مجسمه های نتسوکه ژاپنی معنا و معنا. اوکیمونو - حکاکی با هنر عالی، مجسمه ژاپنی با زن ژاپنی

نتسوکه(ژاپن نتسوکه) یک کنده کاری نمادین کوچک است. عمدتا از عاج یا چوب ساخته شده است. در زمان‌های قدیم، ژاپنی‌ها از نتسوکه برای اتصال کلیدها، کیف پول به کمربند کیمونو استفاده می‌کردند، اما همچنین نتسوکه به عنوان تزئینی برای لباس‌ها نیز عمل می‌کرد.

در ژاپن، اولین نتسوکه در نیمه دوم قرن شانزدهم - اوایل قرن هفدهم ظاهر شد.

نتسوکه ساشی با تصویر عیسی مسیح، عاج، قرن هفدهم

نتسوکه به عنوان یک جاکلیدی آویزان در کیمونو و kosode لباس های سنتی ژاپنی استفاده می شد. 帯鉗 ) که فاقد جیب بود.

چیزهای کوچکی مانند کیسه یا کلید را در ظروف مخصوصی قرار می دادند (به نام ساژمونو). 下げ物 ). ظروف می توانند به شکل کیسه یا سبدهای حصیری کوچک باشند، اما محبوب ترین آنها جعبه ها (inro) بودند که با مهره ای که در امتداد یک طناب می لغزید (ojime) بسته می شدند.

نتسوکه inro را در obi نگه داشته است

(紐解) - سوراخ های نتسوکه که توسط یک دریچه عبوری متصل می شوند. بنابراین، نتسوکه هم به عنوان نوعی وزنه تعادل و هم به عنوان یک تزئین ظریف لباس عمل می کرد.

نتسوکه به اینرو، حکاکی توسط کاتسوشیکا هوکوسای متصل شده است

نتسوکه در سمت راست

برخی افراد نتسوکه را با اوکیمونو یکی می دانند، اما این ضروری نیست. نتسوکه و اوکیمونو بسیار شبیه هم هستند، اما از نظر هدف و نماد، چهره های کاملاً متفاوتی هستند.

اوکیمونو- این مجسمه ها برای تزیین و تزئینات داخلی استفاده می شود. این مجسمه ها را می توان از هر ماده ای ساخت و بر خلاف نتسوکه هیچ تأثیری در سرنوشت فرد ندارد.

از زمان های قدیم، نتسوکه در گونه شناسی و اشکال متفاوت بود. همین تفاوت نتسوکه تا به امروز حفظ شده است.

اشکال و انواع نتسوکه

کاتابوری (形彫) - این معروف ترین و آشناترین نوع نتسوکه برای بسیاری است. حکاکی‌های کوچکی که حیوانات و مردم را به تصویر می‌کشند، گروه‌های چندشکل. این گونه در قرن XVIII - XIX محبوب بود.

کاتابوری

آنابوری (穴彫) - یک زیر گروه از کاتابوری. این نتسوکه ها از پوسته ای ساخته شده اند که درون آن خطوط داستانی ایجاد شده است.

آنابوری

ساسی (差) - این شکل از نتسوکه یکی از قدیمی ترین اشکال است. این نتسوکه ها به صورت میله ای با چشمکی برای توری ساخته می شوند. آنها می توانستند از مواد مختلفی ساخته شوند، اما بیشتر از چوب ساخته شده بودند. روش استفاده از این نوع نتسوکه با سایرین متفاوت بود.

اگر از کاتابوری، مانجی و غیره به عنوان وزنه تعادل استفاده می‌شد، ساشی را طوری به کمربند وصل می‌کردند که سوراخ در پایین آن قرار می‌گرفت و کیف پول، کلید و غیره را روی یک بند ناف آویزان می‌کردند. بالای کمربند

معمولاً ساشی را یکی از اشکال نتسوکه می‌دانند، اما به گفته برخی از محققان، اصلاح دسته شمشیر است که کیسه‌ای از سنگ چخماق و سنگ چخماق به آن آویزان شده بود.

یکی دیگر از تشابه نزدیک ساشی، اقتباس است اوبی - حسامیدر چین اختراع شد در اصل شبیه ساشی است، بالای آن یک قلاب دارد، اما به جای سوراخ در آن obi-khasamiدر پایین یک ضخیم گرد کوچک وجود دارد که برای آن یک مورد پوشیدنی بسته شده است.

اولین نتسوکه ساشی تا به امروز در مقادیر بسیار کم باقی مانده است. علاوه بر این، تشخیص اولین نتسوکه ساشی دشوار است obi-khasami. بعدها، در طول دوره توسعه هنر نتسوکه، فرم ساشی احتمالاً به عنوان باستانی تلقی می شد و اغلب استفاده نمی شد.

ساسی

ماسک (ژاپنی 面 مرد) -کپی کاهش یافته از ماسک Noo. بزرگترین گروه نتسوکه ماسک با خواصی که دارد شباهت زیادی به نوع کاتابوری دارد.

ماسک

مانجو (饅頭) - این نتسوکه ها از عاج ساخته شده بودند و شکل دایره ای داشتند. گاهی اوقات مانجو از دو نیم دایره ساخته می شد. گاهی اوقات از دو نیمه ساخته شده است. تصویر با حکاکی داده می شود که معمولاً با سیاه شدن همراه است. نام خود را از شباهت آن به کیک برنجی گرد و مسطح مانجو گرفته است. یکی از انواع عجیب مانجو، ترکیباتی است که از چند ماسک نمایشی مینیاتوری تشکیل شده است.

مانجو

ایتاراکو- این نتسوکه ها از نی یا سیم ساخته شده بودند. آنها به شکل جعبه های کدو تنبل و اشکال دیگر می بافتند.

ریوسا(柳左) گزینه فرم مانجو. تفاوت اصلی بین این فرم و معمول مانجوبه این صورت که داخل آن خالی است و یک قسمت (بالایی) با تکنیک تراشکاری ساخته شده است.

