موضوع ژانر و ایده اصلی سه خواهر. آنتون چخوف - سه خواهر. موضوعات اصلی کار

این اکشن در یک شهر استانی، در خانه پروزوروف ها اتفاق می افتد.

ایرینا، کوچکترین خواهر از سه خواهر پروزوروف، بیست ساله است. "بیرون آفتابی و شاد است" و یک میز در سالن چیده شده است ، مهمانان منتظر هستند - افسران توپخانه مستقر در شهر و فرمانده جدید آن ، سرهنگ دوم ورشینین. همه پر از انتظارات و امیدهای شاد هستند. ایرینا: "نمی دانم چرا روحم اینقدر سبک است ... انگار روی بادبان هستم، آسمان آبی گسترده ای بالای سر من است و پرندگان سفید بزرگ در اطراف پرواز می کنند." پروزوروف ها قرار است در پاییز به مسکو بروند. خواهران شکی ندارند که برادرشان آندری به دانشگاه می رود و در نهایت استاد می شود. کولیگین، معلم ورزشگاه، شوهر یکی از خواهران، ماشا، خیرخواه است. چبوتیکین، یک پزشک نظامی که زمانی دیوانه وار عاشق مادر فقید پروزوروف ها بود، خود را به حال و هوای شاد عمومی وامی دارد. او ایرینا را می بوسد: "پرنده من سفید است." ستوان بارون توزنباخ مشتاقانه در مورد آینده صحبت می کند: "زمان فرا رسیده است […] یک طوفان سالم و قوی در حال آماده شدن است که […] تنبلی، بی تفاوتی، تعصب نسبت به کار، کسالت پوسیده را از جامعه ما خواهد زدود." ورشینین به همان اندازه خوشبین است. ماشا با ظاهر خود از "merehlyundia" خود عبور می کند. فضای شادی بی حد و حصر با ظاهر ناتاشا آشفته نمی شود ، اگرچه او خودش به شدت از جامعه بزرگ خجالت زده است. آندری از او خواستگاری می کند: "ای جوانی، جوانی شگفت انگیز و زیبا! من خیلی احساس خوبی دارم، روحم سرشار از عشق، لذت... عزیزم، خوب، پاک، همسرم باش!»

اما در حال حاضر در عمل دوم، نت های اصلی با نت های فرعی جایگزین می شوند. آندری از سر کسالت جایی برای خود پیدا نمی کند. او که آرزوی کرسی استادی در مسکو را در سر می پروراند، به هیچ وجه جذب سمت دبیر شورای زمستوو نمی شود و در شهر احساس "بیگانه و تنهایی" می کند. ماشا در نهایت از شوهرش ناامید می شود که زمانی به نظر او "بسیار آموخته، باهوش و مهم" می رسید و در میان معلمان همکارش به سادگی رنج می برد. ایرینا از کار خود در تلگراف راضی نیست: "چیزی که من خیلی می خواستم، چیزی که در مورد آن آرزو داشتم، آن چیزی نیست که او دارد. کار بدون شعر، بدون فکر…” اولگا خسته و با سردرد از ورزشگاه برمی گردد. نه به روح ورشینین. او همچنان به این اطمینان ادامه می دهد که "همه چیز روی زمین باید کم کم تغییر کند"، اما سپس می افزاید: "و چگونه می خواهم به شما ثابت کنم که هیچ خوشبختی وجود ندارد، برای ما نباید باشد و نخواهد بود ... ما فقط باید کار کنیم و کار کنیم ... "در جناسهای چبوتیکین ، که اطرافیانش را سرگرم می کند ، درد پنهان از بین می رود: " مهم نیست چقدر فلسفه می کنید ، تنهایی چیز وحشتناکی است ... "

ناتاشا که به تدریج کل خانه را در اختیار می گیرد، مهمانانی را که منتظر مومورها بودند اسکورت می کند. "فلسطه!" - ماشا در قلبش به ایرینا می گوید.

سه سال گذشت. اگر اولین عمل در ظهر پخش می شد و در حیاط "آفتابی ، شاد" بود ، دستورالعمل های صحنه سوم در مورد رویدادهای کاملاً متفاوت - غم انگیز ، غم انگیز - هشدار می دهد: "در پشت صحنه صدا می کنند. زنگ هشدار به مناسبت آتش سوزی که مدت ها پیش شروع شده است. از در باز می توانید پنجره را ببینید که از درخشش قرمز شده است. خانه پروزوروف ها پر از افرادی است که از آتش می گریزند.

ایرینا گریه می کند: "کجا؟ همه چیز کجا رفت؟ و زندگی در حال رفتن است و هرگز باز نخواهد گشت، هرگز، هرگز به مسکو نخواهیم رفت... من در ناامیدی هستم، من در ناامیدی هستم! ماشا با نگرانی فکر می کند: "به نحوی ما زندگی خود را خواهیم کرد، ما چه می شویم؟" آندری گریه می کند: "وقتی ازدواج کردم، فکر می کردم که خوشحال خواهیم شد ... همه خوشحال هستند ... اما خدای من ..." توزنباخ، شاید حتی ناامیدتر: "آنوقت چه خوشبخت بود (سه سال پیش. - V. B.) زندگی! او کجاست؟" در یک مسابقه نوشیدنی Chebutykin: "سر خالی است، روح سرد است. شاید من آدمی نیستم، اما فقط وانمود می کنم که دست و پا دارم... و سر. شاید من اصلا وجود نداشته باشم، اما فقط به نظرم می رسد که دارم راه می روم، می خورم، می خوابم. (گریه می کند.)». و هر چه کولیگین مصرانه تر تکرار می کند: "من راضی هستم، من راضی هستم، من راضی هستم"، آشکارتر می شود که همه شکسته و ناراضی هستند.

و در نهایت آخرین اقدام. پاییز می آید. ماشا در حال قدم زدن در امتداد کوچه به بالا نگاه می کند: "و پرندگان مهاجر در حال پرواز هستند ..." تیپ توپخانه شهر را ترک می کند: به مکان دیگری منتقل می شود ، یا به لهستان یا به چیتا. افسران می آیند تا با پروزوروف ها خداحافظی کنند. فدوتیک با گرفتن عکسی برای خاطره، خاطرنشان می کند: «... سکوت و آرامش در شهر خواهد آمد». توزنباخ می افزاید: «و کسالت وحشتناک». آندری حتی قاطعانه تر صحبت می کند: "شهر خالی خواهد شد. مثل این است که او را با کلاه بپوشانند.»

ماشا با ورشینین که بسیار عاشقانه عاشق او شد از هم جدا می شود: "زندگی ناموفق ... من اکنون به چیزی نیاز ندارم ..." اولگا که رئیس ژیمناستیک شده است ، می فهمد: "یعنی نبودن در مسکو." ایرینا تصمیم گرفت - "اگر قرار نیست من در مسکو باشم، پس همینطور باشد" - پیشنهاد توزنباخ را بپذیرد که بازنشسته شد: "من و بارون فردا با هم ازدواج می کنیم ، فردا برای یک آجری عازم می شویم و پس فردا من در مدرسه هستم، یک زندگی جدید. و ناگهان، انگار بال هایی در روحم رشد کردند، خوشحال شدم، خیلی راحت تر شدم و دوباره می خواستم کار کنم، کار کنم... "چبوتیکین در لطافت:" پرواز کن عزیزانم، پرواز کن خداوند!

او همچنین به روش خود آندری را برای "پرواز" برکت می دهد: "می دانی، کلاه بگذار، چوبی بردار و برو... برو و برو، بدون اینکه به عقب نگاه کنی برو. و هر چه جلوتر بروید، بهتر است."

