ارزش ابزار بیان موسیقی در هنر موسیقی. ارائه با موضوع "وسایل بیان موسیقی". موسیقی، به گفته افلاطون فیلسوف یونان باستان، به هر چیزی که در جهان وجود دارد زندگی و سرگرمی می بخشد، تجسم آن است.

اسلاید 17

اسلاید 18

• LEGATO
• STACCATO

اسلاید 19

فرم - ساخت یک اثر موسیقی

اسلاید 20

ساده ترین اشکال آثار موسیقی:

• I - فرم خصوصی
• II - فرم خاص
• III - فرم خاص
• RONDO
• متغیر

اسلاید 22

II - فرم خصوصی

بیشتر اوقات، این فرم "آهنگ" نامیده می شود، زیرا. در این طرح است که بیشتر آهنگ ها نوشته می شود (تکینگ – کر) قسمت هایی از کار تلفظ می شود و با یکدیگر متفاوت است.

اسلاید 23

III - فرم خصوصی

این شکل از آثار بیشتر توسط آهنگسازان در آثار بزرگ موسیقی استفاده می شود. همچنین دارای 2 تم است، اما آنها یک طرح "پف" را تشکیل می دهند

1 ملودی (A)

2 ملودی (B)

(A-B-A) یا (A-B-C)

3 ملودی (C)

اسلاید 24

روندو از ایتالیایی به عنوان "حرکت در یک دایره" ترجمه شده است. به تدریج استفاده از آن در موسیقی آغاز شد. در روندو، ملودی اصلی ممکن است بارها تکرار شود، اما ملودی های کاملاً متفاوتی بین تکرارهای آن درج می شود.

ملودی اصلی (ترفند)

آهنگ های اضافی (قسمت ها)

اسلاید 25

تغییرات

تنوع تغییر است. اصیل ترین و غیرعادی ترین فرم موسیقی این فرم نیز تنها 1 ملودی دارد که مدام در حال تغییر است.

مشاهده همه اسلایدها

اخیراً در مورد موسیقی چیست و در مورد وظیفه اصلی این نوع هنر صحبت کردیم و در نتیجه ادامه منطقی گفتگوی اخیر چنین سؤالی است زیرا یک قطعه موسیقی باید نیت هنری نویسنده را آشکار کند. ، سپس چگونه اتفاق می افتد. از همان ابتدای یادگیری موسیقی، گوش دادن و نواختن آن، با ابزارهای بیانی مختلفی از این نوع هنر مواجه هستیم که به نویسنده کمک می کند تا ایده اثر خود را آشکار کند. و امروز می‌خواهم بدانم که چه چیزی به این ابزارهای بسیار گویا به طور کلی و در مورد برخی به طور خاص مربوط می‌شود.

در اینجا مروری کوتاه بر عبارات اصلی موسیقی است

1. ملودی

ملودی روح آهنگسازی است، به شما امکان می دهد حال و هوای کار را درک کنید و احساسات غمگین یا سرگرم کننده را منتقل کنید، ملودی می تواند ناگهانی، روان یا تند باشد. همه چیز بستگی به این دارد که نویسنده آن را چگونه ببیند.

2. دما

سرعت عملکرد را تعیین می کند که در سه سرعت آهسته، سریع و متوسط ​​بیان می شود. برای نامگذاری آنها از اصطلاحاتی استفاده می شود که از زبان ایتالیایی به ما رسیده است. بنابراین، برای آرام - adagio، برای سریع - presto و allegro، و برای متوسط ​​- andante. علاوه بر این، سرعت می تواند تند، آرام و غیره باشد.

3.ریتم و اندازه

ریتم و متر به عنوان ابزار بیان موسیقی، حال و هوا و حرکت موسیقی را تعیین می کند. ریتم می تواند متفاوت، آرام، یکنواخت، تند، همزمان، واضح و غیره باشد. درست مانند ریتم هایی که در زندگی ما را احاطه کرده اند. اندازه برای نوازندگانی است که نحوه پخش موسیقی را تعیین می کنند. آنها به صورت کسری به صورت ربع نوشته می شوند.

4. پسر

حالت در موسیقی جهت آن را تعیین می کند. اگر جزئی باشد، پس غمگین، مالیخولیایی یا رویایی متفکرانه، شاید نوستالژیک است. ماژور مربوط به موسیقی شاد، شاد و واضح است. این حالت همچنین می تواند زمانی که یک مینور با یک ماژور جایگزین می شود متغیر باشد و بالعکس.

5-تیمبر

تمبر موسیقی را رنگ می کند، بنابراین موسیقی را می توان به عنوان آواز، تاریک، روشن و غیره مشخص کرد.

6-ثبت نام کنید

ثبت موسیقی به دو دسته کم، متوسط ​​و زیاد تقسیم می شود، اما این امر مستقیماً برای نوازندگانی که ملودی را اجرا می کنند یا کارشناسانی که کار را تجزیه و تحلیل می کنند مهم است.

7. دینامیک.

