اجراهای معروف موزیکال. معروف ترین موزیکال ها نسخه خوانندگان "kp"

موزیکال همیشه طعم دلپذیری به جا می گذارد، و اگرچه شکاکان می گویند که بهترین های این ژانر مربوط به گذشته است، موزیکال های مدرن به همان اندازه شگفت انگیز هستند. موزیکال های قدیمی مدرسه عبارتند از: نوسان فراموش نشدنی (1936)، آمریکایی در پاریس (1951)، آواز خواندن در باران (1952)، چترهای شربورگ (1964)، صدای موسیقی (1965)، الیور! (1968)، تمام آن جاز (1979)، توپ (1982)، ویکتور/ویکتوریا (1982).

کم و بیش مدرن - okroshka از آثار قدیمی "Moulin Rouge" و "Around the Universe"، انیمیشن "The Lion King"، بیوگرافی (کول پورتر و "The Pet"، بابی دارین و "By the Sea") و موزیکال های مانگا . متأسفانه نوشتن در مورد همه آنها غیرممکن است، در اینجا بهترین آنها وجود دارد. و استاس بدبین و پولینا رمانتیک بهترین موزیکال ها را نقد (یا تحسین می کنند).

هنگامی که در منهتن هستید و مردی غیرقابل اعتماد و با چشمان بدبین در حال فروش بلیط Cats به قیمت ارزان است، حتماً آن را بگیرید. اما فقط به عنوان یادگاری، زیرا این موزیکال ده سال است که نمایش داده نشده است. بیش از 50 میلیون بیننده در سی کشور از این محصول طولانی مدت بازدید کردند. نمایش قابل تصور و غیر قابل تصور را شکست داد سوابق: جمع آوری 7 مدال تونی، جایزه لارنس اولیویه، ایونینگ استاندارد و مولیر فرانسوی. "گربه ها" به 14 زبان ترجمه شده است.

یک فرد با استعداد می تواند از هر چیزی آب نبات درست کند. اندرو لوید وبر از T. S. Elliot "علم محبوب گربه نوشته شده توسط یک پوسوم قدیمی" الهام گرفت.

نویسنده فرانسوی داستان های پلیسی گاستون لرو، مانند هیچ کس دیگری، علاقه خواننده را به هر چیز مرموز و غیرقابل توضیحی درک کرد. این نویسنده تعدادی آثار عرفانی خلق کرد که از جمله آنهاست "صندلی طلسم شده", "مردی که شیطان را دید", "پادشاه مرموز"و "روح اپرا". آخرین چیز در مورد موجودی ماوراء طبیعی که در سیاه چال زیر ساختمان اپرای پاریس زندگی می کند.

طرح داستان یک مثلث عشقی دراماتیک دارد. در تولید اپرا فاوست، یک بدلکار جوان، کریستینا دایت، به لطف راهنمایی یک فانتوم مرموز، نقش اصلی را به دست می‌آورد. ویسکونت رائول د چاگنی که دختر را از کودکی می شناسد به تئاتر می آید.

برنارد شواو که با متواضعانه جایزه نوبل ادبیات را رد کرد، تفسیر خود را از اسطوره یونانی پیگمالیون و گالاتیا نوشت. طبق طرح آن، پروفسور هیگینز، خبره بزرگ آواشناسی، با جرأت، متعهد می شود که به هر عامه ای آموزش دهد، تا آنجا که نمی توان آنها را از یک فرد سکولار متمایز کرد. این انتخاب بر عهده دختر گل مبتذل و بدون معیار الیزا دولیتل است که در واقع به خانمی جذاب با تلفظی بی عیب و نقص تبدیل می شود.

تغییرات در آثار کلاسیک اغلب موفق هستند، و این نمایش بلافاصله پس از نمایش برادوی خود در 15 مارس 1956 بسیار محبوب شد. دو سال بعد، اولین نمایش در لندن برگزار شد، جایی که نقش هیگینز را بازی کرد

اشتهای مردم به نان و سیرک پدیده جدیدی نیست. در سال 1924، مورین دالاس واتکینز، روزنامه‌نگار جوان شیکاگو تریبون، مقاله‌ای در مورد یک بازیگر باله که دوست پسرش را کشت، نوشت و به دنبال آن داستانی درباره زنی متاهل که به معشوقش شلیک کرد، نوشت. هر دو مقاله جالب توجه بودند. وقتی مورین در دانشگاه ییل درام می خواند، نمایشنامه ای نوشت. "شیکاگو". اجراهای مختلف صحنه و چندین اقتباس سینمایی از جمله "راکسی هارت" با درخشان جینجر راجرز در نقش اصلی دنبال شد.

وقتی بابی فلوس، طراح رقص و کارگردان مشهور، توجه را به طرح جلب کرد، تصویری بسیار نزدیک به ما که در دهه 20 ظاهر شد، ظاهر شد.

بسیاری از هنرمندان در یوروویژن جوایز دریافت کردند، اما پس از یک دوره مشخص دیگر کسی نیست که به یاد بیاورد. تقریبا. زیرا اولین گام ها در راه شهرت در مسابقات بین المللی توسط سلین دیون کانادایی و کوارتت سوئدی برداشته شد. ABBA.

Abbamania دهه 80 یک پدیده کاملاً منحصر به فرد است: حتی اگر فردی از آن نسل اصلاً موسیقی را درک نکند، نام گروه فوراً موجی از خاطرات را بیدار می کند. ملودی های بی تکلف با اشعار دلنشین آنقدر عاشق این آهنگ ها هستند "برنده همه چیز را می گیرد","ملکه ی رقصان", “Gimme Gimme Gimme”, "S.O.S."هنوز هم در سراسر جهان آواز می خوانم، و غزلی "سال نو مبارک"سرود شد

تابستان یادم نیست چه سالی، این آهنگ خیلی ها را خراب کرد خوشگل. از هر دری به صدا در می آمد و توسط هر فرد کم و بیش صدایی دوباره خوانده می شد. جایی خواندم که جولیوس کیم مسئول متون روسی زبان بود (مراقب شاعران دهه شصت باشید!). همه کسانی که در آن زمان زنده ماندند، زخم های خود را التیام ندادند.

ساخت این موزیکال در سال 1993 آغاز شد: لوک پلاموندون حدود سه دوجین آهنگ را برای آهنگساز ریکاردو کوکانته آورد. بلانک های کوکانته متعاقباً به محبوبیت تبدیل شدند خوشگل, "Le Temps des Cathdrales"و "رقص مون اسمرالدا". بوم ماهرانه رمان ویکتور هوگو بود "کلیسای نتردام".

پروژه معلوم شد

من واقعاً نمی خواهم در مورد آنچه اکنون روی صحنه است صحبت کنم. از برخی متون با عبارات جادویی "خوب ناامید است / و شر بسیار قابل اعتماد است" یا برای استاس میخائیلوف "برای شما / برای شما / برای شما" بسیار عزیز است، می خواهید به یک زایمکا بروید و هرگز برنگردید. در اتحاد جماهیر شوروی کیک وجود نداشت، اما موزیکال وجود داشت. آنها متفاوت خوانده می شدند، اما ماهیت یکسان است - "اورفیوس و اوریدیک", "شاهزاده و فقیر", "پنه لوپه"، اینجا نوارهای موسیقی "خوک و چوپان», "رانندگان تراکتور", "پسران بامزه", "ولگا-ولگا"، "سیرک"، "بهار".

اخیرا یک موزیکال "جونو و آووس" 30 ساله شد شاید چنین شانس نادری یک بار اتفاق بیفتد

"جادوگر فوقالعادهی شهر اوز"نوشته فرانک باوم کمی متاسفم برای خوانندگان غربی، تفسیر نویسنده شوروی الکساندر ولکوف "جادوگر شهر از"نوشته شده در سال 1939، به نظر من بسیار جالب تر و پویاتر است. با این حال، نظر مغرضانه است، کتاب مورد علاقه دوران کودکی، پس از همه. اما آمریکا این را با انبوهی از اقتباس‌ها، اسپین‌آف‌ها، بازسازی‌ها، آهنگ‌ها و موارد دیگر، از جمله موزیکال جبران کرد. "جادو شده".

موزیکال در آن آهنگ ها، موسیقی، دیالوگ ها و رقص به طرز شگفت انگیزی در هم تنیده می شوند. این یک نمایش نسبتاً جوان است که بسیار تحت تأثیر اپرت، بورلسک، وودویل و غیره قرار گرفته است. به دلیل تماشای آن، موزیکال یکی از تجاری ترین ژانرهای تئاتر به حساب می آید و به دلیل پیچیدگی مراحل صحنه، پول بسیار بیشتری صرف می شود. در آن صرف شده است.