چه زمانی ریوسااز دو نیمه قابل جدا شدن ساخته می شود، سپس معمولاً مواد از وسط با استفاده از تراش انتخاب می شود. این فرم به ویژه اغلب در ادو، جایی که کارور معروف ریوسا زندگی می کرد (فعال در دهه 1780) استفاده می شد، که به نام او نامگذاری شده است.

اعتقاد بر این است که این شکل، مانند مانجو، به ویژه در ارتباط با زلزله های دوره آنسی (1854-1860) و به ویژه با زلزله ادو در سال 1855، زمانی که بسیاری از نتسوکه ها ویران شدند و نیاز به محصولات جدید ایجاد شد، گسترده شد. . سهولت در ساخت ریوسادر مقایسه با مثلاً کاتابورییا کاگامیبوتاو بر توزیع غالب آنها در آن زمان تأثیر گذاشت.

ریوسا

کاگامیبوتا (鏡蓋)- نیز مشابه است مانجو، اما ظرفی است مسطح از عاج یا استخوان دیگر، شاخ، به ندرت چوب، با درپوش فلزی در بالای آن پوشانده شده است که قسمت اصلی تزئینات بر اساس طیف وسیعی از تکنیک ها بر روی آن متمرکز شده است. امضای روی چنین نتسوکی معمولاً متعلق به استاد فلز است.

کاگامیبوتا

************************************

البته هر تصویر هدف خاص خود را داشت.

بنابراین، به عنوان مثال، استقامت، شجاعت و استقامت توسط مجسمه یک حکیم فراهم شد داروما,

دایکوکوبا یک کیسه برنج جادویی وعده ثروت،

و موفق بود ابیسوبا یک ماهی کپور جادویی در دستان خود (اعتقاد بر این بود که گرفتن ماهی کپور با دستان خالی چقدر دشوار است ، یافتن آرامش و تعادل بسیار دشوار است).

خوشبختی و خوش شانسی، که همیشه با هم همراه هستند، توسط یک مجسمه دوتایی اعطا شد - دایکوکوو ابیسو.

جویندگان سلامتی و طول عمر مجسمه ایزد خوشبختی را بر تن می کردند شوسیناکه جینسینگ و هلو جادویی در دست داشت.

کسانی که آرزوی گرامی داشتند به خدای شادی، تفریح و ارتباطات روی آوردند هوتیاو بود که همیشه نشسته یا ایستاده اما همیشه خندان تصویر می شد. برای تحقق این نقشه، لازم بود که مجسمه را سیصد بار بر روی شکم نوازش کنیم، در حالی که به آنچه می‌خواهی فکر می‌کردی.

مسافران مجسمه ای برداشتند فوتن، که نوید باد منصفانه و موفقیت در راه را می داد. او به عنوان مردی به تصویر کشیده شد که کیسه ای را بر پشت خود حمل می کند و لبخندی آرام بر لب داشت.

ساموراییداد. قدرت ذهن، شجاعت و شجاعت

ملکه بهشت، سیوانمو، بادهای سختی را با یک بادبزن راند.

مجسمه مردی که به یک صدف گوش می داد به افراد خلاق کمک کرد. تنوع عظیمی از مجسمه ها، و بر این اساس، ماموریت ها، امکان انتخاب مورد ضروری برای یک موقعیت خاص و استفاده از آن را برای حل مشکلات فراهم می کند.

اما این ابزارها در سراسر جهان نه تنها به عنوان طلسم خوش شانس شناخته می شوند. واقعیت این است که بسیاری از هنرمندان واقعی نتسوکه های کوچک اما بسیار رسا را خلق کردند و سپس این مجسمه ها به شاهکارهای هنر جهانی تبدیل شدند.

ژاپنی نتسوکه: مجسمه های مینیاتوری

دو سامورایی

"پسری که الهه خوشبختی آمه نو اوزومه را نقاشی می کند".
"تعطیلات کروش" را به خاطر بسپارید. من در مورد نتسوکه از آنها یاد گرفتم، i.e. از کتاب و فیلم)

دیو

نتسوکه با یک راز

ابیسو با ماهی و سبد. اوایل قرن بیستم، کنده کاری استخوان

شوسین با عصا و هلو. اواخر 19 - اوایل قرن 20، کنده کاری استخوان، رنگ آمیزی

هوتی با پنکه و کیف. اواخر قرن 19، کنده کاری استخوان، رنگ آمیزی

جورجین با طومار. کنده کاری استخوان، سیاه شدن.

Okimono Bishamonten با بتکده. کنده کاری استخوان، قرن نوزدهم

جوروجین، یکی از هفت خدای ثروت

فروشنده عروسک داروما استاد یاسویوکی

عاج، کنده کاری. نیمه دوم قرن 19 نتسوکه استاد معروف
یاسویوکی یک صحنه کاریکاتور معمولی از ادو در آن زمان را به تصویر می کشد. دهقان برای تجارت آمد
ادو قبل از سال جدید با عروسک های داروما ساخت خودشان.

نتسوکه در قالب استاد MANJU KOYUSAI.عاج. قطر تقریبا 4 سانتی متر قرن 19

همانطور که در مورد مردان اتفاق می افتد - شهوانی مورد استقبال قرار گرفت)

نتسکه "گیشا و دیمون"
عاج. ارتفاع تقریبی 4.2 سانتی متر قرن 19 نسخه ای زیبا از کار Masatsuge، مدرسه Edo. طرح نادر

بازیگر تئاتر اما در نقش دیو.
عاج. لاک طلا، لاک قرمز، مشکی، منبت طلا و
مادر مروارید ارتفاع تقریبی 3.8 سانتی متر اوایل قرن 19. استاد سوگوکو (هیدتاما) نتسوکه کمیاب

کانو (گوان یو) با هالبرد قرن نوزدهم، کنده کاری استخوان

بازیگر نقش WEREFOX.
گیلاس (؟)، عاج. ارتفاع تقریبی 4 سانتی متر نیمه اول قرن 19. امضا: هوگیوکو.

