نقاشی های اکریلیک روشن. تکنیک نقاشی اکریلیک: اصول اولیه آنچه ممکن است برای نقاشی مورد نیاز باشد

امروزه برای بیان "من" خود با کمک رنگ و نور، افراد زیادی (حرفه ای ها و آماتورهای نقاشی) هستند که آماده هستند تا به شما درس طراحی بیاموزند. دروس به صورت مرحله‌ای هم در یوتیوب و هم در مقاله‌های مختلف در اینترنت برگزار می‌شوند، جایی که به شما می‌گویند به طور دقیق و آسان چگونه یاد بگیرید چگونه نقاشی کنید، تکنیک‌های موجود برای نوشتن با رنگ‌های مختلف را همزمان روی بوم‌های مختلف نشان می‌دهد. آنها به شما خواهند گفت که چه سبک های نقاشی مورد قبول هنرمندان است.

به هر حال، هنرمند هرگز در مورد کار خود نمی گوید: "من نقاشی کردم!". هنرمندان مانند نوازنده ای که موسیقی می نویسد، نقاشی می کشند، جایی که هر نت مانند ضربه قلم موی استاد است.

سعی کنید بر احساسات و عواطف خود استاد شوید، قلم موها را بردارید، رنگ ها را باز کنید، جلوی بوم بایستید و شروع به نقاشی کنید!

رایج ترین آنها گواش و آبرنگ است که فرد در اوایل کودکی با آنها آشنا می شود. رنگ های روغنی نیاز به نگرش محترمانه تری نسبت به خود دارند، آنها به شدت روی بوم اعمال می شوند، در چندین لایه مات و برای مدت طولانی خشک می شوند.

و رنگ هایی وجود دارد که سهولت استفاده از گواش و چگالی روغنی رنگ های "جدی" را ترکیب می کند. این رنگ ها با آب رقیق می شوند، به سرعت خشک می شوند که به آنها اجازه می دهد بدون خطر خراب شدن نقاشی، لایه به لایه اعمال شوند و پس از خشک شدن، محو و تغییر رنگ نمی دهند. علاوه بر این، آنها همچنین ضد آب هستند (البته پس از خشک شدن) و کاملا ضد حساسیت! اینها رنگهای اکریلیک مایع هستند.

شما اعتراض خواهید کرد که قبلاً هنگام تعمیر و ساخت و ساز در خانه خود با رنگ های اکریلیک آشنا شده اید و مطمئناً می دانید که اکریلیک یک پلاستیک مایع است، یک پلیمر. درست. بنابراین، شما از قبل با خواص اکریلیک آشنا هستید و می دانید که این پلیمر به راحتی روی چوب و شیشه، پارچه و گچ می افتد، در مورد بوم و مقوا چه بگوییم! همچنین می دانید که رنگ اکریلیک علاوه بر قابلیت آب و هوا، می تواند حجم ایجاد کند، بنابراین بسیاری از هنرمندان از رنگ اکریلیک برای کشیدن نقاشی های سه بعدی استفاده می کنند تا به آنها یک نقش برجسته مجسمه ای بر روی بوم صاف ببخشند.

به نقاشی اکریلیک جاستین گفی نگاه کنید.

چشمگیر؟ اما او خود آموخته است! و همچنین یک بار با این انتخاب روبرو شدم: "چه رنگ هایی برای یک هنرمند تازه کار بهتر است؟" - و روی پلیمرهای رنگی مستقر شدند.

باید بگویم که کار با اکریلیک به شما امکان می دهد از تکنیک های نقاشی سنتی و "ترفندهای مدرن" مختلف استفاده کنید، به شما امکان می دهد سبک ها و تکنیک ها را با هم ترکیب کنید که نقاشی های شما را جالب تر و احساسی تر می کند. اما رنگ های اکریلیک ویژگی های خاص خود را دارند، شما باید بتوانید رنگ های اکریلیک را مدیریت کنید.

تکنیک های اساسی برای کار با اکریلیک

• خیس. رنگ رقیق شده روی بوم مرطوب شده با آب اعمال می شود. شبیه نقاشی با آبرنگ است.

• خشک. برای ویرایش "خشک" خطوط روی بوم چندین قلم مو لازم است.

• لعاب. این تکنیک شامل تشکیل یک الگو از لایه های نازک نیمه شفاف است. با اعمال لایه ها به صورت مرحله ای، رنگ های رنگین کمانی زیبایی به دست می آوریم که به تصویر ما غنا و حالتی پیچیده می بخشد.

• ایمپاستو. شباهت زیادی به کار با رنگ روغن در تکنیک پاستو دارد. لایه‌های خمیری متراکم و غیر شفاف که با یک برس صاف یا چاقوی پالت (چیزی شبیه یک کاردک کوچک) اعمال می‌شوند، می‌توانند تسکین دهند. Impasto یک تکنیک خاص طراحی است که کاملاً بر خلاف تکنیک لعاب است!

