Imitasyon ng oil painting sa Photoshop. Filter ng pintura ng langis: pagpipinta mula sa larawan. ⇡ Halos totoong pagpipinta sa Photoshop

Kumusta sa lahat, mga kalahok sa site! Kamakailan lamang, lumitaw ang isang sikat na paggamot na tinatawag na langis. Ang kakanyahan nito ay gawing parang oil painting ang litrato. Ngayon ituturo ko sa iyo kung paano gawin ito, para sa mga hindi pa nakakaalam.

Kaya narito ang aming pinagmulan:

Ang larawang ito ay kinuha gamit ang kit. Dati meron akong 6d + 24-105, pero sa huli nabenta ko at bumili ako ng 60 ten na may balyena. Sa isang studio na may ganoong kit, ang mga source file ay may mahusay na kalidad, lalo na kung ang mga ito ay pinoproseso nang may mataas na kalidad.

Magsimula:

1. Buksan ang source sa Photoshop CS6. PANSIN! Ang filter na "pinta ng langis" na ito ay magagamit lamang sa Photoshop CS6. Maaari mong, siyempre, i-install ito nang hiwalay sa mga naunang bersyon, hindi ko pa ito ginawa sa aking sarili, kung alam mo kung paano, isulat sa mga komento Sinusulat din nila na ang filter na ito ay magagamit sa Adobe Photoshop CC.
2. Buksan ang filter na "plastic" at ayusin ang hugis. Kadalasan ang isang modelo ay may perpektong figure, ngunit ang isang bahagyang maling anggulo ay hindi sapat na ihatid ito. Para sa mga ganitong kaso mayroong isang kahanga-hangang plastic filter. Ang pangunahing bagay, siyempre, ay hindi labis na labis at huwag baguhin ang babae nang labis na hindi ito makilala ng kanyang sariling mga kaibigan. Siyempre, mas mahusay na mag-shoot kaagad upang walang filter na kailangan. Kung kaya mo yan, magaling =)
3. Tinatanggal namin ang mga depekto sa balat. Ang mga tagihawat, peklat, hiwa, lahat ng ito ay madaling maitama gamit ang karaniwang mga tool sa Photoshop, tulad ng healing brush. Ang tool ay gumagana nang napakasimple. Kailangan mong itakda ang laki ng brush - mas malaki ng kaunti kaysa sa tagihawat o peklat. Pindutin nang matagal ang ALT sa iyong keyboard at pumili ng lugar ng balat kung saan ang lahat ay makinis at walang mga depekto. Bitawan at maayos na lumipat sa lugar na gusto mong itama.
4. Ngayon ay kailangan nating gawing mas makinis ang balat. I-download at i-install, kung hindi mo pa nagagawa, ang filter na "portterura".

Ang filter na ito ay napakadaling gamitin. Una, i-duplicate ang layer. Buksan ang portrait na filter. Ayusin ang lakas ng inilapat na epekto.

Pagkatapos ay piliin ang eyedropper, mag-click sa pinakamadilim na lugar ng balat at i-save. Pagkatapos ay inilapat namin ito muli at nag-click sa pinakamagaan na lugar ng balat at i-save din ito.

Iniiwan namin ang epekto lamang sa balat mismo. Hinugasan din namin ito mula sa aming buhok at damit na panloob. Mahalagang mapanatili natin ang talas ng ilang detalye.

7. Pagkatapos mong itama ang mga depekto sa balat, kailangan mong pagbutihin ang volume. Upang gawin ito, kailangan mong magtrabaho kasama ang liwanag at mga anino sa balat ng modelo gamit ang teknolohiya ng dodge at burn.

Ngayon ay kailangan mong lumikha ng 2 layer na may mga kurba. 1 curve ay tatawaging "liwanag", ang isa pang "anino". Kailangan mong iangat ang isang kurba pataas at ang isa pababa. At ang maskara ng bawat kurba ay dapat i-convert sa itim upang hindi makita ang epekto.

At gumuhit kami ng lakas ng tunog gamit ang mga layer ng anino at liwanag. Ang teknolohiya ay napaka-simple. Kung saan may mga anino, gumuhit kami gamit ang isang brush kasama ang curve ng "anino". Kaya, ang mga anino ay nagiging mas madilim. Kung saan ang liwanag ay ayon sa kurba ng liwanag. Ang teknolohiya ay simple, ngunit ang pinakamahalagang bagay ay gawin ang lahat nang maingat at huwag lumampas ito, kung hindi, hindi ito magiging natural. Ang lahat ay dapat nasa moderation. Ito talaga ang pinakamahirap na bagay sa araling ito at sa parehong oras ang pinakasimple. Kailangan mo lang magsanay at pagkatapos ay magiging maayos ang lahat.

Kapag pinoproseso mo ang iyong buhok, maaari mong dagdagan ang transparency ng brush upang mas lumakas ang epekto.

