منظره زیبای هنرمندان روسی قرن نوزدهم. دایره المعارف مدرسه منظره در نقاشی روسی قرن بیستم

نقاشی منظره در روسیه به شدت توسعه یافت. بسیاری از هنرمندان شگفت انگیز که نقاشی های آنها شاهکارهای جهانی نقاشی منظره هستند، نشان داده شده است.

ژانر منظره در روسیه سرانجام در قرن هجدهم شکل گرفت. س.ف موسس آن محسوب می شود. شچدرین.

عصر کلاسیک

سمیون فدوروویچ شچدرین (1745-1804)

S. Shchedrin فارغ التحصیل آکادمی هنر سنت پترزبورگ، استاد نقاشی منظره در آکادمی شد. او به سبک کلاسیک گرایی آکادمیک کار می کرد که همچنان در آغاز قرن نوزدهم موقعیت غالب در هنر نقاشی منظره روسیه را اشغال می کرد. او در هوای آزاد زیاد کار می کرد. مناظر او از نظر احساسی بیانگر است.
معروف ترین آثار او نماهایی از پارک ها و کاخ ها در پاولوفسک، گاچینا و پترهوف است.

S. Shchedrin "منظره کاخ گاچینا از دریاچه نقره ای" (1798)
F. Matveev و F. Alekseev به همین سبک کار کردند.

فئودور میخائیلوویچ ماتویف (1758-1826)

او همچنین فارغ التحصیل آکادمی هنر سنت پترزبورگ است. اما کار او، بر خلاف کار S. Shchedrin، عمدتاً به مناظر ایتالیا اختصاص دارد، جایی که او به مدت 47 سال زندگی کرد و در آنجا درگذشت.
مناظر او با سهولت اجرا، دقت، رنگ آمیزی گرم و مهارت خاصی در به تصویر کشیدن نقشه های دور متمایز است.

F. Matveev "محله نزدیک تیوولی" (1819). گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو)

فئودور یاکوولویچ آلکسیف (1753/1755-1824)

F. Alekseev - یکی از بنیانگذاران منظر شهری روسیه، بزرگترین استاد ودوتا روسی.
او از آکادمی هنرهای زیبا فارغ التحصیل شد، در ونیز به عنوان یک هنرمند تئاتر پیشرفت کرد، اما در همان زمان مناظر نقاشی می کرد. بعداً کار بر روی مناظر تئاتر را به طور کامل ترک کرد و چیز مورد علاقه خود - منظره را انتخاب کرد. مناظر شهری او با غزل و ظرافت اجرا متمایز است.

F. Alekseev "نمای قلعه میخائیلوفسکی در سنت پترزبورگ از فونتانکا." موزه روسیه (پترزبورگ)

آندری افیموویچ مارتینوف (1768-1826)

نقاش منظره روسی. فارغ التحصیل فرهنگستان هنر. او مدتی طولانی در رم زندگی کرد، سپس به روسیه بازگشت و آکادمیک نقاشی شد. با سفارت روسیه به پکن سفر کرد و مناظر بسیاری از مناطق سیبری و چین را نقاشی کرد. سپس از کریمه و سواحل ولگا بازدید کرد و از آنجا نیز موضوعاتی را برای مناظر خود قرض گرفت. سفر دومی به ایتالیا انجام داد و در رم درگذشت.

A. Martynov "منظره رودخانه Selenga در سیبری"

دوران رمانتیسم

در این دوره، برجسته ترین نقاشان منظره عبارتند از S. Shchedrin (1791-1830)، V. Sadovnikov (1800-1879)، M. Lebedev (1811-1837)، G. Soroka (1823-1864) و A. Venetsianov ( 1780-1847).

سیلوستر فئودوسیویچ شچدرین (1791-1830)

S. Shchedrin "Self Portrait" (1817)
در خانواده مجسمه ساز معروف F.F. شچدرین. هنرمند سمیون شچدرین عموی اوست. او در سن 9 سالگی به تعداد شاگردان دارالفنون پذیرفته شد.
اولین نقاشی های او به سبک کلاسیک و وفادار به طبیعت نقاشی شد، اما هنوز دستخط فردی هنرمند را توسعه نداده اند.
نویسنده مناظر دریایی ایتالیایی
در مناظر 1828-30s. در حال حاضر یک شادی عاشقانه وجود دارد، میل به نورپردازی پیچیده و جلوه های رنگی. تصاویر به طرز نگران کننده ای دراماتیک هستند.

S. Shchedrin "شب مهتابی در ناپل"

گریگوری واسیلیویچ سوروکا (نام واقعی واسیلیف) (1823-1864)

G. Soroka "خود پرتره"

نقاش دژ روسی. او نقاشی را نزد A. G. Venetsianov آموخت و یکی از شاگردان مورد علاقه او بود. ونتسیانوف از صاحب زمین خواست که آزادی خود را به گریگوری بدهد تا بتواند تحصیلات خود را در آکادمی هنر ادامه دهد ، اما او نتوانست به این امر برسد - صاحب زمین او را برای باغبانان آماده کرد. پس از اصلاحات دهقانی، او در ناآرامی های دهقانی علیه مالک زمین شرکت کرد. او شکایت هایی از جامعه دهقانان علیه صاحب زمینش نوشت که به خاطر آن به مدت 3 روز بازداشت شد. گمان می رود این دستگیری باعث خودکشی این هنرمند شود.
مانند اکثر هنرمندان مکتب ونتسیانوف، جی. سوروکا مناظر شهری و روستایی، فضاهای داخلی و طبیعت بی جان را نقاشی کرد. آثار مکتب ونیزی با بی واسطه بودن شاعرانه به تصویر کشیدن زندگی اطراف مشخص می شود.

