باغ گیلاس قدیمی نشان داده شده است.

رانوسکایا لیوبوف آندریونا- شخصیت اصلی "باغ آلبالو" - در گذشته، یک اشراف ثروتمند، عادت داشت به دستور قلب خود زندگی کند. شوهرش خیلی زود از دنیا رفت و بدهی های زیادی به جا گذاشت. در حالی که او در احساسات جدید افراط می کرد، پسر کوچکش به طرز غم انگیزی درگذشت. او که خود را مقصر این فاجعه می داند، از خانه فرار می کند، از معشوقش در خارج از کشور، که از جمله به دنبال او رفته و به معنای واقعی کلمه او را در آنجا غارت کرده است. اما امیدهای او برای یافتن آرامش محقق نشد. او باغ و املاک خود را دوست دارد، اما نمی تواند آن را نجات دهد. پذیرفتن پیشنهاد لوپاخین برای او غیرقابل تصور است، زیرا در این صورت نظم چند صد ساله ای که در آن عنوان "مالک زمین" نسل به نسل منتقل می شود و دارای میراث فرهنگی و تاریخی، تخطی ناپذیری و اعتماد به جهان بینی نقض می شود.

لیوبوف آندریوانا و برادرش گایف با بهترین ویژگی های اشراف مشخص می شوند: پاسخگویی، سخاوت، آموزش، حس زیبایی، توانایی همدردی. با این حال، در دوران مدرن، تمام ویژگی های مثبت آنها مورد نیاز نیست و در جهت مخالف قرار می گیرند. سخاوت تبدیل به تبذیر غیرقابل مهار می شود، پاسخگویی و توانایی همدردی به چرت و پرت تبدیل می شود، آموزش به صحبت های بیهوده تبدیل می شود.

به گفته چخوف، این دو قهرمان شایسته همدردی نیستند و احساسات آنها آنقدر که به نظر می رسد عمیق نیست.

در باغ آلبالو، شخصیت های اصلی بیشتر از آن ها حرف می زنند و تنها فرد اکشن است. لوپاخین ارمولای الکسیویچ، شخصیت محوری به گفته نویسنده. چخوف مطمئن بود که اگر تصویرش شکست بخورد، کل نمایشنامه شکست خواهد خورد. لوپاخین به عنوان یک تاجر تعیین شده است، اما کلمه مدرن "تاجر" برای او مناسب تر است. پسر و نوه رعیت به لطف شهود، اراده و هوش خود میلیونر شد، زیرا اگر او احمق بود و تحصیل نکرده بود، چگونه می توانست به چنین موفقیتی در تجارت خود دست یابد؟ و تصادفی نیست که پتیا تروفیموف از روح لطیف خود صحبت می کند. از این گذشته ، فقط ارمولای الکسیویچ به ارزش باغ قدیمی و زیبایی واقعی آن پی می برد. اما رگه های تجاری او زیاده روی می کند و مجبور می شود باغ را ویران کند.

تروفیموف پتیا- یک دانش آموز ابدی و یک "آقای فرسوده". ظاهراً او نیز به خانواده ای اصیل تعلق دارد، اما در واقع تبدیل به یک ولگرد بی خانمان شده است که در آرزوی خیر و خوشی مشترک است. او زیاد صحبت می کند، اما هیچ کاری برای شروع سریع آینده ای روشن انجام نمی دهد. او همچنین برای احساسات عمیق نسبت به افراد اطرافش و دلبستگی به مکان غیرمعمول است. او فقط در رویاها زندگی می کند. با این حال، او توانست آنیا را با ایده های خود مجذوب خود کند.

آنیا، دختر رانوسکایا. مادرش در 12 سالگی او را به سرپرستی برادرش سپرد. یعنی در نوجوانی که برای شکل گیری شخصیت بسیار مهم بود، آنیا به حال خود رها شد. او بهترین ویژگی هایی را که مشخصه اشراف است به ارث برده است. او در جوانی ساده لوح است، شاید به همین دلیل است که او به راحتی توسط ایده های پتیا برده شد.

ویژگی های مختصر شخصیت های فرعی

شخصیت‌های نمایشنامه «باغ آلبالو» تنها بر اساس زمان شرکت در کنش‌ها به اصلی و فرعی تقسیم می‌شوند. بنابراین، واریا، سیمئونوف-پیشچیک دونیاشا، شارلوت ایوانونا و لاکی ها عملاً در مورد املاک صحبت نمی کنند و جهان بینی آنها از طریق باغ آشکار نمی شود، آنها، به قولی، از آن جدا شده اند.

واریا- دختر خوانده Ranevskaya. اما در اصل، او خانه دار در املاک است که وظایفش مراقبت از اربابان و خدمتکاران است. او در سطح روزمره فکر می کند و تمایل او برای وقف در خدمت به خدا توسط کسی جدی گرفته نمی شود. در عوض، آنها سعی می کنند او را با لوپاخین، که او نسبت به او بی تفاوت است، ازدواج کنند.

سیمئونوف-پیشچیک- همان مالک زمین به عنوان Ranevskaya. مدام بدهکار است. اما نگرش مثبت او به غلبه بر شرایط دشوار او کمک می کند. بنابراین وقتی پیشنهاد اجاره زمین هایش می شود، ذره ای درنگ نمی کند. بدین ترتیب مشکلات مالی آنها حل می شود. او برخلاف صاحبان باغ گیلاس قادر است با زندگی جدید سازگار شود.