اما حتی متواضع ترین امیدهای قهرمانان نمایشنامه هم محقق نمی شود. سولیونی، عاشق ایرینا، با بارون نزاع می کند و او را در دوئل می کشد. آندری شکسته قدرت کافی برای پیروی از توصیه چبوتیکین و انتخاب "کارکنان" را ندارد: "چرا ما که به سختی زندگی را شروع کرده ایم، خسته کننده، خاکستری، بی علاقه، تنبل، بی تفاوت، بی فایده، ناراضی می شویم..."

باتری شهر را ترک می کند. شبیه یک راهپیمایی نظامی است. اولگا: "موسیقی بسیار شاد، شاد پخش می شود و من می خواهم زندگی کنم! […] و، به نظر می رسد، کمی بیشتر، و خواهیم فهمید که چرا زندگی می کنیم، چرا رنج می بریم... اگر می دانستیم! (موسیقی آرام‌تر و آرام‌تر پخش می‌شود.) اگر می‌دانستم، اگر می‌دانستم!» (پرده.)

قهرمانان نمایش، پرندگان مهاجر آزاد نیستند، آنها در یک "قفس" اجتماعی قوی زندانی هستند و سرنوشت شخصی هر کسی که در آن افتاده است تابع قوانینی است که کل کشور بر اساس آن زندگی می کند که در حال تجربه مشکلات عمومی است. . نه "چه کسی"، بلکه "چی؟" بر انسان مسلط است این مقصر اصلی بدبختی ها و ناکامی ها در نمایشنامه چندین نام دارد - "ابتذال"، "ذلت"، "زندگی گناه آلود" ... چهره این "ابتذال" به ویژه در افکار آندری نمایان و ناخوشایند به نظر می رسد: "شهر ما وجود داشته است. دویست سال است که صد هزار نفر سکنه دارد و حتی یک نفر هم نیست که مانند دیگران نباشد... آنها فقط می خورند، می نوشند، می خوابند، سپس می میرند... دیگران به دنیا می آیند و آنها همچنین بخورند، بیاشامند، بخوابند و برای اینکه دچار کسالت نشوند، زندگی خود را با شایعات تند و زننده، ودکا، کارت ها، دعوی قضایی متنوع کنند.»

بازگفت

ایرینا گوربنکو

"به مسکو! به مسکو!" - نقل قولی که تقریباً برای همه افراد روسی شناخته شده است، حتی برای کسانی که "سه خواهر" توسط A.P. چخوف این نمایشنامه که در سال 1900 نوشته شده است، تولیدات صحنه‌ای بسیاری از جمله تولیدات خارج از کشور را پشت سر گذاشته است، به همین دلیل است که باور عمومی بر این است که تماشاگران و حتی خود نمایشنامه‌های چخوف از تعابیر متفاوت خسته شده‌اند. با این وجود، «سه خواهر» همچنان توجه کارگردانان را به خود جلب می کند، با این حال، غافلگیری بیننده مدرن، عادت به سرعت دیوانه وار زندگی، با درام بدون «برخورد دراماتیک مشخص» (همانطور که معاصران چخوف نوشتند) دشوار است. کارگردانان برای بازگشایی نمایشنامه به روی تماشاگران، درام را آزمایش کرده و به زبان مدرنیته ترجمه می کنند. امسال در "ماسک طلایی" در نامزدی "اجرای یک فرم کوچک" دو محصول نمایشنامه چخوف به طور همزمان وجود دارد - "سه خواهر" توسط تیموفی کولیابین و "در آن سوی پرده" توسط آندری ژولداک.

آنچه کارگردانان مدرن در نمایش چخوف می بینند و با چه روش هایی سعی در نشان دادن آن به تماشاگر دارند. بیایید به نمونه اجراهای اجرا شده در روسیه در چند سال گذشته نگاه کنیم.

تئاتر درام بولشوی. تووستونوگوف (سن پترزبورگ)

کارگردان - ولادیمیر پانکوف، اولین نمایش - مارس 2017

اجرای برتر سال 2017 مورد توجه ویژه قرار گرفت: در دهه 1960 ، خود گئورگی توستونوگوف دیدگاه خود را از سه خواهر در تئاتر بولشوی ارائه کرد. ولادیمیر پانکوف تمام مسئولیت را درک کرد - نمی توانید وانمود کنید که این نمایشنامه اغلب روی صحنه نمی رود و فقط آن را روی صحنه ببرید. برای کارگردان، موضوع اصلی اجرا زمان بود - سیر آن و تأثیری که بر مردم و سرنوشت آنها می گذارد.

دو راه برای بیان زمان وجود دارد. اولین مورد موسیقی است که به گفته پانکوف به اجرا در خارج از زمان کمک می کند. تقریباً هر شخصیت در تولید بخش موسیقی خود را دریافت کرد (تألیف آهنگسازان آرتم کیم و سرگئی رودیوکوف). در جریان اکشن، یا مارش یا آهنگ های غنایی به صدا در می آیند. بسیاری از خطوط گفته نمی شود، بلکه خوانده می شود، که اجرا را به یک درام موزیکال واقعی تبدیل می کند.

نمایشنامه "سه خواهر" کارگردان: ولادیمیر پانکوف، تئاتر درام بولشوی. Tovstonogov (سن پترزبورگ). منبع عکس: سایت تئاتر

دومین تکنیکی که «سه خواهر» BDT را از نسخه‌های قبلی متمایز می‌کند، تعداد خواهران است که در حال حاضر هفت خواهر هستند. به عبارت دقیق تر، اینها همه همان سه خواهر هستند، ما آنها را در زمان های مختلف می بینیم. پانکوو از طریق تغییر در تعداد شخصیت ها، درگیری های درونی را با کمک شخصیت های بیرونی آشکار می کند. صحنه های زیادی روی این ساخته شده است، به عنوان مثال، ماشا از سومین عمل به خود جوانش سیلی می زند. در نتیجه طراحی کارگردان تضاد را آشکار می کند که به جلب توجه بیننده کمک می کند.

نمایشنامه "سه خواهر" کارگردان: ولادیمیر پانکوف، تئاتر درام بولشوی. Tovstonogov (سن پترزبورگ). منبع عکس: سایت تئاتر

تئاتر الکساندرینسکی (سن پترزبورگ)

کارگردان - آندری ژولداک، اولین نمایش - فوریه 2016

نامزد مکرر "ماسک طلایی" آندری ژولداک بار دیگر با رویکرد غیر استاندارد به کلاسیک مخاطب را شگفت زده کرد و قهرمانان "سه خواهر" را به قرن LXI منتقل کرد. طبق طرح نمایشنامه "در آن سوی پرده"، ماشا، اولگا و ایرینا در نتیجه آزمایشی در مورد تناسخ، در سال 4015 زندگی جدیدی به دست می آورند. آنها همان جملاتی را بیان می کنند که در چخوف وجود دارد، در حالی که در اطراف آنها شرایط جدیدی وجود دارد، اما خاطرات و رویاهای قدیمی از آغاز قرن بیستم.

«آنسوی پرده» نه تنها بر روی خواهران، بلکه برای تماشاگران نیز به آزمایشی تبدیل می‌شود - که ارزش این واقعیت را دارد که سالن درست روی صحنه، در اطراف فضای کوچکی که شخصیت‌ها در آن زندگی می‌کنند، قرار دارد. صندلی های مخملی سنتی در طرف دیگر پرده باقی می مانند. بنابراین، بیننده احساس غوطه ور شدن کامل در شرایط ناراحت کننده و بیگانه ای را که خواهران در آن قرار داشتند، دارد.

