زندگی و مسیر خلاقانه آهنگساز. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف - بیوگرافی خلاقانه، عکس، زندگی شخصی، خانواده، کودکان: "آنچه زندگی را می گیرد، موسیقی برمی گردد" پیامی در مورد خلاقیت با راخمانینوف آماده کنید.

تاثیر موسیقی بر انسان 30.07.2017

خوانندگان عزیز، امروز در بخش ما به روح خود آرامش می دهیم و خود را با موسیقی آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر روسی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف پر خواهیم کرد. لحظاتی از زندگینامه او را نیز به یاد می آوریم. لیلیا شادکوفسکا، یک معلم موسیقی با تجربه کاری عالی، در مورد همه چیز خواهد گفت. بسیاری لیلی را از طریق مقالات وبلاگ می شناسند. من زمین را به او می دهم.

عصر بخیر به همه خوانندگان وبلاگ ایرینا زایتسوا! تابستان در اوج است. من می خواهم از خورشید لذت ببرم، در جنگل پرسه بزنم. خدای من! چقدر همه چیز در اطراف می درخشد، چقدر هوای تازه، چقدر بوی توت فرنگی و قارچ وحشی می دهد! زنبورها وزوز می کنند، صدای بلبل به گوش می رسد. روز به پایان خود نزدیک می شود، خنکی عصری که فرا رسیده به ما طراوت و آرامش می بخشد و ملودی های مورد علاقه ما بدون شک به ما کمک می کند تا در دنیای تغییر ناپذیر و زیبا غوطه ور شویم. امروز ما آهنگساز S. V. Rachmaninov - نابغه روح روسی را به خوانندگان عزیز ارائه می دهیم.

سرگئی راخمانینوف آهنگساز با استعداد، پیانیست درخشان، رهبر ارکستر برجسته، یکی از برجسته ترین نمایندگان نمادگرایی در موسیقی کلاسیک روسیه در قرن 19 و 20 است. تمام کارهای او، مملو از الهام، با تصویر سرزمین مادری پیوند خورده است که با عشق به سرزمین روسیه و ایمان ارتدکس پر شده است.

خاستگاه استعداد

در 1 آوریل 1873، نوازنده آینده S. Rachmaninov در استان نووگورود متولد شد. او در خانواده ای موزیکال بزرگ شد و بنابراین با اطمینان کامل می توان گفت که استعداد خود را به ارث برده است.

پدربزرگ او یک پیانیست آماتور و پدرش نیز مردی با استعداد موسیقی بود. مادر از هنرستان فارغ التحصیل شد و اولین معلم پیانو پسرش شد. و اگرچه سریوژای کوچک واقعاً درس موسیقی را دوست نداشت ، با این وجود ، در سن 4 سالگی ، اولین قطعات موسیقی خود را با پدربزرگش چهار دست نواخت.

تحصیلات بیشتر را ابتدا در سن پترزبورگ و سپس در کنسرواتوار مسکو ادامه داد. در اینجا بود که او با استادان موسیقی آشنا شد که در میان آنها پیوتر ایلیچ چایکوفسکی بود که آینده درخشانی را برای سرگئی راخمانینوف پیش بینی کرد. این آهنگساز جوان پس از فارغ التحصیلی از هنرستان با مدال طلا، اپرای "الکو" خود را بر اساس طرح شعر "کولی ها" پوشکین به عنوان یک اثر امتحانی ارائه کرد. در همان سال، این اپرا در تئاتر بولشوی به روی صحنه رفت.

استعداد در حال افزایش است

سرگئی راخمانینوف در تئاتر بولشوی به خوبی رهبری می کند و تورهای او استعداد خود را به عنوان یک پیانیست و آهنگساز به رسمیت شناخت. او یکی پس از دیگری آثاری در ژانرهای مختلف می نویسد. یکی از قدیمی ترین آثار موسیقی پیانو «مرثیه» است که در میان خبره های موسیقی کلاسیک بسیار شناخته شده و محبوب است. ملودی موج مانند، غم و اندوه را برمی انگیزد، یا غم سبک، یا هیجان. و با این حال، خودتان گوش دهید، شاید این موسیقی احساسات متفاوتی را در شما برانگیزد.

اس. راخمانینوف "مرثیه"

من رویای مسکو با گنبد طلایی را دیدم که روی کلیساها قرار داشت.
گنبدهای معجزه آسا با طلا سوختند ، آسمان روسیه با لاجوردی می درخشید ... "

موسیقی ای که باعث می شود شما را از دنیا بالاتر ببرید

جایگاه ویژه ای در اشعار آوازی S. V. Rachmaninov توسط مبتکرانه "Vocalise" (آوازخوانی که در آن کلمات استفاده نشده است) اشغال شده است که به Antonina Vasilievna Nezhdanova ، خواننده برجسته اپرا روسی تقدیم شده است. موسیقی با اندوهی غیرقابل وصف آنقدر گویا است که به معنای واقعی کلمه ما را مجذوب خود می کند. «آواز» را اغلب موسیقی توبه می نامند. جالب است که وکالیز اغلب نه در یک نسخه آوازی، بلکه در تنظیم و تنظیم های متعدد به نظر می رسد. در این صورت صدای تار مخملی ویولن سل ما را مجذوب خود می کند و ما را بر بال های خود به بلندای بهشت ​​می برد.

S. Rachmaninov "Vocalise"

"هماهنگی بهشت ​​به صدا در می آید:
اینجا یک جنگل جادویی است
و دره و چمنزار کنار رودخانه تند،
جایی که در اعماق شفاف
پری دریایی مدت زیادی است که زنده است.
تو را به درون می کشاند و با خود می برد
در خنکای آبهای روشن مهتاب..."
A. Arzhantsev

صداهای عاشقانه دوست داشتنی

عاشقانه ها بدون شک اوج ژانر مجلسی آوازی در آثار آهنگساز هستند. راخمانینوف حدود 80 رمان عاشقانه با شخصیت های مختلف، اما با غنای استثنایی و همراهی پیانوی رنگارنگ نوشت. آنها نوعی اعتراف معنوی آهنگساز بودند.

یک رمان عاشقانه شناخته شده بر اساس آیات پوشکین "آواز نخوان، زیبایی، در مقابل من" را می توان شاهکار واقعی اشعار آوازی نامید. تصویر شرق در مقدمه پیانو، رسا بودن و زیبایی ملودی عمیق ترین احساسات را برمی انگیزد. اجرا شده توسط باریتون باشکوه D. Hvorostovsky، پیشنهاد می کنم به این عاشقانه گوش دهید.

S. Rachmaninov "آواز نخوان، زیبایی، در مقابل من"

سرگئی واسیلیویچ به ملک خود در ایوانوفکا، پارک بزرگ سایه دار، حوضچه ها، هوای پاک و عطر چمنزارها بسیار علاقه داشت. و او علاقه زیادی به یاس های گلدار داشت. تصاویر طبیعت تجسم خود را در عاشقانه های الهام گرفته "یاسی بنفش"، "اینجا خوب است" و بسیاری از ملودی های دیگر، به همان اندازه زیبا در بیان و زیبایی خود یافته اند. بیایید عاشقانه شاعرانه "اینجا خوب است" با اجرای A. Netrebko بشنویم.

S. Rachmaninov "اینجا خوب است"

"گوش کن، موسیقی در اطراف است،
در همه چیز وجود دارد - در خود طبیعت،
و برای ملودی های بی شمار
او صدای خود را ایجاد می کند.
او توسط باد، پاشیدن امواج به او خدمت می کند.
تندر می غلتد، چکه می کند.
پرندگان تریل بی وقفه
در میان سکوت سبز.

می گویند چنین نشانه ای وجود دارد که اگر گلی با پنج گلبرگ روی شاخه یاس بنفش بیابید برای شما شادی می آورد. درباره این رویای لطیف، عاشقانه صمیمانه «یاس بنفش» یکی از گرانبهاترین مرواریدهای اشعار آواز این آهنگساز است. این عاشقانه در زمان شادی در زندگی S. Rachmaninov جوان نوشته شده است ، هنگامی که احساسات نسبت به معشوق در او ایجاد شد ، درست در زمان گلدهی غیرمعمول یاس بنفش. شنونده احساس طراوت صبحگاهی و آرامش خاطر در عاشقانه را به ابیات E. Beketova "Lilac" واگذار نمی کند.

S. Rachmaninov "Lilac"

بنابراین از برج های ناقوس روسیه ابدی
زنگ تمشک به سرعت پایین می آید،
عطر یاس بنفش روان،
و جهان تازه و پاک می شود…”

یکی از بهترین عاشقانه های راخمانینوف "آب های چشمه" به قول F. Tyutchev است. این یک تصویر موسیقایی از بهار روسیه است، تصویری از قدرت مزاحم بیداری طبیعت، شعری از احساسات پرشور و شادی آور، افزایش قدرت معنوی که با صدای کامل توسط گروه کر طنین انداز می شود.

اس. راخمانینوف "آب های چشمه"

هارمونی بهشت ​​به صدا در می آید

گستره های بی پایان روسیه. کلیساهای باشکوهی که گنبدهای طلایی آنها با افتخار به آسمان می‌آیند، صومعه‌ها، کلیساهای روستایی و بالاتر از همه اینها، زنگ جشن ناقوس صبح است. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف همیشه عشق خود را به زنگ و آواز کرال در دل خود نگه می داشت.

نگرانی از سرنوشت سرزمین مادری در بحبوحه جنگ جهانی اول، آهنگساز را وادار می کند تا به ریشه های فرهنگ موسیقی روسیه - آهنگ های قدیمی کلیسا، آواز کرال- روی آورد. راخمانینوف با الهام از بخش شعری عهد جدید، شب زنده داری معروف خود را می نویسد. گزیده "شکوه بزرگ" را بشنوید.

اس. راخمانینوف "بیداری تمام شب"

کارت ویزیت آهنگساز

یکی از ژانرهای مورد علاقه این آهنگساز در موسیقی پیانو، ژانر پیش درآمد بود. «پرلود در سی شارپ مینور» سال‌ها به کارت ویزیت راخمانینوف تبدیل شد. در 26 سپتامبر 1892، در یکی از نمایشگاه های مسکو، اس. راخمانینوف برای اولین بار پیش درآمد خود را به صورت علنی نواخته شد. موتیف آزاردهنده و شدید با مضمون سرنوشت و سرنوشت مهیب همراه است که با موتیف امید خاموش نشدنی انسانی مخالف است.

S. Rachmaninov "Prelude in C-sharp Minor"

یکی دیگر از پرطرفدارترین ها در بین شنوندگان، پیش درآمد «جی مینور» است. به نظر می رسد که صداها بی رحمانه هوا را در تنش عصبی خود قطع می کنند و سپس برای مدتی آرامش وجود دارد. در کمال تعجب هر مجری این اثر را به شیوه خود تفسیر می کند. به صدای این پیش درآمد از والنتینا لیسیتسا گوش دهید.

S. Rachmaninov "Prelude in G Minor"

"می خواهم بدانم چه احساسی دارم، به موسیقی من گوش کن"
اس. راخمانینوف

کنسرتوهای پیانو از راخمانینوف

کنسرتوهای پیانو را می‌توان رمان‌های موسیقی نامید که آهنگساز را در سراسر جهان تجلیل کرد و استعداد او را به‌طور کامل آشکار کرد. در سال 1900، S. V. Rachmaninov "کنسرتوی دوم پیانو" خود را نوشت که به روان درمانگر V. Dahl اختصاص داشت، که موفق شد آهنگساز را متقاعد کند که این کار موفقیت فوق العاده ای خواهد داشت. این کنسرتو وارد رپرتوار پیانیست های مطرح جهان شد.

نبوغ راخمانینوف که این شاهکار را خلق کرده است، نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد! هر بار که به این کنسرت گوش می دهم، تداعی هایی با تولد دوباره، با قدرت، با چیزی ابدی دارم. موسیقی آنقدر انرژی‌زا است که به شما توصیه می‌کنم هر روز صبح به آن گوش دهید تا تمام روز را در حال افزایش و میل به انجام کارهای خوب و تبدیل جهان به مکانی بهتر زندگی کنید.

توسط لنگ لانگ تابناک اجرا شد.

اس. راخمانینوف "کنسرتو دوم"

"این کافی نیست که اینجا را ببینید - اینجا باید همتا کنید،
به طوری که قلب پر از عشق روشن است.
شنیدن در اینجا کافی نیست - در اینجا باید با دقت گوش کنید،
به طوری که همخوانی ها در روح جاری می شوند.

وداع با وطن

آن زمان را می توان با خطوط بلوک مشخص کرد: "در آن سال های دور و ناشنوا ، خواب و تاریکی در قلب ها حکمفرما بود ..." راخمانینف از انقلاب فوریه استقبال کرد ، اما به زودی احساس شادی با اضطراب جایگزین شد که به دلیل گرما شدید شد. مناسبت ها. در طی جنایات ، املاک محبوب او در ایوانوکا سوخت ، بسیاری از افراد نزدیک مردند ...

روسیه قدیمی دیگر وجود نداشت. او با نجات جان خود و بستگانش کشور را ترک می کند که ناگهان با او بیگانه شده است. راخمانینوف با ترک روسیه، سرزمین روسیه را بوسید. اما پس از آن آهنگساز تصور نمی کرد که برای همیشه می رود. در دسامبر 1917، راخمانینوف برای سفر به اسکاندیناوی رفت و سپس با خانواده خود به ایالات متحده نقل مکان کرد.

اولین پیانیست جهان

بدین ترتیب مرحله جدیدی از زندگی او آغاز می شود. آمریکا با این نوازنده با خوشحالی ملاقات کرد. او در خیابان ها و در حمل و نقل شناخته شد، خبرنگاران روزنامه ها و مجلات به او نفوذ کردند. در اینجا او را به عنوان آهنگساز "روسی" می شناسند، با روسیه است که در این کشور و کشورهای اروپایی در ارتباط است.

پیشنهادات از هر سو بر او بارید. راخمانینوف در شهرهای مختلف قرارداد می بندد، با کنسرت های زیادی سفر می کند. هر یک از اجراهای او تبدیل به یک رویداد می شود. او به عنوان یکی از بهترین پیانیست های جهان شناخته می شود.

طبیعت به آهنگساز هدیه ای بی نظیر داد - دستان یک پیانیست، شگفت آور بزرگ، شگفت آور زیبا. او می توانست همزمان دوازده کلید سفید را بپوشاند! شنوندگان نه تنها توسط مهارت های اجرایی بی نقص راخمانینوف، بلکه توسط سبک نوازندگی او نیز جذب شدند.

اس. راخمانینوف "راپسودی با موضوع پاگانینی" (ضبط انجام شده توسط نویسنده)

"و سپس صداها سالن را پر خواهند کرد،
دست ها در گرمای اکتاو بالا خواهند رفت.
در آنجا روح روسی پیانو را اعلام خواهد کرد،
یک روح روسی وجود دارد - آنجا ... آنجا ... آنجا ... آنجا ... "

الکساندرا اودرینا

متأسفانه در دوران مهاجرت تقریباً نمی نوشت. تنها در تابستان 1940 آهنگساز ویرایش دوم کنسرتو چهارم و آخرین نسخه رقص سمفونیک را به پایان رساند. راخمانینوف پس از پایان امتیاز در پایان صفحه نوشت: "ممنونم، پروردگار!"

در 17 فوریه 1943، راخمانینوف آخرین کنسرت خود را در ناکسویل اجرا کرد. یک بیماری جدی به معنای واقعی کلمه تمام توان او را در 2 ماه گرفت. سرگئی واسیلیویچ در 28 مارس 1943 سه روز قبل از تولد هفتاد سالگی خود درگذشت.

