فرهنگ اروپای غربی قرن نوزدهم. طبیعت گرایی در هنر و فرهنگ نمونه هایی در ادبیات

طبیعت گرایی(در فرانسوی naturalisme، از کلمه لاتین "natura" - - "طبیعت"):

1) جهت در ادبیات و هنر که در یک سوم پایانی قرن 19 توسعه یافت. در اروپا و آمریکا برنامه طبیعت گرایی به طور جدلی میل به تشبیه دانش هنری جهان را به مطالعه علمی آن، میل به تصویری عینی و بی طرفانه از واقعیت، در درجه اول شخصیت های انسانی، مشروط بودن آنها توسط طبیعت فیزیولوژیکی انسان و محیط اجتماعی او تشدید کرد. طبیعت گرایی تحت تأثیر موفقیت های علوم تجربی تجربی، به ویژه فیزیولوژی و پزشکی، در ادبیات و نقد ادبی فرانسه شکل گرفت. مبنای فلسفی طبیعت گرایی، پوزیتیویسم فیلسوف فرانسوی آگوست کنت و انکسار آن در نظریه زیبایی شناسی هیپولیت تاین، در نظریه تکامل جامعه شناس انگلیسی هربرت اسپنسر بود.

نظریه ناتورالیسم به عنوان یک مکتب ادبی توسط امیل زولا، که ریاست مکتب نویسندگان طبیعت گرا را بر عهده داشت، به تفصیل توسعه یافت. علیرغم محدودیت های روش خلاقانه نویسندگان طبیعت گرا، که از تعمیم و تجزیه و تحلیل مسائل اجتماعی-اقتصادی در زندگی جامعه امتناع می کردند، طبیعت گرایی به گسترش شدید دامنه موضوعات و تصاویر، شکل گیری رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم کمک کرد. ; علاقه به به تصویر کشیدن "پایین اجتماعی"، در عملکرد "ارگانیسم های اجتماعی" مختلف (معادن، شرکت ها، بازارها، خشکشویی ها، فاحشه خانه ها)، در تعامل فرد و جمعیت گسترش یافته است. این امر به ابزارهای جدیدی برای بازنمایی هنری واقعیت منجر شد. روندهای مشابهی در فرهنگ هنری بسیاری از کشورها وجود داشت ("وریسمو" در ایتالیا، "منطقه گرایی" در ایالات متحده آمریکا). بازنگری پوزیتیویستی سنت واقع‌گرایانه شکل‌گیری یک تصویر هنری، که خود را در ادبیات و هنر طبیعت‌گرایی نشان داد، منجر به رشد ویژگی‌های امپرسیونیسم، نمادگرایی و انحطاط در آثار نویسندگانی مانند گای دو موپاسان، ژرژ هویسمانس شد. ناتورالیسم در ثلث آخر قرن نوزدهم تأثیر زیادی بر آثار چنین هنرمندانی گذاشت. و آغاز قرن بیستم، مانند ادوارد مانه، ادگار دگا، ژول باستین لوپاژ، هانری دو تولوز لوترک، تئوفیل اشتاینلن در فرانسه، کنستانتین مونیر در بلژیک، ماکس لیبرمن، کته کولویتز در آلمان، فرانچسکو پائولو میچتی، وینچنزو ولا در ایتالیا. با این حال، طبیعت گرایی در هنرهای تجسمی در جهتی منسجم و منسجم شکل نگرفت.

2) در زیبایی شناسی شوروی و نقد دهه 30 - 70 قرن بیستم طبیعت گراییبه عنوان یک روش هنری توضیح داده شد که از نظر گونه‌شناسی با رئالیسم به‌عنوان پادپای آن (و همچنین فرمالیسم) مخالف بود. ویژگی اصلی طبیعت گرایی، دیدگاهی فرااجتماعی و بیولوژیکی نسبت به انسان اعلام شد که با ثبت غیرفعال پدیده ها و حقایق زندگی بدون انتخاب انتقادی، درک و تحلیل ایدئولوژیک و فلسفی آنها مطابقت داشت. طبیعت گرایی با کپی برداری بی طرفانه از زندگی بدون تعمیم هنری آن، با افزایش علاقه به جنبه های تاریک (حتی بیمارگونه) آن شناسایی شد. در این درک، نشانه‌های طبیعت‌گرایی در هنر سالن‌های آکادمیک (پل دلاروش، ارنست میسونیه)، در «رجیوالیسم» نقاشی ایالات متحده، در جنبش‌های آوانگاردی مانند دادائیسم، یافت شد.