نمایش "آن سوی پرده"، کارگردان: آندری ژولداک، تئاتر الکساندرینسکی (سن پترزبورگ). منبع عکس: سایت تئاتر

ژولداک به بازی چخوف فکر می کند، اما با دقت و بر اساس خطوطی که شخصیت های متن بیان می کنند. پدر و مادر فقید پروزوروف ها روی صحنه ظاهر می شوند - و از رابطه آنها مشخص می شود که چرا خواهران دقیقاً همانطور که بزرگ شده اند بزرگ شده اند. چخوف که به طرز ماهرانه‌ای شخصیت‌ها را به تصویر می‌کشید، در زمانی زندگی می‌کرد که روان‌شناسی چندان رایج نبود و فقط دانش درباره شکل‌گیری روان انسان انباشته می‌کرد. ژولداک فرض می کند که جراحات قهرمانان از کجا آمده است. ایرینا توزنباخ را دوست ندارد، اما موافقت می کند که با او ازدواج کند، همانطور که در مورد مادر و پدر خواهران بود. ماشا عاشق ورشینین می شود زیرا او را به یاد پدرش می اندازد. نسخه ژولداک وانمود نمی کند که معتبر است - او فقط سعی می کند قهرمانان را انسانی تر و قابل درک تر نشان دهد. و این یک تکنیک برد-برد است تا بیننده را با شخصیت ها همدلی کند.

موضوع اصلی برای کارگردان پاسخ به این سوال است - آیا می توان از برنامه فراتر رفت و سرنوشت را تغییر داد؟ ژولداک به شیوه ای اصلی پاسخ می دهد - پایان اجرای او غم انگیز است، اما امید می دهد که چیز خوبی در انتظار همه باشد.

نمایش "آن سوی پرده"، کارگردان: آندری ژولداک، تئاتر الکساندرینسکی (سن پترزبورگ). منبع عکس: سایت تئاتر

"مشعل قرمز" (نووسیبیرسک)

کارگردان - تیموفی کولیابین، اولین نمایش - سپتامبر 2015

تولید «سه خواهر» ساخته کولیابین نه تنها از سوی منتقدان روسی، بلکه از سوی منتقدان اتریشی نیز به گرمی مورد استقبال قرار گرفت. این اجرا یک پیروزی در فستیوال وینر وین بود، اگرچه حتی مطبوعات آلمانی زبان نیز به خستگی ناشی از تعداد تولیدات سه خواهر اشاره کردند.

Kulyabin چیز بدیهی را از متن می گیرد - شخصیت ها نسبت به یکدیگر ناشنوا هستند، بنابراین زبان کر و لال ها مانند یک ابزار کاملاً منطقی به نظر می رسد. در عین حال خود کارگردان معتقد است که اجرای او اصلاً به این دلیل نیست که کسی صدای کسی را نشنود. ناشنوایی امری مسلم است: قهرمانان دنیای اطراف خود را نمی شنوند و نمی توانند آن را درک کنند. با این حال، در داخل خانه یک عالم صغیر وجود دارد - با قوانین و دستورات خاص خود (حتی یک ریتم خاص به دلیل قدم ها و به هم خوردن ظروف وجود دارد). به موازات این، دنیایی در اطراف وجود دارد که برای ساکنان خانه پروزوروف ها غیرقابل درک است.

اجرای "سه خواهر"، کارگردان: تیموفی کولیابین، "مشعل قرمز" (نووسیبیرسک). منبع عکس: سایت تئاتر

شخصیت های ناشنوا می توانند ببینند، بنابراین نمایشنامه فضای دقیق خانه را بازسازی می کند. در حالی که یک صحنه در حال وقوع است، بیننده همچنین می تواند کارهایی که شخصیت های دیگر انجام می دهند را تماشا کند. در عمل سوم، در هنگام آتش سوزی، توانایی دیدن ناپدید می شود - از دست دادن کامل احساسات و ارتباط با واقعیت نزدیک می شود.

منتقدان به استعداد کولیابین در توجه به جزئیات زمان حال و خلق تصاویر معمولی از زمان خود اشاره می کنند - و این همان چیزی است که او را با چخوف مرتبط می کند، حتی زمانی که کارگردان برخی از اظهارات را از طریق پیامک ارسال می کند.

اجرای "سه خواهر"، کارگردان: تیموفی کولیابین، "مشعل قرمز" (نووسیبیرسک). منبع عکس: سایت تئاتر

تئاتر. Lensoveta (سن پترزبورگ)

کارگردان - یوری بوتوسوف، اولین نمایش - فوریه 2014

یوری بوتوسوف با سه خواهر به شیوه مورد علاقه خود کار می کند - تصاویر را از متن جدا می کند و روایتی را در اطراف آنها می سازد. کارگردان انزوای دنیای قهرمانان را با کمک دیواری از آجرهای چوبی نشان می دهد (بالاخره ایرینا قرار بود بعد از عروسی با توزنباخ به کارخانه آجرپزی برود) که بازیگران در ابتدا و انتهای آن می سازند. عملکرد.

بوتوسوف به راحتی صحنه ها را عوض می کند و تکرار می کند که انگار مجموعه ای از طرح ها هستند. به نظر می رسد که در چه سکانسی داستان سه خواهر را روایت کنیم - آنها فقط رویای مسکو را زندگی می کنند که قرار نیست محقق شود. قهرمانان تغییر نمی کنند، فقط شرایط و نگرش آنها به رویاها تغییر می کند. کارگردان اپیزود را با فراپونت و آندری ("مقاله ها باید امضا شوند") از پایان نمایش به قسمت دوم منتقل می کند: صحنه شبیه کابوس آندری است، اما در واقع از قبل یک واقعیت است - آندری جایی را ترک نخواهد کرد. و استاد نمی شود، بلکه در شهر به خدمت خود می ماند.

یک تکنیک مهم برای بوتوسوف - زمانی که شخصیت ها تقریباً گریه می کنند و خطوط آشنا را بیان می کنند - نشان دهنده این واقعیت است که شخصیت ها اصلاً یکدیگر را نمی شنوند. هر کس در مورد خودش فریاد می زند: در مورد درد و رویاهایش، اما چیزی که بقیه را نگران می کند برای آنها چندان مهم نیست. منتقدان نسبت به بوتوسوف ناشنوا نماندند - او برای "سه خواهر" در سال 2015 "ماسک طلایی" را به عنوان بهترین کارگردان درام دریافت کرد.

نمایش "سه خواهر"، کارگردان: یوری بوتوسوف، تئاتر. شورای شهر لنینگراد (سن پترزبورگ). منبع عکس: سایت تئاتر

سایر خواهران:

سه خواهر در تصویر خانم های پر زرق و برق در "شوهر ایده آل" (تئاتر هنری مسکو به نام چخوف) اثر K. Bogomolov ظاهر می شوند. دخترانی که در طول یک قرن به همسران روبلوف تبدیل شده‌اند، در یک کافه شهری پرمدعا نشسته‌اند و در مورد اینکه چگونه آرزوی سفر به مسکو را داشته‌اند و اکنون چگونه می‌خواهند کار کنند، صحبت می‌کنند، اما موفق نمی‌شوند.
در سال 1998، آهنگساز مجارستانی پیتر ائوتووس اپرای سه خواهر را به زبان روسی به ویژه برای تئاتر لیون نوشت. این اکشن به یک پیش درآمد و سه سکانس تقسیم می شود که هر کدام به یک شخصیت هتل - ایرینا، آندری و ماشا اختصاص دارد. بنابراین، داستان مانند چخوف به صورت خطی روایت نمی شود، بلکه در قالب یک سازنده مونتاژ می شود. قسمت های اصلی خواهران برای مردانی نوشته شده بود که در تولید اپرای لیون در قالب گیشاهای ژاپنی با کیمونوهای سفید روی صحنه ظاهر شدند. در سال 2016 این اپرا در وین روی صحنه رفت و این بار نقش های اصلی را سه خواننده روسی ایفا کردند.
در سال 2011، هنرمند آندری بارتنف اقتباس پلاستیکی سه خواهر را به عنوان بخشی از پروژه Open Stage انجام داد. اجراهای مینیاتوری که با موسیقی آهنگساز آمریکایی فلیکس ونچوراس اجرا می شد، چیزی بین تئاتر و رقص بود. این اجرا از چهار بخش تشکیل شده بود - با توجه به تعداد بازیگران نمایشنامه، و اولین عمل حتی برای "ماسک طلایی" در بخش "بهترین اجرا در رقص معاصر" نامزد شد.