"موسیقی برای یک عمر کافی است، اما یک عمر برای موسیقی کافی نیست"
اس. راخمانینوف

میدونی چیه؟

• مادر لیوبوف پترونا اولین معلم موسیقی پسرش بود، اما این درس‌ها باعث "ناراحتی شدید" او شد.
• مادربزرگ راخمانینوف، سوفیا آندریونا، اغلب در کلیسا شرکت می کرد و نوه خود را با خود می برد. در آنجا بود که او با نواختن ناقوس ها و آواز کلیسا آغشته شد.
• در یکی از امتحانات هماهنگ، P. I. Tchaikovsky به آهنگساز جوان یک A با چهار مثبت داد.
• به نحوی راخمانینوف خود را از پاپاراتزی ها محافظت کرد و نمی خواست از او فیلم گرفته شود و در شب عکسی از آهنگساز در روزنامه ظاهر شد: صورتش قابل مشاهده نیست، فقط دستانش. در زیر عکس نوشته شده بود: «دست هایی که یک میلیون می ارزد»؛
• یکی از روحانیون حاضر در اولین نمایش "نمایش سنت جان کریستوم" گفت: "موسیقی فوق العاده است، حتی بیش از حد زیبا، خواندن با چنین موسیقی دشوار است".
• سرگئی راخمانینوف تنها آهنگسازی بود که در اوایل دهه سی به طور رسمی در کشور ممنوع شد.
• از خاطرات A. Nezhdanova: "S. راخمانینوف برای من نوشت و "آواز" فوق العاده را به من تقدیم کرد ... وقتی به او ابراز تاسف کردم که هیچ کلمه ای در این اثر وجود ندارد ، او به این گفت: "چرا کلمات ، وقتی می توانید همه چیز را بهتر و خیلی بیشتر بیان کنید. با صدا و اجرای شما از حرف های کسی؟ آنقدر قانع کننده و جدی گفته شد و من آنقدر تحت تأثیر قرار گرفتم که فقط توانستم از صمیم قلب از او تشکر کنم... نسخه خطی Vocalise به عنوان یک خاطره گرانبها در اختیار من است. آهنگساز درخشان ”؛
• یک بار راخمانینوف نامه ای از یک آقای خاص دریافت کرد که در آن نوشت: "وقتی تو را در سالن کارنگی برای درخواست آتش متوقف کردم، نمی دانستم با چه کسی صحبت می کنم، اما به زودی شما را شناخت و مسابقه دوم را به عنوان یادگاری ترک کرد. ” راخمانینوف پاسخ داد: «از نامه شما متشکرم. اگر قبلاً می دانستم که شما از ستایشگران هنر من هستید، بدون شک و با کمال تأسف نه تنها کبریت دوم، بلکه حتی کل جعبه را به شما هدیه می دادم.
• بعد از هر اجرا، شخصی برای راخمانینف دسته گل یاس سفید می آورد. طبق افسانه، این یک غریبه زیبا بود که بی امان از نوازنده پیروی کرد.
• راخمانینوف که یک مهاجر بود، همیشه یک میهن پرست باقی ماند و بسیار نگران سرنوشت سرزمین خود بود. آهنگساز فرصتی برای کمک پیدا کرد، بنابراین، در طول جنگ جهانی دوم، رحمانیف کنسرت هایی برگزار کرد، پولی که از آن برای کمک به مردم روسیه با این جمله فرستاد: "می خواهم باور کنم. من به پیروزی کامل ایمان دارم! افسوس که آهنگساز منتظر این پیروزی نبود.

قدرت موسیقی اس. راخمانینوف، صداقت احساسات او حتی امروز میلیون ها شنونده را هیجان زده می کند. و البته بزرگترین یادبود آهنگساز عشق ماست. راخمانینف علیرغم این واقعیت که نیمی از عمر خود را در خارج از کشور زندگی کرده بود، تا پایان عمر خود مانند یک روسی احساس می کرد.

مقدمه

راخمانینوف آهنگساز سمفونی پیانو

نوبت قرن XIX - XX. - یک دوره شگفت انگیز در تاریخ روسیه. این مجموعه تاریخی و فرهنگی یکپارچه است که از یک سو با اکتشافات و دستاوردهای برجسته، شخصیت ها و استعدادهای قوی، نوسازی و رشد اقتصادی و از سوی دیگر با فجایع اجتماعی، جنگ ها و انقلاب ها مشخص می شود. این زمان ورود گسترده و غیرعادی سریع فرهنگ روسیه به عرصه بین المللی است. دوره توسعه سریع و ظهور نیروها و جریان های جدید فرهنگ روسیه که به آن "عصر نقره" می گویند. با مدت زمان نسبتاً کوتاهی، تقریباً از آغاز دهه 1890 تا 1917، این دوره با پتانسیل بالایی برای انرژی خلاقانه همراه بود و میراث غنی در تمام زمینه های هنری از خود بر جای گذاشت. موسیقی روسی در این دوره به خط مقدم فرهنگ موسیقی جهان رسید.

I.A. ایلین یک بار گفت: "هیچ هنر روسی بدون قلب سوزان وجود ندارد. بدون الهام رایگان وجود ندارد…». این کلمات را می توان به طور کامل به کار آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر برجسته روسی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم نسبت داد. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف. در موسیقی او، کل طیف جستجوهای معنوی هنرمندان عصر نقره چند وجهی و عمیقاً تسخیر شده است - عطش یک چیز جدید، شادی عاطفی، میل به "زندگی ده برابری" (A.A. Blok). راخمانینوف در آثار خود اصول مکتب آهنگسازی سن پترزبورگ و مسکو را ترکیب کرد، سنت های هنر روسی و اروپایی را به طور هماهنگ ترکیب کرد و سبک اصلی خود را ایجاد کرد که بعدها تأثیر قابل توجهی بر موسیقی روسیه و جهان قرن بیستم گذاشت. در عین حال اولویت جهانی مکتب پیانیست روسی را ایجاد کرد.

و تصادفی نیست که اختتامیه بیست و دوم بازی های المپیک زمستانی در سوچی با موسیقی راخمانینوف، جایی که دومین کنسرت پیانو معروف او اجرا شد، انجام شد.

. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف - اطلاعات مختصر بیوگرافی

راخمانینوف سرگئی واسیلیویچ (1873-1943) - آهنگساز درخشان، یک پیانیست برجسته و رهبر ارکستر برجسته، که نام او به نمادی از فرهنگ موسیقی ملی و جهانی روسیه تبدیل شده است.

راخمانینوف در 20 مارس 1873 در خانواده ای اصیل در املاک اونگ متعلق به مادرش در نزدیکی نووگورود متولد شد. در اینجا اوایل کودکی آهنگساز آینده گذشت. دلبستگی به طبیعت شاعرانه روسی، که او بارها و بارها در آثارش به تصاویری از آن تبدیل شده بود، از کودکی و نوجوانی سرچشمه گرفت. در همان سالها ، راخمانینوف این فرصت را داشت که اغلب به آهنگهای عامیانه روسی گوش دهد ، که در تمام زندگی خود بسیار دوست داشت. سرگئی واسیلیویچ در بازدید از صومعه های نووگورود با مادربزرگ خود به زنگ های معروف نووگورود و ملودی های آیینی باستانی روسی گوش داد که در آنها همیشه به ریشه های ملی و عامیانه اشاره می کرد. در آینده، این در آثار او (شعر-کانتاتا "زنگ ها"، "بیداری تمام شب") منعکس خواهد شد.

راخمانینوف در یک خانواده موسیقیایی بزرگ شد. پدربزرگ او، آرکادی الکساندرویچ، که با جان فیلد تحصیل کرد، یک پیانیست و آهنگساز آماتور و نویسنده مشهور رمان های عاشقانه سالن بود. چندین نوشته او در قرن 18 منتشر شد. پدر آهنگساز بزرگ، واسیلی آرکادیویچ راخمانینوف، مردی با استعداد استثنایی موسیقی بود.

بهره S.V. راخمانینوف در موسیقی در اوایل کودکی ظاهر شد. اولین کلاس های پیانو توسط مادرش به او داده شد، سپس از استاد موسیقی A.D دعوت شد. اورناتسکایا. طبق خاطرات خود آهنگساز ، درس ها "ناراحتی زیادی" به او داد ، اما در چهار سالگی او می توانست با پدربزرگش چهار دست بازی کند.

هنگامی که آهنگساز آینده 8 ساله بود، خانواده او به پترزبورگ نقل مکان کردند. در آن زمان توانایی های موسیقی او کاملاً قابل توجه بود و در سال 1882 در کنسرواتوار سن پترزبورگ در کلاس پیانوی جوان V.V. دمیانسکی.

در سال 1885، در آن زمان، یک نوازنده بسیار جوان، اما از قبل شناخته شده، پسر عموی سرگئی واسیلیویچ، A.I. سیلوتی. سیلوتی که از استعداد پسر عمویش متقاعد شده است، او را به کنسرواتوار مسکو می برد، به کلاس معلم پیانیست معروف نیکلای سرگیویچ زورف (که شاگرد او نیز اسکریابین بود).

راخمانینوف چندین سال را در پانسیون خصوصی معروف مسکو استاد موسیقی نیکلای زورف گذراند. در اینجا، در سن 13 سالگی، راخمانینوف به پیوتر ایلیچ چایکوفسکی معرفی شد، که بعداً در سرنوشت این نوازنده جوان نقش زیادی داشت. آهنگساز معروف متوجه شاگردی توانا شد و پیشرفت او را از نزدیک دنبال کرد. پس از مدتی P.I. چایکوفسکی گفت: من آینده بزرگی را برای او پیش بینی می کنم.

پس از مطالعه با زورف و سپس با سیلوتی (زیرا زورف فقط با بچه ها درس می خواند) در بخش ارشد هنرستان ، راخمانینوف تحت هدایت S.I شروع به تحصیل می کند. تانیوا (مقابله) و A.S. آرنسکی (ترکیب). از پاییز 1886، او یکی از بهترین دانشجویان شد و بورسیه تحصیلی به نام N.G. روبینشتاین.

از جمله آثاری که در طول سال های تحصیل نوشته شده است: اولین کنسرتو برای پیانو و ارکستر و شعر سمفونیک "شاهزاده روستیسلاو" (به گفته A.K. Tolstoy). راخمانینوف که دارای گوش خارق‌العاده‌ای برای موسیقی و حافظه بود، در سال 1891، در سن 18 سالگی، با مدال طلا به عنوان نوازنده پیانو در کلاس پیانو از هنرستان فارغ‌التحصیل شد. و یک سال بعد، در سال 1892، هنگامی که او از کنسرواتوار مسکو در کلاس آهنگسازی فارغ التحصیل شد، به دلیل موفقیت های برجسته در اجرا و آهنگسازی، مدال طلای بزرگی به او اعطا شد. همراه با او ، اسکریابین از هنرستان فارغ التحصیل شد که مدال طلای کوچکی دریافت کرد ، زیرا. بزرگ فقط به دانش آموزانی که از هنرستان در دو تخصص فارغ التحصیل شده بودند اعطا شد (اسکریابین به عنوان پیانیست فارغ التحصیل شد).

مهمترین کارهای اولیه او کار فارغ التحصیلی اوست - اپرای تک پرده آلکو بر اساس شعر کولی پوشکین. این کار در مدت زمان بی‌سابقه‌ای کوتاه - کمی بیش از دو هفته - فقط در 17 روز تکمیل شد. امتحان در 7 مه 1892 انجام شد. کمیسیون بالاترین امتیاز را به راخمانینوف داد.

برای او، چایکوفسکی، که در امتحان حاضر بود، به «نوه موسیقی» خود (رخمانیف با تانیف، شاگرد مورد علاقه پیوتر ایلیچ درس می‌خواند) یک عدد پنج داد، که با چهار بعلاوه احاطه شده بود.

اولین نمایش "الکو" در تئاتر بولشوی در 27 آوریل 1893 برگزار شد و موفقیت بزرگی بود. موسیقی اپرا که با شور و شوق جوانی، قدرت نمایشی، غنا و بیان ملودی ها مجذوب شده بود، مورد استقبال بزرگ ترین نوازندگان، منتقدان و شنوندگان قرار گرفت. دنیای موسیقی با "الکو" نه به عنوان یک اثر مدرسه ای، بلکه به عنوان یک ساخته عالی ترین استاد برخورد کرد. او به ویژه از اپرای P.I. چایکوفسکی به برادرش نوشت: «این چیز دوست داشتنی را خیلی دوست داشتم.

در سالهای آخر زندگی چایکوفسکی، راخمانینوف اغلب با او ارتباط برقرار می کرد. او از خالق ملکه پیک بسیار قدردانی کرد. راخمانینوف با تشویق اولین موفقیت و حمایت اخلاقی چایکوفسکی، پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، تعدادی اثر می نویسد. از جمله آنها فانتزی سمفونیک "کلیف"، اولین سوئیت برای دو پیانو، "لحظه های موسیقی"، پیش درآمدی در سی شارپ مینور، که بعدها به یکی از معروف ترین و محبوب ترین آثار راخمانینوف تبدیل شد. عاشقانه ها: "زیبا، با من آواز نخوان"، "در سکوت یک شب پنهان"، "جزیره"، "آب های بهار".

در سن 20 سالگی ، او در 24 سالگی معلم پیانو در مدرسه زنان ماریینسکی مسکو شد - رهبر اپرای خصوصی روسیه مسکو ساوا مامونتوف ، جایی که یک فصل در آنجا کار کرد ، اما توانست سهم قابل توجهی در توسعه داشته باشد. از اپرای روسی

بنابراین، راخمانینوف در ابتدا به عنوان آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر به شهرت رسید.

با این حال، کار موفق او در 15 مارس 1897 با اجرای ناموفق اولین سمفونی (رهبر - A.K. Glazunov) قطع شد که به دلیل اجرای ضعیف و ماهیت نوآورانه موسیقی با شکست کامل به پایان رسید. به گفته A.V. اوسوفسکی، بی تجربگی گلازونف به عنوان رهبر ارکستر در طول تمرین نقش خاصی داشت.

یک شوک قوی راخمانینوف را به یک بحران خلاقانه سوق داد. در طی سالهای 1897-1901، او نمی توانست آهنگسازی کند و بر انجام فعالیت ها متمرکز بود.

در سالهای 1897-1898، راخمانینوف اجراهای اپرای روسیه خصوصی مسکو ساووا مامونتوف را اجرا کرد، همزمان با شروع فعالیت بین المللی او در عرصه اجرا. اولین اجرای خارجی راخمانینوف در لندن در سال 1899 انجام شد. در سال 1900 از ایتالیا دیدن کرد.

در 1898-1900، او بارها در یک گروه با فئودور شالیاپین اجرا کرد.

در اوایل دهه 1900، راخمانینوف موفق شد بر بحران خلاقیت غلبه کند. اولین اثر مهم این دوره، دومین کنسرتو پیانو (1901) است که برای آن آهنگساز جایزه گلینکا را دریافت کرد.

خلق دومین کنسرتو پیانو نه تنها خروج راخمانینف از بحران را نشان داد، بلکه در عین حال - ورود به دوره بعدی خلاقیت و بالغ را نشان داد. دهه و نیم بعدی پربارترین در زندگینامه او شد: سونات برای ویولن سل و پیانو (1901). کانتاتا "بهار" (1902) بر اساس اشعار نکراسوف "صدای سبز" که آهنگساز برای آن جایزه گلینکا را نیز در سال 1906 دریافت کرد، با جهان بینی شاد و بهاری آغشته است.

یک رویداد مهم در تاریخ موسیقی روسیه ورود راخمانینوف در پاییز 1904 به تئاتر بولشوی به عنوان رهبر ارکستر و رئیس رپرتوار روسیه بود. در همان سال، آهنگساز اپرای خود را به نام شوالیه خسیس و فرانچسکا دا ریمینی به پایان رساند. پس از دو فصل، راخمانینوف تئاتر را ترک کرد و ابتدا در ایتالیا و سپس در درسدن ساکن شد. شعر سمفونیک "جزیره مردگان" در اینجا نوشته شده است.

در مارس 1908 ، سرگئی واسیلیویچ به عضویت اداره مسکو انجمن موسیقی روسیه درآمد و در پاییز 1909 به همراه A.N. اسکریابین و ن.ک. مدتنر - به شورای انتشارات موسیقی روسیه. او در همان زمان چرخه های کرال «روضه سنت جان کریستوم» و «شب» را ایجاد کرد.

دوره راخمانینوف در مسکو در سال 1917 با وقوع انقلاب سوسیالیستی اکتبر بزرگ به پایان رسید. در پایان سال 1917 از او برای اجرای چندین کنسرت در کشورهای اسکاندیناوی دعوت شد. او با خانواده اش رفت و دیگر به روسیه برنگشت. او وطن خود را ترک کرد، از خاکی که کارش روی آن رشد کرد جدا شد. راخمانینوف یک درام عمیق درونی را تا پایان روزهای خود تجربه کرد. پس از ترک روسیه، تمایل به آهنگسازی را از دست دادم. با از دست دادن وطنم ، خودم را از دست دادم ... "او گفت.

در ابتدا راخمانینوف در دانمارک زندگی می کرد و در آنجا کنسرت های زیادی برگزار کرد و امرار معاش کرد و سپس در سال 1918 به آمریکا رفت. از اولین کنسرت در شهر کوچک پروویدنس در ایالت رود آیلند، فعالیت کنسرت راخمانینوف آغاز شد که تقریباً 25 سال بدون وقفه ادامه یافت. در آمریکا، سرگئی راخمانینوف به موفقیت خیره کننده ای دست یافت که تا به حال یک مجری خارجی را در اینجا همراهی کرده است. راخمانینوف پیانیست بت تماشاگران کنسرت بود که تمام جهان را تسخیر کرد. 25 فصل کنسرت داد. شنوندگان نه تنها به دلیل مهارت های بالای راخمانینوف، بلکه شیوه نوازندگی و زهد بیرونی او که در پس آن ماهیت درخشان این نوازنده درخشان پنهان شده بود، جذب می شدند.