در یک سوم پایانی قرن نوزدهم، روند جدیدی در هنر و ادبیات در آمریکا و اروپا ظهور کرد - طبیعت گرایی. ناتورالیسم که تحت تأثیر ایده های پوزیتیویستی که یکی از چهره های اصلی آن اسپنسر و کنت بودند، توسعه یافت و خود را در میل به بازتاب بی طرفانه و عینی واقعیت نشان داد. این سبک در هنر و ادبیات در جذب دانش هنری به دانش علمی بیان شد و از ایده های وابستگی مطلق زندگی معنوی یک فرد به محیط اجتماعی اطراف او، تقدیر سرنوشت، فیزیولوژی و وراثت ناشی شد.

ایده های طبیعت گرایانه در هنر، قبل از هر چیز، در آثار نویسندگان فرانسوی E. Zola، J. و E. Goncourt منعکس شد. این نویسندگان جهان را بدون هیچ زینت، ممنوعیت و قراردادی نمایندگی می کنند. در آثار آنها همه رویدادها مملو از حقیقت و عینیت پوزیتیویستی است. طبیعت گرایان با نشان دادن علاقه خاصی به حوزه بیولوژیکی زندگی، سعی کردند تمام جنبه های پنهان را در مورد طبیعت انسان بگویند. این گرایش در هنر و ادبیات ادعا می کرد که کل جهان بخشی از طبیعت است، بنابراین می توان آن را با قوانین طبیعی توضیح داد، نه با استدلال های ماوراء طبیعی.

در نقاشی، مانند ادبیات، طبیعت گرایی در نمایش صریح تمام ویژگی های فیزیولوژیکی یک فرد و آسیب شناسی های او منعکس شد. بسیاری از استادان طبیعت گرا صحنه هایی از ظلم و خشونت را ارائه می دهند که توسط هنرمندان به شیوه ای کاملاً بی طرفانه به تصویر کشیده شده است. ویژگی های اصلی این گرایش زیبایی زدایی و اشکال هنری عکاسی بود.

طبیعت گرایان در کار خود از تحلیل و تعمیم مشکلات اجتماعی و اقتصادی زندگی عمومی سرباز زدند و همچنین پیرو روش خلاقانه محدودی بودند. در همان زمان، این سبک به معرفی مضامین جدید به هنر، ظهور علاقه به به تصویر کشیدن به اصطلاح "پایین اجتماعی" کمک کرد. پیروان طبیعت گرایی از ابزارهای جدیدی برای نمایش واقعیت استفاده کردند که به شکل گیری و توسعه رئالیسم انتقادی در قرن نوزدهم کمک کرد.

در عین حال، در نقاشی، ایده های طبیعت گرایی نمی توانست در یک پدیده منسجم و کل نگر شکل بگیرد. منتقدان شوروی که از دهه سی تا دهه هفتاد کار می کردند، ناتورالیسم را روشی هنری می دانستند که با ایده های مخالف رئالیسم متمایز می شد و ویژگی آن رویکردی زیست شناختی و اجتماعی به انسان بود. به نظر آنها طبیعت گرایان زندگی را بدون تعمیم از منظر هنری کپی کردند و به جنبه های منفی و تاریک آن توجه زیادی داشتند. در ادبیات، اصول طبیعت گرایانه اغلب به دلیل فقدان قابل توجه مؤلفه هنری مورد انتقاد قرار گرفته است.

- "خبر خوب"، 1644، هنر. Philippe de Champaigne، موزه هنر متروپولیتن، نقاشی باروک نیویورک یا نقاشی باروک یک نقاشی از دوره باروک در فرهنگ قرن 16-17 است، در حالی که از نظر سیاسی ... ... ویکی پدیا

منتقدان فرانسوی کلمه R. را جهتی در نقاشی نامیدند که کوربه (1819-1877) در تقابل نه تنها با جهت ایده آلیستی، بلکه با هر جهت دیگری که موضوعاتی را برای نقاشی ها انتخاب می کرد نه از جامعه مدرن اطراف و... انتخاب کرد. . فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

پتروس کریستوس. پرتره بانوی جوان. حدود 1450. گالری هنری برلین. نقاشی هلندی اولیه برلین (به ندرت هلندی قدیمی ... ویکی پدیا

این اصطلاح معانی دیگری دارد، رجوع کنید به رئالیسم. ادوارد مانه "صبحانه در استودیو" (1868) موقعیت زیبایی شناسی رئالیسم، با ... ویکی پدیا

- (به ژاپنی: Nippon, Nihon) I. اطلاعات عمومی Ya. ایالتی واقع در جزایر اقیانوس آرام، نزدیک ساحل شرق آسیا. حدود 4 هزار جزیره در قلمرو یاکوتیا وجود دارد که از شمال شرقی تا جنوب غربی تقریباً 3.5 هزار ... ...