خرچنگ نتسوکه

بازیکنان تاس

رقص در جشنواره برداشت -نتسوکه با امضای ژاپنی ساخته شده از عاج، توسط تاداموری

مادر و بچه. صحنه های خانگی.

عاج، تونینگ، حکاکی. ارتفاع تقریبی 4.2 سانتی متر نیمه دوم قرن نوزدهم استاد شوسای.

نابینا که سنگ را از GET می کشد

عاج. ارتفاع تقریبی 5.8 سانتی متر نیمه اول قرن 19. امضا: کوگیوکو.

زن باردار

مادر با فرزند.عاج. ارتفاع تقریبی 4 سانتی متر نیمه دوم قرن 19.

FUKUROKUJUخدای سلامتی، خرد و طول عمر، حمام گیر
شمشاد، عاج. ارتفاع تقریبی 5.3 سانتی متر 1840-1860 امضا: تویو.

با تشکر ایپکه یک ویدیو عالی ساخت!!

آیا دقت کرده اید که مجسمه های روزمره زیادی وجود دارد، زنانه ... چیزی که یادآور خانه و عزیزان است!)

امیدوارم ازش لذت برده باشی!!) کاپوچکا کاپا

مواد مورد استفاده - ویکی،

نتسوکه(ژاپن 根付 نتسوکه) - یک حکاکی نمادین کوچک. عمدتا از عاج یا چوب ساخته شده است. در زمان‌های قدیم، ژاپنی‌ها از نتسوکه برای اتصال کلیدها، کیف پول به کمربند کیمونو استفاده می‌کردند، اما همچنین نتسوکه به عنوان تزئینی برای لباس‌ها نیز عمل می‌کرد.

در ژاپن، اولین نتسوکه در نیمه دوم قرن شانزدهم - اوایل قرن هفدهم ظاهر شد.

نتسوکه ساشی با تصویر عیسی مسیح، عاج، قرن هفدهم

نتسوکه به عنوان یک جاکلیدی آویزان در لباس های سنتی ژاپنی، کیمونو و کوسوده (帯鉗) که فاقد جیب بودند، استفاده می شد.

اقلام کوچک مانند کیسه یا کلید را در ظروف مخصوصی قرار می دادند (به نام ساژمونو (下げ物) ظروف می توانستند به شکل کیسه یا سبدهای حصیری کوچک باشند، اما محبوب ترین آنها کشوها (inro) بودند که با یک بسته بندی بسته می شدند. مهره ای که در امتداد یک بند ناف می لغزد (ojime).

نتسوکه inro را در obi نگه داشته است

اینرو با طناب به کمربند کیمونو (ابی) وصل می شد. او را به یک حلقه بسته بودند، از وسط تا کرده بودند و از یک کمربند عبور می دادند. یک نتسوکه به یکی از انتهای حلقه حاصل متصل شد. گره بند ناف در یکی از این دو پنهان بود هیموتوشی(紐解) - سوراخ های نتسوکه که توسط یک دریچه عبوری متصل می شوند. بنابراین، نتسوکه هم به عنوان نوعی وزنه تعادل و هم به عنوان یک تزئین ظریف لباس عمل می کرد.

نتسوکه به اینرو، حکاکی توسط کاتسوشیکا هوکوسای متصل شده است

نتسوکه در سمت راست

از زمان های قدیم، نتسوکه در گونه شناسی و اشکال متفاوت بود. همین تفاوت نتسوکه تا به امروز حفظ شده است.

اشکال و انواع نتسوکه

کاتابوری

آنابوری

ساسی

ماسک (面 مین) - کپی کاهش یافته از ماسک Noo. بزرگترین گروه نتسوکه ماسک با خواصی که دارد شباهت زیادی به نوع کاتابوری دارد.

ماسک

مانجو

ایتاراکو- این نتسوکه ها از نی یا سیم ساخته شده بودند. آنها به شکل جعبه های کدو تنبل و اشکال دیگر می بافتند.

ریوسا(柳左） - نوع فرم مانجو. تفاوت اصلی بین این فرم و معمول مانجوبه این صورت که داخل آن خالی است و یک قسمت (بالایی) با تکنیک تراشکاری ساخته شده است.

ریوسا

کاگامیبوتا

البته هر تصویر هدف خاص خود را داشت.

بنابراین، به عنوان مثال، استقامت، شجاعت و استقامت توسط مجسمه یک حکیم فراهم شد داروما ,

دایکوکوبا یک کیسه برنج جادویی وعده ثروت،

خوشبختی و خوش شانسی، که همیشه با هم همراه هستند، توسط یک مجسمه دوتایی اعطا شد - دایکوکوو ابیسو .

جویندگان سلامتی و طول عمر مجسمه ایزد خوشبختی را بر تن می کردند شوسیناکه جینسینگ و هلو جادویی در دست داشت.

ساموراییداد. قدرت ذهن، شجاعت و شجاعت

ملکه بهشت، سیوانمو، بادهای سختی را با یک بادبزن راند.

ژاپنی نتسوکه: مجسمه های مینیاتوری

نتسوکه با یک راز

ابیسو با ماهی و سبد.
اوایل قرن بیستم، کنده کاری استخوان

شوسین با عصا و هلو.
اواخر 19 - اوایل قرن 20، کنده کاری استخوان، رنگ آمیزی

هوتی با پنکه و کیف.
اواخر قرن 19، کنده کاری استخوان، رنگ آمیزی

جورجین با طومار.

کنده کاری استخوان، سیاه شدن.

Okimono Bishamonten با بتکده.
کنده کاری استخوان، قرن نوزدهم

جوروجین، یکی از هفت خدای ثروت

فروشنده عروسک داروما استاد یاسویوکی

نتسوکه در قالب استاد MANJU KOYUSAI
عاج. قطر تقریبا 4 سانتی متر قرن 19

نتسکه "گیشا و دیمون"
عاج. ارتفاع تقریبی 4.2 سانتی متر قرن 19
یک نمونه خوب از کار Masatsuge، مدرسه Edo. طرح نادر

کانو (گوان یو) با هالبرد قرن نوزدهم، کنده کاری استخوان

بازیگر نقش WEREFOX.
گیلاس (؟)، عاج. ارتفاع تقریبی 4 سانتی متر
نیمه اول قرن 19. امضا: هوگیوکو

نتسوکه "پسر با کتاب" (پسر نقاشی)

خرچنگ نتسوکه

مادر و بچه. صحنه های خانگی.
عاج، رنگی،
حکاکی ارتفاع تقریبی 4.2 سانتی متر نیمه دوم قرن نوزدهم استاد شوسای.