و من می خواهم امروز روی پویایی تمرکز کنم. به نظر من این یکی از ساده ترین (از لحاظ نظری) انواع وسایل بیانی است، اما با وجود این، نقش آن را نمی توان دست کم گرفت، زیرا بسیار مهم است. و گاهی برای یک مجری می تواند بسیار سخت باشد که همه چیز را به صورت داینامیک و دقیق و درست بنوازد و این نیاز به توجه ویژه ای در روند مطالعه و کار روی یک قطعه دارد. آن چیست؟ پویایی موسیقی؟

اگر به سادگی در مورد آن صحبت کنیم، پس Dynamics قدرت صدا است، و سایه های پویا (نقاط ظریف) سایه هایی از قدرت صدا هستند. اغلب، هنگام باز کردن یک متن موسیقی، یک نوازنده به نت ها (نشانه ها) توجه می کند، در حالی که بقیه نکات ظریف متن موسیقی مورد توجه قرار نمی گیرد. و این پویایی است که اغلب فراموش می شود. همه ما می دانیم که نه تنها در موسیقی، بلکه در زندگی نیز صدا می تواند آرام و بلند باشد. وقتی در روند ارتباط با شخصی از چیزی راضی نیستیم یا آزار می‌دهیم، می‌توانیم صدای خود را بالا ببریم (سطح صدا را افزایش دهیم)، در نتیجه تنش و اضطراب درونی را نشان دهیم، زمانی که خسته هستیم و تقریباً هیچ قدرتی نداریم. سپس صدا می تواند ساکت تر شود، در نتیجه نشان می دهد که قدرت در حال اتمام است. یک نوازنده باید چه کار کند؟ اگر نویسنده یک لالایی کودکانه را تصور کرده باشد، اما در متن موسیقی به جز نت ها چیزی مشخص نشده باشد، نوازنده ساز را می گیرد و صدا را استخراج می کند، اینکه نیروها وجود دارد، آیا سرعت کار افزایش می یابد؟ بدیهی است که قصد نویسنده از لالایی به درستی تفسیر نخواهد شد. برای جلوگیری از این اتفاق، تعدادی نام گذاری در موسیقی وجود دارد: علائم و نشانه هایی که به طور خاص به نوازنده نشان می دهد که دقیقا چگونه این اثر را بنوازد.

سایه های پویا:

pp - pianissimo - اجرای بسیار آرام.

p - پیانو - آرام.

mp - میزانسن - پیانو - نسبتاً آرام.

mf - mezzo-forte - با صدای متوسط.

f - forte - با صدای بلند.

ff - fortissimo - بسیار بلند.

هیچ قطعه موسیقی را نمی توان در یک سطح صدا پخش کرد، بنابراین در یک قطعه می توانید طیف کامل سایه های پویا را مشاهده کنید، به عنوان مثال، مقدمه برای گرم کردن شنونده پیانیسیمو پخش می شود، اما در پایان، در نقطه اوج، این اثر در فورتیسیمو، با صدای بسیار بلند برای انتقال کامل گرما و پیام احساسی پخش می شود.

Dynamics همیشه یکی از متحدان برنامه نویسی موسیقی بوده است. از این گذشته، آهنگساز با روی آوردن به یک ایده برنامه خاص، مسئولیت ویژه ای را بر عهده گرفت: بیان محتوایی که در پشت عنوان اثر پنهان است در صداها. بنابراین، در موسیقی برنامه، نقش هنری تمام جنبه های آن بسیار بالاست - ریتم، هارمونی، بافت و البته پویایی.

هر هنری تکنیک ها و مکانیسم های خاص خود را برای انتقال احساسات دارد، بنابراین موسیقی زبان خاص خود را دارد. ابزارهای بیان موسیقی عبارتند از تمپو، دینامیک، رجیستر، صدا، ریتم، هارمونی، حالت، ملودی، لحن و غیره.

ملودی روح آهنگسازی است، به شما امکان می دهد حال و هوای کار را درک کنید و احساسات غمگین یا سرگرم کننده را منتقل کنید، ملودی می تواند ناگهانی، روان یا تند باشد. همه چیز بستگی به این دارد که نویسنده آن را چگونه ببیند.

سرعت عملکرد را تعیین می کند که در سه سرعت آهسته، سریع و متوسط ​​بیان می شود. برای نامگذاری آنها از اصطلاحاتی استفاده می شود که از زبان ایتالیایی به ما رسیده است. بنابراین، برای آرام - adagio، برای سریع - presto و allegro، و برای متوسط ​​- andante. علاوه بر این، سرعت می تواند تند، آرام و غیره باشد.

ریتم و متر به عنوان ابزار بیان موسیقی، حال و هوا و حرکت موسیقی را تعیین می کند. ریتم می تواند متفاوت، آرام، یکنواخت، تند، همزمان، واضح و غیره باشد. درست مانند ریتم هایی که در زندگی ما را احاطه کرده اند. اندازه برای نوازندگانی است که نحوه پخش موسیقی را تعیین می کنند. آنها به صورت کسری به صورت ربع نوشته می شوند.

حالت در موسیقی جهت آن را تعیین می کند. اگر جزئی باشد، پس غمگین، مالیخولیایی یا رویایی متفکرانه، شاید نوستالژیک است. ماژور مربوط به موسیقی شاد، شاد و واضح است. این حالت همچنین می تواند زمانی که یک مینور با یک ماژور جایگزین می شود متغیر باشد و بالعکس.