G. Soroka "منظره در اسپاسکی" (نیمه دوم دهه 1840)

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف (1780-1847)

A. Venetsianov "خود پرتره" (1811)
یکی از اولین کسانی که جذابیت طبیعت کم نور نوار روسیه مرکزی را نشان می دهد.
خانواده ونیزی از یونان آمده بودند.
A. G. Venetsianov بیشتر به خاطر تصاویر دهقانانی که نقاشی می کرد مشهور بود. اما در بسیاری از نقاشی های او یک منظره وجود دارد - این هنرمند کاملاً قادر به انتقال کیاروسکورو بود.
A. Venetsianov نویسنده مقالات نظری و یادداشت هایی در مورد نقاشی است.

A. Venetsianov "چوپان خفته" (1823-1824)

نقاشی منظره نیمه دوم قرن نوزدهم

در نیمه دوم قرن نوزدهم. نقاشی منظره در روسیه در سبک های مختلف شروع به توسعه کرد: M. Vorobyov، I. Aivazovsky، L. Lagorio، A. Bogolyubov به نقاشی به سبک رمانتیک ادامه دادند.
P. Sukhodolsky (1835-1903) در تکنیک سپیا کار می کرد. سپیا- تکنیک تصویر رایج در نقاشی، طراحی و عکاسی. به معنای واقعی کلمه، کلمه "سپیا" به عنوان "کاتل ماهی" ترجمه شده است - در اصل رنگ این رنگ برای هنرمندان از کیسه های جوهر ماهی و ماهی مرکب ساخته شده است. این کیسه به صدف ها کمک می کند تا از خطر پنهان شوند: رنگی را بیرون می اندازد که فورا پخش می شود و هزاران لیتر آب را برای شکارچی کاملاً مات می کند. در حال حاضر برای هنرمندان از سپیای مصنوعی نیز استفاده می شود اما از سپیای طبیعی نیز استفاده می شود که از سریلانکا آورده شده است. اعتقاد بر این است که این قهوه ای طبیعی است که رنگ اشباع بیشتری دارد، مقاوم تر از مصنوعی است.

P. Sukhodolsky "در روستا در زمستان" (1893)
بسیاری از نقاشان شروع به کار در سبک رئالیستی (I. Shishkin)، یک فرم شاعرانه افسانه ای (V. Vasnetsov)، در یک ژانر حماسی (M. Klodt) و غیره کردند. نمی توان در مورد کار همه هنرمندان این کار گفت در دوره، ما فقط به برخی از نام ها می پردازیم.

فئودور الکساندرویچ واسیلیف (1850-1873)

F. Vasiliev "خود پرتره"

نقاش منظره روسی که بسیار جوان درگذشت، اما مناظر شگفت انگیز زیادی از خود به جای گذاشت.
نقاشی او "ذوب" بلافاصله به یک رویداد در زندگی هنری روسیه تبدیل شد. تکرار نویسنده او با رنگ های گرمتر در نمایشگاه جهانی 1872 لندن به نمایش گذاشته شد.

F. Vasiliev "ذوب" (1871). گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو)
P.M. ترتیاکوف این نقاشی را حتی قبل از شروع نمایشگاه خرید. تکرار این نقاشی به دستور امپراتور الکساندر سوم بود، این کپی بود که در لندن بود.

F. Vasiliev "چمنزار مرطوب" (1872). گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو)

ویکتور الپیدیفورویچ بوریسف-موساتوف (1870-1905)

V. Borisov-Musatov "خود پرتره"

این هنرمند، با روحی به‌طور شگفت‌انگیزی پاک، به سمت تصاویر تعمیم‌یافته، مناظر رنگارنگ و تزئینی گرایش داشت.

V. Borisov-Musatov "بهار" (1898-1901)
او می دانست چگونه خلق و خوی را از طریق وضعیت طبیعت بیان کند. بهار، با درختان گلدار و قاصدک های "کرکی"، انسان را در حالت شادی و امید روشن فرو می برد.

بوریس میخائیلوویچ کوستودیف (1878-1927)

ب. کوستودیف "خود پرتره" (1912)
ب. کوستودیف را استاد پرتره می دانند. اما بسیاری از کارهای او فراتر از این بود - او به چشم انداز روی آورد. در اوایل دهه 1900، برای چندین سال متوالی برای کارهای میدانی به استان کوستروما سفر کرد و بسیاری از نقاشی‌های ژانر داخلی و منظره را خلق کرد. او به خط، نقاشی، نقطه رنگ اهمیت زیادی می داد.