اپرای "سه خواهر"، آهنگساز: پیتر ایوتووس

آثار A.P. چخوف، به استثنای قدیمی ترین آنها، تأثیر دردناکی از خود به جای می گذارد. آنها از جستجوی بیهوده برای یافتن معنای وجود خود، از زندگی غرق در ابتذال، از اشتیاق و انتظار دردناک برای نقطه عطف آینده می گویند. نویسنده به طور دقیق جستجوی روشنفکران روسیه را در آستانه قرن XIX-XX منعکس کرد. درام «سه خواهر» از نظر سرزندگی، در ارتباط با دوران و در عین حال، در جاودانگی موضوعات مطرح شده از این قاعده مستثنی نبود.

اولین اقدامهمه چیز با یادداشت های اصلی شروع می شود، شخصیت ها در انتظار چشم اندازهای فوق العاده پر از امید هستند: خواهران اولگا، ماشا و ایرینا امیدوارند که برادرشان آندری به زودی وارد مسکو شود، آنها به پایتخت نقل مکان کنند و زندگی آنها به طرز معجزه آسایی تغییر کند. در این هنگام یک توپخانه به شهرشان می رسد، خواهران با نظامیان ورشینین و توزنباخ آشنا می شوند که آنها نیز بسیار خوشبین هستند. ماشا از زندگی خانوادگی لذت می برد ، شوهرش کولیگین از رضایت می درخشد. آندری به معشوقه متواضع و خجالتی خود ناتاشا پیشنهاد ازدواج می دهد. دوست خانوادگی Chebutykin دیگران را با شوخی سرگرم می کند. حتی هوا هم شاد و آفتابی است.

در عمل دومکاهش تدریجی خلق و خوی شاد وجود دارد. به نظر می رسد که ایرینا همانطور که می خواست شروع به کار کرد و مزایای عینی به ارمغان آورد ، اما خدمات تلگراف برای او "کار بدون شعر ، بدون فکر" است. به نظر می رسد که آندری با محبوب خود ازدواج کرد ، اما دختری که قبلاً متواضع بود تمام قدرت خانه را به دست گرفت و خودش از کار به عنوان منشی در شورای زمستوو خسته شد ، اما تغییر قاطعانه روز به روز دشوارتر می شود. چیزی، زندگی اعتیادآور است به نظر می رسد ورشینین هنوز از تغییرات قریب الوقوع صحبت می کند، اما برای خودش نور و شادی نمی بیند، سرنوشت او فقط کار است. او و ماشا همدردی متقابل دارند، اما نمی توانند همه چیز را بشکنند و با هم باشند، حتی اگر او از شوهرش ناامید باشد.

اوج نمایش به پایان می رسد در عمل سوم، فضا و حال و هوای آن کاملاً با اولی در تضاد است:

در پشت صحنه به مناسبت آتش سوزی که از مدت ها قبل شروع شده زنگ خطر را به صدا در می آورند. از در باز می توانید پنجره را ببینید که از درخشش قرمز شده است.

وقایع سه سال بعد به ما نشان داده می شود و آنها مطلقاً دلگرم کننده نیستند. و قهرمانان به حالت بسیار ناامید کننده ای رسیدند: ایرینا در مورد روزهای شادی که برای همیشه رفته اند گریه می کند. ماشا نگران آنچه در پیش روی آنهاست. چبوتیکین دیگر شوخی نمی کند، بلکه فقط می نوشد و گریه می کند:

سرم خالی، دلم سرد است<…>شاید من اصلا وجود نداشته باشم، اما فقط به نظرم می رسد ....

و فقط کولیگین از زندگی آرام و راضی می ماند ، این یک بار دیگر بر ماهیت خرده بورژوایی او تأکید می کند و همچنین یک بار دیگر نشان می دهد که واقعاً همه چیز چقدر ترسناک است.

اقدام نهاییدر پاییز اتفاق می افتد، در آن موقع از سال که همه چیز می میرد و می رود و همه امیدها و رویاها به بهار آینده موکول می شود. اما بهار در زندگی قهرمانان به احتمال زیاد اتفاق نخواهد افتاد. آنها از آنچه که دارند راضی هستند. باتری توپخانه از شهر منتقل می شود که پس از آن گویی زیر کلاه زندگی روزمره خواهد بود. ماشا و ورشینین با از دست دادن آخرین خوشبختی خود در زندگی و احساس آن که به پایان رسیده است. اولگا با این واقعیت کنار می آید که حرکت مورد نظر به مسکو غیرممکن است ، او قبلاً رئیس ژیمناستیک است. ایرینا پیشنهاد توزنباخ را می پذیرد، آماده ازدواج با او و شروع زندگی متفاوت است. چبوتیکین او را برکت می دهد: "پرواز، عزیزان من، با خدا پرواز کن!" او توصیه می کند که تا آنجا که ممکن است به آندری "فرار کنید". اما نقشه های ساده شخصیت ها نیز خراب می شود: توزنباخ در یک دوئل کشته می شود و آندری نمی تواند قدرت خود را برای تغییر جمع کند.

درگیری و مشکلات در نمایشنامه

آندری در مورد او گزارش می دهد که قهرمانان سعی می کنند به نوعی به روشی جدید زندگی کنند و از آداب و رسوم خرده بورژوایی شهر خود انتزاع کنند:

شهر ما دویست سال است که وجود دارد، صد هزار نفر سکنه دارد و حتی یک نفر هم که مثل بقیه نباشد...<…>آنها فقط می خورند، می نوشند، می خوابند، سپس می میرند ... دیگران به دنیا می آیند، و آنها نیز می خورند، می نوشند، می خوابند، و برای اینکه مبهوت کسالت نشوند، زندگی خود را با شایعات ناپسند، ودکا، کارت ها، دعواها متنوع می کنند. .

اما آنها موفق نمی شوند، زندگی گیر می کند، آنها قدرت کافی برای تغییر ندارند، فقط حسرت فرصت های از دست رفته باقی می ماند. چه باید کرد؟ چگونه بدون پشیمانی زندگی کنیم؟ آ.پ چخوف به این سوال پاسخی نمی دهد، هرکس آن را برای خودش پیدا می کند. یا کینه توزی و زندگی روزمره را انتخاب می کند.