تاریخچه ظهور یک ژانر موسیقی جدید

نقطه شروع این ژانر را سال 1866 می دانند، زمانی که اولین نمایش موزیکال به نام Black Crook در صحنه برادوی روی صحنه رفت که در آن ملودرام، باله رمانتیک و ژانرهای دیگر در هم تنیده شدند. از آن زمان، لیست موزیکال ها به طور مداوم با اجراهای جدید به روز می شود. از آنچه در بالا گفته شد چنین بر می آید که آمریکا مهد این ژانر است. در آغاز قرن نوزدهم، آهنگسازان آمریکایی J. Kern، J. Gershwin، Col Porter به ژانر موزیکال طعمی واقعا آمریکایی دادند: نت های جاز در ریتم ملودی ها قابل مشاهده بود، آهنگ های لیبرتو پیچیده تر شد، نوبت های آمریکایی ظاهر شد. در اشعار و غیره. در سال 1932، این پرونده جوایز بالایی را به دست آورد. جورج گرشوین برای موزیکال «درباره تو می خوانم» جایزه گرفت از معروف ترین اجراهایی که در لیست موزیکال ها قرار گرفته است، البته «داستان وست ساید» (آهنگساز ال. برنشتاین) بر اساس تراژدی شکسپیر «رومئو و ژولیت» است. "و "عیسی مسیح - سوپراستار" به موسیقی آهنگساز اندرو لوید وبر. این آهنگساز با استعداد همچنین نویسنده موزیکال های دیگر به همان اندازه و شاید معروف تر است: "گربه ها" و "شبح اپرا".

بهترین موزیکال: فهرست بر اساس AFI

در سال 2006، موسسه فیلم آمریکا فهرستی از بهترین فیلم‌های موزیکال آمریکایی در 100 سال گذشته منتشر کرد. این لیست برای شماست:

1. "خیابان 42" - (1933).
2. "سیلندر" (1935).
3. "تئاتر شناور" (1936).
4. "جادوگر شهر اوز" (1939).
5. "یانکی دودل دندی" (1942).
6. "آیا مرا در سنت لوئیس ملاقات خواهی کرد؟" (1944).
7. "اخراج به شهر" (1949).
8. "یک آمریکایی در پاریس" (1951).
9. "آواز در باران" (1952).
10. "ون تئاتر" (1953).
11. "هفت عروس برای هفت برادر" (1954).
12. "کودکان و عروسک ها" (1955).
13. "شاه و من" (1956).
14. "داستان وست ساید" (1961).
15. "بانوی زیبای من" (1964).
16. "صدای موسیقی" (1965).
17. "دختر بامزه" (1968).
18. "کاباره" (1972).
19. "همه آن جاز" (1979).
20. "زیبایی و هیولا" (1991).

علیرغم این واقعیت که به گفته بسیاری، دوران طلایی موزیکال پشت سر ماست، طی 13 سال گذشته، فیلم های بسیار عالی در این ژانر در هالیوود فیلمبرداری شده است. در اینجا لیستی از موزیکال هایی که بهترین های قرن بیست و یکم به حساب می آیند، آمده است.

1. "رقص در تاریکی" (2000).
2. "مولن روژ" (2001).
3. شیکاگو (2002).
4. "شبح اپرا" (2004).
5. "لا بوهم" (2005).
6. "طلسم" (2007).
7. "Mamma Mia" (2008).
8. "Burlesque" (2010).
9. Les Misérables (2012).
10. "الهه" (2013).

موزیکال های فرانسوی: فهرست بهترین اجراها

تا سال 1958 یک ژانر منحصراً آمریکایی در نظر گرفته می شد، اما امسال اجرای Les Misérables بر اساس کار V. Hugo در لندن با موفقیت اجرا شد. موسیقی توسط کلود میشل شونبرگ ساخته شده است. اثر دیگری از این آهنگساز، خانم سایگون، بر اساس اپرای مادام باترفلای، در صحنه پاریس با موفقیت روبرو شد. فهرست موزیکال ها شامل تولیدات "Starmania-Starmania" (میشل برگر)، "رومئو و ژولیت" (جرارد پرسگورویک)، "Notre Dame de Paris" (Riccardo Coccante)، "Mozart" (Kunze و Levay) و دیگران است.

موزیکال های روسی

محبوب ترین موزیکال در روسیه برای سال ها اپرای راک فوق العاده جونو و آووس بوده و هست. این شاید قوی ترین اثر آهنگساز A. Rybnikov باشد. امروزه «نورد اوست»، «مترو» از بهترین موزیکال‌های روسی به شمار می‌روند، در سال‌های اخیر آثار ترجمه‌شده به زبان روسی توسط «نوتردام د پاریس»، «شیکاگو»، «گربه‌ها» و غیره روی صحنه رفته‌اند. صحنه روسی.

1. شیکاگو سومین موزیکال طولانی مدت در برادوی است. بر اساس نمایشنامه ای به همین نام ساخته شده است. در داستان، روکسی هارت، رقصنده باله، پس از کشتن معشوقش به زندان می‌رود. او و یک زندانی دیگر به نام ولما کلی که به جرمی مشابه محکوم شده اند، توسط یک وکیل بی پروا به نام فلین کمک می کنند تا از زندان خارج شوند. در واقع این موزیکال تقبیح اخلاق وحشتناکی است که در آن زمان در آمریکا حاکم بود. تولید اولیه برادوی در سال 1975 انجام شد، اما تنها محصول بازسازی شده 1996 جایزه تونی را برای بهترین موزیکال تمدید شده دریافت کرد. اولین نمایش "شیکاگو" در روسیه در سال 2002 انجام شد و اولین موزیکال خارجی در کشورمان بود. و در سال 2013 دومین تولید روسی "شیکاگو" ارائه شد که حتی موفق تر شد.

2. موزیکال خورشیدی "Mamma Mia!" از جمله به این دلیل که بر اساس 22 بازدید از گروه افسانه ای ABBA ساخته شده است، شناخته شده است. اولین نمایش در سال 1999 در لندن انجام شد. این یک داستان کمدی درباره مشکلات پیش از ازدواج سوفی در جستجوی پدرش است. تماشاگران روسی این نمایش را بسیار دوست داشتند، تولید آن در کتاب رکوردهای روسیه در دو دسته گنجانده شد: "موزیکال بیشترین تعداد بار پشت سر هم در حالت اجاره مداوم پخش شد" و "موسیقی که بیشترین تعداد را جمع آوری کرد" تماشاگران در همان سالن در حالت چرخش مداوم.

3. شبح اپرا یک موزیکال بر اساس رمانی به همین نام از نویسنده فرانسوی گاستون لرو است. این داستان یک نابغه موزیکال نقابدار است که مجبور می شود در زیرزمین های اپرای پاریس زندگی کند. این موزیکال در سال 1986 در وست اند و در سال 1988 در برادوی به نمایش درآمد. او برنده جوایز لارنس اولیویه و تونی شده است. این نمایشنامه به طولانی‌ترین نمایش موزیکال در تاریخ برادوی تبدیل شد که تنها توسط Les Misérables در West End پیشی گرفت. این فانتوم اپرا است که به عنوان پردرآمدترین رویداد سرگرمی در تمام دوران شناخته می شود (هزینه های بین المللی بالغ بر 6 میلیارد دلار). اولین نمایش تولید روسی موزیکال The Phantom of the Opera در 4 اکتبر 2014 در تئاتر MDM برگزار شد، جایی که به مدت دو فصل بدون وقفه اجرا شد و به پرتقاضاترین رویداد 2014/2015 تبدیل شد.

4. موزیکال فرانسوی Les Misérables، بر اساس رمانی به همین نام اثر V. Hugo، به یکی از شاخص ترین آثار تئاتر موزیکال جهان تبدیل شده است، یک حس واقعی در دنیای واقعی. اولین نمایش در 17 سپتامبر 1980 در پاریس برگزار شد و پس از آن راهپیمایی پیروزمندانه این نمایش در سراسر جهان آغاز شد. این اجرا در 42 کشور به 21 زبان نمایش داده شد. طرح موزیکال تمام فراز و نشیب های اصلی داستان رمان را حفظ می کند - این داستان تولد دوباره جنایتکار سابق ژان والژان و دختر خوانده اش کوزت در پس زمینه رویدادهای انقلابی در فرانسه است. تنها در برادوی، موزیکال Les Misérables به مدت 16 سال اجرا شد و تولید لندن حتی بیشتر دوام آورد - 21 سال و به عنوان طولانی ترین موزیکال در جهان وارد تاریخ تئاتر موزیکال شد.