چه چیزی ممکن است برای نقاشی مورد نیاز باشد؟

اول از همه، اکریلیک هنری خود را رنگ می کند. اگر به توانایی خود در ترکیب رنگ های مختلف شک دارید یا می ترسید هنگام اعمال رنگ "رنگ" نشوند، بهتر است از پالت های رنگ آماده استفاده کنید، زیرا رنگ های اکریلیک در حال حاضر در حدود 130 رنگ در لوله ها (لوله) موجود است. و در شیشه های پلاستیکی کوچک - ظروف.

اگر تازه شروع به نقاشی با اکریلیک کرده اید، به اصطلاح، دوره هایی را برای مبتدیان بگذرانید، دست خود را به عنوان یک هنرمند با رنگ های اولیه رقیق نشده امتحان کنید: سفید - سیاه، قرمز - آبی، زرد - سبز، قهوه ای.

و بلافاصله کارهای پیچیده را انجام ندهید، یک کتاب رنگ آمیزی معمولی کودکان بخرید و سعی کنید هر تصویری را با استفاده از تکنیک نقاشی اکریلیک مورد علاقه خود رنگ کنید.

این یک تمرین خوب برای مبتدیان است - با یادگیری نحوه کار در مناطق کوچک، نحوه استفاده از رنگ های اکریلیک هنگام نوشتن بوم های بزرگ را خواهید فهمید. هنگام استفاده از رنگ های اکریلیک باید به یاد داشته باشید که خیلی سریع خشک می شوند و نمی توانید آنها را باز نگه دارید!

چه چیز دیگری نیاز دارید:

• برس های بلند ساخته شده از موهای طبیعی و مصنوعی - صاف و گرد در تعدادهای مختلف.هنگام کار با اکریلیک رقیق نشده، شمع پلاستیکی مورد نیاز است. "کولون" یا "سنجاب" طبیعی - برای تکنیک آبرنگ.
• مجموعه ای از چاقوهای پالت در اندازه های مختلف.چاقوی پالت ابزاری است که هنرمندان برای پاک کردن پالت خود و اعمال رنگ های غلیظ روی بوم از آن استفاده می کنند. نوعی چاقوی ماله ای ساخته شده از نوار فولادی انعطاف پذیر یا پلاستیک متراکم.
• یک بطری آب تمیز (ترجیحا گرم).همچنین برای خیس کردن سطح کار به یک تفنگ اسپری نیاز دارید تا رنگ اکریلیک بهتر روی بوم قرار گیرد.
• جعبه رنگ نقاشی. روی آن قسمتی از رنگ را برای راحتی قرار می دهید یا رنگ ها را با هم مخلوط می کنید و از یکی به عنوان رنگ یا رنگ برای دیگران استفاده می کنید. استفاده از سینی ها یا بشقاب های پلاستیکی یکبار مصرف معمولی بسیار راحت و مقرون به صرفه است. می توانید پالتی بخرید یا بسازید که رطوبت را در رنگ حفظ کند. تمام راز در دو نوع کاغذ است. لایه اول، زیرین آب را جذب می کند و بنابراین همیشه مرطوب است، لایه دوم پوستی است که رنگ را از بالا می پوشاند.
• کند کننده (رقیق کننده) رنگ های اکریلیک.این اجازه نمی دهد که یک فیلم پلیمری به سرعت تشکیل شود و این امکان را به شما می دهد که نقاشی را با دقت روی کاغذ یا بوم برای نقاشی بکشید. چنین "افزودنی" همچنین توانایی پخش کردن، سایه زدن رنگ و کمی روشن تر کردن آن را افزایش می دهد. می توانید مستقیماً روی رنگ اعمال کنید یا فقط می توانید از قلم مو استفاده کنید. نحوه استفاده صحیح از آنها در دستورالعمل استفاده نوشته شده است.

چگونه با استفاده از چاقوی پالت با اکریلیک نقاشی کنیم؟ درست مانند روغن، استفاده از رنگ ضخیم در لایه های یکنواخت یا یک ضربه تسکین دهنده.

با درک ویژگی های چنین برنامه ای و آموختن نحوه کار با چاقوی پالت، از امکانات گسترده آن قدردانی خواهید کرد و قادر خواهید بود با رنگ های پلیمری روی چوب یا بوم کار کنید و حتی یک کلاس کارشناسی ارشد به مبتدیان در مورد چگونگی ارائه دهید. از آن به درستی در کار استفاده کنید تا تصویر با رنگ های اکریلیک نه تنها روشن، بلکه حجم برجسته نیز باشد.