یاشا- یک لاکی جوان. او که در خارج از کشور بوده است دیگر مجذوب وطن نمی شود و حتی مادرش که در تلاش برای ملاقات با او است دیگر به او نیازی ندارد. تکبر ویژگی اصلی اوست. او به صاحبان احترام نمی گذارد، به کسی دلبستگی ندارد.

دنیاشا- دختر جوان بادی که یک روز زندگی می کند و آرزوی عشق را در سر می پروراند.

اپیخدوف- منشی، او یک بازنده مزمن است که به خوبی می داند. در واقع زندگی او پوچ و بی هدف است.

صنوبرها- قدیمی ترین شخصیتی که الغای رعیت برای او بزرگترین تراژدی بود. او صمیمانه به اربابان خود وابسته است. و مرگ او در خانه ای خالی به صدای بریده شدن باغ بسیار نمادین است.

شارلوت ایوانونا- یک خانم و یک مجری سیرک در یک نفر. بازتاب اصلی ژانر اعلام شده نمایشنامه.

تصاویر قهرمانان باغ آلبالو در یک سیستم ترکیب شده اند. آنها مکمل یکدیگر هستند و از این طریق به آشکار شدن موضوع اصلی کار کمک می کنند.

تست آثار هنری

در نمایشنامه "باغ آلبالو" بسیاری از شخصیت های پلان دوم وجود دارند که در کنار شخصیت های اصلی در اکشن شرکت می کنند، اما در عین حال ظاهراً بر پیشرفت رویدادها تأثیر نمی گذارند. جالب است که علاوه بر شخصیت های اصلی و فرعی، افرادی که روی صحنه ظاهر نمی شوند به طور مساوی در عمل شرکت می کنند: خاله یاروسلاول، عاشق پاریسی، دختر پیشچیک داشنکا. حتی همین شخصیت های زودگذر هم لحن بازی را تعیین می کنند.

شخصیت‌های ثانویه اغلب تکرار می‌کنند و در نتیجه افکار شخصیت‌های اصلی را در حافظه خود ثبت می‌کنند یا ناگفته‌ها را می‌گویند، عباراتی که برای درک نمایشنامه مهم هستند، گاهی در دهانشان گذاشته می‌شود.

شخصیت های ثانویه مکان خود را به یاد می آورند، در عین حال هیچ جا ناپدید نمی شوند، حول محور گایف، رانوسکایا، لوپاخین، تروفیموف، وری، آنی می چرخند و به طور غیرارادی رفتار شخصیت های اصلی، به ویژه دو نفر اول را کاریکاتور می کنند. علیرغم این واقعیت که در مورد شخصیت های شخصی نه چندان مهم صحبتی نشده یا تقریباً چیزی گفته نشده است، شخصیت های آنها به وضوح در تعداد معدودی کپی که نویسنده به آنها می دهد نشان می دهد.

اینجا سیمئونوف-پیشچیک است - نیروبخشی دیوانه که حتی یک قدم از این نقش خود منحرف نمی شود. هر بار که او روی صحنه ظاهر می شود، بدون تغییر است - او پول می خواهد و در مورد داشنکا صحبت می کند. پیشچیک یک شخصیت طنز بدون هیچ گونه قید و شرطی است، علاوه بر این نام خانوادگی کوتاه شده او مضحک است. او مانند یک دلقک است که با رفتن روی صحنه، لزوماً باید یک شماره جدید نشان دهد. در اولین اقدام، پیشچیک به دلایلی قرص های لیوبوف آندریونا را می بلعد و به طور جدی بیان می کند: "من همه قرص ها را خوردم" ، در عمل سوم او شارلوت را تحسین می کند ، بدون اینکه خود را با عبارات تصفیه شده آزار دهد ، همه ستایش های او به کلمات "فقط فکر کن" خلاصه می شود. در مورد آن!" اما او همچنین ظریف است (لوپاخین را پس از خبر فروش باغ آلبالو از رانوسکایا می گیرد) و صادق است (پرداخت بدهی به لوپاخین و رانوسکایا) و حساس (وقتی از رفتن خانواده مطلع می شود گریه می کند). یک دلقک یک دلقک است، اما در کل یک فرد صمیمی و مهربان است، بسیار شبیه به Gaev که به پیشچیک می خندد.

نقش نسبتاً جالبی در نمایشنامه توسط شارلوت ایوانونا مغرور ایفا می شود ، استاد تبدیل همه چیز جدی به روشی کمیک. اما حتی جریان های غم انگیز نیز از او عبور می کنند: "من خیلی می خواهم صحبت کنم!"، و نه با کسی ... به نظر می رسد چیزی از رانوسکایا در اینجا باشد. به هر حال، شارلوت دارای عبارتی است که دعا می شود تا در ذهن هر کسی در مورد قهرمانان بنویسد: "من کیستم، چرا ناشناس هستم ..." و این شریت است که با ترفندهای خود، بطن پرستی، سیرک اعداد، بر کمدی بودن موقعیت تاکید می کند. در واقع تمام کنش های قهرمان ها فقط کمدی است، اما شخصیت های اصلی خودشان را جدی می گیرند و ثانویه هم مانع از آن می شود که خواننده آن ها را به همین شکل بگیرد.