تمبر موسیقی را رنگ می کند، بنابراین موسیقی را می توان به عنوان آواز، تاریک، روشن و غیره مشخص کرد.

ثبت موسیقی به دو دسته کم، متوسط ​​و زیاد تقسیم می شود، اما این امر مستقیماً برای نوازندگانی که ملودی را اجرا می کنند یا کارشناسانی که کار را تجزیه و تحلیل می کنند مهم است. ابزارهایی مانند لحن، لهجه و مکث درک واضح آنچه که آهنگساز می خواهد بگوید را ممکن می سازد.

تصویر موسیقایی با ترکیب خاصی از وسایل بیان موسیقی ایجاد می شود. به عنوان مثال، یک شخصیت قدرتمند را می توان با پویایی نسبتاً بلند، یک ثبات کم، همراه با یک سرعت محدود منتقل کرد. شخصیت ملایم - سرعت آرام، پویایی نرم و ریتم اندازه گیری شده. نقش ابزارهای موسیقی فردی در ایجاد یک تصویر. اتفاقا ناهموار است هر تصویر موسیقایی تحت تسلط ابزارهای بیان خاصی است.

رسا بودن زبان موسیقی از بسیاری جهات شبیه به بیان کلام است. فرضیه ای در مورد منشأ موسیقی از لحن های گفتاری وجود دارد که همیشه از نظر احساسی رنگی هستند. شباهت های زیادی بین موسیقی و گفتار وجود دارد. صداهای موسیقی مانند گفتار توسط گوش درک می شوند. با کمک صدا، حالات عاطفی شخص منتقل می شود: خنده، گریه، اضطراب، شادی، حساسیت و غیره. رنگ آمیزی لحنی در گفتار با استفاده از تن، زیر و بمی، قدرت صدا، سرعت گفتار، لهجه ها، مکث ها منتقل می شود. لحن موسیقایی نیز همان امکانات بیانی را دارد.

در کلاس های موسیقی در مهد کودک به بچه ها می گوییم: موسیقی "زنده" است، "قلب می تپد" در آن. موسیقی می تواند صحبت کند، گفتار خاص خود را دارد که باید یاد گرفت تا آن را بفهمد. مانند همه موجودات زنده، موسیقی از یک سلول کوچک، یک دانه متولد می شود، سپس جوانه می زند، رشد می کند، شکل خاصی به خود می گیرد... و از آنجایی که موسیقی زنده است، باید مانند یک دوست با آن رفتار کنید: بتوانید آن را بشنوید، آن را احساس کن، تجربه کن، وگرنه چیزی برایت فاش نمی کند. توانایی درک یک اثر هنری برای نخبگان، به ویژه با استعدادها، امتیازی نیست. می توان آن را توسعه داد.

موسیقی به عنوان یک هنر زنده در نتیجه وحدت همه فعالیت ها متولد شده و زندگی می کند. ارتباط بین آنها از طریق تصاویر موسیقی رخ می دهد، زیرا. موسیقی (به عنوان یک شکل هنری) خارج از تصاویر وجود ندارد. در ذهن آهنگساز، تحت تأثیر تأثیرات موسیقایی و تخیل خلاق، تصویری موسیقایی متولد می شود که سپس در یک قطعه موسیقی تجسم می یابد.

تصویر یک پدیده ذهنی است که در نتیجه فعالیت ذهنی موضوعی-عملی، حسی-ادراکی، که انعکاس کل نگر واقعیت است، به وجود می آید که در آن مقوله های اصلی به طور همزمان نمایش داده می شوند (فضا، حرکت، رنگ، شکل، بافت، و غیره.).

از نظر اطلاعات، تصویر شکل غیرعادی بزرگی از نمایش واقعیت اطراف است.

درک فعال تصویر موسیقایی مستلزم وحدت دو اصل است - عینی و ذهنی، یعنی. آنچه در خود اثر هنری نهفته است و آن تعابیر، ایده ها، تداعی هایی که در ارتباط با آن در ذهن کودک متولد می شود. بدیهی است که هرچه دایره چنین ایده های ذهنی گسترده تر باشد - هرچه دایره تصاویری که کودک با کمک انعطاف پذیری و ژست ایجاد می کند غنی تر و کامل تر باشد ، او فعال تر در انجام کارهای خلاقانه شرکت می کند ، بداهه می گوید و گزینه هایی را ارائه می دهد. برای حرکات فیگوراتیو در بازی ها و رقص های دور.

10. حرکات موزیکال-ریتمیک - نوعی فعالیت موسیقایی (معنا، وظایف، انواع ریتم، محتوای برنامه).

حرکات موزیکال-ریتمیک یک فعالیت فعال است که بازتابی از ماهیت موسیقی در حال حرکت است. حرکات موزیکال-ریتمیک شامل بازی های موسیقایی، رقص و تمرین است. اساس آموزش موسیقی و ریتمیک، رشد توانایی درک تصاویر موسیقی و توانایی بازتاب آنها در حرکت در کودکان است.