ساندرو بوتیچلی "پرتره یک مرد جوان با مدال کوزیمو مدیچی." 1470 1477. اوفیزی، فلورانس پرتره یک ایتالیایی ... ویکی پدیا

- (ایالات متحده آمریکا) (ایالات متحده آمریکا، ایالات متحده آمریکا). I. اطلاعات عمومی ایالات متحده آمریکا ایالتی در آمریکای شمالی است. مساحت آن 9.4 میلیون کیلومتر مربع است. جمعیت 216 میلیون نفر (1976، est.). پایتخت واشنگتن. از نظر اداری، قلمرو ایالات متحده ... دایره المعارف بزرگ شوروی

پرتره جان هاینریش، مارگراف موراویا. پیتر پارلر و کارگاه. بین 1379 1386، کلیسای جامع سنت ویتوس، پرتره پرتره قرون وسطی، هنر پرتره قرون وسطی، مرحله ای از افول معین در تاریخ توسعه ... ویکی پدیا

دوره قرن نهم دوم را پوشش می دهد. قبل از میلاد مسیح ه. مطالب ... ویکی پدیا

V. Favorsky (عکس دهه 1920) ... ویکی پدیا

کتاب ها

• ایجاد. مرد وحشی. مقالات , امیل زولا , این جلد آثار شناخته شده کلاسیک ادبیات فرانسه امیل زولا را ارائه می دهد ... دسته: نثر کلاسیک و مدرن سری: Golden Fund of World Classics ناشر: AST، AST مسکو، نئوکلاسیک,
• ناتورالیسموس، هامان آر، هرماند جی.، نقاشی طبیعت گرایانه، یا بهتر است بگوییم، طبیعت گرایی در نقاشی، به عنوان یک جهت هنری اواخر قرن نوزدهم، به ایجاد تصویری از لحاظ بصری شبیه به طبیعت محدود نمی شود. او کاملاً در ... دسته بندی:

طبیعت گرایی

دگرگونی خاص پایان قرن نوزدهم با سنت رئالیستی در حال وقوع است - انحطاط رئالیسم به ناتورالیسم.

حامیان این جهت از ایده تقدیر کامل سرنوشت، اراده، دنیای معنوی یک فرد توسط محیط اجتماعی، شیوه زندگی، وراثت، فیزیولوژی استفاده کردند. در دهه 80 قرن نوزدهم. طبیعت گرایی به یک گرایش تأثیرگذار در ادبیات فرانسه تبدیل می شود. برجسته ترین نماینده و نظریه پرداز این جنبش امیل زولا (1840-1902) است. زولا در اثر اصلی خود - مجموعه بیست جلدی رمان "روگون-ماکوارت" چشم انداز وسیعی از جامعه فرانسه را ترسیم کرد و در آن زندگی همه اقشار جمعیت کشور را در بر گرفت. نویسنده در بهترین رمان‌های خود، شکم پاریس، تله، ژرمینال، پول، شکست، تضادهای اجتماعی را با نیروی واقعی واقعی به تصویر می‌کشد. با این حال، ایده قوانین جامعه به عنوان قوانین بیولوژیکی، واقع گرایی او را محدود کرد.

دیگر نمایندگان مشهور ناتورالیسم در ادبیات عبارتند از: برادران فرانسوی ادموند (1822-1896) و ژول (1830-1876) گنکور، آلمانی ها آرنو هولز (1863-1929)، گرهارت هاوپتمن (1862-1946)، کامیل لمونیه بلژیکی 1844--1919).

در رمان های برادران گنکور («ژرمنی لاسرت»، «رنه مائوپرین») زندگی اقشار مختلف جامعه هم با روش های واقع گرایانه و هم طبیعت گرایانه نشان داده می شود. ادموند گنکور در سال 1879 پس از مرگ برادرش رمان «برادران زمگانو» را نوشت. طبق وصیت ادموند گنکور، آکادمی گنکور (1903) تأسیس شد که هر ساله جایزه ای را برای بهترین رمان سال در فرانسه اعطا می کند.