جالب اینجاست که آمریکایی ها سرگئی راخمانینوف را آهنگساز بزرگ آمریکایی می دانند.

در تبعید ، راخمانینوف تقریباً اجرای رهبری خود را متوقف کرد ، اگرچه در آمریکا از او دعوت شد تا ریاست ارکستر سمفونیک بوستون و بعداً ارکستر شهر سینسیناتی را به عهده بگیرد. اما او موافقت نکرد و فقط گهگاهی در جایگاه رهبر ارکستر می ایستاد که آهنگ های خودش اجرا می شد.

راخمانینوف با زندگی در خارج از کشور، وطن خود را فراموش نکرد. او توسعه فرهنگ شوروی را از نزدیک دنبال کرد. در سال 1941 او آخرین اثر خود را که توسط بسیاری به عنوان بزرگترین ساخته او شناخته می شود، "رقص های سمفونیک" به پایان رساند.

در طول جنگ جهانی دوم، راخمانینوف چندین کنسرت در ایالات متحده برگزار کرد و کل مجموعه را به صندوق ارتش شوروی فرستاد که کمک های قابل توجهی به او ارائه کرد. او نوشت: من به پیروزی کامل اعتقاد دارم. ظاهراً این امر بر وفاداری دولت شوروی به یاد و میراث این آهنگساز بزرگ تأثیر گذاشته است.

درست شش هفته قبل از مرگ، راخمانینوف اولین کنسرتو بتهوون و راپسودی او را با موضوع پاگانینی اجرا کرد. یک حمله بیماری مجبور شد تور کنسرت را قطع کند. راخمانینوف در 28 مارس 1943 در بورلی هیلز، کالیفرنیا، ایالات متحده آمریکا درگذشت.

آهنگساز بزرگ روسی درگذشت، اما موسیقی او نزد ما ماند.

پیانیست هایی با عظمتی مانند راخمانینوف هر 100 سال یک بار به دنیا می آیند.

سالهای زندگی S.V. راخمانینوف مصادف شد با دوره بزرگترین تحولات تاریخی که بر زندگی و مسیر خلاقانه او تأثیر گذاشت، چه درخشان و چه غم انگیز. او شاهد دو جنگ جهانی و سه انقلاب روسیه بود. او از فروپاشی استبداد روسیه استقبال کرد، اما اکتبر را نپذیرفت. راخمانینف که تقریباً نیمی از زندگی خود را در خارج از کشور گذرانده بود، تا پایان روزهای خود احساس می کرد که یک روس است. رسالت او در تاریخ هنر جهان جز رسالت یک خواننده روسی قابل تعریف و ارزیابی نیست.

2. پیانیست و آهنگساز بزرگ روسی S.V. راخمانینوف

2.1 ویژگی خلاق کلی

برای اکثر نوازندگان و شنوندگان، ساخته های راخمانینوف نماد هنری روسیه است. این پسر واقعی عصر نقره است، یکی از مهمترین عناصر فرهنگ روسیه در آغاز قرن.

تصویر خلاق راخمانینوف به عنوان یک آهنگساز اغلب با کلمات "روس ترین آهنگساز" تعریف می شود. این شخصیت پردازی مختصر و ناقص هم ویژگی های عینی سبک راخمانینوف و هم جایگاه میراث او را در چشم انداز تاریخی موسیقی جهان بیان می کند. این کار راخمانینوف بود که به عنوان مخرج ترکیبی عمل کرد که اصول خلاقانه مکتب مسکو (پ. چایکوفسکی) و سن پترزبورگ ("مشت توانا") را در یک سبک ملی واحد و یکپارچه روسی متحد و در هم آمیخت.

مضمون «روسیه و سرنوشت آن»، موضوعی کلی برای هنر روسی از هر نوع و ژانر، تجسم استثنایی و کاملی در کار راخمانینف یافت. از این نظر، راخمانینف هم جانشین سنت اپراهای موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف، سمفونی های چایکوفسکی بود و هم حلقه ای در زنجیره ناگسستنی سنت ملی (این موضوع در آثار اس. پروکوفیف، د. شوستاکوویچ ادامه یافت. ، G. Sviridov، A. Schnittke و غیره).

نقش ویژه راخمانینوف در توسعه سنت ملی با موقعیت تاریخی کار راخمانینوف، معاصر انقلاب روسیه توضیح داده می شود: این انقلاب بود که در هنر روسیه به عنوان "فاجعه" منعکس شد، "پایان جهان» که همیشه غالب معنایی مضمون «روسیه و سرنوشت آن» بوده است.

کار راخمانینوف از نظر زمانی به آن دوره از هنر روسیه اشاره دارد که معمولاً به آن "عصر نقره" می گویند. اصلی ترین روش خلاقانه هنر این دوره نمادگرایی بود که ویژگی های آن به وضوح در آثار راخمانینوف تجلی یافت. آثار راخمانینوف با نمادگرایی پیچیده اشباع شده است که با کمک نقوش نمادین بیان شده است که اصلی ترین آنها موتیف آواز قرون وسطایی Dies Irae است. این موتیف در راخمانینوف نمادی از پیشگویی یک فاجعه است، "پایان جهان"، "مقابله".

انگیزه های مسیحی در کار راخمانینوف بسیار مهم است: راخمانینوف که فردی عمیقاً مذهبی بود، نه تنها سهم برجسته ای در توسعه موسیقی مقدس روسیه داشت، بلکه ایده ها و نمادهای مسیحی را در آثار دیگر خود نیز مجسم کرد. از اهمیت زیادی برای موسیقی معنوی روسی ساخته های مذهبی او است - نیایش سنت. جان کریزوستوم (1910) و بیداری تمام شب (1915). در سال 1913، شعر به یاد ماندنی "زنگ ها" به اشعاری از ادگار آلن پو برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر نوشته شد.

رشته های متعددی موسیقی راخمانینوف را با پدیده های مختلف ادبیات و هنر آن زمان پیوند می دهد. با بلی، بالمونت، مرژکوفسکی، گیپیوس راخمانینوف دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی و فلسفی مشترکی دارند. راخمانینف هنر را بیانی از عظمت جستجوی انسانی، بیان زیبایی در افکار معنوی انسان می دانست. موسیقی تجلی زیبایی نفسانی است. راخمانینوف همچنین به کسانی نزدیک بود که سعی داشتند ریشه های معنوی روسیه را آشکار کنند، موسیقی باستانی روسیه را احیا کنند، کنسرت معنوی قرن 18، آواز پارتس. اوج رنسانس فرهنگی، شب زنده داری او بود.

راخمانینوف از نظر ماهیت استعداد، غزلسرایی است با احساسات باز. این با ترکیبی از دو نوع شیوه عمیقاً غنایی گفتار مشخص می شد: 1) ترحم، احساس. 2) ظرافت، سکوت.

اشعار رحمانینوف بیانگر عشق به انسان و طبیعت و در عین حال ترس از تغییرات و شورش های ناشنیده است. زیبایی در بیان ایده آل متفکرانه و ضربات شدید حباب - در این قطبیت راخمانینف به عنوان مرد زمان خود ظاهر می شود. اما راخمانینوف تنها یک غزل سرا نبود، ویژگی های حماسی نیز به وضوح در آثار او بیان می شود. راخمانینوف هنرمند-راوی زنگ روس چوبی است. شخصیت حماسی او از نوع قهرمانی است (شیوه احساسی درک واقعیت با حماسه، روایت ترکیب شده است).

ملودی. راخمانینف بر خلاف اسکریابین معاصر خود که همیشه به موسیقی در قالب های دستگاهی آن می اندیشد، از همان اولین ساخته ها ماهیت آوازی استعداد خود را نشان داد. حس آوازی ملودی به ویژگی اصلی همه ژانرهای او، از جمله ژانرهای ساز تبدیل شد. موسیقی راخمانینوف در مجموع چند ملودی است و این یکی از رازهای قابل فهم بودن است. ویژگی ملودی های او وسعت نفس، انعطاف پذیری و انعطاف پذیری است. ریشه های متعددی دارد: آواز شهری و دهقانی، عاشقانه شهری، آوازهای زنامنی. ملودی های او خطوط مشخصی داشت: موجی طوفانی با عقبگردهای تدریجی.

هارمونی. او بر فتوحات رمانتیک ها تکیه کرد. آکوردهای چند ترت، گسترش تشکیلات زیر سلطه، ابزارهای ماژور-مینور، آکوردهای تغییر یافته، چند هارمونی، نقاط ارگان مشخصه هستند. "هرمونی رحمانیوف" - یک آکورد یک چهارم هارمونیک مقدماتی کاهش یافته با یک چهارم (در مینور). اجرای متنوع صداهای زنگ مشخصه است. زبان هارمونیک در طول زمان تکامل یافته است.

چند صدایی. در هر اثر چند صدایی زیر آوازی یا تقلیدی وجود دارد.

مترو ریتم. بارکارول، ریتم های روان یا ریتم های راهپیمایی، تعقیب شده مشخص است. ریتم دو عملکرد را انجام می دهد: 1) به ایجاد یک تصویر کمک می کند (استیناتو ریتمیک طولانی غیر معمول نیست). 2) شکل دادن

فرم ها و ژانرهابه عنوان یک نوازنده سنتی شروع می کند: مینیاتورهای پیانو را در سه موومان می نویسد، کنسرتو پیانو، قواعد چرخه مذهبی را می آموزد. در دهه 900 تمایل به سنتز فرم ها و سپس به سنتز ژانرها وجود دارد.

.2 تکامل سبک خلاق، زبان موسیقی

خاستگاه آثار راخمانینوف در شوپن، شومان، گریگ - غزل سرایان برجسته قرن نوزدهم، در فرهنگ معنوی ارتدکس، در آثار موسورگسکی و بورودین است. با گذشت زمان، هنر راخمانینوف چیزهای جدید زیادی را جذب می کند، تکامل زبان موسیقی رخ می دهد.

سبک راخمانینف، که از رمانتیسم متأخر نشأت گرفت، متعاقباً دستخوش تحولی چشمگیر شد: مانند هم عصرانش - A. Scriabin و I. Stravinsky - Rachmaninov حداقل دو بار (حدود 1900 و حدود 1926) سبک موسیقی خود را به طور اساسی به روز کرد. سبک پخته و به خصوص متأخر راخمانینوف بسیار فراتر از مرزهای سنت پسا رمانتیک (که «غلبه بر» آن در اوایل دوره آغاز شد) می رود و در عین حال به هیچ یک از جریان های سبکی آواز موسیقی تعلق ندارد. -گارد قرن بیستم بنابراین، کار راخمانینف در تکامل موسیقی جهانی قرن بیستم متمایز است: با جذب بسیاری از دستاوردهای امپرسیونیسم و ​​آوانگارد، سبک راخمانینف منحصر به فرد و اصیل باقی ماند و در هنر جهانی بی نظیر ماند (به استثنای مقلدان و مقلدان). در موسیقی شناسی مدرن، اغلب از شباهتی با L. Van Beethoven استفاده می شود: درست مانند راخمانینوف، بتهوون بسیار فراتر از محدودیت های سبکی که او را آموزش داد، رفت، بدون اینکه به رمانتیک ها بپیوندد و با جهان بینی رمانتیک بیگانه بماند.

آثار راخمانینوف به طور متعارف به سه یا چهار دوره تقسیم می شود: اوایل (1889-1897)، بالغ (گاهی به دو دوره تقسیم می شود: 1900-1909 و 1910-1917) و اواخر (1918-1941).

دوره اول - دوره اولیه - تحت نشانه رمانتیسم متأخر شروع شد که عمدتاً از طریق سبک چایکوفسکی (کنسرتو اول، قطعات اولیه) جذب شد. با این حال، راخمانینوف قبلاً در سه گانه در د مینور (1893) که در سال مرگ چایکوفسکی نوشته شده و به یاد او تقدیم شده است، نمونه ای از ترکیب خلاقانه جسورانه سنت های رمانتیسم (چایکوفسکی)، "کوچکیست ها" را ارائه می دهد. سنت کلیسای باستانی روسیه و موسیقی مدرن روزمره و کولی. این اثر که یکی از اولین نمونه های چند سبک شناسی در موسیقی جهانی است، به طور نمادین از تداوم سنت از چایکوفسکی تا راخمانینف و ورود موسیقی روسی به مرحله جدیدی از پیشرفت خبر می دهد. در سمفونی اول، اصول سنتز سبکی حتی جسورانه تر توسعه یافت، که یکی از دلایل شکست آن در اولین نمایش بود.

دوره بلوغ با شکل‌گیری یک سبک فردی و بالغ بر اساس توشه‌های زبانی آواز زنمنی، ترانه سرایی روسی و سبک رمانتیسم اروپایی متاخر مشخص می‌شود. این ویژگی ها به وضوح در کنسرتو دوم و سمفونی دوم، در پیش درآمد پیانو، بیان شده است. 23. با این حال، با شروع شعر سمفونیک «جزیره مردگان»، سبک راخمانینف پیچیده‌تر می‌شود که از یک سو به دلیل توسل به مضامین نمادگرایی و مدرنیته و از سوی دیگر به دلیل اجرای دستاوردهای موسیقی مدرن: امپرسیونیسم، نئوکلاسیک، تکنیک های جدید ارکسترال، بافت، هارمونیک.

اواخر - دوره خارجی خلاقیت - با اصالت استثنایی مشخص شده است. سبک راخمانینوف از تلفیقی جامد از متنوع‌ترین و گاه متضادترین عناصر سبکی تشکیل شده است: سنت‌های موسیقی و جاز روسی، آواز قدیمی روسی و صحنه «رستوران» دهه 1930، سبک هنری قرن نوزدهم - و توکاتوی خشن آوانگارد. خود ناهمگونی مقدمات سبکی حاوی معنای فلسفی است - پوچ بودن، بی رحمی بودن در دنیای مدرن، از دست دادن ارزش های معنوی. آثار این دوره با نمادگرایی اسرارآمیز، چند صدایی معنایی، و مایه های عمیق فلسفی متمایز می شوند. آخرین اثر راخمانینوف، رقص‌های سمفونیک (1941)، که به وضوح تمام این ویژگی‌ها را در بر می‌گیرد، توسط بسیاری با رمان استاد و مارگاریتا اثر ام.

.3 خلاقیت پیانو

آثار راخمانینوف به شدت چند وجهی است، میراث او شامل ژانرهای مختلف است. موسیقی پیانو جایگاه ویژه ای در آثار راخمانینوف دارد. او بهترین آثار را برای ساز مورد علاقه خود - پیانو - نوشت. اینها 24 پیش درآمد، 15 اتود-تصویر، 4 کنسرتو برای پیانو و ارکستر، "راپسودی با موضوع پاگانینی" برای پیانو و ارکستر و غیره هستند.

راخمانینوف، به عنوان یک پیانیست و آهنگساز پیانو، قهرمان جدیدی را به ارمغان آورد - شجاع، با اراده، خوددار و شدید، که بهترین ویژگی های عقل آن زمان را خلاصه می کند. این قهرمان عاری از دوگانگی، عرفان است، او احساسات لطیف، نجیب، والا را بیان می کند. راخمانینوف همچنین موسیقی پیانوی روسی را با مضامین جدید غنی کرد: تراژیک، حماسه ملی، اشعار منظره، طیف بسیار گسترده ای از شرایط شعر، زنگ های روسی.

میراث راخمانینوف شامل اپرا و سمفونی، موسیقی مجلسی-آواز و موسیقی مقدس کرال است، اما بیشتر از همه آهنگساز برای پیانو نوشته است. کار راخمانینوف را می توان تکمیل سنت های موسیقی پیانوی رمانتیک اروپایی دانست. میراث آهنگساز در ژانر پیانو را می توان به طور مشروط به 2 گروه تقسیم کرد:

گروه - آثار اصلی: 4 کنسرتو، "راپسودی با موضوع پاگانینی" برای پیانو و ارکستر، 2 سونات، واریاسیون ها با موضوع کورلی.

گروه - قطعات برای تک نوازی پیانو. اولیه: op. 3 نمایشنامه فانتزی، op. 10 قطعه سالن، لحظات موزیکال op. 16. بالغ: preludes op. 23 و op. 32، اتود-نقاشی op. 33 و op. 39، کنسرت پولکا، رونویسی از عاشقانه های خودش و ساخته های نویسندگان دیگر.