یکی دیگر از چهره های خنده دار اپیخودوف، یک مزاحم، «بیست و دو بدبختی». او صاحب این عبارت مبتکرانه است: "من نمی توانم بفهمم واقعاً چه می خواهم، زندگی کنم یا به خودم شلیک کنم، اما با این وجود همیشه یک هفت تیر با خودم حمل می کنم." و این را مردی می گوید که خنده دارترین نقش در نمایشنامه به او محول می شود! چنین سخنرانی هایی یادآور گفته های رقت انگیز گائف است. اتفاقاً «بیست و دو بدبختی» از صاحبان قبلی لوپاهیپ، اگر فکرش را بکنید، لمس قابل توجهی به خود گرفت.

بالاخره خادمان هم هستند. به سختی می توان فیرس را یک شخصیت فرعی نامید. او که نسبتاً به ندرت ظاهر می شود، نقش مهمی در نمایشنامه دارد؛ چخوف در مونولوگ پایانی به او اعتماد دارد. بنابراین، با وجود تمام فقر خطوط او، فیرس تقریباً مهم ترین شخصیت است. نقش‌های بسیار کوچک‌تری به دونیاشا و یاشا اختصاص داده می‌شود، دو خدمتکار که سعی می‌کنند از اربابان خود تقلید کنند و در نتیجه ناخودآگاه از آنها تقلید کنند و ویژگی‌های مشخصه رانوسکایا و گایف را اغراق کنند. گفتار خدمتگزاران اغلب تقلید نادرست از صحبت های کوچک است. آیا دونیاشا رانوسکایا را به یاد نمی آورد که با هیجان می گوید: "دارم می افتم ... اوه، می افتم!" یا وقتی به یاشا نشان می دهد که در هنگام رفتن چقدر کوچک بوده است (لیوبوف آندریونا نیز دوست دارد دوران کودکی خود را به یاد بیاورد) یا وقتی به همه و همه در مورد پیشنهاد اپیخدوف می گوید: "او من را دوست دارد ، من را خیلی دوست دارد!"؟ و یاشا که همیشه خمیازه می کشد، به طور معمولی سیگاری روشن می کند، یک تقلید مسخره آمیز قابل تشخیص از Gaev است. "شما تحصیل کرده اید ، می توانید در مورد همه چیز صحبت کنید" - نشانه بالاترین ستایش از دونیاشا است ، اگرچه یاشا به طور کلی باهوش نیست. اما او مغرور و گستاخ است، به خود اجازه می دهد در هر مناسبت مناسب و نامناسب، حتی در مواجهه با گائف، بخندد.

هر دوی آنها، دونیاشا و یاشا، در تمایلشان به اینکه در همه چیز شبیه آقایان باشند، بسیار مضحک هستند. دنیاشا، همیشه پودر می کند، با اظهاراتش که او "دختر ظریفی" است، و با اظهارات مسخره عشق به یاشا، یاشا، شامپاین می نوشد و فقط یک تعریف را برای همه به کار می برد - "جهل" - در واقع فقط از درون وارونه است. ، تصاویری از آقایان به گروتسک آورده شده است.

همه شخصیت های ثانویه در پوچی دلقکی خود یک پانتومیم نسبتا غم انگیز ارائه می دهند. آنها نمی توانند با قانون مناظره کنند، نمی توانند امر اجتناب ناپذیر را به تأخیر بیندازند، اما با ناامیدی خود را تحقیر نمی کنند. آنها باید صحنه را ترک کنند، اما این دلیل ناراحتی نیست. خروج آنها به عنوان یک نمایش کارناوال روی صحنه می رود. شخصیت های اصلی نمی دانند چگونه با غم خود کنار بیایند، اما شخصیت های ثانویه (و همان احساسات را تجربه می کنند) غم را با خنده می ترسانند. جای تعجب نیست که چخوف باغ آلبالو را دقیقاً به عنوان یک کمدی به ما ارائه کرد، علاوه بر این، در جاهایی به یک مسخره آشکار تبدیل می شود، که با این حال، فقط درام نمایشنامه را تشدید می کند.

ما عادت داریم که مطالعه یک کار اصلی را با یک مقاله، در کلاس یا در خانه به پایان برسانیم و به دانش آموزان خود این فرصت را می دهیم که دانش خود را نظام مند کنند و خودمان نتایج فعالیت های مشترک خود را ارزیابی کنیم. از جمله موضوعات پایانی سنتی در "باغ آلبالو" چخوف - "گذشته، حال و آینده روسیه در "باغ آلبالو" اثر A.P. چخوف، «نوآوری دراماتورژی چخوف»، «تصاویر گائو و رانوسکایا (یرمولای لوپاخین، پتیا تروفیموف)». این موضوعات را نمی توان بدون تکرار بسیاری از مطالبی که در درس گفته شد نوشت. هدف کار فکر دانش آموز در این مورد فقط ایجاد یک بازگویی منطقی از آنچه قبلاً شنیده شده و به اختصار نوشته شده است است. انجام این کار بسیار خسته کننده است، اگرچه مفید است، به خصوص در کلاس های علوم انسانی، جایی که باید فارغ التحصیلان را برای یک امتحان خاص آماده کنید. اما اگر چنین نیازی وجود نداشته باشد و وظیفه حفظ علاقه شدید به نویسنده و متن مطرح شود، پیشنهاد موضوعاتی از نوع دیگر، تا حدی پژوهشی، راحت‌تر است.