آرنو هولتز نظریه پرداز طبیعت گرایی است. او مجموعه شعر «کتاب زمان» را منتشر کرد و به همراه ای. شلاف مجموعه داستان کوتاه «پاپا گاملی» و درام «خانواده زلیک» را منتشر کرد.

بنیانگذار ناتورالیسم آلمانی G. Hauptmann، نویسنده درام های "پیش از طلوع خورشید"، "رزا برند"، "قبل از غروب آفتاب"، کمدی "کت خز بیش از حد"، که در آن نقد اجتماعی در مجاورت مطلق سازی قوانین بیولوژیکی، نمادگرایی است. (درام افسانه ای "زنگ غرق شده"). بعدها گرایش های عرفانی در آثار او ظاهر شد. او نویسنده درام «بافندگان» درباره قیام لهستانی بافندگان سیلسی است. برنده جایزه نوبل 1912

روند طبیعت گرایانه در هنر ناهمگون بود. در کنار ویژگی‌های واقع‌گرایانه و دموکراتیک، گرایش‌های انحطاط غالباً با ناامیدی، بی‌اخلاقی و روحیه‌های ضعیف غالب بود.

امپرسیونیسم

تحت تأثیر نمایندگان نقاشی رئالیسم انتقادی (Courbet, Daumier) روند جدیدی در هنر ظاهر شد - امپرسیونیسم (از برداشت فرانسوی - برداشت). نگرش های زیبایی شناختی این جهت با تمایل به ترکیب وظایف شناختی با جستجوی اشکال جدید بیان دنیای ذهنی منحصر به فرد هنرمند، برای انتقال ادراکات زودگذر آنها، برای تسخیر دنیای واقعی در تمام تنوع و تحرک آن مشخص شد. تاریخچه آن نسبتا کوتاه است - تنها 12 سال (از اولین نمایشگاه نقاشی در سال 1874 تا هشتمین نمایشگاه در سال 1886).

امپرسیونیسم در آثار هنرمندانی مانند کلود مونه، پیر آگوست رنوار، ادگار دگا، کامیل پیسارو و دیگران نشان داده شده است که برای تجدید هنر علیه آکادمیک گرایی رسمی در آفرینش هنری متحد شدند. پس از برگزاری هشتمین نمایشگاه در سال 1886، این گروه ها با پایان یافتن امکانات توسعه در چارچوب یک جهت واحد در نقاشی، از هم پاشیدند.

کلود مونه (1840-1926) - نماینده برجسته امپرسیونیسم، نویسنده مناظر نازک رنگ، پر از نور و هوا. در مجموعه بوم‌های "Haystacks"، "Rouen Cathedral" او به دنبال این بود که حالات زودگذر و آنی محیط نور و هوا را در ساعات مختلف روز به تصویر بکشد. از نام منظره مونه "Impression. The Rising Sun" نام جهت گرفته شد - امپرسیونیسم. در دوره های بعدی، ویژگی های تزئینی در آثار سی مونه ظاهر شد.

کامیل پیسارو (1830-1903) - نماینده امپرسیونیسم، نویسنده مناظر روشن و تمیز رنگ ("سرزمین شخم زده"). نقاشی های او با وسعتی نرم و مهار شده مشخص می شود. در اواخر دوره خلاقیت، او به تصویر شهر - روئن، پاریس ("بلوار مون مارتر"، "گذرگاه اپرا در پاریس") روی آورد. در نیمه دوم دهه 80. تحت تأثیر نئو امپرسیونیسم قرار گرفت. او همچنین به عنوان برنامه ریز کار می کرد.

سبک خلاقانه ادگار دگا (1834-1917) با مشاهده بی عیب و نقص، دقیق ترین نقاشی، درخشان، رنگ آمیزی بسیار زیبا مشخص می شود. او به دلیل ترکیب زاویه ای نامتقارن آزادانه اش، آگاهی از حالات چهره، حالت ها و ژست های افراد حرفه های مختلف، ویژگی های روانشناختی دقیق: "رقصنده های آبی"، "ستاره"، "توالت"، "اتوها"، "استراحت رقصندگان" مشهور شد. . دگا استاد عالی پرتره است. او تحت تأثیر E. Manet به ژانر روزمره رفت و جمعیت خیابانی پاریس، رستوران ها، مسابقات اسب دوانی، رقصندگان باله، لباسشویی ها و بی ادبی بورژواهای خود را به تصویر کشید. اگر آثار مانه روشن و شاد است، پس در دگا با غم و بدبینی رنگ آمیزی شده است.

