آهنگسازان مشهور تمام دوران. نوازندگان موسیقی کلاسیک. ویژگی های درک موسیقی توسط کودک

به چیزی از کلاسیک گوش دهید - چه چیزی بهتر از این؟! به خصوص در آخر هفته ها، زمانی که می خواهید استراحت کنید، نگرانی های روز را فراموش کنید، نگرانی های هفته کاری را فراموش کنید، در مورد زیبایی ها رویاپردازی کنید و فقط خود را شاد کنید. فقط فکر کنید، آثار کلاسیک توسط نویسندگان درخشان آنقدر طولانی پیش ساخته شده اند که باورش سخت است که چیزی بتواند سال ها زنده بماند. و این آثار هنوز هم دوست دارند و گوش می دهند، چیدمان ها و تعابیر مدرن را ایجاد می کنند. حتی در پردازش مدرن، آثار آهنگسازان درخشان موسیقی کلاسیک باقی می ماند. همانطور که او اعتراف می کند، آثار کلاسیک مبتکرانه هستند و همه مبتکرانه نمی توانند خسته کننده باشند.

احتمالاً همه آهنگسازان بزرگ گوش خاصی دارند، حساسیت خاصی به لحن و ملودی دارند که به آنها اجازه می دهد موسیقی بسازند که ده ها نسل نه تنها از هموطنان خود، بلکه طرفداران موسیقی کلاسیک در سراسر جهان از آن لذت می برند. اگر هنوز شک دارید که آیا موسیقی کلاسیک را دوست دارید، پس باید با آن ملاقات کنید، و خواهید دید که در واقع، از قبل طرفدار قدیمی موسیقی زیبا هستید.

و امروز در مورد 10 آهنگساز مشهور جهان صحبت خواهیم کرد.

یوهان سباستین باخ

مقام اول با شایستگی مالکیت دارد. یک نابغه در آلمان متولد شد. با استعدادترین آهنگساز موسیقی برای هارپسیکورد و ارگ نوشت. آهنگساز سبک جدیدی در موسیقی ایجاد نکرد. اما او توانست در تمام سبک های زمان خود کمال ایجاد کند. او نویسنده بیش از 1000 مقاله است. در آثار او باخسبک های مختلف موسیقی را که در طول زندگی اش با آنها آشنا شد ترکیب کرد. اغلب رمانتیسیسم موسیقی با سبک باروک ترکیب می شد. در زندگی یوهان باخبه‌عنوان یک آهنگساز که به رسمیت شناخته نشد، علاقه به موسیقی او تقریباً 100 سال پس از مرگ او به وجود آمد. امروز او را یکی از بزرگترین آهنگسازانی می نامند که تا کنون روی زمین زندگی کرده است. منحصر به فرد بودن او به عنوان یک شخص، معلم و نوازنده در موسیقی او منعکس شد. باخپایه های موسیقی مدرن و معاصر را پایه ریزی کرد و تاریخ موسیقی را به پیش از باخ و پس از باخ تقسیم کرد. اعتقاد بر این است که موسیقی باختاریک و تاریک موسیقی او نسبتاً اساسی و محکم، محدود و متمرکز است. مانند بازتاب های یک فرد بالغ و عاقل. ایجاد باخبسیاری از آهنگسازان را تحت تأثیر قرار داد. برخی از آنها از آثار او مثال می زدند یا از آنها مضامین استفاده می کردند. و نوازندگان در سراسر جهان موسیقی می نوازند باخزیبایی و کمال او را تحسین می کند. یکی از بدنام ترین آثار "کنسرت های براندنبورگ"اثبات عالی برای موسیقی است باخنمی توان خیلی غم انگیز در نظر گرفت:

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

به حق یک نابغه محسوب می شود. در سن 4 سالگی ویولن و هارپسیکورد را آزادانه می نواخت، در 6 سالگی شروع به آهنگسازی کرد و در 7 سالگی به طرز ماهرانه ای بر روی هارپسیکورد، ویولن و ارگ بداهه نوازی می کرد و با نوازندگان مشهور رقابت می کرد. قبلاً در سن 14 سالگی موتزارت- آهنگساز شناخته شده و در سن 15 سالگی - عضو آکادمی های موسیقی بولونیا و ورونا. او ذاتاً گوش فوق العاده ای برای موسیقی، حافظه و توانایی بداهه نوازی داشت. او تعداد شگفت انگیزی از آثار را خلق کرد - 23 اپرا، 18 سونات، 23 کنسرتو پیانو، 41 سمفونی و موارد دیگر. آهنگساز نمی خواست تقلید کند، او سعی کرد یک مدل جدید ایجاد کند که منعکس کننده شخصیت جدید موسیقی است. تصادفی نیست که موسیقی در آلمان موتزارتآهنگساز به نام "موسیقی روح" در آثار خود ویژگی های طبیعت صمیمانه و عاشقانه خود را نشان داد. بزرگترین ملودیست برای اپرا اهمیت ویژه ای قائل بود. اپراها موتزارت- دورانی در توسعه این نوع هنر موسیقی. موتزارتبه طور گسترده به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان شناخته می شود: منحصر به فرد بودن او در این واقعیت نهفته است که او در تمام فرم های موسیقی زمان خود کار کرد و در همه موارد به بالاترین موفقیت دست یافت. یکی از شناخته شده ترین آثار "راهپیمایی ترکیه":

لودویگ ون بتهوون

یکی دیگر از بزرگان آلمانی شخصیت مهم دوره رمانتیک-کلاسیک بود. حتی آنهایی که از موسیقی کلاسیک چیزی نمی دانند، او را می دانند. بتهوونیکی از اجرا شده ترین و معتبرترین آهنگسازان جهان است. این آهنگساز بزرگ شاهد تحولات بزرگی بود که در اروپا رخ داد و نقشه آن را دوباره ترسیم کرد. این کودتاها، انقلاب‌ها و رویارویی‌های نظامی بزرگ در آثار آهنگساز به‌ویژه سمفونیک منعکس شده است. او در موسیقی تصاویر مبارزات قهرمانانه را مجسم کرد. در آثار جاودانه بتهوونمبارزه برای آزادی و برادری مردم، ایمان تزلزل ناپذیر به پیروزی نور بر تاریکی و همچنین رویاهای آزادی و خوشبختی بشر را خواهید شنید. یکی از معروف ترین و شگفت انگیزترین حقایق زندگی او این است که بیماری گوش به ناشنوایی کامل تبدیل شد، اما با وجود این، آهنگساز به نوشتن موسیقی ادامه داد. او همچنین یکی از بهترین پیانیست ها به حساب می آمد. موسیقی بتهوونبه طرز شگفت آوری ساده و قابل دسترس برای درک وسیع ترین طیف شنوندگان. نسل ها تغییر می کنند و حتی دوره ها و موسیقی بتهوونهنوز هم دل مردم را به هیجان می آورد و خوشحال می کند. یکی از بهترین کارهای او - "سونات مهتاب":