5. اولین نمایش موزیکال «کلیسای جامع نوتردام» در سپتامبر 1998 در پاریس برگزار شد و موفقیتی نادر بود. موفقیت سال اول نمایش حتی در کتاب رکوردهای گینس نیز ثبت شد. تک آهنگ "Belle" به مدت 33 هفته در رتبه اول جدول فرانسوی باقی ماند. طرح تولید از رمانی به همین نام اثر ویکتور هوگو گرفته شده است - این رابطه اسمرالدا کولی جوان با چهار مرد عاشق او است: شماس بزرگ کلیسای جامع فرولو، کاپیتان فیبوس، رینگر کوازیمودو و شاعر گرینگور اگرچه این موزیکال قادر به رقابت با نمایش های برادوی و لندن نبود، اما مخاطبان روسی آن را دوست داشتند. به مدت دو سال، تولید کلیسای نوتردام با موفقیت در تئاتر اپرتای مسکو از سال 2002 تا 2004 به صحنه رفت، سود حاصل از نمایش حدود ده میلیون نفر بود.

6. موزیکال «رومئو و ژولیت» که در سال 2001 به نمایش درآمد، توسط بسیاری از منتقدان بهترین موزیکال فرانسوی نامیده شد. تک آهنگ Les rois du monde ("پادشاهان جهان") چندین هفته در رتبه اول جدول ملی فرانسه قرار گرفت و 800000 نسخه فروخت. در طول سال نمایش، این موزیکال توسط بیش از یک میلیون بیننده در سراسر فرانسه تماشا شد. با وجود ملاقات جالب در لندن، نمایش های داستان دو خانواده عاشق که به دلیل دشمنی از هم جدا شده اند، در سراسر جهان افتتاح شد. در 20 می 2004، یک تولید روسی از موزیکال در تئاتر اپرت مسکو افتتاح شد.

7. طرح موزیکال "بانوی زیبای من" تا حد زیادی اساس خود را تکرار می کند - بازی برنارد شاو "پیگمالیون" - دختر گل لندن الیزا دولیتل به یک خانم تبدیل می شود. این موزیکال در 15 مارس 1956 در برادوی به نمایش درآمد. او بلافاصله محبوبیت زیادی پیدا کرد. به یازده زبان ترجمه شده و در بیش از بیست کشور با موفقیت پخش شده است. و در لندن، مانند روسیه، هنوز هم می توانید آن را تماشا کنید. این نمایش اولین نمایش موزیکال بود که در تئاتر مارینسکی در سن پترزبورگ روی صحنه رفت.

8. موزیکال راک «عیسی مسیح سوپراستار» نه تنها یکی از معروف ترین، بلکه جنجالی ترین و جنجالی ترین آثار صحنه ای است. محتوای آن واکنش‌های جنجالی خشونت آمیزی را در مورد تفسیر کتاب مقدس به همراه دارد. این در مورد هفت روز آخر زندگی عیسی می گوید - مردی از طرف شاگرد خود یهودا اسخریوطی، که از تعالیم مسیح و خیانت بعدی یهودا ناامید شده است. در پاسخ به هجوم بسیاری از نمایندگان کلیسا، نویسندگان پاسخ دادند که قهرمان آنها داستان یک مرد است، نه خدا. راک اپرای زندگی زمینی است. الوهیت توسط طرح ایجاد شده از اپرای راک رد نمی شود، بلکه این موضوع را مطرح می کند و آن را باز می گذارد. این اپرای راک در سال 1971 در برادوی روی صحنه رفت. ایان گیلان، خواننده گروه دیپ پرپل، قسمت عنوان را اجرا کرد.

9. مبنای ساخت موزیکال «CATS» «کتاب گربه های عملی The Old Possum's Book of Practical Cats» اثر T.S. الیوت، در سال 1939 در انگلستان منتشر شد. این نویسنده پس از مرگ جایزه "تونی" را برای بهترین لیبرتو یک موزیکال دریافت کرد. این نمایش داستان یک قبیله گربه و به ویژه گربه گریزابلا است که به بهشت ​​گربه ها ختم شد. اولین نمایش موزیکال در 11 می 1981 در لندن برگزار شد و یک سال بعد نمایش در برادوی افتتاح شد. این به یکی از موفق ترین تولیدات تئاتر در تاریخ تجارت نمایش تبدیل شد. به مدت 18 سال در برادوی و 21 سال در وست اند اجرا شد. محبوبیت این نمایش با درخشش برجسته، افسون و فانتزی آن، طراحی منحصر به فرد صحنه، به شکل یک دامپ، انعطاف پذیری شدید بازیگران خاص انتخاب شده، لباس ها و گریم های باورپذیر تسهیل شد. در مسکو، CATS برای اولین بار در سال 1988 در اثری از تئاتر وین به نمایش درآمد و 17 سال بعد، در سال 2005، اولین نمایش روسی این نمایش موزیکال معروف انجام شد. بیش از یک سال به عنوان یک نمایش روزانه اجرا شد و در 31 مارس 2006 بسته شد.

10. صدای موسیقی یک موزیکال است که برای اولین بار در سال 1959 بر اساس یک فیلم آلمانی روی صحنه رفت. این داستان عشق نوپا بین کاپیتان گئورگ فون تراپ و فرماندار فرزندانش ماریا است. این نمایش برنده 5 جایزه تونی شده است. در سال 1961، این موزیکال تور ایالات متحده را برگزار کرد و در همان سال نمایش در لندن افتتاح شد، جایی که بیش از شش سال اجرا شد. این موزیکال هنوز مورد علاقه مردم است و در سراسر جهان روی صحنه می رود. چندین بار در لندن (در سال‌های 1981 و 2006) احیا شد، در ایالات متحده آمریکا (در سال‌های 1990 و 1998) دوباره روی صحنه رفت، همه اینها بدون احتساب تولیدات آماتور. در سال 2005، موزیکال "صدای موسیقی" برای اولین بار در سرزمین قهرمانان - اتریش به صحنه رفت. در سال 2011-2012، صدای موسیقی در روسیه اجرا شد.

1. "خانم پری من" (خانم پری من) (1956)

فردریک لو (موسیقی) و آلن جی لرنر (لیبرتو و اشعار) مواد دراماتیک نمایشنامه "پیگمالیون" برنارد شاو را تجزیه و تحلیل کردند و تصمیم گرفتند یک موزیکال بنویسند. طرح موزیکال تا حد زیادی بازی شاو را تکرار می کند، داستان تبدیل شخصیت اصلی از یک دختر گل مبتذل به یک بانوی جوان جذاب.

پروفسور آواشناسی هنری هیگینز با همکار زبان شناس خود، کلنل پیکرینگ، شرط بندی می کند تا یک دختر گل لندنی به نام الیزا دولیتل را به یک بانوی واقعی تبدیل کند. الیزا به خانه استاد نقل مکان می کند، یادگیری آسان نیست، اما، در پایان، او شروع به پیشرفت می کند. در توپ سفارت، الیزا امتحان را با درخشش پشت سر می گذارد. پایان موزیکال خوش بینانه است - الیزا نزد معلم خود هیگینز باز می گردد.

این موزیکال در 15 مارس 1956 برای اولین بار پخش شد. اولین نمایش لندن در آوریل 1958 برگزار شد. نقش هیگینز را رکس هریسون بازی کرد و الیزا را جولی اندروز بازی کرد. این نمایش بلافاصله محبوبیت زیادی پیدا کرد، بلیط ها شش ماه قبل فروخته شد. با این حال، موفقیت چشمگیر این موزیکال برای سازندگان آن یک شگفتی کامل بود.

این موزیکال ۲۷۱۷ بار در برادوی و ۲۲۸۱ بار در لندن اجرا شد و به یازده زبان از جمله عبری ترجمه شد و در بیش از بیست کشور با موفقیت اجرا شد. این موزیکال 6 جایزه تونی دریافت کرد. بازیگران اصلی برادوی بیش از پنج میلیون نسخه فروخت و فیلم جورج کوکور با همین نام در سال 1964 اکران شد. برادران وارنر رکورد 5.5 میلیون دلاری را برای حقوق فیلم موزیکال پرداخت کرد. نقش الیزا به آدری هپبورن رسید و رکس هریسون با موفقیت از صحنه به پرده بزرگ منتقل شد. این فیلم نامزد جایزه اسکار شد و هشت تندیس از 12 مجسمه را دریافت کرد.