معنی و وظایف آموزش موسیقی و ریتمیک

یکی از اولین کسانی که سیستم آموزش موسیقی و ریتمیک را در پایان قرن نوزدهم توسعه داد. امیل ژاک-دالکروز، معلم و نوازنده سوئیسی. بسیاری از نوازندگان، معلمان، روانشناسان، روش شناسان، مدیران موسیقی موسسات پیش دبستانی بر روی ایجاد یک سیستم مدرن آموزش موسیقی و ریتمیک کار کردند. جایگاه پیشرو در میان آنها متعلق به N.G. الکساندروا و همچنین دانش آموزان و پیروان او - E.V. کونورووا، N.P. زبرووا، V.I. گرینر، N.E. کیزوالتر، M.A. رامر. با در نظر گرفتن نیاز کودک به حرکت، ناشی از رشد بدن، آنها به دنبال شکل دادن به مهارت های حرکتی او و از همه مهمتر رشد همه جانبه از طریق ترکیبی ارگانیک از حرکات با صدای موسیقی بودند.

مشخص است که کودک با کمک حرکت دنیا را می آموزد. انجام حرکات مختلف در بازی ها، رقص ها، کودکان دانش خود را از واقعیت عمیق تر می کند. موسیقی واکنش های حرکتی را برمی انگیزد و آنها را عمیق می کند، نه تنها با حرکات همراه است، بلکه ماهیت آنها را تعیین می کند. وظیفه مربی این است که در کودکان توانایی انجام سریع حرکات پیشنهادی خود را ایجاد کند و در صورت لزوم بتواند آنها را کند کند ، یعنی بازداری فعال ایجاد کند. موسیقی محرکی است که چه در جهت برانگیختگی و چه در جهت بازداری، باعث ایجاد واکنش می شود. در کلاس های آموزش موسیقی می توان مشاهده کرد که چگونه کودکان بی حال و منفعل فعال می شوند و کودکان هیجان زده منضبط می شوند.

در روند تمرین حرکات موزیکال و موزون، بدن کودک تقویت می شود. گوش موسیقی، حافظه، توجه توسعه می یابد. ویژگی های اخلاقی-ارادی، مهارت، دقت، سرعت، هدفمندی مطرح می شود، ویژگی های حرکتی مانند نرمی، فنری، انرژی، انعطاف پذیری ایجاد می شود. وضعیت بدن کودکان را بهبود می بخشد. ریتم موسیقی به نظم حرکت کمک می کند و تسلط بر آن را تسهیل می کند. با انتخاب مناسب، حرکات موزیکال و ریتمیک باعث تقویت عضلات قلب، بهبود گردش خون، فرآیندهای تنفسی و رشد عضلات می شود.

اساس آموزش موسیقی و ریتمیک، رشد درک کودکان از تصاویر موسیقی و توانایی بازتاب آنها در حرکت است. حرکت مطابق با روند زمانی یک قطعه موسیقی، کودک همچنین حرکت زیر و بمی را درک می کند، یعنی یک ملودی در ارتباط با تمام ابزارهای بیانی. شخصیت و سرعت یک قطعه موسیقی را در حرکت منعکس می کند، به تغییرات پویا واکنش نشان می دهد، حرکت را مطابق با ساختار عبارات موسیقی شروع می کند، تغییر می دهد و به پایان می رسد، یک الگوی ریتمیک ساده را در حرکت بازتولید می کند. در نتیجه، کودک با درک رسا بودن ریتم موسیقی، کل قطعه موسیقی را به طور کلی درک می کند. این یک شخصیت عاطفی را منتقل می کند. یک اثر موسیقایی با تمام اجزای آن (توسعه و تغییر تصاویر موسیقایی، تغییر سرعت، دینامیک، رجیسترها و غیره).

بنابراین، حرکت موزیکال-ریتمیک وسیله ای برای ایجاد پاسخ عاطفی به موسیقی و حس ریتم موسیقی است.

کودک با دیدن زیبایی حرکت در بازی ها، رقص ها، رقص های دور، تلاش برای اجرای حرکت به زیباترین و برازنده ترین شکل ممکن، هماهنگی آن با موسیقی، از نظر زیبایی شناختی رشد می کند، یاد می گیرد که زیبایی را ببیند و ایجاد کند.

سازه‌های موزیکال و ریتمیک، رقص‌های ملی، نمایشنامه‌سازی، بازی‌های رقص گرد همراه با آواز، ساخته شده بر اساس بهترین نمونه‌های موسیقی محلی، کلاسیک و مدرن روسی، شخصیت اخلاقی کودک را شکل می‌دهند، موسیقی و ذوق هنری را توسعه می‌دهند و عشق به سرزمین مادری. علاوه بر این، حرکات موزیکال و ریتمیک به توسعه جهت گیری های مکانی و زمانی کمک می کند. کودک خود را در چنین موقعیت های بازی می بیند که نیاز به واکنش سریع به تغییرات موسیقی، حرکات رفقای خود دارد و با نیاز به انجام مستقل وظایف روبرو می شود. این توجه، ابتکار خلاقانه او را توسعه می دهد.

در نتیجه، کلاس های حرکات موزیکال و موزون با تمام جنبه های آموزشی مرتبط است. آنها به رشد ذهنی، اخلاقی، زیبایی شناختی و جسمی کودک کمک می کنند.