ریچارد واگنر

با نام یک بزرگ ریچارد واگنراغلب با شاهکارهای او مرتبط است "گروه کر عروسی"یا "سوار والکری ها". اما او نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک فیلسوف نیز شناخته می شود. واگنرآثار موسیقایی خود را راهی برای بیان یک مفهوم فلسفی معین می دانست. از جانب واگنردوره موسیقی جدیدی از اپرا آغاز شد. آهنگساز سعی کرد اپرا را به زندگی نزدیکتر کند ، موسیقی برای او فقط یک وسیله است. ریچارد واگنر- خالق درام موزیکال، اصلاح کننده اپرا و هنر رهبری، مبتکر زبان هارمونیک و ملودیک موسیقی، خالق اشکال جدید بیان موسیقی. واگنر- نویسنده طولانی ترین آریا انفرادی جهان (14 دقیقه و 46 ثانیه) و طولانی ترین اپرای کلاسیک جهان (5 ساعت و 15 دقیقه). در زندگی ریچارد واگنرفردی جنجالی به حساب می آمد که یا مورد تحسین قرار می گرفت یا منفور بود. و اغلب هر دو در یک زمان. نمادگرایی عرفانی و یهودستیزی او را به آهنگساز مورد علاقه هیتلر تبدیل کرد، اما راه موسیقی او را به اسرائیل مسدود کرد. با این حال، نه طرفداران و نه مخالفان آهنگساز منکر عظمت او به عنوان یک آهنگساز نیستند. موسیقی عالی از همان ابتدا ریچارد واگنربدون هیچ اثری شما را جذب می کند و جایی برای اختلاف و اختلاف باقی نمی گذارد:

فرانتس شوبرت

آهنگساز اتریشی یک نابغه موسیقی، یکی از بهترین آهنگسازان است. او تنها 17 سال داشت که اولین آهنگ خود را نوشت. در یک روز توانست 8 آهنگ بنویسد. او در طول زندگی خلاق خود، بیش از 600 تصنیف بر اساس اشعار بیش از 100 شاعر بزرگ از جمله گوته، شیلر و شکسپیر خلق کرد. از همین رو فرانتس شوبرتدر 10 نفر برتر اگرچه خلاقیت شوبرتبسیار متنوع، از نظر استفاده از ژانرها، ایده ها و تناسخ، اشعار آوازی-آهنگ در موسیقی او غالب و تعیین کننده است. قبل از شوبرتاین آهنگ یک ژانر کم اهمیت به حساب می آمد و او بود که آن را به درجه کمال هنری رساند. علاوه بر این، او آهنگ به ظاهر نامرتبط و موسیقی مجلسی-سمفونیک را با هم ترکیب کرد که باعث ایجاد جهت جدیدی از سمفونی ترانه-عاشقانه شد. اشعار آواز-آواز دنیایی از تجربیات ساده و عمیق، لطیف و حتی صمیمی انسانی است که نه با کلمات، بلکه با صدا بیان می شود. فرانتس شوبرتزندگی بسیار کوتاهی داشت، فقط 31 سال داشت. سرنوشت آثار این آهنگساز کمتر از زندگی او غم انگیز نیست. بعد از مرگ شوبرتبسیاری از نسخه‌های خطی منتشر نشده باقی مانده است که در قفسه‌های کتاب و کشوهای اقوام و دوستان نگهداری می‌شوند. حتی نزدیک ترین افراد به او همه چیزهایی را که او می نوشت نمی دانستند و سال ها او عمدتاً به عنوان پادشاه آهنگ شناخته می شد. برخی از آثار این آهنگساز تنها نیم قرن پس از مرگ او منتشر شد. یکی از محبوب ترین و معروف ترین آثار فرانتس شوبرت – "سرناد عصرانه":

رابرت شومان

با سرنوشتی نه کمتر غم انگیز، آهنگساز آلمانی یکی از بهترین آهنگسازان دوران رمانتیک است. او موسیقی شگفت انگیز زیبایی خلق کرد. برای دریافت ایده ای از رمانتیسیسم آلمانی قرن 19، کافی است به آن گوش دهید "کارناوال" رابرت شومان. او توانست از سنت های موسیقی دوران کلاسیک خارج شود و تفسیر خود را از سبک رمانتیک خلق کند. رابرت شوماناستعدادهای زیادی داشت و حتی برای مدت طولانی نمی توانست بین موسیقی، شعر، روزنامه نگاری و زبان شناسی تصمیم بگیرد (او چند زبان بود و آزادانه از انگلیسی، فرانسوی و ایتالیایی ترجمه می کرد). او همچنین پیانیست شگفت انگیزی بود. و با این حال حرفه و اشتیاق اصلی شومانموسیقی وجود داشت موسیقی شاعرانه و عمیقا روانشناختی او تا حد زیادی منعکس کننده دوگانگی ماهیت آهنگساز، طغیان شور و عقب نشینی به دنیای رویاها، آگاهی از واقعیت مبتذل و تلاش برای ایده آل است. یکی از شاهکارها رابرت شومانکه همه باید بشنوند:

فردریک شوپن

شاید معروف ترین قطب در دنیای موسیقی. نه قبل و نه بعد از آهنگساز یک نابغه موسیقی در این سطح در لهستان متولد نشده بود. لهستانی ها به طرز باورنکردنی به هموطن بزرگ خود افتخار می کنند و آهنگساز در آثار خود اغلب از سرزمین خود می سراید، زیبایی مناظر را تحسین می کند، از گذشته غم انگیز غمگین می شود و رویای آینده ای عالی را در سر می پروراند. فردریک شوپن- یکی از معدود آهنگسازانی که موسیقی را منحصراً برای پیانو نوشت. در میراث خلاق او هیچ اپرا یا سمفونی وجود ندارد، اما قطعات پیانو با همه تنوع ارائه شده است. آثار او اساس کارنامه بسیاری از پیانیست های مشهور را تشکیل می دهد. فردریک شوپنآهنگساز لهستانی است که به عنوان یک پیانیست با استعداد نیز شناخته می شود. او تنها 39 سال زندگی کرد، اما موفق شد شاهکارهای بسیاری خلق کند: تصنیف، پیش درآمد، والس، مازورکا، شبانه، پولونز، اتود، سونات و خیلی چیزهای دیگر. یکی از آنها - "تصنیف شماره 1 در جی مینور".

فرانتس لیست

او یکی از بزرگترین آهنگسازان جهان است. او زندگی نسبتا طولانی و به طرز شگفت آوری غنی داشت، فقر و ثروت را می شناخت، عشق را ملاقات کرد و با تحقیر مواجه شد. او علاوه بر استعداد از بدو تولد، ظرفیت فوق العاده ای برای کار داشت. فرانتس لیستنه تنها شایسته تحسین خبرگان و طرفداران موسیقی است. او هم به عنوان آهنگساز و هم به عنوان نوازنده پیانو، مورد تایید منتقدان اروپایی قرن نوزدهم قرار گرفت. او بیش از 1300 اثر و مانند آن خلق کرد فردریک شوپنآثار ترجیحی برای پیانو پیانیست درخشان، فرانتس لیستاو می دانست که چگونه صدای کل ارکستر را بر روی پیانو بازتولید کند، بداهه استادانه، حافظه ای فوق العاده از ساخته های موسیقی داشت، او در خواندن نت ها از یک برگه همتا نداشت. او دارای سبک اجرای رقت انگیزی بود که در موسیقی او نیز منعکس می شد، از نظر عاطفی پرشور و قهرمانانه شاداب بود و تصاویر موسیقی رنگارنگی را خلق می کرد و تأثیری پاک نشدنی بر شنوندگان می گذاشت. مشخصه آهنگساز کنسرتوهای پیانو است. یکی از این آثار. یکی از معروف ترین آثار لیست – "رویاهای عشق":