تفاوت اساسی بین این دو گروه از تصنیف ها وجود دارد: راخمانینوف نوشتن آهنگ های گروه دوم را در روسیه به پایان رساند (تا سال 1917)، در حالی که او آهنگ های گروه اول را از سال 1891 تا 1934 نوشت، آنها تمام زندگی آهنگساز را در بر می گیرند. . بنابراین، آثار با فرم بزرگ، تکامل خلاقیت را به طور کامل نشان می دهند، و قطعات انفرادی به درک شکل گیری کمک می کنند. علاوه بر این، راخمانینوف به ژانر اپرا نیز روی آورد. او نویسنده 3 اپرای تک پرده "الکو"، "شوالیه خسیس"، "فرانچسکا دا ریمینی" است.

فهرست کامل آثار S.V. راخمانینوف در ضمیمه منعکس شده است.

پیانیسم راخمانینوف منعکس کننده سبک یک صحنه کنسرت بزرگ است که با مقیاس فرم ها، فضیلت، پویایی، قدرت، تسکین مشخص می شود. با وجود این، قطعاتی از بهترین آثار فیلیگرین وجود دارد.

تکنیک پیانوی راخمانینف به سبک پیانیسم رمانتیک لیست و روبینشتاین است: نت‌های دوبل، قطعات آکورد اکتاو، پرش‌های دشوار، قطعات نت‌های کوچک، آکوردهای پلی‌فونیک با کشش زیاد و غیره.

هر تصویر ایجاد شده دارای یک رجیستر، اصالت تام است. باس غالب است. «پایه‌های زندگی» (تی. مان)، پایه‌های هستی، که اندیشه‌ی هنرمند به آن‌ها وابسته است، که جهان عاطفی او با آن‌ها مرتبط است. صداهای پایین به صورت پویا و با بیانی رساترین و مشخص ترین پلان صدا را تشکیل می دهند.

او دوست داشت ملودی را در وسط، رجیستری ویولن سل تنظیم کند. پیانوی راخمانینوف در کندی و توانایی اش در بیان گذر زمان آهسته مانند ویولن سل است.

یک حرکت رو به پایین مشخصه است که بر حرکت صعودی غالب است. کاهش پویا می‌تواند کل بخش‌های فرم را علامت‌گذاری کند. تم خلاق راخمانینوف مراقبت بود، هنر فرم برای او همیشه هنر مراقبت است. راخمانینوف در نمایشنامه های کوچک موضوع را به طور کامل بیان می کند. احساس همیشه بیرون است. فرود بی وقفه است، حرکتی ملایم در هر بخش، در هر عبارت احساس می شود.

موسیقی راخمانینوف با قدرت شجاعانه، ترحم سرکش، بیان شادی و شادی بی حد و حصر تحت تأثیر قرار می گیرد. در عین حال، تعدادی از آثار راخمانینوف با درام تند اشباع شده است: در اینجا می توان آرزوی کر و دردناکی را شنید، ناگزیر تحولات غم انگیز و مهیب را احساس کرد. این تیزبینی تصادفی نیست. مانند معاصران خود - اسکریابین، بلوک، وروبل، راخمانینوف، بیانگر تمایلات رمانتیک مشخصه هنر روسیه در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 بود. ویژگی هنر راخمانینوف شور و هیجان عاطفی است. راخمانینوف خواننده ای روح نواز از طبیعت روسی بود.

جایگاه مهمی در کار راخمانینوف به تصاویر روسیه، سرزمین مادری تعلق دارد. شخصیت ملی موسیقی در ارتباط عمیق با آهنگ فولکلور روسی، با آهنگ های آواز کلیسای باستانی روسیه (سرود زنی) و همچنین در اجرای گسترده صداهای زنگ در موسیقی متجلی می شود: زنگ رسمی، زنگ هشدار. راخمانینوف منطقه زنگ ها را برای موسیقی پیانو کشف کرد - زنگ زنگ ها محیط صوتی بود که نوازندگان روسیه در آن زندگی می کردند. راخمانینوف در زنگ یک خروج تدریجی یافت، زنگ به "پرسش در مورد نیستی" تبدیل شد. در نتیجه، تصویر صدای پیانو که توسط راخمانینوف خلق شده است، تجربه ای مجسم از وسعت و لطف عناصر زمینی، وجود مادی است. راه حل های بافتی، پویا، ثبتی و پدالی راخمانینوف برای انتقال یک ویژگی یکپارچه، پیوسته، پر و تجسم وجود است.

تکنیک خارق‌العاده، مهارت در بازی راخمانینوف تابع معنویت بالا و تصویرسازی واضح بیان شد. ملودی، قدرت و پر بودن «خوانندگی» از ویژگی های پیانیست اوست. ریتم پولادین و در عین حال منعطف و پویایی خاص به نوازندگی راخمانینف غنای پایان ناپذیری از سایه ها می بخشد - از قدرت تقریباً ارکسترال گرفته تا ظریف ترین پیانو و بیان سخنان پر جنب و جوش انسانی.

یکی از مشهورترین آثار راخمانینف، دومین کنسرتو پیانو است که در سال 1901 نوشته شد. این ترکیبی از کیفیت زنگ مانند و حرکت طوفانی تند آهنگساز است. این ویژگی رنگی ملی زبان هارمونیک راخمانینوف است. جریان ملودی های ملودیک و گسترده به سبک روسی، عنصر ریتم فعال، فضیلت درخشان، موضوع محتوا، موسیقی کنسرتو سوم را متمایز می کند. این یکی از پایه های اصلی سبک موسیقی راخمانینوف را نشان می دهد - ترکیبی ارگانیک از وسعت و آزادی تنفس ملودیک با انرژی ریتمیک.

.4 خلاقیت سمفونیک. "زنگ ها"

راخمانینوف به یکی از بزرگترین سمفونیست های قرن بیستم تبدیل شد. کنسرت دوم پربارترین دوره فعالیت آهنگسازی راخمانینوف را باز می کند. زیباترین آثار ظاهر می شوند: پیش درآمد، اتود-تصاویر. بزرگترین آثار سمفونیک این سالها ایجاد شد - سمفونی دوم، شعر سمفونیک "جزیره مردگان". در همان سال‌ها، آنها یک اثر فوق‌العاده برای گروه کر آکاپلا «بیداری تمام شب»، اپرای «شوالیه خسیس» اثر A.S. پوشکین و «فرانچسکا دا ریمینی» اثر دانته. میراث سمفونیک همچنین شامل دو کانتات است - "بهار" و "زنگ ها" - سبک آنها با تفسیر ابزاری گروه کر، نقش اصلی ارکستر و شیوه ارائه کاملا سمفونیک تعیین می شود.

"زنگ ها" - شعری برای گروه کر، ارکستر و تکنوازان (1913) - یکی از آثار قابل توجه راخمانینوف، که با عمق هدف فلسفی، مهارت باشکوه، غنا و تنوع رنگ ارکستر، وسعت فرم های واقعا سمفونیک متمایز است. این اثر بسیار نوآورانه، اشباع از تکنیک‌های بی‌سابقه کرال و ارکسترال، تأثیر زیادی بر موسیقی کرال و سمفونیک قرن بیستم گذاشت. بر اساس شعری از ادگار آلن پو با ترجمه کی بالمونت. در یک طرح فلسفی تعمیم یافته، تصویر یک شخص و نیروی مهلک سرنوشت که او را تعقیب می کند، آشکار می شود.

بخش ها - 4 مرحله از زندگی یک فرد که راخمانینوف از طریق انواع مختلف زنگ ها آشکار می کند. و اعلام شادی انسان.بخش - "زنگ مسی" صدای مهیب زنگ هشدار دهنده آتش را بازتولید می کند.بخش "زنگ آهنی"، نقاشی تصویری از مراسم تشییع جنازه.

بنابراین، دو قسمت اول تصویر امید، نور، شادی، دو قسمت بعدی - تصویر مرگ، تهدید را به تصویر می کشند.

مضمون این اثر برای هنر نمادگرایی، برای این مرحله از هنر روسی و کار راخمانینف معمولی است: به طور نمادین دوره های مختلف زندگی بشر را تجسم می بخشد که منجر به مرگ اجتناب ناپذیر می شود. در همان زمان، راخمانینوف پایان بدبینانه شعر E. Poe را نپذیرفت - نتیجه گیری ارکستری او بر اساس نسخه اصلی موضوع غم انگیز پایانی ساخته شده است و بسیار روشنگر است.

خود راخمانینوف در مورد ژانر اثر گفت که می توان آن را سمفونی کرال نامید. این توسط مقیاس، ماندگاری ایده، وجود 4 قسمت متضاد، نقش بزرگ ارکستر پشتیبانی می شود.

2.5 اهمیت کار راخمانینوف

اهمیت خلاقیت آهنگساز راخمانینوف بسیار زیاد است.

راخمانینوف گرایش های مختلف در هنر روسیه، گرایش های مختلف موضوعی و سبکی را ترکیب کرد و آنها را تحت یک مخرج ترکیب کرد - سبک ملی روسیه.

راخمانینوف موسیقی روسی را با دستاوردهای هنر قرن بیستم غنی کرد و یکی از کسانی بود که سنت ملی را به مرحله جدیدی رساند.

راخمانینوف با توشه آهنگ آواز قدیمی روسی Znamenny صندوق آهنگسازی موسیقی روسی و جهانی را غنی کرد.

راخمانینوف برای اولین بار (به همراه اسکریابین) موسیقی پیانوی روسی را به سطح جهانی آورد، یکی از اولین آهنگسازان روسی شد که آثار پیانوی او در رپرتوار تمام پیانیست های جهان گنجانده شده است.

اهمیت هنرهای نمایشی راخمانینوف کمتر نیست.

راخمانینوف پیانیست استانداردی برای بسیاری از نسل‌های پیانو از کشورها و مکاتب مختلف شد، او اولویت جهانی مکتب پیانو روسی را تأیید کرد که ویژگی‌های متمایز آن عبارتند از:

) محتوای عمیق عملکرد؛

) توجه به غنای آهنگی موسیقی؛

) "خواندن روی پیانو" - تقلید صدای آواز و لحن صوتی با استفاده از پیانو.

راخمانینوف، یک نوازنده پیانو، ضبط های مرجع بسیاری از آثار موسیقی جهان را به یادگار گذاشت که نسل های زیادی از نوازندگان بر روی آنها یاد می گیرند.

نتیجه

بنابراین، با تکمیل این کار، به طور خلاصه نکته اصلی را برجسته می کنیم.

راخمانینوف - بزرگترین آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر روسی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم.

موسیقی راخمانینوف حتی امروز میلیون ها شنونده را هیجان زده و خوشحال می کند، با قدرت و صداقت احساسات بیان شده در آن، زیبایی و وسعت ملودی های واقعاً روسی مجذوب خود می شود.

میراث راخمانینوف:

دوره اول - اوایل، دانش آموز (اواخر دهه 80 - 90): مینیاتورهای پیانو، اولین و دومین کنسرتو پیانو، شعر سمفونیک "شاهزاده روستیسلاو"، فانتزی "صخره"، اپرا "الکو".

دوره دوم - بالغ (دهه 900 - تا 1917): مینیاتورهای آواز و پیانو، سومین کنسرتو پیانو، "جزیره مردگان"، کانتاتا "بهار"، "زنگ ها"، "نمایش سنت جان کریزوستوم"، "بیداری تمام شب" ". این دوره با تضاد حالات، تصاویر، فرم ها و ژانرها مشخص می شود. پس از حدود 10 سال خروج از خارج از کشور، او چیزی نمی نویسد، او فقط کنسرت و فعالیت های نمایشی را اجرا می کند.

دوره سوم - اواخر (1927-1943)، تعدادی شاهکار خلق کرد: "تغییرات با موضوع کورلی"، چهارمین کنسرتو پیانو، سمفونی سوم، "راپسودی با موضوع پاگانینی"، رقص های سمفونیک. به تدریج شروع غم انگیز تشدید می شود.

وقتی موسیقی راخمانینوف به صدا در می آید، به نظر می رسد که شما یک سخنرانی پرشور، تصویری و متقاعدکننده می شنوید. آهنگساز وجد زندگی را منتقل می کند - و موسیقی مانند رودخانه ای بی پایان و گسترده جریان دارد (کنسرتو دوم). گاهی مانند یک نهر سریع بهاری می جوشد (عاشقانه "آب های چشمه"). راخمانینوف در مورد آن لحظاتی صحبت می کند که شخصی از آرامش طبیعت لذت می برد یا از زیبایی استپ، جنگل، دریاچه شادی می کند - و موسیقی به ویژه ملایم، سبک، به نوعی شفاف و شکننده می شود (عاشقانه های "اینجا خوب است"، "جزیره" ، "یاس بنفش"). در "مناظر موسیقی" راخمانینوف، و همچنین در توصیف طبیعت توسط نویسنده مورد علاقه او A.P. چخوف یا در نقاشی های هنرمند I.I. لویتان، جذابیت طبیعت روسی، متواضع، کم نور، اما بی‌نهایت شاعرانه، با ظرافت و روحیه منتقل می‌شود. راخمانینوف همچنین صفحات زیادی پر از درام، اضطراب و انگیزه سرکش دارد.

هنر او با حقیقت زندگی، جهت گیری دموکراتیک، صداقت و کامل بودن عاطفی بیان هنری متمایز است. انگیزه‌های پرشور اعتراض آشتی‌ناپذیر و تفکر آرام، هوشیاری لرزان و اراده قوی، تراژدی غم‌انگیز و هیجان سرود در ساخته‌های او از نزدیک همزیستی دارند. مضمون سرزمین مادری، مرکزی در کار پخته راخمانینوف، به طور کامل در آثار اصلی او تجسم یافته بود.

معاصران راخمانینوف را به عنوان بزرگترین پیانیست قرن بیستم می شناختند. راخمانینوف دائماً در روسیه و خارج از کشور کنسرت می داد. در سال 1899 تور فرانسه را برگزار کرد که با موفقیت چشمگیری همراه بود. در سال 1909 با آثار خود در ایالات متحده آمریکا اجرا کرد. اجراهای او درخشان بود، اجرای او فاخر بود و با هماهنگی و کامل بودن درونی متمایز بود.

راخمانینوف همچنین به عنوان یکی از بزرگترین رهبران اپرا و سمفونی زمان خود شناخته می شود که تفسیری منحصر به فرد و چند وجهی از بسیاری از آثار کلاسیک نوشته شده قبل از خود ارائه کرد. او برای اولین بار در سن بیست سالگی - در سال 1893 در کیف، به عنوان نویسنده اپرای "آلکو" جایگاه رهبر ارکستر را بر عهده گرفت. در سال 1897، کار او به عنوان رهبر ارکستر دوم در اپرای خصوصی روسیه اس.آی. مامونتوف، جایی که راخمانینوف تمرین و تجربه عملکرد لازم را به دست آورد.

درک عمیق و همه کاره از هنر، تسلط ظریف بر سبک نویسنده منتقل شده توسط او، ذوق، خودکنترلی، نظم در کار، مقدماتی و نهایی - همه اینها، همراه با صداقت و سادگی، با نادرترین استعداد شخصی موسیقی و فداکاری فداکارانه برای اهداف عالی، عملکرد راخمانینوف را در سطحی تقریباً دست نیافتنی قرار می دهد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1.Vysotskaya L.N. تاریخچه هنر موسیقی: راهنمای مطالعه / گردآوری شده توسط: L.N. ویسوتسکایا، V.V. آموسوف. - ولادیمیر: انتشارات ولادیم. حالت un-ta, 2012. - 138 p.

2.Emokhonova L.G. فرهنگ هنر جهانی: کتاب درسی / L.G. اموخونوف. - م.: آکادمی، 2008. - 240 ص.

.کنستانتینوا S.V. تاریخ فرهنگ جهانی و داخلی / S.V. کنستانتینوف - م.: اکسمو، 2008. - 32 ص.

.Mozheiko L.M. تاریخ موسیقی روسیه / L.M. موژیکو - Grodno: GrGU, 2012. - 470 p.

.Rapatskaya L.A. تاریخ فرهنگ هنری روسیه (از دوران باستان تا پایان قرن بیستم): کتاب درسی. کمک هزینه / L.A. راپاتسکایا. - م.: فرهنگستان، 2008. - 384 ص.

.Rapatskaya L.A. هنر جهانی درجه 11. بخش دوم: کتاب درسی فرهنگ هنری روسیه. - در 2 قسمت / L.A. راپاتسکایا. - M.: Vlados, 2008. - 319 p.

.سرگئی راخمانینوف: تاریخ و مدرنیته: شنبه. مقالات - روستوف-آن-دون، 2005. - 488 ص.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر روسی

بیوگرافی کوتاه

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف(1 آوریل 1873، سمنوو، استان نووگورود - 28 مارس 1943، بورلی هیلز، ایالات متحده آمریکا) - آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر روسی. اصول مکاتب آهنگسازی سن پترزبورگ و مسکو (و همچنین سنت های موسیقی اروپای غربی) را در آثار خود ترکیب کرد و سبک اصلی خود را ایجاد کرد.