مشکلات مطرح شده در نمایشنامه «سه خواهر» مربوط به فرد و آزادی اوست. به گفته چخوف، شخص خود را به بردگی می کشد، برای خود محدودیت هایی در قالب قراردادهای اجتماعی تعیین می کند. خواهرها می‌توانستند به مسکو بروند، یعنی زندگی‌شان را به سمت بهتر شدن تغییر دهند، اما مسئولیت آن را به دوش برادر، شوهر، پدرشان - همه، نه خودشان، گذاشتند. آندری نیز به طور مستقل زنجیر کار سخت را به عهده گرفت و با ناتالیا گستاخ و مبتذل ازدواج کرد تا دوباره مسئولیت هر کاری را که نمی شد به عهده او بگذارد. معلوم می شود که قهرمانان برخلاف وصیت معروف نویسنده، قطره قطره در خود برده ای جمع کرده اند. این اتفاق نه تنها به دلیل شیرخوارگی و انفعال آنهاست، بلکه تعصبات دیرینه و همچنین فضای خفقان بورژوازی یک شهر استانی بر آنها حاکم است. بنابراین، جامعه فشار زیادی بر فرد وارد می کند و امکان خوشبختی را از او سلب می کند، زیرا بدون آزادی درونی غیرممکن است. این چیزی است که معنی "سه خواهر" چخوف .

"سه خواهر": نوآوری چخوف نمایشنامه نویس

آنتون پاولوویچ به حق یکی از اولین نمایشنامه نویسانی است که شروع به حرکت در راستای تئاتر مدرنیستی کرد - تئاتر پوچ که در قرن بیستم صحنه را کاملاً تسخیر می کند و به یک انقلاب واقعی در درام تبدیل می شود - ضد درام. تصادفی نبود که نمایشنامه "سه خواهر" توسط معاصران درک نشد ، زیرا قبلاً حاوی عناصر یک جهت جدید بود. اینها عبارتند از دیالوگ هایی که به جایی نمی رسند (احساس می کند شخصیت ها یکدیگر را نمی شنوند و با خودشان صحبت می کنند)، تکرارهای عجیب و بی ربط (به مسکو)، انفعال در کنش، مشکلات وجودی (ناامیدی، یأس، ناباوری، تنهایی در جماعت، شورش علیه کینه توزی که به امتیازات جزئی و سرانجام ناامیدی کامل از مبارزه ختم شد). قهرمانان نمایشنامه نیز معمولی درام روسی نیستند: آنها غیرفعال هستند، اگرچه در مورد کنش صحبت می کنند، اما از آن ویژگی های روشن و واضحی که گریبودوف و استروفسکی به قهرمانان خود اعطا کردند، تهی هستند. آنها مردم عادی هستند، رفتارشان عمداً عاری از نمایشنامه است: همه ما همین را می گوییم، اما این کار را انجام نده، می خواهیم، اما جرات نداریم، می فهمیم چه چیزی اشتباه است، اما از تغییر نمی ترسیم. اینها چنان حقایق آشکاری هستند که اغلب روی صحنه از آنها صحبت نمی شود. آنها دوست داشتند درگیری های تماشایی، برخوردهای عاشقانه، جلوه های کمیک را نشان دهند، اما در تئاتر جدید دیگر این سرگرمی غیرمعمول وجود نداشت. نمایشنامه نویسان صحبت کردند و جرأت کردند به نقد و تمسخر آن واقعیت ها بپردازند که پوچی و ابتذال آن با توافق ضمنی دوجانبه فاش نشد، زیرا تقریباً همه مردم اینگونه زندگی می کنند، یعنی این هنجار است. چخوف این تعصبات را در خود شکست داد و شروع به نمایش زندگی بدون زینت روی صحنه کرد.