یوهانس برامس

یک چهره قابل توجه در دوره رمانتیک در موسیقی است یوهانس برامس. گوش کنید و موسیقی را دوست داشته باشید برامزاین طعم خوب و نشانه ای از طبیعت رمانتیک در نظر گرفته می شود. برامزاو حتی یک اپرا ننوشت، اما آثاری را در تمام ژانرهای دیگر خلق کرد. شکوه خاص برامزسمفونی هایش را آورد. از هم اکنون در آثار اول، اصالت آهنگساز متجلی می شود که در نهایت به سبک خودش تبدیل شد. با در نظر گرفتن تمام آثار برامز، نمی توان گفت که آهنگساز به شدت تحت تأثیر آثار پیشینیان یا معاصران خود بوده است. و از نظر خلاقیت برامزاغلب در مقایسه با باخو بتهوون. شاید این مقایسه به این معنا توجیه شود که کار سه آلمانی بزرگ نشان دهنده اوج یک دوره کامل در تاریخ موسیقی است. بر خلاف فرانتس لیستزندگی یوهانس برامسعاری از حوادث آشفته بود. او خلاقیت آرام را ترجیح داد، در طول زندگی خود استعداد و احترام جهانی خود را به رسمیت شناخت و همچنین افتخارات قابل توجهی دریافت کرد. برجسته ترین موسیقی که در آن قدرت خلاقیت وجود دارد برامزجلوه ای خاص و بدیع داشت، متعلق به اوست "مرثیه آلمان"، اثری که نویسنده به مدت 10 سال خلق کرد و به مادرش تقدیم کرد. در موسیقی شما برامزاز ارزش‌های جاودانه زندگی انسان می‌خواند که در زیبایی طبیعت، هنر استعدادهای بزرگ گذشته، فرهنگ سرزمینشان نهفته است.

جوزپه وردی

ده آهنگساز برتر بدون کدام هستند؟! این آهنگساز ایتالیایی بیشتر به خاطر اپراهایش شناخته شده است. او به افتخار ملی ایتالیا تبدیل شد، کار او اوج پیشرفت اپرای ایتالیایی است. دستاوردها و شایستگی‌های او به‌عنوان آهنگساز قابل دست‌کم نیست. تا به حال، یک قرن پس از مرگ نویسنده، آثار او محبوب ترین، به طور گسترده اجرا شده، شناخته شده برای هر دو خبره و دوستداران موسیقی کلاسیک باقی مانده است.

برای وردیدرام مهمترین چیز در اپرا شد. تصاویر موزیکال ریگولتو، آیدا، ویولتا، دزدمونا که توسط آهنگساز خلق شده اند به طور ارگانیک ملودی روشن و عمق شخصیت ها، ویژگی های موسیقی دموکراتیک و تصفیه شده، احساسات خشونت آمیز و رویاهای روشن را با هم ترکیب می کنند. وردییک روانشناس واقعی در درک احساسات انسانی بود. موسیقی او نجابت و قدرت، زیبایی و هارمونی شگفت انگیز، ملودی های غیرقابل بیان زیبا، آریاها و دوئت های فوق العاده است. شور و شوق می جوشد، کمدی و تراژدی در هم می آمیزند و با هم می آمیزند. توطئه های اپرا، با توجه به وردی، باید «اصیل، جالب و ... پرشور، با اشتیاق بیش از هر چیز» باشد. و بیشتر آثار او جدی و تراژیک هستند، موقعیت های دراماتیک احساسی و موسیقی بزرگان را نشان می دهند وردیبه آنچه اتفاق می افتد بیان می کند و بر لهجه های موقعیت تأکید می کند. او با جذب تمام بهترین هایی که توسط مکتب اپرای ایتالیا به دست آمده بود، سنت های اپرا را انکار نکرد، بلکه اپرای ایتالیایی را اصلاح کرد، آن را با رئالیسم پر کرد و به آن وحدت کل داد. در همان زمان، او اصلاحات خود را اعلام نکرد، مقاله ای در مورد آن ننوشت، بلکه صرفاً به روشی جدید اپرا نوشت. صفوف پیروزی یکی از شاهکارها وردی- اپرا - صحنه های ایتالیایی را فرا گرفت و در اروپا و همچنین در روسیه و آمریکا ادامه داد و حتی شکاکان را مجبور کرد استعداد آهنگساز بزرگ را تشخیص دهند.

10 آهنگساز معروف جهانبه روز رسانی: 13 آوریل 2019 توسط: النا

بزرگترین آهنگسازان جهان در تمام دوران: فهرست‌های ترتیبی و حروف الفبا، منابع و آثار

100 آهنگساز بزرگ جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب زمانی

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. جووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا (1525-1594)
3. کلودیو مونتوردی (1567 - 1643)
4. هاینریش شوتز (1585-1672)
5. ژان باپتیست لولی (1632-1687)
6. هنری پرسل (1658-1695)
7. آرکانجلو کورلی (1653-1713)
8. آنتونیو ویوالدی (1678-1741)
9. ژان فیلیپ رامو (1683-1764)
10. گئورگ هندل (1685-1759)
11. دومنیکو اسکارلاتی (1685 - 1757)
12. یوهان سباستین باخ (1685-1750)
13. کریستوف ویلیبالد گلوک (1713-1787)
14. جوزف هایدن (1732 - 1809)
15. آنتونیو سالیری (1750-1825)
16. دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی (1751-1825)
17. ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791)
18. لودویگ ون بتهوون (1770-1826)
19. یوهان نپوموک هومل (1778 - 1837)
20. نیکولو پاگانینی (1782-1840)
21. جاکومو مایربیر (1791 - 1864)
22. کارل ماریا فون وبر (1786 - 1826)
23. جواکینو روسینی (1792 - 1868)
24. فرانتس شوبرت (1797-1828)
25. گائتانو دونیزتی (1797-1848)
26. وینچنزو بلینی (1801-1835)
27. هکتور برلیوز (1803 - 1869)
28. میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804-1857)
29. فلیکس مندلسون بارتولدی (1809-1847)
30. فرایدریک شوپن (1810-1849)
31. رابرت شومان (1810-1856)
32. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869)
33. فرانتس لیست (1811-1886)
34. ریچارد واگنر (1813-1883)
35. جوزپه وردی (1813 - 1901)
36. چارلز گونود (1818 - 1893)
37. استانیسلاو مونیوسکو (1819 - 1872)
38. ژاک اوفنباخ (1819-1880)
39. الکساندر نیکولایویچ سرووف (1820-1871)
40. سزار فرانک (1822 - 1890)
41. بدریچ اسمتانا (1824 - 1884)
42. آنتون بروکنر (1824 - 1896)
43. یوهان اشتراوس (1825 - 1899)
44. آنتون گریگوریویچ روبینشتاین (1829-1894)
45. یوهانس برامز (1833 - 1897)
46. ​​الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. لئو دلیبس (1836 - 1891)
49. میلی الکسیویچ بالاکیرف (1837-1910)
50. ژرژ بیزه (1838 - 1875)
51. مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881)
52. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1840-1893)
53. آنتونین دووراک (1841 -1904)
54. ژول ماسنه (1842 - 1912)
55. ادوارد گریگ (1843-1907)
56. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844 - 1908)
57. گابریل فوره (1845 - 1924)
58. لئوس یاناچک (1854 -1928)
59. آناتولی کنستانتینوویچ لیادوف (1855-1914)
60. سرگئی ایوانوویچ تانیف (1856-1915)
61. روجرو لئونکاوالو (1857 - 1919)
62. جاکومو پوچینی (1858-1924)
63. هوگو ولف (1860-1903)
64. گوستاو مالر (1860 - 1911)
65. کلود دبوسی (1862 - 1918)
66. ریچارد اشتراوس (1864 - 1949)
67. الکساندر تیخونوویچ گرچانینوف (1864 - 1956)
68. الکساندر کنستانتینوویچ گلازونوف (1865 - 1936)
69. ژان سیبلیوس (1865 -1957)
70. فرانتس لهر (1870-1945)
71. الکساندر نیکولاویچ اسکریابین (1872 - 1915)
72. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873-1943)
73. آرنولد شوئنبرگ (1874 - 1951)
74. موریس راول (1875 - 1937)
75. نیکولای کارلوویچ مدتنر (1880 - 1951)
76. بلا بارتوک (1881 - 1945)
77. نیکولای یاکولوویچ میاسکوفسکی (1881 -1950)
78. ایگور فدوروویچ استراوینسکی (1882-1971)
79. آنتون وبرن (1883-1945)
80. ایمره کالمن (1882 - 1953)
81. آلبان برگ (1885 -1935)
82. سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891-1953)
83. آرتور هونگر (1892 - 1955)
84. داریوش میلو (1892 - 1974)
85. کارل ارف (1895 - 1982)
86. پل هیندمیت (1895 - 1963)
87. جورج گرشوین (1898-1937)
88. ایزاک اوسیپوویچ دونایفسکی (1900-1955)
89. آرام ایلیچ خاچاتوریان (1903 -1978)
90. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906 -1975)
91. تیخون نیکولاویچ خرنیکوف (متولد 1913)
92. بنجامین بریتن (1913 -1976)
93. گئورگی واسیلیویچ سویریدوف (1915-1998)
94. لئونارد برنشتاین (1918 -1990)
95. رودیون کنستانتینوویچ شچدرین (متولد 1932)
96. کریستوف پندرسکی (متولد 1933)
97. آلفرد گاریویچ شنیتکه (1934 - 1998)
98. باب دیلن (متولد 1941)
99. جان لنون (1940-1980) و پل مک کارتنی (متولد 1942)
100. استینگ (متولد 1951)