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در خانواده ای اصیل به دنیا آمد. برای مدت طولانی، املاک والدینش اونگ، نه چندان دور از نووگورود، به عنوان محل تولد در نظر گرفته می شد، اما مطالعات سال های اخیر، املاک سمیونوو، منطقه استاروسکی، استان نوگورود را نام می برد.

پدر آهنگساز، واسیلی آرکادیویچ (1841-1916)، از اشراف استان تامبوف بود. سنت خانوادگی منشأ خانواده رحمانینوف را از "نوه فرمانروای مولداوی استفان کبیر" واسیلی، ملقب به رحمانین، ردیابی می کند. مادر، لیوبوف پترونا (با نام خانوادگی بوتاکووا) دختر مدیر سپاه کادت آراکچفسکی، ژنرال P. I. Butakov است. پدربزرگ پدری این آهنگساز، آرکادی الکساندرویچ، نوازنده بود، او پیانو را نزد جان فیلد آموخت و کنسرت هایی را در تامبوف، مسکو و سن پترزبورگ برگزار کرد. عاشقانه ها و قطعات پیانو از ساخته های او حفظ شده است، از جمله "خداحافظ گالوپ 1869" برای پیانو چهار دست. پدر راخمانینوف نیز فردی با استعداد موسیقی بود، اما او فقط به صورت آماتوری موسیقی می نواخت.

علاقه S. V. Rachmaninov به موسیقی در اوایل کودکی کشف شد. اولین درس های پیانو توسط مادرش به او داده شد ، سپس معلم موسیقی A. D. Ornatskaya دعوت شد. با حمایت او، در پاییز 1882، راخمانینوف وارد بخش اول کنسرواتوار سنت پترزبورگ در کلاس V.V. Demyansky شد. آموزش در مدرسه شبانه روزی خصوصی سنت معلم مشهور موسیقی، استاد هنرستان مسکو N. S. Zverev. بنابراین در پاییز سال 1885 ، راخمانینوف به مسکو نقل مکان کرد ، به یک مدرسه شبانه روزی رفت و در همان زمان در سال سوم بخش اول کنسرواتوار مسکو در کلاس پروفسور زورف پذیرفته شد. نظم و انضباط شدیدی در پانسیون Zverev حاکم بود: دانش آموزان مجبور بودند روزی شش ساعت مطالعه کنند. حضور در اجراهای اپرا و نواختن موسیقی گروهی، از جمله با چندین پیانو، الزامی بود. راخمانینوف چهار سال را در پانسیون زورف گذراند (جایی که پیانیست های A. I. Siloti، K. N. Igumnov، F. F. Keneman، L. A. Maksimov، M. L. Presman، A. N. Koreshchenko نیز در سال های مختلف زندگی می کردند). در اینجا، در سن 13 سالگی، راخمانینوف به پیوتر ایلیچ چایکوفسکی معرفی شد. با این حال، چهار سال بعد، نزاع بین راخمانینوف و زورف رخ داد، راخمانینوف مدرسه شبانه روزی را ترک کرد، اما در مسکو ماند، جایی که او توسط بستگانش، ساتینا، که دخترش که او نیز پیانیست بود، بعداً ازدواج کرد، پناه گرفت.

در سال 1888، راخمانینوف تحصیلات خود را در بخش ارشد کنسرواتوار مسکو در کلاس پیانو پسر عمویش A. I. Siloti ادامه داد و یک سال بعد، تحت راهنمایی S. I. Taneyev و A. S. Arensky شروع به تحصیل آهنگسازی کرد.

راخمانینوف در 19 سالگی با مدال طلای بزرگ به عنوان نوازنده پیانو و آهنگساز از هنرستان فارغ التحصیل شد. در حال حاضر در هنرستان، او در بین مردم مسکو به شهرت رسید. او در حین تحصیل در کنسرواتوار، اولین کنسرتو پیانو، تعدادی رمانس و قطعات برای پیانو، از جمله پیش درآمد در سی شارپ مینور (اپس 3 شماره 2) را نوشت که بعدها به یکی از مشهورترین آثار راخمانینف تبدیل شد. اولین اپرای راخمانینف، آلکو، که بر اساس اثر A. S. Pushkin The Gypsies ساخته شده بود، اثر فارغ التحصیلی او شد. چایکوفسکی اپرا را بسیار دوست داشت، به اصرار او اپرا در خود تئاتر بولشوی روی صحنه رفت و حتی سعی کرد آن را همراه با اپرای خود Iolanta در رپرتوار تئاتر بولشوی بگنجاند، اما به زودی چایکوفسکی ناگهان بیمار شد و درگذشت. و نقشه او عملی نشده است.

راخمانینوف در سن 20 سالگی به خاطر کسب درآمد به معلمی در مارینسکی مسکو و سپس در مؤسسات زنان الیزابت و کاترین مشغول شد. راخمانینوف همچنین شروع به ارائه دروس خصوصی کرد که با این حال او چندان دوست نداشت. در سن 24 سالگی ، راخمانینوف به دعوت ساوا مامونتوف رهبر دوم اپرای خصوصی روسیه مسکو شد ، جایی که فقط یک فصل در آنجا کار کرد ، اما توانست سهم خلاقانه قابل توجهی داشته باشد و به عنوان رهبر ارکستر مشهور شد. راخمانینوف و فئودور شالیاپین نیز در آنجا دوست شدند. راخمانینف تصمیم گرفت تئاتر را ترک کند و روی آهنگسازی تمرکز کند.

راخمانینوف در اوایل، در حالی که هنوز در کنسرواتوار مسکو تحصیل می کرد، به عنوان آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر به شهرت رسید. او مورد تحسین عموم مردم مسکو قرار گرفت. با این حال، کار موفق او در 15 مارس 1897 با اجرای ناموفق اولین سمفونی در سن پترزبورگ قطع شد. آهنگساز A. K. Glazunov سپس تلاش کرد تا پایتخت را با موسیقی یک استعداد جوان مسکو معرفی کند، اما اولین نمایش با شکست کامل به پایان رسید، هم به دلیل اجرای ضعیف رهبر ارکستر (گلازونوف بی تجربه بود)، و هم - عمدتاً - به دلیل خلاقیت. ماهیت موسیقی، نه توسط خود گلازونف و نه توسط عموم مردم پترزبورگ درک نشده است. بررسی ها ویرانگر بودند. به عنوان مثال سزار کوی در نقد خود نوشت: «اگر هنرستانی در جهنم وجود داشت، بدون شک راخمانینف اولین شاگرد آن بود». راخمانینوف به ویژه از نقد منفی N.A. Rimsky-Korsakov که در اپرای خصوصی روسیه مسکو ملاقات کرد و از نظر او بسیار قدردانی کرد ناراحت شد. این شکست باعث افسردگی عمیق راخمانینوف شد. "من مانند مردی بودم که سکته کرد و برای مدت طولانی سر و دستان خود را از دست داد ..." - اینگونه راخمانینوف وضعیت خود را توصیف کرد. برای بیش از سه سال در سالهای 1897-1901، راخمانینوف تقریباً هیچ آهنگی ننوشت و بیشتر وقت خود را در اتاقش روی مبل دراز کشیده بود و خانه را فقط برای درس خصوصی ترک می کرد. او تنها با کمک هیپنوتیزور معروف دکتر N. V. Dahl توانست بر بحران خلاقیت غلبه کند.

در سال 1901، او دومین کنسرتو پیانو خود را به پایان رساند، که خلق آن نشانه خروج راخمانینف از بحران و در همان زمان، ورود به دوره بعدی خلاقیت بود. به زودی او دعوت را پذیرفت تا جای یک رهبر ارکستر را در تئاتر بولشوی مسکو بگیرد ، جایی که به مدت دو فصل کل رپرتوار اپرای روسیه را رهبری کرد (رپرتوار خارجی توسط رهبر ارکستر تئاتر بولشوی - I. K. Altani اداره می شد). پس از آن، راخمانینوف که تصمیم گرفت دوباره خود را کاملاً وقف آهنگسازی کند، تئاتر بولشوی را ترک کرد و با سفری به ایتالیا در سال 1906، به مدت سه سال در درسدن اقامت گزید و در آنجا آهنگسازی پربار کرد. در سال 1909، راخمانینوف یک تور کنسرت بزرگ در آمریکا و کانادا انجام داد و به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر اجرا کرد. در همان سال 1909 سومین کنسرتو پیانو نوشته شد.

در سال 1911، در حالی که راخمانینوف در کیف بود، به درخواست دوست و همکار خود A.V. Ossovsky، به خواننده جوان Ksenia Derzhinskaya گوش داد و کاملاً از استعداد او قدردانی کرد. سپس نقش بزرگی در پیشرفت حرفه اپرا این خواننده مشهور ایفا کرد.

قبل از انقلاب، راخمانینوف آهنگسازی زیادی می کرد و اغلب در مسکو اجرا می کرد. کنسرت های سازماندهی شده توسط A. I. Siloti بسیار محبوب بود که راخمانینوف اغلب در آنها رهبری می کرد. او همچنین به امور انتشارات موزیکال روسیه که ریاست شورای هنری آن را برعهده داشت بسیار پرداخت.

در 21 فوریه 1917، آخرین اجرای کنسرت S. V. Rachmaninov در پتروگراد در سالن کنسرت مدرسه Tenishevsky برگزار شد.

اندکی پس از انقلاب 1917 در روسیه، راخمانینوف از پیشنهادی که به طور غیرمنتظره از سوئد برای اجرای کنسرت در استکهلم و در پایان سال 1917 همراه با همسرش ناتالیا الکساندرونا (نه ساتینا؛ از خانواده روریک) استفاده کرد. عنوان شاهزاده خود را از دست دادند؛ او پسر عموی پدری آهنگساز بود) ایرینا و تاتیانا روسیه را عملاً بدون بودجه ترک کردند و تمام دارایی او را ترک کردند.

راخمانینوف در زندگی

بر اساس خاطرات دوست راخمانینوف، A.F.Gedike، که آهنگساز را از زمان تحصیل در کنسرواتوار مسکو تا زمان مهاجرتش می‌شناخت، راخمانینف مردی راستگو و متواضع بود، هرگز دروغ نمی‌گفت و هیچ‌گاه به چیزی مباهات نمی‌کرد. او همچنین بسیار منظم و دقیق بود، نظم را در دفتر خود رعایت می کرد، هرگز دیر نمی کرد و از این ویژگی ها در دیگران قدردانی می کرد. او دوست داشت کارهایش را برای مدت طولانی از قبل برنامه ریزی کند و اگر مجبور بود برنامه ها را زیر پا بگذارد، بسیار متضرر می شد. هر مشکل خلاقانه خیلی سریع باعث شد که راخمانینف ایمان خود را از دست بدهد، او فکر وسواسی داشت که هرگز نمی تواند در زندگی خود چیزی شایسته بسازد و از این رو به سرعت به افسردگی افتاد. به طور کلی، راخمانینوف مستعد یک خلق و خوی غم انگیز بدبینانه بود، و او این حالت را خیلی بیشتر از یک روحیه شاد داشت. راخمانینوف در جوانی هرگز به بیماری جدی مبتلا نشد، اما به شدت مشکوک بود و اغلب معتقد بود که با نوعی بیماری جدی بیمار می شود. اگر پزشکان موفق می شدند او را متقاعد کنند، او شاد و خوشحال می شد، اما فقط تا حمله بعدی مشکوک. راخمانینوف در لحظات شوخ طبعی شاد و سرزنده بود، اما همچنان همیشه خویشتن دار بود و هیچ گاه بی حوصله نبود. او با طنز ظریف و قدرت مشاهده بسیار متمایز بود.

راخمانینوف عمدتاً از صبح شروع به آهنگسازی کرد ، اگر کار به خوبی پیش می رفت ، اغلب تا عصر بیدار می شد ، اما دوست نداشت شب کار کند. اگر کار پیش نمی رفت، روحیه راخمانینوف به شدت بدتر می شد، او می توانست کار را به تعویق بیاندازد یا حتی آن را رها کند. راخمانینوف پیانو را نامنظم و بسیار کم می نواخت، عمدتاً به این دلیل که همه چیز برای او به طرز شگفت انگیزی در ساز آسان بود. اگر روزی 1 ساعت بازی می کردم، 40 دقیقه تمرین انجام می دادم و فقط 20 دقیقه آثار را بازی می کردم. در خانه، بر خلاف کنسرت ها، او دوست داشت آرام بنوازد، به هر صدایی گوش دهد، گویی در حال انجام "کاوش" است. بارها دوستان راخمانینف از خاطره موسیقی باورنکردنی او شگفت زده می شدند: او با شنیدن یک اثر سمفونیک عالی فقط یک یا دو بار، آن را تقریباً از روی قلب حفظ کرد و سپس آن را برای مدت طولانی به یاد آورد.

مهمانان راخمانینوف نادر بودند، او بیشتر با اقوام متعدد همسرش ارتباط برقرار می کرد، خانواده بسیار دوستانه زندگی می کردند. از رفقای او (به ندرت) چنین بودند: M. A. Slonov، N. S. Morozov، N. G. Struve، A. A. Brandukov، N. K. Medtner، Yu. E. Konyus، A. B. Goldenweiser، A. F. Gedike. راخمانینوف فقط گاهی به کنسرت های سمفونیک و حتی به ندرت به تئاتر می رفت. او تابستان های خود را در استان تامبوف در املاک ساتین - ایوانوفکا گذراند که بسیار دوست داشت و سپس از پدرشوهرش خرید. او در املاک بسیار کار کرد، از هیچ تلاش و هزینه ای دریغ نکرد، او دوست داشت در مسائل اقتصادی و سازماندهی اقتصاد بپردازد، او آخرین تجهیزات را برای کارهای کشاورزی به دست آورد.

استعداد سازمانی راخمانینوف زمانی که به درخواست دوستش، S. A. Koussevitzky، ریاست شورای هنری انتشارات موسیقی روسیه را بر عهده گرفت، آشکارتر شد، که به تدریج به شهرت جهانی منجر شد، علیرغم رقابت عظیم چه در روسیه و چه در خارج از کشور.

راخمانینوف به آواز کلیسا علاقه زیادی داشت ، اغلب حتی در زمستان ساعت هفت صبح از خواب بیدار می شد و با استخدام تاکسی ، به خدمات کلیسا می رفت ، اغلب به صومعه آندرونیف در تاگانکا. راخمانینف آواز کولی را نیز دوست داشت، گاهی اوقات شب ها تا دیروقت در رستوران های یار یا استرلنا بیدار می ماند. از این رو، شایعاتی در اطراف مسکو پخش شد که راخمانینوف یک خوشگذرانی بود، اما این درست نبود. سبک زندگی بسته راخمانینوف همچنین شایعه ای را ایجاد کرد که او به شدت مشروب می نوشید، اما به گفته خانواده و دوستان، این نیز درست نبود.

راخمانینوف با بیس غلیظ و کم، آرام و بدون عجله صحبت کرد. او عاشق رانندگی سریع بود. او که فردی کوته بین بود، بدون عینک با ماشینی رانندگی می کرد که گاهی باعث وحشت مسافران می شد.

راخمانینوف در سال های سخت جنگ داخلی به دوستان و آشنایان خود کمک زیادی کرد. برخی از بسته های غذایی او به سادگی از گرسنگی نجات یافتند.

در تبعید

در اواسط ژانویه 1918، پس از ترک روسیه، راخمانینوف از طریق مالمو به کپنهاگ سفر کرد. در 15 فوریه او برای اولین بار در کپنهاگ اجرا کرد و در آنجا دومین کنسرتو خود را با رهبر ارکستر گئورگ هوهبرگ نواخت. با درک اینکه اکنون قادر به آهنگسازی نیست و فقط به عنوان نوازنده پیانو می تواند درآمد کسب کند، شروع به تمرین سخت روی پیانو کرد. تا پایان فصل، راخمانینوف در یازده کنسرت سمفونی و مجلسی اجرا کرد که به او فرصت پرداخت بدهی های خود را داد.