Lumikha ng isang kurba tulad nito gamit ang isang bagong layer:

Gumawa ng gradient gamit ang mga kulay na ito:

At lumikha ng isang layer na may pagkakalantad, inaayos ang parameter na "pagwawasto ng gamma":

Bilang resulta, nakuha namin ang resultang ito:

10. Ngayon ay nagsisimula ang saya. Bakit ginawa ang lahat ng ito? Ilapat ang filter na "pintura ng langis":

Itakda ang mga setting ng filter:

At inilapat namin ito.

Nakalimutan kong sabihin. Bago ito, ang lahat ng mga layer ay dapat na pinatuyo. Doblehin ang resultang layer. Ngayon ipapaliwanag ko kung bakit. Ang filter na ito ay nagpapahid nang labis na ang mahahalagang detalye ay nawala. Halimbawa, mata, ilong, labi. Upang maiwasang mangyari ito, pagkatapos ilapat ang filter na ito, mag-iwan ng layer kung saan hindi ginamit o ginamit ang filter ngunit may mas malumanay na mga setting. Kaya, kung gagamit ka ng tool sa pambura na may transparency na 50% o mas mababa para maalis sa tuktok na layer, maaari mong ibalik ang mga detalyeng nawala noong nag-apply ng filter.

Narito ang isang halimbawa:

Kaya huwag kalimutang gumawa ng mga layer upang maaari kang bumalik ng isang hakbang.

Ang tuktok ng katawan ay mas mainit kaysa sa ibaba at kalaunan ay nabalanse ko sila.

12. Pagkatapos nito ay nagpasya akong dagdagan ang talas ng buong larawan. Nadoble ko ang layer at inilapat ang color contrast filter:

Doon ko itinakda ang mga parameter:

Itinakda ko ang layer mode sa "overlay" para sa resultang layer:

Ang pamamaraang ito ay ginawang mas matalas ang larawan. Pagkatapos ay nadoble ko ang layer na ito nang may sharpness ng 2 beses pa. Ngunit ito ay isang bagay ng panlasa. Magagawa mo ito ng 1 o 2 beses at sapat na iyon. Eksperimento sa pangkalahatan bilang pinaka komportable ka.

Yan lang talaga =)

14. Nais ko ring linawin ang isang mahalagang detalye na aking napagtanto sa paglipas ng panahon.

Ang larawang ito ay kinuha gamit ang isang 18 megapixel camera. Kung babawasan mo ang larawan sa hindi bababa sa 12 megapixels bago ilapat ang filter ng pintura ng langis, pagkatapos ay ilalapat ang filter nang mas malakas. Sa ganitong paraan, makakamit ang mas malakas na epekto sa pagpipinta.

Paglalapat ng filter sa isang larawan na 3000 pixels ang lapad:

Paglalapat ng filter sa isang 1500 pixel na larawan:

Tulad ng nakikita mo, ang mas kaunting mga pixel, mas malakas ang epekto.

Iyon lang, sana ay maging kapaki-pakinabang para sa iyo ang aralin at may natuklasan kang bago. Good luck!

P.S. Kung may hindi ka maintindihan, sumulat sa mga komento, unti-unti kong itatama at dagdagan ang aralin.

Hakbang 1: I-convert ang Background Layer sa isang Smart Object
Mayroong dalawang paraan upang ilapat ang anumang filter sa isang layer, kabilang ang isang oil paint filter. Ang una sa mga ito ay isang regular, static na filter, na nangangahulugan na sa pamamagitan ng paglalapat ng isang filter ay gagawa kami ng permanenteng, hindi maibabalik na mga pagbabago sa mga pixel ng layer.

Ang isa pang paraan ay ang paglalapat ng filter bilang isang matalinong filter, na magse-save ng mga setting ng filter at gagawin itong ganap na mai-edit sa ibang pagkakataon (ang pamamaraang ito ay tinatawag na Non-Destructive at ito ay palaging mas mahusay, dahil ang mga setting ng filter ay maaaring baguhin at kahit na pansamantalang hindi paganahin o tinanggal).

Kaya, buksan ang orihinal na larawan sa Photoshop, buksan (kung hindi buksan) ang panel ng mga layer, ang aming larawan ay ngayon ang layer ng background, i-right-click sa layer ng background at piliin ang linyang "I-convert sa Smart Object". Bilang resulta, mayroon kaming matalinong bagay mula sa layer ng background, ang icon na matatagpuan sa kanang sulok sa ibaba ng thumbnail ng layer ay nagsasabi sa amin tungkol dito:

Ang layer ng background ay na-convert sa isang matalinong bagay.

Hakbang 2: Pagpili ng Oil Paint... filter
Nagsisimula ito sa karaniwang paraan. sa pamamagitan ng tab na pangunahing menu Filter --> Stylize --> Oil Paint (Filter --> Stylize --> Oil Paint).

Tandaan. Para sa ilang kadahilanan, sa aking Photoshop build, hindi isinalin ang pangalan at interface sa Ingles.