4. پس خوب، محتوای زندگی با فعالیت مفید آشکار می شود. اما آیا می توان گفت که فرآیند پرسشگری هستی شناختی در چخوف به همین جا ختم شد؟ البته که نه. از این گذشته، مشخص نیست که آیا هر اثر مفیدی اجازه می دهد محتوای زندگی انسان آشکار شود، یعنی. حاوی معنای عمیق و اساسی است. ظاهراً این مشکل به عنوان مبنایی برای نویسنده برای خلق شاهکار بعدی خود - نمایشنامه "سه خواهر" بود.
سه خواهر - ماشا، اولگا، ایرینا. در این نمایش، آنها در لباس هایی با رنگ های مختلف ظاهر می شوند: ماشا در سیاه و سفید، اولگا در آبی، ایرینا در سفید. این نشان دهنده تفاوت آنها است که به زودی حجیم تر و محدب تر می شود. در واقع، ایرینا ازدواج نکرده و کار نمی کند، او یک تولد دارد و عاشقانه رویای رفتن به مسکو را در سر می پروراند، که برای او به عنوان مکانی عمل می کند که در آن خوشحال خواهد شد و زندگی اش متفاوت خواهد بود، نه مانند این شهر کوچک، اما مهم پر از معنای بزرگ و واقعی است. برای مدت طولانی، در دوران کودکی، تمام خانواده آنها در آنجا زندگی می کردند و برای همه خواهران، مسکو یا نمادی از کودکی بی دغدغه است، نامفهوم، اما جذاب، یا نمادی مشابه از نوعی شادی به طور کلی، که ممکن است. تنها زمانی که انسان خود را یافته و مطابق با آرزوها و آرزوهای خود زندگی کند. بنابراین ، ایرینا با لباس سفید و رویای مسکو نشان دهنده امید است. در اولین اقدام نمایش، سالروز تولد اوست و او همه در انتظار یک چیز روشن و خوب است. قبل از او، همه درها باز و همه راه ها آزاد است.
خواهر او اولگا، که با لباس آبی ظاهر می شود، معلم یک ورزشگاه است. او همچنین می خواهد به مسکو برود، اما دیگر آن خوش بینی غیرقابل پاسخگویی ایرینا را ندارد. در حال حاضر امید کمتری در او وجود دارد، اگرچه او (امید) اصلاً نمرده است.
ماشا در لباس مشکی، با یک معلم ژیمناستیک ازدواج کرده است و با وجود بی فرزندی، حتی به مسکو فکر نمی کند. او هیچ امیدی ندارد.
معلوم می شود که خواهران در لباس های مختلف نشان دهنده سه درجه متفاوت از خوش بینی و امید هستند. در ایرینا امید کامل وجود دارد ، در اولگا - با شک و تردید ، گویی کاهش یافته است ، اما در ماشا اصلاً اینطور نیست.
در روایت بعدی، اختلاف بین خواهران برطرف می شود. آنها همان می شوند که ایرینا و اولگا درگیر کارهایی می شوند که برای آنها جالب نیست: اولگا بیشتر و بیشتر در سالن بدنسازی کار می کند و در نهایت حتی برخلاف میل او مدیر می شود، زیرا "همه چیز قبلاً تصمیم گیری شده است". ، و ایرینا در ابتدا ، به نوعی احمقانه و بی معنی ، او به عنوان یک اپراتور تلگراف کار می کند (تلگرام ها را به جایی نمی فرستد ، بدون آدرس دقیق) ، سپس - در شورای زمستوو و در نهایت امتحانات معلمی را برای ورود می گذراند. حوزه مشترک زندگی با اولگا و ماشا. خواهران مقید به یک چیز می شوند - تدریس، و این همان چیزی است که از منظر رسمی آنها را متحد می کند و آنها را شبیه هم می کند. در همان زمان، در پایان نمایش، نشان داده نمی شود که ایرینا لباس سفید پوشیده است. برعکس، او نیز مانند سایر قهرمانان، باید لباس سیاه و ماتم می پوشید، زیرا نامزدش، بارون توزنباخ، در دوئل کشته می شود. در هر صورت، کل فضای روی صحنه همه چیز را غمگین می کند، اگر نه به معنای واقعی کلمه، پس با توجه به احساس ما از هر اتفاقی که می افتد، با رنگ های سیاه رنگ آمیزی شده است. در نتیجه تعلق به یک فعالیت (تدریس) همه خواهران را در موقعیت ناامید کننده ای قرار می دهد.
چرا به همین موضوع می رسند؟ بله، چون اراده ندارند. بی اراده خواهران تقریباً بلافاصله پس از انتشار نمایشنامه مورد توجه قرار گرفت. در اینجا ما روشن خواهیم کرد که در واقع ماشا بدون اینکه از او بپرسد ازدواج کرده است ، اولگا و ایرینا امید خود را به بهترین چیز (که آنها به مسکو یا جای دیگری می روند) نه با خود ، بلکه با کسی - یا با برادرش آندری - بسته اند. ، یا با توزنباخ. آنها خودشان قادر به دستیابی به موفقیت نیستند. با توجه به افکار آنها، کسی باید به آنها انگیزه دهد، یا به بیان بهتر، انتقال به یک وضعیت جدید، به یک زندگی جدید را برای آنها فراهم کند. به عبارت دیگر، همه آنها با جریان حرکت می کنند و به رایگان ها امیدوار هستند، یعنی. شانس خوش شانسی برای آنها پیش خواهد آمد که به خاطر خوش شانسی آنها دل بسته و خوشحال می شوند. اما این شانس هنوز ظاهر نمی شود، در نتیجه، جریان آنها را از شادی مطلوب دورتر و دورتر می کند. و هر چه بیشتر کارهای روزمره را انجام دهند، بیشتر در موقعیت گیر می کنند. مثل یک باتلاق است: هر چه بیشتر غوغا کنید، عمیق‌تر در آن فرو می‌شوید. در اینجا شما نمی توانید کوچک بلرزید، در اینجا به یک پیشرفت جهانی با اراده قوی نیاز دارید، که خواهران ندارند.
مهم این است که شخصیت های اصلی درک درستی از کارهایی که برای فرار از باتلاق زندگی باید انجام شود، نداشته باشند. این در موضوع رابطه آنها با ارتش نشان داده شده است. خواهران، به خصوص ایرینا و ماشا، با نظامیان مستقر در شهر خود به عنوان چیزی درخشان رفتار می کنند که می تواند روح تازه ای در آنها دمیده شود. آنها اینطور فکر می کنند، ظاهراً به این دلیل که در بین نظامیان معمولاً سرگرمی مرسوم است. سرگرمی به راحتی با شادی همراه است، اگرچه، البته، اینطور نیست. با رفتار خوب با ارتش، خواهران از این طریق تمایل خود را برای خوشبختی نشان می دهند و بلافاصله به اشتباه می افتند. در واقع برای رسیدن به سعادت باید از جریان خارج شد و راه خود را رفت، یعنی. لازم است یک پیشرفت ارادی خاص از نافرمانی از شرایط موجود انجام شود. خواهران بر این باورند که پشت شادی نظامیان توانایی آنها برای دستیابی به چنین پیشرفتی نهفته است. ارزش توانایی نشان دادن یک عمل سرپیچی را دارد. اما این یک اشتباه است: نظامیان همیشه از کسانی که از بالا به آنها دستور می دهند اطاعت می کنند، آنها همیشه در شرایط اطاعت از کسی هستند. بنابراین، خواهران، با امید به آنها، به اشتباه می افتند و به جای آزادی واقعی، به سراب چنگ می زنند. بنابراین ، ماشا به عنوان نوعی اسطوره عاشق سرهنگ ورشینین شد که پشت آن هیچ چیز وجود ندارد. نه آزادی وجود دارد و نه توانایی جهش: او هر از چند گاهی در مورد زن و فرزندانش ناله می کند، در حالی که به ترک آنها فکر نمی کند و در شرایطی مانند خود ماشا قرار دارد. عاشقانه آنها از همان ابتدا محکوم به فنا بود و هر دو آن را می دانستند. آنها می دانستند که هیچ انتظاری از یکدیگر ندارند و با این حال به نوعی معجزه امیدوار بودند که به طور ناگهانی زندگی آنها را تغییر دهد. علاوه بر این، یک لمس قابل توجه در نمایشنامه، فانتزی ورشینین در مورد روزهای شگفت انگیز در آینده است، با این اعتقاد مطلق که برای مردمی که اکنون زندگی می کنند، شادی وجود ندارد. و ماشا عاشق این شخص می شود که خوشبختی در زندگی واقعی را انکار می کند. و از آنجایی که عشق یک میل است، در مورد ما، شادی، و هدف عشق، طبق انتظارات، باید شادی را به ارمغان بیاورد، ماشا تصمیم گرفت از طریق چیزی که آن را انکار می کند، خوشبختی را بدست آورد. این یک اشتباه آشکار است.
علاوه بر این، ارتباط خطا با موضوع ارتش توسط شکل کاپیتان سولیونی نشان داده می شود که به طور دوره ای نوعی مزخرف صحبت می کند. سپس او یک توتولوژی بی جان در مورد ایستگاه در اولین پرده نقل می کند ("اما می دانم ... زیرا اگر ایستگاه نزدیک بود، دور نبود، و اگر دور بود، پس به این معنی است که نزدیک نیست." ) آن را به عنوان دانش منتقل می کند، اگرچه دانش در واقع تنها زمانی پر از محتوا می شود که توتولوژی نقض شود. سپس در اقدام دوم او با چبوتیکین وارد بحث می شود زیرا نام غذای گوشتی را که در مورد آن صحبت می کرد به اشتباه شنیده است. یا حتی چیزهای وحشتناک و غیرممکنی را اعلام می کند: "اگر این کودک مال من بود، او را در تابه سرخ می کردم و می خوردم." به عبارت دیگر، نمک نوعی بی نظمی، دروغ، انکار کننده زندگی است، که دائماً از بین می رود. علاوه بر این، اگر در اولین اقدام، زمانی که خواهران هنوز به طور کامل در باتلاق شرایط غوطه ور نشده بودند، سعی می کردند سولیونی را به اتاق هایی که در آن عمل انجام می شود راه ندهند، بعداً، زمانی که سرانجام غوطه ور شدن در باتلاق انجام شد. ، این محدودیت دیگر وجود ندارد.
معلوم می شود که غوطه ور شدن در جریان امور روزمره و عادی، یعنی. حرکتی طولانی تر در چارچوب جریانی که شخصیت فردی را در پادگان تخریب می کند و در نهایت فقدان اراده چیزی جز اشتباه، نادرستی، حقارت نیست.