برای چندین درس در مورد آخرین نمایشنامه چخوف، ما وقت داریم تا در مورد برخی از موضوعات شاعرانه بحث کنیم: ویژگی های ژانر و طرح، انگیزه های اصلی، غیر معمول بودن دیالوگ ها، نقش اظهارات.

شما می توانید در یک مکالمه بر روی کتاب Z. Paperny "برخلاف تمام قوانین ..." تکیه کنید و حتی برخی از قطعات مهم را به عنوان مثال نقل کنید.

نمایشنامه های چخوف از شکست های غم انگیز، بدبختی ها، پوچ بودن در سرنوشت قهرمانان، از اختلاف بین رویاها و زندگی روزمره صحبت می کند. اما همه این «ناسازگاری‌ها» در روایت دراماتیک بیان می‌شوند، جایی که همه چیز تابع و متناسب است، همه چیز منطبق است و همدیگر را تکرار می‌کند. ناهماهنگی واقعیت با هماهنگی پنهان فرم، ریتم و موسیقیایی تکرارها، جزئیات "قافیه" با یکدیگر مخالف است.
خلق و خو فقط روح نمایشنامه های چخوف نیست. این اثر متقابل بسیاری از ارزش‌های خرد شاعرانه ایجاد می‌شود.»
«شخصیت های فرعی در چخوف از اهمیت ویژه ای برخوردار بودند.<…>کسانی که در نگاه اول جایی در حاشیه طرح هستند، معنای نمادین تعمیم یافته ای به دست می آورند. سایه «چرندیات» روی بسیاری از شخصیت‌های باغ آلبالو می‌افتد و بنابراین به‌طور نامحسوس، تقریباً نامحسوس، همه چیزهایی را که اتفاق می‌افتد به هم مرتبط می‌کند.

ما همچنین در دروس در مورد قهرمانانی صحبت می کنیم که با کمی کشش می توان آنها را اصلی دانست ، یعنی در مورد Gaev ، Ranevskaya ، Lopakhin ، Petya Trofimov.

در عین حال، ما عمداً (تا آنجا که ممکن است) شخصیت های دیگر - اپیخدوف، شارلوت، سیمئونوف-پیشچیک، فرس را لمس نمی کنیم. دانش آموزان در مورد یکی از آنها انشا می نویسند. تکلیف - آماده شدن برای یک مقاله کلاسی با موضوع "جایگاه شارلوت (اپیخودوف، سیمئونوف-پیشچیک و غیره) در سیستم تصاویر نمایشنامه." برای این کار باید نمایشنامه را دوباره بخوانید، تمام اظهارات و اعمال شخصیت را به خاطر بسپارید و سعی کنید آنها را با توجه به آنچه قبلا گفته شده و فهمیده اید درک کنید.

قبل از شروع کار مکتوب (یک ساعت برای آن اختصاص داده شده است)، به دانش آموزان می گوییم که در یک انشای خوب باید حداقل به سه سؤال پاسخ داده شود: چگونه این شخصیت با انگیزه های اصلی نمایشنامه ارتباط دارد، چه چیزی. شباهت هایی را می توان بین او و سایر شخصیت ها یافت، که چگونه او در حال و هوای کلی نمایش است.

البته هر دانش آموزی نمی تواند این کار را انجام دهد. در برخی از آثار (برای یک C ضعیف) چیزی جز یک داستان کم و بیش وجدانی درباره آنچه که قهرمان در طول چهار عمل نمایشنامه دقیقاً چه گفته و چه کرده است وجود نداشت. هیچ پاسخ کامل و جامعی برای سؤالات مطرح شده در هیچ یک از آثار وجود نداشت (و نمی‌توان انتظار داشت)، اغراق‌ها و حتی اشتباهات فاحشی در تفسیر برخی اظهارات وجود داشت. اما ملاحظات جالب و مشاهدات مستقل نسبتاً ظریف نیز غیر معمول نبودند. این را می توان از روی آثار دانش آموزان کلاس یازدهم مدرسه شماره 57 مسکو، ایگور یاستربوف، سوتلانا پوپووا، اوگنیا سچینا و میخائیل مشکوف که در زیر آورده شده است قضاوت کرد (مختص شده، اما بدون اصلاحات ویرایشی).