شاهکارهای موسیقی کلاسیک

مشهورترین آهنگسازان جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب حروف الفبا

ملودی ها و آهنگ های مردم روسیه الهام بخش کار آهنگسازان مشهور نیمه دوم قرن نوزدهم بود. از جمله P.I. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، ام.آی. گلینکا و A.P. بورودین. سنت های آنها توسط یک کهکشان کامل از چهره های برجسته موسیقی ادامه یافت. آهنگسازان روسی قرن بیستم هنوز محبوب هستند.

الکساندر نیکولایویچ اسکریابین

خلاقیت A.N. Scriabin (1872 - 1915)، آهنگساز و پیانیست با استعداد روسی، معلم، مبتکر، نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد. لحظات عرفانی را گاهی در موسیقی اصیل و تکانشی او می توان شنید. آهنگساز توسط تصویر آتش جذب و جذب می شود. اسکریابین حتی در عناوین آثار خود اغلب کلماتی مانند آتش و نور را تکرار می کند. او سعی کرد راهی برای تلفیق صدا و نور در آثارش بیابد.

پدر آهنگساز، نیکولای الکساندرویچ اسکریابین، یک دیپلمات مشهور روسی و یک مشاور واقعی دولتی بود. مادر - لیوبوف پترونا اسکریابینا (نه شچتینینا) به عنوان یک پیانیست بسیار با استعداد شناخته می شد. او با درجه ممتاز از کنسرواتوار سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد. حرفه حرفه ای او با موفقیت آغاز شد، اما اندکی پس از تولد پسرش، او در اثر مصرف درگذشت. در سال 1878، نیکولای الکساندرویچ تحصیلات خود را به پایان رساند و به سفارت روسیه در قسطنطنیه منصوب شد. تربیت آهنگساز آینده توسط بستگان نزدیک او - مادربزرگ الیزاوتا ایوانونا، خواهرش ماریا ایوانونا و خواهر پدر لیوبوف الکساندرونا - ادامه یافت.

با وجود این واقعیت که در سن پنج سالگی ، اسکریابین در نواختن پیانو تسلط یافت و کمی بعد شروع به مطالعه آهنگ های موسیقی کرد ، طبق سنت خانوادگی ، تحصیلات نظامی دریافت کرد. او از سپاه 2 کادت مسکو فارغ التحصیل شد. همزمان دروس خصوصی پیانو و تئوری موسیقی را گذراند. بعداً وارد کنسرواتوار مسکو شد و با مدال طلای کوچک فارغ التحصیل شد.

اسکریابین در آغاز فعالیت خلاقانه خود آگاهانه از شوپن پیروی کرد و همان ژانرها را انتخاب کرد. با این حال، حتی در آن زمان، استعداد خود او از قبل مشهود بود. او در آغاز قرن بیستم سه سمفونی نوشت، سپس "شعر خلسه" (1907) و "پرومته" (1910). جالب اینجاست که آهنگساز موسیقی «پرومته» را با قسمتی از صفحه کلید سبک تکمیل کرده است. او اولین کسی بود که از موسیقی سبک استفاده کرد که هدف آن افشای موسیقی با روش ادراک بصری است.

مرگ تصادفی آهنگساز باعث وقفه در کار او شد. او هرگز برنامه خود را برای ایجاد "راز" - سمفونی صداها، رنگ ها، حرکات، بوها - محقق نکرد. در این اثر، اسکریابین می‌خواست درونی‌ترین افکار خود را به همه بشر بگوید و به او الهام بخشد تا دنیای جدیدی را ایجاد کند که با اتحاد روح جهانی و ماده مشخص شده است. مهم ترین آثار او تنها مقدمه ای بر این پروژه بزرگ بود.

آهنگساز مشهور روسی، پیانیست، رهبر ارکستر S.V. راخمانینوف (1873 - 1943) در یک خانواده نجیب ثروتمند به دنیا آمد. پدربزرگ راخمانینوف یک موسیقیدان حرفه ای بود. اولین کلاس های پیانو را مادرش به او داد و بعداً از استاد موسیقی A.D. اورناتسکایا. در سال 1885، والدینش او را به یک مدرسه شبانه روزی خصوصی به استاد کنسرواتوار مسکو N.S. زورف. نظم و انضباط در موسسه آموزشی تأثیر بسزایی در شکل گیری شخصیت آینده آهنگساز داشت. او بعدها با مدال طلا از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. راخمانینوف در دوران دانشجویی در بین عموم مردم مسکو بسیار محبوب بود. او پیش از این "نخستین کنسرتو پیانو" خود را به همراه چند رمان و نمایشنامه دیگر خلق کرده است. و "Prelude in C-sharp minor" او به آهنگی بسیار محبوب تبدیل شد. P.I عالی چایکوفسکی توجه خود را به کار فارغ التحصیلی سرگئی راخمانینوف جلب کرد - اپرای "اولکو" ​​که او تحت تأثیر A.S. پوشکین "کولی ها". پیوتر ایلیچ آن را در تئاتر بولشوی به صحنه برد ، سعی کرد در گنجاندن این اثر در کارنامه تئاتر کمک کند ، اما به طور غیر منتظره درگذشت.

راخمانینوف از بیست سالگی در چندین مؤسسه تدریس کرد و درس خصوصی داد. به دعوت نیکوکار مشهور، شخصیت تئاتر و موسیقی ساوا مامونتوف، در سن 24 سالگی، آهنگساز دومین رهبر اپرای خصوصی روسیه مسکو می شود. در آنجا با F.I. دوست شد. چالیاپین.

کار راخمانینوف در 15 مارس 1897 به دلیل رد اولین سمفونی بدیع او توسط عموم مردم سنت پترزبورگ قطع شد. نقدها برای این کار واقعاً ویرانگر بود. اما آهنگساز از نظر منفی که توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف، که راخمانینف از نظر او بسیار قدردانی کرد. پس از آن، او دچار افسردگی طولانی مدت شد، که با کمک یک هیپنوتیزم کننده N.V موفق شد از آن خارج شود. دال.