در میان چیزهای دیگر، شما باید آماده کنید:

• حجم زیادی آب در یک ظرف عمیق برای شستن برس ها؛
• دستمال کاغذی یا پارچه ای و حوله؛
• سنگ سنباده P120;
• قلم‌های نمدی، نشانگرها، قلم‌های ژل یا آواز خواندن (یک لوله شیشه‌ای یا مسی با دماغه نازک برای کشیدن خطوط خطوط ریز) برای تکمیل نقاشی.
• چسب برای دکوپاژ؛
• اگر مطمئن هستید که از آن به درستی استفاده می کنید و رنگ اکریلیک به نسبت مناسب رقیق شده است ، برس هوا نیز قابل اجرا است.
• و البته اساس نقاشی با رنگ های اکریلیک.

در ویدیو: با اکریلیک فضا می کشیم.

ما اساس را آماده می کنیم

هر چیزی که در دگرگونی هنری به توجه شما نیاز دارد می تواند به عنوان پایه عمل کند: یک تکه مقوا، یک تخته تخته سه لا، یک بوم روی یک تخته یا یک سه پایه که روی یک برانکارد کشیده شده است.

آیا می توانم بوم خودم را بسازم که روی آن نقاشی بکشم؟ آره. و حتی ضروری! قانون ساده است: ما یاد می گیریم که نقاشی بکشیم - من یاد می گیرم که به تنهایی یک بوم برای نقاشی بسازم. به عنوان مثال، یک تخته چوبی به عنوان پایه ای برای شاهکار آینده خواهد بود. چگونه می توان پلیمر رنگ های اکریلیک را به راحتی "قلاب" کرد و پس از آن خرد نشوند؟ برای بهترین اثر چسبندگی (چسبندگی) کاغذ بافت یا برای اوریگامی می گیریم و ناحیه تخته ای را که روی آن با اکریلیک رنگ می کنیم با چسب دکوپاژ می چسبانیم.

برای اینکه پس‌زمینه نقاشی یکنواخت باشد و خود نقاشی‌ها بدون اعوجاج (مانند آنچه ما نیاز داریم) روشن و زیبا شوند، تمام حباب‌هایی را که روی بوم آینده ظاهر شده‌اند با یک سوزن حذف می‌کنیم - ما در هر کدام یک سوراخ ایجاد کنید و هوا را خارج کنید. اما حتی در حال حاضر چیزی برای شروع درست طراحی کم است. بوم نقاشی ما به وضوح غیرقابل نمایش به نظر می رسد. نقاشی روی بوم تازه به تعویق افتاد: برای بوم باید از پرایمر استفاده کنید.

10-15 لایه چسب دکوپاژ به عنوان پرایمر عمل می کند که هر یک از آنها فقط پس از خشک شدن کامل قبلی استفاده می شود.

وقت آن است که پایه خود را که برای آن "کاغذ سنباده" آماده کرده ایم صیقل دهیم. آنها این کار را انجام می دهند: سطح بوم را کمی با آب مرطوب کرده و آن را به براقیت مورد نظر بمالید.هرچه لایه اول زمین صاف تر باشد، نقاشی روی بوم آسان تر است. حالا باید یک پس زمینه سفید یکنواخت بدست آوریم. برای این، رنگ سفید در تمام زندگی ما استفاده شده است، ما هم همین کار را خواهیم کرد. ما اعمال می کنیم، صبر می کنیم تا خشک شود، در صورت لزوم، دوباره سنباده می زنیم.

"بوم" ساخته شده توسط ما حاوی تمام ویژگی های ایجاد یک تصویر با دستان خود است که رنگ های اکریلیک هنری به راحتی و محکم بر روی آن قرار می گیرند.

قبل از شروع نقاشی با اکریلیک، توصیه های ما را بررسی کنید:

• درجه شفافیت رنگ های اکریلیک با اضافه کردن آب به آنها تنظیم می شود، اما اگر بیش از 20 درصد آب وجود داشته باشد، رنگ به راحتی هنگام خشک شدن کنده می شود.
• برای پردازش یک نقاشی با رنگ، باید از جزئیات بزرگ با قلم موهایی با اعداد بالا شروع کنید و تنها پس از آن به جزئیات کوچکتر بروید که در معرض قلموهایی با اعداد کمتر هستند.
• پس از شستشوی قلم مو پس از رنگ استفاده شده، آن را روی پارچه تمیز یا حوله کاغذی پاک کنید، این کار از گل های رنگ شده از لکه های رنگی بیش از حد محافظت می کند. هنگام مخلوط کردن رنگ ها، از تینر اکریلیک استفاده کنید.
• هنگام طراحی، فقط از نوک قلم مو استفاده کنید، بنابراین شانس بیشتری برای توزیع یکنواخت رنگ وجود دارد.
• هنگام مخلوط کردن، رنگ ها را به سمت یکدیگر حرکت دهید و یکی را به وسط دیگری فشار ندهید.