موزیکال "بانوی زیبای من" همچنان مورد علاقه مردم است و به لطف تهیه کننده کامرون مکینتاش و کارگردان ترور نون، این نمایش اکنون در لندن قابل مشاهده است.

2. "صدای موسیقی" (صدای موسیقی) (1959)

در سال 1958، هاوارد لیندسی و راسل کروز، فیلمنامه نویسان آمریکایی، به همراه تهیه کننده ریچارد هالیدی و همسرش، هنرپیشه، مری مارتین، برای کار بر روی نمایشنامه ای بر اساس فیلم آلمانی خانواده فون تراپ همکاری کردند. این فیلم درباره یک خانواده اتریشی است که با فرار از آزار نازی ها مجبور به ترک وطن و رفتن به آمریکا شدند. داستان اختراع نشد - فیلم بر اساس کتابی نوشته شده توسط ماریا فون تراپ، یک شرکت کننده مستقیم در رویدادهای توصیف شده، ساخته شده است.

مری مارتین یک ستاره تئاتر موزیکال بود و اگرچه این بار یک اجرای دراماتیک بود، اما نمی توانست لذت اجرای یک خواننده را انکار کند. در ابتدا، نویسندگان قصد داشتند از آهنگ‌های محلی و سرودهای مذهبی از رپرتوار خانواده فون تراپ برای طراحی موسیقی استفاده کنند. با این حال، مری می خواست آهنگی را که مخصوص او نوشته شده بود اجرا کند. ریچارد راجرز آهنگساز و اسکار هامرشتاین خواننده لیبرت در این امر به مارتین کمک کردند. آنها شماره های موسیقی کاملاً جدیدی را ساختند و نمایشنامه را به موزیکال "صدای موسیقی" تبدیل کردند.

16 نوامبر 1959 در برادوی به نمایش درآمد. کارگردانی این نمایش بر عهده دیوید جی دوناهو بوده است. نقش اصلی را البته مری مارتین بازی کرد، نقش کاپیتان فون تراپ - تئودور بیکل. تماشاگران، عاشق مری مارتین، برای ورود به موزیکال تلاش کردند که دستمزدهای عالی را برای او فراهم کرد.

The Sound of Music 1443 بار پخش شد و برنده 8 جایزه تونی از جمله بهترین موزیکال شد و آلبوم اصلی برنده جایزه گرمی شد. در سال 1961، این نمایش موزیکال به ایالات متحده سفر کرد و در همان سال نمایش در لندن افتتاح شد، جایی که بیش از شش سال اجرا شد و به این ترتیب طولانی‌ترین موزیکال آمریکایی در تاریخ وست اند شد.

در ژوئن 1960، فاکس قرن بیستم حقوق فیلم را به مبلغ 1.25 میلیون دلار به دست آورد. طرح فیلم تا حدودی با داستانی که در نمایشنامه بیان می شد متفاوت بود، اما در این نسخه بود که The Sound of Music شهرت جهانی پیدا کرد. این فیلم اولین نمایش جهانی خود را در ۲ مارس ۱۹۶۵ در نیویورک داشت. این تصویر در 10 رشته نامزد دریافت جایزه اسکار شد که از این میان برنده 5 رشته شد.

این اقتباس سینمایی به آخرین صفحه در تاریخ موزیکال تبدیل نشد، هنوز هم مورد علاقه مردم است و در سراسر جهان روی صحنه می رود. در دهه 1990، این نمایش را می‌توان در بریتانیا، آفریقای جنوبی، چین، هلند، سوئد، ایسلند، فنلاند، پرو، اسرائیل و یونان دید.

3. "کاباره" (کاباره) (1966)

مبنای ادبی این اجرای افسانه ای، داستان های برلین کریستوفر ایشروود درباره آلمان در اوایل دهه 1930 و نمایشنامه جان ون دروتن من دوربین هستم. این موزیکال در مورد عاشقانه یک نویسنده جوان آمریکایی، کلیف برادشاو و یک خواننده از کاباره برلین "باشگاه کیت کت" سالی بولز می گوید.

در برلین در دهه 1930، سرنوشت یک جوان انگلیسی برایان رابرتز، نویسنده مشتاقی که مجبور به کسب درآمد اضافی از طریق درس ها شده بود، رقم می خورد. آشنایی با سالی خواننده کاباره آمریکایی تجربه ای تازه و فراموش نشدنی را برای برایان به ارمغان می آورد. نویسنده و خواننده عاشق یکدیگر شدند، اما سرنوشت آنها برای زنده ماندن از جدایی است. سالی از رفتن به پاریس با معشوق خود امتناع می کند، کلیف با قلب شکسته برلین را ترک می کند. کاباره، آخرین پناه روح آزادی، مملو از مردمی است که صلیب شکسته در آستین‌هایشان است...

اولین نمایش در 20 نوامبر 1966 انجام شد. این تولید توسط کارگردان معروف برادوی، هارولد پرینس کارگردانی شد، جان کانتسر موسیقی، متن آهنگ - فرد اب، لیبرتو - جو مسترف را نوشت. بازیگران اصلی شامل جوئل گری (سرگرم کننده)، جیل هاورث (سالی)، برت کانوی (کلیف) و دیگران بودند.

این تولید 1165 اجرا را تحمل کرد و 8 جایزه تونی از جمله نامزدی بهترین موسیقی را دریافت کرد. در سال 1972، کاباره باب فوسی با جوئل گری (سرگرم کننده)، لیزا مینلی (سالی) و مایکل یورک (برایان) منتشر شد. این فیلم هشت جایزه اسکار دریافت کرد.

در سال 1987، جوئل گری بار دیگر نقش سرگرم کننده را در احیای نمایش بازی کرد. در سال 1993، در لندن، و سپس پنج سال بعد، در برادوی، یک محصول کاملاً جدید از "کاباره" که توسط کارگردان سام مندز ساخته شد، افتتاح شد. این نسخه از نمایشنامه جوایز متعددی نیز دریافت کرده است. این موزیکال حدود 2377 اجرا و 37 پیش نمایش را پشت سر گذاشت و در 4 ژانویه 2004 بسته شد.

4. «عیسی مسیح– سوپراستار" (سوپراستار عیسی مسیح) (1971)

«عیسی مسیح» توسط اندرو لوید وبر (موسیقی ساخته شده) و تیم رایس (لیبرتو) نه به عنوان یک موزیکال سنتی، بلکه به عنوان یک اپرای تمام عیار، نوشته شده به زبان موسیقی مدرن، با رعایت تمام سنت های اپرا (آریا قهرمان، کر کر) طراحی شد. ، آریا قهرمان و غیره) د.). برخلاف موزیکال های سنتی، هیچ قطعه دراماتیکی در «عیسی مسیح» وجود ندارد - همه چیز بر اساس آواز و خوانندگی ساخته شده است. ترکیب موسیقی راک با موتیف‌های کلاسیک، استفاده از واژگان مدرن در اشعار، کیفیت بالای آن‌ها، اصل به اصطلاح Sung-through (کل داستان منحصراً از طریق ترانه‌ها، بدون استفاده از دیالوگ‌های ناخوانده روایت می‌شود) باعث شد «عیسی مسیح سوپراستار" یک موفقیت واقعی.

موزیکال «عیسی مسیح سوپراستار» داستان هفت روز آخر زندگی عیسی ناصری را روایت می‌کند که از چشم شاگرد او یهودا اسخریوطی دیده می‌شود که از آنچه آموزه‌های مسیح تبدیل شده بود ناامید شده بود. این طرح از زمان ورود عیسی به اورشلیم تا اعدام او در جلجتا را پوشش می دهد.

این اپرا برای اولین بار در قالب یک آلبوم در سال 1970 شنیده شد که در آن نقش اصلی را ایان گیلان که خواننده "تلفیق طلایی" دیپ پرپل است بازی کرد، نقش جوداس توسط موری هد، مری بازی شد. Magdalene اثر ایوون الیمن. در صحنه برادوی، این موزیکال برای اولین بار در سال 1971 به نمایش درآمد. برخی از منتقدان معتقدند که عیسی به عنوان اولین هیپی روی زمین به تصویر کشیده شده است. تولید برادوی تنها 18 ماه به طول انجامید.

تولید جدیدی از این موزیکال در سال 1972 در تئاتر لندن ایجاد شد، نقش عیسی توسط پل نیکلاس، یهودا - استفان تیت بازی شد. این اثر موفق‌تر بود، هشت سال روی صحنه رفت و به طولانی‌ترین موزیکال تبدیل شد. نورمن جویسون کارگردان آمریکایی بر اساس این اثر در سال 1973 فیلمی بلند ساخت. این فیلم در سال 1974 برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی شد. علاوه بر موسیقی و آواز عالی، این فیلم به دلیل تفسیر غیرمعمولش از موضوع مسیح که جایگزینی برای مسیحیت ارتدکس است، جالب است.