نابینا که سنگ را از GET می کشد
عاج. ارتفاع تقریبی 5.8 سانتی متر نیمه اول قرن 19. امضا: کوگیوکو.

مادر با فرزند
عاج. ارتفاع تقریبی 4 سانتی متر نیمه دوم قرن 19.

TENAGA-بازوی بلند و اختاپوس
شاخ آهو. طول 12 سانتی متر اواخر 18 - اوایل قرن 19. امضاء: بیسایی.

FUKUROKUJUخدای سلامتی، خرد و طول عمر، حمام گیر

شمشاد، عاج. ارتفاع تقریبی 5.3 سانتی متر 1840-1860 امضا: تویو.

بر اساس پست من یک ویدیوی یوتیوب ساختم! من به اشتراک می گذارم) ممنون از شما که یک ویدیوی باحال ساختید!!

از لحاظ تاریخی، اصطلاح اوکیمونو به مجسمه‌های کوچک یا اشیاء تزئینی که در توکونوما یک خانه سنتی ژاپنی قرار داده می‌شود، اطلاق می‌شود. اوکیمونو در یک مفهوم گسترده به هر چیزی که برای دکوراسیون داخلی در قفسه قرار می گیرد اطلاق می شود: حکاکی های استخوانی، عروسک ها، گلدان های گل و غیره.

اوکیمونو چه از نظر طرح و چه در طرح و اغلب از نظر اندازه شبیه نتسوکه است اما اوکیمونو سوراخی برای بند ناف که در نتسوکه است ندارد.

آثار کازو در چندین نمایشگاه بین المللی به نمایش گذاشته شده است و به حق شهرت "مدونای ژاپنی" را به دست آورده است. در تصویر یک مادر جوان می توان شباهت به مدونای معروف بنوا اثر لئوناردو داوینچی را حدس زد. استاد چندین نسخه از آن را - در برنز (یکی از نسخه ها در مجموعه ناصر د. خلیلی) در چوب و استخوان ایجاد کرد. البته باارزش ترین آن مدلی است که از عاج حک شده است که مجموعه A. Feldman را زینت می دهد.

افسانه های ژاپن در مجسمه سازی

تنین بالدار. ژاپن، دوره میجی (1868-1912) امضای استاد Gyokudo.

در هنر ژاپن، نقش دختر قو رواج دارد. او را "همسر جرثقیل" (tsuru nyobo)، "همسر آسمانی" (tennin nyobo) یا هاگورومو ("لباس پردار") می نامند.

تصویر تنن را می توان در سراسر ژاپن در افسانه های پریان یا افسانه های محلی یافت که در آن قوها به زنان زیبا تبدیل می شوند.
برای اولین بار این نقش در چندین توصیف در قرن هشتم ذکر شده است و تجسم کلاسیک خود را در نمایشنامه تئاتر نو می یابد.

نسخه دیگری از افسانه وجود دارد: هر روز صبح قوها (شیروتوری) از آسمان فرود می آمدند و به دخترانی زیبا تبدیل می شدند. سنگ ها را جمع کردند و سدی ساختند و عصر پرواز کردند. این نقوش نام خود را به روستای شیروتوری به همین نام داده است که هنوز هم وجود دارد.

«هفت خدای خوشبختی» در اساطیر ژاپنی خدایان هستند که فضیلت های عالی می بخشند و شادی را به ارمغان می آورند: Ebisu، Daikomu-ten، Hotei، Jurojin، Fukuroju، Bishamon-ten، Bensai-ten. آیین "هفت خدای ثروت" در آغاز قرن پانزدهم در میان جمعیت شهری ژاپن تحت تأثیر اعتقادات شینتو، چینی و هندی شکل گرفت. منبع اصلی هفت خدا شخصیت های شناخته شده آثار متعدد ادبیات چینی و نقاشی "هفت مرد خردمند از بیشه بامبو" هستند.

الهه کانن. دوره میجی (1868-1912)

در تعبیر «هفت خدای خوشبختی»، تعبیر بودیسم مشخصه ژاپنی ها به وضوح ردیابی می شود: خدایان پانتئون بودایی باید «مواد در این جهان» (طول عمر، رفاه) را فراهم کنند. اولین تصویر از "هفت خدای شادی" متعلق به یک راهب بودایی قرن پانزدهم است. اعتقاد بر این است که وقتی مراسم خاصی در آغاز سال انجام می شود، "هفت خدای خوشبختی" برای کل سال رفاه را برای فرد فراهم می کند.

شکل "گوان یو (کانگ وو)". ژاپن، دوره میجی (1868-1912)

افسانه ای وجود دارد مبنی بر اینکه او در سال 1856 به سرکوب قیامی به رهبری تای پینگ تیانگو کمک کرد و در مقابل نیروهای دولتی روی یک اژدهای آتش افروز ظاهر شد. جای تعجب نیست که تصاویر گوان یو به عنوان نوعی طلسم برای جنگجویان چینی عمل می کند. از آنجایی که بسیاری از مردم به شجاعت و شجاعت احترام می گذارند، گوان یو در چین توسط بودایی ها، تائوئیست ها و کنفوسیوس ها مورد احترام بود. مردم شهر تصاویر او را در مغازه ها و فروشگاه های خود آویزان می کردند. تصویر یک جنگجوی بی باک در ذهن مردم به نمادی از یک شفاعت کننده تبدیل شده است. افسانه ها به گوان یو توانایی ایجاد باران در هنگام خشکسالی، توقف سیل، آرام کردن شیاطین و محافظت از مردم در برابر بیماری ها را نسبت می دهند. آنها می گویند که او می تواند بر بالین بیمار ظاهر شود و قرص های طلایی شفابخش جادویی را به دست مبتلایان بگذارد.