اگر نیاز به استفاده از یک خط مستقیم دارید که به وضوح یک نقطه رنگی را از دیگری جدا می کند، نوار الکتریکی یا نوار چسب را روی ناحیه خشک شده بچسبانید. پس از آن می توانید به راحتی آن را بردارید و خط مستقیم باقی می ماند.

برای اینکه بدانید چگونه رنگ های هنری اکریلیک را به درستی مخلوط کنید، آموزش های ویدئویی زیر ممکن است مفید واقع شود، جایی که به شما توضیح می دهد که بهترین رنگ های اکریلیک آنهایی هستند که می توانید با آنها چیز زیبایی را نقاشی کنید. آه بله! ما نقاشی نمی کنیم، موسیقی حال و هوای خود را می نویسیم!

نحوه طراحی با اکریلیک (2 فیلم)

کاربرد گسترده رنگ های اکریلیک در نقاشی نیمه دوم قرن بیستم به وضوح بر امکانات عظیم این رسانه هنری جدید گواهی می دهد.

رنگ‌های اکریلیک پس از گذشت مدت کوتاهی از اختراع و آزمایش‌های تجربی تا استفاده گسترده امروزه، به یک وسیله نقاشی شناخته شده تبدیل شده‌اند.

منظره اندی وارهول "خودت انجامش بده"

غنای امکانات پلاستیکی و تصویری آنها را می توان در بوم های بزرگ و رسا نقاش مبتکر موریس لوئیس (1912-1962)، آثار اندی وارهول (1928-1987) به سبک هنر پاپ دهه 1960 مشاهده کرد. ، آثار نمادین دیوید هاکنی (متولد 1937) و ساخته های روانشناختی متاخر پائولا رگو (متولد 1935)

رزین های اکریلیک در اوایل قرن بیستم در آلمان به دست آمد و در اواخر دهه 20 در ایالات متحده توسط Rohm و Haas توسعه یافت. کشف روشی برای رقیق کردن رزین ها با حلال های آلی منجر به اختراع رنگ های اکریلیک شد.

مواد هنری جدید

در اواخر دهه 1940، اولین رنگ های اکریلیک در ایالات متحده به تولید انبوه رسید.

هنرمندانی مانند هلن فرانکتالر و موریس لوئیس شروع به کار با آنها کردند. در نیمه دوم دهه 1950 امولسیون های محلول در آب ظاهر شدند. نقاش آمریکایی فرانک استلا (متولد 1936) شروع به کشف امکانات رنگ های اکریلیک کرد. او با کارهای ساده تک رنگ شروع کرد، و به بوم هایی ختم شد که طرح رنگ آنها با غنای استثنایی متمایز بود.

در دهه 1960 استفاده از رنگ های اکریلیک در انگلستان آغاز شد. آثار دیوید هاکنی، مارک لنکستر، ریچارد اسمیت، بریجت رایلی و لئونارد روزمن قابل توجه است.

اکریلیک و هنر پاپ

در دهه 1950 و اوایل دهه 1960، روی لیختنشتاین و اندی وارهول با ایجاد پیوند بین هنر و فرهنگ عامه، پیشگام هنر پاپ آمریکا شدند. رنگ‌های اکریلیک به دست آوردن تصاویری شفاف و روشن که ایده‌های هنرمندان را در مورد زندگی مدرن منعکس می‌کرد، ممکن می‌سازد.

رنگ های اکریلیک و فوتورئالیسم.

از نیمه دوم دهه 1960 تا اوایل دهه 1970، ریچارد استس و چاک کلوز در آمریکا و مالکوم مورلی در انگلیس بوم هایی را صرفاً بر اساس عکس خلق کردند. پرتره‌های عظیم کلوز و صحنه‌های خیابانی استس به شکلی غیرقابل تقلید شبیه عکس‌ها بودند، در حالی که بیننده به سادگی مجذوب تصاویر اجرا شده با استادی می‌شد.

از اوایل دهه 1970، هنرمندان به اشکال خاص بازنمایی تصویری بازگشتند. K. Hödicke از طبیعت کار کرد و به موضوعات تاریخ اخیر آلمان اشاره کرد. کارهای جیم نات با ایده های منحصر به فردی مشخص شده است. در بریتانیا، آلن چارلتون بوم های تک رنگ با سطح صاف و مات ذاتی اکریلیک نقاشی کرد.

جنبش مدرن

در دهه 1990، تمایلات نمادین مرتبط با جستجوهای شخصی، اجتماعی و خلاقانه دوباره در نقاشی تشدید شد.

رقص پائولا رگو

نمونه ای از بازگشت به نمادگرایی، کار اخیر پائولا رگو است.