Bubuksan nito ang dialog box ng filter. Sa Photoshop CS6, kinuha ng dialog box ang buong screen, ngunit ngayon sa bersyon ng CC, ang window ay mas maliit at akma nang mabuti sa natitirang bahagi ng interface. Sa pinakatuktok ay mayroong preview window, at sa ibaba nito ay may iba't ibang opsyon para sa pagkontrol ng oil paint effect, titingnan natin ang lahat ng ito:

Oil Paint... dialog box ng filter

Preview Window

Ang filter ay nagbibigay ng kakayahang tingnan ang aksyon nito sa real time nang direkta sa dokumento, ngunit hindi ito palaging maginhawa, halimbawa, kung ang pinagmulan ng imahe ay malaki at hindi magkasya sa 100% na sukat sa monitor.

Sa kabutihang palad, ang preview window sa itaas ng dialog ng filter ay nagbibigay sa amin ng madaling paraan upang tingnan at suriin ang mga bahagi ng larawan sa 100% na sukat. Siyempre, ang preview ay kakasya lamang sa isang maliit na bahagi ng larawan, ngunit madali kang makakalipat sa mga gustong lugar sa pamamagitan lamang ng pag-click sa lugar na iyon sa dokumento. na gusto mong panoorin.

Kapag ini-hover mo ang iyong mouse sa ibabaw ng imahe, makikita mo na ang cursor ay nagbago sa isang maliit na parisukat na kumakatawan sa hangganan ng preview window. I-click lang ang lugar na gusto mong makita na gusto mong tuklasin. Dito nag-click ako sa lugar sa pagitan ng dilaw at rosas na mga putot ng bulaklak:

I-preview sa window ng filter sa 100% na sukat.

Direkta sa ibaba ng window ng preview ay isang tagapagpahiwatig ng kasalukuyang antas ng pag-zoom bilang default na ito ay nakatakda sa 100%. Upang baguhin ang sukat ng display, gamitin ang mga icon na plus at minus.

Sa wakas, ang opsyon sa Pag-preview sa kanan ng window ay nagbibigay-daan/hindi pinapagana ang mga preview sa loob mismo ng dokumento. makikita man natin o hindi na tini-preview natin ang epekto ng oil painting sa loob mismo ng larawan. Maaari mo ring i-on/i-off ang preview sa isang dokumento gamit ang P key.

Mga pagpipilian sa brush

Ang mga opsyon sa filter sa dialog box ay nahahati sa dalawang pangunahing bahagi. Ang una ay naglalaman ng mga opsyon sa setting ng brush: Stylization, Cleanliness, Scale at Bristle Detail. Ginagamit namin ang mga setting na ito upang ayusin ang iba't ibang aspeto ng mga stroke.

Sa ibaba ng mga opsyon sa brush ay ang mga opsyon sa pag-iilaw, na kumokontrol sa direksyon ng pinagmumulan ng liwanag pati na rin ang pangkalahatang kaibahan ng epekto.

Magsisimula tayo sa pamamagitan ng pagtingin sa mga opsyon sa brush. Ngunit bago tayo magpatuloy, tiyaking naka-enable ang opsyon sa Pag-iilaw (may check sa checkbox). Ang dahilan ay kung walang mga epekto sa pag-iilaw ay hindi natin makikita ang ating mga oil paint stroke. Gayundin, kapag naka-on ang opsyon sa pag-iilaw, dagdagan ang Shine value, na nag-a-adjust sa contrast ng mga brush stroke para malinaw mong makita ang mga brush stroke sa larawan. Ang halaga ay hindi kailangang masyadong malaki; Gayunpaman, ito ay kailangan lamang ngayon, upang mas madaling matutunan kung paano gumagana ang mga parameter ng brush. Titingnan natin ang mga setting ng pag-iilaw nang mas detalyado sa ibang pagkakataon, ngunit sa ngayon ay bumalik tayo sa mga pagpipilian sa brush.

Stylization
Ang unang parameter ng brush ay Stylization. Itinatakda nito ang estilo ng mga stroke ng brush, mula sa magaspang na mga stroke ng brush sa pinakamababang setting hanggang sa napakakinis na mga stroke sa pinakamataas na setting. Ito ang magiging hitsura ng dokumento kung i-drag mo ang Styling slider sa kaliwa, sa pinakamababang halaga nito (0.1). Tulad ng nakikita mo, ang pinakamababang halaga ng "Stylize" ay ginagawang bilugan ang mga stroke, halos nakabalangkas, na nagbibigay sa pagpipinta ng isang detalyadong hitsura:

I-filter ang "Oil paint na may pinakamababang halaga ng Stylization parameter (Stylization)

Habang tumataas ang halaga ng Stylize, nagiging mas makinis at mas mahaba ang mga stroke. At kung ililipat mo ang slider hanggang sa kanan sa maximum na halaga na 10, magiging ganito ang hitsura ng dokumento:

Epekto gamit ang maximum na halaga ng Stylize.

Para sa aking imahe pipili ako ng isang bagay sa gitna, sa tingin ko ang isang halaga ng 4 ay gagawin Ang halaga, siyempre, ay depende sa orihinal na imahe.

Ito ang hitsura ng aking pagguhit na may halaga na 4:

Isang epekto na may value na Stylize na 4

Kalinisan
Ang pangalawang setting ng brush ay "Kalinisan". Siya ang may kontrol haba brush stroke, mula sa maikli at choppy stroke sa mababang setting hanggang sa mahaba, stringy stroke sa matataas na setting. Ang mga maiikling stroke ay nagbibigay sa pagpipinta ng higit na texture at detalye, habang ang mahahabang stroke ay nagbibigay dito ng hindi gaanong detalyado, mas makinis na hitsura.