اهمیت حرکات موزیکال-ریتمیک در زندگی کودک در این است که:

♦ جهان عاطفی کودکان را غنی کنید و توانایی های موسیقی را توسعه دهید.

♦ توسعه توانایی های شناختی؛

♦ پرورش فعالیت، انضباط، حس جمع گرایی.

به بهبود فیزیکی بدن کمک می کند.

جهت اصلی در کار بر روی حرکات موزیکال-ریتمیک، رشد سیستماتیک موسیقی کودک است.

موسیقی نه تنها حرکت را همراهی می‌کند، بلکه ماهیت آن را تعیین می‌کند، یعنی حرکت نباید فقط حرکت همراه با موسیقی یا در برابر پس‌زمینه موسیقی باشد، بلکه باید مطابق با موارد زیر باشد:

♦ ماهیت موسیقی؛

♦ وسیله بیان موسیقی.

♦ شکل یک قطعه موسیقی.

بیایید این را با جزئیات بیشتری در نظر بگیریم.

موسیقی، همانطور که می دانید، طیف های مختلفی از خلق و خو را منتقل می کند. به عنوان مثال، در سه اثر زیر برای پیاده روی - "راهپیمایی جشن" از N. Levy، "Etude" از T. Lomova و "مارش" اثر S. پروکوفیف - موسیقی با طبیعتی شاد، آرام و موقر. طبیعتاً در این سه مورد، راه رفتن کودکان متفاوت خواهد بود. در اولین راهپیمایی، آنها با گامی تند، با آهنگ T. Lomova - آرام، بدون عجله، راه می روند و بچه ها زیر "مارش" توسط S. Prokofiev به طور رسمی می روند. بنابراین، حرکت، در این مورد راه رفتن، با شخصیت موسیقی مطابقت دارد.

از میان ابزارهای بیان موسیقی، تمپو، مترو ریتم و دینامیک برای آموزش موزیکال-ریتمیک از اهمیت خاصی برخوردار است. تمپو سرعت حرکت یک قطعه موسیقی است، مترو ریتم سازماندهی ضربات قوی و ضعیف، نسبت مدت زمان های مختلف، دینامیک قدرت (بلندی) صدا است.

بسته به تمپوی قطعه موسیقی، کودک سریع یا آهسته حرکت می کند، حرکات خود را کند یا تند می کند. متررویتم هماهنگی برخی حرکات را با موسیقی تعیین می کند. به عنوان مثال، در "پولکا" نوشته ای. اشتراوس، برای سهم قوی از درایت، از کودکان خواسته می شود که پای خود را روی پنجه جلو بگذارند، کودکان لهجه ها را با دست راست یا چپ خود تهدید می کنند.

در سن شش سالگی، آنها نه تنها لهجه های متریک را احساس می کنند، بلکه می توانند تا حدی الگوی ریتمیک یک قطعه موسیقی را بازتولید کنند. بنابراین، در رقص گرد "Viburnum on the Mountain" (ملودی عامیانه روسی) به گروه کر "خب، چه کسی به ویبورنوم اهمیت می دهد"، کودکان 4 کف زدن و سه پا زدن می کنند. این در حال حاضر یک الگوی ریتمیک است.

حرکت همانطور که قبلا ذکر شد با فرم یک قطعه موسیقی سازگار است. حتی بچه های گروه های کوچکتر هم می توانند موسیقی متضاد فرم دو قسمتی را تشخیص دهند و حرکات را در ارتباط با آن تغییر دهند. رقص "چکمه" (ملودی عامیانه روسی) را در نظر بگیرید که برای کودکان پیش دبستانی در نظر گرفته شده است. این رقص دو بخش دارد. بچه ها به قسمت اول کار می روند، پا به قسمت دوم می زنند. بنابراین، حرکات به فرم قطعه موسیقی بستگی دارد. کودکان بزرگتر با اشکال سه قسمتی و پیچیده تری از آثار موسیقایی آشنا می شوند، به آنها آموزش داده می شود که حرکات را مطابق با تغییر قسمت هایی با ماهیت کمتر متضاد تغییر دهند. هر چه آنها ماهیت موسیقی، ابزار بیان موسیقی، اشکال آثار موسیقایی را دقیق تر و با جزئیات بیشتر تشخیص دهند، حرکات را آزادانه و رساتر انجام می دهند.

پیش دبستانی دوره انباشت تأثیرات موسیقی، توسعه شدید ادراک موسیقی است. بسته به رشد سنی، ماهیت فعالیت موسیقیایی و ریتمیک کودکان تغییر می کند.

در اولین دوران کودکی، کودک با خوشحالی می دود، می پرد و می رقصد. اما این هنوز اجرای بازی، رقص نیست، بلکه فقط شامل بخشی از این روند است. کودک به صورت غیر دقیق و غیرقابل بیان حرکت می کند. در طی این سال ها، کودکان پاسخ عاطفی به موسیقی، توانایی گوش دادن به آن، به خاطر سپردن و اجرای حرکات مرتبط با موسیقی را که توسط معلم نشان داده شده و با کلمات آهنگ سازگار است، توسعه می دهند.