در نهایت، فقدان اراده چخوف یک لحظه اساساً اشتباه است و مردم را به باتلاق زندگی روزمره می کشاند. هر کسی که می خواهد از آن خارج شود باید این خطا را ببیند و آن را اصلاح کند. برای انجام یک عمل تند و سریع ارادی
توزنباخ در تلاش است تا به چنین پیشرفتی دست یابد. او خدمت را ترک کرد، یعنی. از اطاعت از شرایط شکست، می خواست با ایرینا ازدواج کند و برای کار در یک کارخانه آجر ترک کند. او با ترک (از) ارتش و تبدیل شدن به یک فرد مستقل، یک حرکت غیر استاندارد، اشتباه - از نظر ایرینا - انجام داد. او نمی بیند و نمی فهمد که این کسی است که به او نیاز دارد که به دنبال دست او است - یک فرد با اراده که می تواند تلاش کند تا از روال فعلی خارج شود و این تلاش را انجام می دهد. او بدون تردید او را می‌گیرد، اما چیزی مانع او می‌شود: می‌بینی، او «کسی» نیست که او آرزویش را می‌کرد، و او این حرکت تند و سریع را «آنطور» که او تصور می‌کرد، انجام نمی‌دهد. بالاخره این برادرش نیست که می‌خواهد او را به گنبد طلایی واهی مسکو ببرد، بلکه این غیر شاهزاده او را به یک کارخانه آجرپزی معمولی فرا می‌خواند. به عبارت دیگر، توزنباخ به ایرینا اقدامات واقعی ارائه می دهد که هرگز شبیه کارهای تخیلی نیستند و او می ترسد از خیالاتش جدا شود. او را دوست ندارد، نجات دهنده واقعی خود را در او نمی بیند، به او اعتقادی ندارد و تنها از روی ناامیدی با او ازدواج می کند. اما آیا می توان در ناباوری، ناباوری به شانس و نیروی خود یک پیشرفت واقعی ایجاد کرد؟ نه نمی توانی. در نتیجه، معنای اعمال توزنباخ به صفر می رسد و خود او غیرضروری می شود، به طوری که او با هدف متفاوت بودن از بقیه (او از خدمت خارج شد)، توسط سولیونی نظامی کشته می شود، که مانند همه نظامیان دیگر (در چارچوب نمایش)، در موقعیت خطا، بی نظمی زندگی قرار دارند. موفقیت توزنباخ شکست خورد، او به صخره عدم درک اطرافیانش که حقیقت را نمی دیدند برخورد کرد و سقوط کرد زیرا ناباوری ایرینا را به عنوان متحد خود انتخاب کرد (او را انتخاب کرد، عاشق شد).
برای موفقیت تلاش های ارادی باید به امکان پذیری، درستی و ضرورت آن ایمان داشت. شما فقط باید باور کنید و دیگران را به این ایمان آلوده کنید: "بر اساس ایمان، پاداش خواهد داشت."
بی ایمانی باعث بی اراده می شود و بی اراده باعث می شود که میل به جریان داشته باشد و در ابتدا امید به شانس باشد و سپس به هیچ چیز امیدوار نباشد. آخرین مورد چخوف با مثال برادر خواهران، آندری، به خوبی بیان شده است. در ابتدا او قول داد، می خواست به مسکو برود و یک کار خاص (علمی) انجام دهد، استاد شود. اولگا و ایرینا به همراه او امیدوار بودند که ترک کنند. به عبارت دیگر، در ابتدای نمایش، آندری در حال نواختن ویولن به عنوان نماد امید، موسیقی روح در برابر ما ظاهر می شود. با این حال، این امید به نوعی ترسو، مطابق با ماهیت حامل آن، نامطمئن، بدون ایمان بود. در نتیجه، آندری توسط ناتالیا گیر افتاد، که پس از عروسی، به تدریج از یک مهماندار زیبا به یک مستبد یکنواخت تبدیل می شود و اطاعت از خود را بالاتر از هر چیز دیگری قرار می دهد. بنابراین زندگی خانوادگی و روتین، که در ابتدا صورتی به نظر می رسید (به رنگ لباس ناتالیا در اولین اقدام او ظاهر می شود) و بسیار مبتذل (یک کمربند سبز با لباس صورتی)، با ورود به زندگی آندری، به چیزی وحشتناک تبدیل می شود. ، که ما آن را با شری تاریک مرتبط می کنیم که آندری را با درک بی ارزشی زندگی او در یک وجود گیاهی شبه مهم فرو می برد. ناتاشا، به معنای زندگی خانگی، به نظر می رسد که روح شوهر ضعیف خود را می خورد.
بنابراین، می بینیم که چخوف چگونه افکار یکسان را چندین بار از زوایای مختلف تکرار می کند و خود را تکرار می کند. این تکرار همچنین به ارتباط بی ایمانی با ویرانی زندگی (خطوط توزنباخ - ایرینا و آندری - ناتالیا) و مغالطه عدم اراده (خطوط ماشا - ورشینین و سولیونی - توزنباخ) مربوط می شود. علاوه بر این، تکرار برخی از کلمات و عبارات خاص برای بسیاری از شخصیت های نمایشنامه است، به خصوص برای دکتر قدیمی چبوتیکین، که چیزی نمی داند و نمی داند چگونه. بله و خواهران نیز این را گناه می کنند. علاوه بر این، در ابتدای جریان رویداد (در پایان پرده اول)، فقط در ماشا ناامید اولیه شاهد برخی تکرارهای ضعیف هستیم: «در ساحل، یک بلوط سبز وجود دارد، یک زنجیره طلایی روی آن بلوط. .. زنجیر طلایی روی آن بلوط ... (با اشک. ) خوب چرا این را می گویم؟ این عبارت از همان صبح به من پیوست ... ". اما در پایان نمایش، همه خواهران یک یا آن عبارت را تکرار می کنند: ایرینا از طریق تکرار "چی؟" با توزنباخ ارتباط برقرار می کند، "پر است، پر است"، اولگا می گوید "این خواهد شد، خواهد شد. ..»، «آرام باش، ماشا .. .آرام باش...»، ماشا دوباره به یاد می آورد» بلوط سبز نزدیک ساحل...». علاوه بر این، پس از اعلام مرگ توزنباخ، هر سه خواهر، هر چند متفاوت، اما در اصل، به طور رسمی به همان اندازه صحیح، و بنابراین عاری از تعجب حیاتی، کلمات غیر استاندارد تکرار می کنند: ماشا "من باید زندگی کنم ... من باید زندگی کنم". ایرینا "من کار خواهم کرد ، کار خواهم کرد ..." ، اولگا "اگر فقط می دانستم ، اگر فقط می دانستم!". پس از مرگ توزنباخ، که حداقل عنصری از نگرش غیر استاندارد و پر جنب و جوش را به آنچه در حال رخ دادن بود معرفی کرد، ناگهان همه چیز به یک درستی یکنواخت پیوسته تبدیل شد و با بی روحی خود سرد شد.
چنین بی جانی با تکرار سیستماتیک چبوتیکین تقویت می شود که همه چیز در اطراف فقط به نظر می رسد که در واقعیت چیزی وجود ندارد، "و مهم نیست!" و غیره
معلوم می‌شود که چخوف تکرار را با نوعی انکار، به‌طور دقیق‌تر، با انکار خوشبختی، و در واقع زندگی به طور کلی، مرتبط می‌داند. در اینجا آنتون پاولوویچ به وضوح اندیشه ژیل دلوز را پیش بینی می کند که نیستی (مرگ) از طریق تکرار ظاهر می شود و هستی (زندگی) خود را از طریق تفاوت ها نشان می دهد. کل ساختار نمایشنامه که بر اساس تکرارها ساخته شده است، به پایانی منطقی منتهی می شود: خواهران از متفاوت به یکسان تبدیل می شوند - به همان اندازه در باتلاقی از تکرارها غوطه ور می شوند (روال یک معلم)، به همان اندازه به خوشبختی خود باور ندارند، و به همان اندازه ناراضی هستند. و دلیل همه چیز فقدان اراده است که به شما اجازه نمی دهد از وضعیت تکرار بیرون بیایید، بلکه عمیق تر و عمیق تر به آن وارد شوید. تکرار، یکسانی، شباهت همان اشتباه اساسی است که بدون اصلاح آن، نمی توان به چیزی بیش از آنچه که دارید دست یابید و به این ترتیب، به خوشبختی مطلوب، جذاب با نزدیکی ظاهری، اما به دلایلی دائماً گریزان، دست یابید.
باید بگویم، چخوف به وضوح می‌داند که می‌توان بدون هیچ آرزوی خاص، بلکه با زندگی و لذت بردن از آنچه در دسترس است، شاد بود. این را می توان در مثال کولیگین، شوهر ماشا مشاهده کرد. او از همه چیز خوشحال است و این شادی او واقعی است نه ساختگی. کولیگین یک فرد کامل است، زیرا دنیای درونی او، توانایی های او کاملاً با نیازهای خود مطابقت دارد. این چیزی است که او را خوشحال می کند. بالاخره خوشبختی زمانی است که انسان در هماهنگی با خودش زندگی کند.
دلیل بدبختی خواهران و همچنین برادرشان و همچنین ورشینین این است که بیشتر از آنچه هستند می خواهند. ساکنان کوچک رویای یک زندگی بزرگ و معنادار را در سر می پرورانند - ریشه مشکلات آنها در اینجاست. آنها چیزی را می خواهند که اصولاً در دسترس آنها نیست. فقدان توانایی برای یک پیشرفت غیر ضروری برای همیشه آنها را در زندگی روزمره غرق می کند که برای آنها غیرقابل قبول است. آنها این روال را ابتذال می دانند، اما نمی توانند به خود کمک کنند. شما نمی توانید بالاتر از خودتان بپرید. از این رو احساس ناراحتی آنها می شود. آنها به دلیل درک مغالطه فقدان اراده خود ناراضی هستند، زیرا آنها فقط می توانند رویا داشته باشند. وی. در اینجا می توان تصریح کرد: فقط خواب دیدن به معنای عدم وجود در حالت سعادت است، به عبارت دیگر بریده شدن از احساس پر بودن وجود، از وجود ذاتی خود.
بنابراین، نمایشنامه "سه خواهر" نشان می دهد که اگر از زندگی چیز خاصی می خواهید، بر خلاف هر چیز معمولی، معنی دار، و در این است که شادی خود را می بینید، پس باید کاری واقعا غیرعادی، مهم، معنادار، کامل انجام دهید. اعتقاد (اطمینان) به درستی آنها. به عبارت دیگر، "من می خواهم" خاص بودن را باید با اعمال خاص واقعی تأیید کرد. معلوم می شود که از طریق فعالیت مفید، تنها در آن صورت است که می توان محتوای زندگی را به طور کامل بیان و تحقق بخشید، زمانی که ترس از ایجاد تغییرات جدی وجود نداشته باشد، هنگامی که یک پیشرفت جدی ایجاد شود، و سطح جدیدی از درک و انجام این کار وجود داشته باشد. زندگی رسیده است