Ito ang hitsura ng dokumento kapag ang "Clean" na slider ay na-drag pakaliwa.

Ang epekto na nakuha gamit ang Purity slider ay nakatakda sa 0.

At ito ang view ng dokumento sa pinakamataas na halaga ng "Purity":

Pagpinta na may "Purity" na nakatakda sa 10.

Sa tingin ko, mas gagana ang mahaba at malabong stroke para sa larawang ito, ngunit sa pinakamataas na setting ng Clarity ay masyadong mahaba ang mga ito. Gusto kong ibalik ang kaunting detalye, kaya ibaba ko ang setting sa 7. Maaaring gumana nang mas mahusay ang isa pang value para sa iyong larawan.

Scale
Kaya't nalaman namin na ang setting ng Stylization ay kumokontrol sa kinis ng mga stroke, habang ang Cleanliness ay kumokontrol sa haba ng mga ito. Ang ikatlong setting, Scale, ay kumokontrol sa laki (o kapal) ng brush mismo. Gumamit ng mga low scale value para sa manipis, makitid na brush, o mas mataas na scale value para sa mas malaki, mas makapal na brush.

Ibinababa ko ang halaga ng "Scale" hanggang sa pinakamababang halaga nito (0.1). Sa pinakamababang antas, ang mga stroke ay mukhang iginuhit gamit ang isang napakahusay na brush. Tandaan din na dahil ang mga manipis na brush ay kadalasang gumagamit ng mas kaunting pintura, hindi namin nakikita ang halos lahat ng relief ng pintura sa canvas:

Epekto sa pinakamababang halaga ng "Scale".

Ngayon tingnan natin kung ano ang mangyayari kung i-drag natin ang slider sa kabaligtaran, pinapataas ang sukat sa pinakamataas na halaga (10). Ang mga stroke ay naging mas makapal, na parang gumagamit ng mas malaking brush. At, dahil gumamit kami ng isang mas malaking brush, ang kaluwagan ng mga stroke sa canvas ay mas malinaw kumpara sa manipis na brush na ginamit namin kanina:

Epekto sa maximum na "Scale" na halaga.

Detalye ng Bristle
Kinokontrol ng pang-apat na setting ng brush ang mga grooves na iniwan ng brush bristles. Sa mas mababang mga setting, ang mga grooves ay banayad at malambot, nagiging mas malalim at mas malinaw habang tumataas ang setting.
Ibaba ko ang halaga ng Mga Detalye ng Stubble sa pinakamababang halaga nito (zero). Upang makita ang epekto nang mas mahusay, nag-zoom in ako sa fragment ng imahe sa 200%:

Resulta na may Bristle Detail na nakatakda sa zero.

Taasan natin ang parameter sa maximum na halaga na 10. Ang mga grooves ay nagiging mas malakas at mas halata:

Effect na may Bristle Detail nakatakda sa 10.

Siyempre, ang maximum at minimum na mga halaga ng mga setting sa itaas ay bihirang ginagamit sa pagsasanay. Ginagamit ko ang mga sumusunod na setting para sa aking larawan:

• Pag-istilo - 4
• Kalinisan - 7
• Iskala - 7
• Detalye ng Bristle - 5

Ito ang hitsura ng aking larawan sa mga opsyon sa filter na nakalista sa itaas:

Intermediate na resulta.

Mga pagpipilian sa pag-iilaw

Sa ibaba ng mga parameter ng brush mayroong isang seksyon na may mga setting ng pag-iilaw. Kahit na dalawa lang ang mga ito (Angle at Glitter), gumaganap sila ng mahalagang papel sa paghubog ng epekto ng pag-convert ng larawan sa isang oil painting. Bago natin simulan ang pagtatakda ng mga parameter ng pag-iilaw, kailangan muna nating tiyakin na ang checkbox sa kaliwa ng salitang "Pag-iilaw" ay naka-check.

anggulo
Kinokontrol ng setting na ito ang direksyon ng liwanag na bumabagsak sa painting, na nakakaapekto sa direksyon ng mga anino at mga highlight na nilikha ng mga oil paint stroke. Upang baguhin ang direksyon, i-click at ilagay ang cursor ng mouse sa loob ng bilog, hawakan ang cursor at ilipat ito upang paikutin ang disk. Bilang karagdagan, maaari mong manu-manong ipasok ang mga numero na tumutukoy sa anggulo sa input field. Halimbawa, ang halaga ng anggulo na 90° ay tumutugma sa isang patayong direksyon mula sa itaas, ang halaga na 180° ay nangangahulugan na ang liwanag ay nagmumula sa kaliwa.

Sa aking kaso, parang ang imahe mismo ay may pinagmumulan ng liwanag mula sa kaliwang sulok sa itaas, kaya itatakda ko ang halaga sa humigit-kumulang 135°:

Ang pag-click sa kaliwang pindutan ng mouse at paglipat ng cursor sa loob ng bilog.