یکی از معروف‌ترین موزیکال‌ها که اپرای راک نیز نامیده می‌شود، جنجال‌های زیادی برانگیخت و به یک اثر کالت برای یک نسل کامل از هیپی‌ها تبدیل شد، بدون اینکه ارتباط امروزی خود را از دست بدهد. «عیسی مسیح سوپراستار» به زبان‌های مختلف ترجمه شده، بارها روی صحنه رفته و بیش از 30 سال است که در استرالیا، نیوزلند، مجارستان، بلغارستان، فرانسه، سوئد، آمریکا، مکزیک، شیلی، پاناما، بولیوی، آلمان، ژاپن و بریتانیا.

5. "شیکاگو" (شیکاگو) (1975)

در 11 مارس 1924 در شیکاگو، ایلینویز، شیکاگو تریبیون مقاله ای از روزنامه نگار مورین دالاس واتکینز در مورد یک هنرپیشه ورژن خاص که دوست پسرش را کشته بود، منتشر کرد. از آنجایی که داستان های جنایات جنسی در بین خوانندگان محبوبیت خاصی داشت، مقاله دیگری از واتکینز در 3 آوریل 1924 منتشر شد. این بار درباره زنی متاهل بود که به معشوقش شلیک کرد. هیاهویی که با این داستان ها و سایر داستان های جنایی همراه بود تأثیر عمیقی بر مورین گذاشت. بعداً با ترک روزنامه به تحصیل درام در دانشگاه ییل رفت. در آنجا بود که به عنوان یک تکلیف آموزشی نمایشنامه «شیکاگو» را نوشت.

در 30 دسامبر 1926، شیکاگو در برادوی افتتاح شد. این نمایش 182 اجرا را تحمل کرد، در سال 1927 فیلمی به همین نام فیلمبرداری شد و در سال 1942 فیلم "راکسی هارت" به کارگردانی ویلیام ولمن با نقش اصلی جینجر راجرز اکران شد.

باب فوسی، طراح رقص و کارگردان مشهور برادوی، نمی توانست از چنین طرحی بگذرد. فوسی جان کاندر آهنگساز و فرد اب و باب فوسی آهنگساز را برای اجرای این پروژه به همراه آورد. موسیقی «شیکاگو» تلطیف درخشانی از آهنگ های آمریکایی اواخر دهه 20 است و از نظر نحوه ارائه مواد موسیقی و موضوع آن، «شیکاگو» بسیار به وودویل نزدیک است.

این داستان روکسی هارت رقصنده باله است که معشوقه خود را با خونسردی به قتل رساند. زمانی که راکسی در زندان است، با ولما کلی و دیگر قاتلان ملاقات می کند. راکسی توسط رئیس زندان، ماترون ماما مورتون، و وکیل حیله گر بیلی فلین کمک می کند. دادگاه راکسی را بی گناه می بیند، اما این باعث خوشحالی او نمی شود. در صحنه پایانی موزیکال، هنرمند شروع به کار "دو نفر از دو گناهکار درخشان"، ملکه جنایت شیکاگو ولما کلی و روکسی هارت را اعلام می کند. آنها به تجارت نمایشی راه پیدا کردند.

اولین نمایش موزیکال در تئاتر خیابان 46 در 3 ژوئن 1975 با گوئن وردون در نقش راکسی، چیتا ریورا در نقش ولما و جری اورباخ در نقش بیلی انجام شد. شیکاگو تنها در سال 1979 در وست اند افتتاح شد. این تولید ربطی به اجرای باب فوسی نداشت. پس از 898 اجرا در برادوی و 600 نمایش در وست اند، نمایش لغو شد. در سال 1996، نمایش به رهبری والتر بابی و طراح رقص آن رینکینگ احیا شد. چهار نمایش اجرا شده در مرکز شهر با چنان شور و شوقی مورد استقبال قرار گرفت که تهیه کنندگان نمایش تصمیم گرفتند آن را به برادوی منتقل کنند. از بازیگران این فیلم می‌توان به رینگینگ در نقش راکسی، بیبه نویورث در نقش ولما، جیمز ناتون در نقش بیلی فلین و جوئل گری در نقش آموس اشاره کرد. «شیکاگو» شش جایزه تونی و همچنین جایزه گرمی برای بهترین آلبوم دریافت کرد.

در سال 1997 نمایش موزیکال در تئاتر آدلفی لندن افتتاح شد. شیکاگو لندن برنده جایزه Laurence Olivier برای بهترین موزیکال و Ute Lemper برای بهترین بازیگر زن در یک موزیکال شد. این اجرا در کانادا، استرالیا، سنگاپور، هنگ کنگ، هلند، آرژانتین، آلمان، سوئد، مکزیک، ژاپن، سوئیس، اتریش، پرتغال و روسیه بازسازی شد.

در پایان سال 2002، استودیوی فیلم Miramax فیلمی اقتباسی از موزیکال را با کاترین زتا جونز (ولما)، رنی زلوگر (راکسی) و ریچارد گیر (بیلی فلین) به کارگردانی و طراحی رقص راب مارشال منتشر کرد. فیلم «شیکاگو» با استقبال پرشور مردم مواجه شد و در بخش «بهترین موزیکال یا کمدی» موفق به دریافت جایزه گلدن گلوب شد. علاوه بر این، این تصویر در 12 نامزدی نامزد جایزه اسکار شد که از این تعداد برنده 6 رشته شد.

6. "Evita" (Evita) (1978)

در اکتبر 1973، تیم رایس در حال رانندگی بود و به طور تصادفی پایان یک پخش رادیویی را شنید. این برنامه درباره اویتا پرون، همسر خوان پرون دیکتاتور آرژانتینی بود و این داستان شاعر را مورد توجه قرار داد. تیم رایس احساس کرد که داستان زندگی ایوا می تواند موضوع یک موزیکال جدید باشد. لوید وبر، نویسنده همکار او، علاقه‌ای به این ایده نداشت، اما با تأمل او موافقت کرد.

رایس با قدم زدن در کتابخانه های لندن و سفر به آرژانتین، جایی که بیشتر خط داستانی را نوشت، زندگی نامه شخصیت اصلی موزیکال آینده خود را با جزئیات مطالعه کرد. "Evita" ترکیبی از سبک های مختلف موسیقی است، موسیقی شامل نقوش آمریکای لاتین است. تیم رایس یک راوی، یک چه خاص (که نمونه اولیه اش ارنستو چه گوارا است) را به موزیکال معرفی می کند.

در تابستان 1976، اولین ضبط دمو از یک موزیکال جدید توسط اندرو لوید وبر و تیم رایس در اولین جشنواره سیدمونتون به مهمانان ارائه شد. به زودی استودیو "المپیک" شروع به ضبط آلبوم کرد. نقش اویتا را جولی کاوینگتون بازیگر، خواننده جوان کولم ویلکینسون چه شد و پرون توسط پل جونز اجرا شد. آلبوم یک موفقیت بزرگ بود. در حال حاضر سه ماه پس از انتشار، تعداد نسخه های فروخته شده 500 هزار نسخه بود و حتی در آرژانتین که دیسک ممنوع بود، هر خانواده محترم خرید آن را ضروری می دانستند.

هال پرینس، کارگردان مشهور، کار روی تولید را آغاز کرد. الین پیج تبدیل به Evita جدید شد و خواننده مشهور راک دیوید اسکس برای بازی در نقش چه دعوت شد. Evita در 21 ژوئن 1978 برای اولین بار به نمایش درآمد. این نمایش موفقیت بزرگی داشت و جایزه انجمن تئاتر وست اند را برای "بهترین موزیکال سال 1978" دریافت کرد، الین پیج جایزه بهترین بازیگر مرد در یک موزیکال را دریافت کرد. دیسک خطوط اصلی لندنی Evita در هفته های اول پس از فروش طلایی شد.

در 8 می 1979، Evita در لس آنجلس افتتاح شد. چهار ماه پس از نمایش آمریکایی، در 21 سپتامبر 1979، همین بازیگران برای اولین بار در برادوی اجرا کردند. «اویتا» دل مردم را به دست آورد و 7 جایزه «تونی» دریافت کرد.