سیمئونوف-پیشچیک

در نگاه اول، بوریس بوریسوویچ یک قهرمان است که با اطمینان می توان گفت که او یک کمیک است. سیمئونوف-پیشچیک در طول سخنان خود به خواب می رود، به شوخی می گوید که خانواده اش از اسبی هستند که کالیگولا در مجلس سنا کاشته است، مدام از او می خواهد که پول قرض کند، حتی در هنگام رقص، گم می کند و آنهایی را که دارد پیدا می کند. البته ما با وضعیت مالی ناامید کننده او همدردی می کنیم، اما صحنه های طنز و داستان های باورنکردنی کسب پول لازم که توسط خود سیمئونوف-پیشچیک گفته می شود، اجازه نمی دهد این احساس حاد شود. با این حال، گاهی اوقات او کارهایی انجام می دهد که در تصویر کلی نمی گنجد. این اوست که پس از فروش باغ آلبالو، لوپاخین را، مست از شادی و براندی خود، از لیوبوف آندریوانا که به شدت گریان است، هدایت می کند. فقط او با شارلوت ارتباط برقرار می کند که "می خواهد صحبت کند، اما کسی را ندارد که با او صحبت کند." به طور غیرمنتظره ای، بوریس بوریسوویچ بیش از آنچه که از او انتظار می رود، انسانیت نشان می دهد.

هر قهرمان نمایشنامه "باغ آلبالو" انگیزه خاص خود را دارد و سیمئونوف-پیشچیک نیز از این قاعده مستثنی نیست. خود او مدام از آشنایی به آشنای دیگر می رود و می خواهد قرض بگیرد یا برگردد و انگیزه اش حرکت است. در پرده دوم، زمانی که همه فقط راه می روند و صحبت می کنند، ما او را نمی بینیم، اما وقتی رانوسکایا می رسد و املاک را ترک می کند، ظاهر می شود، زمانی که گائف و لوپاخین از حراج باز می گردند، حضور دارد. او همیشه در جایی عجله دارد و دیگران را عجله می کند.

شخصیت‌هایی که در باغ آلبالو با اطمینان می‌توان آنها را شخصیت‌های فرعی در نظر گرفت، اغلب با شخصیت‌هایی که ادعا می‌کنند شخصیت‌های اصلی هستند، مشترک هستند. سیمئونوف-پیشچیک همیشه پر از نگرانی است، او سعی می کند قبل از یک تاریخ خاص پول جمع کند، در جایی عجله دارد و اغلب وقت ندارد. به این ترتیب او به لوپاخین شباهت دارد، کسی که همیشه زمان را دنبال می کند، همیشه کارهای زیادی برای انجام دادن دارد و همیشه دیر به قطار می رود. پیشچیک از نیچه بیان کرد که می توان «کاغذهای جعلی ساخت» و لوپاخین مستقیماً اعلام می کند که «کتاب خوانده و چیزی نفهمیده است». و بگذارید یکی به دیگری قرض دهد، آنها اشتراکات زیادی دارند.

بنابراین سیمئونوف-پیشچیک در سیستم کلی شخصیت ها جایگاه مهمی دارد و نبود او احساس ما را از نمایشنامه باغ آلبالو تغییر می دهد.

اپیخدوف

در کمدی "باغ آلبالو" شخصیت های فرعی زیادی وجود دارند که نقش مهمی در نمایشنامه دارند که یکی از آنها اپیخودوف است. او در بسیاری از موقعیت های طنز درگیر است، او حتی لقب "بیست و دو بدبختی" را دارد. اپیخدوف به صندلی برخورد می کند، یک جعبه مقوایی را با کلاه له می کند، یک چمدان روی آن می گذارد، واریا می خواهد وقتی لوپاخین را می زند با چوب به او ضربه بزند.

مانند بسیاری دیگر از قهرمانان نمایش، اپیخدوف هیچ کاری نمی کند، او توسط جریان زندگی حمل می شود. به اپیخودوف و همچنین به بقیه شخصیت های کمدی می توان کلمه "کلوتزی" را نسبت داد. او همیشه چیزی را می شکند و سعی می کند کاری را که نمی تواند انجام دهد: گیتار می نوازد و "مثل شغال" می خواند، بامزه و بی سواد در مورد کتاب ها و اعتقادات صحبت می کند، بیلیارد بازی می کند و یک نشانه را می شکند. اقدامات و سخنان او (مثلاً سؤال غیرمنتظره و غیرضروری در مورد بوکلا) تکمیل کننده بسیاری از رویدادهای دیگر است که به طور نامناسب رخ داده است (مثلاً توپی در روز حراج، سخنرانی های بلند Gaev، تلاش برای ترتیب دادن توضیحی بین واریا و لوپاخین. درست قبل از رفتن، هدر دادن بی‌معنای رانوسکایا).

در تصویر اپیکودوف، می توان ویژگی های کمیک پیشرفته شخصیت های اصلی را مشاهده کرد.

برخی از عبارات نادرست لوپاخین با تحصیلات ضعیف (مثلاً "هر آبروریزی نجابت خاص خود را دارد") مشابه کلمات بی سوادتر و مضحک تر اپیخدوف است که از عبارات اضافی و درهم و برهم استفاده می کند ("اما ، البته اگر از این منظر نگاه کنید، پس من به خودم اجازه می‌دهم که بگویم، متاسفم برای صراحت، من را کاملاً در وضعیت ذهنی قرار می‌دهید.»