B. Kustodiev "Shrovetide" (1903). موزه دولتی روسیه (پترزبورگ)
در همان دوره زمانی، هوای معمولی سرانجام در نقاشی منظره روسی تثبیت شد. در توسعه بیشتر منظره، مهمترین نقش را امپرسیونیسم ایفا کرد که بر کار تقریباً همه نقاشان جدی در روسیه تأثیر گذاشت.

الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830-1897)

A. Savrasov (دهه 1870)
A.K. ساوراسوف بنیانگذار منظره غنایی شد، او موفق شد زیبایی و لطافت ناخواسته طبیعت با احتیاط روسیه را نشان دهد.
A. Savrasov از مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو فارغ التحصیل شد. نام ساوراسوف با اثر «منظره کرملین از پل کریمه در هوای نامساعد» به شهرت رسید. به گفته مورخ هنر N. A. Ramazanov، این هنرمند "لحظه را بسیار صادقانه و حیاتی منتقل کرد. شما حرکت ابرها را می بینید و صدای شاخه های درختان و علف های چرخان را می شنوید - بارانی خواهد بود.

A. Savrasov "منظره کرملین از پل کریمه در آب و هوای بد" (1851)
مشهورترین اثر A. Savrasov تابلوی "The Rooks Have Arrived" است. اما آنقدر نمادین شده است که تمام مناظر شگفت انگیز دیگر او را تحت الشعاع قرار داده است.
زندگی این هنرمند خیلی خوشحال نبود و به طرز غم انگیزی به پایان رسید. شاگرد محبوب او آیزاک لویتان نوشت: "از زمانی که ساوراسوف اشعار در نقاشی منظره و عشق بی حد و حصر به سرزمین مادری خود ظاهر شد.<...>و این شایستگی بی شک او هرگز در عرصه هنر روسیه فراموش نخواهد شد. و منتقد ادبی I. Gronsky معتقد بود که "در نقاشی روسی تعداد کمی ساوراسوف وجود دارد ... ساوراسوف در نوعی صمیمیت خوب است ، فقط درک مشخصه او از طبیعت."

میخائیل واسیلیویچ نستروف (1862-1942)

M. Nesterov "Self Portrait" (1915)
M. Nesterov، شاگرد A. Savrasov، همچنین زیبایی محتاطانه طبیعت روسیه مرکزی را به تصویر کشید. او نوع منحصر به فردی از منظره خلق کرد که از نظر روحی نزدیک به I. Levitan بود - غنایی، عاری از زرق و برق و رنگ های روشن، آغشته به عشق به روسیه. این منظره در آن زمان "نستروفسکی" نامیده می شد. «شخصیت‌های» تغییر ناپذیر چشم‌انداز او عبارتند از: درختان توس نازک تنه سفید، درختان صنوبر، سبزه‌های خاموش جنگل‌های بهاری یا پاییزی، دسته‌های سرخ‌رنگ خاکستر کوهی، بیدها با گربه‌های پشمالو، گل‌هایی که به سختی قابل توجه هستند، فضای بی‌پایان، ساکت و آرام. آب‌هایی که جنگل‌هایی در آنها منعکس شده‌اند که انگار یخ زده‌اند. یکی دیگر از ویژگی های چشم انداز نستروف این است که طبیعت معنوی روی بوم های او همیشه در هماهنگی با حال و هوای غنایی شخصیت ها در هم می آمیزد و با سرنوشت آنها همدلی می کند.

ام. نستروف "دیدگاه بارتولمیوی جوان"

آرکیپ ایوانوویچ کویندجی (1841 یا 1842-1910)

V. Vasnetsov "پرتره Kuindzhi" (1869)
هنرمند روسی یونانی الاصل. او بسیار فقیر بود، به عنوان روتوش پول به دست آورد، تلاش های ناموفقی برای ورود به فرهنگستان هنر انجام داد. فقط در سومین تلاش او داوطلب آکادمی امپراتوری هنر شد. در این زمان، او با سرگردان ها آشنا شد که در میان آنها I. N. Kramskoy و I. E. Repin بودند. این آشنایی تأثیر زیادی بر کار کویندجی گذاشت و شروع درک واقع بینانه او از واقعیت بود.
اما در آینده، انجمن سرگردان برای او از بسیاری جهات مهارکننده شد و استعداد او را به محدودیت های سخت محدود کرد، بنابراین با او فاصله گرفت.
Kuindzhi توسط بازی زیبای نور و هوا جذب شد. و این، همانطور که می دانیم، نشانه امپرسیونیسم است.

A. Kuindzhi "شب مهتابی در Dnieper" (1880). موزه دولتی روسیه (پترزبورگ)

A. Kuindzhi "Birch Grove" (1879). گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو)
دیگر نقاشان چشم انداز قابل توجه قرن 19: واسیلی پولنوف (1844-1927)، کنستانتین کورووین (1861-1939)، ایلیا رپین (1844-1930)، نیکولای جی (1831-1894)، والنتین سرووف (1865-1911)، والنتین سروف (1865-1911)، کوستاندی (1852-1921)، نیکولای دوبوفسکوی (1859-1918) و دیگران، اینها هنرمندان امپرسیونیسم روسی هستند.
سرنوشت بسیاری از آنها به دلیل نگرش منفی نسبت به "کار اتود" که در دهه 30 شروع شد آسان نبود، کار آنها با اجتناب از توصیف مستقیم سبک آنها شروع به ارزیابی با کنایه کرد.
بیایید فقط نگاهی به مناظر شگفت انگیز آنها بیندازیم.