راخمانینوف در سال 1901 دومین کنسرتو پیانو خود را تکمیل کرد. و از همان لحظه کار خلاقانه فعال خود را به عنوان آهنگساز و پیانیست آغاز می کند. سبک منحصر به فرد راخمانینوف سرودهای کلیسایی روسی، رمانتیسم و ​​امپرسیونیسم را با هم ترکیب کرد. او ملودی را اصلی ترین اصل پیشرو در موسیقی می دانست. این بزرگترین بیان خود را در اثر مورد علاقه نویسنده پیدا کرد - شعر "زنگ ها" که او برای ارکستر، گروه کر و تکنوازان نوشت.

در پایان سال 1917، راخمانینوف با خانواده خود روسیه را ترک کرد، در اروپا کار کرد و سپس به آمریکا رفت. آهنگساز از قطع رابطه با سرزمین مادری بسیار ناراحت بود. در طول جنگ بزرگ میهنی کنسرت های خیریه برگزار کرد که درآمد حاصل از آن به صندوق ارتش سرخ ارسال شد.

موسیقی استراوینسکی به دلیل تنوع سبکی قابل توجه است. در همان ابتدای فعالیت خلاقانه او، او بر اساس سنت های موسیقی روسیه بود. و سپس در آثار می توان تأثیر نئوکلاسیک را شنید که مشخصه موسیقی فرانسه آن دوره و دوازده آوازی است.

ایگور استراوینسکی در سال 1882 در اورانین باوم (شهر لومونوسوف فعلی) به دنیا آمد. پدر آهنگساز آینده فئودور ایگناتیویچ خواننده مشهور اپرا و یکی از تکنوازان تئاتر ماریینسکی است. مادر او پیانیست و خواننده آنا کیریلوونا خولودووسکایا بود. از نه سالگی معلمان به او درس پیانو می دادند. پس از اتمام دوره ورزشی، به درخواست والدینش وارد دانشکده حقوق دانشگاه می شود. به مدت دو سال، از 1904 تا 1906، از N.A. ریمسکی-کورساکوف، که تحت رهبری او اولین آثار را نوشت - اسکرو، سونات پیانو، سوئیت فاون و چوپان. سرگئی دیاگیلف از استعداد آهنگساز بسیار قدردانی کرد و به او پیشنهاد همکاری داد. این کار مشترک منجر به سه باله (به صحنه بردن S. Diaghilev) - پرنده آتشین، پتروشکا، آیین بهار شد.

اندکی قبل از جنگ جهانی اول، آهنگساز به سوئیس و سپس به فرانسه رفت. دوره جدیدی در کار او آغاز می شود. او سبک های موسیقی قرن هجدهم را مطالعه می کند، اپرای ادیپوس رکس، موسیقی باله آپولو موساژته را می نویسد. دستخط او در طول زمان چندین بار تغییر کرده است. سالها این آهنگساز در ایالات متحده زندگی می کرد. آخرین اثر معروف او رکوئیم است. یکی از ویژگی های آهنگساز استراوینسکی توانایی تغییر مداوم سبک ها، ژانرها و جهت های موسیقی است.

آهنگساز پروکوفیف در سال 1891 در روستایی کوچک در استان یکاترینوسلاو به دنیا آمد. دنیای موسیقی را مادرش، پیانیست خوبی که اغلب آثاری از شوپن و بتهوون را اجرا می کرد، به روی او گشود. او همچنین یک مربی واقعی موسیقی برای پسرش شد و علاوه بر این، آلمانی و فرانسه را به او آموزش داد.

در آغاز سال 1900، پروکوفیف جوان موفق شد در باله زیبای خفته شرکت کند و به اپراهای فاوست و شاهزاده ایگور گوش دهد. برداشتی که از اجرای تئاترهای مسکو دریافت می شد در کار خود او بیان شد. او اپرای "غول" را می نویسد و سپس اوورتور "سواحل کویر" را می نویسد. والدین به زودی متوجه می شوند که دیگر نمی توانند به پسرشان موسیقی آموزش دهند. به زودی، در سن یازده سالگی، آهنگساز تازه کار به آهنگساز و معلم مشهور روسی S.I. تانیف که شخصاً از R.M. گلیرا برای شرکت در آهنگسازی با سرگئی. اس. پروکوفیف در سن 13 سالگی امتحانات ورودی کنسرواتوار سن پترزبورگ را قبول کرد. این آهنگساز در ابتدای کار خود به تور و اجرای گسترده پرداخت. با این حال، کار او باعث سوء تفاهم در بین مردم شد. این به دلیل ویژگی های آثار بود که در موارد زیر بیان شد:

• سبک مدرنیستی؛
• از بین بردن کانن های موسیقی تاسیس شده؛
• اسراف و ابداع تکنیک های آهنگسازی

در سال 1918، اس. پروکوفیف رفت و تنها در سال 1936 بازگشت. قبلاً در اتحاد جماهیر شوروی، موسیقی برای فیلم ها، اپراها، باله ها نوشت. اما پس از متهم شدن او به همراه تعدادی دیگر از آهنگسازان به «فرمالیسم»، عملاً راهی کشور شد، اما به نوشتن آثار موسیقی ادامه داد. اپرای "جنگ و صلح" او، باله های "رومئو و ژولیت"، "سیندرلا" به مالکیت فرهنگ جهانی تبدیل شد.

آهنگسازان روسی قرن بیستم، که در آغاز قرن زندگی می کردند، نه تنها سنت های نسل قبلی روشنفکران خلاق را حفظ کردند، بلکه هنر منحصر به فرد خود را ایجاد کردند که برای آن آثار P.I. چایکوفسکی، M.I. گلینکا، N.A. ریمسکی-کورساکوف.

در جهات مختلفی از جمله کلاسیک توسعه می یابد. علیرغم این واقعیت که برای بسیاری از موسیقی کلاسیک منحصراً با موتزارت و باخ همراه است و بسیاری از گذشته های دور در نظر گرفته می شود، آهنگسازان مدرن مستحق توجه کمتری نیستند. ما ده ساز برتر موسیقی معاصر و ده آهنگ برتر آنها را انتخاب کرده ایم. گوش کن - دوستش خواهی داشت!

1. فیلیپ گلس

فیلیپ گلس یکی از مشهورترین آهنگسازان آمریکایی است. موسیقی او ترکیبی از انرژی قدرتمند چنین کلاسیک هایی است, مثل باخ و شوبرت, با جریان مینیمالیستی در موسیقی. علاوه بر شناخت در دنیای موسیقی، کار گلس به طور انحصاری را اشغال کرده استه جایگاه در سینما آثار او به ویژه برای طرفداران فیلم برای فیلم "ساعت ها" با مریل استریپ و نیکول کیدمن در نقش های اصلی شناخته شده است. آهنگساز به طرز لذت بخشی فضای فیلم را منتقل کرد و با ظرافت به مضامینی که بین سطرها خوانده می شد دست زد.

به "گذرگاه های صبح" گوش دهید.

2. لودویکو اینائودی

لودویکو آینائودی یک فرد نسبتاً شناخته شده در دنیای موسیقی است و نه تنها - علاوه بر دستاوردهای او در توسعه موسیقی آکادمیک، او نوه دومین رئیس جمهور ایتالیا و دارنده نشان شایستگی برای جمهوری است. . در موسیقی Einaudi چندین گرایش موسیقی به طور همزمان در هم تنیده می شوند که در نگاه اول به هیچ وجه نمی توان کلاسیک بود یا با آن ترکیب شد. موسیقی این آهنگساز پس از اکران فیلم "1 + 1" ("غیر قابل لمس") شهرت بیشتری پیدا کرد.

آهنگ Nuvole Bianche را گوش کنید.