پس از موفقیت در برادوی، این موزیکال در تعداد زیادی از کشورها به صحنه رفت: استرالیا، اسپانیا، مکزیک، اتریش، ژاپن، اسرائیل، کره، آفریقای جنوبی، مجارستان. فیلمبرداری بیست سال پس از تولد اویتا آغاز شد. کارگردانی به آلن پارکر سپرده شد، مدونا نقش اوا پرون را بازی کرد، ستاره فیلم اسپانیایی آنتونیو باندراس به نقش چه دعوت شد، جاناتان پرایس بازیگر بریتانیایی پرون بود. مخصوصاً برای فیلم ، آهنگ جدیدی نوشته شد - "تو باید مرا دوست داشته باشی" که برای نویسندگانش "اسکار" به ارمغان آورد.

7. "بینوایان" (Les Miserables) (1980)

رمان Les Miserables اثر ویکتور هوگو دومین تولد خود را در یک موزیکال توسط کلود میشل شونبرگ آهنگساز و آلن بوبلیل خواننده سبک زندگی کرد. کار روی این موزیکال دو سال به طول انجامید و در نهایت طرحی دو ساعته از موزیکال آینده ضبط شد. با کمک ژان مارک ناتل، خواننده سبک، این طرح به یک آلبوم مفهومی تبدیل شد که در سال 1980 منتشر شد و 260000 نسخه فروخت. مشخصه موزیکال حکاکی بود که کوزت کوچکی را به تصویر می کشید.

نسخه صحنه در 17 سپتامبر 1980 در کاخ اسپورت به پاریسی ها ارائه شد. این اجرا با حضور بیش از نیم میلیون نفر برگزار شد. موریس باریر نقش ژان والژان، ژاک مرسیه - ژاور، رز لارنس - فانتین، ماری - اپونینا، فابین گیون - کوزت را بازی کرد.

در سال 1982، کارگردان جوان پیتر فراگو، که واقعاً آلبوم مفهومی Les Misérables را دوست داشت، آن را مورد توجه کامرون مکینتاش، تهیه کننده بریتانیایی قرار داد. مک اینتاش این پروژه را به نمایشی از بالاترین کلاس تبدیل کرد. یک تیم قوی روی خلق نسخه جدید موزیکال "Les Misérables" کار کردند: کارگردانان آن تروور نان و جان کید بودند، متن انگلیسی توسط هربرت کرتزمر با همکاری نزدیک با سازندگان موزیکال ساخته شد. این اجرا در تئاتر باربیکن زیر نظر کمپانی رویال شکسپیر به روی صحنه رفت. اولین نمایش نسخه جدید این موزیکال در 8 اکتبر 1985 برگزار شد. طولانی ترین ساخته موزیکال "Les Misérables" به تئاتر کاخ لندن افتخار می کند. در مجموع این اجرا بیش از شش هزار بار در این تئاتر به نمایش درآمد.

در سال 1987، Les Misérables از اقیانوس اطلس عبور کرد و در برادوی ساکن شد و بدین ترتیب راهپیمایی پیروزمندانه خود را در سراسر جهان آغاز کرد. علیرغم این واقعیت که این موزیکال در حال حاضر بیش از بیست سال از عمر خود می گذرد، صحنه را ترک نمی کند و همچنان در سراسر جهان بسیار محبوب است. Les Misérables به بسیاری از زبان ها ترجمه شده است: ژاپنی، عبری، مجارستانی، ایسلندی، نروژی، آلمانی، لهستانی، سوئدی، هلندی، دانمارکی، چکی، اسپانیایی، موریتانی، کریول، فلاندری، فنلاندی، پرتغالی. در مجموع، موزیکال "Les Misérables" توسط ساکنان دویست شهر در سی و دو کشور جهان دیده شد. خلق آلن بوبلیل و کلود میشل شونبرگ توسط بیش از 20 میلیون بیننده در سراسر جهان تماشا شد.

8. "گربه ها" (گربه ها) (1981)

اساس "گربه ها" چرخه ای از شعرهای کودکانه توسط T.S. کتاب گربه های عملی الیوت قدیمی پوسوم که در سال 1939 در انگلستان منتشر شد. این مجموعه ای از طرح های کنایه آمیز از شخصیت ها و عادات گربه سانان است که در پشت آن به راحتی می توان انواع مختلف انسان را حدس زد.

اندرو لوید وبر در اوایل دهه 70 شروع به نوشتن ترانه هایی بر اساس شعر الیوت کرد. تا سال 1980، آهنگساز به اندازه کافی مواد موسیقایی جمع آوری کرده بود که تصمیم گرفته شد به یک موزیکال تبدیل شود. نمایش گربه به مقصد موفقیت آمیز بود: بریتانیایی ها به عشق خود به این حیوانات مشهور هستند. تیم موسیقی متشکل از افراد با استعداد - تهیه کننده کامرون مکینتاش، کارگردان Trevor Nunn، طراح صحنه جان ناپیر و طراح رقص، Gillian Lynn.

وقتی نوبت به اجرای صحنه ای آهنگ های وبر می رسید، مشکل اصلی سازندگان موزیکال نبود طرح بود. خوشبختانه، به لطف والری، بیوه T. S. Eliot، نویسندگان نامه‌ها و پیش‌نویس‌هایی از شاعر را در اختیار داشتند که از آن‌ها ایده‌هایی را برای طرح کلی طرح نمایشنامه استخراج می‌کردند.

الزامات ویژه ای برای بازیگران موزیکال وجود داشت - آنها باید نه تنها خوب بخوانند و دیکشنری عالی داشته باشند، بلکه باید بسیار پلاستیکی نیز باشند. در بریتانیا، جذب یک گروه 20 نفره آسان نبود، بنابراین ترکیب اجراکنندگان شامل اولین نمایش باله سلطنتی وین اسلیپ، و خواننده پاپ پل نیکولاس، و بازیگر الین پیج، و خواننده و رقصنده جوان بود. سارا برایتمن.

در تئاتر "گربه ها" که توسط طراح جان ناپیر ساخته شده است، هیچ پرده ای وجود ندارد، سالن و صحنه یک فضای واحد هستند و عمل نه به صورت جلویی، بلکه در سراسر عمق اتفاق می افتد. صحنه به عنوان زباله طراحی شده است و کوهی از زباله های زیبا است، مناظر مجهز به تجهیزات الکترونیکی پیچیده است. بازیگران به گربه‌هایی برازنده با گریم چند لایه، کتانی با دست نقاشی شده، کلاه گیس‌های مو، یقه‌های خز، دم و یقه‌های پر زرق و برق تبدیل شده‌اند.

نمایش موزیکال در 11 می 1981 در لندن به نمایش درآمد و یک سال بعد نمایش در برادوی افتتاح شد. تا زمان بسته شدن آن در 11 می 2002، این اجرا در لندن با موفقیت بزرگی همراه بود و عنوان طولانی ترین اثر تئاتری در تاریخ تئاتر انگلیس (بیش از 6400 اجرا) را به خود اختصاص داد. موزیکال "گربه ها" هر رکورد قابل تصوری را در ایالات متحده شکست. در سال 1997، پس از 6138 اجرا، این موزیکال به عنوان شماره یک ماندگاری برادوی شناخته شد. بیش از 8 میلیون نفر در 21 سال تولید لندن را تماشا کرده اند و سازندگان آن 136 میلیون پوند درآمد داشته اند.

در طول عمر خود، این موزیکال بیش از چهل بار روی صحنه رفته است، بیش از 50 میلیون بیننده در سی کشور از آن بازدید کرده اند، به 14 زبان ترجمه شده است و مجموع هزینه ها در حال حاضر از 2.2 میلیارد دلار فراتر رفته است. جوایز Cats شامل جایزه لارنس اولیویه و جایزه ایونینگ استاندارد برای بهترین موزیکال، هفت جایزه تونی و جایزه مولیر فرانسوی است. فیلم‌های ضبط شده از بازیگران اصلی لندن و برادوی جایزه گرمی دریافت کردند.

9. شبح اپرا (1986)

تولد این موزیکال در سال 1984 آغاز شد، زمانی که اندرو لوید وبر آهنگساز بریتانیایی با بازیگر و خواننده جوان سارا برایتمن ازدواج کرد. لوید وبر بر اساس صدای سارا آهنگ «رکوئیم» را ساخت، اما می‌خواست استعداد همسرش را در اثری بزرگ‌تر نشان دهد. این اثر موزیکال "شبح اپرا" بود که بر اساس رمانی به همین نام توسط نویسنده فرانسوی گاستون لرو خلق شد. این یک داستان تاریک و عاشقانه در مورد موجودی ماوراء طبیعی است که در سیاهچال زیر اپرای پاریس زندگی می کرد.