V. Borisov-Musatov "آهنگ پاییز" (1905)

I. Repin "چه فضایی!" (1903)

K. Korovin "منظره پاییز" (1909)

نقاشی منظره در قرن بیستم

در نقاشی منظره قرن XX. سنت ها و روندهای ایجاد شده در قرن 19 توسعه یافت: پیوتر کونچالوفسکی (1876-1956)، ایگور گرابار (1871-1960)، کنستانتین یوون (1875-1968) و هنرمندان دیگر.

I. Grabar "برف مارس" (1904)
سپس جستجو برای ابزارهای بیانی جدید برای انتقال منظره آغاز شد. و در اینجا باید نام هنرمندان آوانگارد کازیمیر مالویچ (1879-1935)، واسیلی کاندینسکی (1866-1944)، ناتالیا گونچاروا (1881-1962) را ذکر کنیم.

K. Malevich "چشم انداز. زمستان "(1909)
پاول کوزنتسوف (1878-1968)، نیکولای کریموف (1884-1958)، مارتیروس ساریان (1880-1972) و دیگران مناظر خود را با روح نمادگرایی خلق کردند.

P. Kuznetsov "در استپ. سراب (1911)
در عصر روش رئالیسم سوسیالیستی، شکل‌ها، سبک‌های فردی و تکنیک‌های جدید به رشد خود ادامه دادند. در میان نقاشان منظره، واسیلی باکشیف (1862-1958)، نیکولای کریموف (1884-1958)، نیکولای رومادین (1903-1987) و دیگران قابل تشخیص هستند که خط غنایی منظره را توسعه دادند.

V. Baksheev "بهار آبی" (1930). گالری دولتی ترتیاکوف (مسکو)
کنستانتین بوگایفسکی (1872-1943)، الکساندر ساموخوالوف (1894-1971) و دیگران در ژانر منظر صنعتی کار می کردند.
الکساندر دینکا (1899-1969)، گئورگی نیسکی (1903-1987)، بوریس اوگاروف (1922-1991)، اولگ لوشاکوف (1936) به "سبک شدید" کار کردند.

جی نیسکی "جاده سبز" (1959)
منظره یک تم ابدی و یک ژانر ابدی است، پایان ناپذیر است.

هنرمند مدرن A. Savchenko "در تابستان"

از ورود شما به وبلاگ هنر معاصر خوشحالیم. امروز می خواهم در مورد نقاشی صحبت کنم، بنابراین این پست کاملا به این موضوع اختصاص دارد مناظر هنرمندان روسی. در آن کامل ترین اطلاعات در مورد کار الکساندر آفونین، الکسی ساوچنکو و ویکتور بیکوف را خواهید یافت. همه آنها نه تنها بااستعداد هستند، بلکه استعدادهای بالاتری دارند. کار آنها چندوجهی، بدیع و ماهرانه است. آنها توجه نه تنها شهروندان سرزمین روسیه، بلکه نمایندگان و کلکسیونرهای خارج از کشور را نیز به خود جلب می کنند. نوشتن مختصر در مورد آنها کار آسانی نیست، اما ما سعی خواهیم کرد اطلاعات را به صورت جداگانه جمع آوری کنیم تا تنها جالب ترین و مهم ترین موارد از زندگی هنرمندان و آثار آنها را در اختیار شما قرار دهیم. خوب، بیایید به مناظر هنرمندان روسی برویم؟

مناظر هنرمند واقعی روسی الکساندر آفونین

دوره 1982 تا 1986 نقطه عطفی برای این هنرمند تا پایان عمرش بود. علاوه بر این واقعیت که در این دوره زمانی آفونین در مدرسه هنر ژلزنوگورسک تحصیل کرد، در آن زمان بود که حرفه ای را آموخت. امروزه اسکندر این مدرسه را یکی از بهترین مدارس روسیه می داند.

مناظر طبیعت فصول مختلف از الکسی ساوچنکو

مناظر اثر هنرمند روسی الکسی ساوچنکوآنها آن را نه با رنگ، بلکه با یک خلق و خوی شمالی سرگردان می گیرند. ، حداکثر رئالیسم رنگ - شاید این همان چیزی است که به وضوح روی بوم های نویسنده قابل مشاهده است.