بازگشت علاقه به هنر انتزاعی وجود دارد.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

نقاط روشن، پاشش نور، هوای درخشان - این هنرمندان جهان را به‌طور لمس‌کننده‌ای زیبا و رنگارنگ می‌بینند.
سایت اینترنتیپیشنهاد می کند به دنیا از چشم این جادوگران نگاه کند. منتخبی از نقاشی‌های امپرسیونیست‌های مدرن که به طرز ماهرانه‌ای رنگ و نور دارند، به شما توجه می‌کنند.

آثار هنرمند بلغاری Tsviatko Kinchev در سبک امپرسیونیسم، نقاشی های دیجیتالی هستند: آنها بر روی کامپیوتر، در فتوشاپ ساخته شده اند. خلاقیت های فوق العاده آبدار هنرمند بر زیبایی و روشنایی دنیای اطراف تأکید دارد.

هنرمند هلندی ویلیام هنریتس در آبرنگ، اکریلیک و پاستل کار می کند. خلقت او لطافت شگفت انگیزی است، هوای زنگی که رنگ هایش تنفس می کند، خطوط برازنده اش. آثار ویلیام به صورت پوستر و چاپ سنگی با کیفیت در سراسر جهان شناخته شده است.

یوری پترنکو در سوچی به دنیا آمد. حدود 20 سال به طور حرفه ای به نقاشی مشغول است. رنگ های شاداب، خانه های زیبا، کشتی ها و دریا. از نقاشی های او خورشید داغ و نسیم شور نفس می کشد. آثار او تقریباً در تمام کشورهای جهان در مجموعه های خصوصی موجود است.

هوویک زهرابیان هنرمند ارمنی در خانواده هنرمند و مجسمه ساز مشهور نیکوغوس زهرابیان متولد شد. در پشت لمس های مشخصه امپرسیونیسم، سبک منحصر به فرد خود هنرمند ظاهر می شود. شهرهای رنگارنگ دنج آن، خانه های روشن پر از آفتاب و شادی هستند.

لیندا وایلدر یک هنرمند کانادایی است. لیندا عاشق نقاشی مناظر است و چاقوی پالت یکی از ابزارهای مورد علاقه اوست. خطوط روشن و دقیق، سایه‌ها و خطوط ظریف - نقاشی‌های لیندا در مجموعه‌های شرکتی و خصوصی در کانادا و سراسر جهان هستند.

کن هونگ لونگ هنرمند چینی-آمریکایی حس ظریف رنگی دارد و قادر است جادوی صلح را منتقل کند. دهکده های ماهیگیری و مناظر خط ساحلی آن تبدیل به حسی در محافل هنری هنگ کنگ شده است. کن را یکی از بهترین نقاشان نئو امپرسیونیست جهان می دانند. او را استاد مناظر مسحور، حالات رویایی و بازتاب های جادویی نور و رنگ می نامند.

یوهان مسلی در بلژیک زندگی و کار می کند. نقاشی های او منعکس کننده دنیای دنج حیاط های سایه دار استانی، دروازه های قدیمی و پنجره های مهربان است. یوهان می داند چگونه آرامش و شادی آرام را با ضربات بی دقت منتقل کند. این هنرمند با رنگ روغن و پاستل کار می کند.

جیل چاروک هنرمند معاصر کانادایی است. او بیست سال است که در صنعت پوشاک و داخلی کار می کند. او عاشق اغراق در رنگ ها، افزایش کنتراست ها است. نقاشی های پر جنب و جوش او مورد تحسین بین المللی قرار گرفته اند و در مجموعه های هنر معاصر در آمریکای شمالی، مکزیک و اروپا قرار دارند. جیل عمدتاً با روغن و اکریلیک رنگ می کند.

هنرمند آمریکایی جاستین گافری، سرآشپز سابق یکی از رستوران‌های فلوریدا، در کارگاه خلاقانه‌اش احساس می‌کند دوباره در آشپزخانه است و اشتهاآوری حجیم خلق می‌کند، گویی سخاوتمندانه با لایه‌های ضخیم کاستارد آغشته شده است، نقاشی‌هایی از گیاهان و جانوران. با نگاه کردن به بوم های "خوراکی" یک هنرمند با استعداد، بدن که گرسنه استعدادها است، در نهایت احساس اشباع کامل می کند.

این هنرمند آمریکایی تمایل خود به تغییر زمینه فعالیت را با نیاز به وجود آمده برای بیان خود با حداکثر بازدهی به جای تزئین غذاهای لذیذ توضیح می دهد. تأثیر زیادی بر انتخاب به نفع تکنیک نقاشی با اکریلیک برای جاستین، نقاشی "آفتابگردان" اثر ونسان ون گوگ پس از امپرسیونیست هلندی بود که با سکته های متراکم آبدار و بی دقتی که او یک بار دید او را تحت تأثیر قرار داد. همانطور که جفری اعتراف می کند، در همان ابتدای فعالیت خلاقانه خود، از ترس اشتباه کردن، با خطوط نازک و منظمی نقاشی می کرد، اما به تدریج شروع کرد به تلاش برای افزودن رنگ و حجم بیشتر و لایه به لایه به آثار خود و شکل دادن. سبک منحصر به فرد فعلی او که حدود 12 سال را سپری کرده است.