پیر آگوست رنوار (1841-1919)، همراه با سی مونه و آ. سیسلی، هسته اصلی جنبش امپرسیونیستی را ایجاد کردند. در این دوره، رنوار برای ایجاد سبک هنری پر جنب و جوش و رنگارنگ با «برس کاری پردار» (معروف به سبک رنگین کمانی رنوار) ​​کار کرد. برهنه های شهوانی زیادی ایجاد می کند ("حمام کنندگان"). در دهه 80، او بیشتر و بیشتر به سمت وضوح کلاسیک تصاویر در آثارش گرایش پیدا کرد. رنوار بیشتر از همه عاشق نوشتن تصاویر کودکانه و نوجوانی و صحنه های آرام زندگی پاریسی بود ("چترها"، "مولن دولا گالت"، "جی. ساماری"). کار او با مناظر روشن و شفاف، پرتره ها، تجلیل از زیبایی نفسانی و لذت وجود مشخص می شود. اما رنوار صاحب ایده زیر است.

چهل سال است که در راه کشف این موضوع بوده ام که مشکی ملکه همه رنگ هاست.

ارتباط نزدیک با امپرسیونیسم و ​​آثار هنری تولوز لوترک (1864-1901). او در پاریس کار می کرد و در آنجا رقصندگان کاباره و خوانندگان و فاحشه ها را به سبک خاص خود نقاشی می کرد که با رنگ های روشن، ترکیب بندی جسورانه و تکنیک درخشان مشخص می شد. پوسترهای لیتوگرافی او موفقیت زیادی داشت.

امپرسیونیسم همچنین می تواند بسیار گسترده تر دیده شود - به عنوان سبکی که در آن هیچ شکل مشخصی وجود ندارد، سوژه در ضربات تکه تکه ای به تصویر کشیده می شود که فوراً هر لحظه را به تصویر می کشد، اما یک وحدت و پیوند پنهان را آشکار می کند. در این مفهوم گسترده تر، امپرسیونیسم نه تنها در نقاشی، بلکه در سایر اشکال هنر، به ویژه در مجسمه سازی، خود را نشان داد.

بنابراین، مجسمه ساز بزرگ فرانسوی آگوست رودن (1840-1917) معاصر و همکار امپرسیونیست ها بود. هنر دراماتیک، پرشور، قهرمانانه والای او زیبایی و اشراف یک فرد را تجلیل می کند، با انگیزه عاطفی نفوذ می کند (گروه بوسه، متفکر و غیره) با شجاعت جستجوهای واقع گرایانه، سرزندگی تصاویر مشخص می شود. و مدلسازی تصویری پرانرژی. مجسمه سازی شکلی سیال دارد، نوعی شخصیت ناتمام پیدا می کند که کار او را با امپرسیونیسم مرتبط می کند و در عین حال امکان ایجاد تصور زایش دردناک فرم ها را از ماده بی شکل خود به خودی فراهم می کند. مجسمه ساز این ویژگی ها را با درام ایده، میل به تأمل فلسفی ("عصر برنز"، "شهروندان کاله") ترکیب کرد. هنرمند کلود مونه او را "بزرگ بزرگان" نامید. رودین صاحب این کلمات است:

مجسمه سازی هنر تورفتگی و برآمدگی است.

در قرن 19 ساخته شده توسط مجسمه سازان معروفی مانند فرانسوا رود (1784-1855) - خالق نقش برجسته مارسی در طاق پیروزی در پاریس، که شخصیت آزادی را به رهبری انقلابیون نشان می دهد. حیوانیست باری; استاد پرتره مجسمه ای واقع گرایانه از دولو.

اما تنها رودن چیز جدیدی را به هنر پلاستیک مدلینگ وارد کرد، دامنه آن را گسترش داد و زبان را غنی کرد. نیم تنه های پرتره رودن با وضوح و یکپارچگی انتقال شخصیت شخص به تصویر کشیده شده، دنیای درونی او ("جی. دولو"، "آ. روشفور") مشخص می شود. کار رودن مبتکرانه، پربار بود، به جستجوهای هنری بسیاری از استادان مجسمه سازی اروپایی قرن بیستم انگیزه داد.