"جنگل، انگار زنده" اثر هنرمند روسی ویکتور بیکوف

در پایان پست ویدیویی فوق العاده در مورد مناظر کلاسیک هنرمندان روسی تماشا کنید:

نقاشی روسی به درستی از هنر جهانی متمایز است. واقعیت این است که تا قرن هفدهم، نقاشی داخلی منحصراً با یک موضوع مذهبی همراه بود. وضعیت با روی کار آمدن تزار اصلاح طلب - پیتر کبیر تغییر کرد. به لطف اصلاحات او، استادان روسی شروع به پرداختن به نقاشی سکولار کردند و نقاشی شمایل به عنوان یک جهت جداگانه جدا شد. قرن هفدهم زمان هنرمندانی مانند سیمون اوشاکوف و ایوسف ولادیمیروف است. سپس، در دنیای هنر روسیه، پرتره متولد شد و به سرعت محبوب شد. در قرن هجدهم، اولین هنرمندانی ظاهر شدند که از پرتره به نقاشی منظره روی آوردند. ابراز همدردی استادان برای پانورامای زمستانی قابل توجه است. قرن هجدهم به خاطر تولد نقاشی روزمره نیز به یادگار مانده است. در قرن نوزدهم، سه گرایش در روسیه محبوبیت یافتند: رمانتیسم، رئالیسم و ​​کلاسیک. مانند گذشته، هنرمندان روسی همچنان به ژانر پرتره روی آوردند. پس از آن بود که پرتره ها و سلف پرتره های O. Kiprensky و V. Tropinin در جهان ظاهر شد. در نیمه دوم قرن نوزدهم، هنرمندان بیشتر و بیشتر مردم ساده روسیه را در وضعیت مظلوم خود به تصویر می کشند. رئالیسم به روند اصلی نقاشی این دوره تبدیل می شود. پس از آن بود که سرگردان ها ظاهر شدند و فقط زندگی واقعی و واقعی را به تصویر می کشیدند. خب، قرن بیستم، البته، آوانگارد است. هنرمندان آن زمان به طور قابل توجهی بر پیروان خود در روسیه و در سراسر جهان تأثیر گذاشتند. نقاشی های آنها به پیشگامان انتزاع گرایی تبدیل شد. نقاشی روسی دنیای شگفت انگیزی از هنرمندان با استعداد است که روسیه را با خلاقیت های خود تجلیل کردند

این فهرست از نقاشان معروف منظره توسط ویرایشگر ما، نیل کالینز، M.A.، LL.B گردآوری شده است. این بیانگر نظر شخصی او در مورد ده بهترین نماینده هنر ژانر است. مانند هر تلفیقی از این دست، بیش از جایگاه نقاشان منظره، سلایق شخصی گردآورنده را آشکار می کند. بنابراین ده نقاش منظره برتر و مناظر آنها.

#10 توماس کول (1801-1848) و فردریک ادوین چرچ (1826-1900)

در جایگاه دهم، دو هنرمند آمریکایی به طور همزمان.

توماس کول: بزرگترین نقاش منظره آمریکایی در اوایل قرن نوزدهم و بنیانگذار مدرسه رودخانه هادسون، توماس کول در انگلستان به دنیا آمد، جایی که او قبل از مهاجرت به ایالات متحده در سال 1818 به عنوان شاگرد حکاکی کار می کرد، جایی که به سرعت به عنوان شهرت یافت. یک نقاش منظره، ساکن روستای کتسکیل در دره هادسون. او که از تحسین‌کنندگان کلود لورن و ترنر بود، بین سال‌های 1829 و 1832 از انگلستان و ایتالیا دیدن کرد، پس از آن (تا حدی به لطف تشویق‌هایی که از جان مارتین و ترنر دریافت کرد) کمتر روی مناظر طبیعی و بیشتر بر تمثیلی و تاریخی باشکوه تمرکز کرد. مضامین. . کول که تا حد زیادی تحت تأثیر زیبایی طبیعی منظره آمریکایی قرار گرفته بود، بخش زیادی از هنر منظره خود را با احساس عالی و شکوه و عظمت رمانتیک آشکار آغشته کرد.

مناظر معروف توماس کول:

- "نمای گربه ها - اوایل پاییز" (1837)، رنگ روغن روی بوم، موزه متروپولیتن، نیویورک

- "دریاچه آمریکایی" (1844)، رنگ روغن روی بوم، موسسه هنر دیترویت

کلیسای فردریک ادوین

کلیسای فردریک ادوین: شاگرد کول، چرچ، ممکن است در پانوراماهای رمانتیک به یاد ماندنی، که هر کدام معنویت طبیعت را منتقل می کردند، از معلم خود پیشی گرفته باشد. کلیسا مناظر چشمگیری از مناظر طبیعی در سراسر قاره آمریکا از لابرادور تا آند را به تصویر کشیده است.

مناظر معروف اثر فردریک کلیسای:

- "آبشار نیاگارا" (1857)، کورکوران، واشنگتن

- "قلب آند" (1859)، موزه متروپولیتن هنر، نیویورک

- "کوتوپاکسی" (1862)، موسسه هنر دیترویت

شماره 9 کاسپار دیوید فردریش (1774-1840)

کاسپار دیوید فردریش متفکر، مالیخولیایی و تا حدودی گوشه گیر، بزرگترین نقاش منظره سنت رمانتیک است. او که در نزدیکی دریای بالتیک به دنیا آمد، در درسدن ساکن شد، جایی که او منحصراً بر ارتباطات معنوی و معنای منظره، با الهام از سکوت خاموش جنگل، و همچنین نور (طلوع، غروب خورشید، مهتاب) و فصول تمرکز کرد. نبوغ او در توانایی او در به تصویر کشیدن یک بعد معنوی ناشناخته در طبیعت بود که به منظره عرفانی احساسی و غیرقابل مقایسه می بخشد.