نماد سال:) ببر برنزی. ژاپن، دوره تایشو (1912-1926)

لامپ با تصویر اژدها و زنبق. ژاپن، دوره میجی (1868-1912) با امضای استاد Miyao Eisuke.

در افسانه ها و اسطوره های ژاپنی، اژدها قدرت های قدرتمند الهی را به تصویر می کشد.
اگر با اژدها با احترام و احترام رفتار شود، او می تواند سخاوتمندانه از شخص تشکر کند، زیرا اژدها به طرز شگفت انگیزی ثروتمند در نظر گرفته می شوند. به عنوان مثال، در افسانه پادشاه اژدها، یک سامورایی جوان برای نجات دختر اژدها با یک پای طلایی پاداش می گیرد که هر چقدر هم که آن را بشکنید هرگز کوچک نمی شود.

در ژاپن، تصاویری از اژدهاها، معابد بودایی و فواره‌های وضو را قبل از عبادت تزئین می‌کنند.
اژدها، به عنوان شخصیتی از اساطیر و فولکلور ژاپنی، در فرهنگ ژاپنی دو معنا دارد: از یک سو، یکی از تجسم های خدای آب است، و از سوی دیگر، یک شخصیت مستقل و بسیار عالی است. خدایی مورد احترام که نقش بزرگی در فرهنگ ژاپن دارد.

گل زنبق به ویژه در ژاپن مورد احترام است.

بسیاری از آداب و رسوم با آنها همراه است. به عنوان مثال، در قرون وسطی، مقامات کلاه گیس هایی از برگ زنبق می پوشیدند و بچه ها از دسته های زنبق به عنوان شلاق استفاده می کردند و با هم رقابت می کردند تا ببینند چه کسی می تواند بلندترین ضربه را به آنها بزند. برگ های خرد شده نیز به خاطر اضافه شد - به این ترتیب یک نوشیدنی آیینی به دست آمد. ژاپنی ها معتقدند گردنبند با برگ زنبق از سرماخوردگی جلوگیری می کند و گناهان را پاک می کند. تا به حال، گل زنبق زینت دهنده مدل مو، لباس، وسایل خانه و فضای داخلی است.
جشن ویژه ای که به این گیاه باستانی اختصاص داده شده است، جشنواره زنبق (Shobu no Sekku) است که در 5 می جشن گرفته می شود. نام دیگر این روز جشنواره پسران (Tango no Sekku) است. رابطه در اینجا ساده است. برگ های زنبق xiphoid، نازک و مسطح هستند که یادآور تیغه سلاح سرد هستند. بنابراین، زنبق در ژاپن روح سامورایی را تجسم می بخشد و نماد موفقیت و سلامتی است و طلسم زنبق از پسران - جنگجویان آینده - در برابر بیماری ها محافظت می کند و به آنها شجاعت می بخشد.

مجسمه امپراطور جیمو. ژاپن، دوره میجی (1868-1912) با امضای استاد کیستسو.

اولین امپراتور جیمو در ژاپن مورد احترام است، معابد زیادی به او اختصاص داده شده است.
تاریخچه ظهور آن ریشه در افسانه باستانی ژاپنی مبدأ جهان دارد. Jimmu Tenno (حاکم آسمانی) (660-585 قبل از میلاد) - اولین امپراتور ژاپن، جد همه ژاپنی ها. امپراتور ژاپن را نماینده خدای خورشید آماتراسو در زمین می دانند و تنها از طریق او ارتباط بین مردم و خدایان محقق می شود.

"پسران با کیسه های ثروت و شاخه های بامبو." ژاپن، دوره میجی (1868-1912). کارگاه های میائو

این مجسمه ها دو پسر چینی را به تصویر می کشند که به طور متقارن چیده شده اند با کیف های بزرگ پشت سر و شاخه های بامبو در دستانشان. تصویر پسران در نمادهای چینی و ژاپنی معنایی خیرخواهانه برای صاحب دارد: آنها برای شما آرزوی داشتن فرزندان سالم دارند. تصاویر کیسه های بزرگ - به ثروت. بامبو نماد انعطاف پذیری و طول عمر است.

گلدان با تصویر کپور. ژاپن، دوره تایشو (1912-1926).

در اساطیر ژاپنی، کپورها مظهر قدرت و استقامت در دستیابی به هدف هستند و نماد شجاعت و استقامت، استقامت و استقامت هستند. چنین برداشتی از تصویر ماهی کپور به این دلیل است که به طور هدفمند بر شتاب های رودخانه غلبه می کند تا به دهان خود برسد.
مانند این ماهی که در بالادست و بالا آبشار حرکت می کند، مردان باید بر موانع زندگی غلبه کنند و نامی برای خود دست و پا کنند. بنابراین، آیتم هایی با تصویر یک کپور برای کسانی مناسب است که دوست دارند شخصیت قوی و ویژگی هایی مانند شجاعت و صبر داشته باشند.

لائوتسه روی یک بوفالو. ژاپن، پایان دوره ادو (1600-1868).

لائو تزو (کودک پیر، پیرمرد خردمند) - فیلسوف چینی باستان قرن 6-5 قبل از میلاد. ه.، یکی از بنیانگذاران جریان تائوئیسم، نویسنده رساله "تائو ته چینگ" (قانون راه و لطف، نام دیگر "سه گاری" است - نوشته شده بر روی سه چرخ دستی اشغال شده بامبو)

هوتی با کیف و پرسنل. ژاپن، دوره Meiji (1868-1912) امضا شده توسط استاد Kasetsu.