تلاش اپیخدوف که می خواهد به عنوان یک "فرد توسعه یافته" ظاهر شود، با کلمات بلند صحبت کند (مثلاً عبارت "برای دیوانه ای که عاشق است، این یک ماندولین است" که هنگام نواختن گیتار گفته شد) و در مورد عشق بالا بخوان - یک نسخه مضحک تر از سخنرانی های خالی Gaev در مورد "کمد محترم" و در مورد "طبیعت شگفت انگیز". هم گائف و هم اپیخدوف به طور نامناسبی در مورد جهت‌ها و باورهایی صحبت می‌کنند که در آن هیچ چیز نمی‌فهمند، و اپیخدوف با کلماتی کاملا مضحک بیرون می‌آید که «به هیچ وجه نمی‌تواند بفهمد که آیا باید زندگی کند یا به خود شلیک کند» هفت تیر با او . اپیخدوف مشکلات جزئی خود را بدبختی می نامد، می گوید که "سرنوشت بدون پشیمانی با او رفتار می کند، همانطور که طوفان با یک کشتی کوچک رفتار می کند" و این به یاد گائف می افتد که می گوید "در زندگی برای اعتقاداتش چیزهای زیادی داشته است."

شما می توانید شباهت هایی بین اپیخدوف و یاشا بدجنس مشاهده کنید. هر دو قهرمان خود را افرادی تحصیل کرده تصور می کنند و بلافاصله پس از صحبت در مورد تحصیلات خود، نوعی قضاوت پوچ را بیان می کنند (عبارت اپیخدوف در مورد هفت تیر، سخنان یاشا "اگر دختری کسی را دوست دارد، پس او غیر اخلاقی است"). یاشا و اپیخدوف روسیه را تحقیر می کنند و معتقدند که "همه چیز در خارج از کشور مدتهاست که رنگ و بوی کامل دارد." هم او و هم دیگری در مورد فرس بیمار سخنان بی رحمانه ای می گویند. اپیخدوف عبارتی دارد: "فرس بلند مدت، به نظر نهایی من، برای تعمیر خوب نیست، او باید به پیشینیان برود"، یاشا به فرس می گوید: "تو خسته شدی، پدربزرگ. کاش زودتر میمردی.»

بنابراین اپیخودوف شخصیت مهمی است که در خلق حال و هوا و فضای کلی نمایشنامه نقش دارد و به شناخت بهتر شخصیت های دیگر کمک می کند.

شارلوت

اگر شخصیت های اصلی باغ آلبالو (حداقل مهم ترین آنها) را مشخص کنیم، آنها کسانی خواهند بود که سرنوشت و افکارشان با باغ مرتبط است. با این حال، شخصیت‌هایی که به این شکل در حاشیه طرح باقی می‌مانند، تا آنجا که این کلمه در این مورد قابل استفاده است، و در انتهای پوستر: اپیخودوف، سیمئونوف-پیشچیک، شارلوتا ایوانونا - برای درک نمایشنامه مهم هستند. که سعی خواهیم کرد در آخرین مثال نشان دهیم.

بطن پرستی شارلوت، مانند «بدبختی‌های» اپیخدوف و نگرانی‌های همیشگی پیشچیک در مورد پول، یکی از برجسته‌ترین جزئیات مسخره‌آمیز باغ آلبالو است (به طور کلی، هر سه از این نظر نسبت به شخصیت‌های اصلی برتری دارند، حداقل از آن چیزی کم ندارند. آنها: ویژگی های مشابهی وجود دارد، به عنوان مثال، و Gaev با تمایل خود به سخنرانی های صمیمانه، اما در نقش های کوچک آنها بسیار متمرکزتر هستند).

چندان قابل توجه نیست، اما اعمال معمولی‌تر او بسیار زیاد است: او در اولین اقدام، با لرگنت روی کمربندش می‌آید و می‌رود. خیار بخورید؛ می گوید که سگش "آجیل می خورد" (پیشچیک ( غافلگیر شدن). تو فکر می کنی!)؛ در یک کلاه قدیمی در حال بازی کردن با یک تفنگ ...<…>اظهارات غیرمنتظره دلهره‌آور، خطاب به هیچ‌کس، وارد فضای کمیک و دنیوی می‌شود: «من کسی را ندارم که با او صحبت کنم... تنها، تنها، هیچ‌کس را ندارم و ... و کی هستم، چرا ناشناس هستم. ..” و با وجود تفاوت در تونالیته ها، شروع طولانی ترین مونولوگ این چنینی: “من پاسپورت واقعی ندارم، نمی دانم چند سال دارم و همه چیز به نظرم می رسد که جوان هستم، " اشاره به تصویر رانوسکایا با او دارد "و اکنون من شبیه کمی هستم".

پس از ظهور، این موازی توسعه می یابد، و اقدامات شارلوت قبلاً کل نمایشنامه را روشن می کند. در حالی که به شدت منتظر نتایج حراج است، شارلوت حقه هایی را انجام می دهد و - ein, zwei, drei - پتویی را که پشت آن آنیا و واریا پنهان شده اند "می فروشد" - اینگونه انگیزه فروش خانه شکسته می شود. و بنابراین، آرزوها و امیدهای مرتبط با حراج تحت الشعاع مزاحم این صحنه قرار می گیرد: آنها در Gaev و Ranevskaya به همان اندازه مصنوعی و غیرقابل توجیه هستند و به قول پتیا تروفیموف در Lopakhin به "دست تکان دادن" شباهت دارند. و سپس آخرین اپیزود با مشارکت شارلوت، جایی که خود ventriloquism، به جای یک اثر کمیک، سایه ای از همان مالیخولیا را به دست می آورد: با چیزی، به ویژه، به نظر می رسد سهولت تبدیل "کودک" به یک گره. ، بر بی قراری و بی خانمانی شارلوت تأکید می کند ("ما باید ترک کنیم.. من جایی برای زندگی در شهر ندارم") - باعث می شود به یاد بیاورم که صاحبان سابق املاک اکنون تقریباً به اندازه او بی خانمان هستند. حتی تصادفات متنی نیز معنایی نمادین به خود می گیرد (رانفسکایا، پرده اول: "می خواهم بپرم، بازوهایم را تکان دهم" - در پرده سوم اشاره کرد: "در سالن یک چهره با کلاه بالایی خاکستری، در شلوار شطرنجی، تکان می دهد. دست می زند و می پرد» به فریادهای «براوو، شارلوت ایوانونا!»).