Para sa paghahambing, narito kung ano ang orihinal na hitsura ng pagpipinta na ito bago palitan ang anggulo ng pag-iilaw pabalik, na may liwanag na nagmumula sa kanang sulok sa ibaba. Bigyang-pansin ang mga anino at mga highlight:

Oil painting effect na may liwanag na nagmumula sa kanang sulok sa ibaba.

At narito ang hitsura pagkatapos lumiko patungo sa kaliwang sulok sa itaas. Sa ibaba, ang puti at dilaw na mga bulaklak ay nawala ang kanilang mga detalye ng relief kasunod ng pagbabago ng ilaw, habang ang iba, tulad ng dilaw na bulaklak na malapit sa gitna, ay lumalabas na ngayon nang mas detalyado:

Ang parehong larawan pagkatapos ilipat ang pinagmumulan ng ilaw sa kaliwang sulok sa itaas.

Shine
Panghuli, kinokontrol ng opsyon na Shine ang liwanag ng pinagmumulan ng liwanag, na nakakaapekto sa intensity ng mga anino at mga highlight (mga paint stroke, hindi ang aktwal na larawan). Ang pagtatakda ng Gloss sa pinakamababang halaga nito, zero, ay mahalagang pinapatay ang pinagmumulan ng ilaw, na nagbibigay sa epekto ng halos patag na hitsura (o sa halip, walang epekto).
Ang pagtaas ng halaga sa maximum, sampu, ay lumilikha ng masyadong malakas, hindi natural na mga anino at mga highlight. Sa karamihan ng mga kaso, ang isang medyo mababang halaga ay pinakamahusay na gumagana, isang bagay sa paligid ng 0.5 - 4. Dito ko itinakda ang "Shininess" na halaga sa 2:

Average na halaga ng "Shine".

Hindi pagpapagana ng mga opsyon sa pag-iilaw

Ngayong nasaklaw na natin ang mga opsyon sa pag-iilaw at ang kahalagahan ng mga ito sa pangkalahatang hitsura ng mga brushstroke, bakit hindi natin patayin ang ilaw? Sa madaling salita, i-off ito para makita ang mga stroke! Bakit ayaw mong makita ang mga stroke? Buweno, sa nakikitang mga stroke ng brush ay nakukuha natin ang relief effect na nilikha ng mga anino at mga highlight mula sa relief ng pintura sa canvas. Ang pag-off ng mga ilaw ay nagpapakinis ng imahe, na nagbibigay sa amin ng napakalinis, malambot at makinis na resulta.
Upang patayin ang pag-iilaw, alisan lamang ng tsek ang opsyon ng parehong pangalan (sa English interface - Pag-iilaw). Hindi nito ganap na hindi paganahin ang epekto na nilikha ng filter ng pintura ng langis, ngunit magbibigay ng sumusunod na resulta:

Pag-andar ng filter kapag naka-off ang opsyon sa pag-iilaw.

At sa wakas, kapag na-configure mo na ang lahat, i-click ang OK upang ilapat ang pagkilos ng filter at isara ang dialog box.

Mga mahal na kaibigan, mahal na mga Subscriber ng aking talaarawan!
Hindi ako nagdaragdag ng watermark (pirma) sa aking mga gawa.
dahil sinisira nito ang imahe.
Ngunit pakiusap ,
huwag gamitin ang aking mga gawa at aralin sa ibang mga site nang walang pahintulot ko.
Kung magbibigay ka ng link sa aking profile,
Ako ay magpapasalamat sa iyo.

Mag-download ng mga brush para sa trabaho:
(i-click ang larawan sa ibaba)

Gayundin, upang matulungan ka, mga kaibigan,
Mangyaring panoorin ang Video Lesson mula kay Bratskij Valentin.

..........
Para magawa Epekto ng pagpipinta ng langis kakailanganin namin ng dalawang pinagmulang larawan:
background at imahe ng isang batang babae.

Materyal para sa trabaho:

1.Gumawa ng bagong dokumento.

Ilipat ang larawan sa Background sa trabaho.
I-stretch ang background gamit ang Free Transform
sa buong dokumento.

2. Buksan at gupitin ang aming babae sa anumang paraan.
Inilipat namin ito sa trabaho at ayusin ito tulad ng sa screenshot.

3.Ctrl+J-lumikha ng duplicate ng -girl- layer.
Baguhin ang Blending Mode sa Linear Light.
Piliin ang Menu-Filter-Other-Color Contrast..

Tandaan. Pumili ng mga halaga ng contrast ng kulay
sa iyong paghuhusga, ang pangunahing bagay ay ang mukha ng iyong babae
naging mas malinaw at mas contrasting.

Maaari mo ring ilapat ang Filter - Sharpening - "Smart" sharpening ..