در سال چهارم زندگی، کودکان قادر به تسلط و انجام حرکات به تنهایی هستند. اما این حرکات هنوز به اندازه کافی هماهنگ نیستند، کودکان در فضا جهت گیری ضعیفی دارند و به سختی در کنش های جمعی گنجانده می شوند. بنابراین، فعالیت موزیکال-ریتمیک کودکان سال چهارم زندگی کاملاً متوسط ​​است. آنها یاد می گیرند مطابق با ماهیت متضاد روشن موسیقی حرکت کنند، با سرعتی آهسته و سریع، قادرند به ابتدا و انتهای صدای موسیقی پاسخ دهند و ساده ترین حرکات را انجام دهند.

در سال پنجم زندگی، کودکان از قبل تجربه گوش دادن به موسیقی را دارند، می توانند ملودی های آشنا را تشخیص دهند، روشن ترین وسایل بیان موسیقی را تشخیص دهند و ماهیت موسیقی را تعیین کنند و پایان صدای موسیقی را اجرا کنند. حرکات متنوع تر (تازی مستقیم، حرکات جفتی، پا زدن با یک پا، قرار دادن پا روی پاشنه).

در سن پنج یا شش سالگی، کودکان می توانند به صورت رسا و ریتمیک حرکت کنند و فردیت خود را در حرکات نشان دهند.

آنها باید بتوانند ضربان متریک را احساس کنند و ابتدا در کف زدن و سپس در حرکات، یک الگوی ریتمیک ساده انجام دهند، بر انواع حرکات (از دویدن موزون با بلند کردن پا و پرش از پا به پا تا پله پولکا) تسلط داشته باشند. ، نیمه اسکوات، گام متغیر و غیره) د.).

در نتیجه، در فرآیند حرکات موزیکال-ریتمیک، هم وظایف کلی آموزش موسیقی و هم وظایف ویژه زیر انجام می شود.

توسعه ادراک موسیقی، احساس موزیکال-ریتمیک و در ارتباط با این، ریتم حرکات.

آموزش کودکان برای هماهنگ کردن حرکات با ماهیت یک قطعه موسیقی، چشمگیرترین ابزار بیان موسیقی، توسعه جهت گیری های مکانی و زمانی.

آموزش مهارت ها و توانایی های موسیقی و ریتمیک به کودکان از طریق بازی، رقص و تمرین.

توسعه توانایی های هنری و خلاق.

اساس حرکتی حرکات موزیکال و موزون که با کودکان در قالب بازی، رقص و تمرین انجام می شود عبارتند از:

♦ حرکات اساسی - راه رفتن، دویدن، پریدن، پریدن.

♦ حرکات ژیمناستیک با اشیاء (توپ، روبان، حلقه، پرچم).

♦ حرکات رقص.

♦ حرکات تقلیدی که ترکیبی از حرکات اساسی با تقلید اعمال و حرکات مختلف پرندگان، افراد، حیوانات، وسایل نقلیه و غیره است.

همه این حرکات به طرق مختلف توسط کودکان منتقل می شود و مواد مفیدی برای رشد تخیل و فعالیت خلاق هستند.

ابزارهای بیان موسیقیموسیقی زبان صداهاست. مختلف عناصر زبان موسیقی(بلند، طول جغرافیایی، بلندی صدا، رنگ آمیزی صداها، و غیره) به آهنگسازان کمک می کند تا حالات مختلف را بیان کنند، تصاویر موسیقی متفاوتی ایجاد کنند. به این عناصر زبان موسیقی نیز گفته می شود ابزار بیان موسیقی. در کل 10 عدد وجود دارد:

ثبت 6. متر تایم 7. عصبانیت سرعت 8. هماهنگی دینامیک 9. فاکتور ریتم 10. ملودی

مترنر(تن غلیظ و روشن) زنانه(لحن گرم و شفاف) مختلط (تن کامل، غنی، روشن) کودکانگروه کر (نور، تن نور).

پیو - بیشتر من نه - کمتر غیر troppo - نه خیلی زیاد molto assai - خیلی خیلی subito - به طور ناگهانی، غیر منتظره پوکو - کمی پوکو یک پوکو - کم کم، کم کم

تعیین های اساسی سایه های پویا:

کرسندو - کرک . - تقویت کننده

اسفورزاندو - sforc., sfc., sf .- به طور ناگهانی تقویت می شود

سابیتو فورته- فرعی - ناگهان با صدای بلند

دیمینوندو - کم نور . - کاهش، تضعیف صدا

کاهش -کاهش . - ضعیف شدن

اسمورزندو - smorc . - انجماد

مورندو - morendo - انجماد

ساده- فقط داشتن یکیضربان قوی (دو قسمتی، به عنوان مثال. 2 4 یا مثلا سه جانبه. 3 4 یا 3 8 ). مجتمع- ترکیبی از ساده همسانمتر (مثلاً فقط دو قسمتی. 4 4 \u003d 2 4 + 2 4 یا فقط سه قلو، برای مثال. 6 8 = 3 8 + 3 8). مختلط- ترکیبی از متر متفرقهنوع (دو قسمتی و سه بخشی) (به عنوان مثال، 5 4 = 2 4 + 3 4، یا 3 4 + 2 4، یا 7 4 = 2 4 + 2 4 + 3 4 و غیره).