بنابراین، تصویر ثانویه است، خانم شارلوت کل نمایشنامه را به روش خودش شروع می کند و به دور از نت های کمیک وارد آن می شود.

صنوبرها

درباره تصویر فیرس - خدمتکار قدیمی و وفادار گائوها - جایگاه قابل توجهی در سیستم تصاویر نمایشنامه دارد. به نظر من، گفتار و کردار او احساس ایجاد شده توسط شخصیت های اصلی را تقویت می کند: لیوبوف آندریونا و لئونید آندریویچ، افرادی که عمدتاً در گذشته خود زندگی می کنند. از این گذشته، آنها هنوز برای فرز "فرزندان اربابی" هستند. او به یاد می آورد که چه نوع لباس هایی قرار است "در عزیمت" باشد و با این جمله رو به گایف می کند: "دوباره شلوار اشتباهی پوشیدند" و نزدیک تر به شبی که برای او کت می آورد. در عین حال، فیرس تنها فرد اقتصادی این خانه است: «بدون من کی می دهد، کی می گذرد؟ یکی برای کل خانه فیرس در این اثر به عنوان "روح دارایی" ظاهر می شود.

قبل از رفتن همه نگران او بودند، نگران. چهار بار مشخص شد که آیا فیرس به بیمارستان اعزام شده است یا خیر. با این حال، این هرگز اتفاق نیفتاد و او در یک خانه تخته‌شده تنها می‌ماند که تا بهار هیچ‌کس در آن نخواهد بود. اما حتی پس از آن نیز او از فکر کردن به گائوها دست بر نمی دارد: "و لئونید آندریویچ، فکر می کنم، کت خز نپوشید، او با یک کت رفت ... من به نظر نمی رسیدم ... جوان و سبز است! ” شاید روح املاک مقدر شده بود که با او بمیرد. «روح تاریخ» و همچنین تاریخی که او در آن زندگی می کرد فراموش شد. در پس زمینه چنین تصویری، عبارات "خداحافظ، زندگی قدیمی!" مانند طنز تلخ به نظر می رسد. و "سلام، زندگی جدید!".

صدای یک سیم شکسته که دو بار در نمایشنامه رخ می دهد، پیوندی ناگسستنی با فرس دارد. او پس از بار اول عبارتی را بیان می کند که احتمالاً می توان آن را نبوی نامید: «قبل از بدبختی هم بود...» دومین باری که این صدا را می شنویم پس از رها شدن فیرس در خانه ای قفل شده است. از آن لحظه به بعد، سرنوشت او، مانند سرنوشت تمام دورانی که به آن تعلق داشت، مهر و موم شد. بنابراین، فیرس تأثیر بسیار شدیدی بر درک ما از یکی از مشکلات مطرح شده در نمایشنامه دارد - تغییر زمان که همان تصویر این زمان است.

نمایشنامه‌های بالغ چخوف، که بر اساس مواد انضمامی روزمره ساخته شده‌اند، در عین حال معنایی تعمیم‌دهنده و نمادین دارند. معنای "باغ آلبالو" (1903) نیز به هیچ وجه به داستان چگونگی جایگزینی صاحبان قدیمی املاک - اشراف ... خلاصه نمی شود ...

جدید!
کمدی بالا فقط بر پایه خنده استوار نیست و اغلب به تراژدی نزدیک می شود. A. S. Pushkin چرا آ. پی. چخوف باغ آلبالو را کمدی نامید؟ پاسخ به این سوال بسیار دشوار است. در قرن نوزدهم، ترکیب خاصی از ژانرها اتفاق می افتد، آنها ...

«باغ آلبالو» آخرین اثر آنتون پاولوویچ چخوف است که زندگینامه خلاقانه، جستجوهای ایدئولوژیک و هنری او را تکمیل می کند. اصول سبک جدیدی که توسط او ایجاد شد، «تکنیک‌های» جدید برای ساخت طرح و ترکیب در این نمایشنامه تجسم یافت.

آخرین نمایشنامه آ.پی چخوف در سال 1903 نوشته شد. آغشته به تأملات نویسنده درباره گذشته، حال و آینده روسیه است که نماد آن باغ گیلاس است. تصویر باغ آلبالو در کار محوری است، همه شخصیت ها در اطراف آن قرار گرفته اند....

با خواندن پرده چهارم نمایشنامه چخوف "VS"، متوجه می شوید که نویسنده می خواست لانه نجیب را نشان دهد که توسط رانوسکایا و گائف نمایش داده می شود، حال در شخصیت لوپاخین و آینده نامشخص، به نمایندگی از جوانان پتیا و آنیا. قبل از ما...