پس از به دست آوردن شهرت خود در اروپا، در 1 نوامبر 1918، راخمانینوف و خانواده اش از نروژ به نیویورک رفتند و در آنجا با علاقه زیادی روبرو شد. راخمانینوف با شروع فعالیت طوفانی در کنسرت در ایالات متحده به عنوان پیانیست، تا زمان مرگش آن را متوقف نکرد و ده ها کنسرت در هر فصل برگزار کرد. محبوبیت راخمانینوف به عنوان یک پیانیست بسیار زیاد بود. تقریباً از همان بدو ورودش و تا روزهای آخر، انبوه خبرنگاران او را تعقیب می‌کردند، پاپاراتزی‌ها دست به ترفندهای غیرقابل تصوری زدند تا از راخمانینف عکس بگیرند، اگرچه او توجهی به خودش نداشت و خبرنگاران او را بسیار آزار می‌دادند و گاه خشمش می‌کردند. راخمانینوف برای پنهان شدن از توجه بیش از حد در هنگام تور آمریکا، در یک زمان حتی به جای هتل در واگن راه آهن شخصی زندگی می کرد.

راخمانینف تا سال 1926 آثار قابل توجهی ننوشت. بنابراین بحران خلاقیت حدود 10 سال به طول انجامید. بسیاری از آشنایان این را به دلتنگی عمیقی که او احساس می کرد نسبت می دهند. راخمانینوف، با وجود شهرت و دعوت‌های متعدد، عمدتاً در میان مهاجران روسی ارتباط برقرار می‌کرد، خود را با دوستان روسی و خدمتکاران روسی احاطه کرد، اشیایی که او را به یاد وطن خود می‌اندازد. بر اساس خاطرات نزدیکانش، او فقط زمانی که با روس ها صحبت می کرد، شاد و راضی بود. در تمام سالهای تبعید، راخمانینوف تقریباً هیچ دوست خارجی نداشت، یکی از معدود استثناها فردریک استاینوی، رئیس Steinway and Sons، سازنده پیانو بود.

فقط در سالهای 1926-1927 آثار جدیدی ظاهر شد: کنسرتو چهارم و سه آهنگ روسی. راخمانینوف در طول زندگی خود در خارج از کشور (1918-1943) تنها 6 اثر را خلق کرد که با این حال متعلق به اوج موسیقی روسیه و جهان است.

راخمانینوف که عمدتاً در ایالات متحده زندگی می کرد و اجرا می کرد، از سال 1930 تا 1940 زمان زیادی را در سوئیس گذراند و در آنجا ویلای مجلل "سنار" را با باغی بزرگ و مشرف به دریاچه Firwaldstet و کوه پیلاتوس ساخت. راخمانینوف اغلب به اروپا سفر می کرد. او در جشنواره لوسرن کنسرت برگزار کرد. او به زودی به عنوان یکی از بزرگترین پیانیست های عصر خود و بزرگترین رهبر ارکستر شناخته شد، اگرچه اغلب رهبری نمی کرد.

در سال 1941 او آخرین اثر خود را که توسط بسیاری به عنوان بزرگترین ساخته او شناخته می شود، رقص های سمفونیک به پایان رساند. این اثر برای خود راخمانینوف محبوب ترین بود.

اگرچه راخمانینف نتوانست قدرت شوروی را تحمل کند و در حسرت روسیه قدیمی گمشده بود، خبر حمله آلمان به اتحاد جماهیر شوروی تأثیر زیادی بر او گذاشت. در طول جنگ بزرگ میهنی ، تقریباً در وحشت از سرنوشت میهن خود ، چندین کنسرت در ایالات متحده برگزار کرد که تمام پول جمع آوری شده را به صندوق ارتش سرخ ارسال کرد و به همه مهاجران روسی توصیه کرد که نیز مشارکت کنند. او پول یکی از کنسرت های خود را به صندوق دفاع اتحاد جماهیر شوروی اهدا کرد با این جمله: "از طرف یکی از روس ها، تمام کمک های ممکن به مردم روسیه در مبارزه آنها علیه دشمن. می خواهم باور کنم، به پیروزی کامل ایمان دارم. معلوم است که یک هواپیمای جنگی برای نیازهای ارتش با پول آهنگساز ساخته شد. بر اساس برخی گزارش ها، راخمانینف حتی به سفارت شوروی رفت و کمی قبل از مرگش می خواست به خانه برود.

سرگئی واسیلیویچ زیاد سیگار می کشید، تقریباً هرگز سیگاری از دهانش خارج نمی شد. نوه او الکساندر راخمانینوف، بنیانگذار بنیاد S. V. Rachmaninoff، که در سال های رو به زوال در ایالات متحده از او پیشی گرفت، با این عادت همراه است. خود راخمانینف از بیماری خود بی خبر بود. راخمانینوف آخرین کنسرت خود را تنها شش هفته قبل از مرگش برگزار کرد.

راخمانینف در 28 مارس 1943 در بورلی هیلز، کالیفرنیا، ایالات متحده، سه روز قبل از تولد 70 سالگی خود درگذشت. در گورستان کنسیکو به خاک سپرده شد. سرگئی راخمانینوف در وصیت نامه خود دستور داد که او را در نیویورک در کنار همسر و دخترش دفن کنند. نوه بزرگ آهنگساز سوزان-صوفیا ولکونسکایا-وانامیکر در این باره به خبرنگار رادیو آزادی یادآوری کرد.

ویژگی خلاق

تصویر خلاق راخمانینوف به عنوان یک آهنگساز اغلب با کلمات "روس ترین آهنگساز" تعریف می شود. این شخصیت پردازی مختصر و ناقص هم ویژگی های عینی سبک راخمانینوف و هم جایگاه میراث او را در چشم انداز تاریخی موسیقی جهان بیان می کند. این کار راخمانینوف بود که به عنوان مخرج ترکیبی عمل کرد که اصول خلاقانه مکتب آهنگسازی مسکو (پ. چایکوفسکی) و سن پترزبورگ را در یک سبک واحد و یکپارچه روسی متحد و در هم آمیخت. مضمون «روسیه و سرنوشت آن»، موضوعی کلی برای هنر روسی از هر نوع و ژانر، تجسم استثنایی و کاملی در کار راخمانینف یافت. از این نظر، راخمانینف هم ادامه دهنده سنت اپراهای موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف، سمفونی های چایکوفسکی بود و هم حلقه ای در زنجیره ناگسستنی سنت ملی (این موضوع در آثار اس. پروکوفیف، دی. شوستاکوویچ ادامه یافت. ، G. Sviridov، A. Schnittke و غیره). نقش ویژه راخمانینوف در توسعه سنت ملی با موقعیت تاریخی کار راخمانینوف، معاصر انقلاب روسیه توضیح داده می شود: این انقلاب بود که در هنر روسیه به عنوان یک "فاجعه" منعکس شد، "پایان جهان» که همواره غالب معنایی مضمون «روسیه و سرنوشت آن» بوده است.

پرتره توسط K. A. Somov

کار راخمانینوف از نظر زمانی به آن دوره از هنر روسیه اشاره دارد که معمولاً به آن "عصر نقره" می گویند. اصلی ترین روش خلاقانه هنر این دوره نمادگرایی بود که ویژگی های آن به وضوح در آثار راخمانینوف تجلی یافت. آثار راخمانینوف با نمادگرایی پیچیده اشباع شده است که با کمک نقوش نمادین بیان شده است که اصلی ترین آنها موتیف آواز قرون وسطایی Dies Irae است. این موتیف در راخمانینوف نمادی از پیشگویی یک فاجعه است، "پایان جهان"، "مقابله".

نقوش مسیحی در کار راخمانینوف بسیار مهم است: راخمانینوف که فردی عمیقاً مذهبی بود، نه تنها سهم برجسته ای در توسعه موسیقی مقدس روسیه داشت (نمایش مقدس جان کریستوستوم، 1910، شام، 1916)، بلکه تجسم ایده های مسیحی و نمادها در دیگر آثار او.

در تکنیک آهنگسازی، راخمانینوف به هیچ وجه به نوآوری های "مد" قرن بیستم واکنش نشان نداد. (مانند دوازده آوازی، اولتراکروماتیسم، آلئاتوریک، چند سبک و غیره). در همان زمان، راخمانینف در چارچوب سبکی که به طور کلی به عنوان "نو-رومانتیک" تعریف می شود، موفق شد زبان موسیقایی خاص و به راحتی قابل تشخیص را توسعه دهد. به عنوان مثال، تونالیته گسترده راخمانینوف با اصطلاح زیر غالب راخمانینوف (در غیر این صورت "هماهنگی راخمانینوف") و مدالیسم ها (حالت دوریان، مقیاس کولی و غیره)، در ریتم - مولتیولی در ترکیب با گروه بندی منظم مدت ها (پلی ریتم) مشخص می شود. . بافت پیانوی خاص او نیز قابل تشخیص است.

تکامل سبک خلاق

کار راخمانینوف به طور معمول به سه یا چهار دوره تقسیم می شود: زود (1889-1897), بالغ(گاهی به دو دوره تقسیم می شود: 1900-1909 و 1910-1917) و دیر (1918-1941).

سبک راخمانینف که از رمانتیسم متأخر نشأت می‌گرفت، متعاقباً دچار تحول چشمگیری شد. راخمانینوف، مانند معاصرانش A. Scriabin و I. Stravinsky، حداقل دو بار (حدود 1900 و حدود 1926) سبک موسیقی خود را به طور اساسی به روز کرد. سبک پخته و به خصوص متأخر راخمانینوف بسیار فراتر از سنت پسا رمانتیک است («غلبه بر» آن در دوره اولیه آغاز شد) و در عین حال به هیچ یک از جریان های سبک آوانگارد موسیقی تعلق ندارد. قرن 20. بنابراین، کار راخمانینف در تکامل موسیقی جهانی قرن بیستم متمایز است: با جذب بسیاری از دستاوردهای امپرسیونیسم و ​​آوانگارد، سبک راخمانینف منحصر به فرد و اصیل باقی ماند و در هنر جهانی بی نظیر ماند (به استثنای مقلدان و مقلدان). در موسیقی شناسی مدرن، معمولاً از شباهتی با ال. ون بتهوون استفاده می شود: بتهوون درست مانند راخمانینوف، بسیار فراتر از مرزهای سبکی که او را آموزش داد (در این مورد، کلاسیک گرایی وین)، بدون پیوستن به رمانتیک ها و بیگانه ماندن با رمانتیک رفت. جهان بینی .

اولین دوره اولیه- تحت نشانه رمانتیسم متأخر شروع شد، که عمدتاً از طریق سبک چایکوفسکی (کنسرتو اول، قطعات اولیه) جذب شد. با این حال، راخمانینوف قبلاً در سه گانه در د مینور (1893) که در سال مرگ چایکوفسکی نوشته شده و به یاد او تقدیم شده است، نمونه ای از ترکیب خلاقانه جسورانه سنت های رمانتیسم (چایکوفسکی)، "کوچکیست ها" را ارائه می دهد. سنت کلیسای باستانی روسیه و موسیقی مدرن روزمره و کولی. این اثر که یکی از اولین نمونه های چند سبک شناسی در موسیقی جهانی است، به طور نمادین از تداوم سنت از چایکوفسکی تا راخمانینف و ورود موسیقی روسی به مرحله جدیدی از پیشرفت خبر می دهد. در سمفونی اول، اصول سنتز سبکی حتی جسورانه تر توسعه یافت، که یکی از دلایل شکست آن در اولین نمایش بود.

دوره بلوغبا شکل گیری یک سبک فردی و بالغ بر اساس توشه های زبانی آواز زنینی، ترانه سرایی روسی و سبک رمانتیسیسم متاخر اروپایی مشخص شده است. این ویژگی ها به وضوح در کنسرتو دوم و سمفونی دوم، در پیش درآمد پیانو، بیان شده است. 23. با این حال، با شروع شعر سمفونیک «جزیره مردگان»، سبک راخمانینف پیچیده‌تر می‌شود که از یک سو به دلیل توسل به مضامین نمادگرایی و مدرنیته و از سوی دیگر به دلیل اجرای دستاوردهای موسیقی مدرن: امپرسیونیسم، نئوکلاسیک، تکنیک های جدید ارکسترال، بافت، هارمونیک. اثر اصلی این دوره شعر باشکوه "زنگ ها" برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر، به قول ادگار پو، ترجمه کی بالمونت (1913) است. این اثر بسیار نوآورانه، اشباع از تکنیک‌های بی‌سابقه کرال و ارکسترال، تأثیر زیادی بر موسیقی کرال و سمفونیک قرن بیستم گذاشت. مضمون این اثر برای هنر نمادگرایی، برای این مرحله از هنر روسی و کار راخمانینوف مشخص است: به طور نمادین دوره های مختلف زندگی انسان را تجسم می بخشد که منجر به مرگ اجتناب ناپذیر می شود. نمادگرایی آخرالزمانی زنگ ها، که حامل ایده پایان جهان است، احتمالاً بر صفحات "موسیقی" رمان دکتر فاستوس اثر T. Mann تأثیر گذاشته است.

اواخر - دوره خارجی خلاقیت- با اصالت استثنایی مشخص شده است. سبک راخمانینوف از آلیاژی جدایی ناپذیر از متنوع ترین و گاه متضادترین عناصر سبکی تشکیل شده است: سنت های موسیقی روسی - و جاز، آواز قدیمی روسی - و مرحله "رستوران" دهه 1930، سبک فانتزی نوزدهم. قرن - و توکاتوی خشن آوانگارد. خود ناهمگونی مقدمات سبکی حاوی معنای فلسفی است - پوچ بودن، بی رحمی بودن در دنیای مدرن، از دست دادن ارزش های معنوی. آثار این دوره با نمادگرایی اسرارآمیز، چند صدایی معنایی، و مایه های عمیق فلسفی متمایز می شوند.

آخرین قطعهراخمانینوف - رقص‌های سمفونیک (1941) که به وضوح همه این ویژگی‌ها را در بر می‌گیرد، توسط بسیاری با رمان استاد و مارگاریتا اثر M. Bulgakov مقایسه می‌شود.

ارزش خلاقیت آهنگساز راخمانینوفعظیم: راخمانینوف گرایش های مختلف در هنر روسیه، گرایش های مختلف موضوعی و سبکی را ترکیب کرد و آنها را تحت یک مخرج ترکیب کرد - سبک ملی روسیه.

راخمانینوف موسیقی روسی را با دستاوردهای هنر قرن بیستم غنی کرد و یکی از کسانی بود که سنت ملی را به مرحله جدیدی آورد.

راخمانینوف (به همراه اسکریابین) موسیقی پیانوی روسی قرن بیستم را به سطح جهانی آورد و یکی از اولین آهنگسازان روسی شد که آثار پیانوی او در رپرتوار تمام پیانیست های جهان گنجانده شده است.

ارزش هنر نمایشی راخمانینوفنه کمتر عالی: راخمانینوف پیانیست استانداردی برای بسیاری از نسل‌های پیانیست از کشورها و مکاتب مختلف شد، او اولویت جهانی مکتب پیانو روسی را تأیید کرد که ویژگی‌های آن عبارتند از: 1) محتوای عمیق اجرا. 2) توجه به غنای آهنگی موسیقی؛ 3) "آواز خواندن بر روی پیانو" - تقلید صدای آواز و لحن صوتی با استفاده از پیانو.

راخمانینوف، یک نوازنده پیانو، ضبط های مرجع بسیاری از آثار موسیقی جهان را به یادگار گذاشت که نسل های زیادی از نوازندگان بر روی آنها یاد می گیرند.

یک خانواده

در 29 آوریل 1902، در مسکو، در کلیسای ششمین هنگ گرانادیر تورید (که توسط کشیش آناتولی زامارایف تاجگذاری شد)، "نجیب زاده ارثی سرگئی واسیلیف رحمانیف" با "دختر مشاور ایالتی، دختر ناتالیا الکساندرووا ساتینا" ازدواج کرد. "، پسرعمویش.

خانواده راخمانینوف دو دختر به نام های تاتیانا و ایرینا داشتند. ایرینا تنها دختری به نام سوفیا داشت که در کاستاریکا زندگی می کرد. دختر تاتیانا با وکیل B. Yu. Konyus ازدواج کرد ، پسرش الکساندر نام خانوادگی Rachmaninov را گرفت. او به عنوان یک وکیل در زمینه کپی رایت به طور حرفه ای، بنیاد S. V. Rachmaninov را رهبری کرد. اسکندر دو دختر به جا گذاشت - مارینا و امانوئل.

حافظه

سکه بانک فدراسیون روسیه

تمبر پستی مولداوی، 1997

بنای یادبود سرگئی راخمانینوف در ولیکی نووگورود

بنای یادبود راخمانینوف در تامبوف در خیابان. راخمانینوف.