4. Magdagdag ng adjustment layer sa ibabaw ng lahat ng layer
Selective color correction...

Itakda ang mga halaga.
Para sa aking kasintahan:
Mga Pula: Lila (-100)
Dilaw: Asul (-100), Dilaw (+100)
Berde: Asul (-100), Dilaw (+100)
Puti: Dilaw(-100)
Neutral:Asul(-20)

5. I-load ang Butterfly brushes mula sa materyal para sa trabaho sa Adobe Photoshop.
Gumawa ng bagong layer at gumuhit ng mga butterflies tulad ng sa screenshot.
Magdagdag ng mga istilo ng layer ng Shadow at Outer Glow sa layer ng butterfly.

6. I-convert ang butterfly layer sa isang matalinong bagay.
Mababasa mo kung ano ang isang matalinong bagay
Piliin ang Menu-Filter-Blur-Motion Blur..

7. Mag-click sa thumbnail ng filter effect mask.
Kumuha ng malambot na itim na bilog na brush, Opacity 50%.
Binura namin ang blur effect sa mga butterflies sa ilang lugar.

8.Gumawa ng bagong layer at gumuhit ng mga bituin.
Nagdagdag din kami ng Outer Glow layer style.
Itakda ang mga halaga sa iyong paghuhusga.

9. Nakatayo kami sa -girl- layer.
Magdagdag ng mga estilo ng layer ng Outer Glow at Stroke sa layer na -girl-.

10. Nakatayo kami sa pinakatuktok na layer
at pindutin ang key na kumbinasyon Ctrl+Shift+Alt+E - i-stamp ang lahat ng nakikitang layer
(o gumawa lang ng Pagsamahin ng lahat ng nakikitang layer)

Ctrl+J - gumawa ng duplicate.
Mag-zoom in tayo sa larawan.

Nagsisimula kaming Gumuhit ng aming Napakagandang Larawan.

Nilo-load namin sa Adobe Photoshop ang mga brush na inaalok para sa pag-download sa simula ng aralin.
Piliin ang Finger Tool.
Piliin ang Brush number 795 mula sa brush set.

11. Itakda ang laki ng brush sa anumang pinaka-maginhawa para sa iyo.
Sa aking trabaho, sa una ay itinakda ko ang laki ng brush sa 70%, Intensity sa 40%.

Simulan natin ang pagguhit sa ating babae.
Una sa lahat, gumuhit kami sa mukha ng batang babae.
Sa panahon ng operasyon, bawasan ang mga halaga ng Intensity kung kinakailangan.
at gawing mas maliit ang laki ng brush sa ilang lugar, mas malaki sa iba.
Sinusubukan naming ilipat ang brush sa paraang sundin ang mga pangunahing direksyon ng facial anatomy:
kasama ang ilong, sa paligid ng mga mata, kasama ang cheekbones, kasama ang mga linya ng mga labi.
Gumuhit din sa paligid ng mga gilid ng mata, pupils, at sinuses.

Pagkatapos ay lumipat kami sa mga braso at leeg.
Pinoproseso namin ang bawat daliri nang hiwalay.
Binabago din namin ang Intensity at Sukat ng brush.
Sa panahon ng pag-blur, ginagawa namin ang: mga pabilog na paggalaw, kasama, sa kabila.
Gumuhit kami sa aming batang babae upang walang kahit isang hindi ginagamot na lugar na natitira.

Tandaan: Ang pagproseso na ito, siyempre, ay nangangailangan ng maraming oras at pasensya.
Sa unang pagkakataon ay maaaring hindi ka magtagumpay gaya ng gusto mo.
Kung mas madalas kang magsanay sa pag-master ng kawili-wiling epekto na ito,
mas mabilis kang makakamit ang mataas na kalidad na mga resulta.

Pagkatapos ay lumipat kami sa buhok.
Pinapataas namin ang intensity sa buhok sa 50%.
Maaari mong subukang kumuha ng isa pang brush mula sa ipinakita na set,
halimbawa 557 o 464 o 500 - eksperimento.

Gumuhit kami ng mga damit at korona sa ulo ng batang babae gamit ang isang brush
Intensity 25-30%.
Iguhit ang bawat dahon nang hiwalay
Isipin na ikaw ay gumuguhit gamit ang mga pintura sa papel.

12. Nang matapos ang mga babae sa pagproseso,
lumikha ng bagong layer sa ibabaw ng girl layer,
Upang gawin ito, pindutin ang Ctrl+Shift+N.

13. Kunin ang tool na O-Dodge at Burn
Itinakda namin ang Exposure sa humigit-kumulang 10-15%,
muli, nagbabago tayo habang nagtatrabaho tayo -
Sa isang lugar na higit pa, sa isang lugar na mas mababa.
At sa isang regular na round soft brush, din sa panahon ng trabaho
Sa pamamagitan ng pagbabago ng laki nito, pinapagaan natin ang magagaan na bahagi ng mukha, kamay, at buhok ng batang babae.
Gumamit ng dimmer para madilim ang madilim na lugar.

Mahirap para sa akin na ilarawan sa mga salita nang eksakto kung saan magpapagaan at magdidilim,
samakatuwid, huwag maging tamad na panoorin ang aralin sa video mula sa Bratskij Valentin
at, umaasa ako, magiging malinaw kung paano gumana sa mga tool ng Dodge at Burn.