آنتون پاولوویچ چخوف استاد داستان کوتاه، داستان نویسی درخشان و نمایشنامه نویسی بزرگ است. نمایشنامه های «مرغ دریایی»، «سه خواهر»، «عمو وانیا»، «باغ آلبالو» تا به امروز صحنه های تئاتر را رها نمی کنند. محبوبیت آنها در بین ما و در غرب زیاد است. ...

هیچ قهرمان تصادفی و "بی فایده" وجود ندارد. هر یک از آنها مانند یک پازل کوچک از یک تصویر بزرگ است. شاید بتوان کسی را دور انداخت و زائد تلقی کرد، اما در آن صورت تصویر آنچه در حال رخ دادن است ناقص خواهد شد.

Lackey Yasha که توسط لیوبوف رانوسکایا از پاریس آورده شده است، تصویر معشوقه خود را تکمیل می کند. مرد کاملاً خراب است. او مغرور، با اعتماد به نفس و بسیار خوب در زندگی است. علیرغم نه بهترین زمان ها، رانوسکایاهمچنان به او حقوق مناسبی می دهد، با او به خارج از کشور سفر می کند و حتی یک قایق را به ملک می آورد.

یاشا بی مسئولیت است، او گفتار ضعیف و شخصیت منزجر کننده ای دارد. او توسط زندگی مجلل مهماندار خراب می شود و هنگامی که مشکلی پیش می آید و املاک به حراج می رود، مرد با شکایت از او می خواهد که او را با خود به پاریس ببرد. مهربانی رانوسکایا توسط یاشا به عنوان ضعف گرفته می شود.

یاشا دقیقا برعکس فیرس است. حتی سن شخصیت ها هم متفاوت است. یاشا، جوان، پر از قدرت و بی تفاوتی نسبت به صاحبان. او فقط به جنبه مالی و راحتی خودش علاقه دارد. از طرفی فیرس پیرمردی است که بالای هشتاد سال سن دارد.

پیاده پیر به طور دائم در املاک زندگی می کرد. او حتی پس از لغو رعیت نزد اربابانش ماند. مرد تقریباً عضوی از خانواده شد. او از لیوبوف و گایف زمانی که کوچک بودند مراقبت می کرد و در بزرگسالی نیز به مراقبت از آنها ادامه می داد. برای بزرگترها، امور مالی «خارجی» هرگز مهم نبود. او بیشتر نگران آسایش و نظم حاکم بر املاک بود.

صنوبرهابسیار مسئولیت پذیر، متین، اما در عین حال، دل باز. او به معنای واقعی کلمه از قوانین جدید رنج می برد و مهمتر از همه، او نمی داند که در آینده چه چیزی در انتظارش است. وقتی پیرمرد عجله و شلوغی به سادگی در املاک فراموش می شود، صادقانه روی یک نیمکت دراز می کشد و منتظر می ماند تا برای او برگردند.

دونیاشا نیز در املاک خدمت می کند. او بازتابی از خود رانوسکایا است. دختر بسیار احساساتی، آسیب پذیر و حساس است. اپیخودوف دیوانه وار عاشق دنیاشا است. اما او بیهوده به یاشا ترجیح می دهد. دختر به تصویر باهوش، همانطور که به نظرش می رسید، از یک لاکی خارجی کشیده می شود. او به زودی از انتخاب عجولانه اشتباه خود بسیار ناامید خواهد شد ، زیرا برای یاشا ، دونیاشا جای خالی است. زمانی که اپیخدوف از املاک مراقبت خواهد کرد لوپاخیندر حراج برنده می شود

تصویر اپیخودوف در عین حال هم خنده دار و هم تراژیک است. یک مرد را به دلیل توانایی او در گرفتاری های مختلف، شکستن ناخواسته اشیاء، شکستن ظروف "بیست و دو بدبختی" می نامند. مانند آهنربا بدشانسی را جذب می کند. بنابراین این مرد به وضوح با ازدواج خود با دنیاشا بدشانس بود ، زیرا منتخب او دیگری را ترجیح می داد. اپیخدوف "نزاع" را بسیار سخت تحمل می کند و حتی سعی نمی کند احساسات خود را پنهان کند.

تصویر بوریس سیمئون-پیشچیک نیز در نمایش تصادفی نیست. این مرد بسیار متحرک است، زیرا زندگی او پر از رویدادهای مختلف است. او دائماً در جستجوی پول است. مردی که سعی می کند آنها را حتی از گائف و رانوسکاای ویران شده بگیرد.

پیشچیک در زندگی خوشبین است. او معتقد است که حتی از سخت ترین شرایط هم می توان راهی برای خروج پیدا کرد. ایمان او به الگوهای خوب موقعیت هایی را نشان می دهد که پس از آن، اگرچه تا حدی، تمام بدهی های خود را بازپرداخت می کند.

چخوف در نمایشنامه‌اش حتی شخصیت‌های فرعی را با «ویژگی‌های» ویژه‌ای عطا کرد. هر یک از آنها، به نوعی، تصاویر شخصیت های اصلی را تکمیل می کنند، در حالی که منحصر به فرد باقی می مانند.