جاستین ترجیح می دهد نقاشی های خود را در استودیوی مجلل خود در فلوریدا نقاشی کند که کاملاً پر از مجسمه های مختلف اکریلیک است. او با خلق بوم های سه بعدی، منحصراً با رنگ های اکریلیک خالص و چاقوی پالت کار می کند.

جاستین گفری با مثال خود ثابت کرد که برای بیان خود با کمک رنگ و رنگ، تنها میل واقعی به خلقت مهم است، یافتن الهام از مناظر ساده بیرون از پنجره. نقاشی سه بعدی اکریلیک توسط یک هنرمند آمریکایی در بازار هنر معاصر سر و صدا ایجاد کرده است، بسیاری از افراد برجسته این سیاره تلاش می کنند تا بوم های نقاشی را در مجموعه های خود داشته باشند، آثار گفری نمایشگاه های مکرر بسیاری از نمایشگاه های هنری است. به خصوص برای همه کسانی که می خواهند روند ایجاد نقاشی های اکریلیک غیر معمول را ببینند، جاستین اغلب فیلم های آموزشی را در صفحه شبکه اجتماعی خود آپلود می کند.

همانطور که می دانید، تکامل، از جمله نقاشی، ثابت نمی ماند! به لطف فناوری های جدید، الف نوع جدیدی از رنگ های سریع خشک شونده - اکریلیک.نقاشی اکریلیک - این یک نگاه نسبتاً جدید در هنر مدرن است.

رنگ های اکریلیک به دلیل درخشندگی، کشسانی و دوام خود، به سرعت محبوبیت پیدا کردند و شروع به استفاده در زمینه های مختلف خلاقیت کردند. اکریلیک هنری - رنگ جهانی، می تواند در نقاشی استفاده شود برای طراحی هم روی بوم و هم روی کاغذ.

نقاشی اکریلیک قلب بسیاری از هنرمندان را به دست آورد

استادان مدرن نه تنها برای ایجاد نقاشی به رنگ های اکریلیک نیاز دارند، بلکه از آنها برای رنگ آمیزی پارچه، شیشه، سرامیک و سایر سطوح استفاده می کنند. اخیراً آنها به طور فعال در طراحی داخلی و حتی در صنعت زیبایی استفاده می شوند - ناخن ها را رنگ می کنند.

دوستداران اکریلیک همچنین هنرمندانی را شامل می شوند که کاملاً به جای قلم مو استفاده می کنند. پارادوکس، اما برخی آن را به خوبی انجام می دهند!

این چه نوع ماده ای است و چرا اینقدر خوب است؟ اکریلیک یک امولسیون پلیمری استکه در آن رنگدانه رنگی حل شده است. ترکیب رنگ اکریلیک بسیار ساده است - آب، رنگدانه و رزین اکریلیک، که به عنوان یک چسب عمل می کند. چنین رنگی نیازی به استفاده از حلال های خاص ندارد. کافی است آن را با آب رقیق کنید، بوی تند ندارد، بنابراین برای مبتلایان به آلرژی عالی است.

کسانی که به آبرنگ علاقه دارند می توانند کار با اکریلیک را با تکنیک های آبرنگ و نقاشان رنگ روغن را با نقاشی رنگ روغن مقایسه کنند. در اصل هر دو حق خواهند بود!

نقاشی اکریلیکمی تواند شبیه آبرنگ و روغن باشد. این همه به تراکم رنگ های استفاده شده بستگی دارد. زیبایی و تطبیق پذیری نقاشی اکریلیک را می توان در کارهای باشکوه نیل هملین، ویلیام هنریتس، سی اس مک نیل و جاستین گفری مشاهده کرد.

اتفاقا جاستین گافری - که تحت تأثیر ون گوگ، نقاشی‌های جالبی را با رنگ‌های اکریلیک می‌کشد، و رنگ‌ها را به طرز بسیار سختی روی هم می‌پوشاند.