تأثیر امپرسیونیسم را می توان در آثار بسیاری از نویسندگان، هنرمندان، آهنگسازانی که روش های خلاقانه مختلف را نمایندگی می کنند، به ویژه برادران گنکور، K. Hamsun، R.M. ریلکه، ای. زولا، گای دو موپاسان، ام راول، کی. دبوسی و دیگران.

کلود دبوسی (1862-1918) - بنیانگذار امپرسیونیسم موسیقی. او تأثیرات زودگذر را در موسیقی، ظریف ترین سایه های احساسات انسانی و پدیده های طبیعی مجسم کرد. معاصران پیش درآمد بعد از ظهر یک فاون را نوعی مانیفست امپرسیونیسم موسیقی می دانستند. در اینجا بی ثباتی حالات، ظرافت، پیچیدگی، ملودی عجیب و غریب، هماهنگی رنگ خود را نشان داد. یکی از مهم ترین آثار دبوسی اپرای "Pelléas et Mélisande" بر اساس درام M. Maeterlinck است. آهنگساز جوهر یک متن شاعرانه مبهم و مه آلود را خلق می کند. بزرگترین اثر سمفونیک دبوسی سه طرح سمفونیک «دریا» است. در سال های بعد، ویژگی های نئوکلاسیک در نوشته های دبوسی ظاهر شد.

موریس راول آهنگساز و پیانیست فرانسوی (1875-1937) به جستجوهای دبوسی در زمینه موسیقی امپرسیونیستی ادامه داد و آن را توسعه داد.

ویژگی های کارهای او حسی بودن، هماهنگی عجیب و غریب و جلوه های ارکسترال باشکوه است (باله "Daphnis and Chloe"، بولرو برای ارکستر).

این اصطلاح برای ما آشناست و کاملاً قابل درک به نظر می رسد. اما اگر در مورد آن در رابطه با خلاقیت هنری صحبت کنیم، در اینجا معنای آن تا حدودی متناقض و حتی چند متغیره می شود.

اما اول از همه.
از زمان مدرسه، ما به یاد داریم که یک تصویر واقع گرایانه، تصویری عینی از واقعیت است، همانطور که واقعاً هست. اما از آنجایی که نویسنده یک اثر هنری واقعیت را به صورت ذهنی به تصویر می کشد، یعنی. همانطور که او آن را می بیند و می فهمد، در اینجا می توان در مورد معنای محدود واقع گرایی صحبت کرد پوزیتیویسم- این آموزه فلسفی که تنها منبع معرفت واقعی و معتبر، تحقیقات تجربی است. تجربه گراییمی داند که منبع دانش عقل نیست، بلکه تجربه حسی است. بنابراین، معلوم می شود که هنرمند رئالیست واقعیت را آنگونه که می بیند به تصویر می کشد. اما باید اعتراف کنید که اگر چندین نفر تصویر یا موقعیت یکسانی را ببینند، آن را به روش های مختلف توصیف (یا ترسیم می کنند). این همان جایی است که عدم اطمینان از مرزهای رئالیسم نهفته است.
ممکن است این سوال پیش بیاید: آیا امپرسیونیسم در این مورد رئالیسم است؟ به هر حال، هنرمندان امپرسیونیست طبیعت را آنطور که می دیدند، با تنوع بازی رنگ ها و کیاروسکورو به تصویر می کشیدند؟ ما به این سوال پاسخ مثبت خواهیم داد: البته که اینطور است.
اصطلاح "رئالیسم" متعلق به منتقد ادبی فرانسوی J. Chanfleury است، او اولین کسی بود که آن را در دهه 50 قرن 19 به کار برد. برای تعیین هنری که مخالف رمانتیسم و ​​آکادمیزم است).

اعتقاد بر این است که رئالیسم در دو جهت ادامه یافت: طبیعت گراییو امپرسیونیسمو خود را در اشکال مختلف هنر نشان داد: ادبیات، نقاشی، موسیقی. ما آن را به عنوان مثال نقاشی در نظر خواهیم گرفت.

طبیعت گرایی (از لاتین. natura - طبیعت)

J. Bastien-Lepage "فرزندان ماهیگیر"
طبیعت گرایان به دنبال این بودند که واقعیت معاصر را تا حد امکان دقیق به تصویر بکشند، به ویژه زندگی روزمره دهقانان و طبقه کارگر. در حال حاضر انجام این کار با دوربین امکان پذیر است. طبیعت گرایان با عکاسی مشخص می شدند. هنرمند فرانسوی گوستاو کوربه(1819-1877) نمایشگاه شخصی خود را با عنوان "پاویون رئالیسم" در سال 1855 در پاریس افتتاح کرد و او را یکی از بنیانگذاران رئالیسم در نقاشی می دانند.