در اساطیر ژاپن باستان، هوتی خدای شادی، فراوانی و زندگی بی دغدغه است که محافظ کودکان نیز هست. در قرن هفدهم، او در ژاپن مقدس شد و به یکی از هفت خدای ثروت تبدیل شد. اعتقاد بر این است که او سرنوشت مردم را از پیش تعیین می کند و در تحقق خواسته های گرامی کمک می کند.
نمونه اولیه Hotei یک راهب بودایی چینی به نام Chi-Tzu از قرن 9 تا 10 است که به دلیل پیش بینی نشانه های شانس مشهور شد و تجسم زمینی Maitreya در نظر گرفته شد. او ظاهری غیرمعمول (قد کوتاه، شکم بیرون زده بزرگ) داشت و با رفتار عجیب خود متمایز بود (او در صومعه ها به صورت نیمه برهنه با یک کیسه کتانی در پشت خود قدم می زد). افسانه می گوید جایی که او ظاهر شد، خوش شانسی، سلامتی و سعادت به مردم رسید. هوتی معمولاً به عنوان یک مرد چاق خندان و سر تراشیده در لباس رهبانی و با یک کیف بزرگ به تصویر کشیده می شد. اگر کسی می‌پرسید در کیسه چیست، پاسخ می‌داد: من تمام دنیا را آنجا دارم. لاله گوش او دراز است. هوتی همیشه پابرهنه است و شکم چاق او به هیچ وجه نتیجه مصرف بی رویه غذا نیست، بلکه تجسم چی، نیروی حیاتی اجتناب ناپذیر اوست.

جوروجین و وارث تاج و تخت چین. ژاپن، 1937 کار مشترک استادان تاکیوکی و ریوزان.

اعتقاد بر این است که بنیانگذار چینی تائوئیسم، لائوزی، به عنوان نمونه اولیه خدای ژاپنی Jurojin خدمت کرده است. او را معمولاً به صورت پیرمردی با ریش بلند سفید نشان می دهند. ویژگی های خدای جوروجین اغلب عصا، طومار، عصای رویی و حیوانات دائمی مانند آهو، لاک پشت و لک لک است. اعتقاد بر این است که طومار جوروجین حاوی اطلاعاتی در مورد تمام موجودات روی زمین و اسرار طول عمر و جاودانگی است. عصای رویی عصای برآورده شدن آرزوها و فال نیک است. از زبان چینی، "ruyi" را می توان به عنوان "هر چه می خواهید" ترجمه کرد. اعتقاد بر این است که خوش شانسی را به همراه دارد و آرزوها را برآورده می کند. عصای Ruyi اغلب شبیه قارچ جادویی Lingji است.
در این ترکیب، جوروژین در حالی که یک عصا و یک طومار در دست دارد به تصویر کشیده شده است. عصای رویی در دستان پسر است. از روی هیروگلیف های حک شده بر روی طومار (روشن. طومار برای چینی "پسر بهشت") می توان قضاوت کرد که این طومار برای آموزش امپراتور جوان در نظر گرفته شده است. همچنین نقش روی لباس و کلاه پسر نشان می دهد که امپراتور جوان چین را پیش روی خود داریم که مربی او خدای جوروجین است.

کنفوسیوس ژاپن، دوره میجی (1868-1912). کارگاه های آموزشی ساتسوما

کنفوسیوس (551-479 قبل از میلاد) در چین، در استان شاندونگ به دنیا آمد. دیدگاه‌های اصلی فیلسوف در کتاب «مکالمات و قضاوت‌ها» (لون یو) آمده است، که گزارشی از گفته‌ها و گفتگوهای کنفوسیوس با نزدیک‌ترین شاگردان و پیروانش است. هنگامی که کنفوسیوسیسم به دکترین غالب در چین تبدیل شد (پس از 136 قبل از میلاد)، فیلسوف "معلم 10 هزار نسل" اعلام شد و آیین او تا سال 1911 (آغاز انقلاب بورژوایی شینهای) رسماً حفظ شد.

دستگاه بخوری که کرین و ققنوس را به تصویر می کشد. ژاپن، دوره میجی (1868-1912)

در اساطیر ژاپنی، کرین موجودی است با سر اژدها، بدن آهو و بال‌هایی با سم‌های اسب، تک شاخ روی سر و پوستی پنج رنگ. طبق افسانه ها، Kirin حیوانی خوش اخلاق است که هرگز روی گیاهان زنده قدم نمی گذارد و به هیچ چیز زنده ای آسیب نمی رساند. بنابراین، تصویر Kirin به رویدادهای فرخنده در زندگی کمک می کند.
طبق افسانه چینی، کیرین در زمانی که مادر کنفوسیوس قصد به دنیا آوردن پسر معروف خود را داشت، بر بالین او ظاهر شد. چینی ها بر این باورند که تصاویر Kirin در خانه برای محافظت از صاحبان خانه در برابر تأثیر نیروهای منفی خارجی است. Kirin با محافظت از مالک، تمام انرژی منفی را که از بیرون می آید از بین می برد.
ققنوس نماد جهانی جاودانگی در تمام اساطیر جهان، نماد تولد دوباره در آتش است. افسانه ها حاکی از آن است که وقتی ققنوس نزدیک شدن به مرگ را حس می کند، لانه ای از چوب و رزین های معطر می سازد که سپس در معرض پرتوهای سوزان خورشید قرار می گیرد تا در شعله های آتش آنها خاکستر شود. سپس ققنوس جدیدی از بقایای آن پدید می آید. این "پرنده آتشین" نماد الوهیت قدرت سلطنتی، اشراف و منحصر به فرد بودن است. طبق سنت، در ژاپن، ققنوس نماد خورشید و نماد امپراتور است.

اوکیمونو هوتی. کارگاه های آموزشی ساتسوما ژاپن، دوره میجی (1868-1912)

جشنواره Setsubun. ژاپن، دوره میجی (1868-1912) امضای استاد گیوکوشو.