بررسی ها

مخاطب روزانه پورتال Proza.ru حدود 100 هزار بازدید کننده است که در مجموع بیش از نیم میلیون صفحه را با توجه به تردد شماری که در سمت راست این متن قرار دارد مشاهده می کنند. هر ستون شامل دو عدد است: تعداد بازدیدها و تعداد بازدیدکنندگان.

نمایش "سه خواهر" بر اساس نمایشنامه آنتون پاولوویچ چخوف به کارگردانی ولادیمیر پانکوف در صحنه اصلی تئاتر بولشوی به روی صحنه رفت.
بسیاری از کارگردانان برجسته به این نمایش روی آوردند - ولادیمیر نمیروویچ-دانچنکو، یوری لیوبیموف، اولگ اففرموف، اینگمار برگمان، کریستوف مارتالر و بسیاری دیگر. در سال 1965 ، گئورگی تووستونوگوف اجرای نوآورانه معروف را ایجاد کرد که در آن هنرمندان برجسته گروه BDT مشغول به کار بودند.

ولادیمیر پانکوف وقایع خانه پروزوروف ها را به «چند صدایی زندگی انسان در زمان» تعبیر می کند. کارگردان با حفظ متن اصلی چخوف و لباس‌های اوایل قرن بیستم، کنش نمایشنامه را هم به‌عنوان «اینجا و اکنون» و هم به‌عنوان خاطراتی از اتفاقی که مدت‌ها پیش رخ داده است، ارائه می‌کند. اولگا، ماشا و ایرینا در دو سن به طور همزمان روی صحنه ظاهر می شوند: مخاطب خواهران پروزوروف را هم همانطور که چخوف آنها را توصیف می کند و هم به عنوان بزرگسالان، زنانی را می بیند که مدت ها از وقایع نمایشنامه جان سالم به در برده اند. نقش های هر یک از خواهران توسط چندین بازیگر زن ایفا می شود: اولگا توسط هنرمند خلق روسیه النا پوپووا و هنرمند ارجمند روسیه تاتیانا آپتیکیوا، ماشا توسط هنرمند ارجمند روسیه ماریا لاورووا / هنرمند ارجمند روسیه اکاترینا تولوبیوا و کارینا بازی می کند. Razumovskaya / پولینا تولستون، ایرینا توسط لیودمیلا ساپوژنیکوا (که نقش ایرینا را در اجرای BDT در سال 1965 بازی کرد) و یولیا دینگا / آلنا کوچکووا بازی می کند.

مؤلفه مهم این اجرا - موسیقی - پیوسته با کنش همراه است و با متن نمایشی برابری می کند. سازهای زهی، بادی، کوبه‌ای یا مارش نظامی یا والس غنایی اجرا می‌کنند - اکثر شخصیت‌های نمایش بخش‌های موسیقایی خاص خود را دارند.

کارگردان نمایش ولادیمیر پانکوف مدیر هنری تئاتر مسکو "مرکز درام و کارگردانی" و استودیوی ساوند دراما است. آهنگساز آرتم کیم مدیر موسیقی گروه Omnibus و Theater است. مارک ویل (تاشکند)، و همچنین پروژه های استودیوی ساند دراما. آهنگساز سرگئی رودیوکوف - مدیر موسیقی استودیو ساوند دراما. طراح صحنه و لباس

برای اجرا - ماکسیم اوبرزکوف، طراح ارشد تئاتر واختانگف و طراح ثابت اجراهای ولادیمیر پانکوف. طراح رقص Ekaterina Kislova نیز دائماً با استودیوی SounDrama همکاری می کند.

آندری موگوچی، مدیر هنری BDT:

«سه خواهر» اجرای شاخصی برای تئاتر ماست. "Premier Today" - فیلمی مستند از سمیون آرانوویچ - زمان ضبط شده است، فیلم منحصر به فردی از روند تمرین اجرای معروف توستونوگوف، که به یک رویداد واقعی در تئاتر لنینگراد دهه 1960 تبدیل شد. ما یورسکی جوان، باسیلاشویلی، کوپلیان، دورونینا، شارکو، تروفیموف، استرژلچیک، شتیل و بسیاری دیگر را می بینیم. ایرینا در آن اجرا توسط بازیگر جوان گروه BDT لیودمیلا ساپوژنیکوا بازی کرد و اکنون ، سالها بعد ، دوباره در نقش ایرینا در نمایش ولودیا ظاهر می شود. به نظر من زمانی که زمان، که در واقع در تولید پانکوف مورد بحث قرار می گیرد، چنین تجسمی ملموس و ملموس به دست آورد، این بسیار مهم است.

ولادیمیر پانکوف، کارگردان:

«در نمایشنامه «سه خواهر» زمان تبدیل به یک شخصیت می شود. بدون تغییر متن نمایشنامه، دوست دارم «زمان» را در چارچوب آن بازی کنم - جریان، بیان و تأثیری که بر مردم، سرنوشت و واقعیت آنها دارد.

در آماده شدن برای "سه خواهر" در BDT، فکر کردم - چهل سال دیگر برای چخوف چه خواهد شد؟ بسیاری در حاشیه این نمایشنامه یادداشت برداری کردند، چرب است، کلمات شروع به پرواز می کنند، برخی مونولوگ ها قطع می شوند، ناپدید می شوند، انگار زمان جویده شده است. موسیقی خارج از همه چیز و بالاتر از همه چیز است. بنابراین برای صحنه سازی این امر باید به دنبال قوانین جدید موسیقی بود. کل جهان بر اساس قوانین موسیقی و ریاضیات ساخته شده است.