قبر راخمانینوف در گورستان کنسیکو در نزدیکی نیویورک

جایزه بین المللی سرگئی راخمانینوف

• از سال 1982، انجمن راخمانینوف در اتحاد جماهیر شوروی، و سپس در روسیه فعالیت می کند، به لطف تلاش های آن، بنای یادبود راخمانینوف در مسکو در بلوار Strastnoy (1999)، بناهای یادبود در تامبوف و ولیکی نووگورود، و یک پیانوی بین المللی ساخته شد. مسابقه برگزار می شود.
• در سال 1999، در محل املاک سابق Semyonovo (12 کیلومتری جنوب روستای Pinaevy Gorki، سکونتگاه روستایی Zaluchskoye، منطقه نووگورود)، یک علامت یادبود به یاد تولد راخمانینوف در اینجا نصب شد.

• در سال 1968 یک موزه ایجاد شد و از سال 1987 - موزه املاک S.V. راخمانینوف در روستای ایوانوفکا، منطقه اوواروفسکی، منطقه تامبوف.
• در سال 2011، در کازان، به ابتکار مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک دولتی جمهوری تاتارستان، الکساندر اسلادکوفسکی، جشنواره بین المللی موسیقی به نام. S. Rachmaninov "یاس سفید". این جشنواره هر ساله در ماه می برگزار می شود.
• کنسرواتوار ایالتی روستوف، مؤسسه موسیقی و آموزشی دولتی تامبوف، کالج موسیقی منطقه ای کالینینگراد، لیسیوم موسیقی روسیه کیشیناو (مدرسه ویژه موسیقی متوسطه اول کوکی سابق)، تالار راخمانینوف کنسرواتوار مسکو، مدرسه موسیقی در مسکو (یک زیرمجموعه ساختاری MGODSHI (مدرسه هنر کودکان شهر مسکو) "Izmailovo") و کالج منطقه ای هنر نووگورود.
• خیابان هایی به نام راخمانینوف در سوچی، کیف، آلما آتا، تامبوف، پنزا، ولیکی نووگورود، روستوف-آن-دون، مورشانسک، کراسنودار و در منطقه نیویورک برونکس وجود دارد.
• در 14 ژوئن 2009، بنای یادبود سرگئی راخمانینوف توسط روکاویشنیکوف مجسمه ساز در ولیکی نووگورود رونمایی شد.
• در نمای خانه شماره 5 در بلوار Strastnoy در مسکو، جایی که S. Rachmaninov در آن زندگی و کار می کرد، یک لوح یادبود از مجسمه ساز N. I. Niss-Goldman وجود دارد.
• در مسکو، در یک عمارت در Bolshaya Ordynka، 6/12، قرار است موزه آهنگساز افتتاح شود. دولت مسکو این ساختمان را تا سال 2018 به انجمن راخمانینوف اجاره داد.
• در سال 2013، به ابتکار پیانیست روسی، برنده مسابقات بین المللی، استاد آکادمی APS، ویولتا اگورووا، جایزه بین المللی سرگئی راخمانینوف در مسکو تأسیس شد. مراسم رسمی جوایز هر ساله در کنسرواتوار مسکو برگزار می شود.
• در 18 مارس 2010، دهانه راخمانینوف در عطارد به نام راخمانینوف نامگذاری شد.
• در 5 اکتبر 2017، افتتاحیه بزرگ بنای یادبود سرگئی راخمانینوف در موزه املاک ایوانوفکا (منطقه تامبوف) برگزار شد.

املاک "سنار"

پس از مرگ الکساندر راخمانینوف (1933-2012) در اوایل نوامبر 2012، نوه و تنها وارث آهنگساز، بستگان قصد داشتند ملک سنار را در سوئیس به حراج بگذارند و به دنبال آن بخش هایی از ملک و منحصر به فرد را بفروشند. اشیاء میراث فرهنگی S.V. Rachmaninov. در این شرایط، پیانیست روسی، دنیس ماتسوف، این موضوع را با ولادیمیر پوتین، رئیس جمهور روسیه، در مورد خرید املاک به نفع روسیه برای ساخت بنای یادبود آهنگساز، برگزاری کلاس های مستر موسیقی، جشنواره ها و مسابقات در آنجا مطرح کرد. قیمت این موضوع، طبق برآورد کارشناسان، تقریباً 630-650 میلیون روبل است. رئیس جمهور پوتین موافقت کرد که برای اجرای این ایده تلاش کند.

جوامع راخمانینوف

• انجمن بین المللی راخمانینوف در دارمشتات، آلمان
• جامعه راخمانینوف سن پترزبورگ
• انجمن راخمانینوف در مسکو
• انجمن بین المللی راخمانینوف لندن
• انجمن بین المللی راخمانینوف، میامی، سن خوزه

آثار هنری

Prelude op. 23 شماره 5

در پرانتز - تاریخ اتمام کار.

• op. 1 - کنسرتو پیانو شماره 1 (1890)
• op. 2 - دو قطعه برای ویولن سل و پیانو (1890)
• op. 3 - قطعات فانتزی برای پیانو (1892)
• op. 4 - عاشقانه ها (1892)
• op. 5 - سوئیت شماره 1 برای دو پیانو (1893)
• op. 6 - دو قطعه برای ویولن و پیانو (1893)
• op. 7 - فانتزی سمفونیک "Cliff" (1893)
• op. 8 - عاشقانه (1894)
• op. 9 - Elegiac Trio شماره 2 برای ویولن، ویولن سل و پیانو (1893)
• op. 10 - قطعات سالن برای پیانو (1894)
• op. 11 - شش قطعه برای پیانو چهار دست
• op. 12 - کولی کاپریچیو (1895)
• op. 13 - سمفونی شماره 1 (1895)
• op. 14 - عاشقانه (1897)
• op. 15 - شش گروه کر برای صدای زنان یا کودکان (1897)
• op. 16 - لحظات موسیقی برای پیانو (1897)
• op. 17 - سوئیت شماره 2 برای دو پیانو (1900)
• op. 18 - کنسرتو پیانو شماره 2 (1900)
• op. 19 - سونات برای ویولن سل و پیانو در جی مینور (1901)
• op. 20 - کانتاتا "بهار" (1901)
• op. 21 - عاشقانه (1902)
• op. 22 - تغییرات در یک موضوع توسط شوپن (1902)
• op. 23 - پیش درآمد برای پیانو (1903)
• op. 24 - اپرای "شوالیه خسیس" (1903)
• op. 25 - اپرا "فرانچسکا دا ریمینی" (1904)
• op. 26 - عاشقانه (1907)
• op. 27 - سمفونی شماره 2 (1907)
• op. 28 - سونات پیانو شماره 1 (1907)
• op. 29 - شعر سمفونیک "جزیره مردگان" (1908)
• op. 30 - کنسرتو پیانو شماره 3 (1909)
• op. 31 - نیایش سنت. جان کریزوستوم (1911)
• op. 32 - پیش درآمد برای پیانو (1910)
• op. 33 - اتود-تصاویر برای پیانو (1911)
• op. 34 - عاشقانه (1911)
• op. 35 - شعر "زنگ ها" برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر (1913)
• op. 36 - سونات پیانو شماره 2 (1913)
• op. 37 - شب زنده داری (1915)
• op. 38 - شش شعر برای صدا و پیانو (1916)
• op. 39 - اتود-نقاشی (1917)
• op. 40 - کنسرتو پیانو شماره 4 (1927)
• op. 41 - سه آهنگ روسی برای گروه کر و ارکستر (1928)
• op. 42 - تغییرات در یک تم توسط کورلی برای پیانو (1929)
• op. 43 - راپسودی با موضوع پاگانینی برای پیانو و ارکستر (1935)
• op. 44 - سمفونی شماره 3 (1937)
• op. 45 - رقص سمفونیک (1941)

بدون اپوس کار می کند.

بیوگرافی سرگئی راخمانینوف در این مقاله خلاصه شده است.

بیوگرافی کوتاه راخمانینوف سرگئی واسیلیویچ

سرگئی راخمانینوف- آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر روسی.

متولد شد 20 مارس 1873در یک خانواده اصیل برای مدت طولانی ، املاک والدینش اونگ ، نه چندان دور از نووگورود ، محل تولد در نظر گرفته می شد ، اما مطالعات سالهای اخیر از املاک سمیونوو ، منطقه استارروسکی ، استان نوگورود نام می برد.

سرگئی راخمانینوف از جوانی شروع به مطالعه سیستماتیک موسیقی کرد. در سال 1882 وارد کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد.

در سال 1885 به مسکو نقل مکان کرد و در کنسرواتوار مسکو دانشجو شد. در اینجا سرگئی راخمانینوف برای اولین بار با پیوتر چایکوفسکی ملاقات کرد. آهنگساز معروف متوجه شاگردی توانا شد و پیشرفت او را از نزدیک دنبال کرد.

در سال 1891 راخمانینف با مدال طلای بزرگ به عنوان نوازنده پیانو و در سال 1892 به عنوان آهنگساز از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد. از زمستان 1892، راخمانینوف به عنوان نوازنده پیانو شروع به اجرای عمومی کرد.

فردیت هنری درخشان راخمانینوف حتی در سالهای کنسرواتوار - در اولین کنسرتو پیانو (1891) و اپرا آشکار شد. "الکو"(1892) فانتزی سمفونیک "کلیف" (1893)، اولین سمفونی (1895) و دیگران که بلافاصله پس از آن نوشته شد، گواه تنوع علایق خلاقانه او بود.

اوج واقعی در آغاز قرن بیستم با خلق آثار شگفت انگیزی مانند کنسرتوهای پیانو دوم (1901) و سوم (1909)، سمفونی دوم (1907)، پیش درآمدهای پیانو و اتود-تصاویر به وجود آمد.

اولین اجرای خارجی راخمانینوف در لندن در سال 1899 انجام شد. در سال 1900 از ایتالیا دیدن کرد.

در 1898-1900، او بارها در یک گروه با فئودور شالیاپین اجرا کرد.

در سالهای 1904-1906، راخمانینف به عنوان رهبر ارکستر در تئاتر بولشوی کار کرد، دو اپرای تک پرده نوشت - فرانچسکا دا ریمینی (1904) به لیبرتوی مودست چایکوفسکی پس از دانته آلیگری و شوالیه خسیس (1904) پس از پوشکین.

آثار اصلی سازهای دهه 1900 سمفونی شماره 2 (1907) و کنسرتو پیانو شماره 3 (1909) هستند. شعر سمفونیک "جزیره مردگان" (1909)، الهام گرفته از نقاشی به همین نام توسط نقاش سوئیسی آرنولد بوکلین، محبوب در اواخر قرن، با رنگی تیره خودنمایی می کند.

از سال 1906، راخمانینوف سه زمستان را در درسدن گذراند و در تابستان به خانه بازگشت. او اغلب در آن زمان در اروپا به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر اجرا می کرد. در سال 1907 در کنسرت های تاریخی روسیه که توسط سرگئی دیاگیلف در پاریس برگزار شد شرکت کرد، در سال 1909 برای اولین بار در ایالات متحده آمریکا اجرا کرد، در سال های 1910-1911 در انگلستان و آلمان بازی کرد.

در دهه 1910، راخمانینف توجه زیادی به فرم های کرال بزرگ داشت.

در دسامبر 1917، راخمانینوف برای سفر به اسکاندیناوی رفت، اما هرگز به روسیه بازنگشت.

در آمریکا، سرگئی راخمانینوف به موفقیت بزرگی دست یافت. از سال 1918 ، این آهنگساز در آمریکا زندگی می کرد و در آنجا به موفقیت های زیادی دست یافت. او در ایالات متحده تورهای زیادی داشت و آهنگسازی کمی داشت. در سال 1941 بود که بزرگترین اثر راخمانینف، رقص های سمفونیک، خلق شد.

در طول جنگ جهانی دوم، راخمانینوف چندین کنسرت در ایالات متحده برگزار کرد و کل مجموعه را به صندوق ارتش شوروی فرستاد که کمک های قابل توجهی به او ارائه کرد.

28 مارس 1943راخمانینوف پس از یک بیماری سخت در حلقه نزدیکان خود در بورلی هیلز، کالیفرنیا، ایالات متحده آمریکا درگذشت.

راخمانینوف با ناتالیا ساتینا، یکی از بستگان پدرش ازدواج کرد. در سال 1903، یک دختر به نام ایرینا در خانواده رحمانینوف و در سال 1907، تاتیانا به دنیا آمد.

این مقاله تأثیر چشم انداز محصور را بر کار آهنگساز SV Rakhmaninov در نظر می گیرد. او سبک خود را ایجاد کرد که متعاقباً بر موسیقی روسی و جهانی قرن بیستم تأثیر گذاشت. طبیعت املاک ایوانوفکا در استان تامبوف الهام بخش او بود. در اینجا او کار می کرد، استراحت می کرد و برای تورهای خود نیرو می گرفت. تقریباً همه چیزهایی که راخمانینوف در روسیه نوشته است در ایوانوفکا ساخته شده است. به خاطر تابستان در ایوانوفکا ، سرگئی واسیلیویچ سودآورترین پیشنهادهای تور را رد کرد. راخمانینوف در توضیح دلیل بحران خلاقیت خود پس از ترک خارج از کشور گفت که پس از ترک روسیه، خود را از دست داد، که "نوازنده ای که ریشه های موسیقی، سنت ها و خاک بومی خود را از دست داده است، تمایلی به خلق کردن ندارد."

آهنگساز

منظره محصور

1. Anichkina N.V. تأثیر ویژگی های منظره محصور بر بازی های عامیانه. /مشکلات آموزش مستمر: طراحی، مدیریت، عملکرد: مجموعه مقالات هشتم کنفرانس بین المللی علمی و عملی. (21-22 مه 2010؛ لیپتسک): در ساعت 3 - لیپتسک: LGPU، 2010. قسمت 1. - ص. 165-168.

2. گومیلیوف ال.ن. قوم زایی و زیست کره زمین. -M.: Rolf, 2002. - 560 p.

3. اطلاعات تاریخی در مورد کلیسای کازان در روستا. Staraya Kazinka، منطقه Michurinsky، منطقه تامبوف. [منبع الکترونیکی] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (دسترسی در 10.01.2016)

4. موزه املاک S.V. راخمانینوف. [منبع الکترونیکی] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (دسترسی در 10/01/2016)

5. راخمانینوف سرگئی واسیلیویچ (خاطرات او). [منبع الکترونیکی] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (دسترسی در 10/01/2016)

6. راخمانینوف، سرگئی واسیلیویچ https: [منبع الکترونیکی] / آدرس اینترنتی: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (دسترسی در 10.01.2016)

7. Frayonova O.V. راخمانینوف // دایره المعارف بزرگ روسیه. جلد 28. - مسکو، 2015. - ص. 267-270.

روح برای نور و بصیرت تلاش می کند،
پرواز خود را برای زندگی جدید آماده می کند.
ایوانوفکا پر از یاس است،
از شادی، دل با شادی می خواند.
کریستال های انرژی بنفش
عشق جهانی توسط یک جریان قطع می شود،
سرجیوس زنگ بهشت ​​را برای ما به صدا در می آورد
و جریان الهی موسیقی جریان دارد!

A.K. لوکین

منظر محصور یکی از مفاهیم اساسی در نظام تاریخ اجتماعی-طبیعی است که به بررسی کنش متقابل طبیعت و جامعه می پردازد که در قلمروهای مجزا و در دوره های زمانی خاص تاریخی پدید می آیند و توسعه می یابند.

راخمانینوف سرگئی واسیلیویچ (1873-1943) - آهنگساز روسی، پیانیست ویرتووز، رهبر ارکستر. اصول مکاتب آهنگسازی سن پترزبورگ و مسکو (و همچنین سنت های موسیقی اروپای غربی) را در آثار خود ترکیب کرد و سبک اصلی خود را ایجاد کرد که متعاقباً بر موسیقی روسیه و جهان در قرن بیستم تأثیر گذاشت.

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در خانواده ای اصیل به دنیا آمد. پدر آهنگساز، واسیلی آرکادیویچ (1841-1916)، از اشراف استان تامبوف بود. روستای Staraya Kazinka یک لانه خانوادگی از خانواده اشراف راخمانینوف است. این روستا در منطقه میچورینسکی، جایی که منطقه تامبوف با منطقه لیپتسک هم مرز است، واقع شده است.

جد شاخه تامبوف راخمانینوف، مباشر سلطنتی ایولی کوزمیچ راخمانینوف بود که در سال 1727 در Staraya Kazinka ساکن شد. نمایندگان خانواده راخمانینوف که از استارایا کازینکا بیرون آمدند، معلم معروف قرن هجدهم، مترجم و روزنامه‌نگار ایوان گراسیموویچ راخمانینوف (1753-1807)، ریاضیدان روسی، استاد و رئیس دانشگاه کیف، ایوان ایوانوویچ راخمانینوف (18976-1897) بودند. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873-1943) نوازنده و آهنگساز مشهور

در پایان سال 1889، راخمانینوف برای بازدید از واروارا و الکساندر ساتین آمد. املاک ایوانوکا آنها در استان تامبوف به مکان مورد علاقه او برای تعطیلات و بهترین آزمایشگاه خلاق او تبدیل شد. ایوانوفکا به مکانی تبدیل شد که "همیشه آرزو داشت". ایوانوفکا در زندگی راخمانینف جایگاه ویژه ای به خود اختصاص داد. اس. راخمانینوف در یکی از نامه های خود به م. شاگینیان نوشت: "من آن را مال خودم می دانم، زیرا من 23 سال است که اینجا زندگی می کنم. اینجا بود که برای مدت طولانی، زمانی که هنوز کاملاً جوان بودم، به خوبی کار می کردم» (8 مه 1912، ایوانوفکا).