سارا برایتمن نقش شخصیت اصلی را بازی کرد - کریستینا دائی. قسمت اصلی مرد توسط مایکل کرافورد اجرا شد. نقش معشوقه کریستینا، رائول، توسط استیو بارتون در بازیگران نمایش اول بازی شد. لیبرتو توسط ریچارد استیلگو و اندرو لوید وبر نوشته شده است و شعر توسط چارلز هارت نوشته شده است. ماریا بیورنسون، هنرمند تئاتر، ماسک معروف فانتوم را تصور کرد و اصرار داشت که لوستر بدنام در حال سقوط به جای روی صحنه، روی تماشاگران پایین بیاید.

این موزیکال در 9 اکتبر 1986 در تئاتر اعلیحضرت با حضور اعضای خانواده سلطنتی به نمایش درآمد. اولین محصول برادوی فانتوم در ژانویه 1988 در تئاتر مجستیک نیویورک به نمایش درآمد. این نمایش با 10.3 میلیون بیننده پس از گربه ها به دومین نمایش طولانی در تاریخ برادوی تبدیل شد.

بیش از 65000 اجرا از The Phantom در 18 کشور از جمله ژاپن، اتریش، کانادا، سوئد، آلمان و استرالیا اجرا شده است. محصولات The Phantom of the Opera بیش از 50 جایزه معتبر از جمله سه جایزه Laurence Olivier و 7 Tony Awards، 7 Drama Desk Awards و جایزه Evening Standard دریافت کرده اند. "شبح اپرا" همدردی بیش از 58 میلیون بیننده را از سراسر جهان به دست آورد. نزدیک به 11 میلیون نفر تنها در نیویورک و بیش از 80 میلیون نفر در سراسر جهان آن را تماشا کرده اند.درآمد حاصل از فروش بلیت برای Phantom of the Opera از 3.2 میلیارد دلار فراتر رفت.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)

ایده ساخت یک موزیکال اورجینال بر اساس آهنگ های ABBA متعلق به تهیه کننده جودی کرامر است. اساس موزیکال 22 آهنگ این گروه است. از آنجایی که در نسخه اصلی تمام آهنگ ها توسط زنان اجرا می شد، داستان مادر و دختر، حدود دو نسل، به عنوان نقطه شروع ارائه شد. لازم بود داستانی در خور موفقیت های معروف کوارتت سوئدی ارائه شود. نویسنده کاترین جانسون به کمک آمد و داستانی درباره خانواده‌ای که در جزایر یونان زندگی می‌کنند نوشت. تاریخ کمتر از آهنگ ها برای بیننده جذابیت ندارد. کاترین توانست به طور منطقی آهنگ ها را در یک خط داستانی واحد بسازد، آهنگ ها به دیالوگ ها تقسیم می شوند و با لحن های جدید رنگ آمیزی می شوند. این موسیقی توسط Benny Anderson و Bjorn Ulvaeus نوشته شده و توسط Phyllida Lloyd کارگردانی شده است.

«ماما میا» یک کمدی مدرن، کنایه‌آمیز و رمانتیک است که در آن دو خط اصلی ظاهر می‌شود: داستان عاشقانه و رابطه بین دو نسل. طرح اجرا آمیخته ای از موقعیت های کمدی است که موسیقی شاد ABBA، لباس های بدیع و دیالوگ های شوخ شخصیت ها بر آن تاکید دارد. ماهیت پروژه در لوگوی مشخصه "ماما میا" - تصویر یک عروس شاد بیان شده است. این تصویر به یک برند معتبر بین المللی تبدیل شده است.

دختر جوانی سوفی در شرف ازدواج است. او می خواهد پدرش را به عروسی دعوت کند تا او را به قربانگاه ببرد. اما او نمی داند او کیست، زیرا مادرش دونا هرگز در مورد او صحبت نکرده است. سوفی دفتر خاطرات مادرش را پیدا می کند که در آن روابط با سه مرد را توصیف می کند. سوفیا تصمیم می گیرد برای هر سه نفر دعوت نامه بفرستد. همه چیزهای جالب زمانی شروع می شود که مهمانان برای عروسی می آیند ... مادر همزمان با دخترش ازدواج می کند.

اولین تست موزیکال "ماما میا" در 23 مارس 1999، زمانی که نمایش پیش نمایش در لندن برگزار شد، انجام شد. سپس واکنش حضار را می توان در یک کلمه توصیف کرد - لذت: مردم در سالن یک دقیقه روی صندلی خود ننشستند - آنها در راهروها رقصیدند، آواز خواندند و کف زدند. اولین نمایش در 6 آوریل 1999 انجام شد.

پس از تولید لندن، موزیکال «ماما میا» به طور موازی در 11 نقطه مختلف در سراسر جهان روی صحنه می رود. 11 محصول در سراسر جهان بیش از 8 میلیون دلار در هفته فروش دارند. بیش از 27 میلیون - تعداد کل بینندگان در سراسر جهان که از موزیکال "ماما میا" بازدید کردند. روزانه بیش از 20000 نفر از موزیکال "ماما میا" در سراسر جهان بازدید می کنند.

درآمد 1.6 میلیارد دلاری باکس آفیس در سراسر جهان از Mama Mia.

برای هشت سال استخدام، این موزیکال در بیش از 130 شهر بزرگ روی صحنه رفت. آلبوم ضبط اولین تولید "ماما میا" در ایالات متحده، استرالیا و کره "پلاتینیوم" شد. دو برابر پلاتین در انگلستان و طلا در آلمان، سوئد و نیوزیلند.

در تلگرام ما مشترک شوید و از همه جالب ترین و مرتبط ترین اخبار مطلع شوید!

در 16 سپتامبر 1998، موزیکال افسانه ای نوتردام د پاریس روی صحنه پاریس رفت که بلافاصله به یکی از محبوب ترین تولیدات جهانی تبدیل شد.

AiF.ru پیشنهاد می کند بهترین اجراهای موسیقی را به یاد بیاورد، بلیط هایی که در عرض چند ساعت فروخته می شوند.

"نوتردام پاریس"

اجرای بر اساس رمان ویکتور هوگوکلیسای نوتردام به سرعت قلب تماشاگران را به دست آورد که این موزیکال به عنوان موفق ترین سال اول بهره برداری وارد کتاب رکوردهای گینس شد.

قهرمان اصلی یک داستان زیبای غم انگیز اسمرالدا کولی بود که سه مرد در آن واحد عاشق او هستند: شماس بزرگ کلیسای نوتردام فرولو، شاگردش زنگار قوزدار کوازیمودو و کاپیتان تیراندازان سلطنتی، فیبوس خوش تیپ. . حل تعارض بین قهرمانانی که از شور و شوق می سوزند چندان آسان نیست، به خصوص که خود دختر عاشق کسی است که اصلاً برای او ارزشی قائل نیست.

از سال 1999، نوتردام پاریس شروع به تور کرد و امروز تولید جهانی این نمایش معروف با بیش از 200 تن مناظر و مشارکت 65 هنرمند در حال حاضر در بیش از 15 کشور به نمایش درآمده است.

"دیو و دلبر"

این موزیکال بر اساس کارتون والت دیزنی پیکچرز به همین نام، 5461 بار در برادوی اجرا شد و هشتمین نمایش موزیکال طولانی مدت برادوی شد.

«زیبایی و هیولا» داستانی درباره عشقی است که می تواند انسان را به سمت بهتر شدن تغییر دهد، درباره زیبایی نهفته در اعماق قلب. داستان حول محور یک شاهزاده خودخواه می چرخد ​​که به خاطر بی مهری اش نفرین شده است. حالا او مجبور است در ظاهر یک هیولای شنیع زندگی کند تا زمانی که کسی او را دوست داشته باشد و طلسم را بشکند.

منحصر به فرد بودن موزیکال در این واقعیت نهفته است که بیشتر شخصیت ها چیزهایی هستند: کابینت، صندلی، ساعت، صندوق عقب، تخت، شمعدان. حتی قاشق ها و بشقاب ها هم روی صحنه آواز می خوانند. مناظر، لباس های بازیگران و ترفندهای کارگردانی غیرمنتظره (به عنوان مثال، روشن کردن آتش در شمعدان لومیر) قبلاً در بیش از 14 کشور از جمله روسیه مورد استقبال قرار گرفته است.

"شیر شاه"

شیر شاه یک موزیکال بدون یک شخصیت انسانی است که ساوانای واقعی آفریقا را روی صحنه بازتولید می کند. شیرها، پلنگ‌ها، زرافه‌ها، میمون‌ها، گرازهای وحشی، کفتارها، پرندگان - و این فهرست کاملی از حیواناتی نیست که ستاره‌های برادوی موفق شدند روی صحنه نشان دهند.