مناظر معروف کاسپار دیوید فردریش:

- "منظره زمستانی" (1811)، رنگ روغن روی بوم، گالری ملی، لندن

- "منظره در Riesengebirge" (1830)، رنگ روغن روی بوم، موزه پوشکین، مسکو

- مرد و زن به ماه نگاه می کنند (1830-1835)، نفت، گالری ملی، برلین

#8 آلفرد سیسلی (1839-1899)

آلفرد سیسلی انگلیسی-فرانسوی که اغلب "امپرسیونیست فراموش شده" نامیده می شود، پس از مونه در ارادت خود به هواگرایی خود به خودی، پس از مونه دوم بود: او تنها امپرسیونیستی بود که خود را منحصراً وقف نقاشی منظره کرد. شهرت او که به طور جدی دست کم گرفته شده است بر اساس توانایی او در به تصویر کشیدن جلوه های منحصر به فرد نور و فصول در مناظر وسیع، صحنه های دریا و رودخانه است. تصویر او از سپیده دم و یک روز ابری به خصوص خاطره انگیز است. امروزه او چندان محبوب نیست، اما هنوز هم یکی از بزرگترین نمایندگان نقاشی منظره امپرسیونیستی محسوب می شود. به خوبی می توان آن را بیش از حد ارزیابی کرد، زیرا برخلاف مونه، کار او هرگز از کمبود فرم رنج نمی برد.

مناظر معروف آلفرد سیسلی:

- صبح مه آلود (1874)، رنگ روغن روی بوم، موزه اورسی

- "برف در لووسین" (1878)، رنگ روغن روی بوم، موزه اورسی، پاریس

- پل مورت در خورشید (1892)، رنگ روغن روی بوم، مجموعه خصوصی

#7 آلبرت کایپ (1620-1691)

البرت کویپ، نقاش رئالیست هلندی، یکی از مشهورترین نقاشان منظره هلندی است. باشکوه ترین مناظر منظره، مناظر رودخانه و مناظر او با گاوهای آرام، آرامش باشکوه و مدیریت استادانه نور درخشان (آفتاب صبحگاهی یا عصرگاهی) به سبک ایتالیایی را نشان می دهد که نشان از تأثیر زیاد کلودیف دارد. این نور طلایی اغلب فقط کناره‌ها و لبه‌های گیاهان، ابرها یا حیوانات را از طریق جلوه‌های نورپردازی impasto می‌گیرد. به این ترتیب، کویپ زادگاهش دوردرخت را به دنیایی خیالی تبدیل کرد و آن را در آغاز یا پایان یک روز ایده آل، با احساسی فراگیر از سکون و امنیت و هماهنگی همه چیز با طبیعت منعکس کرد. محبوب در هلند، در انگلستان بسیار مورد توجه و جمع آوری شد.

مناظر معروف آلبرت کویپ:

- "منظره دوردرخت از شمال" (1650)، رنگ روغن روی بوم، مجموعه آنتونی دو روچیلد

- "منظره رودخانه با سواران و دهقانان" (1658)، نفت، گالری ملی، لندن

شماره 6 ژان باپتیست کامیل کورو (1796-1875)

ژان باپتیست کوروت، یکی از بزرگترین نقاشان منظره سبک رمانتیک، به خاطر تصویری فراموش نشدنی از طبیعت مشهور است. رویکرد ویژه ظریف او به فاصله، نور و فرم به لحن بستگی داشت تا طراحی و رنگ، و به ترکیب نهایی هوای عاشقانه بی پایان می بخشید. آثار کوروت که کمتر توسط نظریه نقاشی محدود شده اند، با این وجود در میان محبوب ترین مناظر جهان هستند. او که از سال 1827 به طور منظم در سالن پاریس شرکت می کرد و یکی از اعضای مدرسه باربیزون به رهبری تئودور روسو (1812-1867) بود، تأثیر زیادی بر سایر هنرمندان عادی مانند چارلز-فرانسوا دوبینی (1817-1878) داشت. کامیل پیسارو (1830-1903). ) و آلفرد سیسلی (1839-1899). او همچنین مردی سخاوتمند غیرمعمول بود که بیشتر پول خود را صرف هنرمندان نیازمند می کرد.

مناظر معروف ژان باپتیست کوروت:

- «پل در نارنی» (1826)، رنگ روغن روی بوم، لوور

- ویل دواوری (حدود 1867)، رنگ روغن روی بوم، موزه هنر بروکلین، نیویورک

- «منظره روستایی» (1875)، رنگ روغن روی بوم، موزه تولوز لوترک، آلبی، فرانسه

شماره 5 یاکوب ون رویسدیل (1628-1682)

آثار ژاکوب ون رویسدیل، که اکنون بزرگترین نقاش منظره رئالیست هلندی محسوب می شود، علیرغم محبوبیت کمتری نسبت به نقاشان سبک ایتالیایی در دوران حیاتش، تأثیر زیادی بر هنر منظره بعدی اروپا گذاشت. سوژه‌های او شامل آسیاب‌های بادی، رودخانه‌ها، جنگل‌ها، مزارع، سواحل و مناظر دریایی بود که به جای تمرکز معمول بر لحن، با استفاده از فرم‌های پررنگ، رنگ‌های متراکم، و ضربه‌های قلموی پرانرژی به تصویر کشیده می‌شدند. ژاکوب، شاگرد عمویش سالومون ون رویسدیل، به نوبه خود به تدریس مایندرت هابم معروف (1638-1709) پرداخت و استادان انگلیسی مانند توماس گینزبورو و جان کنستبل و همچنین اعضای مکتب باربیزون را بسیار تحسین کرد.