در اینجا بود که راخمانینوف بهترین آثار خود را خلق کرد، در اینجا او تا حد زیادی به عنوان یک شخصیت، به عنوان یک آهنگساز شکل گرفت. در ایوانوفکا، سرگئی راخمانینوف با سه خواهر اسکالون که یکی از آنها ورا بود ملاقات کرد. دختر عاشق یک نوازنده جوان شد و او هم متقابلاً به او پاسخ داد. راخمانینوف عاشقانه "در سکوت شب پنهان" را که در ایوانوفکا ایجاد شده است و توسط او به آیات الکساندر فت نوشته شده است، به او تقدیم کرد. پس از عزیمت به مسکو، او بیش از صد نامه تأثیرگذار و عالی برای او نوشت. سرگئی راخمانینوف یک رمان عاشقانه برای ویولن سل و پیانو و موومان دوم از اولین کنسرتو پیانو خود را به ورا اسکالون تقدیم کرد. راخمانینوف در 19 سالگی از هنرستان فارغ التحصیل شد. کار فارغ التحصیلی او اپرای "Aleko" بر اساس کار A. S. Pushkin "Gipsies" است. علاوه بر آن، اولین کنسرتو پیانو، تعدادی رمانس، قطعاتی برای پیانو نوشته شد، از جمله پیش درآمد در سی شارپ مینور، که به یکی از مشهورترین آثار راخمانینف تبدیل شد. در دوره 1890 تا 1917، او تقریباً هر بهار، تابستان و اغلب پاییز را در ایوانوکا می گذراند. در سال 1902 با دختر ساتین ها و دختر عمویش ناتالیا الکساندرونا (1877-1951) ازدواج کرد.هر دو دختر سرگئی واسیلیویچ و ناتالیا الکساندرونا، ایرینا (1903) و تاتیانا (1907) در ایوانوفکا به دنیا آمدند. در اینجا، در میان وسعت استپ، بود که استعداد موسیقیدان بزرگ شکوفا شد. در اینجا او سخت و مثمر ثمر کار کرد. کنسرت های پیانو، لحظات موسیقی، اتود-نقاشی، عاشقانه ها، آثار سمفونیک "Gypsy Capriccio"، "Cliff" و بسیاری دیگر در Ivanovka ظاهر می شوند. در دوره 1890 تا 1917، S.V.Rhmaninov طبق برنامه زیر زندگی می کرد: پاییز، زمستان - تورهای روسیه، اروپا، آمریکا؛ بهار، تابستان - زندگی در ایوانوفکا. به خاطر تابستان در ایوانوفکا ، سرگئی واسیلیویچ سودآورترین پیشنهادهای تور را رد کرد. ایوانوفکا برای او به قول خودش "صومعه ای بود که برای قلب و روحش عزیز است." راخمانینوف عاشق باغ های ایوانوو، پارک بزرگ سایه دار، حوضچه ها، هوای پاک و عطر مزارع و علفزارهای مجاور املاک بود. تزئین و افتخار پارک ایوانوو آن زمان یاسی بود. بوته های یاس بنفش جداگانه حتی در بین درختان میوه در باغ ها کاشته شد. سرگئی راخمانینوف به گل یاس های شکوفه علاقه زیادی داشت. او از او برای خلق آثار الهام گرفت. یکی از عاشقانه های او یاس بنفش نام دارد. مکان و زمان ایجاد - ایوانوفکا، آوریل 1902. نویسنده اشعار - E. Beketova، دختر بزرگ پروفسور A. N. Beketov، رئیس دانشگاه مسکو.

صبح، سحر،

روی چمن شبنم

صبح تازه می روم تا نفس بکشم.

و در سایه معطر

جایی که یاس بنفش ازدحام می کند

من میرم دنبال خوشبختی ام...

در زندگی فقط یک خوشبختی وجود دارد

من مقدر شده ام که پیدا کنم

و این شادی در یاس بنفش زندگی می کند.

روی شاخه های سبز

روی برس های معطر

شادی بیچاره من شکوفا می شود.

یکی از اولین اجراکنندگان عاشقانه A. Nezhdanova بود که ریشه هایش نیز از منطقه تامبوف بود. او در خاطرات خود می نویسد: "از آنجایی که هنرمند تئاتر بولشوی بودم و در کنسرت ها اجرا می کردم ، همیشه عاشقانه های راخمانینوف را در برنامه های خود قرار می دادم: عاشقانه های الهام گرفته مورد علاقه همه "یاسی بنفش" ، "اینجا خوب است" ، "در پنجره من" را اجرا کردم. "جزیره" و بسیاری دیگر، به همان اندازه زیبا در بیان، شعر و زیبایی ملودی آثار.

S. A. Satin، پسر عموی آهنگساز، نوشت: "دهکده کوچک ایوانوفکا، با حدود 100 خانوار، در مجاورت املاک ما بود. مزارع بی پایانی در اطراف ما امتداد داشتند و با آسمان در افق ادغام می شدند. پنج ورسی از ایوانوفکا. به سمت شمال - آسیاب بادی کسی. در شرق - چیزی جز کشتزارها، و در جنوب - جنگل صمغ ما. برای بسیاری از ورس ها در اطراف ایوانوکا، این صخره ها و باغ ما در نزدیکی خانه تنها درختان در میان مزارع بودند و بنابراین، این جنگل آسپن پناهگاهی برای خرگوش ها بود. ، روباه ها و حتی گرگ ها گاهی از جایی می دوند، مخصوصاً برای پرندگانی که در آنجا لانه می سازند و هوا را با چهچه و آواز پر می کنند.

تقریباً همه چیزهایی که راخمانینوف در روسیه نوشته از ایوانوفکا گذشت. در ایوانوفکا، راخمانینوف روی نمایشنامه های سمفونیک صخره، جزیره مردگان، کاپریچیو کولی، سمفونی اول و دوم، اپراهای مونا وانا، شوالیه خسیس و فرانچسکا دا ریمینی، نیایش سنت جان کریزوستوم، شعر "زنگ ها"، اولین، دوم، سوم، چهارمین کنسرتو پیانو. در ایوانوفکا، سرگئی واسیلیویچ 24 پیش درآمد، 9 اتود-نقاشی، 2 سونات، 49 رمانس نوشت. در 1 نوامبر 1918، راخمانینف به ایالات متحده مهاجرت کرد. او دیگر هرگز در روسیه نبود. در ارتباط با رفتن او، او یک بحران خلاقانه را آغاز می کند، او نوشتن موسیقی را متوقف می کند. تنها هشت سال بعد به آهنگسازی بازگشت. راخمانینوف شروع به کار کرد و شش اثر از جمله کنسرتو چهارم و سه آهنگ روسی خلق کرد. راخمانینوف در توضیح دلیل سکوت خود پس از عزیمت به خارج از کشور گفت که پس از ترک روسیه، خود را از دست داد، که "نوازنده ای که ریشه های موسیقی، سنت ها و خاک بومی خود را از دست داده است، تمایلی به خلق کردن ندارد." او با درک اینکه نمی تواند به ایوانوفکا بازگردد، سعی می کند شباهت ها را با طبیعت ایوانوفکا در طول ساخت ویلا در سوئیس، جایی که از سال 1930 تا 1940 در آن زندگی می کرد، بازسازی کند. در سال 1941 با بازگشت به ایالات متحده، آخرین کار خود را به نام رقص های سمفونیک به پایان رساند. در طول جنگ جهانی دوم، راخمانینوف چندین کنسرت در ایالات متحده به نفع ارتش سرخ برگزار کرد. او این پول را با این جمله تحویل داد: "از طرف یکی از روس ها، تمام کمک های ممکن به مردم روسیه در مبارزه با دشمن. می خواهم باور کنم، به پیروزی کامل ایمان دارم. با پول آهنگساز یک هواپیمای جنگی برای ارتش ساخته شد. راخمانینف واقعاً می خواست به خانه برود. طبق خاطرات نوه اسکندر، راخمانینف "بسیار عمیق و صمیمانه روسیه، سرزمین پدری خود را دوست داشت، اما او نمی توانست نظام شوروی و رهبران آن را تحمل کند." او تا پایان روزهای خود خاطرات روشن "وطن خود" ایوانوفکا را در حافظه خود نگه داشت و برای رفتن به آنجا تلاش کرد. سه آهنگ روسی که در این سالها نوشته شده است ، سمفونی سوم ، رقص های سمفونیک - این عشق او به روسیه است ، به سرزمین مادری خود که هنگام رفتن به خارج از کشور آن را بوسید و به آن بازگشت. پس از مرگ وی، فهرست هایی با منشی به تعداد صدها آدرس یافت شد که از طرف راخمانینوف به آنها کمک شد. او همیشه به روس ها و روسیه کمک می کرد.

جای بزرگی در آثار S. V. Rakhmaninov توسط تصاویر طبیعت روسیه اشغال شده است. ایوانوفکا نقش مهمی در پیدایش تصاویر موزیکال معمول روسی او ایفا کرد. "مناظر زیبای راخمانینوف" که در ایوانوفکا یا تحت تأثیر او خلق شده است، از این جهت قابل توجه است که نه تنها تصاویری از طبیعت، بلکه حالت عاطفی او را نیز منتقل می کند، که همراه با درک بصری و شنیداری از طبیعت توسط آهنگساز، همه چیز را منعکس می کند. که در ایده او از سرزمین مادری ترکیب شد - روح یک فرد روسی، عشق او به سرزمینش، افکارش، آهنگ هایش. در املاک ایوانوو، سایر تمایلات S.V. Rachmaninoff نیز آشکار شد. او روس بود. و روس ها به عنوان یک ملت به عنوان یک قوم کشاورزی شکل گرفتند. کاشتن چیزی در خون روس هاست. حتی در حال حاضر، با وجود فراوانی مواد غذایی در فروشگاه ها، حتی روس های بسیار ثروتمند نیز قطعا گیاهان کشاورزی را در نزدیکی خانه های خود می کارند. راخمانینوف همچنین به کشاورزی مشغول بود: او سعی کرد نژاد دام را بهبود بخشد، تجهیزات جدید و مدرن خریداری کرد و به کار مزرعه علاقه مند بود. با چشم انداز روسی، کار راخمانینوف با هسته خود، درونی ترین حرکت روح، که باعث الهام می شود، به هم متصل می شود. راخمانینوف گفت: "من یک آهنگساز روسی هستم و سرزمین مادری من بر شخصیت و دیدگاه های من اثر گذاشته است." موسیقی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف به طور ارگانیک با شعر فئودور ایوانوویچ تیوتچف ترکیب شده است. این آهنگساز بر اساس اشعار تیوتچف چهار رمان نوشت. راخمانینوف در کار خود برای اولین بار در سال 1906 به اشعار تیوتچف روی آورد، زمانی که دو رمانس نوشت: تراژیک: "او همه چیز را از من گرفت" و غزل "چشمه". آنها در تابستان در ایوانوفکا نوشته شدند. اما یکی از برجسته‌ترین نمونه‌های آواز مجلسی راخمانینف، رمان عاشقانه «آب‌های چشمه» به آیات F. I. Tyutchev است. گویی از نهر خورشیدی غرق شده و شادی در آن موج می زند. "پیام آوران جوان" بهار با شادی همه را از خواب بیدار می کنند و از تجدید آینده خبر می دهند ، زیرا طبیعت بسیار منتظر آن بوده است. انرژی موسیقی بر قدرت الهام‌بخش این دگرگونی اسرارآمیز تأکید می‌کند که هر سال تکرار می‌شود، اما پس از یک زمستان طولانی، طبیعت و انسان مشتاقانه منتظر قطرات بهار هستند. موسیقی راخمانینوف در «آب های بهار» به اسطوره اسلاوهای باستانی و احساس انتظار برای عشق بازمی گردد، میل پرشور به نوسازی زمین که در ناخودآگاه است و هر بهار با قدرتی بی سابقه از خواب بیدار می شود.

برف هنوز در مزارع سفید می شود، و آب ها از قبل در بهار خش خش می کنند - می دوند و ساحل خواب آلود را بیدار می کنند، می دوند و می درخشند و می گویند. می آید، ما پیام رسان بهار جوانیم، او ما را به جلو فرستاد، بهار می آید، بهار می آید، و از روزهای آرام و گرم اردیبهشت، رقص گردی گلگون و روشن، ازدحام با شادی پشت سر او!

موسیقی راخمانینوف خلسه زندگی را منتقل می کند. یا مانند یک ملودی بی پایان و گسترده می ریزد (کنسرتو دوم)، سپس مانند جویبارهای سریع بهار می جوشد (عاشقانه "آب های بهار"). راخمانینوف در مورد آن لحظاتی صحبت می کند که فرد از آرامش طبیعت لذت می برد یا از زیبایی استپ، جنگل، دریاچه شادی می کند - و موسیقی به ویژه ملایم، سبک، به نوعی شفاف و شکننده می شود (عاشقانه های "اینجا خوب است"، " جزیره، "یاسی بنفش")، در "مناظر موسیقی" راخمانینوف، جذابیت طبیعت روسیه به طور ظریف و معنوی منتقل می شود: گسترده، جادار، بی نهایت سخاوتمندانه و شاعرانه.

راخمانینوف موسیقی روسی را با دستاوردهای هنر قرن بیستم غنی کرد و یکی از کسانی بود که سنت ملی را به مرحله جدیدی رساند. راخمانینوف با توشه آهنگ آواز قدیمی روسی Znamenny صندوق آهنگسازی موسیقی روسی و جهانی را غنی کرد. راخمانینوف موسیقی پیانوی روسی قرن بیستم را به سطح جهانی آورد و یکی از اولین آهنگسازان روسی شد که آثار پیانوی او در رپرتوار تمام پیانیست های جهان گنجانده شده است.

آثار راخمانینوف به طور متعارف به سه یا چهار دوره تقسیم می شود: اوایل (1889-1897)، بالغ (گاهی به دو دوره تقسیم می شود: 1900-1909 و 1910-1917) و اواخر (1918-1941). و ما می بینیم که پربارترین دوره او زمانی بود که او توسط طبیعت روسی احاطه شد، که او را تغذیه کرد، به او نیرو و الهام بخشید. روسیه فرزند خود را فراموش نکرده است. در سال 1968 یک موزه ایجاد شد و از سال 1987 - موزه املاک S.V. راخمانینوف در روستای ایوانوفکا، منطقه اوواروفسکی، منطقه تامبوف. از سال 1982، جشنواره بین المللی موسیقی به نام S.V. راخمانینوف. همچنین، در چارچوب جشنواره بین المللی موسیقی راخمانینوف، کنسرت هایی به طور سنتی در کازینکا برگزار می شود.

راخمانینوف آهنگساز اغلب گفته می شود که "روس ترین آهنگساز" است. راخمانینوف سهم برجسته ای در توسعه موسیقی مقدس روسیه داشت (نمایش سنت جان کریزوستوم، 1910؛ شام، 1916). راخمانینوف محصول طبیعت روسیه و روسیه بود. او مظهر ضرب المثل های روسی است، مانند این: "خب، چه نوع روسی دوست ندارد تند رانندگی کند." سرگئی واسیلیویچ عاشق اسب سواری، قایق سواری و ماشین سواری بود. راخمانینف آثاری نوشت که در آنها احساس شادی را که مردم در میان مزارع، جنگل ها، مراتع و مزارع تجربه می کنند، بیان کرد. ماکسیم گورکی در مورد او گفت: "چقدر او سکوت را می شنود." راخمانینوف گرایش های مختلفی را در هنر موسیقی ملی ترکیب کرد و آنها را در سبک ملی روسیه ترکیب کرد. راخمانینوف عاشق باغ های ایوانوو، پارک بزرگ سایه دار، حوضچه ها، هوای پاک و عطر مزارع و علفزارهای مجاور املاک بود. ایوانوفکا بخشی از سرزمین مادری بزرگ بود. ماهیت آن به تشدید آگاهی ملی آهنگساز کمک کرد و میهن پرستی را بیدار کرد. و ما این عشق بزرگ به منظره محصور روسیه را در تمام آثار او می شنویم.

پیوند کتابشناختی