G. Courbet "The Winnowers" (1853)
متعاقباً مولفه های اجتماعی-انتقادی و طنز در آثار طبیعت گرایان در پس زمینه محو شد، زیرا. عکاسی شروع به ثبت بی‌رحمانه واقعیت کرد و کمی بعد، امپرسیونیسم بیشتر و بیشتر به رسمیت شناخته شد.

امپرسیونیسم (از فرانسوی Impression - Impression)

ما در مقاله ای جداگانه در مورد امپرسیونیسم با جزئیات بیشتری صحبت می کنیم. اکنون فقط یک توضیح کلی می دهیم.
نمایندگان این گرایش به دنبال این بودند که به طور طبیعی و واضح دنیای واقعی را در تحرک و تنوع آن به تصویر بکشند تا برداشت های زودگذر خود را منتقل کنند. اصطلاح "امپرسیونیسم" در ابتدا مفهومی تحقیرآمیز داشت - منتقد لوئیس لروی یک فبلتون "نمایشگاه امپرسیونیست ها" نوشت. این نمایشگاه شامل یک نقاشی بود کلود مونه"احساس؛ عقیده؛ گمان. طلوع خورشید" ("Impression, soleil levant"). این نام تصویر در آینده تبدیل به اصطلاح شد.

تاثیر کلود مونه. طلوع خورشید» (1872). موزه مارموتان مونه، پاریس
امپرسیونیسم بر سطحی بودن، سیال بودن لحظه، حالت، نور یا زاویه دید تمرکز دارد. هدف او به تصویر کشیدن مشکلات اجتماعی یا طنز نیست. برای امپرسیونیسم، این مهم نیست که چه چیزی در شکل نشان داده شده است، بلکه مهم است که چگونه نشان داده شده است.
بنابراین، رئالیسم به طرق مختلف و در کشورهای مختلف خود را نشان داد: در روسیه - در کار سرگردانان، در ایتالیا - وریسمو، ماکیائولی، در استرالیا - مدرسه هایدلبرگ، در ایالات متحده - مدرسه سطل زباله، در فرانسه - مدرسه مدرسه باربیزون.

Verism (از آن. vero - درست، راستگو)

در قرن هفدهم این اصطلاح در هنرهای تجسمی برای اشاره به روند واقع گرایانه در نقاشی باروک به کار می رفت. در نیمه دوم قرن نوزدهم. این اصطلاح به عنوان نامی برای روند واقع گرایانه و طبیعت گرایانه در هنر ایتالیا احیا شد. در زمینه ادبیات، چشمگیرترین و کامل ترین بیان وریسمدر رمان و داستان کوتاه دریافت شده است.

Telemaco Signorini "صحنه خیابان" (1881)
وریزمو در موسیقی در اپراهای ماسکانی، پوچینی و لئونکاوالو منعکس شده است.

Macchiaioli (از آن. macchia - نقطه)

ماکیولی- گروهی از هنرمندان ایتالیایی که در اوایل دهه 1860 در فلورانس تشکیل شد. تقریباً تمام نمایندگان ماکیولی در گذشته از اعضای جنبش آزادیبخش ملی به رهبری گاریبالدی بودند. آکادمیزم را پدیده ای منجمد در هنر می دانستند و با ارتباط مستقیم هنرشان با مدرنیته مخالفت می کردند. موضوعات آثار آنها قسمت هایی از جنگ استقلال، پرتره های شرکت کنندگان در آن، صحنه های ژانر، مناظر است.

جیووانی فتوری "دشت کاه"

آنها اغلب به صورت کاملاً ساده (در هوا) کار می کردند. مشخصه آثار ماکیولی سرزندگی، مختصر بودن و ترکیبی آزاد از لکه های رنگی غنی است. ماکیولی در پایان قرن نوزدهم تأثیر زیادی بر تمام نقاشی های ایتالیایی گذاشت. تا سال 1880 جنبش از هم پاشید، برخی از هنرمندان به امپرسیونیسم روی آوردند.