مناظر معروف اثر یاکوب ون رویسدیل:

- منظره با چوپانان و کشاورزان (1665)، رنگ روغن روی بوم، گالری اوفیزی

- "آسیاب در ویک در نزدیکی دوارستد" (1670)، روغن روی بوم، موزه رایکس

- "گورستان یهودیان در اودرکرک" (1670)، گالری استادان قدیمی، درسدن

شماره 4 کلود لورن (1600-1682)

نقاش، نقشه‌کش و حکاکی فرانسوی فعال در رم که از نظر بسیاری از مورخان هنر به‌عنوان بزرگ‌ترین نقاش مناظر بت در تاریخ هنر شناخته می‌شود. از آنجایی که منظره ناب (یعنی سکولار و غیرکلاسیک)، و همچنین طبیعت بی جان معمولی یا نقاشی ژانر، فاقد سنگینی اخلاقی بود (در قرن هفدهم در رم)، کلود لورن عناصر کلاسیک و مضامین اساطیری را در ترکیب بندی های خود وارد کرد، از جمله خدایان. قهرمانان و مقدسین علاوه بر این، محیط منتخب او، حومه اطراف رم، سرشار از خرابه های باستانی بود. این مناظر کلاسیک چوپانی ایتالیایی نیز مملو از نوری شاعرانه بود که نشان دهنده سهم منحصر به فرد او در هنر نقاشی منظره است. کلود لورن به ویژه بر نقاشان انگلیسی چه در طول زندگی خود و چه برای دو قرن پس از آن تأثیر گذاشت: جان کنستبل او را "بهترین نقاش منظره ای که جهان تا به حال دیده است" نامید.

مناظر معروف کلود لورن:

- "رم مدرن - کامپو واکسینو" (1636)، رنگ روغن روی بوم، لوور

- "منظره با عروسی اسحاق و ربکا" (1648)، روغن، گالری ملی

- "منظره با توبیوس و فرشته" (1663)، نفت، ارمیتاژ، سن پترزبورگ

شماره 3 جان کنستبل (1776-1837)

او در کنار ترنر به عنوان یکی از بهترین نقاشان منظره انگلیسی قرار می گیرد، نه حداقل به دلیل توانایی استثنایی او در بازآفرینی رنگ ها، آب و هوا و مناظر روستایی حومه رمانتیک انگلیسی، بلکه به دلیل نقش پیشگامش در توسعه هواگرایی ساده. برخلاف سبک تفسیری مشخص ترنر، جان کنستبل بر طبیعت تمرکز کرد و مناظر سافولک و همپستد را که به خوبی می شناخت، نقاشی کرد. با این حال، ساخته‌های خودانگیخته و تازه او اغلب بازسازی‌های دقیقی بود، که بیشتر مرهون مطالعه دقیق او از رئالیسم هلندی و همچنین آثار ایتالیایی‌شده به سبک کلود لورن بود. هنری فوزلی، نقاش معروف، زمانی اظهار داشت که تصاویر طبیعت‌گرایانه زندگی‌مانند پاسبان همیشه باعث می‌شود او را به حمایت از آنها دعوت کند!

مناظر معروف جان کنستبل:

- "ساخت قایق در فلاتفورد" (1815)، نفت، موزه ویکتوریا و آلبرت، لندن

- "هی گاری" (1821)، رنگ روغن روی بوم، گالری ملی، لندن

شماره 2 کلود مونه (1840-1926)

مونه، بزرگترین نقاش منظره مدرن و غول نقاشی فرانسه، چهره برجسته جنبش امپرسیونیستی بود که به طور باورنکردنی تأثیرگذار بود، که او تا پایان عمر به اصول نقاشی خود به خودی خود به خود پایبند بود. یکی از دوستان نزدیک نقاشان امپرسیونیست رنوار و پیسارو، میل او به حقیقت نوری، عمدتاً در تصویرسازی نور، با مجموعه‌ای از بوم‌ها نشان داده می‌شود که یک شی را در شرایط نوری مختلف و در زمان‌های مختلف روز به تصویر می‌کشند، مانند " انبار کاه» (1888)، صنوبرها (1891)، کلیسای جامع روئن (1892) و رودخانه تیمز (1899). این روش در مجموعه معروف نیلوفرهای آبی (در میان همه مشهورترین مناظر) که از سال 1883 در باغ او در Giverny ایجاد شد به اوج خود رسید. آخرین سری نقاشی‌های یادبود او از نیلوفرهای آبی با رنگ‌های درخشان توسط چندین مورخ و نقاش هنر به عنوان پیش‌روی مهمی برای هنر انتزاعی و توسط دیگران به عنوان نمونه عالی جستجوی مونه برای طبیعت‌گرایی خودانگیخته تفسیر شده است.