پولکا - 2 4 ، گروه های ریتمیک با نت های شانزدهم. والس - 3 4، همراهی با لهجه در ضرب اول. مارس - 4 4، ریتم نقطه چین.

یامب: چوری: داکتیل:

2. چی انواع مترو چه خاص دریافت متریکمورد استفاده آهنگساز لتونیایی رومولد کالزonsهنگام پردازش یک آهنگ محلی لتونی "ولیr meitam dancot gāju» ?..................................................................................................................................................

..................................................................................................................................................

آر. کالسونز. پردازش لاتین nar. آهنگ ها «Armeitam dancot gā جو"

3. نمونه های موسیقی زیر را به اندازه های 24 و 34 تقسیم کنید، سپس بنوازید یا بخوانید:

4. متن را کامل کنید!

لالایی هامعمولاً در ......................... تمپو و ........... ......... اجرا می شود. ...................... دینامیک و راهپیمایی ها- با سرعت ..................................... و ........ ........................................ پویایی شناسی. استثنا است راهپیمایی های تشییع جنازه، که سرعت آن همیشه ............................................ است، و دینامیک -............... .

5. چه کلماتی در زبان روسی با این پایان ها تلفظ می شوند:
..............………….جو، ......................چه، ....................... شندو?

فکر:

سه آکورد- حالتی متشکل از سهصدا.

تتراکورد- حالتی متشکل از چهارصدا.

مقیاس پنتاتونیک- حالت، متشکل از پنجصدا.

هفت سرعتهفرت (فرت های اصلی، فرعی، قدیمی).

محتوای عاطفی ایدئولوژیک اثر موسیقی آهنگساز با استفاده از ابزار بیان موسیقی منتقل می شود: ملودی، تمپو، ریتم، هارمونی. ترکیب همه این ابزارها تصاویر موسیقایی ایجاد می کند که طراح رقص از آنها استفاده می کند.

وظیفه اصلی- وحدت تصویر شنیدنی و قابل مشاهده.

ملودی(از آواز یونانی، ملودی) بیانی مونوفونیک از اندیشه موسیقی است، اساس موسیقی است و در درجه اول قصد آهنگساز را بیان می کند. سکانسی مونوفونیک از صداهای موسیقایی است که از نظر ارتفاع در یک نسبت معین قرار دارند و سرعت و ریتم خاصی دارند.

ملودی خود مستقل است، بر خلاف سایر ابزارهای بیانی، قادر است افکار و احساسات خاصی را تجسم بخشد، حال و هوا را منتقل کند. ملودی همیشه تصویری هنری دارد. ملودی قوانین خاص خود را دارد که اصلی‌ترین آن مواج است، خط ملودیک منحنی‌های صعود و سقوط دارد. ترکیب حرکت یک ملودی به بالا، پایین و در محل را الگوی ملودیک می نامند.

انواع مهم الگوی ملودیک

1. حرکت رو به بالا در ملودی، i.e. انتقال به صداهای بالاتر

2. حرکت رو به پایین در ملودی، i.e. انتقال به صداهای پایین تر

3. حرکت موج مانند ملودی، i.e. دنباله ای از انتقال صعودی و نزولی.

هر ملودی در زمان وجود دارد، با ماهیت زمانی موسیقی ماندگار است و با آن ارتباط تنگاتنگی دارد. یکی از قابل توجه ترین ابزار بیان او TEMP است.

سرعتسرعت موسیقی است تمپو در ابتدای قطعه مشخص شده است.

اصطلاحات پایه:

آداجیو - به آرامی

آندانته - در حد متوسط

الگرو - سریع

برای بیان بیشتر یک قطعه موسیقی، شتاب یا کاهش تدریجی تمپو اعمال می شود.

اشلراندو - شتاب

ریتارداندو - سرعت را کم کنید

تمپو تا حد زیادی حال و هوای موسیقی را تعیین می کند. سرعت آهسته بیانگر حالت استراحت، سکون، تفکر است. سرعت متوسط ​​کاملاً خنثی است و در موسیقی با حالات مختلف یافت می شود. یک سرعت سریع هنگام انتقال یک تلاش مداوم از حرکات رخ می دهد، می تواند احساس گرم شدن انرژی، شادی و حال و هوای شاد جشن را بیان کند. یا می تواند دراماتیک باشد.

تغییر خودسرانه سرعت موسیقی اثر غیرممکن است.

حس تمپو در ملودی از کجا می آید؟

برای حس تمپو، همه صداها مهم نیستند، بلکه برخی صداها قوی تر و سنگین تر هستند. معمولاً در ملودی، لهجه ها به طور دوره ای روی صداهای فردی ظاهر می شوند و بین آنها صداهای زیر ضعیف تر هستند.

احساس تمپو بستگی به مدت زمان سپری شدن بین آنها توسط صداهای تاکیدی مجاور دارد، یعنی. یک بیت در موسیقی چقدر طول می کشد؟ سرعت یک قطعه موسیقی با تعداد اندازه گیری در واحد زمان (مثلاً در دقیقه) اندازه گیری می شود. والس وین - 60 ضربه در دقیقه.