مدرسه باربیزون

Troyon "Departure to Market"
این نامی بود که به گروهی از نقاشان منظره فرانسوی داده شد. این مدرسه نام خود را از نام روستای باربیزون در جنگل فونتنبلو گرفته است، جایی که روسو، میلت و برخی دیگر از اعضای گروه برای مدت طولانی در آن زندگی می کردند. هنرمندان این مکتب بر سنت هایی که توسط نقاشان هلندی و فرانسوی مناظر گذاشته شده بود تکیه می کردند. کار باربیزون ها نیز تحت تأثیر معاصران آنها قرار گرفت که به این گروه تعلق نداشتند: کوروت، کوربه، دلاکروا.

دیاز "آسیاب قدیمی نزدیک باربیزون"
تفاوت مناظر پیروان مکتب باربیزون با مناظر دیگر هنرمندان چیست؟ واقعیت این است که به منظره معانی مختلفی داده شد. به عنوان مثال، در نقاشی آکادمیک، منظره عمدتاً به عنوان پس‌زمینه‌ای وجود داشت که طرح تصویر در برابر آن آشکار می‌شد. و در میان رمانتیک ها، منظره آراسته شد. از سوی دیگر، باربیزونی ها از منظره ای واقع گرایانه از سرزمین خود با انگیزه های روزمره و با مشارکت مردم عادی شاغل در کار حمایت می کردند. نمایندگان مکتب باربیزون: روسو، دوپره، دیاز، میلت، داوبینی، ترویون و دیگران، نمی توان به طور دقیق دایره آنها را ترسیم کرد. نقاشان مشهور منظره روسی F. Vasiliev، I. Levitan، A. Savrasov به کار باربیزون ها علاقه نشان دادند.

مدرسه هایدلبرگ (جنبش هنری استرالیا در اواخر قرن نوزدهم)

"نامه" فردریک مک کوبین (1884)
به نوعی دیگر این مکتب را امپرسیونیسم استرالیایی می نامند. این جنبش توسط هنرمندان آرتور استریتون و والتر هولک پایه گذاری شد. شرکت‌کنندگان در این جنبش به شیوه‌ای امپرسیونیستی به رنگ آمیزی عمومی پرداختند. نام مدرسه از ناحیه شرق ملبورن که هایدلبرگ نام داشت نامگذاری شد.
بیش از 20 هنرمند این مدرسه هستند. آنها تحت تأثیر جنبش امپرسیونیستی قرار گرفتند و مفاهیم بسیاری را از آنها وام گرفتند: به تصویر کشیدن زندگی روزمره در پس زمینه طبیعت، توانایی گرفتن لحظه و انتقال آن با رنگ، گرفتن جلوه نور، کنتراست و غیره. اما این هنرمندان را نباید صرفاً کپی‌کننده هنر غرب دانست. آنها با مهارت و عاشقانه منظره استرالیایی خود را به تصویر کشیدند و ویژگی های متمایز آن را نشان دادند.

والتر هولک "پس از یک روز گرم" (1891)

مدرسه سطل زباله

جنبشی هنری که در آغاز قرن بیستم در ایالات متحده ظهور کرد. بیشتر کار نمایندگان مدرسه به تصویری واقع گرایانه از زندگی روزمره محله های فقیر و کارگر نیویورک اختصاص دارد. رابرت هنری، جان اسلون، ادوارد هاپر و دیگران را بنیانگذاران و بزرگ ترین نمایندگان این مدرسه می دانند و در آن زمان هنوز از دوربین ها برای تصویربرداری عملیاتی از حوادث استفاده نمی شد. بنابراین، روزنامه ها هنرمندانی را استخدام کردند که برای یادداشت ها تصاویری را طراحی می کردند.

جان اسلون "بار مک سورلیز" (1912)

اساساً آنها جنبه ناخوشایند زندگی شهری را به تصویر می کشیدند. این امر انگیزه ای برای ظهور و توسعه رئالیسم آمریکایی داد. اشیاء اصلی طرح های آنها خیابان ها با نمایندگان معمولی آن زمان بود: کودکان بی خانمان، نوازندگان و بازیگران خیابانی، مهاجران و غیره.
طبق معمول، هر روشی موافقان و مخالفان خود را دارد. برخی در آثار رئالیست ها حقیقت زندگی و ارزیابی عینی واقعیت را می بینند; برخی دیگر بر این باورند که ثبت دقیق وقایع واقعی و نامیدن آن آفرینش هنری، ارزشی ندارد.