استاد صحنه تعطیلات Setsubun را بازسازی می کند - یکی از قدیمی ترین تعطیلات در کشور که در ژاپن در شب 3 تا 4 فوریه جشن گرفته می شود. در این شب مراسم مامه مکی (پرتاب لوبیا) در خانه ها برگزار می شود.
معمولاً این مراسم شریف را صاحب خانه با گفتن «Oni wa soto – fuku wa uchi» انجام می دهد که به معنای «جهنم، شادی در خانه» است. پس از آن، لوبیاها برداشت شده و به عنوان غذای آیینی برای دفع انواع بیماری ها مصرف می شود. اعتقاد بر این است که برای سلامت و موفقیت در کسب و کار در سال آینده باید به اندازه سن و سالی یک عدد لوبیا بخورید.

ورودی اصلی و نظرات در مورد

اوکیمونو (ژاپنی 置き物، 置物، روشن. «چیزی برای قرار دادن [در نمایش]»؛ «حکاک‌کاری») اثری از هنرها و صنایع دستی ژاپنی است، مجسمه‌ای که برای تزئین فضای داخلی طراحی شده است.

از لحاظ تاریخی، اصطلاح اوکیمونو به مجسمه‌های کوچک یا اشیاء تزئینی که در توکونوما یک خانه سنتی ژاپنی قرار داده می‌شود، اطلاق می‌شود.

در مفهوم سنتی اروپایی، اوکیمونو یک مجسمه است.

اوکیمونو هم از نظر طراحی، هم در طرح و هم اغلب از نظر اندازه شبیه به نتسوکه است، اما در اوکیمونو سوراخی برای بند ناف که در نتسوکه است وجود ندارد. نمونه ای از اوکیمونو سنتی مجسمه Daruma است.

اوکیمونو در یک مفهوم گسترده به هر چیزی که برای دکوراسیون داخلی در قفسه قرار می گیرد اطلاق می شود: حکاکی های استخوانی، عروسک ها، گلدان های گل و غیره.

اغلب، اوکیمونو از نظر طرح، ابزار بیانی و اندازه به نتسوکه نزدیک می شود، اما برخلاف آنها، سوراخی برای بند ناف ندارند و می توان از آنها برای اهداف صرفاً تزئینی استفاده کرد.

اوکیمونو، به عنوان نوعی پلاستیک مینیاتوری که برای تزئین مسکن طراحی شده بود، در حدود قرن شانزدهم، زمانی که یک طاقچه خاص (توکونوما) در معماری خانه پذیرفته شد، که در آن یک طومار زیبا، ایکبانا یا مجسمه های کوچک بوداها و بودیساتواها پذیرفته شد، رواج یافت. قرار گرفتند.

با گذشت زمان، رپرتوار موضوعی مجسمه سازی مینیاتوری گسترش یافت و در حال حاضر در حکاکی های دوره ادو (1603-1866) می توان چهره هایی از قدیسان، راهبان، حیوانات چرخه جنسی، هفت خدای شادی را به عنوان اوکیمونو مشاهده کرد. چنین مجسمه هایی نه تنها برای جلب شانس، بلکه به عنوان خاطره ای از زیارت به معبدی دوردست و به عنوان هدیه و صرفاً به خاطر تزئین فضای داخلی خریداری شد.

پس از انقلاب میجی (1866-1869)، ژاپن با گام برداشتن در مسیر مدرنیزاسیون، در نمایشگاه های صنعتی جهانی شرکت می کند. در نمایشگاه جهانی وین، در میان اقلامی که نشان دهنده دستاوردها، سنت های فرهنگی و صنایع دستی کشور بود، اوکیمونوهای حکاکی شده از عاج بود. با توجه به مقیاس سالن نمایشگاه، منبت کاران ژاپنی اندازه مجسمه ها را افزایش دادند. نوع اوکیمونو که در غرب تبدیل به یک کالای کلکسیونی شده است، اینگونه پدیدار شد.

اصلاحات میجی که لباس اروپایی را به عنوان لباس رسمی معرفی کرد، تولید نتسوکه را بی معنی کرد. کارورز به اوکیمونو روی آورد که پس از یک سری نمایشگاه های جهانی، تقاضا برای آن در بازارهای هنری اروپا و ایالات متحده افزایش یافت. علاقه اروپایی ها به مجسمه های مینیاتوری الزامات جدیدی را برای مجسمه های استخوانی تعیین کرد که اکنون برای تزئین فضای داخلی اروپا در نظر گرفته شده است.

ابعاد اوکیمونو بسیار بزرگتر شد (از 20 تا 50 سانتی متر)، سطح آنها به دقت پردازش شد و مهمتر از همه این که بیننده اروپایی باید با زبان پلاستیکی که او می فهمید مورد خطاب قرار می گرفت. این گونه بود که پدیده رئالیسم ژاپنی به وجود آمد که در راستای آن استادان اوکیمونو کار کردند.

توطئه های ژاپنی در مجسمه های معتبر تجسم یافته بودند که با دقت مدل سازی فرم قابل توجه بودند. سنت‌های پلاستیکی که در اروپا در طول قرن‌ها توسعه یافتند توسط منبت‌کاران ژاپنی در طول دهه‌ها تسلط یافتند.

در طول قرن بیستم، به دلیل جنگ های جهانی، بحران های اقتصادی و ممنوعیت استخراج عاج، تعداد استادکاران به شدت کاهش یافت. هزینه بالای کار (از چند ماه تا چندین سال طول کشید تا یک مجسمه بسازد) فروش در بازار داخلی را غیرممکن کرد. تغییر جهت منحصراً به صادرات منجر به کاهش سطح هنری اوکیمونو شد: مدل ها تکرار شدند، خاصیت پلاستیکی اشیا بدتر شد.

اساسا اوکیمونو از چوب، عاج، برنز، نقره ساخته شده است. ترکیب این مواد غیر معمول نیست. برای ایجاد جلوه تزیینی بیشتر، صنعتگران از منبت با مروارید، لعاب، مرجان و لاک طلا استفاده می کردند. با ارزش ترین اقلام ساخته شده از عاج است که گاهی اوقات با محلول چای رنگ آمیزی شده و با تزئینات حکاکی شده تزئین شده است.