نقاشی اکریلیک توسط هنرمندان جاستین گفری، نیل هملین، سی اس مک نیل

رنگ های اکریلیک چگونه به وجود آمدند؟

برخلاف رنگ‌های روغنی که هنرمندان بیش از 6 قرن با آن نقاشی می‌کنند، اکریلیک بسیار جوان است. حدود 70 سال پیش ظاهر شد. به هر حال، آیا می دانید چه کسی رنگ روغن را در قرن چهاردهم در اروپا رایج کرد؟ از این گذشته، قبل از آن، تصاویر با دستکاری نقاشی شده بودند! و یک روز، نقاشان به طور گسترده به رنگ روغن روی آوردند. چه و چگونه

تاریخچه کمی از ظهور اکریلیک در هنرهای تجسمی.در دهه 20 قرن گذشته، سبک به اصطلاح "مورالیسم" در مکزیک رایج شد - ساختمان های عمومی با نقاشی های دیواری با صحنه هایی از تاریخ این کشور تزئین شده بودند. کلمه دیوارنگاری از کلمه اسپانیایی el muro به معنای "دیوار" گرفته شده است.

هنرمندان وظیفه اختراع را داشتند رنگ هایی با دوام و خشک شدن سریعکه می توان از آن در داخل ساختمان و نمای ساختمان استفاده کرد. آزمایش ها با رزین ها آغاز شد. در میان دیوارنگاران آن زمان، هنرمند مشهور دیگو ریورا، شوهر یک هنرمند بدنام در نیمه اول قرن گذشته در مکزیک بود.

دیگو ریورا در استودیو و در سمت چپ نقاشی دیواری او با اکریلیک

شما خواهید گفت که نقاشی های دیواری از زمان لئونالدو داوینچی و و، و حق با شماست. در آن روزها تامپرا برای نقاشی های دیواری استفاده می شد، اتفاقاً تا قرن پانزدهم برای نقاشی نیز استفاده می شد. در آن قرون دور، دیوارها در داخل محوطه و به ندرت بیرون نقاشی می شدند.

در اینجا یکی کنجکاو استهنرمند مکزیکی دیوید آلفارو سیکیروس اولین کسی بود که از رنگ های اکریلیک مبتنی بر پیروکسیلین بر روی بوم استفاده کرد. مطمئناً نام رزین برای شما معنایی ندارد، این تعجب آور نیست، زیرا در رنگ آمیزی ماشین ها استفاده می شد.

بعدها رنگ های تخصصی برای نقاشی در سال 1947 توسط شرکت آمریکایی Bocour Artists Color منتشر شد. آنها الکل بودند، اما با گذشت زمان، الکل با آب جایگزین شد، و رنگ ها بیشترین کاربرد را در بین هنرمندان پیدا کرده اند. من افراد خلاق زیادی را می شناسم که از نقاشی رنگ روغن به اکریلیک "کوچ کردند".

Bocour Artists Colors اولین رنگ های اکریلیک را برای هنرمندان در سال 1947 در آمریکا عرضه کرد

تفاوت بین رنگ های اکریلیک چیست؟

هر تکنیک در هنرهای تجسمی طرفداران خود را دارد.کسی به شدت به نقاشی رنگ روغن پایبند است، بدون تغییر عادات خود، کسی اکریلیک را ترجیح می دهد، کسی دوست دارد. البته هنرمند حق انتخاب دارد!

در نهایت، آنچه مهم است خود تکنیک نیست، بلکه این است که سازنده چقدر با این مطالب احساس راحتی می کند و در نتیجه چقدر از نظر هنری می تواند انتقال به بوم یا کاغذ، آنچه در نظر گرفته شده است!

رنگ های اکریلیک متفاوت است از روغن، اول از همه، توانایی حل شدن در آب. و این مزیت بزرگ آنهاست. زیرا مجبور نیستید با بوی تند حلال هایی که بسیاری از افراد به آن حساسیت دارند کنار بیایید.

اکریلیک نقاط قوت دیگری نیز دارد:

• رنگ ها به خوبی روی هر سطحی و نه فقط روی بوم قرار می گیرند.
• می تواند برای کارهای تزئینی و طراحی استفاده شود.
• آسان برای استفاده، و بر خلاف روغن، مناسب برای مبتدیان.
• دادن رنگ های اشباع روشن؛
• در آفتاب محو نشوید، زرد نشوید و ترک نخورید.
• مواد سازگار با محیط زیست هستند، آلرژی ایجاد نمی کنند.
• مشتعل نمی شود؛
• در آب معمولی حل می شود و پس از خشک شدن - کاملاً مقاوم و بادوام.
• خیلی سریع خشک شود؛
• مقاوم در برابر هرگونه تأثیر فیزیکی و شیمیایی؛
• آنها را می توان با یک برس، کاردک، و با یک برس هوا رقیق کرد. آخرین روند، گرافیتی روی دیوارها با استفاده از رنگ پاش اکریلیک است.

نقاشی اکریلیکمناسب برای هنرمندان مبتدی و با تجربهممکن است در مورد شوق محبوب بسیاری شنیده باشید - نقاشی با اعدادبنابراین آنها با اکریلیک نقاشی می کنند. چیزی مانند کتاب رنگ آمیزی راه خوبی برای استراحت و غوطه ور شدن در دنیایی دیگر است.