شیر شاه داستان پادشاه جوان جانوران، توله شیر سیمبا و زندگی سخت او پس از مرگ پدرش را روایت می کند. سیمبا در مبارزه برای "تاج و تخت" برحق خود دائماً در خطر است و عموی خود زندگی او را تهدید می کند.

برای تولید شیر شاه، مانند بسیاری دیگر از شاهکارهای برادوی، کلمه "نمایش" بیش از "موسیقی" کاربرد دارد. عمل آن نه تنها در صحنه اتفاق می افتد: هر از گاهی فیل ها، زرافه ها و سایر قهرمانان اجرا به طور ناگهانی در بین ردیف های سالن ظاهر می شوند که همیشه تماشاگران کوچک را خوشحال می کند. این موزیکال مدت هاست که عنوان "بهترین برای کودکان" و "بهترین برای کل خانواده" را به خود اختصاص داده است.

"پری دریایی"

موزیکال "پری دریایی کوچک" بر اساس افسانه ای به همین نام هانس کریستین اندرسنو یک کارتون دیزنی که در سال 2007 روی صحنه برادوی عرضه شد. امروزه در مطبوعات روسیه از آن به عنوان "موسیقی خانوادگی مورد علاقه پایتخت" یاد می شود.

در مرکز طرح، پری دریایی جوان آریل قرار دارد که نمی خواهد در اقیانوس زندگی کند و برای دنیای انسان ها تلاش می کند. پری دریایی کوچک که می خواهد مرد شود و قلب شاهزاده را به دست آورد، گامی خطرناک برمی دارد - او با یک جادوگر بی رحم معامله می کند.

تقریباً کل عمل افسانه شناخته شده در زیر آب اتفاق می افتد و برای بازتولید دنیای دریا تا حد امکان، هنرمندان موزیکال رفتار ماهی ها را برای مدت طولانی مطالعه کردند و بر روی انعطاف پذیری حرکات کار کردند. . برای ایجاد اثر تاب خوردن در آب، هر یک از قهرمانان زیر آب در طول اجرا با بدن خود موج می زند. توهمات زیر آب بودن نیز با یافته های کارگردانی منحصر به فرد کمک می کند: بازیگران اسکیت بورد سوار می شوند، اسکیت سواری می کنند و حتی در هوا اوج می گیرند.

"صدای موسیقی"

اولین نمایش افسانه ای "صدای موسیقی" ریچارد راجرزو اسکار همرستیندر سال 2006 در لندن برگزار شد، جایی که این اجرای بزرگ رکورد 956 اجرا را اجرا کرد و برنده 5 جایزه تونی از جمله بهترین موزیکال شد.

فیلمنامه The Sound of Music بر اساس یک زندگی نامه نوشته شده است ماریا فون تراپ«خانواده خوانندگان فون تراپ» و داستان عطش خستگی ناپذیر عدالت، مبارزه بین خیر و شر را روایت می کند. در مرکز وقایعی که در سالزبورگ اتفاق می‌افتد، فرمانداری که توانست زندگی کاپیتان بیوه فون تراپ و فرزندانش را تغییر دهد.

داستان عاشقانه در پس زمینه حوادث غم انگیز جنگ جهانی دوم رخ می دهد. این امر موزیکال را دراماتیک تر می کند. نقطه اوج اجرا فرار خانواده اتریشی از دست نازی هاست و در پایان اجرا به طور سنتی خوبی، شرافت و عدالت پیروز می شود.

مامان میا!

موزیکال بر اساس 20 بازدید گروه های ABBA، در حال حاضر از نظر تعداد تولید پیشتاز است. در زمان اجاره، بیش از 27000000 تماشاگر در سراسر جهان در این اجرا حضور داشتند و خود نمایش در بیش از 140 شهر به روی صحنه رفت.

کمدی رمانتیک کنایه آمیز دو موضوع را با هم ترکیب می کند: یک داستان عاشقانه و روابط بین نسل ها. داستان در جزیره‌ای یونانی اتفاق می‌افتد، جایی که شخصیت اصلی سوفی در حال برنامه‌ریزی عروسی خود است. دختر که می خواهد تمام سنت ها را حفظ کند، می خواهد پدرش را پیدا کند تا او را به قربانگاه برساند. با این حال، مشکل این است که هیچ کس نمی داند که مادر سوفی با کدام یک از این سه مرد رابطه داشته است، پدر واقعی او است.

آهنگ های محبوب گروه ABBA مخاطب را بی تفاوت نمی گذارد: بیشتر مخاطبان از همان نت های اولیه آهنگ های موسیقی را دریافت می کنند و حتی شروع به رقصیدن می کنند.

شیکاگو

داستانی از گناه، فساد و رسوایی، موزیکال شیکاگو، کلاسیک برادوی است که از سال 1996 در شهر نیویورک پرطرفدار بوده است. این نمایش همه چیزهایی را که بیننده می تواند از اجرای برادوی انتظار داشته باشد ترکیب می کند: رقص خیره کننده، جلوه های ویژه متعدد و فضای آمریکا در دهه 20 قرن گذشته.

این نمایشنامه که اساس نمایش موزیکال را تشکیل داد، رویدادهای واقعی در ایالات متحده در قرن بیستم را توصیف می کند. یک روزنامه‌نگار محبوب شیکاگو که به خاطر ستون‌های جنایی‌اش شناخته می‌شود، کار خود را بر اساس دو محاکمه واقعی استوار کرد: زنان در حالت خشم، شوهران خود را کشتند و به همین دلیل محکوم به اعدام شدند.

موزیکال روح موسیقی جاز خطرناک آمریکا را با دقت خاصی منتقل می کند. حتی در تولید روسیه که به ابتکار سازماندهی شده است احساس می شود فیلیپ کرکوروف.

"بیچارگان"

موزیکال Les Misérables که برنده بیش از 100 جایزه بین المللی شد، بلافاصله مورد تحسین منتقدان قرار نگرفت. به عنوان مثال روزنامه بریتانیایی آبزرور آن را "تفریح ​​غیرطبیعی احمقانه" نامید. اما با وجود این، تولید انگلیسی زبان نزدیک به 30 سال است که صحنه را ترک نکرده و طولانی ترین موزیکال در تاریخ وست اند نامیده می شود.

داستان دلخراش در مورد افرادی که در جامعه به سر می برند که توسط هوگو در رمانی به همین نام بدبختان بیان شد، تعداد کمی از مخاطبان را بی تفاوت گذاشت. ژان والژان، یکی از شخصیت های اصلی بازیگری، به دلیل دزدی نان برای یک خانواده گرسنه در زندان به سر برد. به لطف کمک پدر موریل، او فرصتی پیدا می کند تا زندگی را از نو آغاز کند و به فردی متفاوت تبدیل شود.

برخی از آهنگ های موزیکال آنقدر مورد علاقه مخاطبان قرار گرفتند که بخشی از زندگی عمومی مدرن شده اند. به عنوان مثال، "یک روز دیگر" در طول مبارزات انتخاباتی ریاست جمهوری استفاده شد بیل کلینتون.

"روح اپرا"

"شبح اپرا" - تولید افسانه ای نابغه بریتانیایی اندرو لوید وبرنویسنده موزیکال های عیسی مسیح سوپراستار، اویتا و گربه ها، در سال 1984 روی صحنه رفت. اجرای مجلل با عناصر عرفان و تکنیک های توهم بر اساس رمانی به همین نام ساخته شده است. گاستون لروکسو در حال حاضر طولانی ترین نمایش در برادوی در تاریخ است.

اکشن موزیکال در ساختمان اپرای پاریس رخ می دهد که در سیاه چال آن فانتوم زندگی می کند و کارگردانان، هنرمندان و بازدیدکنندگان تئاتر را به وحشت می اندازد. "نابغه موسیقی" که معلوم می شود فانتوم است، عاشق دختر جوانی کریستینا می شود و مربی مخفی و حامی او می شود. رویای ساختن معشوقش به پریمای تئاتر، فانتوم، که صورتش را زیر ماسک و بدنش را زیر یک شنل پنهان می کند، در هیچ چیز متوقف نمی شود.

در سال 2014، اولین نمایش موزیکال The Phantom of the Opera در مسکو برگزار شد. به منظور گردآوری بهترین بازیگران، یک تیم بین المللی از کارگردانان در سراسر روسیه بازیگران را برگزار کردند.