در تاریخ توسعه نقاشی منظره روسیه، می توان شباهت های زیادی با منظره اروپایی پیدا کرد. و این تعجب آور نیست، اما در هنر روسیه، نه تنها در نقاشی، است که منظره همیشه جایگاه ویژه ای را اشغال کرده است. به عنوان مثال، هنرمندان روسی سعی کردند تصویر سرزمین خود را از طریق منظره منتقل کنند (A. Vasnetsov "سرزمین مادری").

اولین نقوش منظره در نقاشی روسی را می توان بر روی نمادهای باستانی روسیه مشاهده کرد. تقریباً همیشه چهره های مقدسین، باکره و مسیح در پس زمینه منظره به تصویر کشیده می شدند. اما دشوار است که آن را یک منظره تمام عیار نامید - تپه های کم ارتفاع در اینجا به زمین های سنگی اشاره می کنند، درختان نادر "مختلط" نماد جنگل، و ساختمان های مسطح نشان دهنده اتاق ها و معابد هستند. ظهور اولین مناظر کامل در روسیه به قرن 18 برمی گردد. این آثار نماهای توپوگرافی از کاخ ها و پارک های سنت پترزبورگ بودند. در زمان سلطنت الیزابت پترونا، اطلسی با نماهایی از سنت پترزبورگ و اطراف آن منتشر شد، حکاکی هایی توسط M. I. Makhaev ساخته شد. اما اکثر مورخان موافق هستند که جد منظره داخلی سمیون فدوروویچ شچدرین است. با نام او است که جداسازی نقاشی منظره به یک ژانر مستقل جداگانه مرتبط است. سهم مهمی در توسعه این ژانر توسط معاصران S.F. شچدرین - F. Ya. Alekseev و M. M. Ivanov. کار آلکسیف تأثیر جدی بر یک نسل از هنرمندان جوان داشت: M. N. Vorobyov، A. E. Martynov و S. F. Galaktionov. آثار این نقاشان در درجه اول به سنت پترزبورگ، کانال ها، خاکریزها، کاخ ها و پارک های آن اختصاص دارد.

شایستگی M. N. Vorobyov شامل ایجاد یک مدرسه ملی نقاشی منظره است. او کهکشانی از نقاشان منظره با استعداد را پرورش داد، از جمله برادران چرنتسوف، K. I. Rabus، A. P. Bryullov، S. F. Shchedrin. در اواسط قرن نوزدهم، نقاشی منظره روسی اصول خاص خود را برای درک طبیعت و راه های انتقال آن شکل داده بود. از مدرسه م.ن. وروبیوف، سنت های عاشقانه منظره داخلی رخ می دهد. این ایده ها توسط شاگردانش M. I. Lebedev که در سن 25 سالگی درگذشت، L. F. Lagorio و استاد منظره دریا I. K. Aivazovsky توسعه یافتند. کار A. K. Savrasov، مردی با سرنوشت دشوار، جایگاه مهمی در نقاشی منظره روسی دارد. این او بود که بنیانگذار منظره غنایی ملی شد (نقاشی "روک ها رسیدند" و دیگران). ساوراسوف بر تعدادی از نقاشان منظره، عمدتاً L.L. Kamenev و I.I. لویتان

همزمان با منظره غنایی، منظر حماسی نیز در نقاشی روسی توسعه یافت. درخشان ترین نماینده این زیرژانر M.K. کلودت که در هر یک از نقاشی های خود به دنبال انتقال تصویری جامع از روسیه به بیننده بود.
نیمه دوم قرن نوزدهم گاهی اوقات عصر طلایی منظره روسیه نامیده می شود. در این زمان ، استادان نقاشی منظره مانند: I. I. Shishkin ("چاودار" ، "در شمال وحشی" ، "در میان دره صاف") ، F. A. Vasiliev ("چمنزار مرطوب" ، "ذوب شدن" ، "روستا" ، " مرداب")، A. Kuindzhi ("Dnieper در شب"، "Birch Grove"، "گرگ و میش")، A. P. Bogolyubov ("Havre"، "Harbour on the Sen"، "Vichy. Noon") و I. Levitan ( "مارس"، "ولادیمیرکا"، "بیشستان توس"، "پاییز طلایی"، "بالاتر از آرامش ابدی"). سنت های لویتانی منظره غنایی در اواخر قرن 19 و 20 توسط هنرمندان I. S. Ostroukhov، S. I. Svetoslavsky و N. N. Dubovsky توسعه یافت. نقاشی منظره اوایل قرن بیستم، اول از همه، با کارهای I. E. Grabar، K. F. Yuon و A. A. Rylov مرتبط است. در سبک نمادگرایی، مناظر توسط P. V. Kuznetsov، M. S. Saryan، N. P. Krymov و V. E. Borisov-Musatov ایجاد شد. پس از انقلاب اکتبر، چشم انداز صنعتی به شدت توسعه یافت، برجسته ترین نمایندگان M. S. Saryan و K. F. Bogaevsky بودند. در میان نقاشان منظره داخلی قرن بیستم، باید به G. G. Nissky، S. V. Gerasimov و N. M. Romadin نیز اشاره کرد.