سازماندهی در موسیقی بر اساس تناوب خاصی از لهجه ها، ضربات شوک است، این سازماندهی مترو ریتمیک موسیقی است (متر - اندازه گیری) - این تناوب ضربات قوی و ضعیف در یک اندازه، یکنواخت است. نام دیجیتالی متر اندازه نامیده می شود و در ابتدای نت موسیقی قرار می گیرد. عدد بالا (یا اولین عدد) تعداد ضربات را در یک اندازه گیری نشان می دهد، عدد پایین یا دوم نشان می دهد که ضربان چقدر در این امضای زمانی بیان می شود. اندازه ها دو قسمتی (یکنواخت) تناوب یک قسمت کوبه ای و یک قسمت بدون ضربه هستند. تناوب سه جانبه (فرد) یک ضربان تحت فشار و دو ضربه بدون تنش. و همچنین از ترکیب اندازه های ساده، اندازه های پیچیده تشکیل می شود، به عنوان مثال، چهارگانه (ضربه قوی، ضعیف، نسبتا قوی و ضعیف).

صدایی که تحت فشار قرار می گیرد (استرس) همراه با ضربات بعدی بدون تنش شکل می گیرد تدبیرمدت زمان از یک ضرب قوی به ضربان دیگر است. در نت آهنگ، اندازه ها با خطوط عمودی از یکدیگر تعریف می شوند.

ریتمیکی از ابزارهای اصلی بیان در موسیقی است. این ترکیبی ثابت از صداهای موسیقی با مدت زمان متفاوت است، یعنی. نسبت صداهای بلند و کوتاه

نسبت به یکدیگر، اندازه های 2/4 زیادی وجود ندارد. 3\4; 4\4; 6\8.

و نسبت مدت زمان موسیقی بی شمار است، صداها با علائم ضبط می شوند (یعنی نت هایی که مدت زمان متفاوتی در صدا دارند). برای نشان دادن مدت زمان صداها، چوب، ساقه، دم به دایره ها اضافه می شود.

یادداشت کامل " 1&2&3&4&»

نیم " 1i2i»

ربع " 1i»

هشتم" و»

شانزدهم در " و» - دو ضربه

تناوب صداهای با مدت زمان های مختلف الگوی ریتمیک ملودی را تشکیل می دهد. به خودی خود می تواند مشخصه برخی از ژانرهای موسیقی باشد.

سایه های پویاتغییر در حجم صدا در حین اجرای یک قطعه موسیقی است.

ظرافت های پویا برای انتقال تصاویر در موسیقی بسیار مهم هستند (مثلاً لالایی به آرامی پخش می شود، محتوای چنین موسیقی هایی با صدای بلند در تضاد است و صدای آرام با راهپیمایی جشن در تضاد است).

سایه های پویا با یک الگوی ملودیک همراه است، بر این اساس، حرکت به سمت بالا ملودی با افزایش صدا و حرکت رو به پایین با ضعیف شدن همراه است. بسته به پویایی سایه های یک قطعه موسیقی، حرکات می توانند قوی و پرانرژی یا نرم و ملایم، شدیداً برجسته یا پیوسته یا صاف باشند.

سایه های پویا موسیقی عبارتند از:

1. تغییر قدرت صدا

2. کاهش تدریجی یا افزایش سرعت

3. صدای صاف یا متناوب ملودی

سایه های ذکر شده با اصطلاح ایتالیایی نشان داده می شوند:

فورته - با صدای بلند

پیانو - آرام

کرسندو - سود

Diminuendo - ضعیف شدن

چنین مفاهیمی نیز وجود دارد: موسیقی "مژور" موقر، جشن، شاد، شاد یا آرام است. موسیقی «مینور» دراماتیک، غمگین است.

موسیقی و رقص

1. موسیقی دارای یک سازماندهی متریک است، این امکان سازماندهی یک اثر رقص را در بخش های رقص خاصی فراهم می کند.

2. موسيقي حامل تصوير است كه مي توانيم با ​​استفاده از رقص آن را آشكار كنيم.

3. یک قطعه موسیقی دراماتورژی خاص خود را دارد. رقص دراماتورژی موزیکال را دنبال می کند و بر آن تمرکز دارد.

4. موسیقی ژانر یک اثر رقص، زبان، فرم آن را تعیین می کند.

بر اساس سازمان مترو ریتمیک موسیقی، رنگ ملی (اصالت چیزی) استوار است.

تمپو در یک کار رقص تابع تمپوی موسیقی است، اما ممکن است مطابقت نداشته باشد. دستیابی به تصویری از نیت قابل مشاهده و شنیده شده آهنگساز و طراح رقص، ترکیب کلام و عمل ضروری است.

رابطه موسیقی و رقص.

1. رقص حول موسیقی زمانی است که موسیقی محتوای خاص خود را دارد و رقص نیز محتوای خاص خود را دارد. استفاده نادرست از مواد موسیقی

2. با موسیقی برقصید. موسیقی از نظر دراماتورژی ساده است و رقص از کیفیت بالایی برخوردار است. رقص بالاتر از موسیقی.

3. با موسیقی برقصید. موسیقی معنادار است و رقص ضعیف است. موسیقی بالاتر از رقص.

4. رقص با موسیقی زمانی است که محتوا و کیفیت موسیقی با محتوا و کیفیت رقص مطابقت داشته باشد. به آرامی برای آن تلاش کنید.