بنابراین، به عنوان , که به بسیاری کمک می کند تا دنیای درون را متعادل کنند. بسیاری از هنرمندان تازه کار آشنایی خود را با رنگ های اکریلیک با طراحی با اعداد آغاز می کنند.

نقاشی اکریلیک با اعداد برای مبتدیان

در هر تکنیکی که هنرمند ترجیح می دهد کار کند، اکریلیک قطعا ارزش امتحان کردن را دارد.شما می دانید که همه چیز نسبی است. برای درک اینکه آیا رنگ های اکریلیک خوب هستند یا نه، باید سعی کنید و مثلاً با روغن مقایسه کنید.

از آنجایی که رنگ بر اساس یک رزین مصنوعی پلاستیکی ساخته شده است، می توان به لعاب های نفیس و بافت متراکم دست یافت. بعلاوه، زمینه و زیرسازی با رنگ های اکریلیکمی توان از آن در رنگ روغن استفاده کرد. همینطور بسیاری از هنرمندان معاصر، که رسانه های ترکیبی را تمرین می کنند. درست است، تعداد کمی از هنرمندان این را اعتراف می کنند و نقاشی را فقط به رنگ روغن می کشند. رسانه های ترکیبی مدت زیادی است که وجود داشته است.

اما باید به یاد داشته باشید که اکریلیک تقریباً بلافاصله خشک می شود!باید سریع کار کنید تا رنگ های پالت خشک نشوند. بله، و آنها به سرعت روی بوم خشک می شوند .... برای برخی، این یک مزیت به نظر می رسد، اما برای کسی این یک ناراحتی کامل خواهد بود!

رنگ های سریع خشک شدن مزیت اصلی در نقاشی اکریلیک هستند

بنابراین، ما به معایب رسیدیم:

• خشک کردن سریع نیاز به کار زیرک دارد.
• بسیاری از هنرمندان اکریلیک را یک رنگ شیمیایی "مرده" می دانند، بنابراین رنگ روغن را ترجیح می دهند.
• اکریلیک در آب داغ سفت می شود که باید هنگام شستن برس ها به آن توجه کرد.

رنگ های اکریلیک در درجه اول از نظر سازگاری با یکدیگر تفاوت دارند. آنها می توانند کاملاً مایع و همچنین غلیظ، خمیری و همچنین قوام معمولی باشند. اولی شبیه گواش یا آبرنگ است، دومی برای نوشتن در تکنیک ایمپاستو مناسب است، جایی که توجه ویژه ای به بافت می شود. رنگ ها در شیشه و لوله تولید می شوند.

غیر قابل انکار ثابت شده است کهنقاشی توسعه می یابد حس سبک، به فرد می آموزد که تطبیق پذیری رنگ را احساس کند و آن را به درستی منتقل کند. برای مبتدیان در نقاشی با رنگ، بهتر است کار را در تکنیک "مرطوب" روی کاغذ مخصوص اکریلیک شروع کنید. می توانید یک بوم کوچک بخرید و چیزی ساده بکشید ، اگرچه "تکنیک خام" در اینجا کار نخواهد کرد ، زیرا همه چیز از بوم به پایین می ریزد. نسخه آبرنگ مخصوصاً زمانی خوب است که طرح در موقعیت افقی اجرا شود.

در مورد مقاله بیشتر بخوانید . برای شروع، می توانیداز دو برس مسطح ساخته شده از مواد مصنوعی نرم استفاده کنید: یکی برای اعمال رنگ، دومی برای حذف و اضافه کردن، نرم کردن انتقال رنگ، صاف کردن خطوط.

رنگ های اکریلیک به سرعت خشک می شوند، بنابراین استفاده از یک پالت خانگی ساخته شده از یک ورق پلاستیک و فایلی که به راحتی جایگزین می شود راحت است. می توانید هر چند وقت یکبار پالت را با آب از یک بطری اسپری اسپری کنید تا رنگ در قوام مناسب بماند.

در اصل، برای اینکه بفهمید رنگ اکریلیک چگونه کار می کند، بهتر است آن را در عمل امتحان کنید ... ناگهان، اینها رنگ هایی هستند که به دنبال آن بودید؟ در فعالیت خلاقانه خود از روغن و اکریلیک استفاده می کنم.این دو ماده هنری عالی برای اجرای طرح است.

نمونه فیلم نقاشی اکریلیک

دوستان به مقاله در میان بسیاری از مقالات دیگر گم نشده استدر وب، آن را به عنوان نشانک ذخیره کنید. بنابراین می توانید در هر زمانی به مطالعه بازگردید.

سوالات خود را در زیر در نظرات بپرسید، من معمولا به همه سوالات سریع پاسخ می دهم