14. Tapos sa pagguhit ng babae,
nagdagdag ng liwanag at anino.
Ngayon gumawa kami ng isang pag-print ng lahat ng nakikitang mga layer - pindutin ang key na kumbinasyon Ctrl+Shift+Alt+E.
Magdagdag ng layer ng pagsasaayos ng Photo Filter.

Ang ilang mga photographer at designer ay natatakot na gumuhit sa Photoshop. Samantala, maaari kang gumuhit dito. Upang gawin ito, tulad ng isang tunay na artist, kakailanganin namin ang isang canvas: pindutin ang "Command (Control for Windows) N"; Bilang karagdagan, kakailanganin namin ng isang palette (Windows menu > Swatch) at mga brush.

Ang unang bagay na talagang kailangan namin ay isang Wacom tablet, mas mabuti ang Intous series. Para sa mga masugid na artista, kakailanganin mo rin ng Airbrush pen na may karagdagang gulong. Tungkol sa kanya sa ibaba.

Magsimula tayo sa pamamagitan ng pagpili sa Brush tool ("b" sa keyboard). Mayroon itong lahat ng parehong antas ng transparency bilang mga layer (basahin ang tungkol sa pagtatrabaho sa kanila sa magazine na "Fotodelo", No. 9, 2009). Upang magsimula, limitahan natin ang ating sarili sa Normal na may 100% Opacity at Flow. Susunod, hanapin ang "icon" (Larawan 1) at buksan ang panel ng mga setting ng brush. Ang Brush Preset ay mga variation ng mga brush na ibinigay ng Adobe. Maraming mga kawili-wili sa kanila, eksperimento at... kalimutan. Gagawa kami ng sarili naming kakaiba at pinakamahusay na brush. Tingnan ang susunod na "icon" (Larawan 2). Hugis ng Brush Tip - window para sa mga pangkalahatang setting ng brush na ito. Diameter - diameter sa mga pixel. I-flip X/Flip Y - salamin na salamin ng brush kasama ang mga palakol. Anggulo - anggulo (sinusukat na may kaugnayan sa linya ng abot-tanaw). Roundness - kapal ng dynamic na lugar ng brush. Sa unang sulyap, binabago nito ang kapal ng brush, ngunit sa katunayan, ang parameter na ito ay mas kumplikado. Huwag tumigil sa pag-eksperimento.

Hardness - ang tigas ng brush. Spacing - distansya mula sa pinakamalapit na mga punto (sa % ng laki ng stroke). Yung. sa mga halaga na malapit sa 0% ito ay gumuhit ng isang solidong linya, sa 100% ito ay gumuhit ng mga bilog na mahigpit na magkakadikit, atbp. Paakyat.

Susunod ay ang panel ng Shape Dynamics (Fig. 3). Pinakamasarap. Ang Size Jitter ay atomization batay sa laki (muling mas madaling subukan kaysa ipaliwanag). Ang ubiquitous Control droplist ay isang paraan ng pagkontrol sa isang parameter. Ang pinakasimpleng sa kanila ay Fade, ito ay isang software na pamamaraan, ito ay na-trigger kapag ang mouse o panulat ay inilabas, ito ay halos walang silbi.

Ang lahat ng iba pang mga pamamaraan ay nauugnay sa tablet at panulat. Kinikilala ng buong serye ng Wacom Intous ang mga parameter ng Pressure (i.e. pressure sa surface) at Tilt (inclination relative to the surface surface). Ngunit sinusuportahan din ng Intous4 Art Pen ang pag-ikot tungkol sa axis nito (Pag-ikot, Direksyon at Inital na Direksyon).

Minimal Diameter - pinakamababang kapal ng punto kapag nag-spray. Tilt Scale - binabago ang laki ng stroke kapag ikiling ang panulat. Siyanga pala, ang pagtabingi ng Wacom pen ay sinusukat kaugnay sa anggulo kung saan mo hinawakan ang tablet, hindi nauugnay sa axis ng planeta, kaya gumuhit ng parang roller coaster.

Ang Angle Jitter ay isang magulong pagbabago sa anggulo ng stroke. Ngunit ang antas ng anggulo ay maaari ding kontrolin ng mga kakayahan ng Wacom.

Roundness Jitter - pag-spray na may malakas na pagbabago sa hugis ng brush. Sa tulong nito, maaari mong, halimbawa, makuha ang epekto ng pagguhit gamit ang isang sipilyo.

Scattering panel (Fig. 4) - scattering. Scientifically: isang magulong displacement ng gitna ng blot na may kaugnayan sa axis ng stroke line. Ang pinakakapaki-pakinabang na bagay ay ang Count engine. Sa pamamagitan ng pagsasama ng opsyong ito sa Spacing sa panel ng Brush Tip Shape, makakakuha ka ng magandang splash/water effect.

Ang texture (Fig. 5) ay isang texture. Ang lahat ay simple dito: piliin ang nais na texture (kabilang ang isang paunang nilikha), ang transparency kung saan ito ipapakita sa stroke, at gumuhit. Bigyang-pansin lamang ang checkbox ng Texture Each Tip. Kapag hindi pinagana ang parameter, magiging solid ang texture para sa buong linya, i.e. hindi maihihiwalay. At kung i-on mo ito, iba ang babagsak nito sa bawat blot. At ito ay maaari ding kontrolin (halimbawa, sa pamamagitan ng pagkiling ng panulat).