منبت کاران اوکیمونو اغلب استادان و مجسمه سازان نتسوکه بودند که در ساختن مجسمه برای معابد بودایی تخصص داشتند. معرفی لباس اروپایی به عنوان لباس رسمی و بسته شدن بسیاری از صومعه های بودایی، منبت کاران بیکار را در ردیف استادان اوکیمونو قرار داد. آنها طرح ها، مدل ها، راه حل های ترکیب بندی و تکنیک های کنده کاری آشنا را به این نوع هنر آوردند. از سوی دیگر دامنه موضوعات نیز با توجه به تقاضای خریداران اروپایی تعیین می شد.

محبوب ترین داستان ها:

1. خدایان، شخصیت های اعتقادات عامیانه شینتو، موجودات خارق العاده (هفت خدای شادی، شیاطین، تنناگا و آشیناگا و غیره).
2. شخصیت های پانتئون های بودایی و لائوس (بودا، بودیساتوا کانون، آرهات، سنین).
3. شخصیت های تاریخی (بودهیدارما، کنفوسیوس، یوشیتسون و بنکی و غیره).
4. قهرمانان افسانه ها و افسانه های ژاپنی و چینی (موموتارو، اوراشیما تارو، ژونگ کوی و غیره)
5. دهقانان، ماهیگیران.
6. نوازندگان، بازیگران، ساروماواسی (مربیان میمون)، خوشنویسان، هنرمندان، شاعران.
7. پیرمرد با بچه، زن با بچه، بچه بازی.
8. حیوانات، پرندگان، حشرات، جانوران دریایی.
9. سبزیجات، میوه ها.

دوران شکوفایی مجسمه سازی استخوانی تزئینی با نام استادان برجسته ای همراه است که در دوره میجی ریاست مدرسه توکیو را بر عهده داشتند. از جمله آنها می توان به آساهی گیوکوزان (1843-1923) و ایشیکاوا کومی (1852-1913) اشاره کرد. هر دو از منبت‌کاران حرفه‌ای بودند و مجسمه‌سازی را در آکادمی هنر توکیو، که بر اساس مدل اروپایی سازماندهی شده بود، تدریس می‌کردند.

ایشیکاوا کومی به عنوان سرپرستی مجسمه سازی استخوانی تحت کمیته ای که توسط امپراتور ژاپن تأسیس شده بود، منصوب شد. کومی شاگردان و پیروان بسیاری داشت، سهم او در توسعه مجسمه سازی و شناخت در سرزمین مادری خود گواه این واقعیت است که آثار او به طور منظم در نمایشگاه های جهانی و در تعداد بسیار بیشتری در مقایسه با سایر اساتید به نمایش گذاشته می شد. مورینو کورین، اوداگاوا کازوئو، آندو روکوزان، آساهی میدو و دیگران نیز در نمایشگاه های جهانی مشارکت فعال داشتند.

هیچ مجموعه موزه قابل توجهی در سرزمین اوکیمونو وجود نداشت. برخی از آثار در موزه ملی توکیو، گالری شوتو نگهداری می شوند. نمونه های اوکیمونو در موزه شهر توکایاما (استان هیدا) و در مجموعه های خصوصی موجود است. بیشتر مجموعه های اوکیمونو خارج از ژاپن سرچشمه گرفته اند.

از مجموعه‌های آمریکایی، باید به مجموعه‌های اوکیمونوی استخوانی در موزه مردم‌شناسی دانشگاه میسوری، گروهی از اوکیمونوهای چوبی در نمایشگاه موزه دانشگاه ایلینویز و مجموعه خصوصی صنعتگر H. J. Haynes اشاره کرد.

اوکیمونو در موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن، در مجموعه میجی از بزرگترین کلکسیونر بریتانیایی ناصر دی خلیلی به نمایش درآمده است. در میان مجموعه های بزرگ اوکیمونو در آلمان، کارشناسان به مجموعه های Otto و Rat Schneidman، Kurt S. Erich اشاره می کنند.

نسخه‌های جداگانه در مجموعه‌های هنر شرقی در موزه‌های اروپای شرقی وجود دارد: موزه ملی در کراکوف (لهستان)، موزه دولتی ارمیتاژ (روسیه)، موزه هنرهای غربی و شرقی. بوگدان و واروارا خاننکو (کیف، اوکراین)، موزه هنر خارکف (اوکراین)، موزه فرهنگ‌های شرقی (زولوچیف، اوکراین)، موزه هنرهای غربی و شرقی اودسا (اوکراین).

تاب خوردن
اوکیمونو. استخوان. زود قرن 20
مردم عادی و پسر یک سامورایی روی تاب بازی می کنند. اگرچه سامورایی آینده از همه بلندتر است، اما نمی تواند بازی کند. چون بازی هم برد و هم باخت است. هم بلند شدن و هم فرود. طنز ظریف ژاپنی. برای حفظ تعادل و ادامه بازی، پسری روستایی به سمت سامورایی کوچک صعود می کند.

یکی از بهترین مجموعه های خصوصی اوکیمونو در اروپا متعلق به مجموعه دار و نیکوکار الکساندر فلدمن (خارکوف، اوکراین) است. در مجموع، بیش از 300 اثر از هنر پلاستیکی مینیاتوری، از جمله آثار بسیار هنری از منبت‌کاران برجسته ژاپنی مانند اوداگاوا کازوئو، ایشیکاوا کومی، مورینو کورین، آندو روکوزان، کانیا کونیهارو، چیکاکی وجود دارد. از مرواریدهای این مجموعه می توان به مجسمه های «مادر که به کودک غذا می دهد» اثر کازو (1900-1910)، «گل فروش» اثر کومی (1900)، «حواصیل» اثر کورین (1900) اشاره کرد.

اوکیمونو و ماکسیم گورکی را جمع آوری کرد. در مجموعه خانه او مجسمه هایی از استخوان و برنز وجود داشت. در میان اوکیمونوهای عاج، نویسنده به مجسمه پیرمردی با میمون اشاره کرده است. مجسمه‌های برنزی توسط مجسمه‌های بودا نمایش داده می‌شد.