3. هانس زیمر

هانس زیمر به دلیل مشارکت در محبوبیت مشهور شده هنر، یعنی فیلمبرداری و بازی های رایانه ای. بسیاری از ما موسیقی زیمر را شنیده‌ایم اما نمی‌دانستیم آهنگساز آن کیست. اما موسیقی آهنگساز می تواند تأثیرگذار، جدی، غیرقابل تصور هیجان انگیز و حتی بی رحمانه باشد. می‌توانید از آن در فیلم‌ها و کارتون‌های معروف جهانی Rain Man، The Lion King، Spirit: Soul of the Prairie، Gladiator، Pearl Harbor و Pirates of the Caribbean لذت ببرید.

آهنگ "رویا در حال فروپاشی" را گوش کنید.

4. یوهان یوهانسون

یوهانسون نماینده آهنگسازان نئوکلاسیک است. ویژگی موسیقی او غزل و تعالی است. ترکیب‌ها باعث می‌شوند زمان و مکان را فراموش کنیم - آنها خارج از آنها وجود دارند و به شنوندگان احساس آزادی و لذت می‌دهند. علاوه بر خلاقیت موسیقی انفرادی, یوهان با گروه‌های بسیاری در جهت‌های مختلف موسیقی همکاری می‌کند و الهام‌بخش و الهام‌بخش است.

آهنگ "خورشید رفته" را گوش کنید.

5. ماکس ریشتر

ماکس ریشتر کار خود را به عنوان یک پیانیست متمرکز آغاز کرد و موسیقی کلاسیک ها و معاصران خود از جمله فیلیپ گلس را که قبلاً ذکر شد، اجرا کرد. ریشتر از همان لحظه ای که کار خود را به عنوان آهنگساز آغاز کرد، روشن کرد که اثری قابل توجه در تاریخ موسیقی به جا خواهد گذاشت و نه تنها به یک کلاسیک، بلکه به یکی از محبوب ترین آهنگسازان جهان تبدیل خواهد شد.

به آهنگ گوش کن در مورد طبیعت نور روز.

6. داستین اوهالوران

داستین به خود آموخت که به تنهایی پیانو بنوازد - او از کودکی به طور غیرعادی به موسیقی علاقه داشت. موسیقی او دارای لطافت و مالیخولیا، سبکی و غم است. حتی باورم نمی شود که این پیانیست و آهنگساز فوق العاده تحصیلات آکادمیک نداشته باشد، اما به یکی از استادان مشهور دنیای موسیقی تبدیل شده است.

آهنگ یک فرم مرده را گوش کنید.

7. جوزف ون ویسم ( جوزفونحکمت)

ون ویسم اکنون در موج محبوبیت است، زیرا موسیقی او در فیلم جیم جارموش «فقط عاشقان زنده ماندند» با تیلدا سوینتون در نقش اصلی، با قدرت و اصلی از اکران سینما شنیده می شود. آهنگساز به طرز ماهرانه ای مضمون صنعتی، مضمون ابدیت، عشق و حکمت را بدبینانه و در عین حال عاشقانه بازتولید کرد.

آهنگ طعم خون را گوش کنید.

8. گونار مدسن

گونار مدسن آهنگساز و خواننده آمریکایی است که در نواختن پیانو و گیتار تلاش کرده است. بعلاوه, گونار عضو گروه موزیکال The Bobs بود، اما پس از ترک آن، فعالیت انفرادی خود را به عنوان آهنگساز آغاز کرد. موسیقی مدسن به دلیل صداگذاری در فیلم‌ها و سریال‌های تلویزیونی محبوب، مانند «طلاق آمریکایی» با وینس وان و جنیفر آنیستون و همچنین فرقه «سکس و شهر» به طور گسترده‌ای شناخته شده است.

آهنگ آنا را گوش کنید.

9. کریستوفر اسپلمن

کریستوفر اسپلمن به لطف همکاری نزدیک خود با سینما، کار او بر روی فیلم هایی با بازیگر مشهور خواکین فینیکس، مانند "استادان شب"، "عاشقان" و "مهاجر" (در باکس آفیس اوکراین - "مرگبار" مشهور شد. شور") محبوبیت خاصی برای او به ارمغان آورد. در جدیدترین فیلمی که به زودی اکران خواهد شد، اسپلمن نه تنها به عنوان آهنگساز ایفای نقش کرد، بلکه نقش کوچکی نیز ایفا کرد.

آهنگ Sola Perduta Abbandonata را گوش کنید.

10. باب کریستینسون

باب کریستینسون تنظیم کننده و آهنگساز آمریکایی فیلم و تلویزیون است. معروف ترین کار کریستینسون در میان عموم مردم مدرن، به ویژه زنان، نوشتن موسیقی برای سریال Sex and the City، به ویژه برای قسمت های پایانی آن بود. با خیال راحت می توان موسیقی کریستینسون را جوی نامید ، ممکن است ساده و قابل درک به نظر برسد ، اما در نوشتن آن عجله نکنید - هم بی پروایی و هم رمانتیسم و ​​هم اسراف دارد.

آهنگ The View را بشنوید.

در نتیجه گیری در مورد موسیقی کلاسیک عجله نکنید، زیرا این موسیقی مانند موسیقی پاپ، راک یا هر موسیقی مدرن دیگری است که به آن عادت کرده ایم - زندگی، واقعیت، افکار، احساسات و خود ما را منعکس می کند. و شاید زیبایی این است که مملو از کلمات نیست - مثل ما واقعی و ساده است.

آیا با موسیقی کلاسیک آشنایی دارید؟ یا فکر می کنید کسل کننده است؟ ونسا می یک بار گفت:

آثار کلاسیک مبتکرانه هستند و همه کارهای مبتکرانه نمی توانند خسته کننده باشند.

و حقیقت دارد..

یوهان سباستین باخ

با استعدادترین آهنگساز موسیقی برای هارپسیکورد و ارگ نوشت. آهنگساز سبک جدیدی در موسیقی ایجاد نکرد. اما او توانست در تمام سبک های زمان خود کمال ایجاد کند. او نویسنده بیش از 1000 مقاله است. باخ در آثار خود سبک های مختلف موسیقی را با هم ترکیب کرد که در طول زندگی با آنها آشنا شد. اغلب رمانتیسیسم موسیقی با سبک باروک ترکیب می شد. یوهان باخ در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشد که به عنوان آهنگساز شایسته او بود، علاقه به موسیقی او تقریباً 100 سال پس از مرگ او به وجود آمد. امروز او را یکی از بزرگترین آهنگسازانی می نامند که تا کنون روی زمین زندگی کرده است. منحصر به فرد بودن او به عنوان یک شخص، معلم و نوازنده در موسیقی او منعکس شد. باخ پایه های موسیقی مدرن و معاصر را بنا نهاد و تاریخ موسیقی را به پیش از باخ و پس از باخ تقسیم کرد. این عقیده وجود دارد که موسیقی باخ عبوس و عبوس است. موسیقی او نسبتاً اساسی و محکم، محدود و متمرکز است. مانند بازتاب های یک فرد بالغ و عاقل. آثار باخ بر آهنگسازان بسیاری تأثیر گذاشته است. برخی از آنها از آثار او مثال می زدند یا از آنها مضامین استفاده می کردند. و نوازندگان سراسر جهان موسیقی باخ را می نوازند و زیبایی و کمال آن را تحسین می کنند. یکی از بدنام ترین آثار "کنسرت های براندنبورگ" -دلیل بسیار خوبی است که موسیقی باخ را نمی توان خیلی تاریک در نظر گرفت:

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

ولفگانگ آمادئوس موتزارت به حق یک نابغه در نظر گرفته می شود. در سن 4 سالگی ویولن و هارپسیکورد را آزادانه می نواخت، در 6 سالگی شروع به آهنگسازی کرد و در 7 سالگی به طرز ماهرانه ای بر روی هارپسیکورد، ویولن و ارگ بداهه نوازی می کرد و با نوازندگان مشهور رقابت می کرد. موتزارت در سن 14 سالگی آهنگساز شناخته شده ای بود و در سن 15 سالگی عضو آکادمی های موسیقی بولونیا و ورونا بود. او ذاتاً گوش فوق العاده ای برای موسیقی، حافظه و توانایی بداهه نوازی داشت. او تعداد شگفت انگیزی از آثار را خلق کرد - 23 اپرا، 18 سونات، 23 کنسرتو پیانو، 41 سمفونی و بسیاری دیگر. آهنگساز نمی خواست تقلید کند، او سعی کرد یک مدل جدید ایجاد کند که منعکس کننده شخصیت جدید موسیقی است. تصادفی نیست که در آلمان موسیقی موتزارت "موسیقی روح" نامیده می شود، آهنگساز در آثار خود ویژگی های طبیعت صمیمانه و عاشقانه خود را نشان داد. بزرگترین ملودیست برای اپرا اهمیت ویژه ای قائل بود. اپراهای موتزارت دورانی در توسعه این نوع هنر موسیقی است. موتزارت به طور گسترده ای به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان شناخته می شود: منحصر به فرد بودن او در این واقعیت نهفته است که او در تمام فرم های موسیقی زمان خود کار کرده و بالاترین موفقیت را در بین همه به دست آورده است. یکی از شناخته شده ترین آثار "راهپیمایی ترکیه":

لودویگ ون بتهوون

یکی دیگر از بزرگان آلمانی، لودویگ ون بتهوون، شخصیت مهم دوره رمانتیک-کلاسیک بود. حتی آنهایی که از موسیقی کلاسیک چیزی نمی دانند، او را می دانند. بتهوون یکی از بهترین و معتبرترین آهنگسازان جهان است. این آهنگساز بزرگ شاهد تحولات بزرگی بود که در اروپا رخ داد و نقشه آن را دوباره ترسیم کرد. این کودتاها، انقلاب‌ها و رویارویی‌های نظامی بزرگ در آثار آهنگساز به‌ویژه سمفونیک منعکس شده است. او در موسیقی تصاویر مبارزات قهرمانانه را مجسم کرد. در آثار جاودانه بتهوون شما مبارزه برای آزادی و برادری مردم، ایمان تزلزل ناپذیر به پیروزی نور بر تاریکی و همچنین رویاهای آزادی و خوشبختی بشر را خواهید شنید. یکی از معروف ترین و شگفت انگیزترین حقایق زندگی او - "بیماری گوش به ناشنوایی کامل تبدیل شد، اما با وجود این، آهنگساز به نوشتن موسیقی ادامه داد. او همچنین یکی از بهترین پیانیست ها به حساب می آمد. موسیقی بتهوون به طرز شگفت انگیزی ساده و قابل دسترس برای درک گسترده ترین طیف شنوندگان است. نسل‌ها و حتی دوره‌ها تغییر می‌کنند، اما موسیقی بتهوون هنوز هم قلب مردم را به هیجان می‌آورد و خوشحال می‌کند. یکی از بهترین کارهای او - "سونات مهتاب":

ریچارد واگنر

نام ریچارد واگنر بزرگ اغلب با شاهکارهای او "همسر عروسی" یا "سوار والکری ها".اما او نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک فیلسوف نیز شناخته می شود. واگنر آثار موسیقایی خود را راهی برای بیان یک مفهوم فلسفی خاص می دانست. با واگنر، دوره موسیقی جدیدی از اپرا آغاز شد. آهنگساز سعی کرد اپرا را به زندگی نزدیکتر کند ، موسیقی برای او فقط یک وسیله بود. ریچارد واگنر خالق درام موزیکال، اصلاح کننده اپرا و هنر رهبری، مبتکر زبان هارمونیک و ملودیک موسیقی، خالق اشکال جدید بیان موسیقی است. واگنر نویسنده طولانی ترین آریا انفرادی جهان است. 14 دقیقه و 46 ثانیه) و طولانی ترین اپرای کلاسیک جهان (5 ساعت و 15 دقیقه). ریچارد واگنر در طول زندگی خود مردی جنجالی به حساب می آمد که یا مورد تحسین قرار می گرفت و یا منفور بود. و اغلب هر دو در یک زمان. نمادگرایی عرفانی و یهودستیزی او را به آهنگساز مورد علاقه هیتلر تبدیل کرد، اما راه موسیقی او را به اسرائیل مسدود کرد. با این حال، نه طرفداران و نه مخالفان آهنگساز منکر عظمت او به عنوان یک آهنگساز نیستند. از همان اولین نت‌ها، موسیقی فوق‌العاده ریچارد واگنر شما را کاملا جذب می‌کند و جایی برای اختلاف و اختلاف باقی نمی‌گذارد:

فرانتس شوبرت

فرانتس شوبرت آهنگساز اتریشی یک نابغه موسیقی و یکی از بهترین آهنگسازان است. او تنها 17 سال داشت که اولین آهنگ خود را نوشت. در یک روز توانست 8 آهنگ بنویسد. او در طول زندگی خلاق خود، بیش از 600 تصنیف بر اساس اشعار بیش از 100 شاعر بزرگ از جمله گوته، شیلر و شکسپیر خلق کرد. بنابراین، فرانتس شوبرت در بین 10 تیم برتر قرار دارد. اگرچه آثار شوبرت بسیار متنوع است، اما از نظر استفاده از ژانرها، ایده ها و تناسخ، اشعار آواز-آهنگ غالب و تعیین کننده در موسیقی اوست. پیش از شوبرت، ترانه یک ژانر کم اهمیت به حساب می آمد و او بود که آن را به حد کمال هنری رساند. علاوه بر این، او آهنگ به ظاهر نامرتبط و موسیقی مجلسی-سمفونیک را با هم ترکیب کرد که باعث ایجاد جهت جدیدی از سمفونی ترانه-عاشقانه شد. اشعار آواز-آواز دنیایی از تجربیات ساده و عمیق، لطیف و حتی صمیمی انسانی است که نه با کلمات، بلکه با صدا بیان می شود. فرانتس شوبرت زندگی بسیار کوتاهی داشت و تنها 31 سال داشت. سرنوشت آثار این آهنگساز کمتر از زندگی او غم انگیز نیست. پس از مرگ شوبرت، بسیاری از نسخه‌های خطی منتشر نشده باقی ماندند که در قفسه‌های کتاب و کشوهای اقوام و دوستان نگهداری می‌شدند. حتی نزدیک ترین افراد به او همه چیزهایی را که او می نوشت نمی دانستند و سال ها او عمدتاً به عنوان پادشاه آهنگ شناخته می شد. برخی از آثار این آهنگساز تنها نیم قرن پس از مرگ او منتشر شد. یکی از محبوب ترین و معروف ترین آثار فرانتس شوبرت - "سرناد عصرانه":

رابرت شومان

رابرت شومان آهنگساز آلمانی با سرنوشتی نه چندان غم انگیز یکی از بهترین آهنگسازان دوران رمانتیک است. او موسیقی شگفت انگیز زیبایی خلق کرد. برای دریافت ایده ای از رمانتیسیسم آلمانی قرن 19، کافی است به آن گوش دهید "کارناوال"رابرت شومان او توانست از سنت های موسیقی دوران کلاسیک خارج شود و تفسیر خود را از سبک رمانتیک خلق کند. رابرت شومان استعدادهای زیادی داشت و حتی برای مدت طولانی نمی توانست بین موسیقی، شعر، روزنامه نگاری و زبان شناسی تصمیم بگیرد (او یک چند زبان بود و آزادانه از انگلیسی، فرانسوی و ایتالیایی ترجمه می کرد). او همچنین پیانیست شگفت انگیزی بود. با این حال، حرفه و علاقه اصلی شومان موسیقی بود. موسیقی شاعرانه و عمیقا روانشناختی او تا حد زیادی منعکس کننده دوگانگی ماهیت آهنگساز، طغیان شور و عقب نشینی به دنیای رویاها، آگاهی از واقعیت مبتذل و تلاش برای ایده آل است. یکی از شاهکارهای رابرت شومان که همه باید بشنوند:

فردریک شوپن

فردریک شوپن شاید مشهورترین قطب در دنیای موسیقی باشد. نه قبل و نه بعد از آهنگساز یک نابغه موسیقی در این سطح در لهستان متولد نشده بود. لهستانی ها به طرز باورنکردنی به هموطن بزرگ خود افتخار می کنند و شوپن در آثار خود اغلب از وطن خود آواز می خواند، زیبایی مناظر را تحسین می کند، از گذشته غم انگیز غمگین می شود، رویای آینده ای عالی را در سر می پروراند. فردریک شوپن یکی از معدود آهنگسازانی است که به طور انحصاری برای پیانو موسیقی نوشت. در میراث خلاق او هیچ اپرا یا سمفونی وجود ندارد، اما قطعات پیانو با همه تنوع ارائه شده است. آثار شوپن اساس کارنامه بسیاری از پیانیست های مشهور است. فردریک شوپن آهنگساز لهستانی است که به عنوان یک پیانیست با استعداد نیز شناخته می شود. او تنها 39 سال زندگی کرد، اما موفق شد شاهکارهای بسیاری خلق کند: تصنیف، پیش درآمد، والس، مازورکا، شبانه، پولونز، اتود، سونات و خیلی چیزهای دیگر. یکی از آنها - "تصنیف شماره 1":

فرانتس لیست

فرانتس لیست یکی از بزرگترین آهنگسازان جهان است. او زندگی نسبتا طولانی و به طرز شگفت آوری غنی داشت، فقر و ثروت را می شناخت، عشق را ملاقات کرد و با تحقیر مواجه شد. او علاوه بر استعداد از بدو تولد، ظرفیت فوق العاده ای برای کار داشت. فرانتس لیست نه تنها شایسته تحسین خبرگان و دوستداران موسیقی بود. او هم به عنوان آهنگساز و هم به عنوان نوازنده پیانو، مورد تایید منتقدان اروپایی قرن نوزدهم قرار گرفت. او بیش از 1300 اثر خلق کرد و مانند فردریک شوپن آثاری را برای پیانو ترجیح داد. یک پیانیست درخشان، فرانتس لیست، قادر بود صدای کل ارکستر را بر روی پیانو بازتولید کند، به طرز استادانه ای بداهه نوازی شده بود، حافظه فوق العاده ای از ساخته های موسیقی داشت، او در خواندن نت موسیقی مشابهی نداشت. او دارای سبک اجرای رقت انگیزی بود که در موسیقی او نیز منعکس می شد، از نظر عاطفی پرشور و قهرمانانه شاداب بود و تصاویر موسیقی رنگارنگی را خلق می کرد و تأثیری پاک نشدنی بر شنوندگان می گذاشت. مشخصه آهنگساز کنسرتوهای پیانو است. یکی از این آثار «سالهای سرگردانی» است. و یکی از معروف ترین آثار لیست - "رویاهای عشق":

یوهانس برامس

یکی از چهره های شاخص در دوره رمانتیک در موسیقی، یوهانس برامس است. گوش دادن به موسیقی برامس و دوست داشتن آن خوش ذوق و نشانه ای از طبیعت رمانتیک محسوب می شود. برامس حتی یک اپرا ننوشت، اما آثاری در همه ژانرهای دیگر خلق کرد. برامس به ویژه برای سمفونی هایش شهرت داشت. از هم اکنون در آثار اول، اصالت آهنگساز متجلی می شود که در نهایت به سبک خودش تبدیل شد. اگر تمام آثار برامس را در نظر بگیریم، نمی توان گفت که آهنگساز به شدت تحت تأثیر آثار پیشینیان یا هم عصران خود بوده است. و از نظر مقیاس خلاقیت برامس اغلب با باخ و بتهوون مقایسه می شوند. شاید این مقایسه به این معنا توجیه شود که کار سه آلمانی بزرگ نشان دهنده اوج یک دوره کامل در تاریخ موسیقی است. زندگی یوهانس برامس بر خلاف فرانتس لیست عاری از رویدادهای آشفته بود. او خلاقیت آرام را ترجیح داد، در طول زندگی خود استعداد و احترام جهانی خود را به رسمیت شناخت و همچنین افتخارات قابل توجهی دریافت کرد. برجسته ترین موسیقی که در آن قدرت خلاقیت برامس به ویژه تأثیر درخشان و بدیع داشت، اوست "مرثیه آلمان"، اثری که نویسنده به مدت 10 سال خلق کرد و به مادرش تقدیم کرد. برامس در موسیقی خود از ارزش‌های ابدی زندگی بشری می‌خواند که در زیبایی طبیعت، هنر استعدادهای بزرگ گذشته، فرهنگ سرزمینش نهفته است.

جوزپه وردی

این آهنگساز ایتالیایی بیشتر به خاطر اپراهایش شناخته شده است. او به افتخار ملی ایتالیا تبدیل شد، کار او اوج پیشرفت اپرای ایتالیایی است. دستاوردها و شایستگی‌های او به‌عنوان آهنگساز قابل دست‌کم نیست. تا به حال، یک قرن پس از مرگ نویسنده، آثار او محبوب ترین، به طور گسترده اجرا شده، شناخته شده برای هر دو خبره و دوستداران موسیقی کلاسیک باقی مانده است.

برای وردی مهمترین چیز در اپرا درام بود. تصاویر موزیکال ریگولتو، آیدا، ویولتا، دزدمونا که توسط آهنگساز خلق شده اند به طور ارگانیک ملودی روشن و عمق شخصیت ها، ویژگی های موسیقی دموکراتیک و تصفیه شده، احساسات خشونت آمیز و رویاهای روشن را با هم ترکیب می کنند. وردی یک روانشناس واقعی در درک احساسات انسانی بود. موسیقی او نجابت و قدرت، زیبایی و هارمونی شگفت انگیز، ملودی های غیرقابل بیان زیبا، آریاها و دوئت های فوق العاده است. شور و شوق می جوشد، کمدی و تراژدی در هم می آمیزند و با هم می آمیزند. طرح های اپرا، به گفته خود وردی، باید «اصیل، جالب و ... پرشور، با شور و اشتیاق بیش از هر چیز» باشد. و بیشتر آثار او جدی و تراژیک هستند، موقعیت‌های دراماتیک عاطفی را به نمایش می‌گذارند و موسیقی وردی بزرگ به آنچه اتفاق می‌افتد بیان می‌کند و بر لهجه‌های موقعیت تأکید می‌کند. وردی با جذب تمام بهترین هایی که توسط مکتب اپرای ایتالیا به دست آمده بود، سنت های اپرا را انکار نکرد، بلکه اپرای ایتالیایی را اصلاح کرد، آن را با رئالیسم پر کرد و به آن وحدت کل داد. در همان زمان ، وردی اصلاحات خود را اعلام نکرد ، مقاله ای در مورد آن ننوشت ، او فقط اپراها را به روشی جدید نوشت. راهپیمایی پیروزمندانه یکی از شاهکارهای وردی - اپرای "آیدا" - صحنه های ایتالیا را درنوردید و در اروپا و همچنین در روسیه و آمریکا ادامه یافت و حتی شکاکان را مجبور کرد استعداد آهنگساز بزرگ را تشخیص دهند.