Laktawan natin ang Dual Brush - ito ay pinaghalong dalawang brush at isang field para sa pagkamalikhain ng mga totoong pervert.

Dynamics ng Kulay (Larawan 6). Dinamika ng kulay ng brush. Ang pinakakapaki-pakinabang na parameter ay Fareground / Background Jitter, na nagbibigay-daan sa kulay ng Background na maghalo sa Pangunahing kulay. Maaari ding kontrolin ng pen tilt/pressure, atbp. Isang perpektong setting para sa pag-mount sa AirBrush wheel Ang iba pang mga parameter (Hue/Saturation/Brightness) ay nagbibigay-daan sa iyong baguhin ang hue/color saturation/brightness.

Iba pa (Larawan 7). Ang mga magulong pagbabago sa Opacity at Flow - ilan sa mga pinakakapaki-pakinabang na parameter - sa ilang kadahilanan ay napunta sa Iba, ngunit hindi mo dapat kalimutan ang tungkol sa mga ito.

Ilang pangkalahatang tip

1) Huwag mag-atubiling magtakda ng ilang mga setting sa parehong parameter ng panulat nang sabay-sabay.
2) Ang Photoshop ay may mas maraming mga default na brush kaysa sa orihinal na ipinakita. Huwag matakot na i-click ang custom na panel view na button.
3) Lahat ng mga setting na wasto para sa Brush ay posible rin para sa Clone Stamp at History Brush. May ilang limitasyon - para sa lahat ng mga tool sa pagguhit.
4) Ang mapait na katotohanan ng Photoshop ay mayroon itong maraming mga setting, ngunit malinaw na hindi sapat upang, halimbawa, gayahin ang isang oil brush. Kaya't kung magpasya kang mag-drawing ng seryoso, kakailanganin mong masanay sa Painter, isang magaan ngunit napaka-functional na bersyon na kasama sa anumang Wacom tablet.
5) Kung nag-aral ka sa art school matagal na ang nakalipas, ngunit hindi ka makapag-drawing sa computer dahil sa iba't ibang tactility ng tablet, subukang palitan ang pen o pen tip. Magkaiba rin ang mga ito at maaaring gayahin ang iba't ibang antas ng paglaban.

Ngayon ay naging sunod sa moda ang pagkuha ng mga photographic portrait gamit ang oil painting technique. Karaniwan ang mukha ay kasama sa isang magandang tanawin o makasaysayang balangkas. Nakakita ako ng mga nimpa na kalahating hubad, magagandang Amazona, at kahit na magagandang mangkukulam! Gamit ang pangunahing kaalaman sa Photoshop, maaari tayong gumawa ng gayong larawan sa ating sarili, hindi lang masyadong labor-intensive sa ngayon.

Upang "magpinta" ng isang oil painting, kailangan namin ng dalawang pinagmulang larawan: isang background at isang imahe ng isang mukha.
Ang pinakasimpleng oil portrait ay ginagawa tulad nito: ang orihinal na larawan ng taong dapat nasa portrait ay kinuha, pinutol gamit ang Pen tool, at inilipat sa background.

Ayusin ang ipinasok na imahe upang magkasya sa background gamit ang Pag-edit - Libreng Transform.

Inaayos namin ang kulay gamit ang Imahe - Pagwawasto - Balanse ng Kulay. Pagkatapos ang parehong mga layer ay pinagsama sa isa, at ang Filter - Imitation - Oil Painting ay inilapat sa kanila. Dagdagan natin ng konting sharpness – Filter – Sharpness – Smart sharpening.
Ang pinakasimpleng larawan ng "langis" ay handa na!

Ngayon para sa isang mas kumplikadong larawan - pagkatapos naming i-level ang kulay at dalhin ang lahat ng mga layer sa isa, kinukuha namin ang tool ng Finger at, nag-eeksperimento sa mga setting, nagsimulang gumuhit sa ibabaw ng natapos na imahe. Tulad nito, halimbawa.

Magdagdag ng liwanag at anino sa larawan gamit ang mga tool ng Dodge at Burn.
Kapag gumagamit ng tool na Smudge, huwag kalimutang patuloy na magdagdag ng lightening at darkening kung saan kinakailangan - ang imahe ay magiging mas makatotohanan at nagpapahayag.

Siguraduhing magdagdag ng mga highlight sa mata, labi, ilong - ihalo ang mga ito gamit ang Finger tool, maaari mo ring gamitin ang Blur. Subukang ilipat ang iyong brush upang sundin ang mga pangunahing direksyon ng facial anatomy - kasama ang ilong, sa paligid ng mga mata, kasama ang cheekbones, kasama ang mga linya ng mga labi.
Kailangan nating kumilos sa paraang walang kahit isang hindi naprosesong lugar na natitira sa ating virtual canvas - alinman sa pagtatrabaho gamit ang isang malaking brush sa Finger mode, o sa isang maliit.